Олга Кузнецова

В.В. Маяковски, великият и ужасен

"Прок-театър" излезе на професионална сцена

ВЛАДИМИР Епифанцев е един от онези герои, за които с течение на времето се присвоява думата „култ“: той рядко се появява публично, но уместно. Тоест навреме и ефективно. Веднъж той учи в курса на Пьотър Фоменко и майсторът се стисна за сърцето при вида на неговите продукции. От младостта си Епифанцев обичаше Антонен Арто и „театъра на жестокостта“ и беше единственият от учениците на Фоменко, който не копира стила на неговата „Работилница“. Тогава Епифанцев беше повикан в „ТВ-6“ и той направи програмата „Дрема“, началото на която даде на домакините командата „Не забравяйте да изключите телевизора!“ Чудовищата изнасилиха красавиците, екранът беше пълен с кръв от цвекло (театралната рецепта за кръв от Епифанцев се основава на сок от цвекло).

Когато ръководството на канала изслуша писмата на зрителите, Володя трябваше да търси място за собствения си театър. За няколко години такава стана изоставена фабрика в Замоскворечие. Веднъж седмично във „Фабриката на кардиналното изкуство“ имаше представление на „Прок театър“ „Ромео и Жулиета“ - Епифанцев римейк на пиесата в кожено-металния стил на садо-мазо. Вторият номер от програмата във Фабриката бяха концерти на Алексей Тегин, музикант, който редовно гастролира на места като изгаснал вулкан в Тибет. Тегин свири на тромпети, направени от човешки кости, възпроизвеждайки идеята си за праисторическа музика. Наскоро артисти от завода бяха помолени и те, обединявайки сили, поставиха пиесата „Владимир Маяковски: Лъч на мрака в царството на светлината“ на сцената на Центъра на Владимир Висоцки.

Епифанцев знае точно какво иска. За пиеса за разрушителната сила на страстта няма по-подходящ драматург от Шекспир. Самотата е темата на Маяков. "Ромео и Жулиета" беше подробна демонстрация на това как любовта нарушава естествената самота на хората и постепенно - от сцена на сцена - ги смесва с мръсотия, завършвайки с поток кръв от небето (дупка в тавана). В „Маяковски“ основният „трик“ е външната прилика на актьора (Епифанцев) с неговия герой, който се обръща отвътре навън, „така че има само непрекъснати устни“. Владимир Епифанцев играе Владимир Маяковски, като не прави почти нищо: прави бавни шамански жестове над купчина кости (Тегин прави заклинание наблизо, извличайки музика от тях) и произнася реплики от учебника с провлачващо хриптене в гърдите. Наоколо има крещящо красива черно-червена природа, която несъмнено включва две актриси във вечерни рокли, гърчещи се на столовете си като оковани.

Въпреки факта, че практически няма сюжет, никога не се уморявате да го гледате: режисьорът точно изчислява всички жестове, необходими за постигане на желания ефект. "Маяковски" е последователна демонстрация на това как средата - жени, музика, собственото тяло - е инертна, условна и ограничена за героя. Чрез бавността на действието Епифанцев показва нечовешката скорост на вътрешния живот, който разяжда човека. „Портрет на самотата“ трябва да изглежда точно така, а зрителят чака със затаен дъх финалния щрих.

Докато представлението се играе в Центъра на Висоцки, в залата няма достатъчно места за желаещите да го посетят. Трябва да се каже, че професионалната сцена подхожда на Proc Theatre: беше трудно да се създаде куклената красота на декорите, необходима за контраст на необузданите страсти във фабриката. Според Епифанцев театърът, като самия живот, е насилие и подчинение, власт и съпротива срещу него. И неговият „Маяковски” е най-добрата илюстрация за това.

адрес: Faleevsky алея, 1 (помещения на "Фабрика за кардинално изкуство")
Интернет:
Телефон: 291-8444

Владимир Епифанцев завършва актьорския отдел на Шчукинското театрално училище (курс на В. В. Иванов) през 1994 г., след което учи в режисьорския отдел на ГИТИС в работилницата на П. Н. Фоменко. В същото време той създава театрален проект, наречен „Прок-театър“.
Сред творбите му:
1994 - „Исус извика“ (базиран на картини на Адриан Брауер); „Балът на чумата“ (по някои текстове на А. С. Пушкин, включително пиесата „Пир по време на чума“);
1995 г. - „Съкращението на опърничавата“ (по пиесата на У. Шекспир „Укротяването на опърничавата“);
1996 - „Стачка в текстилна фабрика“; (по романа „Да имаш и да нямаш“ от Ернст Хемингуей)
1997 - „Поток от кръв“ (пиеса от Антонин Арто; музика от Робърт Остролуцки);
1999 г. - „Ромео и Жулиета” (по едноименната пиеса на У. Шекспир).
През 1997-98 г. Владимир Епифанцев създава телевизионната програма „Дрема“, която се излъчва всяка вечер по канал TV-6.

В рамките на "Неофициална Москва"театърът представя:

Спектакълът "Ромео и Жулиета" (4 септември, 21.00 ч.)
директор:Владимир Епифанцев
Актьори:Жулиета - Юлия Стебунова, Ромео - Владимир Епифанцев
музика:Андре Гиньон, Олга Инбер

Музикален спектакъл "Маяковски - Лъч на мрака във всеобщото царство на светлината" (5 септември, 21.00 ч.)
музика:Евгений Вороновски
глас:Владимир Епифанцев
вокали:Юлия Стебунова

Ромео и неговата сянка.
Постановката на Владимир Епифанцев "Ромео и Жулиета" е нов поглед към сакралната драматургия на Шекспир. Изтъркана, очукана и очукана, пиесата изисква смазващо разтърсване. Без тази намеса класиката традиционно ще изглежда като плесенясала кабина, в която няма място за истински страсти, в която живеят само крехки сенки. Нов прочит за Епифанцев започва със смислово изграждане на конфликта, съдържащ се в самото противопоставяне на Ромео и Жулиета. Първият в случая е почти Кинг Конг, Тарзан, измъчван от любовта като такава, а не конкретно свързана с момиче, наречено „Жулиета“. Това е разбираемо. Главният герой на трагедиите на Шекспир е страстта. Той хипнотизира всички герои и ги води до пълен физически колапс. Те не са в състояние да устоят както на страстта на света, така и на собствените си необуздани чувства, които ги завладяват напълно. Но има и друг важен аспект от действието, разгърнато от Епифанцев. Тук дремещата в текста енергия се освобождава, тя се актуализира чрез някои екстравагантни техники, например въвеждането на фонограма на текста. Тоест, актьорът в този случай само имитира изнасянето на монолози. И всъщност се извършва механично. Подобно освобождаване ни позволява да създадем допълнителен слой на пиесата: текстовете на Шекспир са думи, които вече са били изречени милиони пъти, запомнени от безбройна армия от актьори, дискредитирани от романтиката на 19 век. Няма и не може да има място на съвременната сцена. В пиесите на Шекспир, и Епифанцев подчертава това, не текат лиги, а кръв. Акумулира едновременно действие и конфликт. Тя е навсякъде. И дори една на пръв поглед безобидна фраза може да се превърне в кървава касапница, гиньол без отстъпки, това, което наричаме трагедия.

Драматичният театър "Прокопиевски" е създаден по инициатива на Д. Г. Леонов и В. В. Гарденин в средата на 40-те години на миналия век. Тази културна институция е регионалният театър на името на Ленинския комсомол и единственият в град Прокопиевск.

Днес творческият екип обикаля цяла Русия и участва във фестивали и конкурси. Спектаклите се създават според съвременната драматургия, но в същото време репертоарът винаги включва продукции, базирани на произведения на световната класика.

Драматичен театър Прокопиевски на Google maps панорами

Театърът се намира на булевард Шахтеров на Театралния площад на града. Сградата е проектирана от архитекта N.P. Kurenny в неокласически стил. През 2010 г. тази сграда получи статут на архитектурен паметник.

Плакат на драматичния театър "Прокопиевски".

Постерът показва график за 2 месеца - текущия и следващия след него. През деня се провеждат детски представления. Спектаклите за най-малките зрители обикновено продължават около 1 час. Вечер се изнасят представления за възрастни. Средната им продължителност е около 2 часа.

Репертоар на драматичния театър "Прокопиевски".

Репертоарът на театъра включва разнообразна драматургия. На сцената се играят балетни представления, музикални представления, драматични и комедийни пиеси, приказки за най-малките. През новия сезон на 2019 г. творческият екип представи на публиката премиерни представления: „Mad Money“, „Caceberry“, „My Sister is a Little Mermaid“, „That Same Day“.

На основния сайт на театъра са представени представленията, включени в основния репертоар. Производствата са разделени на сутринИ вечер. Сутрин - приказки и пиеси за малки театрални почитатели, вечер - за по-възрастна публика.

Залата на театър "Прокопиевски".

В началото на 60-те години трупата се премества в нова сграда, специално предназначена за областния театър. ленински комсомол. В сградата са построени голяма и малка зала за представления. Общият капацитет на двете зали е 800 места. Схема голямИ малъкзали можете да разгледате на сайта на театъра.

Билети

Цените на билетите започват от 200 рубли. Можете да ги закупите на касата или онлайн на официалния сайт на театъра. Работното време на касата е от 10:00 до 20:00 часа през всички дни от седмицата без понеделник. Обедната почивка е от 13:00 до 13:30 часа.

Има услуга за резервация на билети за представления. Можете също така да закупите абонамент за театрални представления. За деца абонаментът е предназначен за 5, 10, 15 представления. За възрастни това са 3, 5, 10 представления.

История

Театър "Прокопиевски" е основан през 1945 г. в град Анжеро-Сужденское. Тогава създаването на нова културна институция се ръководи от Д. Г. Леонов и В. В. Гарденин. Първата трупа се състои от 41 артисти.

Творческият екип работи в Двореца на културата на град Анжеро-Сужденски в продължение на 6 години. През 1951 г. трупата трябваше да промени мястото си на работа. Град Прокопьевск стана новият дом на регионалната културна институция. Тук театърът не е имал собствена сграда. Трупата се изявяваше основно в Двореца на културата. Артем. В продължение на 9 години творческият екип изнесе представления на различни места и обиколи други градове на Русия.

През 1960 г. театърът се премества в собствена сграда на Театрален площад. Проектът за сградата е разработен през 1950 г. от института Гипротеатър.

По време на цялото съществуване на Прокопиевския театър там са работили заслужени дейци на културата и изкуството на Русия: В. В. Гарденин, Ю. Т. Суторшин, Н. С. Рулев, В. Незлученко, Ю. М. Яворская, Ю. В. Кокорин, Л. Соколова, В. И. Смирнов и много други. други известни личности.

През 1999 г. театърът се оглавява от Л. И. Купцова, която ръководи тази културна институция и до днес. През 2009 г. в Прокопиевския колеж по изкуствата беше открит актьорски отдел. Студентите от този курс днес успешно играят в регионалния драматичен театър.

От 2004 г. творческият колектив участва във фестивали и конкурси извън региона. Театърът стана лауреат на X Международен фестивал „Камерата”. Трупата многократно е участвала във фестивала на театрите в малките градове на Русия. Спектаклите са номинирани за престижната за страната награда "Златна маска".

Днес, в допълнение към творческите дейности, театърът привлича жителите на града да участват в новите си проекти: жилищна сграда, арт кафене, „Бебешки театър“, „Клоунски уикенд“, „Семеен театър“ и други програми. Пълният списък може да бъде намерен на главния уебсайт.

Как да стигна до театър Прокопиевски

Срещу сградата на театъра има спирка "Площад на победата". Тук минават следните маршрути на градския транспорт:

• автобуси No 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• микробуси No 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• трамваи No1,6.

От жп гарата на града можете да стигнете до там за 5 минути през улица Vokzalnaya и Avenue Shakhterov. ЖП гарата се намира на около 3 километра от сградата на театъра.

Схема на автомобилния маршрут от жп гарата до драматичния театър "Прокопиевски".

В Прокопьевск има таксиметрови услуги, които могат да бъдат поръчани чрез мобилни приложения. Това е Yandex. Такси и Максим. Сред местните таксиметрови услуги популярни превозвачи са VESItaxi, Our Town, Kent.

Видео за драматичен театър Прокопиевски