Как се рисува с маслени бои върху хартия. Основи на маслената живопис. Какво се изисква от художника

Поздрави, скъпи читатели!
В тази статия ще говорим за основите на работа с маслени бои. Разбира се това най-популярната техника в света.Най-големите майстори на живописта през вековете са учили, усъвършенствали и творили с маслени бои.

Между другото, знаете ли кога са се появили първите маслени бои? Най-вероятно сте мислили за 14-15 век и ... сте се объркали. Много хора смятат така. Но съвсем наскоро учените направиха... Отворете тази новина!

Детайлиране на картината с тънка линия

Съвсем логично е, ако искате да започнете творчеството си с маслени бои.И ако никога преди не сте правили това, но наистина искате да започнете, първо трябва да разберете какво трябва да има под ръка един начинаещ художник и как да започнете да рисувате с маслени бои.

Как да създадете свой собствен артистичен комплект?

• Закупуваме необходимите бои

Моят най-добър съвет към начинаещите артисти: веднага купете качествени боине се опитвайте да пестите пари! От евтините бои ползите не са големи, но ще има много главоболия. Когато постоянно практикувате, ще можете да оцените качеството на работата си, което пряко ще зависи от качеството на боите.

Абсолютно Не е нужно да купувате голям комплекттъй като винаги има цветове, които никога не се използват. За да започнете да рисувате с маслени бои, достатъчно е да се ограничите до няколко отделни туби. За да развие умение, на начинаещ художник се препоръчва да има следната палитра:

Общо взето, палитрата от цветове се състои от 3 основни (основни), от които чрез смесване се получават всички останали цветове (вторични и третични).И когато се научите да ги смесвате ще разберете как и от какво се получава. Всичко около нас се състои само от червено, синьо и жълто... Удивително, нали?

• Избор на четки

Вторият важен съвет за начинаещи артисти е: Внимавайте, когато купувате четки!Огледайте ги, така че връзката (скобата) между купчината и дръжката да е възможно най-здрава. Повярвайте ми, не е приятно, когато купчината излиза от четката и трябва да я премахвате през цялото време от влажно платно!

От опит мога да го кажа добрите четки ще ви служат с годиниако са с добро качество и сте ги обработвали правилно.

За начинаещи в маслената живопис препоръчвам да започнат с плоски и полукръгли плоски четки. Достатъчно е да закупите 4-6 различни размера.Имате нужда и от кръгли четки, за да детайлизирате обектите в картината.

Качествените четки често стават любими

С течение на времето можете да добавите ретуширане, ветрилообразни четки и лайнери към колекцията. В друга статия, намек, можете да научите повече за това кои четки идват по размер, форма и

• Подбираме разредители и разтворители

За разреждане (разреждане) на маслена боя до желаната консистенция са ви необходими специални течни вещества: предимно терпентин или рафинирано ленено масло.Също така много художници използват "Близнаци" и « Тройници "- спомагателни средства за разреждане на боя. На пазара на чуждестранни производители има различни медии,който и аз използвам. По принцип това са едни и същи тройници в нашето разбиране.

Важни неща за всеки артист

Не се препоръчваза разреждане използвайте разтворители в чиста форма (уайт спирт, терпентин), защото те нарушават структурата на блажната боя и „открадват” нейния блясък. Но все пак ще ви трябва разтворител за почистване на четки и други инструменти, както и изцапани ръце от боя.

• Закупуване на палитра

Невъзможно е да си представите художник, който работи върху картина без палитра в ръцете си!Това полезно нещо изпълнява няколко функции: върху него се поставят бои, върху него се смесват бои, към него се прикрепят олиери (специални контейнери) с разредители за маслени бои.

Ето защо, за да рисувате правилно с маслени бои и да създавате много нюанси, препоръчвам да вземете подходяща палитра. Дървени или пластмасови, големи или малки, квадратни или кръгли... Изборът е ваш.

• Подготовка на платното

Най-често срещаната основа за маслена живопис е платното.За щастие, съвременният художник може да закупи готово грундирано платно на носилка.

Почти във всеки магазин за изкуство има платна за продажба в различни размери и от различни материали: естествени (лен, памук) и синтетика.Съветвам естествените материали, те са по-плътни и не увисват много с времето.

Ако искате сами да подготвите платното, тогава за това трябва да подготвите носилка и да издърпате тъканта много плътно върху нея. След това трябва да грундирате тъканта, за да получите платното. Провисването на платното е често срещано, така че след грундиране, трябва да плъзнете платното малко по-здраво.Повече за как да направите платно със собствените си ръце

Ние сами подготвяме платното

Забележка: Най-добрата основа за платно е ленът. Предлага се в финозърнест, среднозърнест и едрозърнест вид. Щрихът върху повърхността зависи от зърнистостта на платното. За избора на платно

• Закупуване на статив

Разбира се, можете да научите как да рисувате с маслени бои без статив, като прикрепите платно към всяка повърхност. Но все пак е много по-удобно със статив: той е поставен под правилния ъгъл на нивото на очите и дава по-добър изглед на картината.

Със статив е удобно не само да пишете, но и да намирате недостатъци в работата,и ги поправете веднага. Стативът е надеждна стойка за вашата бъдеща картина! Предлагат се с различна височина и комфорт, както и настолни мини стативи за малки размери на платното.

• Запасяване на аксесоари

Мислихте ли вече къде ще стоят четките ви? Къде ще ги миете? Как ще избършете боята от ръцете и другите аксесоари? Задължително се запасете с буркани, в които ще перете четките си, хартиени салфетки, стари вестници и няколко памучни парцала.

Тези важни малки неща винаги трябва да са ви под ръка,за да можете да работите спокойно и да фокусирате вниманието си върху картината, а не върху материалите. Всичко това ще бъде незаменимо за вас в работата ви, за да почистите четка или палитра, или например да премахнете излишната боя от платно и да избършете мръсните си ръце.

• Други важни материали и аксесоари

Незаменим инструмент за работа с масло - палитра!С него е удобно да премахнете излишната боя от платното и да го прехвърлите върху палитрата. И оставя невероятно обемни щрихи! По принцип е достатъчен един маслен нож.

Но ако решите да научите как да рисувате добре с маслени бои и отделяте много време на тази дейност, по-добре е да закупите няколко от тези инструменти с различни форми и размери.

Скицник -специална кутия за транспортиране на бои и аксесоари за боядисване. Много ще ви трябва, ако решите да излезете да рисувате с маслени бои върху натура или пленер, както още се нарича (от фр.Обикновен въздух - на открито, на чист въздух)

маслодайници- малки контейнерчета с щипка, с която се прикрепят към палитрата. Има два вида: прости и двойни.

Друг важен елемент е защитен лак.Готовата картина обикновено се лакира 6-8 месеца след завършване на работата. Лакът предпазва картината от UV, влага и потъмняване.... Е, и редица други причини, поради които лакирайте картината. В допълнение, лакът прави цветовете по-богати и ярки, придавайки интензивност на слоя боя. Как се лакира картина

какзапочнете да рисувате правилно с маслени бои, когато комплектът на художника е сглобен?

И така, събрахте всичко необходимо, поправихте грундираното платно. Какво да правя след това?Започнете да пишете!

знам това много амбициозни художници изпитват страх от бялото платнонещо може да се обърка и всичко ще бъде съсипано. Не се страхувайте, защото най-важното е просто да започнете! Но как да спрем да се страхуваме и да започнем да рисуваме картини.

Можете да започнете с прост сюжет, който ви хрумне... Например мозаечен модел с подбрани ярки цветове, който се състои от различни форми, форми и символи. Е, като древните египтяни, помниш ли? Или можете да вземете готовото изображение и да се опитате да го копирате върху платното ...

Започнете да рисувате - почувствайте силата на цвета!

Съществуват. Най-често срещаните от тях са И .Повечето от най-известните картини са написани в тях, въпреки че има много други техники.

За тези, които тепърва започват като художник, основното нещо, което трябва да започнете сега, е просто да усетите структурата на маслената боя, как тя ляга върху платното, как се получава боядисаният слой.

Между другото, знаете ли, че креативните хора имат Read, може би сте креативна личност по природа, просто не сте знаели за това!

Ето още няколко съвета:

• Подредете кът за рисуване в апартамента. Трябва да има достатъчно светлиназа работа през деня без допълнително осветление. Именно на мястото на най-добрата естествена светлина поставихме статива. Ако няма достатъчно естествена светлина, използвайте допълнително осветление, така че светлината да пада добре върху статива.

• Опитайте се да нанесете маслени бои равномерно, постигане на равномерност върху платното.Ако наистина искате да приложите втори слой, отделете време; понякога трябва да дадете време на първия слой да изсъхне.

• Смесете цветове! Експериментирайте с нюанси.Не забравяйте, че бялото прави всеки цвят по-светъл, а черният - по-тъмен, с тяхна помощ е лесно да постигнете желания нюанс на сенки и светлини. Но не се увличайте по черно-бялото, тъй като титаново бялото, например, прави някои цветове мътни, а черното рядко се използва в класическата живопис. Въпреки че всеки производител има няколко черни нюанса в продажба. Алтернатива на черното може да бъде тъмното индиго... то е по-меко и нежно на вид.

"Рисуването е най-достъпното и удобно от изкуствата" -Йохан Гьоте, немски поет, философ и мислител

Тези малки трикове са достатъчни, за да започнете да рисувате с маслени бои. Ако харесвате Арт процеса и искате да навлезете в него по-дълбоко, на по-модерно ниво, ще се радвам да споделя опита си с вас.

Допълнителни видео съвети:

Приятели към статиятане се губи сред много други статиив мрежата на интернет,маркирайте го.Така че можете да се върнете към четенето по всяко време.

Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси

За тези, които никога не са учили музика, една вечер в компанията на музиканти, използващи професионални термини, може да се превърне в истински водовъртеж от сложен, красив език. Подобна ситуация може да възникне, когато говорите с художници, които рисуват с масла: в един миг разговорът се превръща в обсъждане на предимствата на платното от един или друг материал, тънкостите на пигментите, препоръки за избор на четка за рисуване и анализ на методът на рисуване върху мокър слой.

Разнообразието от език, който върви ръка за ръка с изкуството на маслената живопис, може да изглежда огромно в началото, но ако отделите време да се запознаете с неговите условия и най-добри практики, ще можете да използвате всички тези концепции с лекота. Ако сте начинаещ, не очаквайте реализма на Старите майстори да ви потъне веднага. Ще отнеме известно време, за да научите специфичните свойства на блажната боя, особено времето за съхнене и строгите правила за нанасяне на слоеве.

Както при всяка среда, най-добре е да си спестите високите очаквания и да си оставите място за експерименти и открития. За да помогнем на живи художници, които искат да опитат масло, разговаряхме с двама художници и инструктори по рисуване. В резултат на това получихме пет съвета за начинаещи.

1. Безопасността на първо място

Преди да започнете е много важно да определите къде ще рисувате. Много вещества, като терпентин, отделят токсични изпарения, които могат да причинят замаяност, припадък и евентуално проблеми с дишането. Терпентинът също е силно запалим и дори парцали, които го абсорбират, могат да се самозапалят, ако не бъдат изхвърлени правилно.

Задължително е да работите в проветриво помещение, което има достъп до безопасен метод за изхвърляне. Ако не можете да работите в такова пространство, опитайте да рисувате с акрил, който лесно може да приеме някои от свойствата на маслените бои с помощта на специални медии.

Пигментите в маслената боя често съдържат опасни химикали, които могат да се абсорбират през кожата, така че трябва да носите защитни ръкавици и облекло. Можете да купите нещо ново за тази цел или да използвате стари дрехи за гардероба на вашето студио. Освен това художниците обикновено купуват латексови ръкавици на едро; ако сте алергични към латекс, заменете ги с нитрилови ръкавици. И накрая, ако работите с насипни пигменти, не забравяйте да носите респиратор.

Тези стъпки може да изглеждат очевидни, но те могат да предотвратят хронично излагане на токсични материали и здравословни проблеми през целия живот.

2. Отделете време да проучите материалите си

След всички мерки за сигурност можете да започнете бавно да разбирате кои материали и инструменти ви харесват най-много. Обикновено художник, който току-що започва с маслена боя, ще иска да събере набор от четки, парцали, палитра, повърхности за боядисване, грунд, терпентин и няколко туби с боя.

За Марго Валенджин, художник, който преподава в Обединеното кралство, най-важният инструмент е четката. „Ако се грижите добре за четките си, те ще ви служат цял ​​живот.“ Започнете с разнообразие от стилове, търсейки вариации във формата и материала. Valenjin съветва да ги купувате сами в магазина, а не в интернет. Така можете физически да разберете и усетите всички свойства и разлики на четките.

Що се отнася до боите, Valenjin препоръчва да инвестирате в по-евтини бои, ако сте начинаещ. Една туба с професионална боя може да струва около 40 долара, така че е най-добре да купувате по-евтини бои, докато все още тренирате и експериментирате. Докато напредвате, ще започнете да разбирате кои марки и бои харесвате. „Например, оказва се, че харесвате червено от този производител, а синьо от друг. След като научите малко повече за цветовете, тогава можете да харчите за закупуване на пигменти, които ви подхождат.

В допълнение към четките и боите, не забравяйте да закупите шпатула за смесване на бои - ако използвате собствена четка вместо това, косъмчетата ще се износят преждевременно. Много начинаещи също смятат за задължение да инвестират в палитра, но Валенгин отбелязва, че това е напълно незадължително. Намерете парче стъкло у дома, увийте краищата му с тиксо – и готово, вашата палитра с бои е готова.

Много художници използват акрилен гесо, плътен бял грунд, за грундиране на платно, но може да се използва и заешко лепило. Ще ви е необходим и разтворител - терпентин, например - и няколко вида вещества, съдържащи масло. Например, използването на ленено масло ще позволи на боите да изсъхнат по-бързо, докато изсушаващото масло ще удължи този период.

Блажната боя изсъхва Толкова бавно , и дори ако повърхността изглежда суха, боята отдолу може все още да е мокра. Когато използвате маслена боя, винаги трябва да имате предвид две правила:

1. „От тънък до дебел“. Започнете с малки щрихи боя и добавяйте по-малко терпентин, докато вървите; в противен случай слоевете боя ще изсъхнат неравномерно и повърхността на вашето изображение ще се напука с времето.
2. Ако не искате боята ви да се напука, винаги нанасяйте масло върху акрил.

3. Ограничете палитрата си

Когато отидете да купите боя, най-вероятно ще бъдете посрещнати от дъга от стена до стена. Но вместо да купувате всичко, спрете се на няколко цвята - внимателно избирайте тръбите си. „Най-продуктивният метод, с който да започнете, е да ограничите палитрата си“, казва Седрик Чисом, художник и преподавател във Вирджиния. „Най-добрият избор за начало са кадмиево оранжево и ултрамарин синьо.“ Когато работите с два противоположни цвята като синьо и оранжево, това ви принуждава да се съсредоточите върху стойността - колко светъл или тъмен изглежда цветът ви - вместо върху интензитета или наситеността.

Ако добавите още един цвят към вашата палитра - кадмиево жълто (бледожълто) или ализариново червено (магента) - ще видите колко малко цвята са ви необходими, за да създадете всеки друг нюанс. „В магазина можете да си купите всички видове зелена боя, която можете и сами да направите от смесване на жълто и синьо. Създаването на ваши собствени нюанси е страхотно упражнение за начинаещи“, добавя Валенджин.

Ако не сте силен в теорията на цветовете, създайте таблица с вашите собствени експерименти. Начертайте лист и добавете по един цвят към всяка клетка. След това добавете подобно количество от друг цвят и обмислете всички комбинации.

4. Опитайте да рисувате с шпатула

Първото упражнение, което Chisom препоръчва на учениците си, е рисуване на картина с шпатула вместо четки. „Един от основните проблеми е свързан с предположението, че уменията за рисуване с молив се пренасят в рисуването. Учениците стават обсебени от рисуването и бързо се натъкват на страховете, свързани с маслената боя: материалът не е сух, този цвят може да структурира изображението по-добре от линията, че успехът на картината зависи наполовина от избраната повърхност.

Използването на шпатула ви принуждава да изоставите идеите за прецизност и линия и да се съсредоточите върху това как разтягащият се цвят и форма могат да създадат изображение. Chisom препоръчва да работите върху повърхност с размер поне A4, тъй като повече пространство може да ви насърчи да правите по-уверени удари.

5. Начертайте един и същ обект отново и отново

Когато за първи път учих маслена живопис в Cooper Union, много ме дразнеше, че трябваше да рисуваме един и същ натюрморт отново и отново в продължение на три месеца. Но поглеждайки назад, колко важно е да имаш постоянен предмет, когато овладяваш техническите аспекти на рисуването.

Ако продължите да рисувате един и същ обект за продължителен период от време, вие се отдалечавате от натиска, който идва с избора на обект за вашата картина. Вместо това вашата креативност ще бъде изразходвана изцяло за нанасяне на боя върху платно. Ако фокусът ви е върху техниката на маслена живопис, можете да започнете да обръщате специално внимание на всеки удар: какво означава, колко дебел или тънък е, как насочва светлината. „Когато гледаме картина, можем да видим следи от четка, можем да видим кои четки използва художникът. Понякога художниците се опитват да премахнат следите. Някои хора използват парцали“, казва Валенджин. „Мазките на художника придават на картината нейната уникалност.“

Стилът на един художник може да бъде концептуално сложен като обекта, който рисува. Това е особено вярно в случай на „мокра“ работа - когато следващият слой боя се нанася върху предишния, който все още не е изсъхнал. Когато работите в този стил, е трудно да нанесете боя по начин, който създава илюзията за реалистична картина, така че осезаемостта и плавността на боята се превръщат в централна идея. Или понякога, както при рисуването на цветно поле, произведението използва големи цветни равнини, за да създаде емоционален или атмосферен ефект.

Понякога, вместо да разказват история, картините разказват история по този начин.

Мечтали ли сте някога да нарисувате красива, изразителна картина с маслени бои? В тази статия ще намерите няколко съвета, които ще ви помогнат да се потопите в прекрасния свят на маслените бои. След като овладеете основите на маслената живопис, платното се превръща във вашия фантастичен свят!

стъпки

Част 1

Начало на работа

Изберете цветове.Разбирате, преди да нарисувате картина с масло, трябва да закупите маслени бои. Разбира се, изборът на бои в наши дни е повече от богат, но не трябва да купувате евтини бои. Да, ще спестите пари, но евтините бои обикновено са с ниско качество, което прави вашето артистично изживяване...не най-приятното. Дайте повече пари, но купете един буркан качествени бои, а не 2-3 евтини.

Запасете се с всичко останало.Амбициозните художници често се поддават на демона на икономията и не купуват това, от което се нуждаят. По принцип това не е толкова лошо, колкото изглежда, но има нещо, без което маслената живопис няма да бъде толкова приятно и лесно преживяване!

Подгответе работното си пространство.Тъй като ще ви трябват много неща, за да рисувате почти всички наведнъж, имате нужда от много място. Трябва да поставите статив или маса, където никой няма да ви безпокои. Желателно е, освен всичко друго, да работите на място, добре осветено от естествена светлина. Също така би било хубаво да поставите нещо като одеяло на пода, за да не цапате пода с капки боя.

Част 2

Оценка на рисунката

1. Първо направете скица на бъдещата картина с молив върху платно.Това ще помогне да се изгради композиция, малки детайли, прави линии и така нататък, преди да започнете работа с бои. След като сте направили скица, можете лесно да правите промени в нея. Първо скица с молив, а след това картина с бои (разбира се, ако не планирате да нарисувате нещо абстрактно произволно). Не забравяйте композицията и негативното пространство.

   • Композиция - позицията на обектите в картината. Композицията трябва да бъде такава, че окото да бъде привлечено от рисунката като цяло, а не от част от нея.
   • Отрицателното пространство от своя страна е пространството около обекта в чертежа. Ако, да речем, рисувате някакъв реален обект, тогава можете да нарисувате сложни места без никакви проблеми, ако не гледате самия обект, а пространството около него. Помислете как ще запълните негативното пространство в картината, така че обектът все пак да изпъква и да не се губи на фона.
   • Помислете за припокриващи се и припокриващи се форми и ги използвайте, за да добавите дълбочина към рисунката си. Ако композицията е такава, че никъде нищо не се пресича, тогава е време да промените композицията. Дълбочината ще направи вашата рисунка по-реалистична.

2. Намерете източник на светлина.За да изглежда рисунката реалистична, не можете да правите без изображението на затъмнени и осветени области в картината. Погледнете обекта и помислете под какъв ъгъл пада светлината върху него, къде ще се намират сянката, полусянката и акцентът.

   • Ако има източник на светлина, значи ще има и сянка – факт. Въпреки това, ако светлината идва отгоре, тогава сянката може да бъде трудна за виждане. Опитайте да преместите източника на светлина или самия обект, за да направите сенките и светлите светлини по-видими.
   • Може би няма да имаш тъмнина, която е по-тъмна от здрача, и сияние, което е по-ярко от зората. Какво има там, най-вероятно вашата сянка и не-сянка ще се различават от силата с полутон. Ако вашият източник на светлина не дава ясна граница светлина-сянка, тогава не се притеснявайте. Това е добре.

3. Изберете цветове.За начинаещи понякога може да бъде много трудно да съпоставят цвета на предмет с цвета на боята (особено когато боите трябва да се смесят, за да се получи желаният цвят). Това е така, защото мозъкът „вижда“ цветовете по доста идеализиран начин – можете да започнете да смесвате боя, за да нарисувате синьо небе, и след това да разберете, че боята ви е много по-ярка и по-синя, отколкото трябва да бъде. Как да се справим с него? Опитайте се да се отдалечите от символите, които вашият мозък използва, и проучете реално използваните цветове. Това ще промени яркостта на вашите цветове.

   • Обект, нарисуван през нощта, ще бъде по-тъмен и по-богат на цвят. Обект, нарисуван през деня, ще бъде по-ярък.
   • Проверете цвета на източника на светлина. В ярък слънчев ден вашият обект трябва да е златистожълт. В облачен ден светлината, разпръсната през облаците, ще придаде на обекта сивкав цвят. Светлината може дори да бъде оцветена - неоновите лампи са пример за това и това също ще промени цвета на обекта по същия начин.

4. Вижте движението на обекта.Между другото, вашият обект, който рисувате, движе ли се? Или се мести и как? Може би не само самият обект се движи, но и всичко наоколо? Помислете за това движение, то ще ви бъде полезно на етапа на планиране на по-нататъшна работа с четката. В реалистично изглеждащите картини щрихите с четката предават движение (но обратното също е вярно).

Част 3

Създаване на шедьовър

Смесете цветовете.Маслените бои в този смисъл са готови да "простят" почти всякакви грешки - съхнат много бавно. Въпреки това си струва да запомните, че смесването на две бои в един и същи цвят два пъти е почти нереалистично. Каква поука може да се извлече от това? Точно така, трябва да смесвате бои "на едро", с марж, така че на следващия ден да имате какво да рисувате.

• Използвайте цветовата гама, за да улесните смесването на цветовете. С помощта на гамата ще видите основните, вторичните и третичните цветове, както и ще разберете как да ги направите.
• Чистите цветове са тези, които не са смесени нито с бяло, нито с черно. При смесване на основните цветове се получават вторични цветове.
• Светло оцветяване се получава чрез добавяне на бяло към цвета.
• Сянката, съответно, се получава чрез добавяне на черно.
• За да направите тона, добавете бяло към сянката (цвят + черно). Тоновете се използват доста широко, те изобразяват повечето цветове от, така да се каже, ежедневието.

1. Започнете да рисувате.Можете да рисувате по всеки удобен за вас начин и техника, дори да рисувате на части, дори на слоеве, поне по някакъв начин. Въпреки това, тъй като работите с блажна боя, си струва да запомните голямото правило: гъсто върху течност. С други думи, първо трябва да рисувате с разредени течни бои и едва след това върху тях - с гъсти.

   • Опитайте се да нарисувате прости предмети. Всички фигури се състоят от няколко прости форми: куб, конус, цилиндър и пръстен. Първо ги нарисувайте като реални обекти (да речем кутия портокали) или като плоски форми на себе си.
   • Как да направите боята не толкова дебела? Вземете терпентин или ленено масло, смесете го с боя и като цяло това е всичко. Добавете разредител на малки дози, бавно, за да получите точно консистенцията, от която се нуждаете.
   • Ще отнеме три дни, докато слоят боя изсъхне достатъчно, за да може да се нанесе втори слой, така че отделете време и оставете боята да изсъхне.

2. Опитайте различни техники за рисуване.Има десетки такива техники, но ако вие, начинаещ, започнете да ги изучавате всички, тогава главата ви ще се завърти много бързо. По-добре изберете няколко техники и се съсредоточете върху тях.

част 4

Последни щрихи

Коригирайте всички грешки.Ще имате около три дни, докато боите са все още мокри, през което време можете както да коригирате грешките, така и напълно да ги избършете с влажна кърпа. Моля, имайте предвид, че не е необходимо да бързате да обявите чертежа за готов - първо трябва да го оцените критично и да помислите дали нещо може да се подобри.

Запазете останалата част от боята.Ако сте смесили толкова много боя, че по-голямата част от нея не ви е полезна, запазете я за следващия път. Поставете боята в малки контейнери, покрийте ги с хранителен филм.

Почистете четките си.Ако блажната боя изсъхне върху четката, четката ще бъде по-лесна за изхвърляне, така че не отлагайте почистването на четката. Вземете терпентин, стар парцал и давайте - изтъркайте боята и изплакнете четката под течаща вода, докато изтичащата от четката стане прозрачна. След това проверете четините с ръка, за да се уверите, че цялата боя е измита. Сложете чисти четки в буркан - четините нагоре, не надолу! Уверете се, че помещението, където сушите четките, има добра циркулация на въздуха. Най-добре е просто да поставите буркана с четка на открито, като рафт или бюро, а не в килера или чекмеджето на бюрото.

Изчакайте.Кога маслената боя изсъхва напълно? Това може да отнеме до 3 месеца или дори повече, ако картината се състои от много слоеве боя. Поставете творението си там, където никой няма да го безпокои, и оставете въздуха да свърши своята изсушаваща работа.

• За да изсъхнат маслените бои по-бързо, съхранявайте ги в добре осветена, суха и топла стая. Освен това, когато избирате бои, дайте предпочитание на тези, които изсъхват по-бързо.

1. Покрийте картината с лак.Когато боята изсъхне напълно, трябва да я защитите и за това се нуждаете от лак. С лака предпазвате и цветовете от избледняване (в една или друга степен). Когато лакът изсъхне, можете да се поздравите - снимката ви е готова, закачете я някъде на видно място!

   СЪВЕТ НА СПЕЦИАЛИСТА

   Кели Медфорд е американски художник, базиран в Рим, Италия. Учи класическа живопис, рисунка и графика в САЩ и Италия. Работи предимно на открито по улиците на Рим, а също така пътува за частни колекционери. Тя е създател на Sketching Rome Tours, по време на който учи гостите на Вечния град как да създават скици за пътуване.

   Пленерист

   Картината трябва да се лакира само след изсъхване на боята - не преди това.Кели Медфорд, пленер художник, казва: „Различните видове бои отнемат различно време за изсъхване, което определя кога трябва да бъдат лакирани. Сухите маслени бои отгоре надолу, и може да отнеме шест месеца до една година, преди боята да изсъхне и да можете да я защитите с лак. лак не позволява на боята да дишаи предотвратява окончателното изсъхване, така че ако се нанесе твърде рано, картината може просто да бъде съсипана.

• Цветът "черна слонова кост" изсъхва много дълго - опитайте се да не го използвате за фонови покрития.
• Не използвайте ленено масло за разреждане на светли цветове - те бързо ще пожълтяват.
• Използвайте бебешко олио или зехтин, за да премахнете маслената боя от ръцете си. Нанесете малко масло върху парцал или кърпичка и избършете ръцете си с него. Не мийте ръцете си, докато не избършете боята, в противен случай този метод ще бъде безполезен. Блажната боя лесно се измъква, ако избиете клин с клин - друго масло. След като изтриете боята от ръцете си, измийте ги със сапун и вода.
• За да предотвратите изсъхването на палитрата с бои, поставете я във вода или я поставете в хладилника.
• Не поставяйте палитрата във водата твърде дълго или ще стане мазна от боята.
• Носете латексови ръкавици, за да не изцапате ръцете си.
• Изплакнете четката обилно в топла вода, преди да използвате нова боя.
• За да направите изображението триизмерно, нарисувайте щрихи около обекта. Например, ако рисувате под, използвайте хоризонтални щрихи.

Странната дума "глазур" всъщност не е толкова мистериозна. Този термин се отнася за много проста техника на рисуване. Глазурата се използва за обогатяване на цвета на картината и предаване на релефа.

В основата си техниката на релефно остъкляване е работа с пастообразна, плътна боя върху платно, върху което вече има слой боя. След това те трябва да бъдат полупрозрачни през горния (остъклен) слой.

Нанесете остъкляващ слой с палетен нож или четка върху всяка гранулирана повърхност - хартия, платно. Боята, използвана за остъкляване, трябва да е много плътна, не се допуска разреждане на боята за остъкляване с пинен. Висококачествена боя, с ниско съдържание на масла и висока плътност – това са параметрите, на които трябва да обърнете внимание при избора на боя за релефен стъклопакет. Този тип остъкляване понякога се нарича лакиране.

Има и друг начин за остъкляване. За работа използва матови и полуматови бои. В резултат на това се постига различен ефект и основният цвят променя нюанса си. Така че в крайна сметка долните слоеве на картината да не бъдат напълно скрити от новата боя, художникът трябва да работи със суха четка.

Това е пример за релефно остъкляване. Ще проучим техниката на остъкляване с тънки слоеве малко по-късно.

Глазиране с маслен нож и четка

1. Вземете боята с долния ръб на палетния нож и леко наклонете инструмента. Правим лек удар върху платното. Трябва да получите плътни и неравномерни удари. Те контрастират перфектно с долния тънък слой.

2. Когато художникът се нуждае от по-равномерна текстура, той работи с голяма плоска четка със свинска четка. Боята не се разрежда и се нанася с плоската част на снопа коса.

Какво ви е необходимо за маслена живопис
За начинаещ художник е трудно да разбере какви конкретни материали за рисуване със сигурност ще бъдат полезни в процеса на работа. Ето списък на основните елементи за рисуване с маслени бои:
1. Платно
Не само обикновената хартия може да послужи като основа за бъдещ шедьовър. Маслената живопис е интересна, защото дъски, шперплат, стъкло и дори метал могат лесно да се използват като платно. Ако говорим за класическите основи, тогава, разбира се, това са най-разнообразните текстури на тъканите. Като правило, на начинаещ художник се препоръчва да използва средно или фино зърнесто бельо. Той е здрав и издръжлив. Известно е, че повечето видни художници в Русия са избрали този вариант. Когато купувате платно, обърнете внимание на повърхността му. Тъканта трябва да е равномерна, без възли и други изпъкнали фрагменти. Важно е да няма празнини в нишките по материята и дебелината им да е еднаква навсякъде.
2. Подрамка
Всеки специализиран художествен магазин предлага готови платна, опънати на носилка от липа, бор или бреза. Когато купувате това, оценете качеството на дървото. Пръчките трябва да са сухи и гладки. Ако забележите възли, гниене или червееви дупки, най-добре е да си направите собствена носилка или да потърсите другаде. Важен момент е методът за закрепване на тъканта към дървото. Когато купувате залепена основа, уверете се, че е здрава и не е пресушена. Но онези платна, върху които материята е фиксирана с винтове, трябва да бъдат проверени по специален начин. Обърнете основата хоризонтално и вижте дали тъканта е увиснала или има петна или гънки по нея.
3. Земя
Базовият грунд е ключов при подготовката на платното. Блажните бои бързо попиват, съхнат и потъмняват, ако тъканта не е предварително обработена. За това е добрата почва. Най-лесният начин е да закупите напълно завършено платно, предварително напоено и изсушено. Първо обаче попитайте как е извършена тази процедура. В крайна сметка от това зависи издръжливостта, свежестта и наситеността на нюансите на бъдещата картина.
Почвата е лепило, масло и емулсия. Първият е слой от разтвор на лепило и тебешир. Вторият се създава от няколко слоя ситно настъргана блажна боя, цинкова или оловна бяла върху лепилното покритие. Третият е смес от емулсия и сухи прахове от същия бял цвят.
Всеки тип почва изисква изсушаване. Петролът, например, има доста дълъг период: от шест месеца до една година. Следователно в по-голямата си част платната се обработват с емулсия или лепило.
По един или друг начин покритието на тъканта трябва да е равномерно, гладко и издръжливо. Грапавостта показва, че основният разтвор е бил лошо смесен или пресушен.
4. Маслени бои
За маслена живопис, начинаещ художник ще се нуждае от набор от максимум 8-10 основни цвята. Извършвайки последваща работа, ще можете да разберете кои нюанси се изразходват по-бързо. Можете да нарисувате картина само с няколко тръби, така че не бързайте да получите голям диапазон веднага. По-добре е да се обърне внимание на качеството на боите, техния производен компонент. Така например има маслени бои от ленено семе, мак, слънчоглед, орех и коноп. Най-често се използва ленено масло, тъй като при изсушаване образува устойчив и издръжлив филм. Маслените бои от орех са добри, защото практически не потъмняват, когато изсъхнат. Маковите масла са много по-прозрачни и изсъхват бавно, така че се използват по-рядко. Но слънчогледовото или конопеното масло, въпреки дългото време на сушене и зеленикаво-жълтия оттенък, не се разпространява и в крайна сметка се превръща в добър защитен филм.
Когато избирате материали за боядисване, помислете какво ще рисувате и в какъв мащаб. Това ще ви помогне да изберете не само цветовата схема, но и значително да намалите разходите си.
5. Четки
Трябва да изберете четки за рисуване въз основа на тънкостта на бъдещата работа и техниката на нейното изпълнение. Можете да рисувате един и същи пейзаж безброй пъти с различни методи, както с тесни и спретнати щрихи, така и с хаотични груби щрихи. Средно за рисуване с маслени бои ще ви трябват не повече от 4-5 четки с различни размери и форми. Не пропускайте да си купите една голяма плоска четка, една средна кръгла четка и няколко фини за "бижутерските" детайли.
Всяка четка има свой собствен номер, който се идентифицира с нейния размер. Можете да намерите този номер върху дървена дръжка или метален ръб близо до основата. Когато с течение на времето развиете свой собствен стил, ще разберете кои четки използвате най-често и ще можете лесно да различавате стоките за художника по име, номер и артикул.
6. Статив
За да нарисувате картина, не е необходимо да имате статив. Така казват онези, които се страхуват да се отдръпнат и да оценят обективно своята картина отвън, с очите на непознат зрител. Стативът помага да поставите платното в сигурна позиция, на височина, удобна за вашия ръст. Освен това, оставяйки снимката във фиксирана позиция на нивото на очите, можете ясно да видите детайлите и недостатъците. Някои художници не премахват готовите си произведения от статива за определено време, защото след изтичане на периода и често съзерцаване на нова работа има желание и нужда да се промени, коригира, коригира нещо.
Стативите се предлагат в различни форми, височини и размери. Единственото нещо, на което трябва да обърнете внимание при покупката, е здравината на всички крепежни елементи и дължината на краката.
7. Скицник
Това е така нареченото "портфолио" за маслена живопис извън цеховата част. Ако обичате природата или искате да предадете красотата на архитектурата на града, скицникът е незаменимо нещо! В него могат да бъдат компактно и спретнато поставени всички аксесоари: четки, платна и бои. Най-често се изработва от дърво или шперплат с квадратна или правоъгълна форма. Отстрани на скицника има каишки, които го правят лесен за пренасяне, и специални държачи - за монтиране на открито във всякакъв терен. Етажните скицници са добри, защото са оборудвани със специални крака, чиято височина можете да регулирате сами за удобство на работа.
Преди да закупите скицник, уверете се, че има много слотове за инструменти с нормален размер и че гореспоменатите крачета са здраво закрепени.
8. Късметлия
Разглеждайки стоки за художник, със сигурност ще забележите артистични лакове. Това е специален разтвор на смола в терпентин, алкохол или масло. Помага за подобряване на изобразителните свойства на готовата картина, а също така допринася за нейното дългосрочно съхранение.
Не е необходимо работата да се покрива с лак. Въпреки това, прилагайки това покритие върху рисунката, ще бъдете изненадани от наситеността на цветовете и нюансите, както и увереността, че платното няма да избледнее с течение на времето. Изсъхналият защитен слой лак ще улесни изтриването на картината от прах.
Така наречените "живописни" лакове са направени от меки видове смоли. Някои от тях са подходящи за разреждане на маслени бои. Първоначално не препоръчваме да експериментирате сами с лакове, без първо да се консултирате с опитни художници. В противен случай можете неволно да развалите работата си.
9. Палетни ножове
За маслена живопис, тези инструменти са задължителни за вас! Палетните ножове са предназначени за нанасяне и отстраняване на бои от платното, както и за прехвърлянето им върху палитрата. Достатъчно е да имате палитра в едно копие. Но в същото време всеки път ще бъдете принудени да ги избършете от боите. Затова не пестете от закупуването на няколко парчета с различни размери и форми.
10. Палитра
Като палитра можете да използвате дърво, стъкло или плочки. Професионалната палитра, направена от тънък лист дърво, е добра, защото има специален отвор за пръста ви и е с порядък по-лека от всеки квадрат от стъкло или плочка. С него ръката ви няма да се уморява в процеса на дълга работа. В допълнение, широка палитра побира всички желани нюанси. Дори ако решите да отложите урока за кратко, след изтичането му инструментът ще ви напомни за използваните цветове и гами. Когато избирате палитра в магазина, опитайте я в дланта си.
Надявам се, че тези малки прости съвети ще ви помогнат при избора на необходимите материали за маслена живопис. С пълен набор от тези инструменти със сигурност ще ви бъде лесно да напишете първата си сериозна картина!