Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

3. Жанрове на естрадното изкуство

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

Жанров директор на поп арт

Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет и Гърция. Елементи на естрада присъстваха в изпълненията на скитници - шутли (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция) и т.н. Движението на трубадурите във Франция (в края на 11 век) става носител на нова социална идея. Неговата особеност беше писането на музика по поръчка, жанровото разнообразие на песните от сюжетите на любовната лирика до възхвалата на военните подвизи на военните водачи. Наети певци и странстващи артисти разпространяват музикалното творчество.

Сатирата върху градския бит и обичаи, остри шеги на политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, шеги, игри, музикална ексцентричност са началото на бъдещите поп жанрове, които се раждат в шума на карнавала и обществените забавления. Баркърс, който с помощта на шеги, остроумии и весели куплети продаваше всякакъв продукт по площадите и пазарите, по-късно се превърнаха в предшественици на артиста. Всичко това беше от масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не са играли представления. В основата на представлението беше миниатюра, която ги отличаваше от театъра, чиято основна характеристика са елементите, които свързват действието. Тези художници не изобразяваха герои, а винаги говореха от свое име, директно общувайки с публиката. Това сега е основната, отличителна черта на съвременния шоубизнес.

Малко по-късно (средата и края на 18 век) в чужди страни се появяват различни развлекателни заведения - музикални зали, вариетета, кабарета, министерски шоу програми, които съчетават целия опит от панаирни и карнавални представления и са предшественици на съвременните забавления. организации. С преминаването на много улични жанрове към затворени пространства започва да се формира специално ниво на изпълнителско изкуство, тъй като новите условия изискват по-фокусирано възприятие от страна на зрителя. Оформена през втората половина на 19 век, дейността на кафенета - шантани, кафенета - концерти, предназначени за малък брой посетители, позволява развитието на такива камерни жанрове като лирично пеене, забавно, соло танци, ексцентричност. Успехът на такива кафенета предизвика появата на по-големи, грандиозни предприятия - кафе-концерти, като "Амбасадор", "Елдорадо" и др.

Тази форма на показване на изпълнения се характеризираше с такива качества като откритост, сбитост, импровизация, празничност, оригиналност, забавление. По това време Франция придобива статут на културен и развлекателен център. "Театър Монтасие" (вариете) - съчетание на музикално, театрално и цирково изкуство. През 1792 г. театърът Водевил става много популярен. Репертоарът на театъра се състои от комедийни пиеси, в които диалозите се редуват с куплети, песни и танци. Много популярни бяха кабаре (развлекателно заведение, което съчетава песенния и танцов жанр със забавен характер) и оперетата.

Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самочувствието за празничност се създаде благодарение на външните забавления, играта на светлината, смяната на живописната природа, промяната на формата на сцената.

От 20-те години на миналия век поп музиката е в центъра на вниманието на културните и художествени работници, изследователи в различни области на познанието, действайки като обект на полемика на страниците на периодичния печат и спорове в научните среди. През цялата история на руското поп изкуство отношението към него многократно се е променяло. „В родната наука се е развила традиция да се разглежда поп артът и в този контекст джазът, а след това и рок музиката като проявления на масовата култура, която стана обект на изследване в рамките на социологията, социалната психология и други социални науки. Интересът на културолози и политолози към проблемите на съвременното естрадно изкуство и генерираните от него социокултурни феномени не отслабва и днес.

Развитието на кинематографията произведе зашеметяващ ефект по целия свят, като впоследствие се превърна в пряк атрибут на всяко общество. От края на 1880-те и началото на 1900-те той е в тясно съседство с нововъзникващата вътрешна сцена, като институция и като спектакъл е пряко продължение на щанда. Лентите са транспортирани от град на град от предприемачи с микробуси заедно с прожекционно оборудване. Липсата на електричество попречи на развитието на киното в голяма част от страната. Предвид този факт, предприемачите придобиват малки преносими електроцентрали, които значително разшириха възможностите за разпространение на филми.

Така „развитието на музикалната култура не е възможно без изпълнението на цяла гама от управленски задачи, за решаването на които е необходима подготовка на квалифицирани кадри в съответствие със съвременните социално-културни условия”.

Има и обратен процес – комерсиализацията (без негативна конотация) на поп музиката. Например цените на феновете за концертите на Мадона в Лондон, които през август 2007 г. варираха от 80 до 160 паунда (от 140 до 280 долара) плюс 13 паунда за резервацията. Турнето Re-Invention, с което тя обиколи САЩ и Европа преди две години, донесе 125 милиона долара, повече от всяко друго шоу през същата година. Тогава билетите за концерти в Лондон струват до 150 паунда.

Всъщност Мадона е един от основните бенефициенти от промяната, която някои мощни икономически сили донесоха в шоубизнеса.

1. Число - водещо от компонентите на естрадното изкуство

Номер - отделно, завършено представление на един или повече изпълнители. Той е в основата на поп арт - "Негово Величество номерът" - каза Н. Смирнов-Соколски. Последователността, "монтажът" на номерата е същността на концерта, театралната програма, вариететното изпълнение. Първоначално понятието "число" се използва в буквалния смисъл, то определя реда на артистите, следващи един друг: първо, второ, пето ... в вариететна (или циркова) програма (също редуването на отделни сцени в опера - "номерна опера", в балет).

За артист, който играе на сцената, номерът е малък спектакъл със собствено начало, кулминация и развръзка. Кратостта на номера (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразни средства, сбитост и динамика. Режисьори участват в постановката на спектакли, а понякога и композитори, хореографи, художници, включително дизайнери на костюми и осветление.

В сценарий числото може да бъде определено като отделен сегмент от действието, който има своя собствена вътрешна структура.

Структурата на числото е идентична със структурата на всяко драматично действие. Трябва да има един вид експозиционен момент, необходимата сюжетност на действието. Числото не може да съществува без развитие, чиято интензивност зависи от конкретните задачи на директора. Кулминацията в представлението най-често се изразява като контрастен повратен момент, без който не може да има необходимата пълнота на развитието на целия сценарий. Числото завършва, като правило, с разрешителен момент, водещ действието до относителна завършеност.

Броят трябва да е сравнително кратък по интензитет, но не и стърчащ. Неговото времетраене е в пряка зависимост от неговата функция, предназначение, задача в общото решение на темата: не по-малко и не повече от това, което му се възлага от художествената логика.

Следващото изискване за представлението е висока концентрация на съдържание: за изключително кратко време трябва да дадете максимална информация и не просто да предадете информация на зрителя, а артистично да я организирате с цел емоционално и естетическо въздействие.

Всеки музикален жанр има своя собствена форма на съществуване. В операта това представление е цялостно, детайлно, художествено завършено произведение. За симфония, духов оркестър, оркестър от народни инструменти, камерни ансамбли и солисти тази форма е концерт, който включва изпълнението на едно или повече произведения. За музикалната сцена - също концерт, но от особен вид. Базиран е на музикални номера от различни жанрове и стилове. Например, когато пеят в съпровод на оркестър от руски народни инструменти, това е академичен концерт, а когато са в съпровод на инструментален ансамбъл от също народни инструменти, това е естраден концерт. Тази разлика се определя от спецификата на представлението, характерна за всеки жанр. Една от основните характеристики на музикалния вариететен номер, вокален или инструментален, е спецификата на комуникацията с публиката. Един поп изпълнител винаги се обръща към публиката, към публиката. Тази особеност на музикалната сцена има исторически корени. Дори глупаци на празненства влизаха в пряка комуникация с публиката. В момента директната комуникация със зрителя стана по-сложна и нееднозначна. А. Алексеев изрази тази идея много точно и интересно в книгата си „Сериозно и смешно“. На сцената, за разлика от академичен концерт, „вие през цялото време усещате, че това не се казва за вас, а че те говорят с вас...“.

Тази особеност на сценичните изкуства – било то музикален фейлетон, куплети, песен, инструментално произведение – определя същността и разликата между поп акт и академичен спектакъл. Когато солист-инструменталист, вокалист дойде на ръба на сцената, изпее песен или изсвири музикално произведение - това не е просто изпълнение, а дълбоко личен, искрен призив към тези, които седят в залата, към всички наведнъж и на всеки поотделно.

Естрадата е много тясно свързана с театъра, формите на театрални произведения и естрада са различни. Ако в първия, както отбеляза А. Анастасиев, това е спектакъл, то в изкуството на естрадата това е число, което според Ю. Дмитриев „е в основата на вариететното изкуство“.

В същото време има пропуск в науката за вариететното изкуство. Единодушното признание, че числото е основата и „мерната единица“ на поп арта, от една страна, и действителното отсъствие на теория за създаване на номер на сорта, от друга, създава един вид „парадокс за разнообразието“. номер." Доминиращата позиция на числото в структурата на естрадното изкуство ни принуждава да направим следния фундаментален извод: именно художествените достойнства на вариететното число в крайна сметка определят вектора на развитие на вариететното изкуство като цяло. Следователно анализът на художествената структура на вариететния акт в тясна връзка с методологията на неговото създаване може да се определи като един от водещите проблеми на вариететните изследвания, който изисква задълбочено изследване.

Творчеството на автора, актьора, режисьора, художника е съсредоточено в създаването на поп изпълнител. В дисертацията се разглеждат отделни въпроси от творчеството на автора и художника, когато се анализира художествената структура на проблематиката, но основното внимание е насочено към творчеството на актьора и режисьора.

При създаването на художествен образ в естрадно действие, актьорът, както и в театъра, заема водеща позиция. Но на сцената това е особено забележимо заради екстремното си олицетворение. Практиката показва, че вариететите, за разлика от театъра, често са автори на своите произведения на изкуството – спектакли. Освен това импровизационното изкуство на актьора, което е в основата на отделните поп жанрове, ни принуждава да изследваме особеностите на процеса на създаване на представление директно по време на неговото изпълнение.

Режисурата на вариететното действие концентрира всички компоненти на производството на номера в работата с автора на текста, и с композитора, и с хореографа, и с художника, и с актьора. Тази аксиома трябва да се повтори, тъй като със съжаление трябва да се отбележи, че дори основните аспекти от теорията и практиката на режисьорската работа върху вариететния акт почти не са формулирани и изобщо не са обобщени. „Според мен малко се говори за работата на режисьора вътре в изданието – правилно отбеляза Н. Завадская, – междувременно един художник се нуждае от това, дори и да притежава всички професионални умения.“ Всяко, дори най-забележителните професионални умения на вариететния артист се превръщат в безсмислен набор от трикове, репризи и други изразни средства, ако не се сведат до общ знаменател на холистичен художествен образ, който е един от основните компоненти на режисьора. професия като цяло. И няма причина да считаме сортовия акт за изключение от това правило.

2. Класификация на поп номерата в съответствие с родовите поп жанрове

Всяка класификация в изкуството е непълна и следователно тук е възможно да се отделят видове и жанрови групи, като се фокусира само върху числата, които често се срещат в сценариите за изпълнение. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи.

Първата група видове трябва да включва разговорни (или речеви) числа. След това идват музикални, пластично-хореографски, смесени, „оригинални” номера.

Разговорните жанрове включват: забавление, реприза, игра на думи, интерлюдия, миниатюра, скеч, поп монолог, поп фейлетон, музикален фейлетон, музикална мозайка, куплети, песнички, пародии.

Жанрове на пластично-хореографски номера: танц (народен, характерен, поп, модерен), пантомима и пластичен етюд.

Жанрове от групата на видовете "оригинални номера": ексцентричност, трикове, буфонада, свирене на необичайни музикални инструменти, звукоподражания, популярни щампи, тантаморески, акробатика, циркови номера, спортни номера.

Включването на публиката в прякото действие на театралния спектакъл е една от специфичните особености на този вид изкуство. Следователно именно тук номерът на играта в различните му жанрови форми (свързани със смесени или „оригинални“ номера) е широко разпространен.

Към групата на музикалните номера включваме преди всичко концертен музикален номер. Завършеността му се дължи на самата музикална форма. Ако обаче откъс от голямо произведение се приеме като число, тогава той трябва да бъде относително пълен, създавайки цялостно впечатление. Основният музикален жанр е песента: народна, лирична, поп, градска романтика, циганска романтика, музикален фейлетон.

Любимият на народа жанр музикален номер е песен. Характеристиките му са актуалност, изключителна краткост, изразителност на формата и капацитет на съдържанието. Песента, създадена върху определен материал, е незаменим жанр по отношение на ефективността. Речта в песен винаги звучи индивидуализирано, художествено обосновано, като речта на определен човек или като диалект, характерен за определен район, регион или регион.

Лаконичното съдържание в песента съответства на ясна композиция, обусловена от формата и структурата на четиристишието. Една от характерните особености на тази форма е органичното съчетаване на разговорна интонация с музикална структура. Но като цяло номерът на песента е изграден като ефективен елемент от програмата, завършена в себе си.

При пеенето четириредовата песенна строфа се разделя на две полустрофи с дълбока пауза в средата. Паузата подготвя нов, обикновено неочакван обрат, като разрешаването на темата е "декларирано" в началото. По правило първият куплет играе ролята на начало, той като че ли дава началото на лирически разказ; вторият куплет е завършекът: развитие на темата и окончателно заключение. Именно тази драматична структура на песента я прави изключително експресивен, ефектен жанр, лесно възприеман от слушателите.

Диетките с „резервации“ имат голяма сила на емоционално въздействие.

3. Жанрове на естрадното изкуство

Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет, Гърция, Рим; елементите му присъстват в изпълненията на странстващи комици-буфони (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция), денди (Полша), маскарабози (Централна Азия) и др.

Сатирата върху градския бит и обичаи, остри шеги на политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, шеги, игри, клоунска пантомима, жонглиране, музикална ексцентричност са началото на бъдещите поп жанрове, които се раждат в шума на карнавала и обществени забавления.

Баркърс, който с помощта на шеги, остроумии, забавни куплети продаваше всякакъв продукт по площадите и пазарите, по-късно се превърнаха в предшественици на артиста. Всичко това беше от масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не са играли представления.

В Русия произходът на поп жанровете се проявява в глупости, забавление и масово творчество на фолклорни фестивали. Техни представители са рауски дядовци-шегаджии с незаменима брада, които забавляваха и канеха публиката от горната площадка на будката-рауси, магданоз, раешници, водачи на „учени” мечки, актьори-буфади, играещи „скеч” и „реприза” “ сред тълпата, свиреща на тръби, арфа, сополи и забавляваща хората.

Естрадното изкуство се характеризира с такива качества като откритост, лаконичност, импровизация, празничност, оригиналност, забавност.

Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самото усещане за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, смяната на живописната природа, промяната на формата на сцената и др. Въпреки факта, че разнообразието от форми и жанрове е характерно за сцената, тя може да бъде разделена на три групи:

Концертната сцена (наричана по-рано „дивертисмент“) съчетава всички видове изпълнения в вариететни концерти;

Театрална сцена (камерни представления на театър на миниатюрите, кабаретни театри, кафе-театри или мащабно концертно ревю, мюзик зала, с многоброен изпълнителски състав и първокласна сценична техника);

Празнична сцена (фолклорни празници, празници на стадиони, изпълнени със спортни и концертни номера, както и балове, карнавали, маскаради, фестивали и др.).

Има и тези:

1. Естрадни театри

2. Музикални зали

Ако основата на вариететното представление е завършен номер, тогава прегледът, като всяко драматично действие, изискваше подчиняване на всичко, което се случва на сцената, на сюжета. Това, като правило, не се комбинира органично и доведе до отслабване на един от компонентите на презентацията: или изпълнението, или героите, или сюжета. Това се случи по време на продукцията на "Чудесата на 20-ти век" - пиесата се разпадна на множество независими, слабо свързани епизоди. Единствено балетният ансамбъл и няколко първокласни естрадни и циркови представления имаха успех сред публиката. Балетният ансамбъл в постановката на Голейзовски изпълни три номера: „Хей, да вървим!”, „Москва в дъжда” и „30 английски момичета”. Особено грандиозно беше изпълнението на "Змията". Сред цирковите номера най-добри бяха: Теа Алба и "Австралийските дървосекачи" Джаксън и Лорър. Алба едновременно пишеше различни думи с тебешир на две дъски с дясната и лявата си ръка. Дървосекачите в края на надпреварата сечеха две дебели трупи. Отличен баланс номер на жицата показа германецът Строди. Той изпълняваше салта на тел. От съветските художници, както винаги, голям успех имаха Смирнов-Соколски и песните В. Глебова и М. Дарская. Сред цирковите номера номерът на Зоя и Марта Кох се открояваше на два успоредни проводника.

През септември 1928 г. се състоя откриването на Ленинградската музикална зала.

3. Театър на миниатюрите - театрална група, която работи предимно върху малки форми: малки пиеси, етюди, етюди, опери, оперети наред с вариететни номера (монози, куплети, пародии, танци, песни). В репертоара преобладават хумор, сатира, ирония, не са изключени и текстове. Трупата е малка, театърът на един актьор, възможен е двама актьори. Изпълненията, лаконични по дизайн, са предназначени за сравнително малка публика, представляват един вид мозаечно платно.

4. Разговорни жанрове на сцената – символ на жанрове, свързани предимно със словото: забавник, интерлюдия, скеч, скеч, разказ, монолог, фейлетон, микроминиатюра (постановен анекдот), буриме.

Entertainer - артистът може да бъде сдвоен, единичен, масов. Разговорен жанр, изграден по законите на "единството и борбата на противоположностите", тоест преходът от количество към качество според сатиричния принцип.

Естрадният монолог може да бъде сатиричен, лиричен, хумористичен.

Интерлюдия е комична сцена или пиеса с хумористично съдържание, която се изпълнява като самостоятелен номер.

Скечът е малка сцена, където интригата се развива бързо, където най-простият сюжет е изграден върху неочаквани забавни, остри ситуации, завои, позволяващи да възникнат цяла поредица от абсурди в хода на действието, но където всичко, като правило, завършва с щастлива развръзка. 1-2 актьори (но не повече от трима).

Миниатюрата е най-популярният разговорен жанр в поп музиката. На сцената днес популярен анекдот (непубликуван, непечатан - от гръцки) е кратка актуална устна история с неочакван остроумен край.

Игра на думи е шега, базирана на комичното използване на подобни звучащи, но различно звучащи думи, за да се играе на звуковото сходство на еквивалентни думи или комбинации.

Репризата е най-разпространеният кратък разговорен жанр.

Куплетите са една от най-разбираемите и популярни разновидности на разговорния жанр. Куплетистът се стреми да осмие това или онова явление и да изрази отношението си към него. Трябва да има чувство за хумор

Музикалните и разговорните жанрове включват куплет, песен, шансонет, музикален фейлетон.

Една често срещана на сцената пародия може да бъде "разговорна", вокална, музикална, танцова. Едно време рецитации, мелодекламации, литературни монтажи, „Художествен прочит“ се присъединяват към речевите жанрове.

Невъзможно е да се даде точно фиксиран списък на речевите жанрове: неочаквани синтези на думата с музика, танц, оригинални жанрове (трансформация, вентрология и др.) пораждат нови жанрови образувания. Практиката на живо непрекъснато доставя всякакви разновидности, не случайно на старите плакати беше обичайно да се добавя „в неговия жанр“ към името на актьор.

Всеки от горните речеви жанрове има свои собствени характеристики, своя история, структура. Развитието на обществото, социалните условия диктуваха появата на един или друг жанр на преден план. Всъщност само артистът, роден в кабарето, може да се счита за „вариететен” жанр. Останалото идваше от сепарето, театъра, от страниците на хумористични и сатирични списания. Речевите жанрове, за разлика от други, склонни към овладяване на чужди иновации, развивани в съответствие с националната традиция, в тясна връзка с театъра, с хумористичната литература.

Развитието на речевите жанрове е свързано с нивото на литературата. Зад актьора стои авторът, който "умира" в изпълнителя. И все пак присъщата стойност на актьорската игра не намалява значението на автора, който до голяма степен определя успеха на представлението. Авторите често ставаха самите художници. Традициите на И. Горбунов са подхванати от естрадни разказвачи - Смирнов-Соколски, Афонин, Набатов и др. създават свой собствен репертоар. Актьори, които нямат литературен талант, се обръщат за помощ към автори, които пишат въз основа на устно изпълнение, като се вземат предвид маската на изпълнителя. Тези автори, като правило, остават „безименни“. Дълги години в пресата се дискутира въпросът дали произведение, написано за изпълнение на сцената, може да се счита за литература. В началото на 80-те години на миналия век бяха създадени Всесъюзната, а след това и Всеруската асоциация на авторите на естрадата, което помогна за легитимирането на този вид литературна дейност. „Анонимността” на автора е в миналото, освен това самите автори се качиха на сцената. В края на 70-те години излиза програмата „Зад кулисите на смеха“, съставена според вида на концерта, но изключително от изпълненията на поп автори. Ако в предишни години само отделни писатели (Аверченко, Ардов, Ласкин) измисляха свои програми, сега това явление стана широко разпространено. Феноменът на М. Жванецки допринесе много за успеха. Започвайки през 60-те години като автор на Ленинградския театър на миниатюрите, той, заобикаляйки цензурата, започва да чете своите кратки монолози и диалози на закрити вечери в Домовете на творческата интелигенция, които, подобно на песните на Висоцки, се разпространяват в цялата страна. .

5. Джаз на сцената

Терминът "джаз" обикновено се разбира като: 1) вид музикално изкуство, основано на импровизация и специална ритмична интензивност, 2) оркестри и ансамбли, които изпълняват тази музика. Термините „джаз бенд“, „джаз ансамбъл“ също се използват за обозначаване на групи (понякога се посочват броят на изпълнителите – джаз трио, джаз квартет, джаз оркестър, биг бенд).

6. Песен на сцената

Вокална (вокално-инструментална) миниатюра, широко използвана в концертната практика. На сцената често се решава като сценична "игрова" миниатюра с помощта на пластика, костюм, светлина, мизансцени ("песен театър"); От голямо значение е личността, особеностите на таланта и уменията на изпълнителя, който в някои случаи става "съавтор" на композитора.

Жанровете и формите на песента са разнообразни: романс, балада, народна песен, куплет, песен, шансонет и др.; разнообразни са и методите на изпълнение: соло, ансамбъл (дуети, хорове, уок-инстр. ансамбли).

Сред поп музикантите има и група композитори. Това са Антонов, Пугачева, Газманов, Лоза, Кузмин, Добринин, Корнелюк и др.

Много стилове, маниери и тенденции съжителстват - от сантиментален кич и градска романтика до пънк рок и рап. Така днешната песен е многоцветно и многостилово пано, което включва десетки посоки, от домашни фолклорни имитации до инокулации на афро-американска, европейска и азиатска култура.

7. Танцувайте на сцената

Това е кратък танцов номер, самостоятелен или групов, представен в групови вариететни концерти, вариететни шоу програми, музикални зали, театри на миниатюри; съпровожда и допълва програмата на вокалистите, номера на оригинални и дори речеви жанрове. Създава се на базата на народни, ежедневни (бални) танци, класически балет, модерни танци, гимнастика, акробатика, на кръстосването на различни чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластика е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

Първоначално народните танци бяха включени в представленията на столичните трупи. Репертоарът включваше театрални дивертисменти на селски, градски и военен бит, вокални и танцови сюити от руски народни песни и танци.

През 90-те години танцът на сцената рязко се поляризира, сякаш се връща към ситуацията от 20-те години на миналия век. Танцовите групи, занимаващи се с шоубизнес, като Erotic Dance и други, залагат на еротика - изпълненията в нощните клубове диктуват свои собствени закони.

8. Кукли на сцената

От древни времена хората в Русия ценят занаятите, обичат играчките и уважават забавната игра с кукла. Петрушка се справи с войник, полицай, свещеник и дори със самата смърт, храбро размаха тояга, слагаше на място онези, които народът не харесваше, събаряше злото, утвърждаваше морала на хората.

Петрушечниците се скитаха сами, понякога заедно: кукловод и музикант, те самите композираха пиеси, самите те бяха актьори, самите режисьори - опитваха се да запазят движенията на кукли, мизансцени, куклени трикове. Кукловодите бяха преследвани.

Имаше и други зрелища, в които играха кукли. По пътищата на Русия можеха да се срещнат микробуси, натоварени с кукли на конци - кукли. А понякога и кутии с прорези вътре, по които куклите се преместват отдолу. Такива кутии се наричаха рождественски сцени. Кукловодите овладяха изкуството на имитацията. Те обичаха да изобразяват певци, копирани акробати, гимнастички, клоуни.

9. Пародия на сцената

Това е номер или представление, основано на иронична имитация (имитация) както на индивидуалния маниер, стил, характерни черти и стереотипи на оригинала, така и на цели течения и жанрове в изкуството. Амплитудата на комикса: от остро сатирична (унизителна) до хумористична (приятелска карикатура) - се определя от отношението на пародист към оригинала. Пародията има своите корени в древното изкуство, в Русия отдавна присъства в игрите на шута, фарсовите изпълнения.

10. Театри на малките форми

Създаване в Русия на кабаретни театри "Прилепът", "Криво огледало" и др.

И „Кривото огледало“, и „Прилепът“ бяха професионално силни актьорски групи, чието ниво на театрална култура несъмнено беше по-високо, отколкото в много миниатюрни театри (Петровски се открояваше повече от другите от Москва, режисиран от Д. Г. Гутман, Мамоновски, култивиращ декадент изкуство, където Александър Вертински дебютира по време на Първата световна война, Николски - художник и режисьор А. П. Петровски. Сред Санкт Петербург - Троицки А. М. Фокина - режисьор В. Р. Рапопорт, където с песнички и как В. О. Топорков, по-късно художник на художествения театър , успешно се представя като артист.

4. Музикални жанрове на сцената. Основни принципи, техники и режисура

Има различни жанрове:

1. Латиноамериканска музика

Латиноамериканската музика (испански musica latinoamericana) е обобщено наименование за музикалните стилове и жанрове на страните от Латинска Америка, както и музиката на хора от тези страни, които компактно живеят в други щати и образуват големи латиноамерикански общности (например в САЩ). В разговорната реч често се използва съкратеното наименование "латинска музика" (испански musica latina).

Латиноамериканската музика, чиято роля в ежедневния живот на Латинска Америка е много висока, е сливане на много музикални култури, но се основава на три компонента: испанска (или португалска), африканска и индийска музикални култури. По правило латиноамериканските песни се изпълняват на испански или португалски, по-рядко на френски. Латиноамериканските изпълнители, живеещи в САЩ, обикновено са двуезични и често използват английски текстове.

Собствено испанската и португалската музика не принадлежат към латиноамериканската, но са тясно свързани с последната чрез голям брой връзки; освен това влиянието на испанската и португалската музика върху Латинска Америка е взаимно.

Въпреки факта, че латиноамериканската музика е изключително разнородна и има свои собствени характеристики във всяка страна от Латинска Америка, стилистично тя може да бъде разделена на няколко основни регионални стила:

* Андска музика;

* Централноамериканска музика;

* Карибска музика;

* Аржентинска музика;

* Мексиканска музика;

* бразилска музика.

Трябва обаче да се има предвид, че подобно разделение е много произволно и границите на тези музикални стилове са много размити.

Блус (английски блус от сините дяволи) е музикален жанр, който стана широко разпространен през 20-те години на XX век. Това е едно от постиженията на афроамериканската култура. Тя се формира от такива етнически музикални тенденции на афроамериканското общество като "работна песен" (англ. work song), "спиритуалс" (англ. spirituals) и холера (англ. Holler). В много отношения той повлия на съвременната популярна музика, особено на такива жанрове като "поп" (английска поп музика), "джаз" (английски джаз), "рок енд рол" (английски рок "н" рол). Преобладаващата форма на 4/4 блус, където първите 4 такта често се изпълняват на тонична хармония, по 2 на субдоминанта и тоника и по 2 на доминанта и тоника. Това редуване е известно още като блус прогресия. Често се използва ритъмът на осми тройки с пауза – т. нар. разбъркване. Характерна черта на блуса са "сините нотки". Често музиката е изградена според структурата "въпрос - отговор", изразена както в лиричното съдържание на композицията, така и в музикалното съдържание, често изградено върху диалога на инструментите помежду си. Блусът е импровизационна форма на музикален жанр, където композициите често използват само основната поддържаща "рамка", която се бие от солови инструменти. Оригиналната блус тема е изградена върху чувствения социален компонент от живота на афроамериканското население, неговите трудности и препятствия, които възникват по пътя на всеки чернокож.

Джазът (англ. Jazz) е форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 – началото на 20 век в САЩ в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие получила широко разпространение. Импровизацията, полиритъмът, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг - бяха характерните черти на музикалния език на джаза от самото начало. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на развитието на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори.

Кънтри съчетава две разновидности на американския фолклор - музиката на белите заселници, заселили се в Новия свят през 17-18 век и каубойските балади от Дивия Запад. Тази музика има силно наследство от елизабетински мадригали, ирландска и шотландска фолклорна музика. Основните музикални инструменти на този стил са китара, банджо и цигулка.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ е първата „документирана“ кънтри песен, написана през 1871 г. от Уил Хейс от Кентъки. 53 години по-късно Фидин Джон Карсън записва тази композиция на плоча. През октомври 1925 г. започва радиопрограмата Grand Ole Opry, която и до днес излъчва на живо концерти на кънтри звезди.

Държавата като музикална индустрия започва да набира скорост в края на 40-те години. благодарение на успеха на Ханк Уилямс (1923--53), който не само създаде образа на кънтри изпълнител за поколения напред, но и очерта типичните теми за жанра - трагична любов, самота и трудностите на трудовия живот . Вече по това време имаше различни стилове в кънтри музиката: уестърн суинг, който взе принципите на аранжиране от Диксиленд - тук кралят на жанра беше Боб Уилс и неговите Texas Playboys; блуграс, доминиран от основателя Бил Монро; стилът на музиканти като Ханк Уилямс тогава се нарича hillbilly. В средата на 1950 г. кънтри, заедно с елементи от други жанрове (госпел, ритъм и блус) ражда рокендрола. Граничният жанр веднага се появи - рокабили - именно от него започнаха своя творчески път такива певци като Елвис Пресли, Карл Пъркинс и Джони Кеш - не случайно всички те записаха в едно и също студио в Мемфис Sun Records. Благодарение на успеха на албума „Gunfighter Ballads and Trail Songs“ (1959) на Марти Робинс, кънтри и уестърн жанрът е изолиран, в който доминират сюжети от живота на Дивия Запад.

Шансон (фр. chanson - "песен") - жанр вокална музика; Думата се използва в два значения:

2) френска поп песен в стил кабаре (наклонена на руски).

Блатна песен (криминален фолклор, блатняк) е песенен жанр, който прославя живота и обичаите на престъпната среда, първоначално предназначен за средата на затворници и хора, близки до подземния свят. Възникна в Руската империя и стана широко разпространен в Съветския съюз, а впоследствие и в страните от ОНД. С течение на времето в жанра на криминалната музика започват да се пишат песни, които излизат извън рамките на криминалната тема, но запазват характерните й черти (мелодия, жаргон, разказ, мироглед). От 90-те години на миналия век криминална песен в руската музикална индустрия се предлага на пазара под името "Руски шансон" (вж. радиостанцията и едноименните награди).

Романсът в музиката е вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно.

Авторската песен или бардовата музика е песенен жанр, възникнал в средата на 20-ти век в СССР. Жанрът се разраства през 1950-те и 1960-те години. от любителското изкуство, независимо от културната политика на съветските власти, и бързо постигна широка популярност. Основният акцент е върху поезията на текста.

6. Електронна музика

Електронната музика (от англ. Electronic music, разговорно също „електроника“) е широк музикален жанр, който се отнася до музика, създадена с помощта на електронни музикални инструменти. Въпреки че първите електронни инструменти се появяват в началото на 20-ти век, електронната музика като жанр се развива през втората половина на 20-ти век и включва десетки разновидности в началото на 21-ви век.

7. Рок музика

Рок музиката (англ. Rock music) е обобщено наименование за редица области на популярната музика. Думата "рок" - да се люлее - в този случай обозначава ритмичните усещания, характерни за тези посоки, свързани с определена форма на движение, по аналогия с "търкаляне", "усукване", "люлка", "разклащане" и т.н. Такива признаци на рок музиката като използването на електрически музикални инструменти, творческата самодостатъчност (за рок музикантите е характерно да изпълняват композиции от собствена композиция) са второстепенни и често подвеждащи. Поради тази причина се оспорва принадлежността на някои стилове музика към рока. Рокът също е особен субкултурен феномен; субкултури като модове, хипита, пънки, метали, готи, емо са неразривно свързани с определени жанрове рок музика.

Рок музиката има голям брой посоки: от леки жанрове като танцувал рок енд рол, поп рок, бритпоп до брутални и агресивни жанрове като дет метъл и хардкор. Съдържанието на песните варира от светло и спокойно до мрачно, дълбоко и философско. Често рок музиката се противопоставя на поп музиката и т.нар. "поп", въпреки че няма ясна граница между понятията "рок" и "поп", а доста музикални феномени балансират на ръба между тях.

Произходът на рок музиката се крие в блуса, от който произлизат първите рок жанрове – рокендрол и рокабили. Първите поджанрове на рок музиката възникват в тясна връзка с народната и поп музиката от онова време - преди всичко фолк, кънтри, скифъл, мюзик хол. По време на неговото съществуване са правени опити за комбиниране на рок музиката с почти всички възможни видове музика - с академична музика (арт рок, появява се в края на 60-те), джаз (джаз рок, появява се в края на 60-те - началото на 70-те). x), латино музика (латински рок, появява се в края на 60-те), индийска музика (рага рок, появява се в средата на 60-те). През 60-те и 70-те години се появяват почти всички основни поджанрове на рок музиката, най-важните от които, освен изброените, са хард рок, пънк рок и авангарден рок. В края на 70-те и началото на 80-те години се появяват такива жанрове на рок музиката като пост-пънк, нова вълна, алтернативен рок (въпреки че ранните представители на тази посока се появяват още в края на 60-те), хардкор (основен поджанр на пънк рока), като както и брутални метъл поджанрове – дет метъл, блек метъл. През 90-те години широко се развиват жанровете гръндж (появява се в средата на 80-те), бритпоп (появява се в средата на 60-те), алтернативен метъл (появява се в края на 80-те).

Основните центрове за възникване и развитие на рок музиката са САЩ и Западна Европа (особено Великобритания). Повечето от текстовете са на английски. Въпреки това, въпреки че, като правило, с известно закъснение, националната рок музика се появява в почти всички страни. Рускоезичната рок музика (т.нар. руски рок) се появява в СССР още през 60-те и 70-те години на миналия век. и достига своя връх през 80-те години, като продължава да се развива през 1990-те.

8. Ска, рокстеди, реге

Ска е музикален стил, който възниква в Ямайка в края на 50-те години на миналия век. Появата на стила се свързва [източник не е посочен 99 дни] с появата на звукови инсталации (англ. "sound systems"), които направиха възможно танцуването направо на улицата.

Звуковите комплекти не са просто стерео високоговорители, а форма на улични дискотеки, с диджеи и техните мобилни стереосистеми, с нарастваща конкуренция между тези диджеи за най-добър звук, най-добър репертоар и т.н.

Стилът се характеризира с люлеещ се 2/4 ритъм, когато китарата свири на четните удари на барабани, а контрабасът или бас китарата подчертават нечетните. Мелодията се изпълнява от духови инструменти като тромпет, тромбон и саксофон. Сред мелодиите на ска можете да намерите джаз мелодии.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") е музикален стил, който съществува в Ямайка и Англия през 60-те години на миналия век. В основата на стила са карибски ритми в 4/4, с повишено внимание към клавиатурите и китарите.

Реге (английски reggae, други изписвания - "реге" и "реге"), ямайска популярна музика, спомената за първи път от края на 60-те години на миналия век. Понякога се използва като общо име за цялата ямайска музика. Тя е тясно свързана с други ямайски жанрове – рокстеди, ска и др.

Dub е музикален жанр, който възниква в началото на 70-те години на миналия век в Ямайка. Първоначално записите в този жанр бяха реге песни с (понякога частично) премахнати вокали. От средата на 70-те години на миналия век дъбът се превърна в самостоятелен феномен, считан за експериментална и психеделична разновидност на реге. Музикалното и идеологическото развитие на дъба роди технологията и културата на ремиксите, а също пряко или косвено повлия на развитието на нова вълна и жанрове като хип-хоп, хаус, дръм енд бейс, трип-хоп, дъб-техно , дъбстеп и други..

Поп музиката (англ. Pop-music от Popular music) е направление на съвременната музика, вид съвременна масова култура.

Терминът "поп музика" има двойно значение. В широк смисъл това е всяка масова музика (включително рок, електроника, джаз, блус). В тесен смисъл - отделен жанр популярна музика, директно поп музика с определени характеристики.

Основните характеристики на поп музиката като жанр са простота, мелодичност, разчитане на вокали и ритъм с по-малко внимание към инструменталната част. Основната и практически единствена композиционна форма в поп музиката е песента. Текстовете на поп музиката обикновено са за лични чувства.

Поп музиката включва поджанрове като европоп, латино, диско, електропоп, денс музика и други.

10. Рап (хип-хоп)

Хип-хопът (на английски хип-хоп) е културна тенденция, възникнала сред работническата класа в Ню Йорк на 12 ноември 1974 г. DJ Afrika Bambaataa е първият, който идентифицира пет стълба на хип-хоп културата: eMsiing (на английски MCing), DJing (английски DJing ), breaking (разбиване на английски), графити (написване на английски графити) и знания. Други елементи включват бийтбокс, хип хоп мода и жаргон.

Възникнал в Южен Бронкс през 80-те години на миналия век, хип-хопът става част от младежката култура в много страни по света. От края на 90-те години на миналия век, от уличен ъндърграунд с остра социална ориентация, хип-хопът постепенно се превръща в част от музикалната индустрия, а до средата на първото десетилетие на този век субкултурата става "модерна", " мейнстрийм". Въпреки това, много фигури в рамките на хип-хопа все още продължават неговата "основна линия" - протест срещу неравенството и несправедливостта, противопоставяне на управляващите.

Известно е, че сценичната режисура се подразделя на режисура на естрадното изпълнение и на режисура на естрадното действие.

Методиката на работа върху вариететно изпълнение (концерт, ревю, шоу), като правило, не включва задачите за създаване на числата, от които се състои. Режисьорът съчетава готови номера със сюжетна линия, единна тема, изгражда чрез действие на спектакъла, организира темпо-ритмичната му структура, решава проблемите на музикалното, сценографското и светлинното оформление. Тоест той е изправен пред редица художествени и организационни проблеми, които изискват разрешаване в програмата като цяло и не са пряко свързани със самия естраден акт. Тази позиция се потвърждава от тезата на известния режисьор на вариететни представления И. Шароев, който пише, че „най-често режисьорът приема номера от специалисти в различни жанрове, а след това създава вариететна програма от тях. Спектакълът има голяма независимост."

Работата по вариететния акт изисква от режисьора да реши редица специфични задачи, пред които не се сблъсква при постановката на голяма програма. Това е на първо място умението да се разкрие индивидуалността на твореца, да се изгради драматургията на спектакъла, да се работи с реприза, трик, гег, да се познава и отчита естеството на специфичните изразни средства на производителност и много други.

Много методически постулати за създаване на представление се основават на общи фундаментални принципи, които съществуват в драмата, музикалния театър и цирка. Но след това върху основата се изграждат напълно различни конструкции. В естрадната посока се забелязва значителна специфика, която преди всичко се определя от жанровата типология на вариететния акт.

На сцената режисьорът като творец постига в спектакъла крайната цел на всяко изкуство – създаването на художествен образ, който е творческата страна на професията. Но в процеса на постановка на номера има работа на специалист по технологията на изразните средства. Това се дължи на самото естество на някои жанрове: например повечето поджанрови разновидности от спортно-цирковия вид изискват репетиционна и тренировъчна работа с треньор по спортни елементи, специални трикове; работата по вокален номер е невъзможна без уроци от учител по вокал; в хореографския жанр ролята на хореограф-повторител е съществена.

Понякога тези технически специалисти силно се наричат ​​режисьори, въпреки че дейността им всъщност се ограничава само до изграждането на специален каскадьор или технически компонент на номера - няма значение дали е акробатика, танц или пеене. Тук, говоренето за създаване на художествен образ може да бъде напрегнато. Когато водещите майстори на сцената (особено в оригиналните жанрове) споделят тайните на своето майсторство в печатни произведения, те описват основно техниката на трикове, акробатика, жонглиране и др.

Искам още веднъж да подчертая, че художествената структура на един поп изпълнител е сложна, разнообразна и често конгломеративна. Затова поставянето на поп номер е една от най-трудните дейности на режисьора. "Много е трудно да се направи добър номер, дори и да трае само няколко минути. И ми се струва, че тези трудности се подценяват. Може би затова уважавам и ценя изкуството на онези, които понякога малко пренебрежително наричат ​​артисти , отреждайки им не особено почетно място в неписаната скала на професиите. Тези думи на С. Юткевич още веднъж потвърждават важността на анализа на художествената структура на поп акт с окончателния изход към изучаването на основите на методологията на неговото създаване, особено по отношение на режисьорската и постановка.

Заключение

Естрадното изкуство (от френски estrade - платформа, възвишение) е синтетична форма на сценично изкуство, която съчетава малки форми на драма, комедия, музика, както и пеене, изкуство. четене, хореография, ексцентричност, пантомима, акробатика, жонглиране, илюзионизъм и др. Въпреки международния си характер, той запазва народни корени, които му придават особен национален колорит. Роден през Ренесанса на уличната сцена и започващ с клоунада, примитивни фарсове, буфонада в различните страни се развиват по различен начин, отдавайки предпочитание на един или друг жанр, един или друг образ-маска.

В възникналите по-късно вариететни програми на салони, кръжоци и клубове, в кабини, музикални зали, кафенета, кабарета, миниатюрни театри и в запазените вариететни градински и паркови площадки, се забелязва весел хумор, остроумни пародии и карикатури, каустична комунална сатира. хипербола, буфонада, гротеска, закачлива ирония, искрени текстове, модни танцови и музикални ритми. Отделни номера на полифоничната пъстрота на дивертисмента често се държат заедно на сцената от артист или обикновен сюжет, а театри на един или двама актьори, ансамбли (балет, мюзикъл и др.) - с оригинален репертоар, собствена драматургия . Естрадното изкуство се фокусира върху най-широката публика и разчита преди всичко на умението на изпълнителите, на тяхната техника на маскиране, способността да създават зрелищен спектакъл с кратки средства, ярък характер - по-често негативна комедия, отколкото положителна. Излагайки своите антигерои, той се обръща към метафорични черти и детайли, към странно преплитане на достоверност и карикатура, реално и фантастично, като по този начин допринася за създаването на атмосфера на отхвърляне на техните житейски прототипи, противопоставяне на просперитета им в действителност. Актуалността е характерна за естрадата, съчетаването на забавление в най-добрите примери със сериозно съдържание, образователни функции, когато забавлението се допълва от разнообразна емоционална палитра, а понякога и социално-политически, граждански патос. Шоубизнесът, породен от буржоазната масова култура, е лишен от последното качество. Почти всички оперативни "малки", "леки" разновидности, включително обикновените "скитове", се характеризират с относително кратък живот, бързо обезценяване на маските, което зависи от изчерпването на актуалността на темата, прилагането на социалния ред, промените в интерес и нужди на публиката. Като един от най-мобилните видове изкуство, същевременно по-древни изкуства, вариететното изкуство е подложено на болестта на щамповането, намалявайки художествената и естетическата стойност на талантливите находки, до превръщането им в кич. Развитието е силно повлияно от такива "технически" изкуства като киното и особено телевизията, които често включват вариететни представления и концерти в програмите си. Благодарение на това традиционните форми и техники на поп музиката придобиват не само по-голям мащаб и разпространение, но и психологическа дълбочина (използване на близки планове, други визуални и изразни средства на екранното изкуство) и ярко забавление.

В системата на сценичните изкуства сцената днес твърдо заема отделно място, представлявайки самостоятелно явление на художествената култура. Популярността на сцената сред най-широката и разнообразна публика я кара да отговаря на противоречивите естетически потребности на различни групи от населението по социален, възрастов, образователен и дори национален състав. Тази особеност на поп арта до голяма степен обяснява наличието на негативни аспекти в професионалните, естетическите и вкусовите качества на поп произведенията. Масовият характер на поп публиката в миналото и настоящето, нейната хетерогенност, необходимостта от съчетаване на развлекателни и образователни функции в поп арта, налага специфични изисквания към създателите на произведения на поп арта, налага им специална отговорност.

...

Подобни документи

Разглеждане на живота и анализ на творческия път на професор И.Г. Шароева. Неговата роля и значение в развитието на съветското музикално и поп изкуство. Спомен за възпитаниците на катедрата - певицата Алла Пугачева и режисьора Андрей Денников.

курсова работа, добавена на 04/06/2011


Концепцията, структурата и особеностите на постановката на пърформанс като цялостен спектакъл от един артист. Характеристики на разговорни, пластично-хореографски, музикални, смесени и "оригинални" номера. Историята на развитието на зрелищните жанрове на вариететните изкуства.

курсова работа, добавена на 11.11.2010 г


Танцът като форма на изкуство, неговите философски аспекти. Социално-педагогическо значение на балните танци, исторически аспекти на тяхното развитие. Национално и международно по хореографски начин. Латиноамерикански и европейски танцови програми.

курсова работа, добавена на 25.06.2009


Спецификата и естеството на актьорската игра. Единството на физическото и психическото, обективното и субективното в актьорската игра. Основни принципи на образованието на актьора. Концепцията за вътрешна и външна технология. Характерни черти на творчеството на вариететния актьор.

тест, добавен на 29.12.2010 г


Развитието на различни форми на театрално изкуство в Япония. Характеристики на представленията в театър Noo. Характеристики на театър Кабуки, който е синтез на пеене, музика, танц и драма. Героични и любовни представления на театър Катакали.

презентация, добавена на 04/10/2014


История и съвременност на китайския цирк, четири известни школи по цирково изкуство. Развитието на цирковото изкуство в Нов Китай, неговите характеристики, характеристики. Известни трупи, участието им в 9-ия Китайски международен цирков фестивал "Wuqiao".

курсова работа, добавена на 05/08/2009


Водещи творчески тенденции в развитието на съветския театър през 1920-1930-те години. Влиянието на обществено-политическата мисъл върху развитието на театралното изкуство през 1920-30-те години. Луначарски A.V. като теоретик и идеолог на съветския театър. Политическа цензура на репертоара.

дисертация, добавена на 30.04.2017г


Разположението на Индия в субекваториалните и тропическите зони, богата флора и фауна, разнообразие на населението. История на народите и религията. Развитието на литературата, философията, изкуството, драматургията. Значението на индийските танци и формирането на театъра.

контролна работа, добавена на 12.11.2009г


Библейските истории като основа на образната и семантична система на средновековното изкуство. Характеристики на романския и готическия стил в архитектурата. Лирическа рицарска поезия на трубадурите в средновековна Европа, нейното влияние върху развитието на музиката, танца и театъра.

презентация, добавена на 23.09.2011


Страстта на Висконти към музиката и театъра. Работи като асистент на режисьора Жан Реноар. Участие в снимките на филмите "Тоска", "Дни на славата". Дейност като театрален режисьор. Изкуството да работиш с актьори. Създаване на художествено направление - неореализъм.

1.1 Историята на появата на поп арт

Думата "сцена" (от латински strata) означава - настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение на вариететното изкуство като изкуство, което съчетава различни жанрове е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: „Естрадата е изкуството на малките форми, полето на зрелищните и музикални изпълнения на открита сцена. Неговата специфика е в лесната адаптация. до различни условия на публична демонстрация и краткотрайни действия, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалност, остра социално-политическа релевантност на разглежданите теми, в преобладаване на елементи на хумора, сатирата, журналистиката.

Съветската енциклопедия определя поп музиката като произхождаща от френската естрада - форма на изкуство, която включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концертите има отделни завършени номера, обединени от артист, сюжет. Като самостоятелно изкуство се формира в края на 19 век.

Има и такова определение за етап:

Сценична зона, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Естрадното изкуство има своите корени в далечното минало, проследено в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. Въпреки че сцената взаимодейства тясно с други изкуства, като музика, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, тя е самостоятелна и специфична форма на изкуство. Основата на поп арт е - "Негово Величество числото" - както каза Н. Смирнов-Соколски 1 .

Номер - малко представление, един или повече артисти, със своя сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е пряката комуникация на артиста с публиката, от негово име или от името на героя.

В средновековното изкуство на странстващите художници, фарсовите театри в Германия, шуталите в Русия, театърът на маските в Италия и т.н. вече имаше пряк призив на художника към публиката, което позволи на последвалия да стане пряк участник в действието. Кратката продължителност на представлението (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразни средства, сбитост и динамика. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи. Първата група видове трябва да включва разговорни (или речеви) числа. След това идват музикални, пластично-хореографски, смесени, „оригинални” номера.

Изкуството на комедията е изградено върху открит контакт с публиката. дел- arte (маска) XVI-PPXVII век.

Изпълненията обикновено бяха импровизирани въз основа на типични сюжетни сцени. Музикалният звук като интерлюдии (вставки): песни, танци, инструментални или вокални номера - беше пряк източник на поп номер.

През 18 век има комична операи водевил. Водевил беше завладяващо представление с музика и шеги. Техните главни герои - обикновените хора - винаги са побеждавали глупави и злобни аристократи.

И до средата на 19-ти век се ражда жанрът оперета(буквално малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп арт, диалози. Като самостоятелен жанр оперетата се появява във Франция през 1850г. "Бащата" на френската оперета и на оперета като цяло е Жак Офенбах (1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската "комедия на маските".

Разнообразието е тясно свързано с ежедневието, с фолклора, с традициите. Нещо повече, те се преосмислят, модернизират, „естрадизират“. Различни форми на поп творчество се използват като забавно забавление.

Това не е случайно. В Англия кръчмите (обществени обществени институции) възникват през 18 век, стават прототипи на мюзик зали (мюзикхол). Кръчмите се превърнаха в място за забавление за широките демократични слоеве от населението. За разлика от аристократичните салони, където се пускаше предимно класическа музика, в кръчмите се изпълняваха песни, танци, изнасяха се комици, пантомими, акробати, в кръчмите се показваха сцени от популярни представления, състоящи се от имитации и пародии, под съпровод на пиано. Малко по-късно, през първата половина на 19 век, кафе-концертите стават широко разпространени, като първоначално представляват литературни и художествени кафенета, където поети, музиканти и актьори се изявяват със своите импровизации. В различни модификации те се разпространяват в цяла Европа и стават известни като кабаре (тиквички). Забавлението не изключва фактора духовност, гражданската позиция е особено важна за вариететния артист.

Лесната адаптивност на вариетета към публиката крие опасността от флирт с публиката, отстъпки на лошия вкус. За да не падне в бездната на вулгарността и вулгарността, художникът се нуждае от истински талант, вкус и усет. От отделни поп номера режисьорът формира програма, която също беше силно изразно средство. Безплатно свързване на малки форми, отделени от различни видове художествено творчество и излекувани самостоятелно, което доведе до раждането на цветното изкуство вариететно шоу. Изкуството на вариетета е тясно свързано с театъра, цирка, но за разлика от театъра не се нуждае от организирано драматично действие. Условността на сюжета, липсата на развитие на действието (основната драма) също са характерни за голямо представление. ревю(от фр. - преглед). Отделни части от рецензията са свързани с обща изпълнителска и социална идея. Като музикален драматичен жанр ревюто съчетава елементи от кабаре, балет и вариете. Ревюното представление е доминирано от музика, пеене и танци. Разнообразието има свои собствени модификации:

- вариете от индивидуални номера

- вариететно шоу

- танцово кабаре

- ревю

През 20-ти век ревюто се превърна в великолепно развлекателно представление. Имаше разновидности на ревюто в Съединените щати, наречени шоу.

Музикалната сцена включваше различни жанрове лека музика: песни, откъси от оперети, мюзикъли, вариететни представления в разнообразни аранжименти на инструментални произведения. През 20-ти век сцената се обогатява с джаз и популярна музика.

Така вариететното изкуство измина дълъг път и днес можем да наблюдаваме този жанр в различна форма и изпълнение, което показва, че неговото развитие не стои на едно място.

Авторското музикално любителско творчество е създаването и изпълнението на музикални произведения от автора на любителска основа. Според традицията, която се е развила у нас, под AMST най-често се разбира композиране преди всичко на песни (т.

Акустични характеристики на укулеле

Фигура 1 Укулелето е миниатюрно четириструнно укулеле, което се появява в края на 19 век на островите на Хавайския архипелаг, разположен в северната част на Тихия океан. Създателите му са португалски имигранти...

Проблемът за художествената стойност на музиката

Музика... Какво е това? Каква е нейната сила? Хората мислят за това от много дълго време. „Всички музикални звуци идват от човешкото сърце; музиката е свързана с отношението на човека към човека. ... Следователно, трябва да разберете гласовете ...

Необичайно бързите промени в условията на съвременния живот изискват от хората да правят адекватни преценки и бързи решения, за да реализират по-успешно своя потенциал...

Процесът на формиране на музикални и творчески способности на членовете на самодейни естрадни групи

Младежката възраст от 17 до 20 години заема важна фаза в общия процес на превръщане на личността като личност, когато в процеса на изграждане на нов характер, структура и състав на дейността на тийнейджъра се полагат основите на съзнателното поведение. ..

Развитието на музикалния вкус при деца от начална училищна възраст в уроците по музика

Много сериозно върху развитието на музикалния вкус на учениците оказват влияние различни области на съвременната музика. Това е рок - музика, техно, поп, рап и други направления. Един от първите въпроси, които хората задават, когато се срещат...

Проблемът за националната опера е централен в цялото творчество на Вебер. 3 от най-добрите му опери - "Свободен стрелец", "Евриант", "Оберон" показаха пътищата и различните посоки...

Поп музиката като средство за възпитание на музикалния вкус на подрастващите

Естрада е вид театрално изкуство, което предполага както отделен жанр, така и синтез на жанрове. Включва пеене, танци, оригинално представление, циркови изкуства, илюзии...

Първите театрални постановки някога са били поставени направо на улицата. По принцип пътуващите изпълнители правят представления. Те можеха да пеят, танцуват, обличат различни костюми, изобразяващи животни. Всеки правеше това, което правеше най-добре. Постепенно се развива нов вид изкуство, актьорите подобряват уменията си.

Първият театър в света

Думата "театър" на гръцки означава място за провеждане на зрелища и самия спектакъл. Първата такава културна институция вероятно възниква в Гърция. Това се случи през V-IV век пр.н.е. д. Тази ера се нарича "класическа". Характеризира се с хармония и баланс във всички елементи и компоненти. Древногръцкият театър се появява благодарение на поклонението на различни богове.

Театърът на Дионис е най-старата театрална сграда. Богът на винопроизводството, растителността и природата е бил много почитан от древните гърци. Дионис бил посветен на култови обреди, които постепенно се превърнали в истински трагедии и комедии. Ритуалните празненства се превърнаха в истински театрални представления. Сградата представляваше открито пространство. Първоначално зрителите бяха разположени на дървени седалки. толкова почитан в древна Гърция, че на бедните граждани на властта се давали пари за представления. Беше забранено да се гледат представления на омъжени жени.

Първият храм на изкуствата имаше три основни части:

• оркестър - на него се изявяват танцьори и хор;
• аудитория - разположена около оркестъра;
• скене сграда, където се намираха стаи за художници.

Нямаше завеса и обичайната сцена, а всички женски роли се изпълняваха от мъже. Актьорите сменяха ролите няколко пъти в едно представление, така че трябваше да танцуват и пеят перфектно. Външният вид на актьорите беше променен с помощта на маски. До сградата се намирал храмът на Дионис.

Античният театър положи основите и същността на съвременния. Театърът на драмата може да се нарече най-близкият по жанр. С течение на времето се появяват все повече и повече различни жанрове.

Театрални жанрове

Театралните жанрове в съвременния свят са толкова разнообразни. Това изкуство синтезира литература, музика, хореография, вокал, изобразително изкуство. Те изразяват различни емоции и ситуации. Човечеството непрекъснато се развива. В резултат на това се появяват различни жанрове. Те зависят от страната, в която произхождат, от културното развитие на населението, от настроението на публиката и техните искания.

Изброяваме някои видове жанрове: драма, комедия, монодрама, водевил, феерия, пародия, пантомима, фарс, морал, пасторал, мюзикъл, трагикомедия, мелодрама и др.

Жанровете на театралното изкуство не могат да се конкурират един с друг. Те са интересни по свой начин. Зрителите, които обичат оперния театър, посещават комедийния театър с не по-малко удоволствие.

Най-популярните видове театрални жанрове са драма, комедия, трагикомедия, мюзикъл, пародия и водевил.

Драмата има както трагични, така и комични моменти. Винаги е интересно да гледаш как работят актьорите тук. Ролите на този жанр не са прости и лесно въвличат зрителя в съпричастност и анализ.

Комедийните представления имат основна цел - да предизвикат смях у зрителя. За да се подиграят с определени ситуации, актьорите също трябва да се стараят. Все пак зрителят трябва да им вярва! Комедийните роли са също толкова трудни за игра, колкото и драматичните роли. Елементът на сатирата в същото време улеснява гледането на пиесата.

Трагедията винаги е свързана с конфликтна ситуация, за която разказва постановката. Този жанр е един от първите, които се появяват в Древна Гърция. Точно като комедия.

Мюзикълът има много фенове. Това винаги е ярко действие с танци, песни, интересен сюжет и дял на хумор. Второто име на този жанр е музикална комедия. Появява се в САЩ в края на 19 век.

Сортове

Видовете театри са пряко свързани с жанровете, които се представят в тях. Въпреки че изразяват не толкова жанр, колкото форма на актьорска игра. Ние изброяваме някои от тях:

• оперен;
• драматичен;
• деца;
• авторски;
• театър на един актьор;
• театър на светлината;
• музикална комедия;
• театър на сатирата;
• театър на поезията;
• танцов театър;
• поп;
• театър на роботите;
• балет;
• театър на животните;
• театър на инвалидите;
• крепостен селянин;
• игра на сенки;
• театър на пантомима;
• театър за песни;
• улица.

Театър за опера и балет

Операта и балетът се появяват в Италия през Ренесанса. Първият се появява във Венеция през 1637 г. Балетът се формира като отделен театрален жанр във Франция, като се трансформира от танци в дворовете. Много често тези видове театри се комбинират на едно място.

Операта и балетът са съпроводени от симфоничен оркестър. Музиката става неразделна част от тези продукции. Предава настроението, атмосферата на всичко, което се случва на сцената и подчертава изпълненията на актьорите. Оперните певци работят с глас и емоции, докато балетистите предават всичко чрез движение. Оперните и балетните театри винаги са най-красивите театрални заведения. Разположени са в най-богатите градски сгради с уникална архитектура. Луксозно обзавеждане, красива завеса, големи оркестрови ями - така изглежда отвътре.

Драматичен театър

Тук основното място е отредено на актьорите и режисьора. Именно те създават характерите на героите, превръщайки се в необходимите образи. Режисьорът предава своята визия и ръководи екипа. Драматичният театър се нарича театър на "преживяванията". К. С. Станиславски пише своите произведения, изучавайки творчеството на драматични актьори. Те поставят не само спектакли – пиеси със сложни сюжети. Драматичният театър включва в репертоара си комедии, мюзикъли и други музикални представления. Всички постановки са базирани само на драматична литература.

Театър за всеки вкус

Музикален театър - място, където можете да гледате някое от театралните представления. В него се поставят опери, комедии, оперети, мюзикъли и всички онези спектакли, в които има много музика. Тук работят балерини, музиканти и актьори. Музикалният театър съчетава театъра на операта, балета, оперетния театър. Всеки вид театрално изкуство, свързано с поп или класическа музика, може да намери своите почитатели в този театър.

Куклено шоу

Това е специално място. Тук се потапяте в света на детството и радостта. Декорацията тук винаги е цветна, привличайки вниманието и на най-малките зрители. Кукленият театър често е първият театър, в който влизат децата. И бъдещото отношение на хлапето към театъра зависи от това какво впечатление ще направи то на неопитния зрител. Разнообразие от театрални представления се основава на използването на различни видове кукли.

Напоследък актьорите кукловоди не се крият зад паравани, а си взаимодействат с кукли на сцената. Тази идея принадлежи на известния С. В. Образцов. Той сложи на ръката си кукла ръкавица на име Tyapa и играеше превъзходни миниатюри на сцената, изпълнявайки ролята на баща си.

Произходът на този тип театър е далеч в древна Гърция. Създавайки кукли за ритуали, хората не знаеха, че това ще се превърне в истинско изкуство. Кукленият театър е не само въведение в изкуството, но и метод за психологическа корекция за най-малките.

комедиен театър

Комбинирани актьори, които могат да пеят и танцуват. Те трябва лесно да свикнат с комедийни образи и да не се страхуват да бъдат смешни. Много често можете да видите "Театри за драма и комедия", "Театри за музикална комедия". Комбинирането на няколко жанра в един театър не пречи на запазването на вкуса му. Репертоарът може да включва оперети, сатирични комедии, мюзикъли, драми, музикални представления за деца. Хората ходят на комедиен театър с удоволствие. Залата винаги е пълна.

Театър на естрадата

Попълнени видове театри сравнително наскоро. И веднага се влюби в публиката. Първият вариететен театър се появява в средата на миналия век. Те стават театър в Ленинград, който е открит през 1939 г. През 2002 г. е наречен „Театър естрада. А. И. Райкин. Естрадните артисти включват съвременни певци, танцьори, водещи. Естрадните артисти са звезди от шоубизнеса, танцьори и шоумени, както ги наричат ​​сега.

В вариететни театри често се провеждат солови концерти, концерти, посветени на някои паметни дати, играят се изпълнения на съвременни автори. Комедиантите правят концерти тук, поставят спектакли-комикси, представления върху класически произведения. Музикалният театър може да предложи подобни представления.

Театър на сатирата

Обичаме публиката! От момента на появата си той показва живота на жителите на града, показва всички недостатъци и ги осмива. Актьорите винаги са били познати с поглед, те перфектно изпълняват комични роли не само на сцената, но и в киното. Сатиричните театри винаги са били в челните редици на онези, на които е било забранено да поставят определени постановки. Имаше връзка с цензурата. Присмивайки се на негативните аспекти на човешкото поведение, често е било възможно да се премине границата на допустимостта. Забраните само привлякоха повече зрители. Великолепни актьори от театъра на сатирата, които са добре известни: А. А. Миронов, Олга Аросева, Спартак Мишулин, Михаил Державин, Александър Ширвинд. Благодарение на тези хора сатиричните театри станаха обичани от публиката.

С течение на времето се появяват видове театри, които са или отдавна забравени, или напълно различни от всичко съществуващо.

Нови тенденции

Нови видове храмове на изкуството изненадват и най-изискания зрител. Не толкова отдавна в Полша се появи първият Театър на роботите. Играе се от актьори-роботи, които предават емоциите си чрез очите и жестовете си. Представленията са предназначени за детска публика, но ръководителите на проекта възнамеряват непрекъснато да разширяват репертоара.

През лятото театралните постановки излизат по улиците. Вече стана традиция. Тази година много фестивали се проведоха на открито. Точно до театрите са изградени малки сцени, на които спектакълът се играе изцяло. Дори оперните и балетните танцьори вече излизат отвъд театъра, за да привлекат колкото се може повече зрители.

Тема 6. Панорама на основните направления в областта на световната сцена

Тема 7 Поп музика през 90-те и началото на 21 век

Контролен урок

РАЗДЕЛ III. рок култура
Тема 1. Рок музиката като феномен на музикалната култура на ХХ век.

Тема 2. Американската рок музика през 50-те години.

Тема 4. Преглед на направленията на рок музиката през 1970-1980-те години.

Тема 5. Преглед на тенденциите в рок музиката през 90-те години.

Тема 6. Преглед на направленията на рок музиката на XXI век.

Тема 7. Рок музиката в СССР

Тема 8. Панорама на основните направления на съвременния домашен рок

Раздел IV Масови жанрове на музикалния театър

Тема

Тема 4. Рок мюзикъл

Тема 5. Рок опера

Студентски доклади

Диференцирано изместване

ОБЩА СУМА:

1. 3. УСЛОВИЯ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОГРАМАТА ЗА ДИСЦИПЛИНА

3.1. Минимални логистични изисквания

Учебно заведение, изпълняващо програма за обучение на специалисти от средно ниво по специалността средно професионално образование, трябва да разполага с материално-техническа база, която осигурява провеждането на всички видове практически занятия, дисциплинарно, интердисциплинарно и модулно обучение, учебна практика, предвидена от учебен план на образователната институция. Изпълнението на програмата на дисциплината изисква наличие на занималня за групови занятия.

Оборудване на занималнята: маси, столове (според броя на студентите), демонстрационна табла, видео и аудио оборудване (телевизор, DVD плейър, винил и CD плейър, проектор, лаптоп, пиано)

Учебни помагала: телевизор, DVD плейър, винил и CD плейър, проектор, лаптоп (достъп до интернет)

1. 3.2. Информационна поддръжка на обучението

2. Библиография

1. Конен В. Раждането на джаза.-М., 1984.
2. Меншиков В. Енциклопедия на рок музиката. – Ташкент, 1992 г.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Феофанов О. Рок музика вчера и днес.-М., 1978г.
5. Шнеерсън Г. Американска песен.-М., 1977.
6. Ерисман Гай. Френска песен.-М., 1974.

Тема 1. Джазът като феномен на музикалното изкуство

Джаз определение. Смесен характер на джаз културата. Исторически, социални и художествени предпоставки за зараждането на джаза. Периодизация на историята на джаза.

Комуникативна откритост на джаз културата. Взаимодействие с академичната музика („Трето течение“), с фолклора на народите по света („Четвърто течение“).

Използването на изразни средства и техники на джаза от академични композитори.

Тема 2. Произходът на джаза

Смесеният характер на произхода на джаз музиката.

Негри корени (импровизационно музициране, специална ритмична организация - суинг, специфични техники на вокална - лабилна - интонация. Мръсни тонове, вик, груул, викове).

Европейските традиции в джаза (традиция на концертното музициране, изпълнителски композиции, тонална хармония, метроритмична организация, квадратност на композиционните структури)

Американска битова култура. Театър Менестрел.

Тема 3. Жанрове на афроамериканския фолклор

Общи жанрови характеристики са принципът на отговора, лабилната интонация, ролята на ритмичния принцип.

Духовни жанрове – спиричуъл, евангел, звънец, юбилей.

Трудови песни – работна песен: улични, полски, плантационни.

Тема 4 Блус: етапи на развитие на жанра

Архаичният („селски”) блус е фолклорен жанр с импровизационен характер.

Класически блус - жанрови характеристики (фигуративно съдържание, блус форма, блус хармония, блус интонация, синя зона, блус квадратна хармония). Блус изпълнители – Б. Смит, И. Кокс, А. Хънтър и др.

Блус в съвременния джаз. Инструментален блус; развитието на жанра в различни стилове на съвременния джаз.

Тема 5. Ragtime

Произходът на жанра; парцал музика, торта разходка.

Жанрови особености: „синкопирана мелодия на фона на метрономично точно движение на осмини в акомпанимента“, „сюитен“ принцип на организация на формата. Характеристики на техниката на изпълнение.

Композитори на Ragtime: Скот Джоплин, Томас Тарпен, Джеймс Скот и др.

Развитие на рагтайм - жанрове Advanced, Novetly.

Рагтайм опера. Тримониша (С. Джоплин)

Тема 6. Стилове на ранния джаз

Миграция на афроамериканците от провинцията към градовете и образуването на първите джаз центрове (Ню Орлиънс, Чикаго, Канзас Сити, Ню Йорк).

стил Ню Орлиънс. Маршируваща група, ролята им при формирането на първите джаз ансамбли. Инструментална композиция на джаз оркестри, функции на инструментите.

Работата на Д. Р. Мортън, С. Бечет, Л. Армстронг.

Разпространението на джаза на източното крайбрежие и Средния запад (Канзас Сити, Мемфис и др.)

Чикагски стил. Диксиленд и неговата роля в развитието на джаза. Дейности на "Original Dixieland Jazz Band" (лидер Джак Лейн). Стил на бъчва къща. Буги-вуги жанр.

Тема 7. 1920-1930-те години. Възходът на джаза. Суинг ера

20-те години на миналия век са "ерата на джаза" (F. S. Fitzgerald). Преместване на центъра за развитие на джаза в Ню Йорк.

Симфо-джазът като пример за сближаване на джаза с традициите на академичната музика. Творчество Дж. Гершуин. Порги и Бес е първата опера, базирана на негърския фолклор.

Сладката музика е посока на танцово-развлекателния джаз. Творчеството на Дж. Керн, К. Портър и др.

30-те години на миналия век са суинг ерата. Разширяване на сферата на съществуване на джаза (зали за танци, ресторанти, хотели; музикално оформление на представления, мюзикъли, филми). Танцово-развлекателна функция на джаз музиката, в резултат на нейната комерсиализация.

Доминиращата позиция на големите банди. Принципи на секционно групиране на инструменти. Функции на аранжор и импровизатор. „Стандартизиран” музикален език.

„Номинални“ големи групи (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman и др.)

Тема 8. Началото на ерата на модерния джаз. 1940-те години. Бибоп стил.

Социално-политически причини за формирането на бибоп - първият стил на съвременния джаз. Преориентиране на джаза от сферата на масовата култура към статута на елитно изкуство.

Ориентация към камерно музициране, в резултат на което формирането на малки изпълнителски състави е комбо. Засилване ролята на импровизацията.

Усложняването на системата от музикални изразни средства на джаза се дължи на „заимстването“ на постиженията на съвременната академична музика. Възраждане на традициите на лабилната фолклорна интонация и тяхното проявление в хармоничното поле на джаза.

Светила на Бибоп - Д. Гилеспи, К. Паркър, Т. Монк.

Тема 9. 1950-те години. Готин стил и други тенденции

Cool (cool) - като реакция на hot-stile бибоп. Развитието на тенденциите от 40-те години на миналия век - наклон към камерно музициране, обновяване на музикалния език, засилване на импровизационното начало. Интелектуализация на джаза, приближаването му до музиката на академичната традиция.

Представители на готиния стил са Д. Брубек, П. Дезмънд, Б. Евънс. „Модерен джаз квартет”.

Прогресивният стил е стил на концертния джаз, базиран на традициите на суинг биг бенда. Ръководители на оркестъра С. Кентън, В. Херман, Б. Ребърн и др.

Тема 10. 1960-те. авангардни стилове на джаза

Free jazz е първият авангарден стил на джаза. Социални предпоставки за възникване на стила. Склонността към използване на съвременни сложни средства на музикалния език със свободно отношение към оформянето, тематизъм, хармонична „решетка“, равномерна метрична пулсация.

„Модален” джаз, като вид фрий джаз. Основната настройка на стила е импровизация в избрания мащаб.

Представители на свободния джаз – О. Коуелман, Дж. Колтрейн, Ч. Мингъс, А. Шеп и др.

Тема 11. Джаз стилове от 1960-1970 г

Взаимодействието на джаза с различни музикални култури, с цел намиране на източници за обогатяване на джаз езика.

Етно стилове. Афрокуба и боса нова - джаз музика с латиноамерикански вкус. Характерни черти - танцово-жанров ритъм, разширяване на ударната група чрез използване на различни екзотични инструменти.

Джаз-рокът е направление, базирано на синтеза на джаз с рок стил. Обогатяване на джаз звука чрез привличане на специфични електрически музикални инструменти. Джаз-рок в музиката на М. Дейвис, К. Кореа и др.

"Трето течение" - посока, която съчетава академични музикални традиции ("First Current") с джаз ("Second Current"). Поставяне на писане на оркестрови композиции в големи форми, изместване на импровизацията на заден план. Представители на "третото течение" - Г. Шулер, "Swingle Singers".

"Четвъртото течение" или "световната музика" е нова вълна на етно-джаз от 70-те години на миналия век. Тя се основава на оригиналния национален световен фолклор. Творчеството на Джон Маклафлин, Ян Гарбарек, Джон Зорн, Сан Ра.

Тема 18. Джаз в Съветска Русия

1920-те години в Русия - "джаз бум". Обиколки в СССР на чуждестранни джаз групи и джаз солисти. Първите джаз групи: Ексцентричният джаз бенд на В. Парнах (1922), Оркестърът на А. Цфасман (1926), Чаен джаз на Л. Утьосов-Я. Скоморовски (1929). Популяризиране на джаза с помощта на киното („Веселите приятели” от Г. Александров, с оркестъра на Л. Утесов). Създаване на Държавния джаз на СССР (под ръководството на М. Блантер и В. Кнушевицки) и Джаз оркестър на Всесъюзното радио (под ръководството на А. Варламов, по-късно - А. Цфасман)

Разнообразна и развлекателна ориентация на джаз музиката през 1930-1940-те години; сближаване със съветската масова песен. "Песен Джаз" Дейността на оркестрите под ръководството на О. Лундстрем, Е. Рознер. Творчеството на композиторите И. Дунаевски, Н. Богословски и др.

1940-1950-те години са време на остра критика и забрана на джаза като отражение на идеологията на държавата и външнополитическия живот на СССР. Ъндърграунд джаз. Творчеството на Ю. Саулски.

1950-1960-те - "Хрушчов размразяване" - времето на създаването на джаз клубове, организиране на джаз фестивали. Турнета на чуждестранни джазмени. Участие на съветски музиканти в чуждестранни джаз фестивали.

Постепенно легализиране на джаза през 80-те години. Появата на първия независим джаз клуб в Ленинград (1986 г.), публикации за джаза в списание "Музикален живот", издаването на филма "Ние сме от джаза" (режисьор К. Шахназаров) с участието на диригентския оркестър от А. Крол (1983).

Тема 19. Джаз в постсъветска Русия

Родни джазмени, напреднали през 1960-1980 г.: А. Кузнецов, А. Козлов, Г. Холщайн, И. Брил, Л. Чижик, Д. Крамер, В. Ганелин, В. Чекасин, А. Кондаков и др. Вокалисти - Л. Долина, И. Отиева, В. Пономарева.

Разнообразието от стилове в дейността на руските групи и солисти от 80-те години на миналия век: ретро стилове (Ленинград Диксиленд), бибоп (Д. Голощекин), готин джаз (Г. Лукянов и неговия ансамбъл Каданс), свободен джаз (В. Гайворонский, В. . Волков).

Появата на нови фигури в руския джаз през 90-те години - А. Ростоцки, А. Шилклопер, В. Толкачев, Н. Кондаков, А. Подымкин и др.

Раздел 2

Тема 1. Жанр на популярна песен като компонент на поп музиката

Песента, като един от най-разпространените поп жанрове. Произходът на популярната песен. Хронология на развитието на жанра: Антична епоха (синтез на поезия и музика), Средновековие (песни на трубадури, трувери, минезингери, менестрели и др.), Ренесанс (песни с инструментален съпровод в професионалното изкуство и ежедневната музикална музика), втората половина на 18-20 век. - издънка на песенния жанр на романса, XIX век. разделяне на жанра на песента в две посоки - поп (ориентиран към масовия слушател) и "сериозен" (сфера на дейност на академичните композитори).

Специфичните черти на жанра са комуникативност, демократичност, особености на текста („песенна поезия”). Разнообразие от жанрове на песни:

По форми на съществуване (детски, ученически, войнишки, градски и др.)

по жанрови насоки (химн, плач, химн и др.)

Централна позиция на песенния жанр в поп музикалната култура

Тема 2. Френски шансон

Произходът на шансона е в народните песни, в творчеството на трубадурите и трупаджиите. През 15-16 век. шансонът е полифонична песен, която обобщава националните песенни традиции на френската музика.

XVII век – изпълнението на градски песни от професионални музиканти – Гро Гийом, Жан Соломон и др.) Разнообразие от теми.

XVIII век – дейността на „театри-шансоние”. Изпълнители на шансон – Жан Жозеф Вейд, Пиер-Жан-Гара и др.

XIX век - дело на шансониера. Разнообразие от артистични маски – „селски тип” (Шевалие), „денди” (Франт) и др. Акцентът в стила на изпълнение е не толкова върху вокалното изкуство, колкото върху артистичността.

Двадесети век е шансон в творчеството на Жак Брел, Жилбер Беко, Шарл Азнавур, Едит Пиаф, Ив Монтана. Традиции на шансона в творчеството на Джо Дасен и Мирей Матийо.

Тема 3. Съветска масова песен

Ролята на песенния жанр в съветското музикално изкуство от 1920-1930-те години.

Масовата песен като пример за обществен ред; средства за масова пропаганда. Демокрация на жанра, масово разпространение. Киното като средство за жанрова масовизация. „Филмови песни“ от И. Дунаевски.

Значението на масовата песен през Великата отечествена война и следвоенния период.

1950-1060-те години. Засилване на влиянието на песенния жанр в областта на академичните жанрове (песенна опера) и масовата музика (песен джаз).

Творчеството на съветските автори на песни – М. Блантер, С. Туликов, В. Соловьов-Седой, Я. Френкел, А. Пахмутова и др.

Тема 4. Жанр на естрадната песен: етапи на развитие в националната сцена

Появата на жанра в началото на XIX-XX век. Първите жанрове на поп музиката в Русия бяха куплети, "жестока" и циганска романтика. Популярни певци от първата половина на ХХ век - И. Юрьева, А. Вялцева, П. Лещенко и др.

Развитието на поп песните в Съветска Русия - в творчеството на Л. Утесов, М. Бернес, М. Кристалинская, Е. Пиеха и други изпълнители. Творчество VIA ("Земляни", "Електроклуб", "Весели приятели"). Групи се фокусираха върху ретро стила („Браво”, „Доктор Уотсън”), върху фолклорната специфика на съюзните републики („Яла”, „Песняри”, „Мзиури”).

Изпълнители на съвременни поп песни - А. Пугачева, С. Ротару, Л. Вайкуле, Ф. Киркоров, В. Леонтиев и др. Определящата обстановка на съвременната сцена в шоуто, визуална яркост и ефектност, обезценяване на вокалните умения (пеене на саундтрака).

Авторска песен като алтернатива на поп арта. Камерно изпълнение, максимална близост до слушателя. Изпълнителите на авторската песен са Александър Галич, Юрий Визбор, Новела Матвеева, Сергей и Татяна Никитин, Александър Долски, Юли Ким и др.

Творчеството на Булат Окуджава. "Тема на Москва"; песни-спомени, песни-стилизации.

Оригиналността на песенното творчество на Владимир Висоцки; изключителна емоционалност, ярка характеристика на героите, сатира. „Цикълността” на песните – военни, исторически, битови и др.

Тема 6. Панорама на основните направления в областта на домашната модерна сцена

Жанрът на песента, като доминиращ в съвременната сцена. Основната ориентация на авторите на песни към хита; стереотипен, опростен музикален език. Промени в жанровата специфика на авторската песен под влиянието на поп музиката (А. Розенбаум, О. Митяев), "Руски шансон" (М. Шуфутински, А. Новиков). Модерна поп песен като фонова част от ежедневието.

Алтернативен начин за развитие на поп песента е „театърът на песента“ на Е. Камбурова, в синтез с фолк-рока (И. Желанная).

Раздел 3

Тема 1. Рокът като феномен на музикалната култура на ХХ век

Рок културата като социокултурен феномен; форма на съвременен градски фолклор, която дава възможност за себеизразяване. Специфичното средство на рок музиката е разчитането на модели (кънтри, блус, комерсиална музика), но в същото време съдържанието е проблематично, стремящо се към дълбочината на темите и образите.

Електронните инструменти като определящи специфичен рок звук.

Тема 2. Американска рок музика от 50-те години

Експлозия на рокендрола в САЩ през 50-те години. Произход - ритъм енд блус, кънтри, уестърн.

Рок енд рол изпълнители - Б. Хейли, Дж. Луис, Е. Пресли. Спецификата на стила е тембровата композиция (три електрически китари и барабани), танцова ориентация.

Тема 3. Британски ритъм от 60-те години

Бит музиката като форма на младежка танцова и развлекателна музика от 60-те години на миналия век. Музикални характеристики на бийт музиката.

Разновидности на бийт музика (хард бийт, мек бийт, мейнстрийм бийт и други). Разпространение в САЩ и Европа.

Творчеството на Бийтълс. Формиране на оригинален стил на изпълнение. Творчески тенденции, които определят основните направления на развитието на рока.

Тема 4. Преглед на направленията на рок музиката през 1970-те - 1980-те години

Краят на 1960-1970 г. е зрял период в развитието на рок музиката. „Разклоняване” на творческите течения.

Психоделичен рок като отражение на хипи идеологията. Медитативността на композициите, усложнението на музикалния език. Творчеството на групата Pink Floyd.

Прогресивният рок е тема на протеста, срещу правителствената политика, расизма, войната, безработицата. Албум Пинк Флойд

"Стената".

Арт рокът е направление, характеризиращо се с усложняване на музикалния език поради сближаване с традициите на академичната музика и джаза. Творчество на групите "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Хард рок" - усилване на електронен звук, скованост на ритъма, тежест на звука. Творчески групи "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock е направление на рока, свързано с повишено забавление, театрализация на концертни изпълнения. Представители на глем рока - Фреди Меркюри, Франк Запа.

Тема 5. Рок музика в СССР

Краят на 60-те години е времето на проникването на западната рок музика в СССР. Възприемането на рока като форма на протест срещу официалната идеология на държавното устройство.

„Легализиран“ рок в изпълнение на филхармония ВИА („Весели приятели“, „Пеещи китари“, „Песняри“); лирична тематика, танцова и развлекателна насоченост на песните.

Опозицията на "филхармоничния рок" е групата "Машина на времето".

Фолклорна посока в рок културата - "Песняри", "Сябри", "Ялла".

ВИА и музикален театър. "Пеещи китари" - "Орфей и Евридика" (музика А. Журбин), "Ариел" - "Легендата за Емелян Пугачев" (муз. В. Ярушин), "Аракс" - "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета" (музика А. Рибников), "Рок студио" - "Юнона и Авос" (музика А. Рибников).

Рок ъндърграунд - клубове в Ленинград (групи "Аквариум", "Алиса", "Кино"), Москва ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Уфа "DDT" и други градове. Свердловск е един от центровете на руския рок (групи Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations и други).

Тема 6. Панорама на основните направления на съвременния рок.

Разклонени посоки на съвременния рок. Влияние върху развитието на рок културата на компютърните технологии. Стандартизирането на музикалния език, изравняването на авторския принцип, доминирането на студийните форми на музикално съществуване над концертните.

Модерни техно направления:

Хип-хопът е направление, което съчетава стенописи – графити, денс брейк денс, музикално направление – рап.

House е тенденция, базирана на комбинацията от техно музика и диско. Той се основава на смесица от релефни ударни баси (диско) и "тежък" електронен звук (бас, бийтове, различни звукови ефекти и др.)

Rave е посока, която представлява начин на живот като цяло. Рейв партито е масивна клубна дискотека. Rave е вид техно музика, характеризираща се с доминиране на ритъма над мелодията, максимална сила на звука.

Раздел 4

Тема 1. Мюзикъл: история на възникване, етапи на развитие на жанра

Мюзикълът е един от водещите масови жанрове на музикалния театър. Произходът на жанра е театър на менестрелите, ревюта, водевил, мюзикхол, музикални сцени. Разнообразието от жанрове на изразни средства, използвани в мюзикъла (оперета, водевил, съвременна поп и рок култура, хореография). Ролята на джаз изкуството във формирането на жанровата специфика на мюзикъла.

Етапи на развитие на жанра (1920-1930-те, 1930-1960-те, 1970-1980-те, съвременен мюзикъл).

Формирането на жанра през 20-те години на миналия век, като отражение на нарасналото търсене на развлекателна култура от страна на обществото. Характеристиките на масовото изкуство в мюзикъла са схематичността на сюжета, спектакълът, „шаблонът“ на езика и опростяването на речника.

Характеристики на драматургията на класическия мюзикъл на примера на произведенията на Дж. Гершуин („Лейди, моля“), Дж. Керн („Отлично, Еди“), К. Портър „Целуни ме, Кат“), И. Блейки и др.

Тема 3. Възходът на музикалния жанр (1940-1960-те)

Нови жанрови функции

Разширяване на темата; „овладяване“ на сюжетите на класическите литературни произведения – К. Портър „Целуни ме, Кейт“ (по „Укротяването на опърничавата“ от У. Шекспир, Ф. Лоу „Моята прекрасна лейди“ (по „Пигмалион Б. Шоу“ “), Л. Бърнщайн „Уестсайдска история“ (по „Ромео и Жулиета“ от У. Шекспир) и др.

Засилване ролята на танца. Участие в постановката на известни хореографи: Б. Фос в Чикаго и Кабаре, Дж. Робинс и П. Дженаро в West Side Story

Филмови мюзикъли - пренасяне на театрален мюзикъл в киното, както и създаване на мюзикъл по филм (Оливър!, Моята прекрасна лейди, Мъжът от Ла Манча)

Тема 4. Рок опера

1960-1070-те години - появата на рок операта. Традицията за комбиниране на композиции, базирани на една сюжетна линия, в албум („The Wall“ от Pink Floyd).

Ранни рок опери - "Коса" от Г. Макдермот, "Спасение" от Т. Лин и др.

Спецификата на рок операта по примера на „Исус Христос суперзвезда“ от Е. Л. Уебър. Други рок опери на композитора са Евита, Котките, Фантомът на операта.

Тема 5. Рок мюзикъли

Рок мюзикъли в Русия - "Орфей и Евридика" от А. Журбин, "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета", "Юнона и Авос" от А. Рибников, "Джордано" от Л. Куинт и др.

Съвременната джаз и поп музика е в постоянно развитие. Той включва както утвърдени музикални жанрове и форми, така и нови стилистични тенденции. Поради това посоченият курс непрекъснато се допълва и актуализира според материала. Програмата е разделена на няколко раздела. Първият раздел е посветен на развитието на джаз музиката. Студентите трябва да получат представа за основните етапи в развитието на джаз музиката, да разберат общите закономерности в развитието на нейните стилове, да се запознаят с най-добрите примери за чуждестранна и местна джаз класика, както и с творчеството на композиторите , аранжори и изключителни джаз изпълнители. Втората част на програмата е посветена на преглед на основните направления на творчеството на поп песни. В третия раздел ще проследим развитието на рок музиката и четвъртата и последна рок опера и мюзикъл.

Целта на учебната дисциплина „История на музикалните вариететни стилове” в средно професионално учебно заведение е да разшири художествения хоризонт на учениците, както и да развие способността им да се ориентират в различни музикални стилове и направления в своята художествена практика. Ето защо основното изискване за самостоятелна работа на ученика е изучаването на препоръчителната литература и слушането на аудиоматериала за урока.

Този предмет допълва цикъла от специални и теоретични дисциплини. Изучаване на курсаИстория на музикалните сценични стилове” предполага интердисциплинарни връзки с дисциплини като музикална литература, специалност, ансамбъл, оркестър.

Усвояването на предмета допринася за развитието на творческото мислене на учениците. Планираната, систематична домашна работа ще допринесе за разкриване на творческите способности на ученика, разширяване на кръгозора им.

1. Работа с въпросник.
2. Работа с допълнителна литература, препоръчана от учителя (включва водене на бележки).
3. Изработване на резюмета.
4. Слушане на музика.

1. 4. КОНТРОЛ И ОЦЕНЯВАНЕ НА РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ ОВЛАДАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА

1. Контрол и оценка на резултатите от овладяването на дисциплината се извършва от преподавателя в процеса на провеждане на практически занятия и лабораторни работи, тестване, както и изпълнение от студентите на индивидуални задачи, проекти, изследвания.

Резултати от обучението (научени умения, придобити знания)	Форми и методи за наблюдение и оценка на резултатите от обучението
умения: да се ориентирате в основните стилистични разновидности на поп музиката и джаза; да се ориентират по въпросите на философията и психологията на поп-джаз музиката; отличават джаз майсторите от техните търговски колеги.	Текущ контрол - изпълнение на реферати
знания: основните исторически етапи във формирането и развитието на поп музиката и джаза в контекста на социално-икономически, национално-етнически, художествени и естетически явления; основните стилистични разновидности на джаза, възникнали в процеса на неговото развитие; специфични джаз техники (импровизация, метроритмични характеристики, суинг, артикулация); средства за музикална и изпълнителска изразителност на поп-джаз музиката; особености на развитието и стила на руския джаз; взаимодействието на джаза с други видове музикално изкуство	Анкетни анкети, викторини, доклади с използване на допълнителна литература и обобщаване на материала, изучаван в класа

5. СПИСЪК НА ОСНОВНАТА И ДОПЪЛНИТЕЛНА ЛИТЕРАТУРА

Основна литература

1. Овчинников, Е. История на джаза: учебник. В 2 броя. / Е. Овчинников. – Москва: Музика, 1994. – Бр. един.
2. Клитин, С. Естрадно изкуство на 19-20 век / С. Клитин. - Санкт Петербург: СПбГАТИ, 2005.
3. Конен, В. Раждането на джаза / В. Конен. - Москва: Съветски композитор, 1990.
4. Рок музиката в СССР: опитът на популярна енциклопедия / комп. А. Троицки. - Москва: Книга, 1990.

допълнителна литература

1. Айвазян А. Рок 1953/1991.- Санкт Петербург, 1992
2. Баташев А. Съветски джаз.-М., 1972г.
3. Бенсън Рос. Пол Макартни. Личност и мит. - М., 1993 г.
4. Брил И. Практическо ръководство за джаз импровизация.-М., 1979.
5. Бичков Е. Pink Floyd (Legends of Rock).-Караганда, 1991г.
6. Воробиева Т. История на ансамбъла Бийтълс.-Л., 1990г.
7. Дмитриев Ю. Леонид Утесов.-М., 1983г.
8. Дейвис Хънтър. Бийтълс. Авторизирана биография.-М., 1990.
9. Козлов, А. Скалата: история и развитие / А. Козлов. - Москва: Синкоп, 2001.
10. Кокорев, А. Пънк-рок от А до Я / А. Кокорев. - Москва: Музика, 1991.
11. Колиер Дж. Луис Армстронг. М., 1987
12. Collier J. Формиране на джаза.-М., 1984.
13. Королев, О. Кратък енциклопедичен речник на джаза, рока и поп музиката: термини и понятия / О. Королев. – Москва: Музика, 2002 Collier J. Duke Ellington. М., 1989
14. Курбановски А. Рок тетрадка. С.-Пб., 1991
15. Мархасев Л. В лекия жанр.-Л., 1984.
16. Меншиков В. Енциклопедия на рок музиката. – Ташкент, 1992 г
17. Мошков, К. Блус. Въведение в историята / К. Мошков. – Санкт Петербург: Лан, 2010
18. Мошков, К. Джаз индустрията в Америка / К. Мошков. – Санкт Петербург: Лан, 2008
19. Музика на нашите дни / Изд. Д. Волохин – Москва: Аванта+, 2002
20. Панасий Юг. Историята на автентичния джаз.-М., 1990
21. Переверзев Л. Очерци по история на джаза. // Музикален живот.-1966.-№3,5,9,12
22. Переверзев Л. Дюк Елингтън и неговият оркестър // Музикален живот.-1971.-№22.
23. Переверзев Л. Чарли Паркър.// Музикален живот.-1984.-№10.
24. Переверзев Л. Оркестър на Олег Лундстрем // Музикален живот.-1973.-№12.
25. Да поговорим за джаза: разсъждения на велики музиканти за живота и музиката / прев. от английски. Й. Верменич. - Ростов на Дон: Финикс, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Симоненко П. Джаз мелодии.-Киев, 1984г
28. Скай Рик. Фреди Меркюри.-М., 1993.
29. Съветски джаз: проблеми. Събития. Магистър.-М., 1987.
30. Троицки А. Младежка музика от 80-те години // Музикален живот.-1980.-№12.
31. Федоров Е. Скалата в няколко лица.-М., 1989.
32. Фейзер Л. Книга за джаза. Превод Ю. Верменич. Воронеж, 1971 г
33. Феофанов О. Музика на бунта.-М., 1975.
34. Фейертаг, В. Джаз в Русия. Кратък енциклопедичен справочник / В. Фейертаг. - Санкт Петербург: SCIFIA, 2009.
35. Фишер, А. Бибоп джаз стил и неговите корифеи: учебно ръководство) / А. Фишер, Л. Шабалина. - Тюмен: RIC TGAKIST, 2010.
36. Чугунов Ю. Хармония в джаза.-М., 1980г.
37. Шмидел Г. Бийтълс. Живот и песни.-М., 1977.

1. Избрана дискография по курс

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Ансамбъл "Арсенал". Втори вятър s60-2369002
3. Антология на съветския джаз. Първи стъпки М6045827006
4. Армстронг Луис. с60-05909-10
5. Basie Count и Канзас Сити Седем c60-10279-80
6. Бейси граф. Когато слънцето залезе М60-47075-009
7. Бейси граф. 14 златни мелодии (2pl). c60-18653-4
8. Бийтълс. Вкус на мед. с60-26581-006
9. Бийтълс. Тежък ден Нощ. с60-23579-008
10. Бийтълс. Любовни песни БТА 1141/42
11. Брил Игор, джаз ансамбъл. Оркестърът пристигна от 60-14065-66
12. Brubeck Dave в Москва (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Гершуин Джордж. Популярни мелодии s60-08625-26
14. Диско клуб-9. Джаз композиции s60-19673-000
15. Голощекин Давид. Ленинградски джаз ансамбъл. 15 години по-късно. с60-20507-007
16. Гудман Бени. Какво може да направи лунната светлина. М6047507006
17. Дейвис Майлс и гигантите на съвременния джаз М60-48821-006
18. Джеймс Хари и неговият оркестър. Човекът, когото обичам М60-49229-006
19. наситено лилаво. В рок П91-00221-2
20. Джон Елтън. Градски скитник. с60-24123-002
21. Джон Елтън. Вашата песен c60-26003-002
22. Джон Елтън. Този BL1027
23. Донеган Дороти c60-20423-005
24. "Кралица". Най-големите хитове A60-00703-001
25. Credence Group. Скитащ оркестър. С60-27093-009
26. Група "Лед Цепелин". Стълба към небето с60-27501-005
27. Лундстрем Олег и неговият оркестър. В памет на Дюк Елингтън с60-08473-74
28. Ленинград Диксиленд 33CM02787-88
29. Лундстрем Олег и неговият оркестър. В наситени цветове c60-1837-74
30. Лундстрем Олег и неговият оркестър. Серенада на Слънчевата долина c60-18651-52
31. Пол Макартни. Отново в СССР. А6000415006
32. Милър Глен и неговият оркестър. В настроение М60-47094-002
33. Музикален магазин. В памет на Л. Утесов М6044997-001
34. Паркър Чарли. M60-48457-007
35. Пинк Флойд. На живо А60 00543-007
36. Питърсън Оскар и Дизи Гилеспи c60-10287-88
37. Питърсън Оскар. О. Питърсън трио. c60-16679-80
38. Пресли Елвис. Всичко е наред М60-48919-003
39. Група "Ролинг Стоунс". Игра с огъня M60 48371 000
40. Група "Ролинг Стоунс". Лейди Джейн s60 27411-006
41. Рос Даяна c60-12387-8
42. Уайтман Пол, оркестър p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. Фицджералд Ела С60-06017-18
45. Ела Фицджералд пее Дюк Елингтън C90 29749004
46. Фицджералд Ела. Танци в Савой. С6027469006
47. Хендрикс Барбара. Негри духовни A 1000185005
48. Цфасман Александър. Срещи и раздяла М6047455-008
49. Уебър Андрю Лойд. Исус Христос суперзвезда P9100029
50. Зимен Павел. Концертна Земя c6024669003
51. Чарлз Рей. Избрани песни. BTA 11890
52. Елингтън Дюк се среща с Коулман Хокинс c60-10263-64
53. Елингтън Дюк и неговият оркестър. Концерт (пл. 2) с6026783007

Приложение 2

Въпросник

1. Афроамерикански корени на джаза.
2. Какво е импровизация.
3. Периодизация на стиловата еволюция на джаза.
4. духовни:

Време на възникване;

Определение;

1. Ранен афро-американски фолклор:

2 групи;

Кратко описание на жанровете;

1. трудови песни
2. Поетични образи (текстове) на духовни.
3. Музикален стил или характерни жанрови особености на спиритуалите.
4. евангелие:

Кратко описание на;

Разлика от духовните;

1. Изпълнители на трудови песни и духове.
2. Ragtime:

Определение;

Характеристика (възникване, време);

1. "Спортен живот":

Значение на думата;

1. Скот Джоплин
2. Кога е публикуван Ragtime Maple Leaf?

Обяснете външния вид.

1. Развлекателните квартали на Ню Орлиънс, Чикаго,

Ню Йорк.

1. Характеристики на менстрел (черен) етап.
2. Какви танци сложиха край на еволюцията на рагтайм.
3. Кои произведения на класическата музика показват чертите на духовния и рагтайм.
4. Избройте жанрове и заглавия на спиритуалите.
5. Значението на думата "блус".
6. Моментът на ранния блус.
7. Разновидности на блус (класификация).
8. Известни представители и изпълнители на селския блус.
9. Характеристики на селския блус.
10. Характеристики на градския блус (време на възникване).
11. Първият блус певец.
12. "Кралете" и "Кралиците" на сините.
13. Характеристики на градския блус (време на възникване).
14. Разликата между блус и духовен.
15. Блус жанр.
16. Поетични образи на блуса и неговото съдържание.
17. Блус изпълнители.
18. Първият отпечатан блус. Композитори. имена.
19. Името на творбата на Дж. Гершуин, която използва блус теми.
20. Жанрови и стилистични модификации на блуса. Представители.
21. Джаз е значението на думата. Произход.
22. Градът е люлката на джаза.
23. ранни джаз стилове. Разлики.
24. Евро-американски тип джаз музика. Диксиленд. Представители.
25. Маршируващи оркестри и улични оркестри на Ню Орлиънс.
26. New Generation Jazzmen (Ню Орлиънс, Чикаго).
27. уличен джаз:

Време на възникване;

Характеристика;

представители;

Приложение 3

Списък с термини за терминологичен диктовка

РАЗДЕЛ I. Джаз чл

Архаичен блус, архаичен джаз, афро-американска музика, бръснарска хармония, барел хаус стил, биг бийт, биг бенд, блок акорди, скитащ бас, блус, блус скала, духов оркестър, брейк, бридж, буги уги, фон, харлем джаз, груул , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , суинг, симфоджаз, стил на крачка

Авангарден джаз, афро-кубински джаз, бароков джаз, би-боп, vers, джаз от западното крайбрежие, комбо, мейнстрийм, прогресив, скат, модерен джаз, техника на спиране, „трети поток“, фолк джаз, фор-бит , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fourth current", чикагски джаз, shuffle, електронен джаз, "джаз ера".

РАЗДЕЛ II. Поп музика

РАЗДЕЛ III. рок култура

Авангарден рок, алтернативен рок, ъндърграунд рок, арт рок, битник, блек метъл, брейк денс, хитър рок, глем рок, гръндж, индустриален рок, интелектуален рок, мейнстрийм рок, пънк рок, прогресив рок, ритъм енд блус, рокабили, рокендрол, реге, рейв, рап, симфоничен рок, фолк рок, хард рок, хеви метъл,

Приложение 4

Приблизителни билети за диференцирано класиране

Билет номер 1

1. Произходът на джаз музиката

2. Френски шансон

Билет номер 2

1. Жанрове на афроамериканския фолклор

2. Етапи на развитие на поп песните в родната и чуждестранната поп музика

Билет номер 3.

1. Рагтайм

2. Американската рок музика през 1950-те и 1960-те години

Билет номер 4

1. Блус: етапи в развитието на жанра

2. Съветска масова песен

Билет номер 5

1. Класически джаз. суинг стил

2. Рок музиката в СССР

Билет номер 6

1. Готин стил и други джаз движения от 1950-те

Билет номер 7

1. Джаз стилове 1960-1970

2. Британски бийт 1960-те

Билет номер 8

1. Бибоп стил.

2. Рок опера и рок мюзикъл

Билет номер 9

1. Начини на развитие на джаза в постсъветска Русия

2. Класически мюзикъл (1920-1930-те)

Билет номер 10

1. Авангардни стилове на джаза. свободен джаз

2. Класически мюзикъл (1920-1930-те)

Билет номер 11

1. Джаз в Съветска Русия

2. Жанр на мюзикъла: история на възникване, етапи на развитие

Приложение 5

Критерии за оценка на отговорите на учениците в теста:

Оценката „отличен“ се поставя, ако отговорът на теоретичния материал е смислен, логично изграден, разкрива обсъждания въпрос с достатъчна степен на детайлност, се основава на правилното тълкуване на терминологията и е оборудван с музикални и илюстративни примери .

Оценката "добър" се дава, ако отговорът на теоретичния материал не е достатъчно подробен, има незначителни грешки в използването на терминологията.

Оценката „задоволително“ се дава, ако теоретичният отговор се основава на дискретно представена информация, която не създава пълна картина на разглеждания въпрос, разкрива се лошо познаване на терминологията.

Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет, Гърция, Рим; елементите му присъстват в изпълненията на странстващи комици-буфони (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция), денди (Полша), маскарабози (Централна Азия) и др.

Сатирата върху градския бит и обичаи, остри шеги на политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, шеги, игри, клоунска пантомима, жонглиране, музикална ексцентричност са началото на бъдещите поп жанрове, които се раждат в шума на карнавала и обществени забавления.

Баркърс, който с помощта на шеги, остроумии, забавни куплети продаваше всякакъв продукт по площадите и пазарите, по-късно се превърнаха в предшественици на артиста. Всичко това беше от масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не са играли представления.

В Русия произходът на поп жанровете се проявява в глупости, забавление и масово творчество на фолклорни фестивали. Техни представители са рауски дядовци-шегаджии с незаменима брада, които забавляваха и канеха публиката от горната площадка на будката – рауси, магданоз, раешници, водачи на „учени“ мечки, актьори-сказове, играещи „скечове“ и „репризи“ ” сред тълпата, свиреща на тръби, арфа, сополи и забавляваща хората.

Естрадното изкуство се характеризира с такива качества като откритост, лаконичност, импровизация, празничност, оригиналност, забавност.

Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самото усещане за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, смяната на живописната природа, промяната на формата на сцената и др. Въпреки факта, че разнообразието от форми и жанрове е характерно за сцената, тя може да бъде разделена на три групи:

Концертната сцена (наричана по-рано „дивертисмент“) съчетава всички видове изпълнения в вариететни концерти;

Театрална сцена (камерни представления на театър на миниатюрите, кабаретни театри, кафе-театри или мащабно концертно ревю, мюзик зала, с многоброен изпълнителски състав и първокласна сценична техника);

Празнична сцена (фолклорни празници, празници на стадиони, изпълнени със спортни и концертни номера, както и балове, карнавали, маскаради, фестивали и др.).

Има и тези:

3. 1. ВАРИЕТНИ ТЕАТРИ

3.1.1.МУЗИКАЛНИ ЗАЛИ

Ако основата на вариететното представление е завършен номер, тогава прегледът, като всяко драматично действие, изискваше подчиняване на всичко, което се случва на сцената, на сюжета. Това, като правило, не се комбинира органично и доведе до отслабване на един от компонентите на презентацията: или изпълнението, или героите, или сюжета. Това се случи по време на продукцията на "Чудесата на 20-ти век" - пиесата се разпадна на множество независими, слабо свързани епизоди. Единствено балетният ансамбъл и няколко първокласни естрадни и циркови представления имаха успех сред публиката. Балетният ансамбъл на постановка на Голейзовски изпълни три номера: „Хей, да вървим!”, „Москва под дъжда” и „30 английски момичета”. Особено грандиозно беше изпълнението на „Змията“. Сред цирковите номера най-добри бяха: Теа Алба и "Австралийските дървосекачи" Джаксън и Лорър. Алба едновременно пишеше различни думи с тебешир на две дъски с дясната и лявата си ръка. Дървосекачите в края на надпреварата сечеха две дебели трупи. Отличен баланс номер на жицата показа германецът Строди. Той изпълняваше салта на тел. От съветските художници, както винаги, голям успех имаха Смирнов-Соколски и песните В. Глебова и М. Дарская. Сред цирковите номера номерът на Зоя и Марта Кох се открояваше на два успоредни проводника.

През септември 1928 г. се състоя откриването на Ленинградската музикална зала.

3. 1.2 ТЕАТЪР НА МИНИАТЮРИТЕ - театрална група, която работи предимно върху малки форми: малки пиеси, етюди, етюди, опери, оперети наред с вариететни номера (монози, куплети, пародии, танци, песни). В репертоара преобладават хумор, сатира, ирония, не са изключени и текстове. Трупата е малка, театърът на един актьор, възможен е двама актьори. Изпълненията, лаконични по дизайн, са предназначени за сравнително малка публика, представляват един вид мозаечно платно.

3. 1.3. ГОВОРЯЩИ ЖАНРОВЕ на сцената – символ на жанрове, свързани предимно със словото: забавник, интерлюдия, скеч, етюд, разказ, монолог, фейлетон, микроминиатюра (инсцениран анекдот), буриме.

Entertainer - артистът може да бъде сдвоен, единичен, масов. Разговорен жанр, изграден по законите на "единството и борбата на противоположностите", тоест преходът от количество към качество според сатиричния принцип.

Разнообразен монолог – може да бъде сатиричен, лиричен, хумористичен.

Интерлюдия е комична сцена или музикално парче с игриво съдържание, което се изпълнява като самостоятелен номер.

Скечът е малка сцена, в която интригата се развива бързо, където най-простият сюжет е изграден върху неочаквани забавни, остри ситуации, завои, които позволяват да възникнат цяла поредица от абсурди в хода на действието, но където всичко обикновено завършва с щастлив развръзка. 1-2 актьори (но не повече от трима).

Миниатюрата е най-популярният разговорен жанр в поп музиката. На сцената днес популярен анекдот (непубликуван, непечатан - от гръцки) е кратка актуална устна история с неочакван остроумен край.

Игра на думи е шега, базирана на комичното използване на подобни звучащи, но различно звучащи думи, за да се играе на звуковото сходство на еквивалентни думи или комбинации.

Репризата е най-разпространеният кратък разговорен жанр.

Куплетите са една от най-разбираемите и популярни разновидности на разговорния жанр. Куплетистът се стреми да осмие това или онова явление и да изрази отношението си към него. Трябва да има чувство за хумор

Музикалните и разговорните жанрове включват куплет, песен, шансонет, музикален фейлетон.

Една често срещана на сцената пародия може да бъде "разговорна", вокална, музикална, танцова. Едно време рецитации, мелодекламации, литературни монтажи, „Художествен прочит“ се присъединяват към речевите жанрове.

Невъзможно е да се даде точно фиксиран списък на речевите жанрове: неочаквани синтези на думата с музика, танц, оригинални жанрове (трансформация, вентрология и др.) пораждат нови жанрови образувания. Практиката на живо непрекъснато доставя всякакви разновидности, не случайно на старите плакати беше обичайно да се добавя „в неговия жанр“ към името на актьор.

Всеки от горните речеви жанрове има свои собствени характеристики, своя история, структура. Развитието на обществото, социалните условия диктуваха появата на един или друг жанр на преден план. Всъщност само артистът, роден в кабарето, може да се счита за „вариететен” жанр. Останалото идваше от сепарето, театъра, от страниците на хумористични и сатирични списания. Речевите жанрове, за разлика от други, склонни към овладяване на чужди иновации, развивани в съответствие с националната традиция, в тясна връзка с театъра, с хумористичната литература.

Развитието на речевите жанрове е свързано с нивото на литературата. Зад актьора стои авторът, който "умира" в изпълнителя. И все пак присъщата стойност на актьорската игра не намалява значението на автора, който до голяма степен определя успеха на представлението. Авторите често ставаха самите художници. Традициите на И. Горбунов са подхванати от естрадни разказвачи - Смирнов-Соколски, Афонин, Набатов и др. създават свой собствен репертоар. Актьори, които нямат литературен талант, се обръщат за помощ към автори, които пишат въз основа на устно изпълнение, като се вземат предвид маската на изпълнителя. Тези автори, като правило, остават „безименни“. Дълги години в пресата се дискутира въпросът дали произведение, написано за изпълнение на сцената, може да се счита за литература. В началото на 80-те години на миналия век бяха създадени Всесъюзната, а след това и Всеруската асоциация на авторите на естрадата, което помогна за легитимирането на този вид литературна дейност. „Анонимността” на автора е в миналото, освен това самите автори се качиха на сцената. В края на 70-те години излиза програмата „Зад кулисите на смеха“, съставена според вида на концерта, но изключително от изпълненията на поп автори. Ако в предишни години само отделни писатели (Аверченко, Ардов, Ласкин) измисляха свои програми, сега това явление стана широко разпространено. Феноменът на М. Жванецки допринесе много за успеха. Започвайки през 60-те години като автор на Ленинградския театър на миниатюрите, той, заобикаляйки цензурата, започва да чете своите кратки монолози и диалози на закрити вечери в Домовете на творческата интелигенция, които, подобно на песните на Висоцки, се разпространяват в цялата страна. .

3. ДЖАЗ НА СТОЙКАТА

Терминът "джаз" обикновено се разбира като: 1) вид музикално изкуство, основано на импровизация и специална ритмична интензивност, 2) оркестри и ансамбли, които изпълняват тази музика. Термините „джаз бенд“, „джаз ансамбъл“ също се използват за обозначаване на групи (понякога се посочват броят на изпълнителите – джаз трио, джаз квартет, джаз оркестър, биг бенд).

4. ПЕСЕН НА СТОЙКАТА

Вокална (вокално-инструментална) миниатюра, широко използвана в концертната практика. На сцената често се решава като сценична "игрова" миниатюра с помощта на пластика, костюм, светлина, мизансцени ("песен театър"); От голямо значение е личността, особеностите на таланта и уменията на изпълнителя, който в някои случаи става "съавтор" на композитора.

Жанровете и формите на песента са разнообразни: романс, балада, народна песен, куплет, песен, шансонет и др.; разнообразни са и методите на изпълнение: соло, ансамбъл (дуети, хорове, уок-инстр. ансамбли).

Сред поп музикантите има и група композитори. Това са Антонов, Пугачева, Газманов, Лоза, Кузмин, Добринин, Корнелюк и др.

Много стилове, маниери и тенденции съжителстват - от сантиментален кич и градска романтика до пънк рок и рап. Така днешната песен е многоцветно и многостилово пано, което включва десетки посоки, от домашни фолклорни имитации до инокулации на афро-американска, европейска и азиатска култура.

5. ТАНЦУВАЙТЕ НА СТОЙКАТА

Това е кратък танцов номер, самостоятелен или групов, представен в групови вариететни концерти, вариететни шоу програми, музикални зали, театри на миниатюри; съпровожда и допълва програмата на вокалистите, номера на оригинални и дори речеви жанрове. Формира се на базата на народни, ежедневни (бални) танци, класически балет, съвременни танци, спортна гимнастика, акробатика, на кръстосването на различни чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластика е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

Първоначално народните танци бяха включени в представленията на столичните трупи. Репертоарът включваше театрални дивертисменти на селски, градски и военен бит, вокални и танцови сюити от руски народни песни и танци.

През 90-те години танцът на сцената рязко се поляризира, сякаш се връща към ситуацията от 20-те години на миналия век. Танцовите групи, занимаващи се с шоубизнес, като Erotic Dance и други, залагат на еротика - изпълненията в нощните клубове диктуват свои собствени закони.

6. КУКЛИ НА СТОЙКАТА

От древни времена хората в Русия ценят занаятите, обичат играчките и уважават забавната игра с кукла. Петрушка се справи с войник, полицай, свещеник и дори със самата смърт, храбро размаха тояга, слагаше на място онези, които народът не харесваше, събаряше злото, утвърждаваше морала на хората.

Петрушечниците се скитаха сами, понякога заедно: кукловод и музикант, те самите композираха пиеси, самите те бяха актьори, самите режисьори - опитваха се да запазят движенията на кукли, мизансцени, куклени трикове. Кукловодите бяха преследвани.

Имаше и други зрелища, в които играха кукли. По пътищата на Русия можеха да се срещнат микробуси, натоварени с кукли на конци - кукли. А понякога и кутии с прорези вътре, по които куклите се преместват отдолу. Такива кутии се наричаха рождественски сцени. Кукловодите овладяха изкуството на имитацията. Те обичаха да изобразяват певци, копирани акробати, гимнастички, клоуни.

7. ПАРОДИЯ НА СТОЙКАТА

Това е номер или представление, основано на иронична имитация (имитация) както на индивидуалния маниер, стил, характерни черти и стереотипи на оригинала, така и на цели течения и жанрове в изкуството. Амплитудата на комикса: от остро сатирична (унизителна) до хумористична (приятелска карикатура) - се определя от отношението на пародист към оригинала. Пародията има своите корени в древното изкуство, в Русия отдавна присъства в игрите на шута, фарсовите изпълнения.

8. МАЛКИ ТЕАТРИ

Създаване в Русия на кабаретни театри "Прилепът", "Криво огледало" и др.

И „Кривото огледало“, и „Прилепът“ бяха професионално силни актьорски групи, чието ниво на театрална култура несъмнено беше по-високо, отколкото в много миниатюрни театри (Петровски се открояваше повече от другите от Москва, режисьорът беше Д. Г. Гутман, Мамоновски, който култивирано декадентско изкуство, където Александър Вертински дебютира по време на Първата световна война, Николски - художникът и режисьор А. П. Петровски. Сред Санкт Петербург - Троицки А. М. Фокина - режисьор В. Р. В. О. Топорков, по-късно художник на художествения театър, успешно се изявява като аниматор.

4. Музикални жанрове на сцената. Основни принципи, техники и режисура.

Има различни жанрове:

1 Латиноамериканска музика

Латиноамериканската музика (испански musica latinoamericana) е обобщено наименование за музикалните стилове и жанрове на страните от Латинска Америка, както и музиката на хора от тези страни, които компактно живеят в други щати и образуват големи латиноамерикански общности (например в САЩ). В разговорната реч често се използва съкратеното наименование "латинска музика" (испански musica latina).

Латиноамериканската музика, чиято роля в ежедневния живот на Латинска Америка е много висока, е сливане на много музикални култури, но се основава на три компонента: испанска (или португалска), африканска и индийска музикални култури. По правило латиноамериканските песни се изпълняват на испански или португалски, по-рядко на френски. Латиноамериканските изпълнители, живеещи в САЩ, обикновено са двуезични и често използват английски текстове.

Собствено испанската и португалската музика не принадлежат към латиноамериканската, но са тясно свързани с последната чрез голям брой връзки; освен това влиянието на испанската и португалската музика върху Латинска Америка е взаимно.

Въпреки факта, че латиноамериканската музика е изключително разнородна и има свои собствени характеристики във всяка страна от Латинска Америка, стилистично тя може да бъде разделена на няколко основни регионални стила:

* Андска музика;

* Централноамериканска музика;

* Карибска музика;

* Аржентинска музика;

* Мексиканска музика;

* бразилска музика.

Трябва обаче да се има предвид, че подобно разделение е много произволно и границите на тези музикални стилове са много размити.

Блус (английски блус от сините дяволи) е музикален жанр, който стана широко разпространен през 20-те години на XX век. Това е едно от постиженията на афроамериканската култура. Тя се формира от такива етнически музикални течения на афроамериканското общество като "работна песен" (англ. work song), "спиритуалс" (англ. spirituals) и холера (англ. Holler). В много отношения той повлия на съвременната популярна музика, особено на такива жанрове като „поп“ (английска поп музика), „джаз“ (английски джаз), „рок енд рол“ (английски rock’n’roll). Преобладаващата форма на 4/4 блус, където първите 4 такта често се изпълняват на тонична хармония, по 2 на субдоминанта и тоника и по 2 на доминанта и тоника. Това редуване е известно още като блус прогресия. Често се използва ритъмът на осми тройки с пауза – т. нар. разбъркване. Характерна черта на блуса са "сините нотки". Често музиката е изградена според структурата „въпрос-отговор“, изразена както в лиричното съдържание на композицията, така и в музикалното съдържание, често изградено върху диалога на инструментите помежду си. Блусът е импровизационна форма на музикален жанр, където композициите често използват само основната поддържаща "рамка", която се бие от солови инструменти. Оригиналната блус тема е изградена върху чувствения социален компонент от живота на афроамериканското население, неговите трудности и препятствия, които възникват по пътя на всеки чернокож.

Джазът е форма на музикално изкуство, която възниква в края на 19-ти и началото на 20-ти век в Съединените щати в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие става широко разпространена. Характерни особености на музикалния език на джаза първоначално бяха импровизацията, полиритъмът, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на развитието на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори.

Кънтри съчетава две разновидности на американския фолклор - музиката на белите заселници, заселили се в Новия свят през 17-18 век и каубойските балади от Дивия Запад. Тази музика има силно наследство от елизабетински мадригали, ирландска и шотландска фолклорна музика. Основните музикални инструменти на този стил са китара, банджо и цигулка.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ е първата „документирана“ кънтри песен, написана през 1871 г. от Уил Хейс от Кентъки. 53 години по-късно Фидин Джон Карсън записва тази композиция на плоча. През октомври 1925 г. започва радиопрограмата Grand Ole Opry, която и до днес излъчва на живо концерти на кънтри звезди.

Държавата като музикална индустрия започва да набира скорост в края на 40-те години. благодарение на успеха на Ханк Уилямс (1923-53), който не само създаде образа на кънтри изпълнител за няколко поколения напред, но и очерта типичните за жанра теми - трагична любов, самота и трудностите на трудовия живот. По това време вече имаше различни стилове в кънтри музиката: уестърн суинг, който взе принципите на аранжиране от Диксиленд - тук кралят на жанра беше Боб Уилс и неговите Texas Playboys; блуграс, доминиран от основателя Бил Монро; стилът на музиканти като Ханк Уилямс тогава се нарича hillbilly. В средата на 1950 г. кънтри, заедно с елементи от други жанрове (госпел, ритъм и блус) ражда рокендрола. Граничният жанр веднага се появи - рокабили - именно от него започнаха кариерата си такива певци като Елвис Пресли, Карл Пъркинс и Джони Кеш - не случайно всички те записаха в едно и също студио в Мемфис Sun Records. Благодарение на успеха на Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) на Марти Робинс, кънтри и уестърн жанрът се отличава, доминиран от сцени от живота на Дивия Запад.

Шансон (фр. chanson - „песен“) - жанр вокална музика; Думата се използва в два значения:

2) френска поп песен в стил кабаре (наклонена на руски).

Блатна?Аз песен (криминален фолклор, блатняк) е песенен жанр, който възпява бита и обичаите на престъпната среда, първоначално предназначена за средата на затворници и хора, близки до подземния свят. Възникна в Руската империя и стана широко разпространен в Съветския съюз, а впоследствие и в страните от ОНД. С течение на времето в жанра на криминалната музика започват да се пишат песни, които излизат извън рамките на криминалната тема, но запазват характерните й черти (мелодия, жаргон, разказ, мироглед). От 90-те години на миналия век криминална песен в руската музикална индустрия се предлага на пазара под името "Руски шансон" (вж. радиостанцията и едноименните награди).

Романсът в музиката е вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно.

Авторската песен или бардовата музика е песенен жанр, възникнал в средата на 20-ти век в СССР. Жанрът се разраства през 1950-те и 1960-те години. от любителското изкуство, независимо от културната политика на съветските власти, и бързо постигна широка популярност. Основният акцент е върху поезията на текста.

6 Електронна музика

Електронната музика (от англ. Electronic music, разговорно също „електроника“) е широк музикален жанр, който се отнася до музика, създадена с помощта на електронни музикални инструменти. Въпреки че първите електронни инструменти се появяват в началото на 20-ти век, електронната музика като жанр се развива през втората половина на 20-ти век и включва десетки разновидности в началото на 21-ви век.

7 Рок музика

Рок музиката (англ. Rock music) е обобщено наименование за редица области на популярната музика. Думата "рок" - да се люлее - в този случай обозначава ритмичните усещания, характерни за тези посоки, свързани с определена форма на движение, по аналогия с "ролка", "усукване", "люлка", "клатене" и т.н. признаци на рок музиката, тъй като използването на електрически музикални инструменти, творческата самодостатъчност (за рок музикантите е характерно да изпълняват композиции по собствена композиция) са второстепенни и често подвеждащи. Поради тази причина се оспорва принадлежността на някои стилове музика към рока. Рокът също е особен субкултурен феномен; субкултури като модове, хипита, пънки, метали, готи, емо са неразривно свързани с определени жанрове рок музика.

Рок музиката има голям брой посоки: от леки жанрове като танцувал рок енд рол, поп рок, бритпоп до брутални и агресивни жанрове - дет метъл и хардкор. Съдържанието на песните варира от светло и спокойно до мрачно, дълбоко и философско. Често рок музиката се противопоставя на поп музиката и т.нар. "поп", въпреки че няма ясна граница между понятията "рок" и "поп", а много музикални феномени балансират на ръба между тях.

Произходът на рок музиката се крие в блуса, от който произлизат първите рок жанрове – рокендрол и рокабили. Първите поджанрове на рок музиката възникват в тясна връзка с народната и поп музиката от онова време - преди всичко фолк, кънтри, скифъл, мюзик хол. По време на неговото съществуване са правени опити за комбиниране на рок музиката с почти всички възможни видове музика - с академична музика (арт рок, появява се в края на 60-те), джаз (джаз рок, появява се в края на 60-те - началото на 70-те), латино музика (латински рок, появява се в края на 60-те), индийска музика (рага рок, появява се в средата на 60-те). През 60-те и 70-те години се появяват почти всички основни поджанрове на рок музиката, най-важните от които, освен изброените, са хард рок, пънк рок, рок авангард. В края на 70-те и началото на 80-те години се появяват такива жанрове на рок музиката като пост-пънк, нова вълна, алтернативен рок (въпреки че ранните представители на тази посока се появяват още в края на 60-те), хардкор (основен поджанр на пънк рока), като както и брутални метъл поджанрове – дет метъл, блек метъл. През 90-те години широко се развиват жанровете гръндж (появява се в средата на 80-те), бритпоп (появява се в средата на 60-те), алтернативен метъл (появява се в края на 80-те).

Основните центрове за възникване и развитие на рок музиката са САЩ и Западна Европа (особено Великобритания). Повечето от текстовете са на английски. Въпреки това, въпреки че, като правило, с известно закъснение, националната рок музика се появява в почти всички страни. Рускоезичната рок музика (т.нар. руски рок) се появява в СССР още през 60-те и 70-те години на миналия век. и достига своя връх през 80-те години, като продължава да се развива през 1990-те.

8 Ска, рокстеди, реге

Ска е музикален стил, който възниква в Ямайка в края на 50-те години на миналия век. Появата на стила е свързана [източник не е посочен 99 дни] с появата на звукови инсталации (на английски „звукови системи“), които позволяват да се танцува направо на улицата.

Звуковите комплекти не са просто стерео високоговорители, а форма на улични дискотеки, с диджеи и техните мобилни стереосистеми, с нарастваща конкуренция между тези диджеи за най-добър звук, най-добър репертоар и т.н.

Стилът се характеризира с люлеещ се 2/4 ритъм, когато китарата свири на четните удари на барабани, а контрабасът или бас китарата подчертават нечетните. Мелодията се изпълнява от духови инструменти като тромпет, тромбон и саксофон. Сред мелодиите на ска можете да намерите джаз мелодии.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") - музикален стил, съществувал в Ямайка и Англия през 60-те години на миналия век. В основата на стила са карибски ритми в 4/4, с повишено внимание към клавиатурите и китарите.

Реге (английски reggae, други изписвания - "реге" и "реге"), ямайска популярна музика, спомената за първи път от края на 60-те години на миналия век. Понякога се използва като общо име за цялата ямайска музика. Тя е тясно свързана с други ямайски жанрове – рокстеди, ска и др.

Dub (на английски dub) е музикален жанр, възникнал в началото на 70-те години на миналия век в Ямайка. Първоначално записите в този жанр бяха реге песни с (понякога частично) премахнати вокали. От средата на 70-те години на миналия век дъбът се превърна в самостоятелен феномен, считан за експериментална и психеделична разновидност на реге. Музикалното и идеологическото развитие на дъба роди технологията и културата на ремиксите, а също пряко или косвено повлия на развитието на нова вълна и жанрове като хип-хоп, хаус, дръм енд бейс, трип-хоп, дъб-техно , дъбстеп и други..

Поп музиката (англ. Pop-music от Popular music) е направление на съвременната музика, вид съвременна масова култура.

Терминът "поп музика" има две значения. В широк смисъл това е всяка масова музика (включително рок, електроника, джаз, блус). В тесен смисъл - отделен жанр популярна музика, директно поп музика с определени характеристики.

Основните характеристики на поп музиката като жанр са простота, мелодичност, разчитане на вокали и ритъм с по-малко внимание към инструменталната част. Основната и практически единствена композиционна форма в поп музиката е песента. Текстовете на поп музиката обикновено са за лични чувства.

Поп музиката включва поджанрове като евро поп, латино, диско, електропоп, денс музика и други.

10 рап (хип-хоп)

Хип-хопът (на английски хип-хоп) е културна тенденция, възникнала сред работническата класа в Ню Йорк на 12 ноември 1974 г. DJ Afrika Bambaataa е първият, който идентифицира пет стълба на хип-хоп културата: eMsiing (на английски MCing), DJing (английски DJing), разбиване, писане на графити и знания. Други елементи включват бийтбокс, хип хоп мода и жаргон.

Възникнал в Южен Бронкс през 80-те години на миналия век, хип-хопът става част от младежката култура в много страни по света. От края на 90-те години на миналия век, от уличен ъндърграунд с остра социална ориентация, хип-хопът постепенно се превръща в част от музикалната индустрия, а до средата на първото десетилетие на този век субкултурата става "модерна", " мейнстрийм". Въпреки това, много фигури в хип-хопа все още продължават неговата „основна линия“ - протест срещу неравенството и несправедливостта, противопоставяне на управляващите.

Известно е, че сценичната режисура се подразделя на режисура на естрадното изпълнение и на режисура на естрадното действие.

Методиката на работа върху вариететно изпълнение (концерт, ревю, шоу), като правило, не включва задачите за създаване на числата, от които се състои. Режисьорът съчетава готови номера със сюжетна линия, единна тема, изгражда чрез действие на спектакъла, организира темпо-ритмичната му структура, решава проблемите на музикалното, сценографското и светлинното оформление. Тоест той е изправен пред редица художествени и организационни проблеми, които изискват разрешаване в програмата като цяло и не са пряко свързани със самия естраден акт. Тази позиция се потвърждава от тезата на известния режисьор на вариететни спектакли И. Шароев, който пише, че „най-често режисьорът приема постановки от специалисти в различни жанрове, а след това създава от тях вариететна програма. Стаята има много независимост.”

Работата по вариететния акт изисква от режисьора да реши редица специфични задачи, пред които не се сблъсква при постановката на голяма програма. Това е на първо място умението да се разкрие индивидуалността на твореца, да се изгради драматургията на спектакъла, да се работи с реприза, трик, гег, да се познава и отчита естеството на специфичните изразни средства на производителност и много други.

Много методически постулати за създаване на представление се основават на общи фундаментални принципи, които съществуват в драмата, музикалния театър и цирка. Но след това върху основата се изграждат напълно различни конструкции. В естрадната посока се забелязва значителна специфика, която преди всичко се определя от жанровата типология на вариететния акт.

На сцената режисьорът като творец постига в спектакъла крайната цел на всяко изкуство – създаването на художествен образ, който е творческата страна на професията. Но в процеса на постановка на номера има работа на специалист по технологията на изразните средства. Това се дължи на самото естество на някои жанрове: например повечето поджанрови разновидности от спортен и цирков вид изискват репетиционна и тренировъчна работа с треньор по спортни елементи, специални трикове; работата по вокален номер е невъзможна без уроци от учител по вокал; в хореографския жанр ролята на хореограф-повторител е съществена.

Понякога тези технически специалисти силно се наричат ​​режисьори, въпреки че дейността им всъщност се ограничава само до изграждането на специален каскадьор или технически компонент на номера - няма значение дали е акробатика, танц или пеене. Тук, говоренето за създаване на художествен образ може да бъде напрегнато. Когато водещите майстори на сцената (особено в оригиналните жанрове) споделят тайните на своето майсторство в печатни произведения, те описват основно техниката на трикове, акробатика, жонглиране и др.

Искам още веднъж да подчертая, че художествената структура на един поп изпълнител е сложна, разнообразна и често конгломеративна. Затова поставянето на поп номер е една от най-трудните дейности на режисьора. „Да направиш добро представяне, дори ако отнема само няколко минути, е много трудно. И ми се струва, че тези трудности се подценяват. Може би затова уважавам и ценя изкуството на онези, които понякога донякъде пренебрежително наричат ​​артисти, отреждайки им не особено почетно място в неписаната скала на професиите. Тези думи на С. Юткевич още веднъж потвърждават важността на анализа на художествената структура на поп акт с окончателния изход към изучаването на основите на методологията на неговото създаване, особено по отношение на режисьорската и постановка.

Заключение.

VARIETY ART (от френски estrade - платформа, възвишение) - синтетична форма на сценично изкуство, която съчетава малки форми на драма, комедия, музика, както и пеене, артистичност. четене, хореография, ексцентричност, пантомима, акробатика, жонглиране, илюзионизъм и др. Въпреки международния си характер, той запазва народни корени, които му придават особен национален колорит. Роден през Ренесанса на уличната сцена и започващ с клоунада, примитивни фарсове, буфонади, Е. и. в различните страни еволюира по различен начин, отдавайки предпочитание на един или друг жанр, един или друг образ-маска. В възникналите по-късно вариететни програми на салони, кръжоци и клубове, в кабини, музикални зали, кафенета, кабарета, миниатюрни театри и в запазените вариететни градински и паркови площадки, се забелязва весел хумор, остроумни пародии и карикатури, каустична комунална сатира. преобладават хипербола, буфонада, гротеска, закачлива ирония, искрени текстове, модни танцови и музикални ритми. Отделни номера на полифоничната пъстрота на дивертисмента често се държат заедно на сцената от артист или обикновен сюжет, а театри на един или двама актьори, ансамбли (балет, мюзикъл и др.) - с оригинален репертоар, собствена драматургия . Естрадното изкуство се фокусира върху най-широката публика и разчита преди всичко на умението на изпълнителите, на тяхната техника на маскиране, умението да създават зрелищно забавление с кратки средства, ярък характер - по-често негативна комедия, отколкото положителна. Излагайки антигероите си, той се обръща към метафорични черти и детайли, към странно преплитане на достоверност и карикатура, реално и фантастично, като по този начин допринася за създаването на атмосфера на отхвърляне на техните жизнени прототипи, противопоставяне на просперитета им в действителност. Актуалността е характерна за естрадата, съчетаването на забавление в най-добрите примери със сериозно съдържание, образователни функции, когато забавлението се допълва от разнообразна емоционална палитра, а понякога и социално-политически, граждански патос. В шоубизнеса, генериран от буржоазната масова култура, липсва последното качество. Почти всички оперативни „малки“, „леки“ разновидности, включително обикновените „скитове“, се характеризират с относително кратък живот, бързо обезценяване на маските, което зависи от изчерпването на актуалността на темата, прилагането на социалния ред, промяна в интересите и нуждите на публиката. Като един от най-мобилните видове изкуство, същевременно по-древни изкуства, вариететното изкуство е подложено на болестта на щамповането, намалявайки художествената и естетическата стойност на талантливите находки, до превръщането им в кич. Развитието е силно повлияно от такива "технически" изкуства като киното и особено телевизията, които често включват вариететни представления и концерти в програмите си. Благодарение на това традиционните форми и техники на поп музиката придобиват не само по-голям мащаб и разпространение, но и психологическа дълбочина (използване на близки планове, други визуални и изразни средства на екранното изкуство) и ярко забавление.

В системата на сценичните изкуства сцената днес твърдо заема отделно място, представлявайки самостоятелно явление на художествената култура. Популярността на сцената сред най-широката и разнообразна публика я кара да отговаря на противоречивите естетически потребности на различни групи от населението по социален, възрастов, образователен и дори национален състав. Тази особеност на поп арта до голяма степен обяснява наличието на негативни аспекти в професионалните, естетическите и вкусовите качества на поп произведенията. Масовият характер на поп публиката в миналото и настоящето, нейната хетерогенност, необходимостта от съчетаване на развлекателни и образователни функции в поп арта, налага специфични изисквания към създателите на произведения на поп арта, налага им специална отговорност.

Сложността на изучаването на естрадните произведения, както и развитието на методически подходи за тяхното създаване, се дължи на факта, че като цяло това е конгломерат от различни изкуства. Той синтезира актьорско майсторство, инструментална музика, вокали, хореография, живопис (например жанра на "моменталния артист"). Спортът (акробатични и гимнастически номера) и науката са вклинени в този синтез на изкуствата (сред поп жанровете има математически номер - „машина за броене на живо“). Освен това има поп жанрове, базирани на каскадьорски компонент, който изисква проявление на уникалните способности и възможности на човек (например редица поп-циркови поджанрове, хипноза, психологически експерименти). Множеството на изразните средства, техните неочаквани и необичайни комбинации в различни синтетични форми на сцената много често са по-разнообразни, отколкото в другите зрелищни изкуства.

Списък на използваната литература.

Бермонт Е. Състезание за сортове. //Театър. 1940, бр.2, с.75-78

Бирженюк Г.М., Бузен Л.В., Горбунова Н.А.

Кобер. Акцентът на програмата: Пер. с него. Л., 1928. С. 232-233; Станишевски Ю. Брой и култура на представянето му // SEC. 1965. бр.6.

Конников А. Естрадният свят. М., 1980 г.

Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Обяснителен речник на руския език: 80 000 думи и фразеологични изрази

Розовски М. Режисьор на спектакъла. М., 1973 г.

Руска съветска сцена // Очерци по история. представител изд. док. дело, проф. Е.Уварова. В 3 Т. М., 1976, 1977, 1981.

Уварова Е. Естраден театър: миниатюри, рецензии, музикални зали (1917-1945). М., 1983; Аркадий Райкин. М., 1986.; Как да се забавлявате в руските столици. СПб., 2004.

Шароев И. Сценична режисура и масови изяви. М., 1986; Многостранен етап. М., 1995г.