Урок по литература в 11 клас
"И сребърен месецзамръзна ярко над сребърната епоха.
Форма на организация учебни дейности: група.
Форма на урока:защита на проекта.
В основата на урока- метод на проекта.
Цели на урока:осъзнаване на поезията на „сребърната епоха” като духовен и естетически феномен на епохата от началото на века; развитие на уменията на учениците за самостоятелна работа с текст, анализ на художествено произведение, работа с критическа и мемоарна литература; развитие на монологичната реч на учениците и техните творчески способности.
Оформление на урока:щанд с портрети, илюстрации, книги по темата на семинара; презентации, изготвени от творчески екипи.
Според изискванията, предоставени от тази технология, единадесетокласниците, седмица преди урока, бяха разделени на три групи и избраха задачи за себе си:
Тема „Сребърният век на руската поезия. Литературни течения ”.
Подтеми в темата на проекта
Съставът на творческия екип
Въпроси за разширяване на подтемата
Формуляр за общ израз дейности по проекта
Символизъм
Естетика и поетика на символизма.
Основни принципи на символизма.
Ролята на символите.
Основатели.
Съобщения за поети-символисти;
Подгответе презентация.
акмеизъм
Как беше посочено раждането на акмеизма?
Какво е акмеизъм? Кои са основните му принципи? Основатели.
Какво е работилницата на поетите?
Каква е ролята на списание Apollo?
Съобщения за поети акмеисти;
Четене и анализ на стихотворението;
Напишете стилизирано стихотворение;
Подгответе презентация.
футуризъм
Какво е футуризъм?
Основни групи.
Какви бяха основните изисквания на футуристите?
Основните колекции и алманаси на футуристите.
представители на футуризма.
Съобщения за поети-футуристи;
Четене и анализ на стихотворението;
Напишете стилизирано стихотворение;
Подгответе презентация.
Този урок е последният в работата на учениците, който се проведе в продължение на няколко урока.
членове творчески групите защитават своите проекти последователно, докато учителят е брънката в тази верига и осигурява логическата хармония на урока. Той също така коригира работата, като задава допълнителни въпроси към учениците, ако е необходимо.
По време на часовете:
1. Въведениеучители.
(По музика на С. Рахманинов)
Коледното време беше стоплено от огньове,
И вагони паднаха от мостовете,
И целият опечален град се носеше
За неизвестна дестинация
По Нева или срещу течението, -
Само далеч от гробовете ти.
На Галерната арка почерняла,
През лятото флюгерът пееше нежно.
И сребърната луна е ярка
Замръзнал през Сребърната епоха.
Това са редове от "Стихотворение без герой" на А. Ахматова, където за първи път през литературно творчествое използван изразът „сребърен век“. Краят на века се превърна в истински Ренесанс, разцветът на руската духовност, който даде на света блестящи открития в областта на музиката, живописта, архитектурата и поезията.
Това беше периодът, когато именно поезията, със своята яркост и сила на преживяване, се превърна в основен рупор на настроението на епохата. Те бяха много различни, поетите от Сребърния век. Те живееха сложно вътрешен живот, трагичен и радостен, изпълнен с търсения, чувства, стихотворения. „Светът се разцепи и пукнатината премина през сърцето на поета“. Г. Хайне.
В днешния урок ще проверим доколко сте успели да усетите „духа на епохата“, да осъзнаете това чудо-феномен на „Сребърната епоха“, да систематизирате и обобщите знанията по изучаваната тема, да се запознаете с вашите творчески произведения. И ви моля да се замислите над въпроса: какво обяснява засиления ни интерес към поезията на „Сребърната епоха“? Какво е това - поредната почит към модата? Какво ни е близо днес, в него? Ще се върнем към този въпрос в края на урока.
2. Реч на ученик с въпрос: „Сребърен век”. Каква е тази възраст?
3. Учител:
Вече казахме, че руският модернизъм е бил представен от различни течения. Сега нека поговорим за тези течения. Думата е дадена на символистите.
4. Реч на група символисти по план.
Съобщения за поети-символисти;
Подгответе презентация.
Стихотворение-стилизация.
Можем да обичаме, докато мразим
И можем да обичаме, да обичаме.
Намираме щастието в жилището,
С раздялата ни идват неприятностите.
Какво виждам в очите ти?
Горчивина, негодувание и просто копнеж...
Или може би обратното?
щастлив си да плуваш
В тази глупост!
Какво е храмът на любовта за нас? – неизвестен.
Какво е любовта за нас? - празнота.
Какво е щастието за нас?
Честно казано, сам не мога да намеря отговора.
да. Нашият свят е красив
Но е твърде трудно
Намерете това парче красота
Че окото не гали лъжливо,
И искрено, и за душата!
(Гурина Е., Савватеева Е.)
5. Учител:
Кризата на символизма през 1910-1911 г. поражда нова поетическа школа, изхождайки от факта, че отвъдното - идеалът на символистите - не може да бъде осмислен, колкото и оригинални опити да се правят.
И така, на литературната сцена се утвърждава ново направление с изтънчена строгост и елегантна простота - акмеизъм.
Една дума към акмеистите.
6. Реч на група акмеисти по план.
Съобщения за поети акмеисти;
Четене и анализ на стихотворението;
Напишете стилизирано стихотворение;
Подгответе презентация.
7. Учител:
Произходът на акмеизма е поезията на пастелните полутонове, лежерното легато, зад което обаче се крие напрегнат живот, пълен с драматични противоречия.
Друг противник на магьосниците и жреците на символизма - далеч по-малко уважаващи - бяха футуристите. Дума на тях.
8. Изпълнение на футуристите по план.
Съобщения за поети-футуристи;
Четене и анализ на стихотворението;
Напишете стилизирано стихотворение;
Подгответе презентация.
Стихотворение-стилизация
Болтология.
(имитация на футуризъм)
Каква е науката болтология?
За нея вече се говори много.
Хей, бърборещи и бърборещи крака,
Това е новата наука за болтовете!
Хей вие, хапки и полухранци,
Говорещи и говорещи!
Омръзна ли ви вече да бърборите?
Не е ли достатъчно да се блъскате в бърборене?
Кой има нужда от говорещи говорещи,
Чий език виси като отвинтен болт?
Казвам ти за деветдесет и девети, за стотен път,
Стига, стига глупав труд!
Спрете да управлявате говорещите
Така че всички уши са покрити с бърборене.
Щяха да имат повече командири на болтове
И повече гласоподаватели, разбира се.
Но ни чакат отвинтени болтове,
Гайки без резба,
Нека говорещите се броят в хиляди,
Скоро ще бъдем преброени в милиони!
Ако всеки с болт - винт
Ще прецака обща кауза с радост
Нека проведем нова политика за болтове,
И да сложим стария на болтовете като ненужен.
(Ковин Денис)
9. Учител:
Както виждате, руската поезия от „Сребърния век“ измина дълъг път за много кратко време. Тя хвърли семената си в бъдещето.
Поезията на „Сребърния век” отразява в себе си, в своите големи и малки магически огледала, сложен и нееднозначен процес на обществено-политически, духовен, морален, естетически и културно развитиеРусия в период, белязан от три революции, световна война и една особено ужасна за нас – вътрешна война. Граждански. В този процес, уловен от поезията, има възходи и падения, светли и тъмни, драматични и комични страни, но в дълбините си той е трагичен процес. И макар времето да отстрани този удивителен пласт поезия на „сребърната епоха“, но той излъчва своята поезия и до днес. Руският „Сребърен век” е уникален. Никога - нито преди, нито след това - в Русия не е имало такова вълнение на съзнанието, такова напрежение на търсенията и стремежите, както когато, според очевидец, един ред от Блок означаваше повече и беше по-належащ от цялото съдържание на дневниците на Толстой. Светлината на тези незабравими зори ще остане завинаги в историята на Русия.
И сега бих искал да се върна към въпроса, който беше повдигнат в началото на урока: как е близка поезията на „Сребърната епоха“?
Възможен отговор: Струва ми се, че преживяваме същото време на криза като поетите от началото на века. Рухването на старите идеали, напрегнатото търсене на нови, мечтата за ново бъдеще от доброта и светлина... Те мъчително търсеха изход от безизходицата... Не сме ли сега на същия кръстопът?
10. Учител:
Мисля, че О. Манделщам беше прав, когато каза за поетите от „Сребърния век“: „В крайна сметка това са всички руски поети, не за вчера, не за днес, а завинаги“. Така че нека това невероятно чудо на руската поезия остане с нас завинаги -
Въплъщение на мечтите
Животът с една мечта е игра
Този свят на прелести
Този свят от сребро!
В. Брюсов.
Домашна работа: Напишете есе на тема: "Четене на поезията на" Сребърната епоха ..."
„И сребърният месец е светъл над сребърния век
студ"
На сцената има 3 групи:
символисти в черни костюми
акмеисти - строго облекло
футуристи – широки ризи, разрошени.
Сцена назад:
Плакат „Сребърният век на руската поезия“
Увеличени корици на книги от М. Цветаева, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Брюсов и др.
Звучи музиката на Рахманинов
Вода 1.
Коледното време беше стоплено от огньове,
И вагони паднаха от мостовете,
И целият опечален град се носеше
За неизвестна дестинация
По Нева или срещу течението -
Само далеч от гробовете ти.
Покрай Галерната арка почернява,
През лятото флюгерът пееше нежно,
И сребърната луна е ярка
Замръзнал през Сребърната епоха.
Водещ 2. Сребърна ера! Какво е? Какви са неговите граници? Повече за началото на Сребърната ера
или по-малко лесно. В научните трудове средата на 1890-те обикновено се приема за начало (Мережковски и ран
Брюсов). И втората граница трябва да бъде изтласкана към края на ХХ век. Можете да го свържете с изстрел,
който сложи край на живота на Н. Гумильов през 1921г. Сребърният век, разбира се, не е век в прекия смисъл
тази дума, но период от няколко десетилетия, когато се появява група поети, които успяват да се обявят за нови,
необикновена креативност.
Водещ 1. Те бяха много различни, поетите от Сребърния век. Те са живели сложен вътрешен живот,
трагичен и радостен, изпълнен с търсения, чувства, стихотворения.
Групите се показват на сцената, така че имената на масите да се виждат („символисти“, „акмеисти“,
„футуристи“).
символист. Вярвам, господа, че поезията е пътят към най-високото познание за света. И знанието може да бъде само
чрез символ. Прочете ли най-новата работаМережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в руския език
литература"?
акмеист. И ето какво ще кажа, скъпи символисти, ако говорим за нови тенденции, тогава на първо място говорим за
трябва да говорим за акмеизъм. Е, защо ви трябват тези символи, мистика, онзи свят, когато са толкова много
прекрасно, земно. Отвъдното не може да се разбере, колкото и оригинални да са опитите ви.
символист. Но колко музикални са нашите стихотворения. Ето, чуйте репликите на К. Балмонт. Звуците са самата музика
(„Тръстика“).
Полунощ понякога в блатата пустиня
Леко чуваеми, безшумно шумолещи тръстики.
За какво си шушукат? За какво говорят?
Защо светлините между тях горят
Мига, мига - и отново ги няма.
И отново блуждаещата светлина изгря.
Не е ли прелест?!
акмеист. Аз лично нямам нищо против К. Балмонт, но трябва да признаете - чист песимизъм. И като цяло ние
Сдружение "Работилница на поетите" се отказа от идеята за познаване на непознаваемото. Съгласен съм с Н. Гумильов, С.
Городецки, че простият, материален, обективен свят е значим сам по себе си. И съвсем напразно ни обвинява А.
Блокът е, че нашата креативност е „без божество, без вдъхновение“. Да, вие просто слушате (звуци
стихотворение на Н. Гумильов „Жираф“).
Футурист. Слушах ви, господа поети, слушах и ще кажа откровено: уморих се! Мережковски, Гумильов, Пушкин - там,
Лермонтов всичко трябва да бъде забравено, изхвърлено от главата. Нашата поезия е началото на всички нови пътища. Ние мечтаем за
нечуван невиждан модел на изкуството. Това ще поднови грохналия свят. Взривяваме езика
дисхармония в поезията! Чуйте едно от последните стихотворения на Велимир Хлебников.
Стихотворението на В. Хлебников „О, смейте се, смейте се!”
символист. И все още говориш за нашата неразбираема поезия. При нас всичко е ясно, но тук !!! Какъв е смисълът?
Футурист. Значи вие, символистите, сте в пълна тъга: о, да, о! И тук предлагат да се посмеят. Не ми хареса
нашия В. Хлебников, добре! Но И. Северянин ще те завладее.
Звучи стихотворението „Увертюра” от И. Северянин.
Водещ 1. Защо всички се карате?! И знам какво ви обединява. Това са любовни стихотворения. И при
символисти, тази тема като цяло беше водеща.
символист. Неземна божествена любов. Търсенето на вечна женственост е това, за което пише например А. Блок.
От публиката (по избор на читателя) се чете стихотворението на А. Блок за любовта.
акмеист. И нашата Анна Ахматова пише за земната любов. Пише правилно.
От публиката (по избор на читателя) се чете стихотворението на А. Ахматова за любовта.
Футурист. И нашият В. Маяковски го издаде.
От залата звучи стихотворението „Морска любов“
акмеист. Лесно е да се пише за любов. Поне на всички е позволено. И нашите
О. Манделщам пише стихове за неща, за които не може да се шепне. Разбира се, той беше наказан. Когато беше арестуван
съпругата и А. Ахматова, която беше приятелка със семейството, веднага решиха какви стихотворения за Сталин са.
От залата звучи стихотворение на О. Манделщам „Живеем под себе си, а не миришеме на страната”.
От залата звучи стихотворение на М. Цветаева „На моите толкова рано написани стихотворения”.
(1913 г.).
Водещ 1. Извинете, господа, поети, нещо не мога да си спомня, чии стихове сега прозвучаха? Но вече е ясно
не О. Манделщам.
Водещ 2. Мисля, че не знаят.
акмеист. Защо не познаваме Марина Цветаева. Тя не е като всички останали. Просто не можем да я намесим.
в една от нашата група, но това не влоши стихотворенията й. Слушам.
От залата звучат стихотворения на М. Цветаева:
„Харесва ми, че не ти писна от мен…“
"мама"
"Вчера погледнах в очите ти"
Вода 2. Отказвам се. И вие познавате М. Цветаева, знаете и нейните стихове! Много съм щастлив! И поезията на сребърния век
любов.
Водещ 1. Като цяло, ако говорим за поезия, можем да си спомним, че в нея има необикновено явление. Тук,
например акростих. Поетите от Сребърния век не обичаха нищо! Характерен за тях бил и акростихът.
Въпреки че явлението в литературата не е ново. Державин беше майстор на такива забавления. Ето го (демонстриран
плакат с репликите на Державин)
Ще ти пея, както пеех
Добър баща! Как да се обадя, не знам
Накарайте душите да звънят, докато звъни,
Започвайки от алфа, аз тъпя с омега.
(G.F. Державин)
Много поети написаха акростихи през 17 век. Но това беше по-скоро забавно с албуми на маса. Но през XX
век ново разбиране за акростиха.
Символисткото време е време на предчувствия, активно преосмисляне на всички форми, разбиране на поезията като
някакъв шифър. Изглежда, че е важно да пуснете нечие име на ръба на линията? Но това е смисълът,
колкото по-лесно се чете името по ръба, толкова по-трудно е да се стигне до дъното на смисъла на самия текст. Николай Гумильов упорито
вписа името във вертикала
А. Ахматова. Б. Пастернак има името на Марина Цветаева в два акростиха. Инокентий, Аненски, Игор
Северянин, Сергей Есенин, Сергей Городецки и много други написаха акростихи.
Водещ 2. Бих искал да говоря отделно за сонета. Нека ви напомня, че сонетът е стихотворение от 14 реда,
като има канонична система от римуване и строги стилистични закони. Между различни видове
Има два основни сонета – италиански и английски.
Италианският се състои от две четиристишия (quatrains) и две tercetes (tercetes).
Английският сонет се състои от три четиристишия и последен куплет. Други опции включват
забележете френски, който се различава от италианския със специална рима в tercetes. Точно това има
важен за историята на руския сонет.
Традиционни стилови изисквания за сонет: възвишен речник и интонация, точни и редки рими,
забрана за пренасяне и повторение на значима дума в същото значение. Всички тези ограничения
обусловено художествена целсонет като интелектуален жанр на лириката.
Венецът от сонети е верига от 15 сонета, където 14 стихотворения образуват пръстен, т.к.
последният ред на всеки сонет се повтаря в първия ред на следващия, с последния ред
Четиринадесетият стих повтаря първия ред от първия. Петнадесетият сонет, наречен мадригал,
се състои от първите редове на всички четиринадесет други, в реда, в който те следват един друг.
Венецът от сонети също е роден в Италия и в съвременната си форма еволюира до края на XVIIвек. В началото на 20 век
отчита "златния век" на руския сонет. В работата на В.Я. Брюсова, В.И. Иванова, И.Ф. Annensky, M.A.
Волошин, О. Е. Манделщам, И. Северянин, сонетът придоби разнообразие и свобода. Появяват се сонети
акростихи, „безглави“ сонети (с едно четиристишие), „опашати“ (с допълнителен терцет), „куц“ (писан
струни с неравна дължина).
Изкуството на сонета достига особена сила в творчеството на И.А. Бунин, където този жанр е белязан от яснотата на езика,
съвършенство на синтаксиса, безупречна яснота на мисълта и прозрачност на интонацията.
От залата звучи сонетът на И. Бунин „В стиховете му весела капка”.
символист. Но сонетът на В. Брюсов е написан пред удивена публика в кафене „Десета муза“ през май.
1918г.
От залата звучи стихотворението „Помни смъртта“ на В. Брюсов.
акмеист. Е, да кажем с лека ръкаВ. Брюсов, любител на сонетите, той, сонетът, става собственост и
акмеисти. Н. Гумильов и представители на гилдията на поетите предпочитат строгите традиционни форми.
Единственото изключение беше самоволната А. Ахматова. От 16-те сонета два-три отговаряха на приетото
норми. Ето един сонет
Н. Гумильов, любител на пътуванията до далечни необичайни страни. Оттук и екзотичните настроения в него
поезия, включително сонети. Запознайте се с един от сонетите на Н. Гумильов.
От залата звучи сонетът на Н. Гумильов „Бяхме петима... Бяхме капитани”.
Футурист. И всички възстановяваме езика. Броят на правилните сонети като цяло се промени драстично. разпознава
класическият сонет сред футуристите често беше труден. Но при
И. Северянин се интересува от факта, че е посветил сонетите си на дейци на културата и изкуството. Той има такива сонети
те са били повече от 100. Някои характеристики на фигурите са забележително проницателни и обективни.
слайд1(Музиката е тиха)
Началото на 20-ти век даде такава сума талантливи поетиче броят им може да се сравни с разпръснати стотици звезди по черното кадифе на нощното небе и всяка втора може да се нарече Моцарт на стиха.
Поетите от "Сребърния век" са цяло съзвездие в руската национална галактика: Дмитрий Мережковски и съпругата му Зинаида Гипиус - Анна Ахматова и Николай Гумильов, Валерий Брюсов, Владимир Маяковски, Сергей Городецки, младите Борис Пастернак и Марина Цветаева, Осип Манделстам и Сергей Есенин, Андрей Бели и Александър Блок, Константин Балмонт - този Паганини на стиха и Игор Северянин - официално признат за цар на поетите. Списъкът на славните имена може да бъде продължен.
слайд 2Поетите образуват множество литературни течения- символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм. Някои от тях в творческо развитиепромени отношението си към света, социални явленияи идеи за тяхното предназначение. Техният божествен поетичен дар остана непроменен,благодарение на което доведоха стиха в поетическия смисъл до съвършенство: звук, всички цветове на света и всички най-тънки нюанси на чувствата, придобити нечувана досега музикалност.
Ако поезията на Сребърния век е представена като многотомник, то днес отваряме само първата й страница – предговора.
Слайд 3 Сребърна ера...Творческото вдъхновение, избухнало в ярък пламък, не угасна през 1917 г., а отиде дълбоко в дълбините, скрито в пепелта от урагана на историята. Прекъсната душа, потисната дума, недовършена песен... В новия 21 век поетите от Сребърния век отново са с нас.
слайд 4-Санкт Петербург. Леярна, 24 - Къщата на Мурузи. В тази къща дълги години живееха Зинаида Гипиус и Дмитрий Мережковски. Салонът Мережковски беше един от най-известните литературни колекции в Санкт Петербург от Сребърния век.
Слайд 5 -"Къщата на Мурузи" изигра същата роля, която по-късно изигра "Кулата" на Вяч. Ив. Иванова.
Слайд 6 -В къщата на Мурузи Мережковски бяха посещавани не само от писатели и поети, но и от художници, философи, всички, които не бяха безразлични към културата.
Слайд 7-Известната кула на Вячеслав Иванов. Тази къща ще се превърне в един от центровете, където ще се събират петербургските поети. Те ще спорят дни наред за живота и назначението на поета. Поетът, който според техните представи е изиграл голяма роля във Вселената.
Слайд 7 - Попова И.Беше в кулата на В. Иванов. Те четат поезия. Тогава поезията напиваше хората повече от виното. От кулата се виждаше покрива на съседната къща и се виждаше бледосивото нощно небе, без луна и звезди, каквото е в белите нощи на трогателния с поетична красота св. „Непознатият”. Цялата кръв в мен спря, когато след известната реплика „духове и мъгли тя седи на прозореца“, това обвиващо А беше заменено от магическо Е.
и дишайте древни вярвания
НЕЙНИТЕ МАГИЧЕСКИ КОПИНИ...
(Всички влизат) Слайд-9 Жолнерович А.Преди повече от 100 години, в навечерието на новата 1912 година в Санкт Петербург, в сутерена на 2-ра Дашкова къща е открито художествено кафене, арт кабаре „Бездомно куче”. Славата на кафенето е изненадващо скандална, легендарна идва от комбинацията от скромност на помещенията и най-високата концентрация на блестящи таланти: Анна Ахматова, Николай Гумильов, Осип Манделщам, Владимир Маяковски - списъкът е неизчерпаем .
Всичко заедно
Мазе във втори двор
Има приют за кучета.
Всеки, който дойде тук -
Просто бездомно куче.
Но това е гордост, но това е чест,
Да вляза в това мазе! Уф! - 2 пъти -
(на сцената се поставят маси, столове, покриват се покривки) всички танцуват на музика
Slide 10 Video Cafe "Stray Dog" звучи песента на A. Vertinsky "Magnolia". Попова И.Изоставената изба, която някога е била винарска изба, е забележително преобразена. Стените бяха украсени с ръкописи, архитект Фомин построи огромна камина със собствените си ръце. На външните врати бяха окачени чукало и дъска, на която всеки влизащ трябваше да почука.
Майкъл: "Бездомно куче" - жив паметник на културата на Сребърния век.
Андрей:„Златен век” – слънчевата епоха на поетите от 19 век.
Инга:Сребърно - лунен блус, бурен разцвет и очакване на неизбежния крах на поетите на 20-ти век.
М.:луна, от древна митология, символ на щетите и неравенството.
НО.:Истинската поезия е любов, смелост и саможертва - Фредерико Гарсия Лорка
И.:Днес се завръщаме в Stray Dog
На много от тях липсваше скромното достойнство на класическите поети от 19 век. Желанието им за самоутвърждаване, възвисяване и самовъзхвала не може да не предизвиква усмивка.
Слайд-11 Сцена №1- на масата
И.: - О, господа, как искате изискано, възвишено, изискано. Бих искал да се насладя на музиката на поетични реплики!
М.: Извинете госпожо! Люляк сладолед! Люляк сладолед!
Анатолий: Ананаси в шампанско! / 2 пъти /
НО.: Шампанско в менюто! / 2 пъти /
М.: Изпих сънищата на теменужките виолетови теменужки ...
Н.: Боже мой! Чии са тези редове? Кой е авторът?
НО.: Как, не знаеш? Това е царят на поетите - И. Северянин!
Н.: Северняк?
И.: Северняк?
- Се-ве-ря-нин...
Силата на шампанското в поета кипи,
На срещите с него публиката се излива,
И с очите на девойката те погалиха поета,
И лампите се пръснаха от аплодисменти.
На 27 февруари 1918 г. в залата на Политехническия музей Северянин е слушан в. пълно мълчание, завладян от енергията на ритмите и мелодичните строфи.
НО.:Когато поетът приключи с четенето, публиката избухна в аплодисменти и възклицания от възторг. След преброяване на гласовете бяха обявени: Царят на поетите - И. Северянин, 2 място - В. Маяковски, 3 място - К. Балмонт
Слайд-12 (влиза удар на чук) Северянин: Татарчук А.
Отсега нататък наметалото ми е лилаво,
Барета кадифе в сребро.
Избран съм за крал на поетите
За завист на скучна мушка.
Само за мен възхищение и преклонение
И слава пикантен тамян
Моята любов и песен -
Към недостъпни стихове
Толкова съм голям и толкова сигурен
Толкова убеден в себе си
Че ще простя на всички и на всяка вяра
Ще ви предам моите уважителни поздрави.
В душата импулсивни поздрави
Неизброимо число.
Избран съм за крал на поетите
Нека е леко за субектите
(Севернякът сяда на стол)
Сцена №2(Дами и господа на масите)
И.: Защо тълпата похвали поета? Какво искаше да чуе?
Н.: Ах, госпожо, искаха от него "да популяризира насладите", никой не се интересуваше от неговата "вселенска душа". Влиза и вижда гостите да пият вино, отпуснати на кадифе, вдишват лилии. И поетът облече маска, изчезнала зад щита на иронията и самоиронията.
Участниците носят маски на лицата си.
Северянин Татарчук А.
В смокинги, в шикозни слухове от висшето общество
В хола на принца те се наредиха, като обслужиха лицата си:
Усмихнах се напрегнато, като си спомних сакраментално за барута.
Скуката беше взривена от неочаквано непоетичен мотив.
Всеки ред е шамар. Гласът ми е подигравка.
Римите се оформят в бисквитки. Езикът изглежда е асонанс.
Горещо ви презирам, вашите скучни превъзходителства,
И презирайки, разчитайки на глобалния резонанс.
Затъмнете Ваши Превъзходителства! По времето на северняка
Трябва да знаете, че и Блок, и Балмонт стояха зад Пушкин.
НО.: Най-интимното, искрено, голо се изплиска открито, не можа да устои! Най-после той удари шамарите на слушателите си, а тези в разгара на ентусиазъм дори не забелязаха, че им се подиграват открито!
И.: С какво майсторство е написано! Помислете само за това, чуйте този брилянтен каламбур: „Аз ви презирам, Ваши Превъзходителства!“ Трагедията на Северянин се състоеше в това, че това почти неприлично подигравателно признание не беше забелязано по това време, те мислеха: той се шегува, дразни нарочно. На любимия беше простено.
Всички в унисон
Махни маската си, поете!
Махни маската си, царю!
(участниците свалят маските си)
Слайд-13 Жолнерович А. - И. Северянин "Техният начин на живот":
Какво живеят тези хора
Какво има на един чифт крака пас?
Пийте и яжте, яжте и пийте
И в този живот те намират смисъл...
Напомпайте, осребрете, ограбете,
Да корумпират, унижават, нараняват...
Каква друга страст имат?
В крайна сметка това им е достатъчно!
А тези, на чифт крака,
Хората т.нар
"живеят за себе си" ... и името Блок
За тях, потънали в подло блудство
Безсмислена, абсурдна сричка.
Северянин - Жолнерович А.-
Не завиждайте на приятел, ако е по-богат
Ако е по-красив, ако е по-умен.
Нека благоденствието му, късметът му
Вашите сандали няма да са изтрити презрамките.
Движете се по-умно по пътя си
Усмихни се по-широко от късмета му.
Може би блаженството е на прага ви
И той, може би, чака нужда и плаче
Плачете сълзите му! Смея се на глас!
Чувствайте се с пълно сърце по протежение и напречно
Не пречи на приятел, радвай се на успеха:
Това е престъпление! Това е пресилено!
Слайд-14 М.:Също така е безспорно, че звездата от първа величина в съзвездието поети от Сребърната епоха е била Александър Блок. Възхищението към него и работата му беше всеобщо, според мемоарите на К. Чуковски, магнетизмът не идваше от никого толкова ясно, толкова осезаемо.
Инга.Думите и репликите се подреждат и сякаш са отнесени на музикална вълна. В беззвучна тишина възникват образи, в които се сливат горчивина и наслада, безнадежден копнеж и радостно удивление от чудото на красотата.
Трудно е да си представим жена, която да не се влюби в него. Четеше стиховете си с тъжен, обиден и дори леко презрителен глас.
НО.:В устата цъфна любовта
И в ранната тъга на сълзите,
И бях в розови вериги
Жените имат много пъти.
Към него се обръщат със стихове З. Гипиус, А. Ахматова, М. Цветаева.
Слайд-15 М. Цветаева: Попова И.
Името ти е птица в ръката ти
Името ти е лед на езика
Едно - единственото движение на устните,
Вашето име е 5 букви.
Топката уловена в движение
Сребърен звънец в устата.
Вашето име - о, не можете! -
Името ти е целувки в очите
В нежния низ от неподвижни клепачи,
Името ти е целувка в снега.
Ключова, ледена, синя глътка...
С твоето име - сънят е дълбок
Появи ни се - цялата широка област
свято имеАлександър Блок.
Слайд-16(Видео Нощ, улица, аптека)
Слайд-17 М.:Пламтящата и горчива планинска пепел се превръща в символ на съдбата на Цветаева, също „горчива, пламтяща от творчество и непрекъснато заплашваща зимата на забравата“.
Поезията на Цветаева се нарича "поезията на нейната душа!" През май 1913 г. в Крим, в Коктебел, Марина вече твори широко известна поемабез име, което се превърна в един вид предсказание.
Медведева Н.чете стихотворение М. Цветаева
На моите стихове, написани толкова рано
Че не знаех, че съм поет,
Откъснато като пръскане от фонтан
Като искри от ракети
Пускат като дяволчета
В светилището, където сън и тамян
На моите стихове за младостта и смъртта,
Непрочетени стихове! -
Разпръснати в праха по магазините
(Където никой не ги е взел и не ги взима!),
Моите стихове са като скъпоценни вина
Вашият ред ще дойде.
НО.Стихотворенията на Марина Цветаева са мелодични, искрени и очарователни, композиторите непрекъснато се обръщат към тях, а след това се превръщат в романси с невероятна красота.
Слайд-18 видео - "Под ласката на плюшено одеяло" от филма Жестока романтика
М.:Цветаева е поетеса на „върховната истина на чувствата”.
Стихотворенията й са изненадващо модерни, защото проповядват вечни ценности.
Слайд 19 "Харесва ми, че не ми писна..."
Слайд-20 Цветаева: Инга
Вчера погледнах в очите ти
А сега – всичко примижава встрани!
Вчера, преди птиците да седнат, -
Всички чучулиги днес са врани!
Аз съм глупав, а ти си умен
Жив и онемя.
О, вик на жените на всички времена:
„Скъпа, какво ти направих?!
И сълзите й са вода и кръв -
Вода, - в кръв, в сълзи измити!
Не майка, а мащеха - Любов:
Не очаквайте присъда или милост.
Те отнемат сладки кораби,
Белият път ги отвежда...
И стон стои по цялата земя:
Вчера още бях в краката си!
Приравнен с китайската сила!
Веднага отвори двете си ръце, -
Животът падна - ръждива стотинка!
Убиецът на деца пред съда
Стоя - нелюбов, плах.
Ще ти кажа в ада
— Скъпа моя, какво ти направих?
Ще помоля за стол, ще помоля за легло:
— За какво, за какво търпя и страдам?
"Целуван - до колелото:
Целуни другия“, отговарят те.
Научих да живея в самия огън,
Сам го хвърлих - в ледената степ!
Това ти, скъпа, направи с мен!
Скъпа моя, какво ти направих?
Знам всичко - не спорете!
Отново зрял - вече не е любовник!
Където любовта се оттегля
Идва Смъртта градинарят.
Самата - какво дърво да се разклати! -
След време узрялата ябълка пада ...
За всичко, за всичко, прости ми
Скъпа моя, какво ти направих
Звучи като импровизация на песента "Besame mucho" двойки, танцуващи на музика
М. Водещ:И по това време възникват милиони богатства, сякаш от нищото се строят банки, мюзик зали, великолепни ресторанти, където хората се оглушват с музика, отражение на огледала, светлина, шампанско, полуголи жени.
Слайд-21-A.:Руска сафо - А. Ахматова.
Тя беше подчинена на всички тайни и мистерии на поезията. Влизането й в литературата беше като триумфално шествие.
М.:Божествената уникалност на личността... беше подчертана от нейната зашеметяваща красота. Само като я погледна, дъхът й спря. Висока, тъмнокоса, мургава, стройна и невероятно гъвкава, с бездънните зелени очи на снежен леопард, тя е рисувана, боядисана, изваяна от гипс и мрамор в продължение на половин век, снимана от мнозина, като се започне от Амадео Модилиани.
Медведева Н. (А. Ахматова) става от стола и чете стихотворение:
песен последна среща
Така безпомощно гърдите ми изстинаха,
Но стъпките ми бяха леки.
Аз съм на дясна ръкаоблече се
Лява ръкавица.
Изглежда, че много стъпки
И знаех, че са само трима!
Есенен шепот между кленове
Той попита: "Умри с мен!"
измамен съм от моята унила,
Променлив " зла съдба».
Казах: „Скъпи, скъпи!
И аз също. ще умра с теб..."
Това е песента от последната среща.
Погледнах тъмната къща.
В спалнята горяха свещи
Безразличен жълт огън.
След като прочете стихотворението на музика, Гумилев се приближава до Ахматова, сядайки до него на стол.(Абдулаев А.)
Слайд-22 А.: Силен характер, Николай Гумильов, непрекъснато се опитваше да намери място не само в поезията, но и в живота, отивайки на пътувания в Африка, или отивайки на фронта по време на Първата световна война, или предизвиквайки властите ... Неуморен, страстен, мъдър и млад в своята наивност, замислен, самотен воин.
Слайд-23 Видео клип жираф
Н. (Медведева) Ахматова, седнала в фотьойл, наведена напред, чете стихотворение
« любов"
Тази змия, свита на топка,
В самото сърце предизвиква
Цели дни като гълъб
Гукане на белия прозорец.
Ще блести в ярък скреж,
Чувства се като левичар в сън.
Но вярно и тайно води
От радост и мир.
Може да плаче толкова сладко
В молитвата на копнежната цигулка,
И е страшно да се гадае
В непозната усмивка.
Гумильов излиза на преден план и чете стихотворение, визирайкиАхматова.
Слайд-24 - Аз и ти - Абдулаев А.
Да, знам, че не съм твоят мач
Дойдох от друга страна
И китарата не ми харесва
И дивата мелодия на зурната.
Не в залите и салоните
Тъмни рокли и якета -
Чета поезия на дракони
Водопади и облаци.
Обичам - като арабин в пустинята
Слиза до водата и пие
Не рицарят на снимката
Това гледа към звездите и чака.
И няма да умра в леглото
С нотариус и лекар,
И в някаква дива пукнатина,
Удавен в дебел бръшлян,
За да не влизате във всичко отворено,
Протестантски, спретнат рай
И къде разбойникът, митарят
И блудницата ще извика: „Ставай!
Стихотворение Ахматова "Ти си отстъпник" измама. Mytnik P. 2AE
Ахматова-Медведева Н.
Научих се да живея просто, мъдро,
Погледнете към небето и се молете на Бог
И се скита дълго преди вечерта,
За облекчаване на ненужното безпокойство.
Когато репеите шумолят в дерето
И куп жълто-червена офика,
Съчинявам забавни стихотворения
За живота тленен и красив.
Връщам се. Облизва ръката ми
Пухкава котка, мърка по-сладко,
И светва ярък огън
На кулата на езерната дъскорезница.
Само от време на време прорязва тишината
Викът на щъркел, летящ върху покрива.
И ако почукаш на вратата ми,
Мисля, че дори не мога да чуя.
стих. Ахматова "Градина" чете Блуденов Б. 2МЕ
Слайд-25 Северянин: Жолнерович А. (Докато чете поезия, Маяковски В. (Дилюк Ю.) отива в средата на сцената, обръща се към седнали на масите)
Моят приятел, Велик Маяковски,
В предишни години, пакостник
По дяволите обичах да дразня тълпата,
Показва езика си.
Ходих в широко жълто яке,
Той облече черешов фрак,
Сякаш викаше: „Окатастрофите,
Филистимци, твоята влажна тъмнина!
В обемисти линии, -
Сега половин сажен, след това вершок, -
Той щедро влагаше упреци
На този, който нарече стиховете "рима"
Неговото търкаляне, трибунал,
Тълпата надолу бас
Гръмна из цялата родина мазно,
Къде е попът, жандармът и свинарят.
Маяковски: Дилюк Ю.
твоята мисъл,
Сънуване на омекнал мозък
Като дебел лакей на мазен диван,
Ще се дразня за окървавеното сърце.
Присмивам се докрай, нахален и язвителен.
Нямам нито една сива коса в душата си,
И в него няма старческа нежност.
Светът е завладян от силата на гласа,
Отивам - красива
Двадесет и две години.
Лек!
Не слагаш любов на цигулката,
Любовта върху тимпаните лежи грубо
Не можеш да се изкривиш като мен,
Да имаш една непрекъсната устна?
Ако искаш - ще се побъркам от месо
И като небето променя цветовете -
Ако искаш, ще бъда безупречно нежен,
Не мъж, а облак в гащите!
Слайд-26 Сцена №3 Диалози (седнали на масите крещят реплики)
Маяковски:Ти си там, на третия ред, не размахвай така заплашително златния си зъб. Седни!
(Към човека с вестника) И оставяте вестника си веднага или напуснете стаята: това не е читалня. Тук ме слушат, а не четат.
Маяковски! Мислите ли, че всички сме идиоти?
Маяковски: Какво си ти? Защо всички? Стига да виждам само един пред себе си...
- Колко пари ще получите за тази вечер?
Маяковски: Какво те интересува? Така или иначе няма да получите нито стотинка. Няма да споделям с никого ... Е - с, тогава ...
- Като твоя истинско име?
Маяковски: Казвам? Пушкин!
- Твоите стихотворения са твърде актуални. Те ще умрат утре. Ти самият ще бъдеш забравен. Безсмъртието не е твоята съдба.
Маяковски: А ти се върнеш след 100 години, там ще говорим!
- Стиховете ти са неразбираеми за мен.
Маяковски: Нищо, децата ви ще ги разберат!
- Не, и децата ми няма да разберат!
Маяковски: А защо си толкова убеден, че децата ти ще те последват? Може би майка им е по-умна и те ще приличат на нея.
- Защо се хвалите толкова много?
Маяковски: Моят съученик в гимназията Шекспир винаги е съветвал: Говорете само добри неща за себе си, приятелите ви ще кажат лоши неща за вас.
- С моя приятел четохме стиховете ти и нищо не разбрахме!
Маяковски: Трябва да имате умни другари.
- Стиховете ви не вълнуват, не топлят, не зареждат.
Маяковски: Стиховете ми не са морето, не печката и не чумата.
Защо носиш пръстен на пръста си? Не ти отива.
Маяковски: Това е защото не ми стои на лицето и го нося на пръста, а не на носа!
A. Домакин:Всички познаваха Маяковски - бунтовник, груб човек, но това е илюзия. На първо място, това беше безкрайно самотен, страдащ човек. Единственото, от което се нуждае в живота, е любовта на една жена – безразсъдна, дълбока, всепоглъщаща и най-важното – взаимна.
В. Маяковскичете стихотворение"Слушам!"
Слушам!
В крайна сметка, ако звездите са запалени -
И така - някой иска да бъдат?
Така че - някой нарича тези плювки
перла?
И, разкъсване
в виелици от обеден прах,
се втурва към бога
страх от закъснение
плач
целува жилевата му ръка,
пита -
да има звезда! -
кълне се -
няма да изтърпи тази беззвездна мъка!
И тогава
ходи разтревожен,
но външно спокоен.
Казва на някого:
„В крайна сметка, сега нямаш нищо?
Не е страшно?
Да?!"
Слушам!
В крайна сметка, ако звездите
запали -
Това означава ли, че някой има нужда от него?
Значи е необходимо
така че всяка вечер
над покривите
запали поне една звезда?!
М.: 2 полюса на любовта - преклонение и жестокост, наивност и размах. Маска. 2 полюса – поезия и любов, които се сляха в една прекъсната линия – животът. Изкуството се наричаше трагедия, трагедията се наричаше Великият Маяковски. Съвременниците се отнасяха трудно към Маяковски. Някой се дразнеше от неговите футуристични изкушения, а някой завиждаше на славата му. Но мнозина го оцениха безумно - нежен и оригинален поетичен език.
Слайд 27 - Инга. (стих. И. Северянина):
Той се втурна в живота като рязанска простачка
Синеоки, къдрави, светлокоси,
С бодър нос и весел вкус,
Към радостите на живота слънцето привлича
Но скоро бунтът хвърли мръсната си топка
В блясъка на очите. Отровен от ухапването
Змия на бунт, клевети Исус.
Опитах се да се сприятелявам с механата
В кръга на разбойниците и проститутките,
Уморен от богохулни шеги,
Той разбра, че механата е лоша за него...
И отново се отвори към Бога, разкайвайки се, навес
Яростна душа
Благочестив руски хулиган.
Slide-28 Сарогин М. - Йесенин - чете стихотворението "Изтъкано на езерото ..."
Дилюк Ю.-Маяковски: Защо се мотаеш по салоните, Есенин?
М.: Гледай, ще ми хареса и ще го изнесат на хората.
НО.: Есенин! Стихотворенията ви са чисти, свежи, гръмогласни, отдавна не са изпитвали такова удоволствие
Slide-29 видео към песента на С. Йесенин "Остава ми една забавна .." (тихо, усилете към края на думите на водещия) A:Трагедията на Йесенин е, че той, който усеща неговия поетичен талант, не можеше да не види как обикновеният смазва живата душа на неговия божествен дар. Отворен към себе си, той се отваря за други хора, но често тази откритост се превръщаше в жестоки удари и незаздравени душевни рани за самия поет.
М. -Поезията е силна с индивидуалност. Имаше символика, но Блок, Брюсов, Бели останаха от него. Футуризмът си отиде, но Маяковски остава. Имаше имажизъм, но Есенин остана. Имаше акмеизъм, но Ахматова и Гумильов останаха. Все по-ясно е простата истина, че без индивидуалност потокът на поезията очевидно не е пълен.
Васински В. (Н. Гумильов "Шестото чувство").
Прекрасно вино в нас
И хубав хляб
който седи във фурната за нас,
И жена, на която се дава.
изтощен в началото,
да се наслаждаваме.
Но какво да правим с розовата зора
Над студените небеса
Къде е тишина и неземен мир,
Какво да правим
с безсмъртни текстове. .
Да не яде, да не пие, да не се целува -
Моментът лети неудържимо
И си счупваме ръцете, но пак
Обречен да мине през цялото време.
Като момче, забравящо игрите си.
Часовници понякога за къпане на момичета
И не знаейки нищо за любовта,
Все още измъчван от мистериозно желание ..
Духът ни крещи, плътта угасва,
Раждане на орган за шесто чувство.
НО. Те толкова мечтаеха да превърнат своите читатели в героите на „силна, весела и зла планета“
аз лОбичам избрания на свободата,
Навигатор и стрелец,
Ах, водите му пееха толкова силно
И облаците ревнуваха.
М.Пушкин и Лермонтов бяха убити от изстрели в дуел, пронизани от куршум, сърцето на Маяковски спря да бие, безумната жестокост сложи край на живота на Николай Гумильов ... Колко поети загуби Русия преждевременно!
И.Как да ги възкресим! Как да се съживи? Живата вода наистина може да бъде наш докосване до неговите стихотворения, спомен за тях. Само тогава "градините на душата" ще цъфтят мъртви поетии ни изненадат със своята красота и благородство.
Васински В.("Градините на душата" Н. Гумильов).
Градините на душата ми винаги са шарени,
В тях ветровете са толкова свежи и тихи,
Имат златист пясък и черен мрамор,
Дълбоки, прозрачни басейни,
Растенията в тях, като сънищата, са необикновени.
Като водите сутрин, птиците стават розови,
И - кой ще разбере намек за древна мистерия? -
Те съдържат момиче във венец на висша жрица...
Не гледам на света на бягащите линии
Моите мечти са подчинени само на вечното.
Нека сирокото бушува в пустинята
Градините на душата ми винаги са шарени.
Слайд-30
М.: Велика беше новата ера на Русия
Възраст на победи и постижения.
НО.:Новата ера на Русия беше ужасна
20-ти век
Век на войни и репресии.
И.:Новата ера на Русия беше красива
20-ти век
Епоха на поезия и любов!
Всички в унисон: Какъв ще бъде нашият нов век? 21-ви век? (Общ поклон)
На сцената има 3 групи:
- символисти в черни костюми
- акмеисти - строго облекло
- футуристи - широки ризи, разрошени.
Сцена назад:
- Плакат „Сребърна ера на руската поезия“
- Увеличени корици на книги от М. Цветаева, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Брюсов и др.
Звучи музиката на Рахманинов
Вода 1.
Коледното време беше стоплено от огньове,
И вагони паднаха от мостовете,
И целият опечален град се носеше
За неизвестна дестинация
По Нева или срещу течението -
Само далеч от гробовете ти.
Покрай Галерната арка почернява,
През лятото флюгерът пееше нежно,
И сребърната луна е ярка
Замръзнал през Сребърната епоха.
Вода 2.Сребърен век! Какво е? Какви са неговите граници? Горе-долу лесно е да се говори за началото на Сребърната епоха. В научните трудове средата на 1890-те (Мережковски и ранният Брюсов) обикновено се приема за начало. И втората граница трябва да бъде изтласкана към края на ХХ век. Може да се свърже с разстрела, сложил край на живота на Н. Гумильов през 1921г. Сребърният век, разбира се, не е век в прекия смисъл на думата, а период от няколко десетилетия, когато се появява група поети, които успяват да се заявят с ново, необичайно творчество.
Водещ 1. Те бяха много различни, поетите от Сребърния век. Те живееха сложен вътрешен живот, трагичен и радостен, изпълнен с търсения, чувства, стихове.
Групите се показват на сцената, така че имената на масите да се виждат („символисти“, „акмеисти“, „футуристи“).
символист.Вярвам, господа, че поезията е пътят към най-високото познание за света. И това знание може да бъде само чрез символ. Чели ли сте последния труд на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в руската литература“?
акмеист. И ето какво ще кажа, скъпи символисти, ако говорим за нови тенденции, то преди всичко трябва да говорим за акмеизъм. Е, защо са ви нужни тези символи, мистика, онзи свят, когато около нас има толкова прекрасни, земни неща. Отвъдното не може да се разбере, колкото и оригинални да са опитите ви.
символист.Но колко музикални са нашите стихотворения. Ето, чуйте репликите на К. Балмонт. Звуците са самата музика („Тръстики“).
Полунощ понякога в блатата пустиня
Леко чуваеми, безшумно шумолещи тръстики.
За какво си шушукат? За какво говорят?
Защо светлините между тях горят
Мига, мига - и отново ги няма.
И отново блуждаещата светлина изгря.
Не е ли прелест?!
акмеист.Аз лично нямам нищо против К. Балмонт, но трябва да признаете - чист песимизъм. И като цяло ние в Сдружение „Работилница на поетите” се отказахме от идеята за познаване на непознаваемото. Съгласен съм с Н. Гумильов, С. Городецки, че един прост, материален, обективен свят е значим сам по себе си. И напълно напразно А. Блок ни обвинява, че нашата работа е „без божество, без вдъхновение“. Да, вие просто слушайте (звучи стихотворението на Н. Гумильов „Жираф”).
Футурист. Слушах ви, господа поети, слушах и ще кажа откровено: уморих се! Мережковски, Гумильов, Пушкин - там, Лермонтов, всичко трябва да бъде забравено, изхвърлено от главата ми. Нашата поезия е началото на всички нови пътища. Мечтаем за нечуван невиждан модел на изкуството. Това ще поднови грохналия свят. Взривяваме езика, внасяме дисхармония в стиховете! Чуйте едно от последните стихотворения на Велимир Хлебников.
Стихотворението на В. Хлебников „О, смейте се, смейте се!”
символист. И все още говориш за нашата неразбираема поезия. При нас всичко е ясно, но тук !!! Какъв е смисълът?
Футурист.Значи вие, символистите, сте в пълна тъга: о, да, о! И тук предлагат да се посмеят. Не хареса нашия В. Хлебников, добре! Но И. Северянин ще те завладее.
Звучи стихотворението „Увертюра” от И. Северянин.
Вода 1.За какво всички спорите? И знам какво ви обединява. Това са любовни стихотворения. А сред символистите тази тема като цяло беше водеща.
символист. Неземна божествена любов. Търсенето на вечна женственост е това, за което пише например А. Блок.
От публиката (по избор на читателя) се чете стихотворението на А. Блок за любовта.
акмеист.И нашата Анна Ахматова пише за земната любов. Пише правилно.
От публиката (по избор на читателя) се чете стихотворението на А. Ахматова за любовта.
Футурист.И нашият В. Маяковски го издаде.
От залата звучи стихотворението „Морска любов”.
акмеист.Лесно е да се пише за любов. Поне на всички е позволено. И нашите
О. Манделщам пише стихове за неща, за които не може да се шепне. Разбира се, той беше наказан. Когато беше арестуван, съпругата му и А. Ахматова, която беше приятелка със семейството, веднага решиха какви стихотворения за Сталин са.
От залата звучи стихотворение на О. Манделщам „Живеем под себе си, а не миришеме на страната”.
От залата звучи стихотворение на М. Цветаева „На моите толкова рано написани стихотворения”.
Водещ 1. Извинете, господа, поети, нещо не мога да си спомня, чии стихове сега прозвучаха? Но това явно не е О. Манделщам.
Водещ 2. Мисля, че не знаят.
акмеист.Защо не познаваме Марина Цветаева. Тя не е като всички останали. Просто не можем да я включим в нито една от нашите групи, но това не влошава поезията й. Слушам.
От залата звучат стихотворения на М. Цветаева:
„Харесва ми, че не ти писна от мен…“
"Вчера погледнах в очите ти"
Вода 2.Всички се отказвам. И вие познавате М. Цветаева, знаете и нейните стихове! Много съм щастлив! И обичайте поезията на Сребърния век.
Вода 1.Като цяло, ако говорим за поезия, можем да си спомним, че в нея има едно необичайно явление. Ето, например, акростих. Поетите от Сребърния век не обичаха нищо! Характерен за тях бил и акростихът. Въпреки че явлението в литературата не е ново. Державин беше майстор на такива забавления. Ето го (показан е плакат с репликите на Державин)
Ще ти пея, както пеех
Добър баща! Как да се обадя, не знам
Накарайте душите да звънят, докато звъни,
Започвайки от алфа, аз тъпя с омега.
(G.F. Державин)
Много поети написаха акростихи през 17 век. Но по-скоро се смяташе за забавление с албуми на маса. Но през XX век ново разбиране за акростиха.
Символисткото време е време на предчувствия, активно преосмисляне на всички форми, разбиране на поезията като своеобразен шифър. Изглежда, че е важно да пуснете нечие име на ръба на линията? Но фактът е, че колкото по-лесно е да се прочете името по ръба, толкова по-трудно е да се стигне до дъното на смисъла на самия текст. Николай Гумильов упорито влезе в името
А. Ахматова. Б. Пастернак има името на Марина Цветаева в два акростиха. Инокентий, Аненски, Игор Северянин, Сергей Есенин, Сергей Городецки и много други написаха акростихи.
Вода 2.Бих искал да говоря отделно за сонета. Нека ви напомня, че сонетът е стихотворение от 14 реда, което има канонична система на римуване и строги стилистични закони. Сред различните видове сонети се открояват два основни – италиански и английски.
Италианскисе състои от две четиристишия (катрени) и две терцети (терцети).
Английскисонетът се състои от три четиристишия и последен куплет. Сред другите опции може да се отбележи френски, който се различава от италианския по специална рима в терцети. Просто това е важно за историята на руския сонет.
Традиционни стилистични изисквания за сонет: възвишен речник и интонация, точни и редки рими, забрана за преписване и повторение на значима дума в същото значение. Всички тези ограничения се дължат на художественото предназначение на сонета като интелектуален жанр на лириката.
Венецът от сонети е верига от 15 сонета, където 14 стихотворения образуват пръстен, тъй като последният ред на всеки сонет се повтаря в първия ред на следващия, като последният ред от четиринадесетото стихотворение повтаря първия ред от първото . Петнадесетият сонет, наречен мадригал, се състои от първите редове на всички четиринадесет други, в реда, в който те следват един след друг. Венецът от сонети също е роден в Италия и се оформя в съвременния си вид в края на 17 век. В началото на 20-ти век пада „златният век“ на руския сонет. В работата на В.Я. Брюсова, В.И. Иванова, И.Ф. Annensky, M.A. Волошин, О. Е. Манделщам, И. Северянин, сонетът придоби разнообразие и свобода. Появяват се акростихи сонети, „безглави“ сонети (с едно четиристишие), „опашати“ (с допълнителен терцет), „куци“ (написани на редове с неравна дължина).
Изкуството на сонета достига особена сила в творчеството на И.А. Бунин, където този жанр е белязан от яснотата на езика, съвършенството на синтаксиса, безупречната яснота на мисълта и прозрачността на интонацията.
От залата звучи сонетът на И. Бунин „В стиховете му – капка весела”.
символист.Но сонетът на В. Брюсов е написан пред смаяна публика в кафенето „Десета муза” през май 1918 г.
От залата звучи стихотворението „Помни смъртта“ на В. Брюсов.
акмеист.Е, да предположим, че с леката ръка на В. Брюсов, любител на сонетите, той, сонетът, става собственост на акмеистите. Н. Гумильов и представители на гилдията на поетите предпочитат строгите традиционни форми. Единственото изключение беше самоволната А. Ахматова. От 16-те сонета два или три отговаряха на приетите стандарти. Ето един сонет
Н. Гумильов, любител на пътуванията до далечни необичайни страни. Оттук и екзотичните настроения в неговите стихотворения, включително и в сонети. Запознайте се с един от сонетите на Н. Гумильов.
От залата звучи сонетът на Н. Гумильов „Бяхме петима... Бяхме капитани”.
Футурист. И всички възстановяваме езика. Броят на правилните сонети като цяло се промени драстично. Често е било трудно да се разпознае класическият сонет сред футуристите. Но при
И. Северянин се интересува от факта, че е посветил сонетите си на дейци на културата и изкуството. Имал е повече от 100 такива сонета.Някои характеристики на фигурите са забележително проницателни и обективни.
От публиката (по избор на читателя) звучи сонет на И. Северянин.
Вода 1.Да не спорим повече. Спомнете си колко песни звучат, написани по стихове на поети от Сребърния век. Просто ще седнем и ще слушаме и после ще си кажем довиждане.
Под китара се изпълнява песен на стихове на М. Цветаева „Харесва ми, че не си болен с мен“.
„И сребърната луна е ярка
Замръзнал над сребърната епоха"
В началото на 20-ти век витаеше идеята за създаване на клуб за срещи на творческа интелигенция в спокойна атмосфера. В писмо до В.П. Веригина В.Е. Мейерхолд (все още неизвестен) пише през 1906 г.: „Един от най-хубавите сънища е този, който блесна на разсъмване с Пронин и мен в Херсон (отидохме там за една рубла). Трябва да създадем Общност на лудите. Само тази общност създава това, за което мечтаем.”
Първият в процеса на организиране на ново кабаре беше напълно логичен и в същото време, труден въпросза помещенията за бъдещия клуб „Общ интимен театър". Участниците в тези събития си спомнят по различни начини решението да се организира бъдещо място за срещи на бохемите в мазето. Режисьор N.V. Петров описа този етап от създаването на кабаре по следния начин: „Бяхме сигурни, че нашият клуб трябва да бъде поставен в мазето. И само Борис Пронин беше против мазето, твърдейки, че не трябва да се ровим в земята, а да се стремим нагоре и затова трябва да търсим таванско помещение или таванско помещение. S.S. Шулц посочва, че Пронин дълго време е търсил помещение за планирания клуб и накрая намерил за подходящ мазето в къщата на Дашков (№ 5 на площад Михайловская), където някога са били вината на бившия собственик. се съхранява и където в момента живее самият Пронин.
Не по-малко важен беше и въпросът за името на бъдещия клуб „Общество за интимен театър“. Н. Петров припомни появата на такова оригинално име: Толстой изведнъж каза:
„Но не приличаме ли сега на бездомни кучета, които търсят подслон? ..
„Намерихте име за нашето начинание“, възкликна Н.Н. Евреинов. „Нека това мазе се казва Бездомно куче!“
Всички много харесаха името и всички поздравиха Толстой.
Сутеренът се намира в самото сърце на град Петра, превърнал се в "неволен паметник" на много от тези, които са били редовни хора на "Кучетата".
Моята сянка върху стените ти
Моето отражение в каналите
Звукът от стъпки в стаите на Ермитажа...
Тържествено беше открита избата „Бездомно куче” на Художественото дружество на интимния театър в. навечерието на Нова Годинаот 31 декември 1911 г. до 1 януари 1912 г.
Посетителят влезе в мазето, като слезе по тясна стръмна стълба под навес, осветен от червен фенер. Първо влезе в малка съблекалня.
Оригиналният вход към мазето е откъм двора, а не от улицата(снимките могат да се щракнат)
В "Бездомното куче" има две "зали" - едната е по-голяма, другата е доста мъничка. Това е обикновена изба, изглежда, че в миналото избата Ренск.
Сега стените са цветно изрисувани от Судейкин, Белкин, Кулбин. Повърхността на стените в една от стаите е разбита от кубичната картина на Н. Кулбин, която е смачкала нейната многоцветна плоскост. геометрични фигурипроизволно натрупани един върху друг. Друга стая е изрисувана от Судейкин от пода до затварящите се сводове с фигури на жени, деца и африкански чернокожи, наведени в странен завой, невиждани птици, причудливо преплетени с фантастични цветове. Техният болезнено прекомерен лукс, изтласкващ трескаво червено с отровно зелено, предизвика в паметта образи на Бодлеровите „Цветя на злото“.
Оригиналната живопис, разбира се, не е запазена и практически не са останали графични материали. И тъй като нови Судейкини няма, тези, които съживиха мазето, решиха да оставят стените "както са".
„В главната зала вместо полилей има обръч, изрисуван със златни листа. Огромна тухлена камина гори ярко. На една от стените има голямо овално огледало. Под него има дълъг диван - място за специално чест. Ниски маси, сламени табуретки. Всичко това по-късно, когато „Кучето“ престана да съществува, Анна Ахматова си спомня с подигравателна нежност:
Има и четиристишието на Кузмин:
Що се отнася до герба, неговият автор, М. В. Добужински, художник от света на изкуството, изобразява седнало бездомно куче с лапа върху антична маска на фона на рицарски щит. Над входа към него висеше гербът на цялото съществуване на кабарето.
"Бездомното куче беше отворено три пъти седмично: в понеделник, сряда и събота. Събираха се късно, след дванадесет. До единадесет часа, официалното работно време, се събираха само "фармацевти". от адютантното крило до ветеринарния лекар .Платиха три рубли за вход, пиха шампанско и бяха изненадани от всичко.
За да влезете в „Кучето“, трябваше да събудите сънливия портиер, да преминете през два заснежени двора, да завиете наляво в третия, да слезете надолу с десет стъпала и да прокарате покритата с мушама врата. Веднага бяхте зашеметени от музиката, задушаването, пъстротата на стените, шума на електрически вентилатор, бръмчащ като самолет.
Закачалката, затрупана с кожени палта, отказа да вземе повече от тях: „Няма места”. Пред малко огледало се скупчват дами, които се обличат и блокират прохода. Дежурният член на управителния съвет на „дружеството на интимния театър“, както официално се нарича „Куче“, ви хваща за ръкава: три рубли и две писмени препоръки, ако сте „фармацевт“, петдесет долара – от вашите собствени. Накрая всички прашки са преминати. Режисьор на кучета Борис Пронин, "доктор по естетика honoris causa", както е отпечатано на неговия визитки, прегръща госта. „Бах! Кого виждам?! Отдавна не сме се виждали! Къде беше? Отивам! - жест някъде в пространството. "Нашите хора вече са там."
И веднага се втурва към някой друг. Свежият мъж, разбира се, е озадачен от тази приятелска среща. Не за това го взе Пронин, или какво? Въобще не! Попитайте Пронин кого току-що прегърна и потупа по рамото. Почти вероятно ще свие ръце: „Дяволът знае“ ... "(Георгий Иванов, от "Петербургски спомени")
Тези, които не принадлежаха към категорията „фармацевти“, бяха добре дошъл гост на „Кучетата“, всяко от които със сигурност ще трябва да направи запис в „Свиневата книга“, вероятно най-известната кабаретна традиция, за която почти всички посетителите пишат в мемоарите си. . В памет на Вл. Пиаст е запазил и тази подробност от живота на „подземието“: „В книгата за свинско куче“, която е наречена толкова странно<…>защото тази дебела книга от неподредена хартия беше подвързана в свинска кожа — в книгата „Прасета“ бяха записани много отлични импровизирания, не само жури поети на белия дробжанр,<…>но и по-сериозни, включително най-интересните стихотворения на Манделщам, Маяковски и още колко!“
А. Толстой донесе тази книга и я започна със своя четиристишие Общо по време на съществуването на „Кучето“ имаше две „Книги за прасета“. Досега не знаем къде се намират и дали изобщо съществуват. Изследователят на бездомните кучета S.S. Шулц младши смята, че са загинали през годините на революцията и цитира историята на Н.В. Петров, че приятелят му е увит в херинга в два листа с автограф на Е.Б. Вахтангов, явно сходен по произход с листовете от Свинската книга. Същият автор обаче цитира О. Висоцкая, че Пронин „атакува следата“ в края на 30-те години. Според други източници в издирването е бил ангажиран В. Шкловски, който също е постигнал определени резултати. Но както и да е, в продължение на почти 90 години съдбата на безценния "архив" на кабарето остава неизвестна. Ако тя бъде намерена днес, „много от това, което изглежда необяснимо днес на руски артистичен животначалото на нашия век щеше да получи яснота и правилно тълкуване.
С необикновена трогателно тя си припомняше "Мазето на бездомното куче" на А. Ахматова през целия си живот. Ахматова изрази отношението си към кабарето в писмените си творби.
След закриването на кабарето от А. Ахматова, съдбата подготви още две срещи с „Кучето” – истинска и творческа.
В навечерието на Нова година на 1941 г., почти 30 години след нощта на 1913 г., сенките на нейните близки и толкова далечни съвременници се появяват пред нея в навечерието на настъпването на поредната световна война в Русия и остават завинаги в „Стихотворение без герой“ : "Полунощ Хофманиан" блесна пред нея целия Сребърен век: Мейерхолд, Гумильов, Блок, Глебова-Судейкин и Vs. Князев“, всичко проблесна, включително „Бездомното куче“, което влезе в стихотворението със следните редове: „При Исакиевская точно в шест ... / Ще бродим някак си в мрака / Оттук ще отидем при Кучето ... / „Откъде си от тук? » - / "Бог знае!".
Истинската среща с „Кучето“ се състоя през август 1941 г., когато войната вече течеше. Ахматова заедно с Б.В. Томашевски мина през площад Михайловская, където „биха хванати от въздушен удар и всички от трамвая се втурнаха към портала, по-дълбоко, вляво, в мазето“. Това мазе се оказа помещение на Бездомното куче.
Срещата със сянката на миналото направи силно впечатление на Ахматова. Можем да кажем, че тя имаше късмет: споменът дойде при нея в реална, осезаема форма, за разлика от други посетители на кабарето. Но все пак всички си спомниха, по един или друг начин, за приюта "Куче" във втория двор на площад "Михайловская", където се разиграваха сериозни страсти, раждаха се и умираха произведения на изкуството и умираха хора ...
На 1 януари 1913 г. "Бездомно куче" навърши 1 година. „Според плаката, Stray Dog ще празнува първата си годишнина и би искал да види най-близките си приятели.<…>
Кавалери на ордена на "Кучетата" и тези с отличителни знаци - да бъдат с тях.
Имаме и доста пълна програма за вечерта. „Вечерта трябваше
кино програма.
Преглед на артистичните изпълнения и активната дейност на "Кучетата": 1) Членове на борда - Подгорни, Пронин,
Петров, Уварова, Зонов, Богословски, Крушински (валс).<…>
4) Химн на Городецки (Цибулски), 5) Как гр. Ал. Н. Толстой (полски),
6) Опит за резервация. Волконски ще проникне в "Кучето" за първи път (гама)<…>
11)
Спешно заседание на УС на Електрическия остров по въпроса за лишенията
Осветление "Бездомно куче" за неплащане на такси (марш на смъртта),
12)
Обяснение на член на УС Пронин със старши портиер за
наем („Ти не шиеш за мен, майко...“)<…>
Хованская на сцената (Испания)<…>
17) Евреинов се среща Нова годинавъв Финландия („Къде, къде си отишъл“),
18) Пресняков в семейния кръг („Чижик, сискин ...“),
19) "Скалата на смъртта или гласът на живота", оперета от Цибулски и Гибшман<…>
24) Изложба на Кулбин, 25) Дейкарханова изпълнява английски шансонет<…>
27) Маска на Юрий Михайлович Юриев, първи кавалер на Ордена на кучето (трупове 3 пъти),
28) Гибшман в The Skullword<…>29) Додина и Радина, Деси и Джон или Потьомкин и Романов<…>
32) Избата в настоящия момент и "Les artistes chez sois", 33) Химн."
М. Кузмин написва специален химн, посветен на годишнината на кабарето, чиито думи са цитирани в мемоарите му от Б. Лившиц, за да ги „спаси от забрава“.
<...>
Нашите момичета, нашите дами
Каква красота на очите и устните!
Работилница на поети - всички "Адамс",
Всички са приятни и не груби.
Не се страхува от кучешката дупка
Нашите шумове, нашите шумове,
Посещения, посещения, гостувания Сологуб.
И артистите не са брутални
Напишете стените и камината:
Тук и Белкин, и Мешчерски,
И кубичен Кулбин.
Като рота гренадери
Води дръзките
Самият Судейкин, самият Судейкин,
Самият Судейкин е Mr.
<...>
Тук всички сме главорези, блудници,
Колко тъжни сме заедно!
Цветя и птици по стените
Те мърдат в облаците.
Пушиш черна лула
Толкова странен е димът над нея.
Облякох тясна пола
За да изглеждате още по-стройни.
Вечно пълни прозорци:
Какво има, слана или гръм?
В очите на предпазлива котка
Прилича на очите си.
О, колко копнее сърцето ми!
Чакам ли смъртния час?
И този, който танцува сега
Определено ще отиде по дяволите.
Танцьорката очевидно е Олга Глебова-Судейкина, актриса, една от най-красивите, ярки и надарени жени на своето време. млади и талантлив художникСергей Судейкин, който се срещна през есента
1906 г. с очарователната актриса Олга Глебова, не можа да устои на нейния чар, а самата Олга почти веднага се влюби в бъдещия си съпруг. Сключват брак в началото на 1907 г., а отначало младите
Двойката беше просто неразделна. Но тогава Сергей започна да става студен към нея, след това той заяви, че не я обича и че й изневерява отдясно и отляво ...
Стихотворението е написано преди трагедията. Ахматова несъмнено знаеше как да пророкува.
Като копита, ботуши тъпчат,
Обеците звънят като камбана
В бледи къдрици, зли рога,
Проклет танц пиян, -
Сякаш от чернофигурна ваза
Тичаше към лазурната вълна
Толкова красиво гола.
А зад нея в палто и шлем
Ти, който влезе тук без маска,
Ти, Иванушка от древна приказка,
Какво те притеснява днес?
Колко горчивина във всяка дума
Колко мрак в любовта ти
И защо тази струйка кръв
Венчелистчето броди ли?
Младият поет, двадесетгодишният хусар Всеволод Князев, забеляза една нощ, че „челото на св. пред самата врата, зад която се е заключила с по-щастливия си любим:
Колко смърти отидоха на поета,
Глупаво момче, той избра това.
Първо, той не понесе обидите.
Не знаеше на какъв праг
Струва и какъв път
Той ще има изглед...
……………………………
Който се лута под прозорците след полунощ,
На когото безмилостно насочва
ъглова лампа с тъмни светлини --
Той видя колко тънка маска
На връщане "Път от Дамаск"
Тя не се върна сама вкъщи.
Вече по стълбите мирише на парфюм,
И хусарски корнет със стихове
И с безсмислена смърт в гърдите
Обадете се, ако имате смелост
Той е за теб, той е за своята Травиата,
Дойдох да се поклоня. Виж.
Не в проклетите мазурски блата.
Не на сините карпатски височини...
Той е на прага ти...
През..,
Бог да ви прости!
("Стихотворение без герой")
Няколко години преди смъртта си, през декември 1959 г., Анна Ахматова говори за това какво точно я е накарало да напише „Стихотворение без герой“:
„Първото кълнове (първото кълнове, тласък), което криех от себе си в продължение на десетилетия, е, разбира се, бележката на Пушкин: „Само първият любовник прави... впечатление на жена, като първата убита в война..." Всеволод не беше първият убит и никога не беше мой любовник, но самоубийството му беше толкова подобно на друга катастрофа... че те бяха завинаги слети за мен.
Втората картина, завинаги изтръгната от прожектора на паметта от мрака на миналото, е Олга и аз след погребението на Блок, търсещи гроба на Всеволод на Смоленското гробище (1913 г.). — Някъде до стената е — каза Олга, но не можа да го намери.
По някаква причина помня този момент завинаги.
"Пронин и Цибулски, толкова различни както по характер, така и по външен вид, допълващи се, заедно управляват малко, но сложно домакинство на "Кучетата". Енергията на Пронин оживява Обломов-Цибулски. Ако действаха поотделно, това щеше да бъде непрекъснат анекдот В съвместната им дейност обаче има достатъчно анекдотично.
Веднъж, изпивайки твърде много на масата на някакъв високопоставен „фармацевт“, Пронин, обикновено миролюбив, започна кавга с адвокат Г. Не помня какво предизвика бъркотията. Нечии глупости, разбира се. Г. също беше малко пиян. От дума на дума – завърши с това, че Г. предизвика на дуел режисьора на „Кучетата”. Дълбоко проспали, Пронин и Цибулски започнаха да се съветват. Да откажеш да се дуел? Невъзможно е срамота. Решихме да се бием с пистолети. Покореният Пронин остана у дома да чака съдбата си, а Цибулски, избръснат и тържествен, отиде в апартамента на Г. като втори. Минава половин час, после един час. Пронин е притеснен. Изведнъж - телефонното обаждане на Цибулски: „Борис, говоря от G. Давай точно тук - чакаме те! Г. е прекрасен вид, а конякът му е отличен. ”(Георгий Иванов, от "Петербургски спомени")
Маскаради, арлекинади, вечери на художествена пластика, почитане на поети, драматурзи, писатели, актьори – К. Балмонт, Ф. Маринети, Е. Верхарн, П. Фор, М. Линдер; „кучешки въртележки”, скечове, галаконцерти, „Великопостни вълшебства” вечери, песенни и танцови вечери; поетични вечери; различни драматични постановки и пантомими, лекции и дебати по най-неочаквани, но по правило се оказали много актуални теми; художествени изложбикартини на руснаци и чуждестранни артисти, гравюри, офорти, миниатюри; седмици и вечери на кавказкото изкуство, вечери на футуристите, Метерлинк и френската символика, "Работилницата на поетите", модерната руска проза и накрая, празничните банкети и пиршества - всичко това протича в непрекъсната поредица, прекъсвана само от май до Август.
"Ражий Маяковски бие някого в хвърляне. О. А. Судейкина, наподобяваща кукла, с очарователна, някаква куклено-механична грация, танцува" Полечка "- нейния коронен номер. Самият "Метър Судейкин", със скръстени по наполеоновски ръце ръце " , с лула в зъби, стои мрачно в ъгъла. Совато му лице е неподвижно и непроницаемо. Може би е напълно трезвен, може би пиян - трудно е да се реши. Княз С. М. Волконски, не смутен от времето и мястото, излага принципите на Жак с плам Барон Н. Н. Врангел, ту хвърляйки монокъла си в окото, после пускайки (с удивителна сръчност) монокъла си, явно не слуша птичия бърборене на своята спътница, известната Палада Богданова-Белская, увита във фантастични коприни и пера. поетичната "маса е упражнение за писане на комични стихотворения. Всеки си бърка да измисли такова нещо. Накрая се предлага нещо съвсем ново: всеки трябва да състави стихотворение, във всеки чийто ред да има комбинация от сричките "жора". Моливи скърцат, чела се мръщят. Нако не, времето изтече, всеки се редува да чете своите шедьоври.
Или:
За аплодисменти те карат автора, чиято „жора” е призната за най-добра, да я запише в „Кучешката книга” - фолио с размер на квадратен аршин, подвързано в пъстра кожа. Всичко е тук: стихотворения, рисунки, оплаквания, признания за любов, дори рецепти за препиване, особено за граф О "Граф. Пьотър Потьомкин, Хованская, Борис Романов, някой друг - изгонил от сцената поета Манделщам, който се опитваше да пее (Боже, как глас!) "Хризантеми" - започват да изобразяват кино. Цибулски сърцераздирателно акомпанира. Сменяйки надписите на екрана, Таиров обявява: "Част първа. Срещата на влюбените в градината близо до статуята на Купидон" ( Купидон е изобразен от Потьомкин, дълъг и тънък, като прът.“ Втора част: Виконтът подозира... Част трета...“ (Георгий Иванов, от "Петербургски спомени")
На 13 януари се проведе „Вечер, посветена на паметта на Козма Прутков“, където според спомените на очевидци определена Поликсена Сергеевна беше особено изненадана от всички. Тя, облечена в „генералска униформа, разкроена, държана в ръката си голям коренхрян и според заповедта на Прутков „Погледни в корена“ тя внимателно го гледаше цяла вечер, без да каже и дума.
Есента на 1913 г. е белязана от появата на футуристи в кабарето и още на 23 декември 1913 г. В. Шкловски прави доклад на тема: „Мястото на футуризма в историята на езика”, което е началото на нов период в живота на кабарето.
Това
сезонът бе белязан от още една светла вечер, която не можаха да забравят
посетители на кабаре. На 28 март 1914 г. Т. П. Карсавина танцува в „Кучето“. С. Судейкин описва това събитие в мемоарите си не по-малко колоритно: „И вечерта на Карсавина, тази богиня на въздуха. Осемнадесети век - музиката на Куперен. "Елементи на природата" постановка от Борис Романов, нашето трио на старинни инструменти. Сцена в средата на залата с истински дървени купидони от 18-ти век, стоящи върху прекрасен син килим
от същата епоха с канделабри. Безпрецедентен интимен чар. 50 балетомана (по 50 рубли всеки) наблюдаваха със затаен дъх как Карсавина пуска живо дете - купидон от клетка, направена от истински рози.
Самата Карсавина припомни тази вечер във „ Театрална улица": "Танцувах<…>точно в средата на публиката в малко пространство, заобиколено от гирлянди от свежи цветя.
... Тук, на сцената в царствена поза, Анна Ахматова напевно чете стиховете си. В залата на масата - Осип Манделщам, изглеждащ като млад Пушкин, бърза да улови този уникален момент на лист хартия:
Полуобърнат, о тъга,
Погледнах към безразличния.
Падащ от раменете, вкаменен
Фалшив класически шал...
В известната изба човек можеше да се срещне грузинска принцесаСаломе Николаевна Андронникова (Соломинка, както шеговито я наричаха нейните приятели).
Анна Ахматова привлече много художници с изразителния си външен вид. Н. Алтман, тогава все още начинаещ художник, вдъхновен от красотата на Ахматова, я помоли да позира.
През 1915 г. е нарисуван портрет на поетесата.
Не е изненадващо, че портретът не е приет веднага от съвременници, особено тези от тях, които смятат, че портретът на Алтман разрушава представите им за художествения идеал и женския чар на модела. O. L. Della-Vos-Kardovskaya пише: „Портретът според мен е твърде страшен. Ахматова е някак зелена, костелива, има кубистични плоскости по лицето и фона, но зад всичко това изглежда, изглежда ужасно, някак отвратително , в негативен начин...”
Въпреки това, още през същата 1915 г. портретът е изложен с голям успех на изложбата артистична асоциация"Светът на изкуството".
11 февруари 1915 г., който дойде при Бездомното куче
20-годишният футурист Владимир Маяковски се хвърли в лицето на "добре нахранената" публика
стихотворение за теб.
На вас, които живеете за оргия,
с баня и топъл дрешник!
Засрамете се, че бяхте представени на Джордж
извади от вестникарските колони?
Знаеш ли, посредствени, много,
мисля да се напия по-добре как -
може би сега бомбата
изтръгна лейтенанта на Петров? ..
Ако го доведат на клането,
внезапно видя, ранен,
как си намазал в котлет устна
похотливо пее северняк!
Вие, който обичате жените и ястията,
дайте живот, за да угодите?
Предпочитам да съм в бар *****
сервирайте ананасова вода!
Тогава Маяковски все още имаше патриотични импулси. Въпреки че самият той не бързаше да се катери под куршумите, по време на войната седеше като чертожник.
Б. Пронин припомни това подробно: „Седях с Вера Александровна, жена ми, която много разпозна Маяковски.<…>Изведнъж Маяковски се обръща към мен: „Боричка, пусни ме!“ И той усети, че не го харесват и не го пуснаха на сцената, че ние с Кулбин сме единствените, които сме за него и това беше неговата трагедия.
„Пуснете ме на сцената и ще направя „епате”, ще раздвижа малко буржоа. Тогава аз, огорчен от факта, че вечерта се оказа кисела, казвам на Вера Александровна: „Ще бъде прекрасно“ и тя казва: „Шпар!“
Маяковски излезе и прочете „На теб“. Освен това говорим за ефекта, който стихотворението имаше: „Всички наши хора полудяха“, а само М. Н. Волконски, а след това и К. И. Чуковски, говори одобрително за
прочетох и успяхме да успокоим ситуацията."
След известно време В. Маяковски отново се изявява в Бездомно куче с откъси от първото си стихотворение „Облак в гащи“. Имаше толкова много хора, които искаха да слушат как поета шокира обществеността, че не всички зрители можеха да се поберат в мазето на кафенето.
... "Малко по малко "Куче" е празно. Поетите, разбира се, остават най-дълго. Гумильов и Ахматова, селата Царское, чакат сутрешния влак, други седят в компания. За компания отиват в гара" по пътя "за Остров или Петербургската страна. Там, докато чакат влака, пият черно кафе. Разговорът вече е зле залепен, те се прозяват повече. Тъй като са изпуснали влака за кафе. Гумильов, много ядосан, вика жандарма: "Слушай, влакът тръгна ли?" - "Точно така" - "Позорно - да подадете тук една тъжна книга!"
Книгата беше предадена и Гумильов я напълни с половин страница. Тогава всички тържествено се подписаха. Кой знае, може би някой ден ще намерят този забавен автограф ... "(Георгий Иванов, от "Петербургски спомени")
Нито Олечка Судейкина ще бъде запомнена, Нито черният шал на Ахматова, Нито мебелите в стил ампир, Всичко, за което смъртно съжаляваме. Георги Иванов, 1931г
