Въведение

Импресионизмът като явление в изкуството

Импресионизъм в живописта

Художници - импресионисти

3.1 Клод Моне

3.2 Едгар Дега

3.3 Алфред Сисли

3.4 Камил Писаро

Заключение

Библиографски списък

Въведение

Това есе е посветено на импресионизма в изкуството – живописта.

Импресионизмът е едно от най-ярките и важни явления в европейското изкуство, което до голяма степен предопредели цялостното развитие на съвременното изкуство. В момента произведенията на импресионистите, които тогава не са били признати, са високо оценени и художествените им достойнства са неоспорими. Актуалността на избраната тема се обяснява с необходимостта всеки съвременен човек да разбира стиловете на изкуството, да знае основните етапи от неговото развитие.

Избрах тази тема, защото импресионизмът беше вид революция в изкуството, която промени представата за произведенията на изкуството като интегрални, монументални неща. Импресионизмът извежда на преден план индивидуалността на твореца, собствената му визия за света, изтласква политическите и религиозни теми, академичните закони на заден план. Интересно е, че в творчеството на импресионистите основна роля играят емоциите и впечатленията, а не сюжетът и моралът.

Импресионизъм (фр. импресионизъм, от впечатление- впечатление) - тенденция в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век, възникнала във Франция и след това разпространена в целия свят, чиито представители се стремят най-естествено и безпристрастно да уловят реалния свят в неговата подвижност и променливост, да предават мимолетните си впечатления. Обикновено терминът "импресионизъм" означава направление в живописта, въпреки че идеите му също са намерили своето въплъщение в литературата и музиката.

Терминът "импресионизъм" произлиза от леката ръка на критика на списание "Le Charivari" Луис Лероа, който озаглавява своя фейлетон за Салона на мизерите "Изложба на импресионистите", вземайки за основа името на тази картина. от Клод Моне.

Огюст Реноар Детски басейн, Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк

произход

По време на Ренесанса художниците от венецианската школа се опитват да предадат живата реалност, използвайки ярки цветове и междинни тонове. Испанците се възползваха от опита си, това е най-ясно изразено от такива художници като Ел Греко, Веласкес и Гоя, чието творчество впоследствие оказва сериозно влияние върху Мане и Реноар.

В същото време Рубенс прави сенките на своите платна оцветени с помощта на прозрачни междинни нюанси. Според Делакроа Рубенс показва светлината с фини, изискани тонове и сенки с по-топли и наситени цветове, предавайки ефекта на светлинен цвят. Рубенс не използва черно, което по-късно ще се превърне в един от основните принципи на импресионистичната живопис.

Едуард Мане е повлиян от холандския художник Франс Халс, който рисува с остри щрихи и обича контраста на ярки цветове и черно.

Преходът на живописта към импресионизма е подготвен и от английски художници. По време на френско-пруската война (1870-1871) Клод Моне, Сисли и Писаро пътуват до Лондон, за да изучават великите пейзажисти Констебъл, Бонингтън и Търнър. Що се отнася до последния, още в по-късните му творби се забелязва как изчезва връзката с реалния образ на света и оттеглянето в индивидуалното предаване на впечатления.

Йожен Делакроа оказва силно влияние, той вече разграничава местния колорит и колорит, придобит под въздействието на осветлението, акварелите му са рисувани в Северна Африка през 1832 г. или в Етрета през 1835 г., и особено картината "Морето в Диеп" (1835) ни позволява да се говори за него като за предшественик на импресионистите.

Последният елемент, който повлия на новаторите, е японското изкуство. От 1854 г., благодарение на изложбите, провеждани в Париж, младите художници откриват майстори на японската графика като Утамаро, Хокусай и Хирошиге. Едно специално, непознато досега в европейското изобразително изкуство, подреждане на изображението върху лист хартия - изместена композиция или композиция с наклон, схематично пренасяне на формата, склонност към художествен синтез, печели благоразположението на импресионистите и техните последователи.

История

Едгар Дега, сини танцьори, 1897 г., Пушкин музей им. Пушкин, Москва

Началото на търсенето на импресионистите датира от 60-те години на XIX век, когато младите художници вече не са доволни от средствата и целите на академизма, в резултат на което всеки от тях самостоятелно търси други начини за развитие на своя стил. През 1863 г. Едуард Мане излага картината „Обяд на тревата“ в „Салона на отхвърлените“ и активно говори на срещите на поети и художници в кафенето Guerbois, на които присъстват всички бъдещи основатели на новото движение, благодарение на което той става основен защитник на модерното изкуство.

През 1864 г. Юджийн Буден кани Моне в Онфльор, където живее цяла есен, гледайки как учителят му рисува скици с пастели и акварели, а приятелят му Йонкинд нанася боя върху работата си с вибриращи щрихи. Именно тук го научиха да работи на открито и да пише в светли цветове.

През 1871 г., по време на Френско-пруската война, Моне и Писаро заминават за Лондон, където се запознават с творчеството на предшественика на импресионизма Уилям Търнър.

Клод Моне. Впечатление. Изгрев. 1872, Музей Мармотан Моне, Париж.

Появата на името

Първата важна изложба на импресионистите се състоя от 15 април до 15 май 1874 г. в ателието на фотографа Надар. Бяха представени 30 художници, общо 165 творби. Платно Моне – „Впечатление. Изгряващо слънце" ( Впечатление, soleil levant), сега в Musée Marmottin, Париж, написана през 1872 г., поражда термина „импресионизъм“: неясният журналист Луи Лероа в статията си в списание Le Charivari нарече групата „импресионисти“, за да изрази своето презрение. Художниците от предизвикателство приемат този епитет, по-късно той се вкоренява, губи първоначалното си отрицателно значение и влиза в активна употреба.

Името "Импресионизъм" е доста празно, за разлика от името "Барбизонско училище", където поне има указание за географското местоположение на художествената група. Още по-малко яснота има с някои художници, които формално не са били включени в кръга на първите импресионисти, въпреки че техните техники и средства са напълно „импресионистични“ (Уистлър, Едуард Мане, Йожен Буден и др.). импресионистите са били известни много преди 19-ти век и са били (частично, ограничено) използвани от Тициан и Веласкес, без да се нарушават доминиращите идеи на тяхната епоха.

Имаше още една статия (автор е Емил Кардон) и друго заглавие – „Изложбата на бунтовниците“, абсолютно неодобряваща и осъждаща. Именно той точно възпроизвежда неодобрителното отношение на буржоазната публика и критиката към художниците (импресионистите), които доминират от години. Импресионистите веднага бяха обвинени в неморалност, бунтарски настроения, неуважение. В момента това е изненадващо, защото не е ясно какво има неморално в пейзажите на Камил Писаро, Алфред Сисли, ежедневните сцени на Едгар Дега, натюрмортите на Моне и Реноар.

Минаха десетилетия. И ново поколение художници ще стигне до истински срив на формите и обедняване на съдържанието. Тогава и критиката, и публиката видяха в осъдените импресионисти - реалисти, а малко по-късно и класици на френското изкуство.

Импресионизмът като явление в изкуството

Импресионизмът, една от най-ярките и интересни направления във френското изкуство от последната четвърт на 19 век, се ражда в много трудна среда, характеризираща се с пъстрота и контрасти, които дават тласък на появата на много съвременни течения. Импресионизмът, въпреки кратката си продължителност, оказва значително влияние върху изкуството не само на Франция, но и на други страни: САЩ, Германия (М. Либерман), Белгия, Италия, Англия. В Русия влиянието на импресионизма е изпитано от К. Балмонт, Андрей Бели, Стравински, К. Коровин (най-близкият по естетика до импресионистите), ранния В. Серов, а също и И. Грабар. Импресионизмът е последното голямо художествено движение във Франция през 19 век, което очертава границата между модерното и модерното изкуство.

Според М. Аплатов „чист импресионизъм вероятно не е съществувал. Импресионизмът не е доктрина, той не би могъл да има канонизирани форми... Френските художници импресионисти в различна степен имат една или друга негова черта.” Обикновено терминът "импресионизъм" означава посока в живописта, въпреки че идеите му са намерили своето въплъщение в други форми на изкуството, например в музиката.

Импресионизмът е преди всичко изкуство да се наблюдава реалността, да се предава или създава впечатление, което е достигнало невиждано изтънченост, изкуство, в което сюжетът не е важен. Това е нова, субективна художествена реалност. Импресионистите излагат свои собствени принципи на възприемане и показване на околния свят. Те заличиха границата между основните обекти, достойни за високо изкуство, и второстепенните обекти.

Важен принцип на импресионизма беше отклонението от типичността. Преходността, непринуденият поглед навлезе в изкуството, изглежда, че платната на импресионистите са написани от обикновен минувач, който се разхожда по булевардите и се наслаждава на живота. Това беше революция във визията.

Естетиката на импресионизма се оформя отчасти като опит да се освободим решително от конвенциите на класическото изкуство, както и от упорития символизъм и замисленост на късната романтична живопис, която предлагаше да видим криптирани значения във всичко, което се нуждаеше от внимателна интерпретация. Импресионизмът утвърждава не само красотата на ежедневната реалност, но и прави художествено значима възприеманата променливост на околния свят, естествеността на спонтанно, непредвидимо, случайно впечатление. Импресионистите се стремят да уловят нейната колоритна атмосфера, без да я детайлизират или интерпретират.

Като художествено направление, импресионизмът, особено в живописта, бързо изчерпва своите възможности. Класическият френски импресионизъм беше твърде тесен и малцина останаха верни на неговите принципи през целия си живот. В процеса на развитие на импресионистичния метод субективността на изобразителното възприятие преодолява обективността и се издига на все по-високо формално ниво, отваряйки пътя за всички течения на постимпресионизма, включително символизма на Гоген и експресионизма на Ван Гог. Но въпреки тесната времева рамка - около две десетилетия, импресионизмът изведе изкуството на коренно различно ниво, оказвайки значително влияние върху всичко: съвременната живопис, музиката и литературата, както и киното.

Импресионизмът въведе нови теми; произведения от зрял стил се отличават със своята ярка и спонтанна жизненост, откриване на нови художествени възможности на цвета, естетизиране на нова изобразителна техника, самата структура на произведението. Именно тези черти, възникнали в импресионизма, са доразвити в неоимпресионизма и постимпресионизма. Влиянието на импресионизма като подход към реалността или като система от изразни техники се среща в почти всички художествени школи от началото на 20 век, той става отправна точка за развитието на редица тенденции, до абстракционизма. Някои от принципите на импресионизма - предаването на мигновено движение, плавността на формата - се проявяват в различна степен в скулптурата от 1910-те, от Е Дега, о. Родин, М. Голубкина. Художественият импресионизъм до голяма степен обогатява изразните средства в литературата (П. Верлен), музиката (К. Дебюси), театъра.

2. Импресионизъм в живописта

През пролетта на 1874 г. група млади художници, сред които Моне, Реноар, Писаро, Сисли, Дега, Сезан и Берта Моризо, пренебрегват официалния салон и подреждат собствена изложба, като по-късно стават централни фигури на новата посока. Провежда се от 15 април до 15 май 1874 г. в ателието на фотографа Надар в Париж, на булевард де Капуцини. Бяха представени 30 художници, общо 165 творби. Подобен акт сам по себе си беше революционен и счупен с вековни основи, докато картините на тези художници на пръв поглед изглеждаха още по-враждебни на традицията. Минаха години, преди тези, по-късно признати, класици на живописта да успеят да убедят публиката не само в своята искреност, но и в таланта си. Всички тези много различни художници бяха обединени от обща борба срещу консерватизма и академичността в изкуството. Импресионистите правят осем изложби, последната през 1886 г.

Именно на първата изложба през 1874 г. в Париж се появява картина на Клод Моне, изобразяваща изгрев. Тя привлече вниманието на всички преди всичко с необичайно заглавие: „Впечатление. Изгрев". Но самата картина беше необичайна, тя предаваше онази почти неуловима, променлива игра на цветове и светлина. Именно името на тази картина - "Impression" - благодарение на подигравката на един от журналистите, положи основата на цяло течение в живописта, наречено импресионизъм (от френската дума "impression" - впечатление).

Опитвайки се да изразят непосредствените си впечатления от нещата възможно най-точно, импресионистите създават нов метод на рисуване. Същността му беше да предаде външното впечатление от светлина, сянка, рефлекси върху повърхността на обекти с отделни щрихи от чисти цветове, които визуално разтварят формата в заобикалящата светло-въздушна среда.

Достоверността беше принесена в жертва на личното възприятие – импресионистите, в зависимост от визията си, можеха да напишат небето зелено и тревата синя, плодовете в натюрмортите им бяха неузнаваеми, човешките фигури бяха неясни и схематични. Важното беше не това, което беше изобразено, а „как“ беше важно. Обектът стана повод за решаване на визуални проблеми.

Характерна е краткостта, етюдността на творческия метод на импресионизма. В крайна сметка само едно кратко проучване направи възможно точното записване на отделни природни състояния. Това, което преди беше позволено само в скици, сега се превърна в основна характеристика на завършените платна. Художниците импресионисти се опитваха с всички сили да преодолеят статичността на живописта, да уловят завинаги целия чар на един неуловим момент. Те започнаха да използват асиметрични композиции, за да подчертаят по-добре героите и обектите, които ги интересуваха. В някои методи на импресионистично изграждане на композицията и пространството влиянието на страстта към възрастта е осезаемо - не античността както преди, японска гравюра (от майстори като Кацушика Хокусай, Хирошиге, Утамаро) и отчасти фотография, нейните близки планове и нови гледни точки.

Импресионистите също актуализираха оцветяването, изоставиха тъмните, земни бои и лакове и прилагаха чисти, спектрални цветове върху платното, почти без да ги смесват първо в палитрата. Условната, „музейна” чернота в платната им отстъпва място на играта на цветни сенки.

Благодарение на изобретяването на готови за носене метални туби за боядисване, които замениха старите ръчно изработени бои от масло и прахообразни пигменти, художниците успяха да напуснат ателиетата си, за да работят на открито. Те работеха много бързо, защото движението на слънцето променяше осветлението и цвета на пейзажа. Понякога те изстискват боята върху платното директно от тръбата и получават чисти искрящи цветове с ефект на щрих. Поставяйки малко една боя до друга, те често оставяли повърхността на картините груба. За да запазят свежестта и разнообразието от цветове на природата в картината, импресионистите създадоха изобразителна система, която се отличава с разлагане на сложни тонове в чисти цветове и взаимно проникване на отделни щрихи от чист цвят, сякаш се смесват в окото на зрителя, с цветни сенки и възприемани от зрителя според закона за допълващите се цветове.

Стремейки се към максимална непосредственост в предаването на заобикалящия свят, импресионистите за първи път в историята на изкуството започват да рисуват предимно на открито и издигат значението на скица от природата, която почти измества традиционния тип живопис, внимателно и бавно създавани в студиото. По силата на самия метод на работа на открито пейзажът, включително градският пейзаж, който откриха, заемат много важно място в изкуството на импресионистите. Основната тема за тях беше трепереща светлина, въздух, в който хора и предмети са сякаш потопени. В картините им се усещаше вятърът, влажната, нагрята от слънцето земя. Те се стремяха да покажат невероятното богатство на цветовете в природата.

Импресионизъмвъвежда нови теми в изкуството – ежедневието на града, уличните пейзажи и забавленията. Неговият тематичен и сюжетен обхват беше много широк. В своите пейзажи, портрети и многофигурни композиции художниците се стремят да запазят безпристрастността, силата и свежестта на „първото впечатление“, без да навлизат в отделни детайли, където светът е постоянно променящо се явление.

Импресионизмът се отличава със своята ярка и непосредствена жизненост. Характеризира се с индивидуалността и естетическата стойност на платната, тяхната умишлена случайност и незавършеност. Като цяло произведенията на импресионистите се отличават с жизнерадост, страст към чувствената красота на света.

Съдържание

Въведение…………………………………………………………………………………………….3

1 Импресионизмът, като едно от направленията на изкуството на XIX век………5

1.1 Историята на развитието на импресионизма……………………..………………..…….5

1.2 Основни характерни черти на импресионизма……………………………….7

2 Творчеството на художници - импресионисти…………………………………9

2.1 Едуард Мане………………………………………………………………….……9

2.2 Едгар Дега………………………………………………………….……..11

2.3 Огюст Реноар…………………………………………………………………….13

2.4 Клод Моне………………………………………………………………………….……..15

2.5 Алфред Сисли……………………………………………………………….16

2.6 Камил Писаро………………………………………………………………………17

2.7 Пол Сезан……………………………………………………………18

3 Културната стойност на импресионизма…………………………………………..19

Заключение……………………………………………………………………………………20

Списък на използваната литература………………………………………………21

Въведение

През 19-ти век индустриалното развитие скъсява разстоянията и уплътнява времето. Пейзажите се промениха и се появиха пред човек в нова, необичайна за него форма. Разцветът на пейзажа е подготвен от цялото развитие на френската култура и изкуство. Жаждата за природата, за всичко естествено, желанието да се противопостави на академичната тенденция на чувствата прости и непретенциозни, беше ясно осъзната още в навечерието на Френската революция. В началото на 70-те години група млади художници започват да работят във Франция. За първи път в историята на изкуството художниците си поставят за правило да рисуват не в ателието си, а на открито: на брега на река, на поле, на поляна в гора. Това бяха бъдещите импресионисти. Важен принцип на импресионизма беше отклонението от типичността. Преходността, непринуденият поглед навлезе в изкуството, изглежда, че платната на импресионистите са написани от обикновен минувач, който се разхожда по булевардите и се наслаждава на живота.

В момента произведенията на импресионистите са високо оценени. Групата на импресионистите, като правило, обединява онези художници, които са участвали в изложбите на импресионистите през 1870-те - 1880-те години в Париж. Това са Клод Моне, Едгар Дега, Едуар Мане, Огюст Реноар, Алфред Сисли и др.

Уместността на избраната тема се обяснява с необходимостта от изучаване на тази област на френското изкуство, за да се разбере културната стойност на импресионизма и да се оцени неговото културно наследство (картини и платна, оцелели до нашето време) от съвременна гледна точка на изглед.

Целта на творбата е да изследва импресионизма като една от тенденциите във френското изкуство от 19 век. В съответствие с това бяха решени следните задачи:

▬ изследват историята на развитието на импресионизма;

▬ изучаване на творчеството на основните представители на импресионизма;

Обект на изследване на това произведение е френското изкуство от XIX век. Обект на изследването е импресионизмът като едно от теченията във френското изкуство от 19 век.

Изучаването на темата - "Импресионизмът, като едно от направленията на френското изкуство от XIX век" се извършва по следните методи:

▬диалектически метод - осъществяване на цялостно познание за обекта и предмета на изследване на това произведение;

▬ метод на анализ и синтез - отделен анализ на съставните части (творчество, платна, картини на изтъкнати художници от тази посока);

▬ структурно-функционален метод – определяне на ролята на импресионизма в изкуството на XIX век и неговото значение;

▬ системен метод – анализ на френското изкуство като цяло и идентифициране на ролята и значението на импресионизма в него;

▬ аналитичен метод - анализ на творчеството на няколко видни художници от тази посока;

▬ метод за обобщаване на всички придобити знания по темата.

Теоретичната основа на представената работа са научни трудове по културология, засягащи изучаването на френското изкуство от 19 век, по-специално работата на импресионистите. Това са произведения на такива автори като Гуревич П.С., Столяров Д.Ю., Кортунов В.В., Маркарян Е.С., Радугин А.А., Швейцер А., Дмитриева Н.А. и т.н.

Поставените цели и определени задачи определиха структурата на представената работа. Работата се състои от увод, основна част и заключение, включва списък с литература и приложения.

Основната част включва три раздела: първият раздел е посветен на изучаването на историята на появата на импресионизма, вторият раздел е посветен на изучаването на творчеството на най-видните представители на това направление, третият раздел е посветен на културната оценка на импресионизма.

Работата е представена на 21 страници, включва 2 приложения, за написването на работата са използвани 13 научни източника.

1 Импресионизмът, като едно от направленията на изкуството XIX век

1.1 История на развитието на импресионизма

На гребена на идеите на Френската революция във френското изкуство настъпват сериозни промени. За много художници реалистичната тенденция престава да бъде стандарт и по принцип се отрича много реалистичната визия за света. Художниците са уморени от изискванията за обективност и типизиране. Ражда се една нова субективна художествена реалност. Сега важното е не как всички виждат света, а как го виждам аз, вие го виждате, той го вижда. На тази вълна се формира едно от направленията на изкуството - импресионизмът.

В началото на 70-те години. 19 век група млади художници започват да работят във Франция. За първи път в историята на световното изкуство художниците си поставят за правило да рисуват не в ателие, а на открито - на брега на река, на поле, на поляна в гора. Благодарение на изобретяването на готови за носене метални туби за боядисване, които замениха старите ръчно изработени бои от масло и прахообразни пигменти, художниците успяха да напуснат ателиетата си, за да работят на открито. Те работеха много бързо, защото движението на слънцето променяше осветлението и цвета на пейзажа. Понякога те изстискват боята върху платното директно от тръбата и получават чисти искрящи цветове с ефект на щрих. През 1870-те години много от тези художници са привлечени от Париж. Това бяха бъдещите "импресионисти".

Голям брой различни художници са обединени от това име и всеки от тях имаше свой собствен стил на рисуване. Така групата на импресионистите обединява онези художници, които са участвали в импресионистични изложби през 1870-те и 1880-те години. Това са Клод Моне, Едгар Дега, Едуар Мане, Огюст Реноар, Алфред Сисли, Анри Тулуз-Лотрек и др.

Новите методи на рисуване от млади художници, необичайният външен вид на картините доведоха до факта, че творбите им не бяха приети в Парижкия салон, където художниците имаха единствената възможност да представят творбите си на публиката. Тогава те смело се противопоставиха на враждебното жури на Салона, което година след година упорито отказваше да излага творбите им. Заедно през 1874 г. те организират своя самостоятелна изложба. Изложбата бе открита в ателието на фотографа Надар, което се намираше в Париж на булеварда на капуцините. След тази изложба художниците започват да се наричат импресионисти. Това име се роди благодарение на критика Луис Лерой. Така се казваше картината на Клод Моне, показана на изложбата - „Впечатление. Изгряващо слънце” („Impression. Levant soleil”).

Тази дума беше подходяща за техните творби, защото в тях художниците предаваха прякото си впечатление от видяното. Художниците подходиха към образа на света по нов начин. Основното за тях беше треперещата светлина, въздухът, в който сякаш са потопени фигурите на хора и предмети. В картините им се усещаше вятърът, мокър след дъжда, нагрята от слънцето земя. Те се стремяха да разпознаят и покажат невероятното богатство на цветовете в природата. Импресионизмът е последното голямо художествено движение във Франция през 19 век.

Не може да се каже, че пътят на художниците импресионисти е бил лесен. Отначало те не бяха разпознати, пресата или пренебрегна художниците, или им се подиграваше; рисуването им изглеждаше твърде смело и необичайно, над тях се смееха. Никой не искаше да купи картините им. Но те упорито вървяха по своя път. Нито бедността, нито гладът можеха да ги принудят да изоставят своите вярвания.

Художниците не приеха веднага името „импресионисти“, което един недружелюбен журналист им залепи. Но те възобновиха опита от самостоятелни изложби от 1876 г. Публиката започва да ги приема едва в самия край на 19 век, благодарение на подкрепата на изкуствоведи и редица търговци на изкуство. Минаха много години, някои от художниците импресионисти вече не бяха между живите, когато най-накрая тяхното изкуство беше признато.

И така, импресионизмът е феномен на нов подход към живописта, нов облик, желание да спреш момент от реалния живот, да го уловиш в картината за дълго време. Тази тенденция в изкуството отвори очите както на художниците, така и на зрителите за цвета и светлината в природата, обърна рутината на академичните правила с главата надолу.

1.2 Основните характерни черти на импресионизма

Сега, когато разгорещеният дебат за значението и ролята на импресионизма е нещо от миналото, едва ли някой ще посмее да оспори, че движението на импресионизма е по-нататъшна стъпка в развитието на европейската реалистична живопис. „Импресионизмът е преди всичко изкуството да се наблюдава реалността, което е достигнало невиждано усъвършенстване.“

Стремейки се към максимална непосредственост и точност в предаването на заобикалящия свят, те започват да рисуват предимно на открито и издигат значението на скица от природата, която почти измества традиционния тип живопис, внимателно и бавно създаван в ателието.

Импресионистите показаха красотата на реалния свят, в който всеки момент е уникален. Последователно изяснявайки своята палитра, импресионистите освобождават живописта от земни и кафяви лакове и бои. Условната, „музейна” чернота в платната им отстъпва място на безкрайно разнообразна игра на рефлекси и цветни сенки. Те неизмеримо разшириха възможностите на изобразителното изкуство, откривайки не само света на слънцето, светлината и въздуха, но и красотата на лондонските мъгли, неспокойната атмосфера на живота на големия град, разпръскването на нощните му светлини и ритъм на непрестанно движение.

фр. импресия - импресия) - направление в изкуството от последната третина на ХІХ - нач. на 20 век, чиито представители започват да рисуват пейзажи и жанрови сцени директно от природата, опитвайки се да предадат с много чисти и наситени цветове слънчевите отблясъци, полъха на вятъра, шумоленето на тревата, движението на градската тълпа. Импресионистите се стремяха да уловят реалния свят в неговата подвижност и променливост по най-естествен и безпристрастен начин, за да предадат своите мимолетни впечатления.

Страхотно определение

Непълно определение ↓

ИМПРЕСИОНИЗЪМ

Френски impressionnisme, от impression - впечатление), посока в изкуството на кон. 1860 г. - рано. 1880-те години Най-ясно се проявява в живописта. Водещи представители: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte и J. F. Basile. Заедно с тях Е. Мане и Е. Дега излагат своите картини, въпреки че стилът на техните творби не може да се нарече напълно импресионистичен. Името "импресионисти" е присвоено на група млади художници след първата им съвместна изложба в Париж (1874; Моне, Реноар, Писаро, Дега, Сисли и др.), което предизвиква яростно възмущение на публиката и критиката. Една от представените картини на К. Моне (1872) се казваше „Впечатление. Изгрев ”(„ L’impression. Soleil levant ”), а рецензентът подигравателно нарече художниците „импресионисти” - „импресионисти”. Под това име художниците се представят на третата обща изложба (1877 г.). В същото време те започват да издават списание „Импресионист“, всеки брой от който е посветен на работата на един от членовете на групата.

Импресионистите се стремят да уловят света около тях в неговата постоянна изменчивост, плавност и да изразят непосредствените си впечатления без предразсъдъци. Импресионизмът се основава на най-новите открития в оптиката и теорията на цветовете (спектрално разлагане на слънчевия лъч в седемте цвята на дъгата); в това той е съзвучен с духа на научния анализ, характерен за кон. 19 век Самите импресионисти обаче не се опитват да определят теоретичните основи на своето изкуство, настоявайки за спонтанността, интуитивността на творчеството на художника. Художествените принципи на импресионистите не са еднакви. Моне рисува пейзажи само в пряк контакт с природата, на открито (en plein air) и дори построява работилница в лодка. Дега работеше в работилницата от спомени или използвайки снимки. За разлика от представителите на по-късните радикални движения, художниците не надхвърлят ренесансовата илюзорно-пространствена система, основана на използването на директна перспектива. Те твърдо се придържаха към метода на работа от природата, който издигнаха до основния принцип на творчеството. Художниците се стремяха да „нарисуват това, което виждате“ и „както виждате“. Последователното прилагане на този метод доведе до трансформация на всички основи на съществуващата изобразителна система: цвят, композиция, пространствена конструкция. Чистите цветове бяха нанесени върху платното в малки отделни щрихи: многоцветни „точки“ лежаха една до друга, смесвайки се в цветен спектакъл не върху палитрата и не върху платното, а в окото на зрителя. Импресионистите постигнаха безпрецедентна звучност на цветовете, невиждано богатство от нюанси. Мачът на четката се превърна в самостоятелно изразно средство, изпълвайки повърхността на картината с оживена блещукаща вибрация на цветни частици. Платното беше оприличено на мозайка, блещукаща със скъпоценни цветове. В предишната картина преобладаваха черни, сиви, кафяви нюанси; в платната на импресионистите цветовете блестяха ярко. Импресионистите не са използвали светлинен цвят, за да предадат обеми, изоставят тъмните сенки, сенките в техните картини също стават цветни. Художниците широко използваха допълнителни тонове (червено и зелено, жълто и лилаво), чийто контраст увеличава интензивността на цвета. В картините на Моне цветовете бяха изсветлени и разтворени в сиянието на лъчите на слънчевата светлина, местните цветове придобиха много нюанси.

Импресионистите изобразяват околния свят във вечно движение, преход от едно състояние в друго. Те започват да рисуват поредица от картини, като искат да покажат как един и същ мотив се променя в зависимост от времето на деня, осветлението, метеорологичните условия и т.н. (цикли Булевард Монмартър от К. Писаро, 1897; Руанската катедрала, 1893–95 и "Лондонския парламент", 1903-04, К. Моне). Художниците са намерили начини да отразяват в картините движението на облаците (A. Sisley. „Louan in Saint-Mamme“, 1882), играта на отблясъците на слънчевата светлина (O. Renoir. „Swing“, 1876), поривите на вятъра (C. Monet. „Тераса в Sainte-Adresse“, 1866), струи от дъжд (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain“, 1875), падащ сняг (C. Pissarro. „Opera passage. Snow effect“, 1898), бързо бягане на коне (Е. Мане „Състезания в Longchamp“, 1865).

Импресионистите разработват нови принципи за изграждане на композицията. Преди пространството на картината се оприличаваше на сцена, сега заснетите сцени приличаха на моментна снимка, фото рамка. Изобретен през 19 век фотографията оказва значително влияние върху композицията на импресионистичната картина, особено в работата на Е. Дега, който самият е страстен фотограф и, по собствените му думи, се стреми да изненада изобразените балерини, за да ги види „като че ли през ключалка”, когато техните пози, линии на тялото естествени, изразителни и автентични. Създавайки картини на открито, желанието да уловят бързо променящото се осветление принудиха художниците да ускорят работата, да напишат "alla prima" (в една стъпка), без предварителни скици. Фрагментацията, „случайността“ на композицията и динамичният изобразителен маниер създават усещане за особена свежест в картините на импресионистите.

Любимият импресионистичен жанр беше пейзажът; портретът беше и своеобразен „пейзаж на лицето” (О. Реноар, „Портрет на актрисата Ж. Самари”, 1877). Освен това художниците значително разшириха обхвата на живописните теми, обръщайки се към теми, които преди се считаха за недостойни за внимание: фолклорни празници, конни надбягвания, пикници на художествената бохема, задкулисния живот на театрите и др. Въпреки това, техните картини нямат подробен сюжет, подробен разказ; човешкият живот е разтворен в природата или в атмосферата на града. Импресионистите не са писали събития, а настроения, нюанси на чувства. Художниците принципно отхвърлят историческите и литературните теми, избягват да изобразяват драматичните, тъмни страни на живота (войни, бедствия и т.н.). Те се стремят да освободят изкуството от изпълнението на социални, политически и морални задачи, от задължението за оценка на изобразените явления. Артистите възпяха красотата на света, като успяха да превърнат най-ежедневния мотив (ремонт на стая, сива лондонска мъгла, дим от парни локомотиви и др.) в пленителен спектакъл (G. Caillebotte. „Parquette“, 1875; C. Моне. "Гара Сен Лазар", 1877 г.).

Импресионизмът като холистичен творчески метод е явление предимно във френското изкуство, но работата на импресионистите оказва влияние върху цялата европейска живопис. Желанието за актуализиране на художествения език, озаряване на цветната палитра, разкриване на техниките на рисуване оттук нататък твърдо влезе в арсенала на художниците. В други страни до импресионизма бяха близки Дж. Уистлър (Англия и САЩ), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Дж. Сорола (Испания). Влиянието на импресионизма е изпитано от много руски художници (В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Е. Грабар и други).

В допълнение към живописта, импресионизмът е въплътен в творчеството на някои скулптори (Е. Дега и О. Роден във Франция, М. Росо в Италия, П. П. Трубецкой в Русия) в оживено свободно моделиране на течни меки форми, което създава сложна игра от светлина върху повърхността на материала и усещане за незавършеност на работата; в пози се улавя моментът на движение, развитие. В музиката близост до импресионизма се среща в произведенията на К. Дебюси („Ветрила“, „Мъгли“, „Отражения във водата“ и др.).

Страхотно определение

Непълно определение ↓

Междурегионална академия за управление на персонала

Северодонецки институт

Катедра за общообразователни и хуманитарни науки

Контролна работа по културология

Импресионизмът като направление в изкуството

Завършено:

групов ученик

ІН23-9-06 BUB (4. Od)

Шешенко Сергей

Проверено:

к.ю.н., ст.н.с.

Смолина О.О.

Северодонецк 2007г

Въведение

4. Постимпресионизъм

Заключение

Библиография

Приложения

Въведение

Важен феномен на европейската култура през втората половина на 19 век. имаше художествен стил на импресионизма, който стана широко разпространен не само в живописта, но и в музиката и художествената литература. И все пак възникна в живописта. Импресионизъм (френски импресионизъм, от impression - впечатление), направление в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век. Оформя се във френската живопис в края на 1860-те и началото на 1870-те години. (името възниква след изложбата през 1874 г., на която е изложена картината на К. Моне "Впечатление. Изгряващото слънце").

Признаци на импресионистичния стил са липсата на ясно дефинирана форма и стремежът да се предаде темата на фрагментарни, моментално фиксиращи всяко впечатление щрихи, които обаче разкриват тяхното скрито единство и връзка при преглед на цялото. Като специален стил, импресионизмът, със своя принцип за стойността на „първото впечатление“, направи възможно да се разкаже историята чрез такива, като че ли, уловени на случаен принцип детайли, които очевидно нарушават строгата съгласуваност на плана на повествованието и принципът на подбор на същественото, но със своята "странична истина" придадоха на историята необикновена яркост и свежест.

В светските изкуства действието се развива във времето. Живописта, така да се каже, е способна да улови само един единствен момент от времето. За разлика от киното, тя винаги има един "кадър". Как да предадем движение в него? Един от тези опити за улавяне на реалния свят в неговата подвижност и променливост е опитът на създателите на посоката в живописта, наречена импресионизъм (от френското impression). Тази посока събра различни художници, всеки от които може да се характеризира по следния начин. Импресионистът е художник, който предава прякото си впечатление от природата, вижда в нея красотата на изменчивостта и непостоянството, пресъздава визуалното усещане за ярка слънчева светлина, играта на цветни сенки, използвайки палитра от чисти несмесени цветове, от които черно и сиво са прогонени. Слънчевата светлина струи, изпаренията се издигат от влажната земя. Водата, топещия се сняг, разораната земя, люлеещата се трева по ливадите нямат ясни, замръзнали очертания. Движението, което преди беше въведено в пейзажа като изображение на движещи се фигури, в резултат на действието на природните сили - вятъра, движещи се облаци, люлеещи се дървета, сега е заменено от спокойствие. Но този мир на неживата материя е една от формите на нейното движение, което се предава от самата текстура на живописта - динамични щрихи от различни цветове, неограничени от твърдите линии на рисунката.

1. Раждането на импресионизма и неговите основатели

Формирането на импресионизма започва с картината на Е. Мане (1832-1893) "Закуска на тревата" (1863). Новият стил на рисуване не беше приет веднага от публиката, която обвини художниците, че не могат да рисуват, хвърляйки боя, изстъргана от палитрата върху платното. И така, розовите руански катедрали на Моне изглеждаха неправдоподобни както за публиката, така и за колегите художници - най-доброто от живописната поредица на художника („Утро“, „С първите слънчеви лъчи“, „Обяд“). Художникът не се стреми да представи катедралата върху платно по различно време на деня - той се състезава с готическите майстори, за да погълне зрителя с съзерцанието на магически светлинни и цветни ефекти. Фасадата на Руанската катедрала, подобно на повечето готически катедрали, крие мистичния спектакъл на ярките цветни витражи на интериора, оживяващи от слънчевата светлина. Осветлението вътре в катедралите варира в зависимост от това от коя страна грее слънцето, облачно или ясно време. Една от картините на Моне дължи появата си на думата "импресионизъм". Това платно наистина беше изключителен израз на иновацията на възникващия изобразителен метод и беше наречено „Изгрев в Хавър“. Съставителят на каталога на картините за една от изложбите предложи художникът да го нарече по друг начин, а Моне, като зачеркна „в Хавър“, постави „впечатление“. И няколко години след появата на творбите му те написаха, че Моне „разкрива живот, който никой преди него не успя да улови, за който никой дори не знаеше“. В картините на Моне те започнаха да забелязват тревожния дух на раждането на нова ера. И така, в творчеството му се появява "сериал" като нов феномен на живописта. И тя обърна внимание на проблема с времето. Картината на художника, както беше отбелязано, изтръгва една „рамка“ от живота, с цялата му незавършеност и незавършеност. И това даде тласък на развитието на сериала като последователни кадри. В допълнение към „Руанските катедрали“ Моне създава поредица от „Станция Сен Лазар“, в която картините са взаимосвързани и се допълват взаимно. Въпреки това беше невъзможно да се комбинират „рамките“ на живота в една лента от впечатления в живописта. Това се превърна в задача на киното. Историците на киното смятат, че причината за неговото възникване и широко разпространение са не само технически открития, но и неотложна художествена нужда от движещо се изображение, а картините на импресионистите, по-специално Моне, се превърнаха в симптом на тази нужда. Известно е, че един от сюжетите на първата филмова сесия в историята, подредена от братя Люмиер през 1895 г., е „Пристигане на влака”. Парни локомотиви, гара, релси са били обект на поредица от седем картини "Gare Saint-Lazare" от Моне, изложени през 1877 г.

Пиер Огюст Реноар (1841-1919), заедно с К. Моне и А. Сисли, създава ядрото на импресионистичното движение. През този период Реноар работи, за да развие жив, колоритен художествен стил с пернат щрих (известен като преливащ се стил на Реноар); създава много чувствени актове ("Къпещи се"). През 80-те години той все повече гравитира към класическата яснота на образите в творчеството си. Най-вече Реноар обичаше да пише детски и младежки образи и спокойни сцени от парижкия живот ("Цветя", "Млад мъж, разхождащ се с кучета в гората на Фонтенбло", "Ваза с цветя", "Къпане в Сена", " Лиза с чадър“, „Дама в лодка“, „Ездачи в Булонския лес“, „Бал в Le Moulin de la Galette“, „Портрет на Жана Самари“ и много други). Неговото творчество се характеризира с леки и прозрачни пейзажи, портрети, прославящи чувствената красота и радост от битието. Но Реноар притежава следната мисъл: „В продължение на четиридесет години вървях към откритието, че кралицата на всички цветове е черната боя“. Името на Реноар е синоним на красота и младост, онова време от човешкия живот, когато духовната свежест и разцветът на физическата сила са в съвършена хармония.

2. Импресионизмът в творчеството на К. Писаро, К. Моне, Е. Дега, А. Тулуз-Лотрек

Камил Писаро (1830-1903) - представител на импресионизма, автор на светли, чисти цветни пейзажи ("Разорана земя"). Неговите картини се характеризират с мека сдържана гама. В късния период на творчеството той се насочва към образа на града - Руан, Париж (булевард Монмартър, пасаж на Операта в Париж). През втората половина на 80-те години. е повлиян от неоимпресионизма. Работил е и като график.

Клод Моне (1840-1926) - водещ представител на импресионизма, автор на тънки на цвят пейзажи, изпълнени със светлина и въздух. В поредицата платна „Коги сено“, „Руанска катедрала“ той се стреми да улови мимолетните, мигновени състояния на светлинната и въздушната среда в различни часове на денонощието. От името на пейзажното впечатление на Моне. Случи се изгряващото слънце и името на посоката е импресионизъм. В по-късен период в творчеството на К. Моне се появяват черти на декоративност.

Творческият стил на Едгар Дега (1834-1917) се характеризира с безупречно точно наблюдение, най-строгата рисунка, искрящо, изящно красиво оцветяване. Той стана известен със своята свободно асиметрична ъглова композиция, познаване на израженията на лицето, пози и жестове на хора от различни професии, точни психологически характеристики: „Сини танцьори“, „Звезда“, „Тоалет“, „Гладячи“, „Почивка на танцьорите“ . Дега е отличен майстор на портрета. Под влиянието на Е. Мане той преминава към ежедневния жанр, изобразявайки парижката улична тълпа, ресторанти, конни надбягвания, балетни танцьори, перачки и грубостта на самодоволните буржоа. Ако творбите на Мане са ярки и весели, то в Дега те са оцветени с тъга и песимизъм.

Тясно свързано с импресионизма е творчеството на Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901). Работи в Париж, където рисува кабаретни танцьори и певци и проститутки в своя особен стил, характеризиращ се с ярки цветове, смела композиция и брилянтна техника. Неговите литографски плакати се радват на голям успех.

3. Импресионизъм в скулптурата и музиката

Съвременник и колега на импресионистите е великият френски скулптор Огюст Роден (1840-1917). Неговото драматично, страстно, героично възвишено изкуство възвеличава красотата и благородството на човек, пронизано е с емоционален импулс (групата "Целувка", "Мислителят" и др.), характеризира се със смелостта на реалистичните търсения, жизнеността на образите. , и енергично изобразително моделиране. Скулптурата има течна форма, придобива един вид незавършен характер, което прави творчеството му свързано с импресионизма и същевременно дава възможност да се създаде впечатлението за болезненото раждане на формите от спонтанна аморфна материя. Скулпторът съчетава тези качества с драматичността на идеята, желанието за философски размисъл („Бронзовата епоха“, „Гражданите на Кале“). Художникът Клод Моне го нарече най-великият от великите. Роден притежава думите: „Скулптурата е изкуството на вдлъбнатините и издутините“.

импресионизъм импресионизъм

(фр. impressionnisme, от impression - впечатление), направление в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век. Оформя се във френската живопис в края на 1860-те - началото на 70-те години. Името "импресионизъм" възниква след изложбата през 1874 г., на която е изложена картина на К. Моне "Впечатление. Изгряващо слънце" ("Impression. Soleil levant", 1872 г., сега в Musée Marmottan, Париж). По времето на зрелостта на импресионизма (70-те - първата половина на 80-те години) той е представен от група художници (Моне, О. Реноар, Е. Дега, К. Писаро, А. Сисли, Б. Моризо и др. .), обединява се за борба за обновяване на изкуството и преодоляване на официалния салонен академизъм и организира 8 изложби за тази цел през 1874-86 г. Един от създателите на импресионизма е Е. Мане, който не е част от тази група, но още през 60-те и началото на 70-те години. който се изявява с жанрови произведения, в които преосмисля композиционните и изобразителни похвати на майсторите от 16-18 век. във връзка с съвременния живот, както и сцени от Гражданската война от 1861-65 г. в САЩ, екзекуцията на парижките комунари, което им придава остър политически фокус.

Импресионизмът продължава започнатото от реалистичното изкуство от 40-60-те години. освобождаване от условностите на класицизма, романтизма и академизма, утвърждава красотата на ежедневната реалност, прости, демократични мотиви, постига жива автентичност на образа. Той прави автентичния, модерен живот естетически значим в неговата естественост, в цялото му богатство и блясък на цветовете, улавяйки видимия свят в присъщата му постоянна изменчивост, пресъздава единството на човека и околната среда. В много картини на импресионистите (особено в пейзажи и натюрморти, редица многофигурни композиции) се подчертава преходен момент от непрекъснатия поток на живота, сякаш случайно уловен от окото, безпристрастността, силата и свежестта от първото впечатление се запазват, което позволява на човек да улови уникалното и характерното в това, което вижда. Творбите на импресионистите се отличават с жизнерадост, страст към чувствената красота на света, но в редица творби на Мане и Дега има горчиви, саркастични нотки.

За първи път импресионистите създават многостранна картина на ежедневието на един съвременен град, улавяха самобитността на неговия пейзаж и облика на хората, които го обитават, техния бит, работа и забавления. В пейзажа те (особено Сисли и Писаро) развиват пленерните търсения на Дж. Констабъл, школата в Барбизон, К. Коро и други, разработват цялостна пленерна система. В импресионистичните пейзажи обикновен ежедневен мотив често се трансформира от всепроникваща движеща се слънчева светлина, която внася усещане за празничност в картината. Работата върху картина директно на открито даде възможност да се възпроизведе природата в цялата й трепетна истинска жизненост, да се анализират и уловят преходните й състояния, да се уловят и най-малките промени в цвета, които се появяват под въздействието на вибрираща и течна светлина-въздух. среда (органично обединяваща човека и природата), която се превръща в импресионизъм е независим обект на изображението (главно в произведенията на Моне). За да запазят свежестта и разнообразието от цветове на природата в картините, импресионистите (с изключение на Дега) създават изобразителна система, която се отличава с разлагането на сложни тонове в чисти цветове и взаимно проникване на ясни отделни щрихи от чисти цвят, сякаш се смесва в окото на зрителя, светли и ярки цветове, богатство на Валери и рефлекси, цветни сенки. Обемните форми като че ли се разтварят в обгръщащата ги светловъздушна обвивка, дематериализират се, придобиват нестабилност на очертанията: играта на различни щрихи, пастообразни и течни, придава на цветния слой трептене, релефност; това създава особено впечатление за незавършеност, образуване на образ пред човек, съзерцаващ платното. Така се получава сближаване на скицата и картината, а често и сливане на няколко. етапи на работа в един непрекъснат процес. Картината се превръща в отделна рамка, фрагмент от движещия се свят. Това обяснява, от една страна, еквивалентността на всички части на картината, едновременно родени под четката на художника и еднакво участващи във фигуративното изграждане на произведения, от друга страна, привидната случайност и дисбаланс, асиметрия на композицията, смелост разфасовки на фигури, неочаквани гледни точки и сложни ъгли, които активират пространствената конструкция.

В някои методи за изграждане на композиция и пространство в импресионизма се забелязва влиянието на японската гравюра и отчасти фотографията.

Импресионистите се обръщат и към портретно-битовия жанр (Реноар, Б. Моризо, отчасти Дега). Ежедневният жанр и голото в импресионизма често се преплитаха с пейзажа (особено в Реноар); фигури на хора, осветени от естествена светлина, обикновено се изобразяват на отворен прозорец, в беседка и т. н. Импресионизмът се характеризира със смесване на ежедневния жанр с портрет, склонност към размиване на ясни граници между жанровете. От началото на 80-те години. някои майстори на импресионизма във Франция се стремят да модифицират неговите творчески принципи. Късният импресионизъм (средата на 80-те - 90-те години) се развива през периода на формирането на "модерния" стил, различни тенденции на постимпресионизма. Късният импресионизъм се характеризира с появата на чувство за собствена стойност на субективния художествен маниер на художника, нарастването на декоративните тенденции. Играта на нюанси и допълнителни тонове в работата на импресионизма става все по-изтънчена, има тенденция към по-голяма наситеност на цветовете на платната или към тонално единство; пейзажите са комбинирани в поредица.

Изобразителният маниер на импресионизма оказва голямо влияние върху френската живопис. Определени черти на импресионизма се възприемат от салонно-академичната живопис. За редица художници изучаването на метода на импресионизма става начален етап по пътя към формирането на собствена художествена система (П. Сезан, П. Гоген, В. Ван Гог, Ж. Сьора).

Творческият призив към импресионизма, изучаването на неговите принципи е важна стъпка в развитието на много национални европейски художествени школи. Под влиянието на френския импресионизъм, работата на М. Либерман, Л. Коринт в Германия, К. А. Коровин, В. А. Серов, И. Е. Грабар и ранния М. Ф. Ларионов в Русия, М. Прендергаст и М. Касат в САЩ, Л. Вичулковски през Полша, словенски импресионисти и т. н. В същото време извън Франция бяха подхванати и развити само някои аспекти на импресионизма: привличане към модерни теми, ефектите на пленерната живопис, озаряване на палитрата, схематичен стил на рисуване и т.н. Терминът "импресионизъм" се прилага и за скулптурата от 1880-1910 г., която има някои черти, подобни на импресионистичната живопис - желанието да се предаде мигновено движение, плавност и мекота на формите, умишлена пластична незавършеност. Импресионизмът в скулптурата се проявява най-ясно в произведенията на М. Росо в Италия, О. Роден и Дега във Франция, П. П. Трубецкой и А. С. Голубкина в Русия и др. Импресионизмът в изобразителното изкуство оказва влияние върху развитието на изразните средства в литературата, музиката и театъра.

К. Писаро. „Пощенски треньор в Лувесиен“. Около 1870 г. Музей на импресионизма. Париж.

литература:Л. Вентури, От Мане до Лотрек, прев. от итал., М., 1958; Ревалд Дж., История на импресионизма, (превод от английски, Л.-М., 1959); Импресионизъм. Писма на художници, (превод от френски), Л., 1969; А. Д. Чегодаев, Импресионисти, М., 1971; О. Ройтерсверд, Импресионистите пред публиката и критиката, М., 1974; Импресионисти, техни съвременници, техни съмишленици, М., 1976; Л. Г. Андреев, Импресионизъм, М., 1980; Bazin G., L "époque impressionniste, (2nd d.), P., 1953; Leymarie J., L" impressionnisme, v. 1-2, Ген., 1955; Франкастел П., Impressionnisme, П., 1974; Sérullaz M., Encyclopédie de l "impressionnisme, P., 1977; Monneret S., L"impressionnisme et son epoque, v. 1-3, с., 1978-80.

Източник: Popular Art Encyclopedia. Изд. Поле В.М.; М.: Издателство "Съветска енциклопедия", 1986.)

импресионизъм

(фр. impressionnisme, от impression - впечатление), посока в изкуството на кон. 1860 г. - рано. 1880-те години Най-ясно се проявява в живописта. Водещи представители: К. Моне, О. Реноар, ДА СЕ. Писаро, А. Гийомин, Б. Моризо, М. Касат, А. Сисли, G. Caillebotte и J. F. Basile. Заедно с тях те изложиха свои картини на Е. Гриваи Е. Дега, въпреки че стилът на техните произведения не може да се нарече напълно импресионистичен. Името "импресионисти" е присвоено на група млади художници след първата им съвместна изложба в Париж (1874; Моне, Реноар, Писаро, Дега, Сисли и др.), което предизвиква яростно възмущение на публиката и критиката. Една от представените картини на К. Моне (1872) се казваше „Впечатление. Изгрев ”(„ L’impression. Soleil levant ”), а рецензентът подигравателно нарече художниците „импресионисти” - „импресионисти”. Под това име художниците се представят на третата обща изложба (1877 г.). В същото време те започват да издават списание „Импресионист“, всеки брой от който е посветен на работата на един от членовете на групата.

Импресионистите се стремят да уловят света около тях в неговата постоянна изменчивост, плавност и да изразят непосредствените си впечатления без предразсъдъци. Импресионизмът се основава на най-новите открития в оптиката и теорията на цветовете (спектрално разлагане на слънчевия лъч в седемте цвята на дъгата); в това той е съзвучен с духа на научния анализ, характерен за кон. 19 век Самите импресионисти обаче не се опитват да определят теоретичните основи на своето изкуство, настоявайки за спонтанността, интуитивността на творчеството на художника. Художествените принципи на импресионистите не са еднакви. Моне рисува пейзажи само в пряк контакт с природата, на открито (в на открито) и дори построиха работилница в лодката. Дега работеше в работилницата от спомени или използвайки снимки. За разлика от представителите на по-късните радикални движения, художниците не надхвърлят ренесансовата илюзорно-пространствена система, основана на използването на директни гледни точки. Те твърдо се придържаха към метода на работа от природата, който издигнаха до основния принцип на творчеството. Художниците се стремяха да „нарисуват това, което виждате“ и „както виждате“. Последователното прилагане на този метод доведе до трансформация на всички основи на съществуващата изобразителна система: цвят, композиция, пространствено строителство. Чистите цветове бяха нанесени върху платното в малки отделни щрихи: многоцветни „точки“ лежаха една до друга, смесвайки се в цветен спектакъл не върху палитрата и не върху платното, а в окото на зрителя. Импресионистите постигнаха безпрецедентна звучност на цветовете, невиждано богатство от нюанси. Мачът на четката се превърна в самостоятелно изразно средство, изпълвайки повърхността на картината с оживена блещукаща вибрация на цветни частици. Платното беше оприличено на мозайка, блещукаща със скъпоценни цветове. В предишната картина преобладаваха черни, сиви, кафяви нюанси; в платната на импресионистите цветовете блестяха ярко. Импресионистите не са използвали светлинен цвятза да предадат обеми, те изоставиха тъмните сенки, сенките в техните картини също станаха цветни. Художниците широко използваха допълнителни тонове (червено и зелено, жълто и лилаво), чийто контраст увеличава интензивността на цвета. В картините на Моне цветовете бяха изсветлени и разтворени в сиянието на лъчите на слънчевата светлина, местните цветове придобиха много нюанси.

Импресионистите изобразяват околния свят във вечно движение, преход от едно състояние в друго. Те започват да рисуват поредица от картини, като искат да покажат как един и същ мотив се променя в зависимост от времето на деня, осветлението, метеорологичните условия и т.н. (цикли Булевард Монмартър от К. Писаро, 1897; Руанската катедрала, 1893-95 и "Лондонския парламент", 1903-04, К. Моне). Художниците са намерили начини да отразяват в картините движението на облаците (A. Sisley. „Louan in Saint-Mamme“, 1882), играта на отблясъците на слънчевата светлина (O. Renoir. „Swing“, 1876), поривите на вятъра (C. Monet. „Тераса в Sainte-Adresse“, 1866), струи от дъжд (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain“, 1875), падащ сняг (C. Pissarro. „Opera passage. Snow effect“, 1898), бързо бягане на коне (Е. Мане „Състезания в Longchamp“, 1865).

През 1886 г. се провежда последната изложба на импресионистите (О. Реноар и К. Моне не участват в нея). По това време бяха разкрити значителни разногласия между членовете на групата. Възможностите на импресионистичния метод са изчерпани и всеки от художниците започва да търси своя път в изкуството.
Импресионизмът като холистичен творчески метод е явление предимно във френското изкуство, но работата на импресионистите оказва влияние върху цялата европейска живопис. Желанието за актуализиране на художествения език, озаряване на цветната палитра и разкриване на техники за рисуване вече са твърдо включени в арсенала на художниците. В други страни до импресионизма бяха близки Дж. Уистлър (Англия и САЩ), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Дж. Сорола (Испания). Влиянието на импресионизма е изпитано от много руски художници (V.A. Серов, К.А. Коровин, И. Е. Грабари т.н.).
В допълнение към живописта, импресионизмът е въплътен в работата на някои скулптори (Е. Дега и О. Роденвъв Франция, M. Rosso в Италия, P. P. Трубецкойв Русия) в оживено свободно моделиране на течни меки форми, което създава сложна игра на светлина върху повърхността на материала и усещане за незавършеност на работата; в пози се улавя моментът на движение, развитие. В музиката близост до импресионизма се среща в произведенията на К. Дебюси („Ветрила“, „Мъгли“, „Отражения във водата“ и др.).