Фирма МАГ предлага на вашето внимание. При нас можете много ниски цени. Търговците на едро получават допълнителна отстъпка за цялата продуктова гама. Ние представляваме десетте най-добри доставчици на материали, широко използвани в различни видове творческа дейност. Сред предложения асортимент купувачите могат да изберат почти всичко, което е необходимо за създаване произведения на изкуствотои произведения на изкуствата и занаятите. След като проучихте представения онлайн каталог, можете бързо, без да напускате офиса си, да поръчате най-популярните продукти за художници. Нашите цени остават лоялни към почти всеки клиент, което ви позволява да купувате продукти на минимална цена, но в същото време да получавате продукти гарантирани. Високо качество. Ние представляваме продуктите на водещи производители, на които се доверяват както обикновени клиенти, така и големи регионални компании на едро.
Каталогът на MAG съдържа повече от 100 позиции, сред които художествени материали, различни по предназначение, състав, цветове, декоративни ефекти, материали за приложение. Можеш купуват художествени материали на едроследните видове:
- Акрили, гвашове, акварели, включително бои, предназначени за работа със стъкло, керамика или плат;
- Четки с всякакъв размер, различни диаметри, изработени от естествени или синтетични материали;
- Лепило за декупаж, както и PVA лепило;
- Течен и акрилен контур;
- Довършителни лакове, включително лакове с ефект на кракелур;
- Разредители за акрилни бои;
- Средства за ецване на стъкло.
Представените стоки се продават поотделно, както и в комплекти, възможна е поръчка на едро от една единица продукция.
Формирайки своя асортимент, онлайн магазинът на фирма MAG се опита да създаде оптимални условия за сътрудничество, благодарение на което купувайте арт пособиябиха могли не само големи клиенти, но лица. За тази цел създаваме изгодни опции за поръчки, предоставяме система от кумулативни отстъпки и предоставяме бонуси. Допълнително предимство да се свържете с нас е, че при поръчка художествени материали на едро, можеш да използваш безплатна доставкана вашата поръчка в Москва (проверете условията при мениджърите) или поръчайте транспортиране на закупени художествени материали до определен местностРусия. Формирането на пратката се извършва не повече от три до пет дни от датата на потвърждение на вашата заявка, като заявлението може да бъде изпратено чрез специална форма на уебсайта или като се обадите на оператора на компанията MAG на посочени числателефони. Работим бързо, опитвайки се да ви предоставим най-добрия продукт на най-изгодни цени!
Художествените материали имат пряко влияние върху произведенията на клиента:
Те го подтикват да вижда и докосва;
Те генерират емоционален подем и осъзнаване; Бидейки частици от реалността, тези материали помагат на клиента да влезе в контакт с нея.
Насърчаване на динамичното взаимодействие между създателя и художествения материал.
Задачата на арт терапевт- разберете какъв материал предизвиква най-голяма изразителност на клиента. Следователно свободният избор на материал е най-важен движеща силав ход художествена работа [Копитин A.I. Теория и практика на арт терапията].
Арт терапевтите трябва да разбиратсвойства на различни визуални материали, както и в кои случаи използването на определени материали е най-подходящо и кога е нежелателно.
Основен набор от материали за творческия процес
Бои, моливи, восъчни пастели, пастел;
Списания, вестници, тапети, хартиени салфетки, цветна хартия, фолио, филм, кутии за бонбони, пощенски картички, плитки, въжета, текстил;
Естествени материали - кора, листа и семена от растения, цветя, пера, клони, мъх, камъчета;
Глина, пластилин, дърво, пластмаса, специално тесто;
Хартия за рисуване с различни формати и нюанси, картон;
Четки с различни размери, гъби за боядисване на големи площи, ножици, конци, парчета вълна, копчета различни видовелепила, тиксо
Основни групи материали
1) безформени материали, които ви позволяват да създавате триизмерни изображения;
2) материали с определена форма;
3) предмети с определена форма, които могат да се използват като материали.
Помислете за основните групи материали и техните свойства.
Група 1 - безформени материаликоето ви позволява да създавате триизмерни изображения. За създаването на триизмерни изображения от тях могат да се използват различни меки и твърди безформени материали. Характеристиките на художествената продукция се определят от свойствата на материала дотолкова, доколкото той засяга художествената концепция и самия процес на работа.
меки материали , като бои, арт пособия, глина и пясък, смесени с вода, нямат специфична форма и позволяват различни видовеманипулация на играта, а може да се използва и за създаване на арт обекти, картини или скулптури.
твърди материали , като камък, метал и дърво, се използват за създаване на триизмерни изображения, за издълбаване на различни изображения върху повърхността им. Нивото на умствено развитие на клиента и неговите умения за използване различни материалиопределя особеностите на създадената от него художествена продукция. На високо ниво художествено умениеи технически умения могат да се създават метални или каменни скулптури, съчетаващи висока издръжливост със значителна изразителност, което прави възможно изобразяването на човешкото тяло, тъкан и др.
Група 2 - материали, които имат определена форма.Тези материали, като се вземат предвид техните свойства, се включват във визуалния процес непроменени. Качествата на определени материали, без никакво обяснение, могат да бъдат свързани с емоционални състояния, обозначаващи определени събития за автора. Така например прозрачен целофан, тънка полупрозрачна хартия, коприна, пясък, чакъл или дървени стърготини могат да бъдат включени в графичната работа непроменени и да предизвикат у клиента определени чувства и асоциации, свързани с различни качестватези материали: усещане за лекота, нежност, грапавост и др.
3 група - предмети, които имат определена форма и се използват като материали.Като материали в процеса на художествено творчество могат да се използват естествени или създадени от човека предмети или техни части. В същото време те запазват до известна степен оригиналното си съдържание. Стари бутони или детайли ръчен часовникпонякога се използва при създаване на композиции от глина, за да се създадат отпечатъци с тяхна помощ или да се направи някакъв вид мозайка.
Значението на тези предмети в художественото творчество се определя от тяхната функция, цвят, характеристики на материалите, от които са изработени, допълващи асоциациите с определени чувстваи спомени. Въпреки това, бидейки включени в произведение на изкуството, те запазват определено съдържание, определено от предишната им функция, асоциациите на автора и техните нова роляв контекста на завършената работа.
Друга класификация на материалите, използван в арт терапията, се основава на техните специфични свойства, на това как обикновено се използват, както и на чувствата и образите, които могат да предизвикат у човек. Изборът на материал има голямо значение, тъй като показва конфликтни ситуации и степента на готовност за емоционално себеизразяване. Ако изборът на материали не е много голям и материалът се трансформира по такъв начин, че да придобие свойствата на друг материал, това показва, че клиентите се нуждаят от различен материал, за да изразят душевното си състояние.
Отидох в училище по рисуване. Всеки, за да овладее тайните на реалистичното изображение, трябва да се научи.
Този курс по рисуване помага да се овладеят характеристиките на изображението на формата и пропорциите на обектите, тяхната текстура, прехвърлянето на обем с помощта на светлина и сянка и линейната перспектива.
За да научите как да рисувате, не е достатъчно просто да прочетете книга, трябва внимателно да следвате специални упражненияи дълги рисунки, се стремете да успеете.
Разбира се, постепенно ще научите изкуството на рисуване, стъпка по стъпка, овладявайки тайните на майсторството в теоретични и практически занятия в процеса на класната стая и домашната работа.
Рисунките от книгата, показващи последователността на изображението, могат да се повтарят, но не забравяйте, че обучението трябва да се основава на рисунка от живота.
Наблюдавайки заобикалящата действителност, правейки скици и скици от живота, научете основите на реалистичното изображение. Използвайте тези знания и умения в процеса на рисуване по памет и въображение, в творчески композиции.
За да завършите чертежа, като правило, не са необходими сложни устройства. Всеки трябваше да рисува с моливи, флумастери или химикалки върху хартия, но не е лесно да се постигне майсторство в точното предаване на движение, характер, текстура.
Познаването на художествените материали и техниките за работа с тях ще ви помогне по най-добрия начиносъзнават своите творчески идеив малка скица или завършен чертеж. Колкото по-фино се научите да разбирате характеристиките на техниките на рисуване, да ги овладеете, толкова по-пълно ще усетите чертите на тяхната художествена изразителност.
Практиката показва, че в общообразователно училищеза изпълнение на задачи по рисуване най-често се използват графитни и цветни моливи, флумастери, акварел, мастило, цветни пастели, както и въглен, сангвиник и пастел.
Графитният молив е еднакво удобен както при преподаване, така и в творчески произведения. Има приятен сив тон и блясък, лесно се коригира, изтрива с ластик. С този молив можете да създавате чертежи на линеен, линейно-линий и тонален план за рисуване. От всички материали за рисуване графитният молив е най-простият и достъпен инструмент. Графитът, комбиниран с други художествени материали, крие голям потенциал за всеки художник.
Графитът пасва добре на всяка хартия и не се рони. Трябва да изберете молив и хартия в съответствие със задачите. Първо трябва да се научите как да работите с един молив и да се опитате да извлечете от него всичко, което може да даде. Линията и щрихът работят добре върху плътна, гладка хартия, докато зърнеста хартия е подходяща за работа с тон.
Рисунките с молив изглеждат добре на хартия, пожълтели от време на време. Като цяло, ако говорим за хартия, тогава опитайте различни степени за вашите рисунки. Не се срамувайте, ако нещо не ви се получи. Основното е, че ще придобиете безценен опит, който можете да използвате в работата си.
На работа графитен моливне бива да обичате особено засенчването, тъй като това често създава впечатление за износен и мазен модел.
Изсветляването на тона на картината може да се постигне с помощта на галета. Трябва да поставите картината хоризонтално, да се натрошат фино бял хляби избършете чертежа с него.
Графитният молив е добър за рисунки в албум, върху лист хартия, но ако трябва да затворите големи равнини, тогава обикновено се използва въглен.
С цветни моливи могат да се постигнат и различни графични или изобразителни ефекти, особено за акварелни моливи, който може да се измие с вода, постигайки техники за рисуванеработа.
Въглищата като материал за рисуване са използвани от художниците от древни времена. Рисуване с въглен има страхотно изразителни възможности, могат да изпълняват пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетна композиция.
С въглен можете да рисувате както най-тънките линии, така и широките, можете бързо да засенчвате големи повърхности отстрани. Въгленът придава дълбок кадифено черен цвят и широка гама от тонални преходи. Те могат да правят бързи скици, скици и дълги рисунки. Много е удобна за използване и лесна за миене. Въглищата ясно разкриват формата на обекта, правят възможно предаването на светлина и сянка. Можете да рисувате с въглен върху хартия, картон, платно, стена и други повърхности, подходящи за рисуване. По-добре е да използвате груба хартия, можете да използвате и дебела хартия за рисуване, която трябва леко да се разтрие с фина шкурка. Интересни рисункивъглища се получават върху цветен фон от меки тонове.
Въглените за рисуване трябва да са различни по размер и форма. За начертаване на тънки линии въглищата се заточват косо, тъй като средната част (ядрото) на въглищата, направени от клонки, е по-рехава. При работа върху платно въгленът се изостря сам.
Допуска се комбиниране на въглен с други материали - със сангвин, тебешир, пастел, цветни моливи, акварели, специален молив с въглен "Ретуш".
Въглен може да се работи по два начина: с обикновен графитен молив, като се използват линии и щрихи и се използва тонално засенчване. Можете да разтриете въглен с кърпа, ръка или специално засенчване, което е от велур, детска кожа или плътна хартия и представлява плътно усукана ролка със заострени краища. За това не трябва да използвате еластична лента, тъй като след нея въглищата лежат неравномерно.
Можете да облекчите тона, като изчеткате излишния въглен с кърпа или четка с косъм. Препоръчително е да се разхождате по осветените места на формата с мека ролка или да ги обработвате с тебешир.
Чертежите с въглен трябва да бъдат фиксирани. За това можете да използвате специален фиксатор или лак за коса. Фиксирайте чрез пръскане на лака постепенно, на няколко стъпки, от разстояние около един метър, като избягвате образуването на капки. Имайте предвид, че дори най-внимателното фиксиране ще потъмнее чертежа.
Всеки, който рисува с флумастер, трябва да се съобразява с неговите възможности. Флумастърът се плъзга лесно по хартията и оставя след себе си красива гладка линия, която не може да бъде изтрита, така че трябва да работите със твърда и уверена ръка. Флумастете са тънки и дебели, различни цветовекоето разширява художествените им възможности. Могат да се обработват с линия, щрих или декоративни петна. Добри флумастери за скици от природата, скици на пейзажи, декоративни и дизайнерски работи.
Sanguine, червено-кафяв материал, е използван в рисунката от Леонардо да Винчи. Друго име на този материал е червен тебешир. Sanguina се произвежда под формата на кръгли или квадратни пръчки и е различни нюанси. Можете да рисувате със сангвиник с линия, щрих, като използвате засенчване, върху различна хартия, картон, грундирано платно. Често художниците комбинират сангвиника с въглен, тебешир и молив. Тези, които не са придобили първите умения за рисуване, не се препоръчват да работят със сангвиници. Овладяването на техниката на работа с този материал трябва да започне със скици и да продължи в по-дълги рисунки от природата или от изображение.
Произведенията, създадени от сангвиник от изключителни майстори - Леонардо да Винчи, Рафаел, Рубенс, Микеланджело, Рембранд, Тициан, Шарден и много други, са разнообразни по техника.
Рисуването с писалка е отлично училище за обучение на ръката и окото. Перата са различни размерии от различни материали. На първо място, за работа е важно писалката да не надраска хартията. Чрез промяна на натиска върху писалката можете да постигнете различни дебелини на линиите. Стоманената писалка дава ясна, тънка линия, докато писалката от гъска или тръстика дава жива и изразителна.
Когато работите с писалка върху голям лист, трябва да сте сигурни, че линията и щрихът са разнообразни. По-добре е да рисувате с химикал върху гладка хартия с покритие, където понякога грешките могат да бъдат коригирани с помощта на бръснач. Експресивни произведениясе получават, когато линията и щрихът се съчетаят с тона на хартията (сив, син, жълт, зеленикав и др.) и създават впечатление за живописен маниер на рисуване.
Техниката на рисуване с четка върху хартия е широко разпространена. Позволява ви да изпълнявате най-добрите чертежи и широко да полагате големи равнини в тон, да постигнете формоване с щрих. добри материализа рисуване с четка - черно и цветно мастило. Художниците могат да избират само сиво или кафяв цвятдокато работи акварелни бои. Монохромната живопис - гризайл е била широко използвана от старите майстори. Полезно е да се изпълняват задачи с гризайл за рисуване на натюрморти и пейзажи от природата с образователна цел.
Тъй като акварелът, подобно на пастел, може да се припише на графиката и живописта, тогава бъдете внимателни, когато класифицирате произведения, направени с тези материали, разчитайте силно на интуицията и здравия разум, следвайте това, което художникът предпочита - линия или тон, един цвят или наситеност на цветовете нюанси.
Техниката на пастел е многостранна и проста. Пастелните пастели са крехки и деликатни на цвят. Могат да се обработват с щрих или широки пастообразни щрихи. Втриването на цвят в цвят дава необичаен ефектмекота и прецизност на тоналните преходи.
Пастелът обича тонирана основа; може да се използва върху цветна кадифена хартия, картон, обработен с фино зърнеста шкурка. Пастелът прилепва по-добре към грапава повърхност. Изисква фиксиране и внимателно съхранение. По-добре е да предпазите слоя боя на пастела от изливане с тънък лист хартия, като го прикрепите с клапан към обратна страначертеж. Тогава пастелът запазва цвета си, което дава големи технически възможности на художника. Но можете да използвате и лак за коса за това, като в този случай пастелните цветове ще потъмнеят малко.
Изпълнението на рисунки с всякакъв художествен материал, като правило, се извършва от общото към частното, за да се върне отново към общото в края. Първо се обмисля композиционното решение на чертежа, обектите се поставят върху лист с избрания формат, начертава се общата им форма, наблюдават се пропорционални отношения и се изработват детайли. След това преминават към отсечното моделиране на формата, като се постига целостта на картината.
Ако се научите да рисувате куб, цилиндър, сфера, пирамида и конус, ще можете да предадете цялото разнообразие на света във вашата творческа работа. Лесно е да се провери, че това е в основата на всичко сложни формиса прости геометрични тела. В процеса на рисуване трябва да можете да измервате и сравнявате разстояния, да определяте пропорциите на вашия модел, да предавате обем с помощта на светлина и сянка.
Рисуване просто геометрични телаиндивидуално и като част от натюрморт, рисуването на кана, гипсов орнамент, разнообразие от тематични натюрморти, фигури и глави на човек, животни, предмети на техниката и архитектурата трябва да бъде овладяно от всеки чертожник.
Също така трябва да бъдете внимателни, рисунката трябва да бъде защитена от всичко, което може да го оцвети, включително от ръката ви. чистота - необходимо условиекогато вършите работа. Не забравяйте да поддържате ръцете и работната си зона чисти.
Не забравяйте, че всички уроци по рисуване трябва да бъдат подкрепени от вашите собствени мисли, само тогава учебен процесможе да се счита за завършен.
Соколникова Н.М., Изобразително изкуство. Основи на рисуването: Учебник за уч. 5 клетки - Обнинск: Заглавие, 2008. - 96 стр.: tsv.il.
Съдържание на урока резюме на урокаподкрепа рамка презентация урок ускорителни методи интерактивни технологии Практика задачи и упражнения семинари за самоизпитване, обучения, казуси, куестове въпроси за домашна работа риторични въпросиот студенти Илюстрации аудио, видео клипове и мултимедияснимки, картини графики, таблици, схеми хумор, анекдоти, вицове, комикси притчи, поговорки, кръстословици, цитати Добавки резюметастатии чипове за любопитни cheat sheets учебници основни и допълнителен речник на термини други Подобряване на учебниците и уроцитекоригиране на грешки в учебникаактуализиране на фрагмент в учебника, елементи на иновация в урока, замяна на остарелите знания с нови Само за учители перфектни уроци календарен планза година насокидискусионни програми Интегрирани уроциНачинаещият художник трябва да познава добре материалите, с които ще работи, когато рисува, да овладее техниката на работа с тях и постоянно да изучава техните свойства. Това знание ще помогне да се избегнат много грешки, които са неизбежни за млад художник, който все още няма достатъчно опит.
молив
Първото нещо, което всеки начинаещ се опитва да нарисува, е това. Но за да се използват всички свойства, които има молив, които са полезни за художника, е необходимо да се придобият известни знания. Художникът може да направи молива послушен инструмент в ръцете си, да извлече от него цялото богатство на неговите цветови възможности или да го използва само за скици.
Моливите за рисуване се предлагат с различна твърдост и различен нюанс. При рисуване най-често се използват твърди моливи, докато при рисуване е за предпочитане използването на меки моливи или средно твърддаване страхотни възможностицветови преходи и различни нюанси.
Най-добрите моливи са направени от графит (вид кристален въглерод). Графитните моливи за рисуване обикновено се произвеждат под номерата: 1-ви - най-мекият, 2-ри - среден и 3-ти - твърд.
Най-високият клас моливи за рисуване има четиринадесет номера на твърдост: от 1 до 6H - твърд, от 1 до 6B - мек и 1-2 - среден.
От меките моливи „негрът“ е добър - мек, много черен молив с приятен кадифен тон. За академична работамоливи с различна степен на мекота са доста подходящи.
За скици с молив можете да използвате всякакъв вид хартия в бяло или други светли нюанси; за дългосрочни и сериозни рисунки се нуждаете от хартия с висока степен на грапавост (Whatman хартия, полухартиена хартия, "Александрийска" хартия).
въглища
Най-често се използва за бързи скици, въпреки че може да се използва и за дълги, готови рисунки. В допълнение, въглен обикновено се нанася върху първоначалните контури на фигури и предмети за картина, изпълнена с маслени бои. Въглищата се приготвят от брезови пръчки.
Можете също така да си направите сами дървени въглища. За да направите това, напълнете празна консервна кутия с равномерни, гладки брезови пръчки, затворете плътно капака, покрийте буркана с глина или шпакловка и го поставете във фурната за няколко часа върху горещи въглища, останали след камината.
Въгленът е удобен за мнозина, защото лесно се отстранява от хартията и позволява многобройни корекции в чертежа. Това свойство на дървените въглища го прави незаменим в първоначалните бързи скици и скици.
Въглен може да се използва само върху груба хартия, тъй като не полепва по гладката хартия и се разпада.
За първични скици с въглен можете да вземете всякаква хартия, до нискокачествена опаковъчна хартия. За дълго рисуване с въглен се нуждаете от добра груба хартия (Whatman хартия, александрийска хартия и др.).
Недостатъкът на въглищата е, че се отърсват от хартията при най-малък удар и изисква специално закрепване за дългосрочно съхранение.
Най-простият "старомоден" метод за фиксиране се състои в пръскане с течно мляко, в което се разтваря малко количество захар (четвърт лъжица гранулирана захар е половин чаша мляко). При фиксиране рисунката се поставя хоризонтално върху масата и не се пръска твърде много, в противен случай големи капки течност могат да развалят рисунката. След като хартията изсъхне, фиксирането трябва да се повтори отново.
Сангвина
Можете също да използвате сангвиник за рисуване. - Това е доста мек молив, с по-дебел дръжка, обикновено кафеникаво-червен на цвят, без дървена рамка.
мастило
В допълнение към молив и въглен, мастилото се използва и за скици и рисунки, но работата с мастило изисква голяма точност и увереност в рисунката, тъй като рисунката, направена с мастило, е трудна за коригиране (мастилото не се изтрива и не се отмива).
Едноцветен акварел (монохромен монотип)
Материалът за рисунката може да служи и като, по време на работата на който художникът не си поставя задачата да предаде цветовото разнообразие на заобикалящата го реалност, ограничавайки се до предаване на формата, обема, относителната лекота и характера на изобразеното .
Пастели
Това е рисуване със сухи бои, приготвени под формата на моливи, които нямат дървена рамка. Сухото мастило се втрива в грапавата повърхност на хартията. Пастелите изискват голям избормоливи с различни тонове и полутонове, тъй като възможността за смесване на един цвят с друг, както и с бяло в пастели, е изключително ограничена. Можете да работите с пастели не само върху груба хартия, но и върху платно, специално грундирано за пастели, което трябва да бъде залепено върху дъска или картон, за да не се разклаща.
- Техника в изящни изкуства.
- Материали за рисуване, работа с хартия, плат.
- Техники за рисуване.
- Техники за работа с хартия, плат.
Въпрос.
Техникае езикът на художника. Без да владее този език, художникът не може да предаде на зрителя идеята за своята работа.
Във визуалните изкуства техникаразбрах съвкупност от специални умения, методи и техники, чрез които се изпълнява произведение на изкуството.
Концепцията за технология в тесен смисълдумата съответства на прекия, непосредствен резултат от работата на художника със специален материал и инструмент (оттук и техниката живопис с маслени бои, акварели, гваш и др.), способността да се използват художествените възможности на този материал;
В повече широко значениетова понятие обхваща и съответните елементи изобразителен- прехвърляне на същественост на обекти.
По този начин,
Техника на рисуване – владеене на материали и инструменти, начини за използването им за изобразяване и художествено изразяване.
Концепцията за технологията включва развитието на окото и ръката, тяхната координирана дейност.
Въпрос.
Визуалните изкуства имат разнообразие материали и техники. Разбира се, не всички от тях могат да се използват в детската градина. Някои са твърде трудни за децата, някои изискват специално обучение, което в условия детска градинане изглежда възможно. Все пак е необходимо известно разширяване на знанията за художествените материали в сравнение със съществуващите.
Материалите могат да бъдат разделени на неоформени и полуоформени.
неоформен- хартия, плат, конци, тел, фолио, вълна, въже. Във всеки от тези материали първоначално не е зададено нищо, освен тяхната текстура и размер. Детето реагира емоционално на всеки един от тези материали, свързвайки го с някои истински начин. Той създава нещо ново, като променя формата, изследва свойствата и възможностите на материала.
Полуформиранносят някакъв предварително определен семантичен товар. Те се делят на изкуствени и естествени. изкуствени - кутии, тапи, части от всякакви машини или устройства, копчета, гривни, мъниста и др. Модифицирайки ги по свой начин, децата създават нови интегрални композиции. Свойствата и формите на такива материали са близки до конструкторските играчки: когато детето изгражда нещо от кутии, то ги сгъва и фиксира. различни начини, и той свързва такава сграда с нещо, което е видял в действителност.
Естествено - паднали плодове, клонки, листа, цветя и др. Можете да създадете оригинални занаяти от тях. Красотата на естествените цветове и форми допринася за развитието на естетическото възприятие. В същото време детето не само развива чувство за красиво, но и развива способността да намира творчески приложения за всички тези предмети. Работейки с различни подобни материали, детето едновременно развива двигателните умения на ръцете, художественото виждане, обогатява своите знания и умения.
Учителят трябва да познава възможно най-добре характеристиките на различните изобразителни материализа правилното им подбиране и рационално използване, както и за запознаване на децата с наличните начини за работа с всеки материал поотделно.
Всяка техника включва използването различни инструменти. Всеки фин инструментима свои специфики, които определят как да се работи с него. Помислете за характеристиките на всеки инструмент.
Моливите(цветни, прости) ви позволяват да подчертаете по-ясно контурната линия, най-точно да предадете формата и дизайна. Можете да нарисувате тясна линия с молив. В същото време, за да се получи по-широка линия, е необходимо многократно движение, докато запълването на целия модел с цвят е свързано с повтарящи се повтарящи се движения (отгоре надолу, отляво надясно или по наклонена линия). Колкото по-голяма е повърхността за боядисване, толкова по-дълго ще отнемат тези движения. Овладяването на техниката за рисуване с молив е необходимо, тъй като контурната линия е в основата на изображението.
флумастериразлични нюанси и цветове могат да имат специфична миризма, при контакт с хартия оставят сочни, ярки линии без много натиск с ръка. Рисуването с такъв инструмент може да се направи както по контур, така и по щрих.
♦ Видът на молива не се взема предвид. За предучилищна възраст е за предпочитане да използвате моливи TM, M, 2M. Твърди моливине позволяват да се покаже дебелината и цвета на линията, което от своя страна влияе върху качеството на работа и усвояването на материала. Мек моливви позволява да правите многопосочни движения, без да вдигате поглед от хартията. Промяната в интензивността на цвета се постига чрез промяна на силата на натиск върху молива: слаб натиск - по-светъл цвят, силен натиск - по-интензивен цвят.
♦ Размерът на хартията не е правилен. Често можете да видите как за малък рисуване с моливиздават се същите големи листове хартия като за работа с бои. В резултат на това листът се оказва празен (много неоправдано празно бяло пространство, което прави рисунката да изглежда зле) или детето, опитвайки се да го запълни, създава изображение, което е твърде голямо и няма време да завърши чертежа.
♦ За работа с цветни моливи се предлага цветна хартия, върху която полученото изображение не изглежда добре. Всичко това намалява качеството на рисунките, лишава ги от изразителност.
♦ Когато работите с флумастери, децата трябва да бъдат научени на правилата за боравене с материала: не забравяйте да затворите капачката, не вдигайте много флумастери, не рисувайте върху големи пространства, губете цвят (вие може също да направи това с боя). Поради продължително боядисване ръката се уморява, което кара детето да губи желание да върши работата по-нататък.
четки- сърцевина, катерица, четина. Четина Четките са предназначени за работа с маслени бои, но могат да се използват и при рисуване с темперни и гваш бои (“пръскане” - разклащане на четката, което води до точки с различни форми и места, “суха” четка – за предаване на текстурата на пухкава животинска коса). Катерица и Колински четките се използват главно в акварел и гваш. Те са с плоска и кръгла форма. Размерът на четката е обозначен с число. Номерата на плоските четки съответстват на тяхната ширина в милиметри, докато номерата на кръглите четки съответстват на техния диаметър (също изразен в милиметри).
Четката е мека. Работата с него не изисква силен натиск, устойчивостта на материала е незначителна. Това облекчава напрежението на ръката, което е характерно за работа с молив, така че при работа с четка ръката се уморява по-малко. Линията на контура с четка се оказва размита, недостатъчно ясна. Работата с четка и боя ви позволява да получите цветно петно, сочна широка линия, бързо да покриете големи повърхности на рисунка с цвят без усилие. Рисувайки с четка, можете да получите широка линия, ако се облегнете на цялата купчина, и тънка, ако докоснете хартията само с нейния край. След като се научи да прилага четката плоска с купчина, детето получава на разположение техниката на „залепване“, с която могат да се създават различни елементи от шаблона (цветя, листа, венчелистчета). Въпреки това, меката купчина на четката се влошава, когато четката непрекъснато се движи напред-назад.
Възможни грешки
♦ Никога не оставяйте четките да изсъхнат и не поставяйте четките с главата надолу в буркана, тъй като се получава деформация. След работа с акварел или гваш е по-добре да измиете четките с топла вода. Измитата четка трябва да се постави в специално предназначена чаша с купчината нагоре или увита в хартия, така тя ще запази формата си.
♦ За практически упражнениявсяко дете трябва да има поне 2-3 четки с различна дебелина и текстура в комплекта.
Бои- акварел, гваш, масло, темпера. акварел - водно лепило от фино смлени пигменти, смесени с гума, декстрин, глицерин, понякога с мед или захарен сироп. Произвеждат се сухи - под формата на плочки, полувлажни - в порцеланови чаши или полутечни - в туби. Можете да рисувате с акварел върху суха или влажна хартия веднага, в пълен цвят, или можете да работите с остъкляване, постепенно рафиниране цветови отношенияприродата.
гваш- боя на водна основа с голяма покривност. Тези бои, след изсъхване, бързо изсветляват и е необходим значителен опит, за да се предвиди степента на промяна в техния тон и цвят, Бои гвашпишете на хартия, картон, шперплат. Завършени работиимат матова кадифена повърхност.
Мазна- оцветители, смесени с растително масло: ленено семе, мак или орех. От излагане на светлина и въздух маслени боипостепенно се втвърдяват. Много основи (платно, дърво, картон) се грундират с бои преди работа върху тях.
Темпера- бои на водна основа, направени от сухи прахове, смесени с яйчен жълтък, разреден с лепило вода. В момента се произвеждат и полутечни бои, затворени в туби и направени върху жълтъка. Темперните бои могат да бъдат написани плътно, като масла, или тънко, като акварели, като се разреждат с вода. Изсъхват по-бавно от гваша. Недостатъкът е разликата в нюансите на суровата и изсъхнала боя. Картините, боядисани с темперни бои, имат матова повърхност, така че понякога са покрити със специален лак, който елиминира тази матовост.
Възможни грешки
♦ Акварелът не прави корекции, множество пререгистрации смесени бои. Често учителите използват техниката на акварел в комбинация с други материали: гваш, темпера, въглен. В този случай обаче основните качества се губят. акварелна живопис- наситеност, прозрачност, чистота и свежест, тоест точно това, което отличава акварела от всяка друга техника. С деца в предучилищна възраст е по-добре на практика да започнете да работите с акварели от по-старата група, когато децата имат уменията и способностите да работят с визуален материал.
молив с въглен"ретуш"по-меки от обикновените цветни моливи и позволяват по-широка линия от кадифени цветове.
Сангвина- къси клечки-моливи. Те могат да бъдат различни нюанси на кафяво.
И двата материала са изразителни по свой собствен начин, те дават различна текстурирана линия. Изображенията на дървета са особено изразителни в молив с въглен и сангвиника. Благодарение на мекотата на тези материали можете лесно да получите линии с различна дебелина (дебелина на ствола, тънкост на клоните), с тях се работи по-лесно, отколкото с обикновени цветни моливи, които дават тънка линия и изискват силен натиск за да получите по-интензивни удари.
пастел- цветни моливи без джанти, изработени от боя на прах. Получават се чрез смесване на боя на прах с лепило (лепило за череши, декстрин, желатин, казеин). Рисувайте с пастел върху хартия, картон или платно. Цветът се нанася със щрихи, както е на снимката, или се разтрива с пръсти със засенчване, което ви позволява да постигнете най-фините цветни нюанси и най-деликатните цветови преходи, матова кадифена повърхност. При работа с пастел слоевете боя могат лесно да се отстраняват или припокриват, тъй като свободно се изстъргва от земята.
Възможни грешки
♦ Въглен молив, пастел и сангвиник са крехки, така че когато рисувате с тях, трябва само леко да докосвате хартията, в противен случай оловото на молива и сангвиничната пръчка бързо ще се счупят. Моливът за ретуширане, подобно на цветните моливи, не трябва да се заточва рязко. Сангвината изобщо не се изостря.
♦ Не се опитвайте да рисувате върху рисунката със сангвиник или пастел по същия начин, както с цветен молив, като рисувате внимателно щрихи. В този случай материалът се излива, а празнините остават.
♦ Препоръчително е въвеждането на тези чертожни материали
само в старшите и подготвителните групи за училище, когато децата вече трябва да са усвоили основните начини за работа с цветни моливи и четка.
Въпрос.
Техники за рисуване.
Въз основа на разнообразието от техники за рисуване в изобразителното изкуство и като се вземат предвид възможностите на децата в предучилищна възраст е препоръчително да се обогатят техническа страна детска рисунка. Това може да се постигне чрез разнообразяване на познатите в широката практика начини на работа с бои и моливи и използване на нови материали (цветни восъчни пастели, акварели и др.), както и чрез комбиниране на различни материали и техники в една рисунка. Комбинацията от различни материали в една картина ви позволява да постигнете по-голяма изразителност на изображението.
Наличност за използване нетрадиционни техникиопределени възрастови характеристикидеца в предучилищна възраст. Така че, например, работата в тази посока трябва да започне с такива техники като рисуване с пръсти, длани, разкъсване на хартия и т.н., но в по-старите предучилищна възрастсъщите техники допълнениехудожествено изображение, създадено с помощта на по-сложни: петна, монотипии и др.
НЕТРАДИЦИОНЕН
ХУДОЖЕСТВЕН И ГРАФИЧЕН
