Творческа работа „Пейзаж и неговите изразни възможности във визуалните изкуства. Арт проект в старша група doe Пейзаж във визуалните изкуства проект

клас: 6

Презентация за урока

Назад напред

Внимание! Предварителният преглед на слайда е само за информационни цели и може да не представлява пълния обхват на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Цели и задачи на уроците:

1. Разширяване на знанията на учениците за пейзажа като самостоятелен жанр в изкуството.
2. Запознаване с историята на формирането и развитието на пейзажния жанр.
3. По-нататъшно развитие на уменията и способностите на учениците при избор на хартиен формат, композиционни техники при запълване на пространството.
4. Усъвършенстване на техниката на работа с бои.
5. Развитието на естетическия вкус на учениците.
6. Укрепване на интердисциплинарните връзки (изобразително изкуство, литература, музика, световна художествена култура).

Оборудване.

1. Репродукции на картини, изобразяващи пейзажи: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Чюрльонис, Ф.Василиев, И.Левитан и др.
2. Образци на чертежи и таблици на учителя.
3. Детска работа.
4. Музикални фрагменти от произведения на А. Вивалди, В. А. Моцарт, Е. Григ, П. Чайковски и др.
5. Компютър, проектор. Презентация за урока "Пейзаж - голям свят" <Приложение 1 >.

Материали.

Хартия, картон, молив, четки, гваш, акварел.

План на урока.

Урок 1.

I. Организационен момент: подготовка на работното място, поздрав, проверка на готовност за урока.
II. Викторина. Съобщение по темата на урока.
III. Запознаване с нов материал, разговор с разглеждане на презентацията.

Урок 2

IV. Правила за изобразяване на пейзаж.
V. Работа върху пейзажа. Упражнения и практически задачи (изображение на пространството, пейзажни елементи, избор на цвят). Пейзажно изображение.
VI. Обсъждане на ученическата работа.
VII. Изложба.

Урок 1

I. Организационен момент.

II. Съобщение по темата на урока.

<Приложение 1, слайды 1, 2>

учител. Днес в уроците ще говорим за един от най-интересните жанрове на изобразителното изкуство – пейзажа. В клас ти

да се запознаят с историята на формирането и развитието на пейзажния жанр.

разширете познанията си за пейзажа като самостоятелен жанр в изкуството

уверете се, че художникът трябва да обърне внимание на естествения свят, когато създава пейзажни произведения.

Изпълняване на вашия пейзаж

• ще практикувате избор на хартиен формат, като използвате композиционни техники при организиране на пространството
• научете се да прилагате правилата на перспективата
• усъвършенстват техниките на рисуване и техниките за работа с бои (художествен щрих, измиване, вливане на цвят).

В последния урок се запознахте с видовете и жанровете на изобразителното изкуство.

Първо, нека си спомним какви жанрове изобразително изкуство научихте в последния урок?

Студенти. Научихме за жанрове като портрет, натюрморт, пейзаж, анималистични, исторически, ежедневни жанрове и картини на библейски теми.

учител. Добре. Сега нека направим малък тест за тези жанрове. На екрана ще бъде представен слайд, съдържащ репродукции на картини на художници. Ще определите познатите ви жанрове на картините.

Учителят по време на викторината провежда диалог с учениците<Приложение 1, слайд 3>.

Студенти. Портретът е изображение на човек и неговия образ, група хора.

Натюрморт - изображение на неодушевени предмети, прибори, плодове, игра, букети цветя и др. Освен това викторината се провежда по подобен начин с помощта на натюрморти, произведения от ежедневни и анималистични жанрове. Има определение за всички жанрове на изобразителното изкуство, познати на учениците. Последното изображение е репродукция на картината на И. Левитан. Учениците точно определят жанра на пейзажа.

учител. Много добре. правилно.

Човекът винаги е надничал в света на природата и се е опитвал да живее в хармония с нея. Той изучаваше, овладяваше природата, боготвореше я. Скалните резби на древни художници, които са стигнали до нас, ни говорят за интереса и вниманието на човек към света около него и способността да го изобразява.

В изкуството винаги се формира отношението на художника и зрителя към красотата и оригиналността на природата, връзката, с която хората непрекъснато разбират. Разбирането на красотата на природата и отношението на художника към света се проявява в пейзажния жанр, за който ще говорим в урока. Ще научим за историята на възникването и развитието на този жанр, неговите традиции и особености, както и ще създадем собствен пейзаж-настроение, използвайки живописните техники на работа с бои гваш.

III. Въведение в новия материал

„Може ли да има по-великолепен спектакъл от съзерцанието на нашия свят?“ - нека се опитаме да разсъждаваме върху тези думи на Е. Ротердам <Приложение 1, слайд 4> . Поети и художници, музиканти и писатели от всички възрасти се възхищаваха на красотата на околния свят и пееха за нея. Всяка форма на изкуство, разбира се, използва свои собствени изразни средства и свой език: в литературата очарованието на картините на природата се предава чрез думи, в музиката - чрез звуци, в изобразителното изкуство - чрез линии и цвят. (Звучи произведението на П. Чайковски от цикъла „Сезони“ - „Зима“).

учител. Нека да разгледаме снимката на И. Шишкин <Приложение 1, слайд 5> и слушайте стихотворение на М. Ю. Лермонтов.

Стои сам в дивия север
Бор на голия връх.
И дрямка, люлеене и насипен сняг
Облечена е като роба.
И тя мечтае за всичко, което е в далечната пустиня,
В района, където изгрява слънцето
Сам и тъжен на камък с гориво
Расте красива палма.

- Какви живописни образи възникнаха във вашето въображение?

(Отговори на учениците)

Успяха ли поетът и художникът да предаде образа на самотата? (отговори).И в музиката, и в поезията, и в картината се срещнахме с образа на природата.

В живописта и графиката образът на природата се нарича местността пейзаж. В същото време художникът никога не рисува картина с безразлична ръка, той влага душата си в творбата. Тогава картината създава настроение, докосва нерв, става произведение на изкуството <Приложение 1, слайд 6> .

Концепцията за пейзаж като специален жанр се появява преди няколко века.

Кълновете на пейзажа като жанр в минали епохи са частица от големи култури, които не са подобни на модерността нито по светоусещане, нито по ролята на художника в този свят. Голяма част от създаденото от древните цивилизации е загинало. Културите на Изтока и Запада са се развивали през вековете, без да знаят почти нищо една за друга. Имаше само няколко свързващи нишки между майсторите от различни страни и епохи: оцелели образци на древни картини и мозайки, стари карти и атласи, скици и скици, направени по време на пътувания и огледи на антики.

Разбира се, художниците помнеха своите предшественици. В пейзажите могат да се намерят доказателства за това каква традиция е следвал майсторът и как е възприемал света около себе си.

Светът на пейзажа е голяма област на изкуството, която влиза в контакт и с поезията, и с театралната и декоративна живопис, и с графиката, и с подреждането на градини и паркове. В паметта на човечеството образите, създадени от художника, продължават да живеят и формират възприятието за околния свят. Живописните творби помагат да се види този свят през очите на хората от отминалите времена.

Холандските майстори от 16-15 век рисуват поетична северна природа в пейзажния фон на своите олтарни картини, чувствайки дълбока връзка с нея (Хуго ван дер Гоес) <Приложение 1, слайд 7> .

Художниците изобразяват рая на земята като цъфтяща градина. Това е „градината на Мадоната“ в средновековното изкуство, Райската градина на Адам и Ева. Раят е образ на хармонията между природата и човека.

В християнската иконография пустинята е била убежище на езичеството. <Приложение 1, слайд 8> . В причудливи природни форми – скали, планини – художниците от 16 век виждат прояви на могъщите сили на земята. През 17-ти век пейзажите са съставени от митологични, духовни, както и героични пейзажи на класицизма. Преходът от пейзаж, създаден в ателието, към пейзаж, рисуван на пленер (на открито), беше естествен. В пейзажите от XVIII - началото на XIX век в произведенията на Антоан Вато (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , Джон Констабъл (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> и Джон Търнър (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> художниците предават човешки чувства. Откриващите се възможности в пренасянето на лирическите чувства на художника през пейзажа завладяват майсторите толкова много, че за известно време пейзажното възприятие триумфира в живописта. Така беше и с импресионистите през 1870-те във френската и руската живопис <Приложение 1, слайд 12> .

Пейзажът може да обобщава и да носи широко значение, понякога трагично или героично, това е жанр, адресиран до всеки, тъй като всички сме замесени в света на природата.

Дълго време пейзажът остава в ролята на подчинен спрямо други жанрове и съществува като фон на тематична картина. Като самостоятелен жанр пейзажът съществува в европейското изкуство от 17 век. Специално развитие получава в творчеството на холандеца - Ван Гойен <Приложение 1, слайд 13> , Дж. Рейсдал <Приложение 1, слайд 14> и други. Холандските майстори създават своите произведения върху платна с малък размер, така че те започват да се наричат ​​„малки холандци“. Те създават прочувствени картини на природата с помощта на валери (многобройни нюанси), ставайки основателите на този жанр в европейското изкуство.

Утвърждаването на националния пейзаж виждаме в горските сцени на И. Шишкин <Приложение 1, слайд 15> .Брястове, дъбове Теодор Русо, бор Сезан <Приложение 1, слайд 16> - всичко това са ярки художествени образи, разкриващи историческия и национален поглед върху природата. Реките с криволичещото си течение помагат за свързването на различните части на картината. Течаща вода, отразяващи ефекти внасят динамика в пейзажа. Майстор на речни пейзажи Ч.-Ф. Добини <Приложение 1, слайд 17> .Импресионисти <Приложение 1, слайд 18> обичаха да предават играта на отблясъците върху повърхността на водата. Пейзажите с митологична тематика са обитавани от речни божества и нимфи. Ярки образи на морски пейзажи - марини - намираме в произведенията на руския художник-маринист И. Айвазовски <Приложение 1, слайд 19>. Специална поезия е присъща на пейзажите на китайски и японски художници. <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

Специална тема в пейзажа е образът на архитектурата. Една от идеите за рая е идеалният град. Архитектурните сгради като образ на хармонията на линиите и формите се срещат в произведенията на италианските художници от Ренесанса <Приложение 1, слайд 23> .

Образът на града като модерна, жизнена среда е създаден в своите платна от импресионистите на Франция< Приложение 1, слайд 24> . Гледките на Санкт Петербург и Москва изиграха важна роля в развитието на пейзажния жанр в Русия.< Приложение 1, слайд 25> , както и пейзажи на А. Саврасов и И. Поленов< Приложение 1, слайдове 26-27>.

Художниците от 20-ти век започват да се интересуват от изразяване на усещането на епохата <Приложение 1, слайд 28> .

Всяка картина олицетворява не само образа на определен вид, но и възприятието на художника за него. Всичко, което е било източник на вдъхновение за автора на картината, се предава на зрителя и обогатява духовния му свят. Съзерцанието на живописен пейзаж дава възможност на зрителя да чуе самия художник, да усети настроението му, да се увлече от въображението му, да говори на един език с него. <Приложение 1, слайд 29> .

Урок 2

IV. Има ли някакви правила при изобразяването на пейзаж?

учител. Наред с осъзнаването на задачите на пейзажа като особен жанр, художникът се сблъсква с необходимостта от обобщаване, пропускане на детайли в името на цялото. Невъзможно е да се изобрази всяко листо на дърво!

Образът на дългосрочните планове също е по-мъглив. За да обозначи по-далечни и по-близки части от пространството, то се разделя на планове, когато е изобразено. В класическата схема на пейзажа на преден план обикновено се изобразяват фигури на хора или „задкулисие“ (дърво, част от сграда - като насока за сравняване на предния план с фона) <Приложение 1, слайд 30> .

На преден план всички предмети се възприемат и изобразяват в най-голям обем, тяхната светлатина и цвят са контрастни. На втория - всичко е омекнато, а на далечния, трети план - цялото изображение се слива във въздушна мъгла <Приложение 1, слайд 31> . Когато се премахне, цветът на обектите също се променя. Опитът от наблюдения показва, че отдалечените тъмни обекти изглеждат синкави, а светлите (облаци, снежни върхове) изглеждат розови. Когато се отдалечавате от зрителя, зелените и сините цветове се сливат, а оранжевият цвят се доближава до червения. Разбира се, художникът не винаги среща подобни закономерности в природата в техния чист вид. За художника е важно да запълни пространството на картината по такъв начин, че работата му да е изпълнена с живот.

V. Работа върху пейзажа.

Първият етап е изборът на формат на хартията, нейното местоположение, определяне на височината на хоризонта, избор на гледна точка <Приложение 1, слайд 32> .

Учителят показва методите на работа на дъската, на лист хартия или картон.

Вторият етап е изграждането на композицията, организацията на пространството върху листа <Приложение 1, слайд 33-34> използвайки правилата на линейната перспектива (това е система за изобразяване на обективния свят на равнина в съответствие с човешкото възприятие). Когато се отдалечаваме, обектите ни изглеждат по-малки, а успоредните ръбове на път или река сякаш се сближават един към друг, когато се приближават към линията на хоризонта.

Третият етап е живописно подрисуване (рисуване) - избор на съотношението цвят-тон на небето, земята, предметите, дърветата, водата <Приложение 1, слайд 35-36> . Учителят показва как се работи с художествен щрих в техниката гваш, измиване и изливане на цвят в техниката акварел (учениците на палитрата тренират в различни методи на работа с бои, след което рисуват своя пейзаж).

Тук е важно да използвате характеристиките на въздушната перспектива, променяйки цветовете в зависимост от плановете на картината. Също така е необходимо да запомните правилното съотношение на плановете на картината. Далечният план е предписан в меки синкави нюанси, предният план на творбата е най-изразителен, ярък, разработен. Изборът на цветова палитра зависи и от намерението на автора, и от неговото настроение, и от задачите, които художникът си поставя, когато изобразява пейзажа.

След това подробната работа <Приложение 1, слайд 37> .

Разбира се, това са приблизителни стъпки. Случва се авторът, следвайки настроението си, да създава бърза скица, изобразяваща само отделни фрагменти от пейзажа, играта на цветовете в небето и облаците, участък от водната повърхност, играта на слънцето в тревата .. Основното, към което се стреми всеки художник, е да предаде чувството, което живее в ума и душата му.

Сега с помощта на бои гваш ще създавате пейзажи, предавайки настроението си. Нека музиката ви помогне в това (има музикални произведения на В. А. Моцарт, А. Вивалди, Л. Бетовен, Е. Григ, Хендел).

Учениците рисуват пейзажи.

VI. Преглед и обсъждане на произведенията, обобщаване.

В края на урока се организира изложба на дъската <Приложение 1, слайд 38> . Студентите могат да излязат и да коментират работата си, ако желаят. Тук ученици и художници, и внимателни, чувствителни зрители. Учениците могат сами да оценят работата на своите съученици и след като обсъдят, да си поставят оценки.

Разглеждайки работата на учениците, отново се убеждаваме в правилността на думите:

„... природата не мълчи. Напротив, той е дълготраен и ще научи своя съзерцател на много, ако човек попадне на замислен и разумен ”(Еразъм от Ротердам).

Внимателният зрител, разглеждайки творбите на живописта, ще види в тях работата на сърцето и ума на художника, израз на неговата творческа позиция.

Да надникнеш в този свят, да създадеш света върху платното така, както е нарисуван със силата на въображението, да призовеш зрителя към активно съвместно творчество или да му представиш тържествено представяне на реалността - всичко това е било и всичко това ще се повтаря, докато пейзажът съществува в изкуството, докато се пишат нови страници от него.

Източници на информация

1. Пейзаж. Страници с история. КИЛОГРАМА. бохемски. Под редакцията на В. Петров. "Галактика". Москва.1992г
2. История за руската живопис. Г. Островски. Москва. „Изящни изкуства”.1989
3. Азбука на руската живопис. Н. Астахова, Л. Жукова. "Белия град". Москва.2007
4. руски художници. Артемов В. “Росмен”. Москва.2003
5. Изкуство. О.Павлова. Ръководство за учители 6 клас "Учител". Волгоград.2006
6. Изобразително изкуство.5-9 клас. Програмно-методически материали. Изд. Б. Неменски. "дропла". Москва.1998г

Курсова работа

По дисциплина

"Методика на изобразителното изкуство"

Методът на работа върху живописното

пейзажно изображение.

Третокурсници, група 35гр.

Специалност 070901

Специализация - станкова живопис

Видрина Елена Андреевна

Оценка: _______ / ________________

Ръководител _____/_______________
(подпис) (пълно име)
« ______»__________ 20___ г.

Бендери, 2015 г

Въведение.

1. Пейзаж като жанр на изобразителното изкуство.

2. Техниката на работа върху пейзажа.

2.1 Работа върху пейзажа в различни материали (гваш, акварел).

Заключение.

Библиография.

Приложение.

Планът е обобщение на урока.

Въведение.

Природата е безкрайно разнообразна и красива. Слънчевата светлина и околната среда създават неизчерпаема хармония на цветовете. Всичко в природата е естествено, целесъобразно, красиво. Въздействието на природата върху човек, дълбоките чувства и мисли, които тя предизвиква, допринесоха за възникването на жанр във визуалните изкуства - пейзаж.
Вярвам, че живописният пейзаж е един от необходимите етапи на обучение. Практиката по рисуване помага да се усетят цветните особености на определено състояние на природата, нейните пластични характеристики и да се предаде това в колористичното единство на пейзажно изследване. Рисуването от природата учи да се работи съзнателно в класната стая, възпитава учениците в организираност и внимание, развива пространствено мислене и въображение, позволява им да разберат по-добре красотата и закономерностите на структурата на заобикалящата природа. Учениците изобразяват и пейзажа в повечето случаи при изпълнение на тематични рисунки.
За да се постигнат положителни резултати от работата, е необходимо да се управлява визуалната дейност на ученика по такъв начин, че той да вижда успеха си на всеки етап. Това може да се постигне чрез разделяне на сложна изобразителна задача на множество прости и доста достъпни за детето малки задачи.

По този начин образът на природата в уроците по изобразително изкуство в училище допринася за развитието на личностните качества на ученика, естетическото и морално развитие, любовта към света около него.
Целта на курсовата работа: да се изучат особеностите на преподаване на тема "Пейзаж".

Обект на изследване: образователният процес в уроците по изобразително изкуство.

Предмет на изследване: методи и техники за обучение на учениците на образа на пейзажа.
Под метода на преподаване се разбира начина, по който учителят работи с учениците, с помощта на който се постига най-добро усвояване на учебния материал и се повишава академичната постижения. Изборът на методи на обучение зависи от учебните цели, както и от възрастта на учениците. В педагогическата литература се среща и понятието „рецепция”. Методът на преподаване са отделните моменти, които съставляват метода на обучение. От съвкупност от техники и методи на обучение, обединени от общо направление, се формира система за обучение.
Крайната цел на моята работа ще бъде да разработя конспект на урока на тема „Есенен пейзаж на родната земя”.

Пейзаж като жанр на изобразителното изкуство.

Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, чийто предмет е изображението на природата, терена, пейзажа. Пейзажът е традиционен жанр на станковата живопис и графика. В зависимост от естеството на пейзажния мотив може да се отдели селски, градски (включително градски архитектурен - ведута), индустриален пейзаж. Специална зона е изображението на морската стихия - яхтеното пристанище.
Пейзажът може да бъде исторически, географски, фантастичен, лиричен, епичен. Например пейзажите на И. Левитан често се наричат ​​„пейзажи на настроението“. Неговите картини олицетворяват променливи настроения, състояние на тревожност, скръб, предчувствие, мир, радост и т.н. Затова художникът предава триизмерната форма на обектите обобщено, без внимателно изработване на детайли, с трептящи живописни петна. Така той рисува през 1895 г. картините "Март" и "Златна есен", отбелязвайки най-високата точка в развитието на руския световен пейзаж.
Благодарение на И. Шишкин, който успя да създаде обобщен епичен образ на руската природа върху своите платна, руският пейзаж се издигна до нивото на дълбоко смислено и демократично изкуство („Ръж”, „Корабна горичка”). Безкрайните полета, морето от уши, люлеещи се под свежия вятър, горските далечини в картините на И. Шишкин пораждат мисли за величието и силата на руската природа.
Често пейзажът служи като фон в картини, графики, скулптурни (релефи, медали) произведения от други жанрове. Художникът не само се стреми да възпроизвежда точно избрания пейзажен мотив, но и предава отношението си към природата, вдъхновява я, създава художествен образ, който има емоционална изразителност и идейно съдържание.
Човекът започва да изобразява природата в древни времена. Елементите на пейзажа се срещат още през неолита в релефите и картините на страните от Древен Изток и Древна Гърция, главно в сцени на войни, лов и риболов, съдържат отделни елементи от пейзажа, които са особено умножени и конкретизирани през древноегипетското изкуство на Новото царство. Пейзажните мотиви са били широко използвани в изкуството на Крит през 16-15 век. пр.н.е. (виж Егейско изкуство), където за първи път се постига впечатлението за емоционално убедително единство на фауна, флора и природни елементи. Пейзажните елементи на древногръцкото изкуство обикновено са неотделими от изобразяването на човек; елинистичният и древноримският пейзаж, който включва елементи на перспектива (илюзионистични картини, мозайки, т. нар. живописни релефи), има малко по-голяма самостоятелност. Тази епоха се характеризира с образа на природата, възприемана като сферата на идиличното съществуване на човека и боговете. В средновековното изкуство на Европа ландшафтните елементи (особено гледки към градове и отделни сгради) често служат като средство за условни пространства, конструкции (например „хълмове“ или „камери“ в руските икони), в повечето случаи се превръщат в лаконични индикации на сцената. В редица композиции пейзажните детайли са оформени в спекулативни богословски схеми, които отразяват средновековните представи за Вселената.
В средновековното изкуство на страните от мюсюлманския изток елементите на пейзажа първоначално са представени много пестеливо, с изключение на редки примери, базирани на елинистични традиции. От XIII-XIV век. те заемат все по-значимо място в книжната миниатюра, където през XV-XVI в. в произведенията на училището в Тебриз и училището в Херат пейзажните фонове, отличаващи се с лъчезарната чистота на цветовете, предизвикват идеята за природата като затворена магическа градина. Пейзажните детайли в средновековното изкуство на Индия (особено в миниатюри, започващи от школата на Моголите), Индо-Китай и Индонезия (например изображения на тропическа гора в релефи на митологични и епични теми) постигат голяма емоционална сила. Изключително важно място заема пейзажът като самостоятелен жанр в живописта на средновековен Китай, където непрекъснато обновяващата се природа се смята за най-очевидното въплъщение на световния закон (дао); тази концепция намира пряк израз в ландшафта от типа "шан-шуй" ("гуру-вуди"). Японски пейзаж, формиран през XII-XIII век. и след като е изпитал силно влияние на китайското изкуство, той се отличава с изострено графично качество, тенденция да се отделят отделни, най-изгодни мотиви в декоративен смисъл и накрая, по-активна роля.
Като самостоятелен жанр пейзажът се оформя окончателно през 17 век. Създаден е от холандски художници. Още през 16 век художниците се обръщат към природата (П. Брьогел в Холандия). Особен разцвет на пейзажната живопис се наблюдава през 17-18 век (Рубенс във Фландрия, Рембранд и Рюисдал в Холандия, Пусен, К. Лорен във Франция). Създадени са системи Valere, светловъздушна перспектива. През 19 век творческите открития на пейзажните майстори, завладяването на пленерната живопис (К. Коро във Франция, А. А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Василиев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в Русия) са продължени от импресионистите (Е Мане, К. Моне, Х. Реноар във Франция, К. Коровин, И. Грабар в Русия) откриват нови възможности в пренасянето на променливостта на светло-въздушната среда, неуловимите състояния на природа, богатството на цветни нюанси.
Жанрът пейзаж не само изразява безкрайното разнообразие и красотата на природата през различни периоди на годината, в различни климатични условия, със слънчева и лунна светлина, но и предава чувства и настроения. В сърцето на всеки от художниците, рисували пейзажи, е истинската природа, но в същото време възникват много различни образи, защото основното е индивидуалността на художника. Той не рисува природата, а предава своето вътрешно състояние в живописта, така че всеки художник има свои любими цветови комбинации, техники и индивидуално отношение към цвета.

общинска държавна образователна институция

Тогучински район

"Гимназия по борба"

Завършено:

ученик от 6 клас

Семьонов Евгений

Ръководител

проект учител по изобразително изкуство

Рубцова Е.В.

Съдържание

Паспорт на проекта……………………………………………………………………3

Списък на използваните източници………………………………………………4

Кратка анотация…………………………………………………………………..5

Въведение…………………………………………………………………………………6

Основна част…………………………………………………………………..6

Банка от идеи ……………………………………………………………………………………….11

Решетка за решение…………………………………………………………….11

Инструменти и оборудване……………………………………………………….12

Правила за работа с гваш……………………………………………………….12

Санитарно-хигиенни изисквания………………………………………………12

Проучване на скица на чертежа……………………………………………………….13

Практическа част……………………………………………………………………13

Заключение ………………………………………………………………………………….14

ПАСПОРТ НА ПРОЕКТА

1. Име на проекта: „Пейзаж. Историята на появата на жанра "

2. Ръководител на проекта: Рубцова Е.В.

3. Академичен предмет, в рамките на който се извършва работата по проекта: изкуство

4. Академични дисциплини, в рамките на които се извършва работата по проекта: технология, литература, история

5. Възраст на учениците, за които е предназначен проектът: 6-ти клас

6.Тип проект : творчески

7. Цел на проекта:

Попълнете знанията си за историята на развитието на ландшафта и неговите характеристики

8. Цели на проекта:

Задълбочаване на познанията за историята на ландшафтното развитие;

Вижте красотата и живописността на картините на известни художници;

Напишете свой собствен пейзаж.

Проблеми с проекта

1. Въведение

2) Основно тяло

От историята на пейзажа;

Банка от идеи;

Решетка за решения;

Инструменти и оборудване;

Основни правила за работа с гваш;

Санитарно-хигиенни изисквания за работа;

Изучаване на скица на чертежа.

3) Практическа част

Контрол на качеството

Икономическа обосновка

Заключение

9. Необходимо оборудване: мултимедиен проектор, презентация.

10. Уместност на проекта

Проектът е от особено значение, т.к пейзажите помагат да се видят изображения на любими кътчета на природата.

11. Етапи на работа по проекта

Определяне на темата за работа по проекта

Формулиране на проблема. Идентифициране на неговата релевантност

Събиране и систематизиране на материали в съответствие с темата

Защита на проекта

12.​ Списък на използваните източници на информация:

1. Неменски Б.М. Изкуството е около нас. – М.: Просвещение, 2003.

2. Рисуване Живопис Композиция. Четец / комп. Н.Н. Ростовцев и други - М .: Образование, 1989.- 207 с.

3. Розенвасер В.Б. Разговори за изкуство.-М.: Просвещение, 1979.

4. Л. А. Неменская. Изкуството в човешкия живот. Учебник за 6 клас образователни институции.

5.

6. http:// yandex. en/ thebestartt. com

Кратка анотация

Проект „Пейзаж. Историята на произхода на жанра,насочени към запознаване с историята на възникването на жанра.Започнахме работа по проекта през април. През първите две седмици на април намерихме необходимата информация, обработихме я. По време на работата по проекта се запознахме с историята на развитието на пейзажа като жанр на изобразителното изкуство.

Когато събирахме материал, използвахме много източници на информация, научихме се да избираме правилния, да подчертаваме основното, да намираме правилните теми. Научихме се да систематизираме, класифицираме и обобщаваме. В средата на април започнахме практическата част.

аз .Въведение

Избиране на тема „Пейзаж. Историята на произхода на жанра”, ние си поставихме задачата да попълним знанията си за историята на развитието на пейзажа и неговите особености, да видим красотата и живописността на картините на известни художници.

II . Главна част

От историята на пейзажа

Пейзаж (в превод от френски - страна, местност) е жанр на изобразителното изкуство, в който основният обект на изображението е дива или природа, преобразена от човека. В зависимост от изобразения мотив могат да се разграничат:

Селски;

Градски;

Архитектурен;

Индустриален.

Специална зона е изображението на морския елемент - морски пейзаж или яхтено пристанище. В допълнение, пейзажът може да носи:

Епичен;

Исторически;

Лирически;

Романтичен;

Фантастично;

абстрактно.

Природата през цялото време дълбоко вълнува човека, но в изкуството на различните епохи тя заема различно място. В древни времена природата е била обожествявана, почитана и когато се изобразява, тя е била превърната в анимирани символи.

В европейското изкуство пейзажът като самостоятелна картина възниква с разпространението на стативната живопис през 10 век.VI – XVII. Пейзажната живопис възниква много отдавна - в древен Китай. Китайският художник рисува картини, чиято основна цел е да предизвикат дълбоко размишление.

Светогледът на Древен Китай изискваше уважение към природата, към нейните сили, така че художниците обърнаха внимание на изучаването на природните форми. Планините, водата, дърветата и цветята са били духовни символи за тях. Майсторът не рисува пейзаж от природата, той създава обобщен образ.

Светът, видян от китайския художник, диктува специални закони за изграждането на космоса. Художникът гледаше на природата сякаш от висока планина, а високият хоризонт подсилваше усещането за безграничност.

Европейският художник, създавайки пейзаж, не рисува конкретно място. Той състави величествен образ на големия свят. Художникът се почувства като архитект на изграждане на панорама на земното пространство. Той създава пейзажа като цяло. Такъв пейзаж може да носи героичен образ и идиличен образ, въплъщаващ идеята за хармония. Той беше заменен от романтизма.

Прекрасният руски художник-маринист Иван Константинович Айвазовски беше романтичен художник. В образа на морската стихия той не познаваше съперници.

Днес морските пейзажи на Айвазовски привличат с вдъхновение, радостта от вдъхновението, която винаги идва от бушуващото или спокойно море на този невероятен майстор.

Романтичният пейзаж е адресиран от много художници, което присъства в съвременното изкуство.

Пейзажът в руското изкуство започва да се появява от самото началоXIXвек, тогава идеите за красотата на природата бяха романтични - само далечните топли страни изглеждаха красиви.

За първи път образът на руската природа се появява в творчеството на А. Г. Венецианов. Той създава на своите платна един поетичен, идеален, миролюбив свят на селския живот.

От средатаXIXвек започва зората на руската пейзажна живопис. Художникът беше изправен пред задачата да разкрие самобитността на красотата на нашата земя.

В художественото откритие на руския пейзаж специална роля принадлежи на Иван Иванович Шишкин. Той възпя нашата природа като епична могъща, героична земя със свободно обвиване на равнините, любовно обработвани от човека, и величието на горите.

В свободата на картините на Шишкин има огромна сила на утвърждаване на живота, която не е съществувала преди него в изкуството на руския пейзаж. Любовта му към живота се изразяваше не само в предаването на величието на природата, но и във вниманието към най-малките й детайли, така любовно изобразявани от него.

Най-душевният руски пейзажист е Исак Илич Левитан. За него природата е второто „аз“. Неговите картини улавят най-характерните, разбираеми и близки до всички лични чувства. Най-голямото произведение на Левитан е "Над вечния мир". Картината олицетворява разсъжденията на художника за непоследователността на битието, за вечността на света и крехкостта на човешкия живот и в същото време за силата на вдъхновението.

Творчеството на Левитан оказа огромно влияние върху съдбата на руската пейзажна живопис.

Банка от идеи

Разгледахме три варианта за писане на пейзаж:

Пейзаж в графика;

Пейзаж от природата;

Пейзаж сам.

Решетка за решения

Преди да започнем практическата част на нашия творчески проект, направихме решетка за решения. След като анализирахме и трите варианта, стигнахме до извода, че вариант номер три е най-оптималният за нас. Всички резултати се показват в таблицата:

Настроики

Критерии за оценка

Опция 1

Вариант 2

Вариант 3

Наличност на поръчка и търсене на пазара

Наличност на материали

Наличие на инструменти и оборудване

Достатъчност на знания и умения

Възможност за приложение

Инструменти и оборудване

За да осъществим практическата част на нашия творчески проект, използвахме:

Акварелна хартия;

Обикновен молив, цветни моливи;

ножици;

Художествен гваш;

Лак за коса (за оправяне на картината;)

Четки с различен брой.

Когато работите с художествен гваш, трябва да спазвате основните правила при работа с гваш:

Работете с гваш доста просто, но трябва да запомните основните правила, които ще ви помогнат да избегнете грешки и да създадете истински шедьовър.

Първата стъпка е да го разредите с вода: можете да започнете работа само когато консистенцията стане течна, кремообразна.

Четките, използвани за нанасяне на гваш, трябва да са меки и еластични в същото време. Формата няма значение: те могат да бъдат плоски или кръгли.

Преди да започнете работа, е необходимо да се спазват санитарните и хигиенните изисквания за работа:

Измийте ръцете си преди започване на работа;

Следете позата;

Подредете работното си пространство, когато сте готови.

Направихме скицно проучване на чертежа

Разгледахме огромен брой пейзажи в картините на съвременни художници, но решихме да рисуваме според собствената си идея.

III . Практическа част

Започнахме практическата част на проекта.

Чертежът е готов!

Заключение

В работата си изобразявах пейзаж.В крайна сметка природата ни изумява със своята красота и величие, тя е тази, която ни дава утеха с невероятните си цветове.

Уникалните авторски картини са доста скъпи, тъй като са създадени от майстора в един екземпляр. Създавайки моя "шедьовър", се почувствах малко като истински художник. Моята рисунка ще добави към домашната ми колекция.

Проект за урок по изкуство

учителИгнатенко Елена Ивановна

Град, областокръг Бийск

OUMBOU "Малоенисейска средно училище"

Нещоизкуство

клас6

Тема на урокаПейзаж на настроението. Природата и художникът"

Средства, които осигуряват образователния процес в класната стая:учебник L.A. Nemenskaya „Изобразително изкуство. Изкуството в човешкия живот. 6 клас", отпечатани откъси от енциклопедии, компютър, проектор, екран, запис на фрагмент от цикъла на пианото от П. И. Чайковски "Сезони", бои, албум, четки.

Характеристика на видовете дейности на учениците :

причина за различните настроения на човека и природата.

Научете се да виждате, наблюдавате и изживявате естетически променливост на цветовото състояние и настроението в природата.

Придобийте умения избор на цветове, съответстващи на състоянието на природата.

Трупам опит колористична визия, създаваща живописен образ на емоционалните преживявания на човек.

Експериментирайте използвайте изразни средствав техниката на рисуване.

мислете творчески, въз основа на получените идеи и тяхното цветово възприемане на настроението в природата.

Бъдете в състояние да работят в група, анализират собствената си работа и работата на съучениците.

Резултати от разработката:

Лично:

- възпитаване на любов към природата на родния край;

- развитие на естетическото съзнание чрез творческа дейност.

метасубект:

Способност за самостоятелно определяне на целта на урока;

Способността да съпоставят своите действия с планираните резултати,

- способност за организиране на образователно сътрудничество и съвместни дейности с учителя и връстниците; работа индивидуално и в група: намерете общо решение.

Предмет:

— развитие на естетическа, емоционална и ценностна визия за света; развитие на наблюдателност, емпатия, зрителна памет, асоциативно мислене, художествен вкус и творческо въображение.

- осъзнаване на значението на изкуството и творчеството в личната и културна самоидентификация на личността;

- развитие на индивидуалните творчески способности на учениците, формиране на устойчив интерес към творческата дейност.

Планирани резултати:

Практически умения:

- придобива работоспособноств техниката на рисуване

Образователни умения :

- научили се да предават настроението на пейзажа с помощта на цвят, тон, да създават свои собствени изразителни, емоционални рисунки; да се постигне в творбата единно колористично звучене на настроението.

Информационни умения:

- работа с информация;

- правят обосновани заключения, разсъждават, взимат информирани решения.

Комуникационни умения:

- да може да работи в група;

Бъдете толерантни към мнението на партньора си;

- умение за оценка на процеса и резултата от своя труд, умение да го представи на зрителя, да изрази собственото си мнение с основание.

Предварителна работа.

Цел: запознаване на учениците с наблюдението на особеностите на природната среда

Студентски дейности	Учителска дейност		Забележка
Те наблюдават състоянието на природата по различно време на деня, отбелязвайки цветовите особености. Снимане на природата по различно време на деня.	време на деня, предлага да направите снимки на любимите си моменти.		На почивка децата качват своите снимки на компютъра на учителя. .
аз .Организационен момент, емоционално настроение. Цел: въвеждане на учениците в художествено-образно настроение.
Студентски дейности	Учителска дейност	Забележка
След поздрава те сядат. Приемете музика. „Това е душевното състояние на човек. - Предайте настроението на природата - Не	Метод на емоционално потапяне. Поздравява децата, включва запис на фрагмент от цикъла за пиано на П. И. Чайковски „Сезони“ Насочване към проблема. Момчета, дойдох на урока в добро настроение, оранжево-жълт. Какво е настроението ти и в какъв цвят е боядисано? - Какво е настроението? – Казваме „Природата плаче или се усмихва”, а поетите пишат„Нежно, тайнствено очарование“, „Мъглив обяд лениво диша“. - Защо казват така? Но дали природата е оживено същество?	Визуална проверка, диалог учител-ученик.
II .Изучаване на нова учебна програма материал. Цел: формиране на емоционално и сетивно възприятие на учениците за заобикалящата действителност и способност за предаване на настроението чрез художествени образи. задачи: формиране на емоционално и оценъчно отношение към творчеството на художниците; развиват чувствителност към цвят, наблюдателност, образно мислене; да се запознаят с творчеството на художниците импресионисти.
Учителска дейност	Учителска дейност	Забележка
- Образ, създаден от човека (човек приписва настроението си на природата) - Есента Емоционален призив на децата, детски интерес, концентрация в подбора на точни епитети. да Прехвърлете на хартия, изобразете, напишете, фотографирайте. Децата разглеждат творчеството на френски художници в учебника. Размишлявайки, те дават емоционална оценка на видяното. Децата споделят впечатленията си със съсед от бюрото. Децата се включват в разговора, правят коментари в хода на историята. Децата съзерцават снимките, които виждат, дават емоционално описание на състоянието на природата. Децата работят с откъси от източника, намират отговори на поставените въпроси.	— Тогава защо казват това? Слушайте, настроението на кое време на годината предава Тютчев Тази нежна усмивка на избледняване, Какво в разумното същество наричаме Божествена срамежливост на страданието! Това настроение на природата е описано от поета, а художникът е изобразен на платно. Цяла седмица наблюдавахте природата. Винаги ли един и същи пейзаж предизвиква едно и също настроение във вас? Формулиране на проблема. Искате ли да напуснете това състояние за дълго време? Как да го направя? Все пак паметта ни е кратка, краткотрайна. Работа с източници. Момчета, предлагам ви да се обърнете към откъс от източника, който имате на бюрата си. Прочетете как Големият енциклопедичен речник тълкува понятието живопис? Открийте какви средства за художествено изразяване се използват в живописта? Нека разгледаме творчеството на велики художници в учебника, с.152. Тези произведения са рисувани от френски художнициXIXв И техните пейзажи носеха определено настроение. - Знаете ли откъде идва това име? (пейзаж на настроението) - Това понятие е въведено през 19 век от импресионистите. Те първи са работили задълбочено върху състоянието на природата. Ако според традицията художниците прекараха много месеци или дори години, рисувайки картините си в ателието. Тогава импресионистите излязоха на открито и уловиха момент, предавайки впечатлението си от състоянието на пейзажа, писаха с бързи щрихи, изпълнявайки едно и също кътче от природата сутрин, следобед и вечер. С какви изразни средства се постига илюзията за дълбочината на пространството в тези произведения? Какви чувства са предадени в творчеството на Клод Моне Impression? Коя работа ти хареса най-много? – Пейзажният жанр не само изразява безкрайното разнообразие и красотата на природата през различните периоди на годината, но и предава чувства и настроения. В основата на всяка картина е истинската природа, но в същото време възникват много различни образи, защото основното е индивидуалността на художника. Той не рисува природата, а предава своето вътрешно състояние в живописта, така че всеки художник има свои любими цветови комбинации, техники и индивидуално отношение към цвета. Руските художници също майсторски знаеха как да предадат настроението в своите творби. Известната картина "Горовете пристигнаха" е нарисувана от Саврасов от природата в село Молвитино, област Кострома. Там Саврасов намира нов мотив за руския пейзаж, улавяйки и усещайки момента на първите проблясъци на пролетта, „знаците“, които природата ни дава. Отново пролетта ще измие небето . Със своята стопена вода. А зимният студ е истина и измислица Ще отида до снежните преспи да чакам. Т. Курбатова Денят беше хладен и влажен. В стопената вода - белезникаво небе, лежерен плах дим и църковна камбанария, каквито в Русия има много. Възрастни брези в покрайнините на село или малък град, разпръснати на хълм. Предвестници на топлина, шум, суетня, обновяване на стари гнезда, плетене на нови. Можете да слушате радостния глъч на топове безкрайно дълго време. Въздухът е свеж и прозрачен. Мекото синьо небе се отразява в размразените петна, надничащи през рехавите купести облаци. Всичко в тази картина е изпълнено с единен ритъм, изпълнен с леко дишане. В края на краищата, в Rooks радостите от пролетното обновление са еднакво свързани с птиците, топенето на снега и синя мъгла, пушеща от комините над покривите на колиби, и невидимите обитатели на тези колиби, и самия автор, който успя да предаде за нас, хората вечеXXIвек, нейното пролетно настроение. Можем да проследим предаването на настроението дори във вашите снимки, които сами сте направили. Обърнете внимание на екрана, какво настроение или чувство предизвиква у вас състоянието на природата, записано от Саша? А какво искаше да ни покаже Оля на публиката в своите снимки? Моля, имайте предвид, че работата на Роман е различна от останалите. Защо са интересни? Какво настроение искаше да предаде Роман чрез своите снимки? Работа с източника. Всеки художник и фотограф намира свои собствени нотки, нюанси, нюанси чрез хармонична комбинация от цвят и светлина. Да отидем при източника. Прочетете Какво е цвят? Разберете какъв цвят е естеството на цветовите комбинации?	Заявление No1 Работете с учебника. (стр.152-156) Работа в малка група Разговор за рисуване. На екрана е творбата на А. Саврасов "Горовете пристигнаха" На екрана, показващи снимки, направени от децата предния ден (различни природни състояния) Приложение №2
III . Практическа работа. Цел: създаване на пейзаж за настроение в техниката на рисуване задачи:да овладеете уменията за пренасяне на цвета на определено състояние в природата, да намерите правилния цвят; подобряване на техниката на работа с бои (гваш, акварел);
Студентски дейности	Учителска дейност	Забележка
— Трябва да предадем любимото си състояние на естествения мотив в работата си. Вашето емоционално състояние, реакция. Емоционална реакция, желанието да изпълните настроението си през пейзажа.	— Момчета, изберете за себе си практическа задача от предложените в учебника на страница 155. Определете задачата, която трябва да бъде изпълнена. Обърнете внимание на следните точки в работата. -Първи етап: - Втора фаза: — Трети етап: Да се ​​захващаме за работа.	Работа с учебника страница 155 Приложение №3
IV .Рефлексивен анализ. Цел: да оценят собствените си дейности в урока, да фиксират неразрешени трудности като насоки за бъдещи образователни дейности.
Студентски дейности	Учителска дейност	Забележка
Децата по желание отиват на дъската със свършената работа, дават емоционална оценка. Осъзнаване на учениците за значението на цвета за разбиране на заобикалящата красота	– Разглеждайки работата ви, можем да кажем, че резултатите се оказаха интересни и най-важното, че успяхте да предадете настроението на природата и отношението си към пейзажа. — Какво предават художниците в творбите си освен видимия обективен свят? Каква е разликата между снимка и пейзажна картина? — Какво от това, което видяхте днес на урока, най-много ви докосна, запомни, изненада в снимките? “Природата има своя собствена магия, своя омайна красота, която лекува душата. Природата в картините на талантливи художници, поети, композитори ни отваря нов свят, вълнува ни със своята уникалност, напомнянето си -не съсипвайте красотата около себе си". К. Г. Паустовски.	Анализ на работата. На екранна линия К. Г. Паустовски. Музика П. И. Чайковски "Сезони"

Заявление No1

ГОЛЯМ ЕНЦИКЛОПЕДИЧЕН РЕЧНИК (BES)

ЖИВОПИС - вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всякакви повърхности.

Живопис - важно средство за художествено отразяване и интерпретация на действителността, въздействащо върху мислите и чувствата на публиката. Идейната идея на художествените произведения е конкретизирана в темата и сюжета и е въплътена с помощта на композиция, рисунка и цвят (цвят).

Използва се монохромно рисуване (един цветен тон или нюанси на един тон) и система от взаимосвързани цветови тонове (цветова гама), непроменени локални промени в цвета и цветовете (полутонове, преходи, нюанси), показващи разлики в осветеността на обектите и тяхното положение в пространството, рефлекси, показващи взаимодействието на различно оцветени предмети; общият изобразителен тон ви позволява да изобразявате обекти в единство с околната среда, валери образуват най-фините градации на тона; възпроизвеждането на естествена светлина и въздух (пленер) се основава на прякото изучаване на природата. Изразителността на рисуването се определя и от естеството на щриха, обработката на цветната повърхност (текстура). Пренасянето на обем и пространство се свързва с линейна и въздушна перспектива, моделиране на светлина и сянка, използването на тонални градации и пространствени качества на топли и студени цветове. Боядисването може да бъде еднослойно (alla prima) и многопластово, с подбоядисване и остъкляване. Жанрове живопис: историческа, битова, битка, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Има монументална и декоративна живопис (стенни картини, плафони, пана), статива живопис (картина), декоративна живопис (театрални и филмови декори), декоративна живопис на битови предмети, иконопис, миниатюра (илюстрация на ръкописи, портрет), диорама и панорама. Основните технически разновидности са маслена живопис, боядисване с водни бои върху гипс - сурова (фреска) и суха (а секо), темпера, лепило, восъчна живопис, емайл, керамична живопис, силикатни, синтетични бои, мозайка, витражи; акварел, гваш, пастел, мастило често също служат за изпълнение на картини.

Заявление No2

ГОЛЯМА СЪВЕТСКА ЕНЦИКЛОПЕДИЯ

оцветяване (ит. colorito, от лат. color - цвят, оцветяване), във визуалните изкуства (главно в живописта) система от съотношения на цветовите тонове, която образува определено единство и е естетическо въплъщение на колоритното многообразие на действителността. К. служи като едно от най-важните средства за естетически емоционално изразяване, един от компонентите на художествения образ. Характерът на к. се свързва със съдържанието и общата концепция на произведенията, с епохата, стила и индивидуалността на майстора. В исторически план има две цветови тенденции. Първият е свързан с използването на система с повече или по-малко количествено ограничение рефлекс . К. може да бъде спокоен или интензивен, студен (с преобладаване на сини, зелени, виолетови тонове) или топъл (с преобладаване на червени, жълти, оранжеви тонове), светъл или тъмен и според степента на наситеност и силата на цвета - ярки, сдържани, избледнели и др. Във всяка конкретна творба цветът се формира от уникално и сложно взаимодействие на цветове, които се съгласуват според законите на хармонията, допълването и контраста. Задачите на изкуството зависят от вида на изкуството, материала и функцията на произведението. В скулптурата и архитектурата системата от цветови отношения обикновено се наричаполихромен .

Lit .: Ivens R.-M., Въведение в теорията на цветовете, прев. от английски, М., 1964; Волков Н. Н., Цвят в живописта, М., 1965.

В. С. Турчин.

Приложение №3

ЕТАПИ НА РАБОТА ПО БОЯДОЖИВА РАБОТА

— Първи етап: Избор на парцел и изграждане на композиция. Рисунката се извършва с четка с бои от топли или студени цветове, в зависимост от цвета.

- Втора фаза: Полагане на основните цветове на небето, водата, земята, короните на дърветата. Прехвърляне на истински тонални и цветови отношения.

— Трети етап: чертане на детайли, обобщаване и завършване на работата. Постигане на колористично единство на пейзажа.

Анастасия Шаронова
Творчески проект по визуална дейност "Сезони"

творчески проект

« Сезони»

Подготвени: Шаронова Анастасия Генадиевна - възпитател на подготвителна училищна група на МДОУ „Детска градина "Морозко"село Приозерни

Цел: насърчават развитието на художественото творческиспособностите на по-големите деца в предучилищна възраст чрез запознаване с особеностите на живописния пейзаж и използването на нетрадиционни техники за него Изображения.

Задачи:

Продължете да се запознавате с особеностите на пейзажната живопис;

Да научат децата внимателно да се вглеждат в заобикалящата природа, да виждат и разбират нейната красота, да изпитват гордост от земята, на която живеят, която художници, поети и композитори възпяват в творбите си;

Да се ​​научи да разбира намерението на творбата на художника и да развие способността да вижда изразните средства, използвани от него за предаване на чувства и настроения (разнообразие от цветове, характеристики на композицията);

Разширете и активизирайте речника на децата, наличието в него на оценъчни емоционални и естетически думи, термини по история на изкуството;

Допринасят за полихудожественото развитие на децата, като ги карат да установяват връзки между художествените образи визуални изкуства, музика, поезия;

Научете се да използвате наученото в своя собствена креативност;

Да подобри използването на нетрадиционни методи за рисуване от децата;

Разширете разбирането на децата за периодичното въртене сезони и месеци;

Да осигури участието на семейството във възпитателното развитие на интереса на децата към изкуството.

Регулаторна сигурност:

федералния закон „За образованието в Руската федерация“ (от 29 декември 2012 г. № 273-FZ);

Федерални държавни образователни стандарти (FGOS)за създаване на предметно-развиваща среда, която осигурява изпълнението на основната общообразователна програма на предучилищното образование (OOPDO);

Примерна наредба за предучилищно образователно заведение;

SanPin 2.4.1.2660-10;

закон "За формирането на YNAO";

Устава на MDOU.

членове проект:

Деца от подготвителната за училище група;

Музикален ръководител;

Родители на ученици.

Период на изпълнение проект:

Етап 1: организационен (септември 2015 г.)

Етап 3: обобщаващ (май 2015 г.)

Хипотеза: ако образователният процес е визуална дейноств предучилищното образователно заведение ще бъде организирано, като се вземе предвид използването не само на стандартен комплект изобразителни материали, но и по най-необичайни начини и средства Изображения, то ще се постигнат по-високи резултати в развитието на художествените и детско творчество. Запознаването на децата с особеностите на пейзажната живопис ще помогне на децата да използват получената информация изящни изкуства. И разширяването на идеята за пейзажа, не само с изразени сезонни промени в природата, но и в нейните междинни, междусезонни състояния (например ранна есен, златна есен, късна есен)помагат за консолидиране на знанията на децата за периодичните смени сезони и месеци.

Уместност: визуална дейностноси много радост. Но предвид огромния потенциал на новото поколение, това не е достатъчно за развитието креативност.

За да не ограничават способността на децата да изразяват впечатления от заобикалящия ги свят, напоследък времепредучилищните институции активно развиват такава форма на допълнително образование като "Неконвенционални техники за рисуване". Тук в образователния процес са включени най-необичайните начини и средства. Изображения: печати от различни материали, памучен тампон, конец, четка за зъби, гъба и много други.

Колкото по-разнообразни са условията, при които визуална дейност, съдържанието, формите, методите и техниките на работа с деца, както и материалите, с които те действат, толкова по-интензивно се Творчески умения. Нетрадиционните техники за рисуване са тласък за развитието на въображението, креативностпроява на самостоятелност, инициативност, изява на индивидуалност.

Нетрадиционното рисуване позволява на детето да създава много изображения, да ги променя по желание, да търси нови асоциативни връзки между предметите и техните изображения. Не е нужно да притежавате артистични умения, за да изобразявамшедьовър, използващ нестандартни живописни материали (например рисуване на пейзаж чрез отпечатване с листа на дървета или използване на техниката на мокра хартия, акварел и сол). В резултат на това часовете по нетрадиционни техники за рисуване допринасят за развитието на всеобхватно развит, уверен в себе си творческа личност.

Новост:

Синтез Изображенияпейзаж с нетрадиционни техники за рисуване;

Експериментиране с различни материали в визуална дейност, в процеса на който децата разбират, че нетрадиционни техники за изпълнение могат да се използват за създаване на определени метафорично- изразителни образи-видове (буйна зеленина на дървета, с помощта на гъба и акварел; навиващи се дървета, използвайки техниката на издухване на боя с тръба и др.).

Активно приложение "Отваряне навън"детска градина (организация на взаимодействие със социални институции като Детско училище по изкуствата, Културно-развлекателен център) и "Отваряне навътре"(организиране на взаимодействие с родителите под формата на майсторски класове, подготовка на ъгъл "Библиотека за родители", дизайн на изложби на рисунки в детската градина и на официалния уебсайт, консултации).

Преглед проект: творчески.

Очаквани резултати:

Положителна динамика на художественото творческиразвитие на учениците от групата;

Децата могат да видят изразните средства, използвани от художниците в пейзажната живопис, когато рисуват картина;

Използвайте придобитите знания за нетрадиционните техники за рисуване самостоятелно креативност;

Високи резултати от формирането на знания у децата за периодични обороти сезони и месеци;

Активност, интерес на родителите към организиране на съвместно дейностис учители и деца от предучилищни образователни институции.

Очакван продукт:

Картотека с игри (сензорно, дидактично, художествено и развиващо)и разработка на игри в програмата SMART Notebook;

Изложба творчески произведения;

ъгъл "Библиотека за родители"и консултации;

колекция стихове на руски поети« Сезони» .

Етапи на изпълнение проект.

Три основни направления:

Работа с деца Работа с родители Работа с учители

образователен дейноств режимни моменти и в процеса на организиране на различни видове детски дейности;

става дейности с възрастни;

Независим дейност.

Работата е във формата:

Специално организирани часове, игри, наблюдения, екскурзии, разглеждане на репродукции, четене на художествена литература, художествена литература креативностизползване на нетрадиционни техники. Педагогическо образование и участие в съвместни творческа дейност с деца в униформа:

Консултации;

Майсторски клас;

Ъглова организация "Библиотека за родители";

Дизайни на колекции стихове на руски поети« Сезони» . Подобряване на педагогическата компетентност в тази посока и организиране на взаимодействие с музикалния ръководител в форма:

Изказвания в учителските съвети и в районното методическо дружество;

Консултации с музикален директор;

Подбор на музикални произведения по темата « Сезони» с музикалния директор.

образователен дейностсе осъществяваше в режимни моменти и в процеса на организиране на различни видове детски дейности.

Този етап проекте изградена на базата на интеграция на образователни области в съответствие с Федералния държавен образователен стандарт.

Например в рамките на художественото креативностдецата се запознаха с особеностите на пейзажния жанр в изобразителенизкуство и го рисува с нетрадиционни техники. Става дейност, като учител с ученици, и родители с деца у дома за четене на художествена литература, а именно стихотворенияРуски поети по темата « Сезони» . Разширяването и активизирането на речника на децата, наличието в него на оценъчни емоционални и естетически думи, изкуствоведски термини, които децата могат да използват в своите преценки за художествени картини, допринася за развитието на знанията и уменията на децата в образователната област – общуването. В рамките на образователната сфера "музика"организирано слушане на музикални композиции, които помагат да се възприемат образите на природата.

литература:

Въведение в пейзажната живопис (Голямо изкуство - малко): Учебно нагледно помагало / Изд. - комп. Н. А. Курочкина. - Санкт Петербург: ДЕТСТВО-ПРЕС, 2001.

Kurevina OA Синтез на изкуствата в естетическото възпитание на деца от предучилищна и училищна възраст. – М.: ЛИНКА-ПРЕС, 2003.

Петухова О. А. Експериментиране с визуални материали

Ремезова Л. А. Игра с цвят. Формиране на представи за цвета при деца в предучилищна възраст 6-7 години: Техника. - М.: УЧИЛИЩНА ПРЕС, 2006.

Софронова Т. И. Игри, които се развиват визуални способности творческо въображение. // Възпитател на предучилищна образователна институция. 2008 г., бр.12.

Fateeva A. A. Рисуваме без четка. - Ярославъл: Академия за развитие, 2006. (На децата градина: ден след ден. практическо приложение).