от миналото очароват със своите цветове, играта на светлина и сянка, уместността на всеки акцент, общото състояние, цвят. Но това, което виждаме сега в галериите, оцеляло и до днес, се различава от това, което видяха съвременниците на автора. Маслената живопис има тенденция да се променя с течение на времето, това се влияе от избора на бои, техниката на изпълнение, завършването на работата и условията на съхранение. Това не отчита малките грешки, които един талантлив майстор би могъл да направи, когато експериментира с нови методи. Поради тази причина впечатлението от платната и описанието на външния им вид може да се различават през годините.
Техника на старите майстори
Техника живопис с маслени боидава огромно предимство в работата: картина може да се рисува с години, като постепенно се моделира формата и се предписват детайлите с тънки слоеве боя (остъкляване). Следователно писането на тялото, където веднага се опитват да завършат картината, не е типично за класическия начин на работа с масло. Добре обмисленото поетапно нанасяне на бои ви позволява да постигнете невероятни нюанси и ефекти, тъй като всеки предишен слой, когато е остъклен, блести през следващия.
Фламандският метод, който Леонардо да Винчи толкова обичаше да използва, се състоеше от следните стъпки:
- На светла земя рисунката е написана в един цвят, със сепия - контурът и основните сенки.
- След това беше направено тънко подрисуване с обемно моделиране.
- Последният етап беше няколко остъклени слоя от отражения и детайли.
Но с течение на времето тъмнокафявият надпис на Леонардо, въпреки тънкия слой, започна силно да прозира през цветното изображение, което доведе до потъмняване на картината в сенките. В основния слой той често използва изгоряла умбра, жълта охра, пруско синьо, кадмиево жълто и изгоряла сиена. Последното му нанасяне на боя беше толкова фино, че беше невъзможно да се хване. Собствено разработено метод сфумато (засенчване) позволи това да се направи с лекота. Тайната й е в силно разредена боя и суха четка.
Рембранд - Нощната стража Рубенс, Веласкес и Тициан са работили по италианския метод. Характеризира се със следните етапи на работа:
- Нанасяне на цветен грунд върху платното (с добавяне на всякакъв пигмент);
- Пренасяне на контура на чертежа върху земята с тебешир или въглен и фиксиране с подходяща боя.
- Подрисуването, плътно на места, особено в осветените зони на изображението, а на места напълно отсъстващо, остави цвета на земята.
- Финалната работа в 1 или 2 стъпки с полуостъкляване, по-рядко с тънки глазури. При Рембранд топката от слоеве на картината може да достигне сантиметър дебелина, но това е по-скоро изключение.
В тази техника беше отделено специално значение на използването на припокриване допълнителни цветове, което направи възможно неутрализиране на наситена почва на места. Например червената земя може да бъде изравнена със сиво-зелено подбоядисване. Работата в тази техника се извършваше по-бързо, отколкото във фламандския метод, което беше повече по вкуса на клиентите. Но грешният избор на цвета на земята и цветовете на последния слой може да развали картината.
Цветът на картината
За да постигнат хармония в картината, те използват пълната сила на рефлексите и допълването на цветовете. Има и малки трикове като нанасяне на цветен грунд, както при италианския метод, или лакиране на боядисването с пигмент.
Цветните грундове могат да бъдат лепилни, емулсионни и маслени. Последните представляват пастообразен слой маслена боя с желания цвят. Ако бялата основа дава ефект на сияние, то тъмната придава дълбочина на цветовете.
Рубенс - Съюз на земята и водата Рембранд рисува върху тъмносива основа, Брюлов върху тъмна основа, Иванов оцветява платната с жълта охра, Рубенс използва английски червени и умбри пигменти, Боровиковски предпочита сива основа за портрети, а Левицки предпочита сиво-зелено. Потъмняването на платното очакваше всеки, който използваше земни цветове в излишък (сиена, умбра, тъмна охра).
Boucher - деликатен цвят от светлосини и розови нюанси За тези, които правят копия на картини на велики художници в дигитален формат, този ресурс ще представлява интерес, който представя уеб-базирани палитри на художници.
Лакиране
В допълнение към земните цветове, които потъмняват с времето, горните покрития на основата на смола (колофон, копал, кехлибар) също променят лекотата на картината, придавайки й жълти нюанси. За изкуствено придаване на древност на платното, към лака се добавя специално пигмент охра или друг подобен пигмент. Но силното потъмняване е по-вероятно да причини излишък на масло в работата. Може да доведе и до пукнатини. Макар и такива ефектът craquelure по-често се свързва с работа върху полумокра боя, което е неприемливо за маслена живопис: пишат само върху изсъхнал или все още влажен слой, в противен случай е необходимо да го изстържете и да го регистрирате отново.
Брюлов - Последният ден на Помпей Лаковете за маслена живопис според предназначението си се разделят на 4 основни групи. Те включват: топ лакове, предназначени за обработка на повърхностите на готови картини, свързващи вещества - за укрепване на слоя боя, изтъняване - използвани за разреждане на боята, и универсални, с многофункционално предназначение. Нека се спрем по-подробно на характеристиките на покриващия дамарен лак, един от най-популярните и широко разпространени.
Цветът избледнява на слънце
Известно е, че недостатъкът на повечето багрила, използвани както в ежедневието, така и в промишлено производство, е слабата им устойчивост към слънчева светлина. Резултатът от това са избледнели и избледнели тапети на стаи, улични банери и много други неща около нас. Хората обикновено казват за тях: „Изгорели на слънце“.
Подобна съдба ще го сполети, ако художникът не се погрижи за запазването на оригиналния им вид. традиционен метод, използвано от незапомнени времена, е покритието на готови картини със специални лакове, които могат да ги предпазят от излагане на слънчева светлина. Измислени са много отдавна, а съставът им се е променял и подобрявал многократно през вековете.
Днес химическата индустрия предлага на художниците широка гама от средства за защита на техните произведения. Един от най-често срещаните сред тях, както бе споменато по-горе, е дамарният лак. Нанесен на тънък слой, след изсъхване, той не само създава защитен филм, който предпазва изобразителния слой от нежеланите ефекти на ултравиолетовите лъчи на слънчевия спектър, но също така придава на цялостния цвят на картината по-голяма яркост и дълбочина. Освен това, благодарение на него, малките детайли, изобразени на платното, изглеждат по-ясни и текстурирани.
Още едно важна характеристика dammar лак е способността му да издържа на влага. Ако картината се съхранява в помещение, където съдържанието й във въздуха е повишено, тогава боята може да започне да се отлепва от платното и да пада. Не по-малко пагубно е въздействието върху незащитения изобразителен слой и прекомерно ниската влажност в помещението. В този случай може да се спука и да започне да се руши. Платната, върху които боята се нанася в дебел, дебел слой, са особено податливи на тази опасност.
В допълнение към всичко по-горе, те могат да бъдат обект на такива отрицателни въздействия, като рязък спад на температурата, утаяване на прах, както и проникване на течности и газове върху повърхността им. По този начин, покритието на готовия рисуване dammar или всяка друга е неразделна част цялостен процессъздаване на картина.
Наследство от миналите векове
Основният компонент, който изгражда дамарния лак, е смола от растителен произход, която му е дала името. Принадлежи към групата на меките, спирторазтворими смоли, на базата на които производството на лакове е усвоено още през 17 век. Известно е, че художниците често ги използват не само за покриване завършени работи, но се добавя и към масла, като по този начин се постига най-бързо изсъхване на боите.
От историята на изкуството е известно, че много майстори от миналите векове са използвали балсами и балсами, направени на базата на меки смоли (включително дамарна смола). етерични масла(смола). Най-известните сред тях са венецианският, както и страсбургският терпен и балсамът Copay. Всички те дават положителен ефект, когато се използват с конвенционални изсушаващи масла.
Ефектът се постига със смолни съставки
Отдавна е отбелязано, че съставките на смолата, които имат висока прозрачност и отразяващи свойства, са в състояние да придадат на картините допълнителна яркост и дълбочина. Освен това те значително подобриха производителността маслени бои, разкривайки нови възможности при създаване на ефектни връзки върху платното.
Този термин се отнася до техника, при която чрез нанасяне на полупрозрачни бои върху основния цвят се постига ефектът на дълбоко преливане на цветовете. Сред майсторите на миналото светила на живописта като Веласкес, Тициан, Рембранд и Леонардо да Винчи постигат най-голямо съвършенство в него.
Изработка на лак със собствените си ръце
Лак Dammar може да бъде закупен в магазини, специализирани в стоки от този профил. Едно от неоспоримите му предимства е просто наличността и ниската цена. Въпреки това, много художници предпочитат да го направят със собствените си ръце, като въвеждат собствените си иновации в стандартната технология. без да ги докосва професионални тайниНека разгледаме само общоприетата версия на този процес.
Основният компонент на лака е смола дамара, доставяна в Русия от Сингапур. Външно представлява малки прозрачни гранули с цвят на слама, покрити отвън с тънък слой натрошено прахообразно вещество.
Рецептата е достъпна за всеки
След като предварително е смачкана смолата, тя се поставя в малка торбичка от тънка памучна тъкан (например стар чорап е доста подходящ) и след това се потапя в разтвор на артистичен терпентин за няколко часа. Важно е да се има предвид, че през целия този период контейнерът с терпентин трябва да бъде плътно затворен.
Намирайки се в терпентин, предварително натрошените гранули се разтварят и всички твърди примеси се утаяват на дъното на торбата. Резултатът е разтвор от дамарна смола, която след това трябва внимателно да се филтрира през муселин или памучен плат.
Важна роля играе съотношението на количеството разтворена смола към обема на терпентина, тъй като концентрацията на готовия продукт зависи от това. Според общоприетите стандарти това е 600 ml терпентин на 300 g смола, но много от тези, които предпочитат да приготвят разтвора със собствените си ръце, създават пропорциите на компонентите въз основа на личен опит. В бъдеще, ако в процеса на нанасяне на лак върху повърхността на картината се окаже прекалено дебел, може да се разреди с алкохол.
Кога една картина може да бъде покрита с дамарен лак?
Този въпрос е изключително важен, тъй като нарушенията на технологиите, причинени от незнание или небрежност, могат да доведат до повреда и в отделни случаии до смъртта на една картина. На първо място, след завършване на боядисването, не трябва да бързате, тъй като лененото масло, съдържащо се в боите, трябва да има време да полимеризира, тоест, когато е напълно изсъхнало, да се превърне в твърд полимер. Колко време е необходимо за това?
Дори в близкото минало беше обичайно картините да се покриват с дамар, както и с всеки друг лак, не по-рано от година след завършването им. През цялото това дълго време платната трябваше да бъдат внимателно защитени не само от прах и мръсотия, но дори и от тютюнев дим.
Нашите използват бои, направени на базата на съвременни технологии, осигурявайки им по-голяма здравина и намалявайки времето за сушене. С оглед на това минималният интервал от време между края на работата по картината и нейното лакиране е намален и варира от един до месец и половина.
Основното правило е, че при нанасяне на лаковия слой не трябва да се бърза, тъй като с бързи движения четката неизбежно улавя въздух, микромехурчетата й остават върху платното, образувайки мътни белезникави ивици. Ако това все пак се случи, препоръчително е да премахнете неуспешно нанесения слой лак с разредител и след това да опитате отново.
След приключване на лакирането картината трябва да се постави върху равна хоризонтална повърхност и в рамките на 10-15 минути. оставете течния лак да се разнесе равномерно и леко да се втвърди. След това се окачва в стая с добра вентилация. Времето за съхнене на дамарния лак е 12 часа. Съответно през този период е по-добре да не докосвате картината и да я предпазвате от прах.
Има още един важен детайл, който може да избяга от вниманието на начинаещ художник, е срокът на годност на дамар лака. Ако не е направено със собствените си ръце, както е описано в един от предишните раздели на нашата статия, и купувате в магазин, трябва да се отбележи, че след 3 години от датата на издаване той до голяма степен губи свойствата си.
В резултат на това лаковият слой може да не изсъхне напълно и повърхността да остане лепкава за дълго време. Върху него ще се утаи прах, който не може да бъде отстранен. За да избегнете този проблем, трябва да се уверите, че закупеният лак е пресен, т.к арт салонможеше да остане колкото си поиска. Към боята може да се добави стар лак за постигане на живописни ефекти, един от които беше споменат по-горе.
В края на статията трябва да се спомене, първо, че дамарният лак е запалим и експлозивен, така че трябва да се работи с необходимите предпазни мерки в такива случаи. И второ, има много отрицателно свойство да пожълтява с времето. С оглед на това не се препоръчва да покриват картини, направени в студени цветове. Този ефект е показан на последната снимка.
Тази серия е посветена на материали, с които можете да „стареете“ продукта, без да използвате craquelure. Сега има много от тях в магазините за декупаж и хоби. Така,
1. Фасетен (саморазпукващ се) лак.
Достатъчно плътен (като паста), нанася се върху повърхността със шпатула, нож за моделиране или палитра, с дебелина 2 мм. Разпределено по повърхността (около мотива) равномерно. Ако се нанесе с гъба или четка, получавате различен (интересен) модел на пукнатини.
Прилепва добре към всички абсорбиращи повърхности (дърво, керамика, картон), стъклени и пластмасови повърхности трябва да бъдат предварително обработени с гланц лак. Издаден различни цветове, пълен работен денсушене 24 часа.
2. Фасетен лак Microcraquelure - двукомпонентен.
Прозрачни, образуващи елегантни пукнатини, които след изсъхване могат да бъдат засенчени с прах или украсени с витражни бои или течен бронз.
Подходящ за всяка повърхност, но за добра адхезия продуктът трябва първо да бъде обезмаслен и обработен със специален грунд лак (стъпка 1). След изсъхване на грунда се нанася фасетен лак със слой от 1 мм. палетен нож, шпатула или четка. Време за съхнене 6-12 часа.
3. Парафинова свещ.
Създава драскотини, които подчертават стареенето на продукта. Долният слой боя, след изсъхване на местата на предполагаемо лющене, се втрива със свещ. Горният слой на боята в тези области ще има малка адхезия. Нанасяме горния (контрастиращ) слой боя, сух, шмиргел хартиена светлинадвижения преминаваме през тези места - горната боя лесно ще се отдели.
4. Шелак течност нерафинирана.
Придава нотка на стареене на третираните повърхности, има подчертан кехлибарен оттенък. Цветът (потъмняването) зависи от броя на слоевете. Може да се използва като кракелюр, съчетан с гума арабика.
5. Боя-патина акрилна универсална.
Придава на продукта състарен вид, използван върху различни повърхности. Нанесете патина върху декорирания предмет с четка, отстранете излишното с мека кърпа. Ако се обработват големи повърхности, нанесете на части.
Колкото по-дълго патината остава върху продукта (не се изтрива), толкова по-плътен е неговият слой. Може да се използва за фугиране на пукнатини от кракелур. В края на патинирането продуктът трябва да се остави да изсъхне за 24 часа, след което да се покрие с завършващ лак.
6. Битумен восък. Освен това дава намек за стареене. Нанесете с четка или кърпа, след време отстранете излишъка със суха кърпа (не пухкава).
Специално обработих част от повърхността (за яснота). Potal е много добре отлежал - златото потъмнява.
Тъй като имаше много въпроси по тази тема, реших все пак да завърша поредицата си. Ще се радвам, ако е полезен за някого и помогне да се ориентирате в голямо разнообразие от произведени материали.
Според ренесансовия художник и историк Джорджо Вазари, скулптурата брилянтен Микеланджело„Спящият Купидон“ беше заровен в земята, след това изкопан и предаден като антична статуя. Статуята е призната за наистина антична и продадена на кардинала на Сан Джорджо Рафаело Риарио за 200 дуката, които още веднъжпотвърди изключителното умение на Микеланджело.
Съвременните фалшификати не се правят, за да потвърдят умението на техния автор. Цената на емисията (от стотици хиляди до няколко милиона долара за снимка на признат гений) е такава, че един успешен опит за фалшификация от сто може незабавно да обогати хитреца. Следователно, наред с разработването на методи за проверка на автентичността, към които всички стоящи снимки, също толкова бързо са начините, по които те могат да бъдат заобиколени.
По очевидни причини участниците в тази „надпревара“ – изкуствоведи, технолози и, разбира се, самите автори на фалшификати – не търсят излишна слава и не бързат да разкриват своите методи. За Popular Mechanics специалист от една от водещите московски лаборатории направи изключение, като говори за основните методи за изследване на произведения на изкуството.
пръв поглед
Изучаването на всяка картина включва история на изкуството и технологична експертиза. За установяване на автентичността експертите работят в две основни направления – определяне на датата на производство на картината и търсене на използваните в нея творчески и технологични похвати, характерни за конкретен художник. Всичко е ясно с датата – Рафаел не можеше да рисува с бои, измислени в средата на 20 век. Информацията за запознанства, както казват експертите, може да се съдържа във всяка част от снимката, но подредена класически шедьоврине е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед.
Картината е нарисувана на основата - може да бъде платно, дърво, метал, камък. Обикновеното платно вече съдържа момент за датиране - с разпространението на нови видове станове, качеството на платното се промени драстично.
Художникът покрива платното с грунд, за да го направи гладко. Степента на гладкост и броят на слоевете почва се определят от модата на добре определени времена. В случаите, когато грундът може да абсорбира свързващата основа на боята (повечето бои са прахообразен пигмент и свързващо вещество – например орехово или ленено масло), е необходимо върху него да се постави изолационен слой – имприматура. Типична имприматура е тънък слой маслена боя.
Първият слой на картината, който принадлежи на самата живопис, е подрисуването с белина. Бялото е оптичната основа на цвета, един вид „осветяване“ от вътрешната страна на картината. Не се вижда от зрителя, но има голямо значение- крайните цветове се получават чрез нанасяне на прозрачни бои върху подбоядисването. Например, когато художник изпълнява портрет, той първо изгражда формата на лицето с дебел слой бяло. Избелването не само създава красив оптичен ефект, но и помага за спестяване на скъп пигмент, много по-малко количество от което се изисква за прозрачни бои.
Следващите слоеве създават визуалното съдържание на картината. Изписани са с бои, които съдържат повече лак, отколкото масло, и затова са прозрачни. Тези слоеве се наричат остъкляване от технолозите. Върху глазурите се поставя лак - прозрачен защитен слой.
За всеки от описаните слоеве има изследователски методи, които показват датата на производство на картината. В същото време има много клопки за експертите. Например картина, нарисувана по време на живота на велик майстор, не е задължително да принадлежи на неговата писалка. Във времена, когато естетическата стойност на картините се смяташе за по-висока от колекционерската, от работилниците на гениите излизаха много копия, правени от студенти и подписани от самия маестро. И накрая, върху създаването на неизвестен съвременник на великия художник, нашите съвременници биха могли просто да фалшифицират подпис. Художествените критици внимателно анализират сходството на изучаваната картина с известни произведенияопределени периоди от творчеството на художника, като се вземат предвид техническите и стилистични средства, предметът на произведението, подробностите от биографията на майстора. Въпреки това, една нетипична картина може да се окаже „тест с писалка“ или „гениална шега“ ...
За съжаление, абсолютно точни начини за определяне на автентичността на картината днес не съществуват и не се очакват. Независимо от това, опитен специалист, след като е погледнал картината с невъоръжено око, вече може да разкаже много за нея.
въоръжено око
Когато изучават картини, експертите използват няколко вида микроскопи. Част от картината, увеличена 20-50 пъти, е спектакъл, почти по-красив от самата картина. Платното се превръща в поредица от хълмове и вдлъбнатини, остъклените щрихи приемат формата на морски вълниили планински каньони. Особено добър е бинокулярният микроскоп, който ви позволява да погледнете в дълбините на картината, да усетите дебелината и качеството на лака и, разбира се, да разгледате възстановителни интервенции или дефекти. Отразено в счупени пукнатини, пълни с прах дълъг животшедьовър или опит за изкуствено стареене (чрез рязко нагряване и охлаждане).
В такъв микроскоп е полезно да погледнете подписа на автора. Изчистването и промяната на подписа е едно от най-простите и в същото време ефективни начинифалшиви снимки. Микроскопът ясно показва дали подписът лежи под лака, над него или „плува“ между два слоя лак. Така нареченият "подпис в теста", който художникът постави върху сухия лак, трябва да бъде леко вдлъбнат. Споменатите по-горе пукнатини в стария лак се наричат craquelure. Ако подписът лежи върху пукнатините или се влива в тях, това е индикатор за фалшификат. Въпреки че оригиналният подпис може просто да бъде неуспешно заобиколен (по правило подписите не се възстановяват).
Под поляризационен микроскоп (600 пъти или повече) проба от снимката изглежда като разпръскване на искрящи скъпоценни камъни. Тези „скъпоценни камъни“ не са нищо друго освен пигментни частици. По-голямата част от пигментите в класическа живописса минерали, които са смлени на прах. Видът и комбинацията от пигменти дават на експерта представа не само за датата на производство на картината (различни пигменти са използвани в различно време), но и за индивидуалния "почерк" на конкретен художник: различните майстори получиха едни и същи цветови нюанси, смесвайки различни цветовена палитрата.
В невидими лъчи
Един от основните инструменти на експертите е ултравиолетовото, рентгеновото и инфрачервеното лъчение. Ултравиолетовите лъчи ви позволяват да определите стареенето на лаковия филм - по-свежият лак в ултравиолетовото изглежда по-тъмен. На светлината на голяма лабораторна ултравиолетова лампа реставрираните зони изглеждат като по-тъмни петна (ясно е, че недокоснатите от реставраторите картини се ценят много повече от завършените) и ръчно копирани подписи. Вярно е, че този тест е лесен за заобикаляне. Опитните реставратори спестяват тампони, с които отмиват лака, преди да възстановят изгубените участъци от платното. След измиване на тези тампони в разтворител, те получават ... същия стар лак, идентичен с оригинала. В момента дори масово се произвеждат лакове, които не потъмняват от UV лъчите.
рентгенови лъчизадържани от най-тежките елементи. AT човешкото тялое костна тъкан, а на снимката е бяла. Основата на варосата в повечето случаи е олово, през 19 век започва да се използва цинк, а през 20 век титан. Всичко това са тежки метали. В крайна сметка на филма получаваме изображение на бяло подрисуване. Подрисуването е индивидуален "почерк" на художника, негов елемент уникална техника, част от картината, която е направил за себе си, а не за клиента. За анализа на подрисуването се използват основи на рентгенови снимки на картини от велики майстори. За съжаление техните публикации играят в ръцете не само на експерти.
Инфрачервените лъчи, напротив, ви позволяват да видите друга част от спектъра на картината. Експертите използват специални термовизори, които възприемат дължини на вълната над 1000 nm. В инфрачервена светлина основната рисунка, направена от художника с черна боя или молив, или ... мрежата от координати, с която точно копиеоригинална картина.
Химическо оръжие
Химическият анализ в боядисването е разделен на две категории: с вземане на проби и без вземане на проби. Изследването на картината без вземане на проби се извършва с помощта на рентгенов флуоресцентен анализатор (XRF). Този инструмент открива металите, съдържащи се в дадено вещество. Именно металите са хромофори, тоест те са отговорни за цвета на определени вещества, отразяващи определени светлинни вълни (например олово - бяло, жълто, оранжево; мед - синьо, зелено; желязо - червено, жълто).
По-точен и подробен анализ елемент по елемент на дадено вещество се осигурява от рентгенов микроанализатор или микросонда. За микросондата се взема проба от картината. Толкова е малък, че не се вижда с просто око, но съдържа части от всички слоеве на картината. За всеки от тях микросондата съставлява спектъра на елементния състав на веществото. В допълнение, микросондата може да работи в режим на електронен микроскоп. За химичен анализсъщо се използват методи като емисионен спектрален анализ, емисионен спектрален рентгенов фазов анализ и много други.
Химичен състав- изключително полезна информация. В помощ на експертите се издават подробни справочници, посочващи датите на производство на фабрични бои, лакове, грундове, направени по определена рецепта.
В момента в услуга на експерти е неорганична химия. Свързващи вещества за боя, които са органична материя, по целия свят започна да се ангажира сравнително наскоро. Някои авангардни техники на органичната химия, които могат да бъдат приложени към криминалистиката, вече съществуват, но са на разположение на военните, криминалистичните и академичните институции, които бавно споделят технологията с историците на изкуството. При изследването на картини вече се използват методите на течна и газова хроматография, инфрачервена спектроскопия.
Така се случи, че експертите винаги са били начело в „надпреварата за технологии“: фалшификаторите трябваше бързо да реагират на появата на нови методи за изследване и да се опитат да ги заобиколят. Експертите казват: „Ако най-накрая успеем да разберем органичната химия на свързващите вещества, значи сме спечелили 50 години напред!“
Картините могат да бъдат чудесен начин за декориране на интериор. В същото време те изглеждат много благородни. Има много техники за стареене на парче. Някои от тях изискват умения, така че опитайте върху някакъв материал и след това започнете да обработвате картината.
Ще имаш нужда
- -рисуване;
- - гореща камера;
- - студена камера;
- -лак;
- -шкурка;
- - запарка за чай.
Инструкция
Опитайте се да направите внезапна промяна на температурата. Първо място картинав гореща суха камера за 24 часа и след това го съхранявайте в камера с много ниска температура за същото време. Повторете процедурата няколко пъти, докато боята се напука, след което лакирайте картината с ефект на патина.
Друг възможен начин е да разтриете някои места от картината с шкурка (с фино зърно), докато се образуват пукнатини, а на някои места, докато картината се изтрие напълно, и след това покрийте работата с лак с ефект на патина.
Вземете лак с ефект на кракелур. Такъв лак дава ефект на пукнатини по повърхността на картината. Ще ви трябва кракелюр в две стъпки, но не го прилагайте върху картината веднага - опитайте го на други повърхности, за да усетите материала - доста е капризен. След това нанесете лак върху картината само на онези места, където искате да добавите античен ефект, не покривайте цялата картина с такъв лак, няма да изглежда добре.
Ако рисувате сами, можете да получите добър ефект с обикновен лак. Покрийте с него мокра картина и боята ще се напука.
Ефект стара картинаможе да се получи и от репродукция, отпечатана върху лист хартия. Накиснете листа, залепете го върху друга повърхност, като леко събирате някои места от картината (като гънки). Разтрийте някои области с шкурка. Оставете картината да изсъхне. И след това го покрийте с лак с ефект на патина.
Можете да опитате да състарите панела по следния начин: разтрийте картината с чаени листа (а именно с чаени листа, а не с напоена торбичка) и след това оставете панела да изсъхне, след което го лакирайте.
Можете да използвате няколко лака с различни основи. Нанесете върху картината лак, направен върху акрил, и след това лакирайте на маслена основа, и така нататък няколко пъти. След изсъхване се образуват пукнатини.
