Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в Капрезе, в бедно аристократично семейство. През 1481 г. бъдещият художник губи майка си, а 4 години по-късно е изпратен на училище във Флоренция. Не бяха открити особени склонности към учене. Младежът предпочиташе да общува с художници и да прерисува църковни стенописи.
творчески път
Когато Микеланджело е на 13 години, баща му се примирява с факта, че в семейството израства художник. Скоро той става ученик на Д. Гирландайо. Година по-късно Микеланджело влиза в училището на скулптора Б. ди Джовани, което е покровителствано от самия Лоренцо ди Медичи.
Микеланджело имаше и друга дарба - да намира влиятелни приятели. Той става приятел с втория син на Лоренцо Джовани. С течение на времето Джовани става папа Лъв X. Микеланджело е приятел и с Джулио Медичи, който по-късно става папа Климент VII.
Възход и признание
1494-1495 характеризиращ се с разцвета на творчеството на великия художник. Той се премества в Болоня, като работи усилено върху скулптурите за Арката на Св. Доминика. Шест години по-късно, завръщайки се във Флоренция, той работи по поръчка. Най-значимото му произведение е скулптурата "Давид".
В продължение на много векове той се е превърнал в идеалния образ на човешкото тяло.
През 1505 г. Микеланджело, по покана на папа Юлий II, пристига в Рим. Папата ще поръча гробница.
От 1508 до 1512 г Микеланджело работи по втората поръчка на папата. Той рисува тавана на Сикстинската капела, която представя библейската история от самото създаване на света до големия потоп. Сикстинската капела включва повече от триста фигури.
Кратка биография на Микеланджело Буонароти говори за него като за страстна и сложна личност. Връзката им с папа Юлий II не беше лесна. Но в крайна сметка той получава трета поръчка от понтифекса – да създаде своята статуя.
Най-важната роля в живота на великия скулптор изиграва назначаването му за главен архитект на катедралата "Св. Петър". Там работеше безплатно. Художникът проектира гигантския купол на катедралата, който е завършен едва след неговата смърт.
Краят на земното пътуване
Микеланджело е живял дълъг живот. Умира на 18 февруари 1564 г. Преди да замине в друг свят, той продиктува завещанието си на няколко свидетели. Според умиращия той предал душата си в Божиите ръце, тялото си на земята, а цялото си имущество на близките си.
По заповед на папа Пий IV Микеланджело е погребан в Рим. За него е построена гробница в катедралата „Свети Петър“. На 20 февруари 1564 г. тялото на великия художник е временно поставено в базиликата Санти Апостоли.
През март Микеланджело е пренесен тайно във Флоренция и погребан в църквата Санта Кроче, недалеч от Н. Макиавели.
По природата на мощния си талант Микеланджело беше по-скоро скулптор. Но той успя да реализира най-смелите и смели идеи именно благодарение на рисуването.
Други опции за биография
- Микеланджело беше набожен човек. Но той имаше и обикновени човешки страсти. Когато завършва работата по първата "Пиета", тя е изложена в катедралата "Св. Петър". По някаква причина слухът на хората приписва авторство на друг скулптор, К. Солари. Възмутен, Микеланджело издълба следния надпис на колана на Богородица: „Това е направено от флорентинеца М. Буонароти“. По-късно великият артист не обичаше да си спомня този епизод. Според онези, които го познаваха отблизо, той се срамувал мъчително от избухването на гордост. Той никога повече не подписва работата си.
пълно име Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дел Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони; итал. Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони
италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител; един от най-големите майстори на Ренесанса и ранния барок
Микеланджело
кратка биография
Микеланджело- изключителен италиански скулптор, архитект, художник, мислител, поет, една от най-ярките фигури на Ренесанса, чието многостранно творчество е повлияло на изкуството не само на този исторически период, но и на развитието на цялата световна култура.
На 6 март 1475 г. се ражда момче в семейството на градски съветник, беден флорентински благородник, който живее в малкото градче Капрезе (Тоскана), чиито творения ще бъдат издигнати в ранга на шедьоври, най-добрите постижения на Възрожденското изкуство приживе на техния автор. Лодовико Буонароти каза, че висшите сили са го вдъхновили да нарече сина си Микеланджело. Въпреки благородството, което дава основание да бъде сред градския елит, семейството не е проспериращо. Ето защо, когато майката почина, многодетният баща трябваше да даде 6-годишния Микеланджело, за да бъде отгледан от неговата медицинска сестра в селото. Преди да чете и пише, момчето се научи да работи с глина и длето.
Виждайки изразените наклонности на сина си, през 1488 г. Лодовико го дава за чиракуване на художника Доменико Гирландайо, в чието ателие Микеланджело прекарва една година. Тогава той става ученик на известния скулптор Бертолдо ди Джовани, чието училище е покровителствано от Лоренцо де Медичи, който по това време е фактически владетел на Флоренция. След известно време самият той забелязва талантлив тийнейджър и го кани в двореца, запознава го с дворцовите колекции. В двора на патрона Микеланджело е от 1490 г. до смъртта си през 1492 г., след което заминава за дома си.
През юни 1496 г. Микеланджело пристига в Рим: там, след като купи скулптура, която харесва, той е извикан от кардинал Рафаел Риарио. Оттогава биографията на великия художник е свързана с чести премествания от Флоренция до Рим и обратно. Ранните творения вече разкриват черти, които ще отличават творческия маниер на Микеланджело: възхищение от красотата на човешкото тяло, пластична сила, монументалност, драматични художествени образи.
През годините 1501-1504, завръщайки се през 1501 г. във Флоренция, той работи върху известната статуя на Давид, която уважавана комисия решава да инсталира на главния градски площад. От 1505 г. Микеланджело се завръща в Рим, където е призован от папа Юлий II да работи по грандиозен проект – създаването на неговата великолепна надгробна плоча, която според съвместния им план е трябвало да обгражда много статуи. Работата по нея е извършена с прекъсвания и е завършена едва през 1545 г. През 1508 г. той изпълнява друга молба на Юлий II - започва да рисува стенописите на свода в Сикстинската капела на Ватикана и завършва тази грандиозна картина, работейки с прекъсвания, в 1512 г.
Период от 1515 до 1520 г се превърна в един от най-трудните в биографията на Микеланджело, премина под знака на краха на плановете, хвърляйки "между два огъня" - службата на папа Лъв X и наследниците на Юлий II. През 1534 г. най-накрая се премества в Рим. От 20-те години. отношението на художника става по-песимистично, изрисувано в трагични тонове. Илюстрация на настроението беше огромната композиция "Страшният съд" - отново в Сикстинската капела, на олтарната стена; Микеланджело работи върху него през 1536-1541 г. След смъртта на архитекта Антонио да Сангало през 1546 г. той заема поста на главен архитект на катедралата Св. Петър. Най-голямата работа от този период, работата по която продължи от края на 40-те години. до 1555 г. е имало скулптурна група "Пиета". През последните 30 години от живота на художника акцентът в творчеството му постепенно се измества върху архитектурата и поезията. Дълбоки, изпълнени с трагедия, посветени на вечните теми за любовта, самотата, щастието, мадригалите, сонетите и други поетични композиции бяха високо оценени от съвременниците. Първата публикация на поезията на Микеланджело е посмъртна (1623 г.).
На 18 февруари 1564 г. умира великият представител на Ренесанса. Тялото му е транспортирано от Рим във Флоренция и погребано в църквата Санта Кроче с големи почести.
Биография от Уикипедия
Микеланджело Буонароти, пълно име Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони(италиански Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони; 6 март 1475, Капрезе – 18 февруари 1564, Рим) – италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител. Един от най-големите майстори на Ренесанса и ранния барок. Неговите творби се считат за най-високите постижения на ренесансовото изкуство приживе на самия майстор. Микеланджело е живял почти 89 години, цяла епоха, от Висшия Ренесанс до началото на Контрареформацията. През този период са сменени тринадесет папи - той изпълнява заповеди за девет от тях. За живота и дейността му са запазени много документи – свидетелства на съвременници, писма от самия Микеланджело, договори, лични и професионални записи. Микеланджело е и първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е отпечатана приживе.
Сред най-известните му скулптурни произведения са "Давид", "Вакх", "Пиета", статуите на Мойсей, Лия и Рахил за гробницата на папа Юлий II. Джорджо Вазари, първият официален биограф на Микеланджело, пише, че „Давид“ „е отнел славата на всички статуи, съвременни и древни, гръцки и римски“. Една от най-монументалните творби на художника са стенописите на тавана на Сикстинската капела, за които Гьоте пише, че: „Без да видите Сикстинската капела, е трудно да добиете визуална представа за това, което може да направи един човек. ” Сред неговите архитектурни постижения са проектирането на купола на базиликата "Св. Петър", стълбите на библиотеката "Лаурензиан", площад Кампидолио и др. Изследователите смятат, че изкуството на Микеланджело започва и завършва с образа на човешкото тяло.
Живот и изкуство
Детство
Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в тосканския град Капрезе, северно от Арецо, в семейството на обеднял флорентински благородник Лодовико Буонароти (на италиански: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), който тогава време беше 169-та Подеста. В продължение на поколения членовете на семейството Буонароти-Симони са били малките банкери на Флоренция, но Лодовико не е в състояние да поддържа финансовото състояние на банката, така че от време на време заема публична длъжност. Известно е, че Лодовико се гордеел с аристократичния си произход, тъй като семейството Буонароти-Симони твърди, че има кръвна връзка с маркграфа Матилда от Канос, въпреки че няма достатъчно документални доказателства, които да потвърдят това. Асканио Кондиви твърди, че самият Микеланджело вярва в това, припомняйки аристократичния произход на семейството в писмата си до племенника си Леонардо. Уилям Уолъс написа:
„Преди Микеланджело много малко художници твърдяха за такъв произход. Художниците не са имали не само гербове, но и истински имена. Те са кръстени на баща си, професия или град, и сред тях такива известни съвременници на Микеланджело като Леонардо да Винчи и Джорджоне"
Според записа на Лодовико, който се съхранява в музея Casa Buonarroti (Флоренция), Микеланджело е роден „(...) в понеделник сутрин, в 4 или 5:00 часа преди зазоряване“. В този регистър е посочено също, че кръщенето се е състояло на 8 март в църквата Сан Джовани ди Капрезе и са изброени кръстниците:
За майка си Франческа ди Нери ди Миниато дел Сиена (на италиански Francesca di Neri del Miniato di Siena), която се омъжи рано и умря от изтощение от чести бременности в годината на шестия рожден ден на Микеланджело, последният никога не споменава в своята обемна кореспонденция с неговия баща и братя. Лодовико Буонароти не беше богат и доходите от малкото му имение в провинцията едва стигаха, за да издържа много деца. В тази връзка той е принуден да даде Микеланджело на медицинската сестра, съпругата на "скарпелино" от същото село, наречена Сетиняно. Там, отгледано от двойката Тополино, момчето се научило да меси глина и да използва длето, преди да може да чете и пише. Във всеки случай самият Микеланджело по-късно каза на своя приятел и биограф Джорджо Вазари:
„Ако има нещо добро в таланта ми, то е от факта, че съм роден в разредения въздух на твоята Аретинска земя, а длетата и чука, с които правя статуите си, извадих от млякото на моята кърмачка. ”
"Граф Каноски"
(Рисунка от Микеланджело)
Микеланджело е вторият син на Лодовико. Фриц Ерпели дава годината на раждане на братята си Лионардо (италиански Lionardo) - 1473, Буонарото (италиански Buonarroto) - 1477, Джованзимоне (италиански Giovansimone) - 1479 и Джизмондо (италиански Gismondo) - 1481 година на същата майка му. , а през 1485 г., четири години след нейната смърт, Лодовико се жени за втори път. Мащехата на Микеланджело е Лукреция Убалдини. Скоро Микеланджело е изпратен в училището на Франческо Галатея да Урбино (на италиански Francesco Galatea da Urbino) във Флоренция, където младежът не проявява много склонност към учене и предпочита да общува с художници и да прерисува църковни икони и стенописи.
младостта. Първи работи
През 1488 г. бащата се примирява с наклонностите на сина си и го поставя като чирак в работилницата на художника Доменико Гирландайо. Тук Микеланджело получи възможността да се запознае с основните материали и техники, неговите моливени копия на произведенията на такива флорентински художници като Джото и Мазачо принадлежат към един и същи период, вече в тези копия се появи характерната за Микеланджело скулптурна визия на формите. Към същия период принадлежи и картината му „Мъката на св. Антоний” (копие от гравюра на Мартин Шонгауер).
Работи там една година. Година по-късно Микеланджело се премества в училището на скулптора Бертолдо ди Джовани, което съществува под патронажа на Лоренцо де Медичи, действителният собственик на Флоренция. Медичите признават таланта на Микеланджело и го покровителстват. От около 1490 до 1492 г. Микеланджело е в двора на Медичи. Тук той се запознава с философите от Платоническата академия (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико дела Мирандола и др.). Той също е приятел с Джовани (втори син на Лоренцо, бъдещ папа Лъв X) и Джулио Медичи (незаконен син на Джулиано Медичи, бъдещ папа Климент VII). Може би по това време са създадени " Мадона на стълбите" и " Битката на кентаврите". Известно е, че по това време Пиетро Ториджано, който също бил ученик на Бертолдо, се скарал с Микеланджело и счупил носа на момчето с удар в лицето. След смъртта на Медичите през 1492 г. Микеланджело се завръща у дома.
В годините 1494-1495 Микеланджело живее в Болоня, създава скулптури за Арката на Св. Доминик. През 1495 г. той се завръща във Флоренция, където управлява доминиканския проповедник Джироламо Савонарола и създава скулптури " Свети Йоханес" и " Спящ Купидон". През 1496 г. кардинал Рафаел Риарио купува мраморния Купидон на Микеланджело и кани художника да работи в Рим, където Микеланджело пристига на 25 юни. През 1496-1501 г. той създава " бакхус" и " Роман Пиета».
През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренция. Поръчкови произведения: скулптури за " олтар пиколомини" и " Дейвид". През 1503 г. работата е завършена по поръчка: „ Дванадесет апостоли", началото на работата по" Свети Матей» за Флорентинската катедрала. Приблизително през 1503-1505 г. създаването на " Мадона Дони», « Мадона Тадей», « Мадона Пити" и " Бругер Мадона". През 1504 г. работа върху " Дейвид»; Микеланджело получава поръчка за създаване на " Битките при Кашин».
През 1505 г. скулпторът е извикан от папа Юлий II в Рим; поръчал му гробница. Следва осеммесечен престой в Карара, изборът на мрамор, необходим за работа. През 1505-1545 г. е извършена работа (с прекъсвания) върху гробницата, за която са създадени скулптури " Мойсей», « Обвързан роб», « Умиращ роб», « Лия».
През април 1506 г. - отново връщане във Флоренция, през ноември следва помирение с Юлий II в Болоня. Микеланджело получава поръчка за бронзова статуя на Юлий II, върху която работи през 1507 г. (по-късно унищожена).
През февруари 1508 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. През май по молба на Юлий II той пътува до Рим, за да изрисува стенописите на тавана в Сикстинската капела; той работи върху тях до октомври 1512г.
Юлий II умира през 1513 г. Джовани Медичи става папа Лъв X. Микеланджело сключва нов договор за работа по гробницата на Юлий II. През 1514 г. скулпторът получава поръчка за " Христос с кръст„и параклиса на папа Лъв X в Енгелсбург.
През юли 1514 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. Получава поръчка за създаване на фасадата на църквата Сан Лоренцо Медичи във Флоренция и подписва трети договор за създаването на гробницата на Юлий II.
През годините 1516-1519 се провеждат множество пътувания за мрамор за фасадата на Сан Лоренцо в Карара и Пиетрасанта.
През 1520-1534 г. скулпторът работи върху архитектурния и скулптурния комплекс на параклиса Медичи във Флоренция, а също така проектира и построява библиотеката на Лоренсен.
През 1546 г. на художника са поверени най-значимите архитектурни поръчки в живота му. За папа Павел III той завършва Палацо Фарнезе (третия етаж на дворната фасада и корниз) и проектира за него нова украса на Капитолия, чието материално въплъщение обаче продължава доста дълго време. Но, разбира се, най-важната заповед, която му попречи да се завърне в родната Флоренция до смъртта му, е за Микеланджело назначаването му за главен архитект на катедралата Свети Петър. Убеден в такова доверие в него и вяра в него от страна на папата, Микеланджело, за да покаже добрата си воля, пожела в указа да се обявява, че той служи на сградата от любов към Бога и без никакво възнаграждение.
Смърт и погребение
Няколко дни преди смъртта на Микеланджело в Рим пристига неговият племенник Леонардо, до когото на 15 февруари по молба на Микеланджело Федерико Донати пише писмо.
Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. в Рим, не много преди 89-ия си рожден ден. Свидетели на смъртта му са Томазо Кавалиери, Даниеле да Волтера, Диомед Леоне, лекарите Федерико Донати и Герардо Фиделисими и слугата Антонио Францезе. Преди смъртта си той продиктува завет с целия му характерен лаконизъм: „Давам душата си на Бога, тялото си на земята, имуществото на близките си”.
Папа Пий IV щеше да погребе Микеланджело в Рим, като построи гробница за него в базиликата Свети Петър. На 20 февруари 1564 г. тялото на Микеланджело е временно положено в базиликата Санти Апостоли.
В началото на март тялото на скулптора е пренесено тайно във Флоренция и тържествено погребано на 14 юли 1564 г. във францисканската църква Санта Кроче, недалеч от гроба на Макиавели.
Произведения на изкуството
Геният на Микеланджело остави отпечатък не само върху изкуството на Ренесанса, но и върху цялата по-нататъшна световна култура. Дейността му е свързана основно с два италиански града – Флоренция и Рим. По характера на таланта си той е предимно скулптор. Това се усеща и в картините на майстора, необичайно богати на пластичност на движенията, сложни пози, отчетливо и мощно моделиране на обеми. Във Флоренция Микеланджело създава безсмъртен образец на Висшия Ренесанс - статуята "Давид" (1501-1504), която се превръща в продължение на много векове в стандартното изображение на човешкото тяло, в Рим - скулптурната композиция "Пиета" (1498-1499). ), едно от първите въплъщения на фигурата на мъртвец в пластмаса. Художникът обаче успя да реализира най-грандиозните си планове именно в живописта, където действа като истински новатор на цвета и формата.
По заповед на папа Юлий II той рисува тавана на Сикстинската капела (1508-1512), представяща библейската история от сътворението на света до потопа и включваща повече от 300 фигури. През 1534-1541 г. в същата Сикстинска капела за папа Павел III той изпълнява грандиозната, драматична фреска „Страшният съд“. Архитектурните произведения на Микеланджело изумяват със своята красота и величие – ансамбълът на площад Капитолий и куполът на Ватиканската катедрала в Рим.
В него изкуствата са достигнали такова съвършенство, което няма да намерите нито сред древните, нито новите хора много, много години. Той притежаваше такова и такова съвършено въображение, а нещата, представени му в идеята, бяха такива, че беше невъзможно да осъществи толкова велики и удивителни планове с ръцете си и често изоставяше творенията си, освен това много унищожаваха; така, известно е, че малко преди смъртта си той изгори голям брой рисунки, скици и картони, създадени от негова собствена ръка, така че никой да не може да види трудовете, които е преодолявал и по какви начини е изпробвал своя гений, за да покаже само перфектно е.Джорджо Вазари. "Животите на най-известните художници, скулптори и архитекти." Т. В. М., 1971 г.
Забележителни произведения
- Мадона на стълбите.Мрамор. ДОБРЕ. 1491. Флоренция, музей Буонароти.
- Битката на кентаврите.Мрамор. ДОБРЕ. 1492. Флоренция, музей Буонароти.
- Пиета.Мрамор. 1498-1499. Ватикана, базиликата Свети Петър.
- Мадона с Младенеца.Мрамор. ДОБРЕ. 1501 г. Брюж, църква Нотр Дам.
- Дейвид.Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия за изящни изкуства.
- Мадона Тадей.Мрамор. ДОБРЕ. 1502-1504. Лондон, Кралска академия на изкуствата.
- Мадона Дони. 1503-1504. Флоренция, галерия Уфици.
- Мадона Пити.ДОБРЕ. 1504-1505. Флоренция, Национален музей Барджело.
- апостол Матей.Мрамор. 1506. Флоренция, Академия за изящни изкуства.
- Живопис върху свода на Сикстинската капела. 1508-1512. Ватикана.
- Създаване на Адам
- Умиращ роб.Мрамор. ДОБРЕ. 1513. Париж, Лувър.
- Мойсей.ДОБРЕ. 1515 г. Рим, църква Сан Пиетро ин Винколи.
- Атлант.Мрамор. Между 1519 г. ок. 1530-1534 г. Флоренция, Академия за изящни изкуства.
- Параклис Медичи 1520-1534.
- Мадона.Флоренция, параклис Медичи. Мрамор. 1521-1534.
- Лаврентийска библиотека. 1524-1534, 1549-1559. Флоренция.
- Гробницата на херцог Лоренцо.Параклис Медичи. 1524-1531. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.
- Гробницата на херцог Джулиано.Параклис Медичи. 1526-1533. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.
- Приклекнало момче.Мрамор. 1530-1534 г. Русия, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж.
- Брут.Мрамор. След 1539 г. Флоренция, Национален музей Барджело.
- Страшен съд.Сикстинската капела. 1535-1541. Ватикана.
- Гробницата на Юлий II. 1542-1545. Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи.
- Пиета (Полагане в ковчега) на катедралата Санта Мария дел Фиоре.Мрамор. ДОБРЕ. 1547-1555. Флоренция, музей Опера дел Дуомо.
През 2007 г. в архивите на Ватикана е намерена последната творба на Микеланджело – скица на един от детайлите на купола на базиликата Свети Петър. Червената тебеширена рисунка е „детайл на една от радиалните колони, които изграждат барабана на купола на „Свети Петър“ в Рим“. Смята се, че това е последната творба на известния художник, завършена малко преди смъртта му през 1564 година.
Това не е първият път, когато творбата на Микеланджело се намира в архиви и музеи. И така, през 2002 г., в трезорите на Националния музей на дизайна в Ню Йорк, сред произведенията на неизвестни автори от Ренесанса, е намерена друга рисунка: върху лист хартия с размери 45 × 25 см художникът изобразява менора - а свещник за седем свещи. В началото на 2015 г. стана известно за откриването на първата и може би единствената бронзова скулптура на Микеланджело, оцеляла до наши дни - композиция от двама ездачи на пантера.
Поетическо творчество
Поезията на Микеланджело се счита за един от най-ярките образци на Ренесанса. Около 300 стихотворения на Микеланджело са оцелели до наши дни. Основните теми са възпяването на човек, горчивината от разочарованието и самотата на художника. Любими поетични форми са мадригал и сонет. Според Р. Ролан Микеланджело започва да пише поезия като дете, но не са останали толкова много от тях, защото през 1518 г. той изгаря повечето от ранните си стихотворения, а друга част унищожава по-късно, преди смъртта си.
Някои от стихотворенията му са публикувани в произведенията на Бенедето Варчи (на италиански: Benedetto Varchi), Донато Джаното (на италиански: Donato Giannotti), Джорджо Вазари и др. Луиджи Ричи и Джаното му предложиха да избере най-добрите стихотворения за публикуване. През 1545 г. Джаното се заема с подготовката на първата колекция на Микеланджело, но нещата не отиват по-далеч - Луиджи умира през 1546 г., а Витория умира през 1547 г. Микеланджело реши да изостави тази идея, считайки я за суета.
Витория и Микеланджело при Мойсей, живопис от 19 век
Така приживе стихосбирката му не е публикувана, а първата колекция е публикувана едва през 1623 г. от неговия племенник Микеланджело Буонароти (младият) под заглавието „Стихотворения от Микеланджело, събрани от неговия племенник“ във флорентинското издателство Giuntine (италиански Giuntine). Това издание беше непълно и съдържаше някои неточности. През 1863 г. Чезаре Гуасти (на италиански: Chesare Guasti) публикува първото точно издание на стихотворенията на художника, което обаче не е хронологично. "(Берлин). Изданието на Енцо Ное Жирар (Бари, 1960) италиански. Енцо Ное Жирарди) се състои от три части и беше много по-съвършено от изданието на Фрей по отношение на точността на възпроизвеждане на текст и се отличаваше с по-добра хронология на подредбата на стихотворенията, макар и не съвсем безспорна.
Изучаването на поетическото творчество на Микеланджело е извършено по-специално от немския писател Вилхелм Ланг, който защитава дисертацията си по тази тема, публикувана през 1861 г.
Използвайте в музиката
Някои от стиховете му са пуснати на музика приживе. Сред най-известните съвременни композитори на Микеланджело са Якоб Аркаделт („Deh dimm“ Amor se l „alma“ и „Io dico che fra voi“), Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (изгубеният мадригал от поемата на Микеланджело), Жан, където Конс ( също - съвет).
Също така композитори като Рихард Щраус написаха музика по негови думи (цикъл от пет песни - първата по думите на Микеланджело, останалите - на Адолф фон Шак, 1886 г.), Хуго Волф (вокалния цикъл "Песни на Микеланджело" 1897 г. ) и Бенджамин Бритън (цикъл от песни „Седем сонета от Микеланджело, 1940 г.).
На 31 юли 1974 г. Дмитрий Шостакович пише сюита за бас и пиано (опус 145). Сюитата е базирана на осем сонета и три стихотворения на художника (превод на Абрам Ефрос).
През 2006 г. сър Питър Максуел Дейвис завърши Tondo di Michelangelo (за баритон и пиано). Творбата включва осем сонета на Микеланджело. Премиерата се състоя на 18 октомври 2007 г.
През 2010 г. австрийският композитор Матю Дюи написа "Il tempo passa: музика към Микеланджело" (за баритон, виола и пиано). Използва модерен превод на стихотворенията на Микеланджело на английски. Световната премиера на творбата се състоя на 16 януари 2011 г.
Външен вид
Има няколко портрета на Микеланджело. Сред тях са Себастиано дел Пиомбо (около 1520 г.), Джулиано Бугиардини, Якопино дел Конте (1544-1545, галерия Уфици), Марчело Венусти (музей в Капитолия), Франсиско д "Оланда (1538-1539), Джулио Дел Конте (1544-1546 г. ) и др. Също така, образът му е в биографията на Кондиви, която е публикувана през 1553 г., а през 1561 г. Леоне Леони сече монета с негово изображение.
Описвайки външния вид на Микеланджело, Ромен Ролан избра за основа портретите на Конте и Д "Холандия:
Бюст на Микеланджело
(Даниел да Волтера, 1564 г.)
„Микеланджело беше със среден ръст, широки рамене и мускулест (...). Главата му беше кръгла, челото квадратно, набръчкано, със силно изразени вежди. Черна, доста рядка коса, леко къдрава. Малки светлокафяви очи, чийто цвят постоянно се променяше, изпъстрени с жълти и сини петна (...). Широк, прав нос с лека гърбица (...). Тънко очертани устни, долната устна леко изпъква. Тънки бакенбарди и раздвоена рядка брада на фавн (...) лице с високи бузи с хлътнали бузи.
Една от най-влиятелните фигури в западното изкуство, италианският художник и скулптор Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони остава един от най-известните художници в света дори повече от 450 години след смъртта си. Предлагам ви да се запознаете с най-известните произведения на Микеланджело от Сикстинската капела до неговата скулптура на Давид.
Таван на Сикстинската капела
При споменаването на Микеланджело веднага се сеща красивата фреска на художника на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. Микеланджело е нает от папа Юлий II и работи върху фреската от 1508 до 1512 г. Работата върху тавана на Сикстинската капела изобразява девет истории от Книгата на Битие и се счита за едно от най-големите произведения на Висшия Ренесанс. Самият Микеланджело първоначално отказва да поеме проекта, тъй като се смяташе повече за скулптор, отколкото за художник. Независимо от това, тази работа продължава да радва около пет милиона посетители на Сикстинската капела всяка година. 
Статуя на Давид, галерия Accademia във Флоренция
Статуята на Давид е най-известната скулптура в света. Давидът на Микеланджело е изваян в продължение на три години, а майсторът се заема с нея на 26-годишна възраст. За разлика от много по-ранни изображения на библейския герой, които изобразяват Давид триумфиращ след битка с Голиат, Микеланджело е първият художник, който го изобразява в напрежение преди легендарната битка. Първоначално поставена на Piazza della Signoria във Флоренция през 1504 г., 4-метровата скулптура е преместена в Galleria dell'Accademia през 1873 г., където остава и до днес. Можете да прочетете повече за Galleria dell'Accademia в селекцията от атракции на Флоренция на LifeGlobe. 
Скулптура на Бакхус в музея Барджело
Първата мащабна скулптура на Микеланджело е мраморен Бакхус. Заедно с Пиета, това е една от само две оцелели скулптури от римския период на Микеланджело. Това е и една от няколкото творби на художника, фокусирани върху езически, а не върху християнски теми. Статуята изобразява римския бог на виното в спокойна позиция. Първоначално работата е поръчана от кардинал Рафаеле Риарио, който в крайна сметка я отхвърли. Въпреки това, до началото на 16-ти век Бакхус намерил дом в градините на римския дворец на банкера Якопо Гали. От 1871 г. Бакхус е изложен в Националния музей Барджело във Флоренция, заедно с други произведения на Микеланджело, включително мраморен бюст на Брут и недовършената му скулптура на Давид-Аполон.
Мадона от Брюж, църквата на Дева Мария от Брюж
Мадона от Брюж е единствената скулптура на Микеланджело, напуснала Италия приживе на художника. Подарен е на църквата на Дева Мария през 1514 г., след като е купен от семейството на търговеца на плат Мускрон. Статуята е напускала църквата няколко пъти, първо по време на френските войни за независимост, след което е върната през 1815 г., за да бъде отново открадната от нацистки войници по време на Втората световна война. Този епизод е драматично представен във филма от 2014 г. „Ловци на съкровища“ с участието на Джордж Клуни. 
Мъката на свети Антоний
Основното богатство на Музея на изкуствата Kimbell в Тексас е картината „Мъката на св. Антоний“ – първата известна картина на Микеланджело. Смята се, че художникът я е нарисувал на 12 или 13-годишна възраст, въз основа на гравюра на немския художник от 15-ти век Мартин Шонгауер. Картината е създадена под ръководството на неговия по-голям приятел Франческо Граначи. „Мъчението на св. Антоний“ е възхвалено от художниците и писателите от 16-ти век Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – най-ранните биографи на Микеланджело – като особено любопитно произведение с творчески подход към оригиналната гравюра на Шонгауер. Картината получи широко признание от връстниците си. 
Мадона Дони
Мадона Дони (Свето семейство) е единствената статива творба на Микеланджело, оцеляла до наши дни. Творбата е създадена за богатия флорентински банкер Аньоло Дони в чест на брака му с Мадалена, дъщеря на видната тосканска благородническа фамилия Строци. Картината все още е в оригиналната си рамка, изработена от дърво от самия Микеланджело. Дони Мадона се намира в галерия Уфици от 1635 г. и е единствената картина на майстора във Флоренция. С необичайното си представяне на предмети Микеланджело положи основата на по-късното маниеристично художествено движение. 
Пиета в базиликата Свети Петър, Ватикана
Заедно с Давид, статуята на Пиета от края на 15-ти век се счита за едно от най-забележителните и известни произведения на Микеланджело. Първоначално създадена за гробницата на френския кардинал Жан дьо Билие, скулптурата изобразява Дева Мария, която държи Тялото на Христос след неговото разпятие. Това беше обща тема за надгробните паметници в епохата на Ренесанса в Италия. Преместена в Св. Петър през 18-ти век, Пиета е единственото произведение на изкуството, подписано от Микеланджело. Статуята е претърпяла значителни щети през годините, особено когато роденият в Унгария австралийски геолог Ласло Тот я удари с чук през 1972 г. 
Мойсей Микеланджело в Рим
Разположен в красивата римска базилика Сан Пиетро ин Винколи, „Мойсей“ е поръчан през 1505 г. от папа Юлий II като част от погребалния му мемориал. Микеланджело никога не е имал време да завърши паметника преди смъртта на Юлий II. Издълбана от мрамор, скулптурата е известна с необичайния чифт рога на главата на Мойсей, резултат от буквалното тълкуване на латинския превод на Библията Вулгата. Идеята беше статуята да се комбинира с други произведения, включително „Умиращият роб“, който сега се намира в Парижкия Лувър. 
Страшният съд в Сикстинската капела
Друг шедьовър на Микеланджело се намира в Сикстинската капела – Страшният съд е на стената на олтара на църквата. Той е завършен 25 години след като художникът нарисува своята впечатляваща фреска на тавана на параклиса. Страшният съд често се цитира като едно от най-сложните произведения на Микеланджело. Великолепното произведение на изкуството изобразява Божия съд над човечеството, първоначално осъден заради голотата. Съборът на Трент осъжда фреската през 1564 г. и наема Даниеле да Волтера да прикрие неприличните части. 
Разпятието на Свети Петър, Ватикана
Разпятието на Свети Петър е последната фреска на Микеланджело в параклиса Паолина във Ватикана. Творбата е създадена по заповед на папа Павел III през 1541 г. За разлика от много други изображения на Петър от епохата на Ренесанса, работата на Микеланджело се фокусира върху много по-мрачна тема – неговата смърт. Петгодишен проект за реставрация на стойност 3,2 милиона евро започна през 2004 г. и разкри много интересен аспект на фреската: изследователите смятат, че фигурата със син тюрбан в горния ляв ъгъл всъщност е самият художник. Така – Разпятието на Свети Петър във Ватикана е единственият известен автопортрет на Микеланджело и истински скъпоценен камък.
Когато казват, че Микеланджело е гений, те не само изразяват преценка за неговото изкуство, но и му дават историческа оценка. Гениалността, според хората от шестнадесети век, е вид свръхестествена сила, въздействаща върху човешката душа, в романтичната епоха тази сила ще бъде наречена „вдъхновение“.
Божественото вдъхновение изисква уединение и размисъл. В историята на изкуството Микеланджело е първият художник-самотник, който води почти непрекъсната борба със света около себе си, в който се чувства чужд и неуреден.
В понеделник, 6 март 1475 г., в малкия град Капрезе се ражда мъжко дете на подеста (управител на града) на Киузи и Капрезе. В семейните книги на старото семейство Буонароти във Флоренция има подробен запис на това събитие на щастлив баща, подпечатан с неговия подпис – ди Лодовико ди Лионардо ди Буонароти Симони.
Бащата изпрати сина си в училището на Франческо да Урбино във Флоренция. Момчето трябваше да се научи как да отклонява и спрега латински думи от този първи съставител на латинската граматика. Момчето беше изключително любознателно по природа, но латински го потискаше. Преподаването ставаше от лошо към по-лошо. Опечаленият баща отдава това на мързел и небрежност, не вярвайки, разбира се, в призванието на сина си. Той мечтаеше за него за блестяща кариера, мечтаеше да види сина си някой ден на най-високите граждански постове.
Но в крайна сметка бащата се примирил с артистичните наклонности на сина си и един ден, хванал химикалката, написал: „Хиляда четиристотин осемдесет и осма, 1 април, аз, Лодовико, син на Лионардо ди Буонароти, м. моят син Микеланджело с Доменико и Давид Гирландайо за три години след това, при следните условия: споменатият Микеланджело остава при своите учители за тези три години като чирак за упражнение по рисуване и освен това трябва да прави всичко, което неговите господари нареди му да; като награда за услугите му Доменико и Давид му плащат сума от 24 флорина: шест през първата година, осем през втората и десет през третата; само 86 ливри.
Той не остава дълго в работилницата на Гирландайо, защото иска да стане скулптор и става чирак на Бертолдо, последовател на Донатело, който ръководи художественото училище в градините на Медичи на площад Сан Марко. Биографите казват, че там се е занимавал с рисуване от стари гравюри, както и с копиране, постигайки огромен успех в това.
Младият художник веднага е забелязан от Лоренцо Великолепния, който го покровителства и го въвежда в неговия неоплатонически кръг от философи и писатели. Още през 1490 г. започват да говорят за изключителния талант на все още много младия Микеланджело Буонароти. През 1494 г., с приближаването на войските на Карл VIII, той напуска Флоренция, връщайки се в нея през 1495 г. На двадесет и една Микеланджело отива в Рим, а след това през 1501 г. отново се връща в родния си град.
За съжаление има малко информация за ранните картини на Микеланджело. Единствената картина, която е завършил и оцеляла, е тондото "Свето семейство". Няма точни документални данни за времето на създаване на това тондо (тондо е станкова живопис или скулптурно произведение, което има кръгла форма).
В композицията на картината доминира фигурата на Мадоната. Тя е млада и красива, спокойна и величествена. Микеланджело не намери за добре да навлиза в повече подробности какво е причинило нейното сложно движение. Но именно това движение свързва Мадона, Йосиф и бебето в едно цяло. Това не е обикновено щастливо семейство. Тук няма и следа от интимност. Това е величественото „свещено семейство“.
AT През 1504 г. флорентинската синьория поръчва две стенописи от известни художници – Леонардо да Винчи и Микеланджело, за да украсят стените на залата на Големия съвет в Палацо Векио. Леонардо направи картон, изобразяващ "Битката при Ангиари", а Микеланджело - "Битката при Кашин".
За разлика от Леонардо, Микеланджело искаше да изобрази на картината не битка, а къпещи се войници, които, чувайки алармата, се втурват да излязат от водата. Осемнадесет фигури са нарисувани от художника, всички те са в движение.
През 1506 г. и двата картона са изложени. Стенописите обаче никога не са били рисувани. Картонът „Битката при Кашин“, ценен от съвременниците повече от всички други произведения на Микеланджело, загива: той е нарязан на парчета и отива в различни ръце, докато последните му парчета изчезнат безследно. Вазари, който е видял някои от частите му, казва, че „това е по-скоро божествено творение, отколкото човешко“, а скулпторът Бенвенуто Челини, който е имал възможност да изучава и двата картона – Микеланджело и Леонардо – свидетелства, че те са били „ училище за целия свят."
Вазари отбелязва, че Микеланджело е използвал различни техники в своя картон, опитвайки се да покаже перфектното си майсторство в рисуването: „Там имаше много повече фигури, групирани и скицирани по различни начини: контурите на някои бяха очертани с въглен, други бяха нарисувани с щрихи , други бяха пълни с мастило и цветове.те са положени с тебешир, тъй като той (тоест Микеланджело) искаше да покаже цялото си умение по този въпрос.
През 1505 г. папа Юлий II призовава Микеланджело. Той решава приживе да създаде достойна гробница за себе си. В продължение на повече от тридесет години безбройните усложнения, свързани с тази гробница, представляват трагедията в живота на Микеланджело. Проектът е многократно променян и напълно преработен, докато напълно изтощеният художник, зает в годините на упадък с други поръчки, не се съгласи с по-малка версия на гробницата, инсталирана в църквата Сан Пиетро ин Винколи.
Микеланджело неохотно се съгласява с поръчката, дадена му през 1508 г. от Юлий II да изрисува свода на Сикстинската капела. Според първоначалния план е било предвидено върху плафона в съответните люнети да бъдат изобразени само дванадесетте апостоли и най-обикновените орнаментални украси.
„Но след като вече започнах работа“, пише Микеланджело, „видях, че ще изглежда лошо, и казах на папата, че ще бъде лошо с някои апостоли. Татко попита защо? Отговорих: защото те самите бяха бедни хора. Тогава той се съгласи и ми каза да направя, както знам..."
В И. Суриков пише на П.П. Чистяков: „Пророци, сивили, евангелисти и сцени на Св. писанията са изляти толкова пълно, никъде не се заглушават, а пропорциите на картините спрямо цялата маса на тавана са несравнимо запазени.
„Първоначално Микеланджело искаше да нарисува свода с малки композиции, почти декоративни, но след това изостави тази идея. Той създава своя собствена рисувана архитектура върху свода: мощни стълбове сякаш поддържат корниза и арките, "хвърлени" през пространството на параклиса. Всички пролуки между тези стълбове и арки са заети от изображения на човешки фигури. Тази "архитектура", изобразена от Микеланджело, организира живопис, отделя една композиция от друга.
Човек, който влиза в параклиса, веднага вижда целия цикъл от стенописи: след като все още не е започнал да разглежда отделни фигури и сцени, той получава първата обща представа за стенописите и как майсторът излага историята на света. .
Цялата световна история, изключително трагично и лично прочетена, се появява пред нас в картините на Сикстинската капела. На тези грандиозни фрески Микеланджело сякаш създава свят, подобен на неговата велика душа - гигантски, сложен свят, пълен с дълбоки чувства и преживявания ”(И. Тучков).
Тези, които виждат и преди, и сега „Сикстинския таван“, бяха и ще бъдат шокирани. Има много доказателства за това, един от тях е Бернард Бернсън, най-големият историк на съвременното изкуство: „Микеланджело... създаде такъв образ на човек, който може да подчини земята и, кой знае, може би повече от земята ” „Като наистина страхотно произведение на изкуството, тази картина е безкрайно широка и разнообразна в своя идеологически замисъл, така че хората с най-разнообразен начин на мислене... изпитват благоговение, когато я съзерцават... На този таван, гигантски вълни от човешки живот , на цялата ни съдба, сякаш се преобръщат над вала...“ (Л. Любимов).
Създаването на тази картина беше болезнено и трудно за художника. Микеланджело трябва сам да изгради скеле, да работи лежащо по гръб. Кондиви казва, че когато рисувал Сикстинската капела, „Микеланджело толкова тренира очите си да гледа нагоре към свода, че по-късно, когато работата приключи и той започна да държи главата си права, не видя почти нищо; когато трябваше да чете писма и документи, трябваше да ги държи високо над главата си. Постепенно той отново започна да свиква да чете, гледайки надолу пред себе си.
Самият Микеланджело предава състоянието си върху скелето така:
Гърди като харпия; череп на злоба
Изкачи се до гърбицата; и настръхна брада;
И от четката по лицето тече бурда,
Гребете ме в брокат, като ковчег...
Изборът на Лъв X от фамилията Медичи за папа през 1513 г. допринесе за подновяването на връзката на художника с родния му град. През 1516 г. новият папа го инструктира да проектира фасадата на църквата Сан Лоренцо, построена от Брунелески. Това беше първата архитектурна поръчка. Микеланджело прекарва дълго време в кариерите, избирайки мрамор за бъдеща работа. Той започва работа по параклиса, но през 1520 г. папа Лъв X анулира договора за изграждане на фасадата на Сан Лоренцо. Четирите години работа на художника бяха унищожени с един удар на химикалката.
През 1524 г. Микеланджело започва строежа на библиотеката на Лауренциана. Падането на Флорентинската република бележи най-тревожния период в живота на Микеланджело. Въпреки твърдите си републикански убеждения, Микеланджело не издържа на тревогата от предстоящите събития: той бяга във Ферара и Венеция (1529 г.), иска да намери убежище във Франция. Флорънс го обяви за бунтовник и дезертьор, но след това му прости и го покани да се върне. Криейки се и изживявайки големи мъки, той става свидетел на падането на родния си град и едва по-късно плахо се обръща към папата, който през 1534 г. му нарежда да завърши рисуването на Сикстинската капела.
Художникът завинаги напуска Флоренция, която стана столица на херцогство Тоскана, и се премества в Рим. Година по-късно папа Павел III го назначава за "художник, скулптор и архитект на Ватикана", а през 1536 г. Микеланджело започва да рисува олтарната стена на Сикстинската капела. Той създава най-известното си произведение - картината "Страшният съд". Той работи върху тази фреска в продължение на шест години, съвсем сам.
„Темата за съда над света беше близка до стария Микеланджело. На земята той видя скръб и несправедливост; и сега, в това свое дело, той съди човечеството.
В центъра на композицията светците заобикалят младия и страшен Христос. Те се тълпят около трона му, представяйки доказателство за своите мъки. Те изискват, искат и не искат справедлив процес. Уплашена, Мария се вкопчва в сина си, а Христос, издигайки се от трона, сякаш отблъсква хората, настъпващи към него. Не, това не е мил и не всепрощаващ бог, той е, по думите на самия Микеланджело, „острието на съда и тежестта на гнева“. Подчинявайки се на неговия жест, мъртвите се издигат от недрата на земята, за да бъдат изправени пред съда. С желязна неизбежност те се издигат, някои от тях влизат в рая, а други попадат в ада. Луди от ужас, грешниците падат. И Харон ги чака долу, за да ги пренесе в прегръдките на Минос. Започвайки долу вляво, хорото на човешките тела, направило кръг, се затваря долу вдясно в навечерието на ада.
„Страшният съд“ е замислен толкова грандиозно, колкото е възможно като цяло, като последния момент преди изчезването на Вселената в хаос, като съня на боговете преди залеза му ... ”(Бърнсън).
Павел III продължаваше да посещава параклиса. Един ден той отиде там с Биаджо да Чезена, неговият церемониалмайстор.
- Как ви харесват тези фигури? — попита го татко.
„Извинявам се на Ваше Светейшество, но тези голи тела ми се струват просто богохулни и неподходящи за свят храм.
Татко мълчеше. Но когато посетителите си тръгнаха, Микеланджело, кипящ от възмущение, взе четката и нарисува дявола Минос, придавайки му портретна прилика с папския церемониалмайстор. Като чул за това, Биаджо изтичал при папата с оплакване. На което той отговори: „Биаджо, скъпа моя, ако Микеланджело те вкара в чистилището, бих положил всички усилия да те измъкна оттам, но тъй като те изпрати в ада, моята намеса е безполезна, нямам власт там.
А Минос с буйна физиономия на церемониалмайстора остава в картината и до днес.
По време на католическата реакция фреската на Микеланджело с изобилие от красиви и силни разголени тела изглеждаше нещо богохулно, особено като се има предвид поставянето й зад олтара. Ще мине малко време и папа Павел IV ще заповяда да запише голотата на отделни герои с драперии. Драпериите са изработени от приятеля на художника Даниеле да Волтера. Може би по този начин той спаси голямата фреска от унищожаване от водачите на католическата реакция.
След като завършва Страшния съд, Микеланджело достига върха на славата сред своите съвременници. Той забрави да оголи глава пред папата, а папата, по собствените му думи, не забеляза това. Папите и кралете го слагаха до себе си.
От 1542 до 1550 г. Микеланджело създава последните си картини – две стенописи на капела Паолина във Ватикана. Както пише Е. Ротенберг: „И двете стенописи са многофигурни композиции с централният персонаж, изобразен в решаващ момент от живота му, заобиколен от свидетели на това събитие. Много тук изглежда необичайно за Микеланджело. Въпреки че самите фрески са доста големи (размерите на всяка са 6,2x6,61 метра), те вече не са надарени с онзи изключително голям мащаб, който преди е бил неразделна част от изображенията на Микеланджело. Концентрацията на действието е много своеобразно съчетана с разпръснатостта на персонажите, които образуват отделни епизоди и изолирани мотиви в рамките на композициите. Но на това разпръскване се противопоставя един-единствен емоционален тон, изразен много осезаемо и всъщност съставляващ основата на въздействието на тези произведения върху зрителя - тонът на потискащата, сковаваща трагедия, неразривно свързана с тяхната идеологическа концепция.
През последните години Микеланджело проектира централния план на църквата Сан Джовани дей Фиорентини, скицира плана за параклиса Сфорца в църквата Санта Мария Маджоре, построява Порта Пиа, придавайки перспективен монументален вид на Капитолийския площад.
В живота Микеланджело не познаваше нежна обич и участие, а това от своя страна се отразяваше в неговия характер. „Изкуството е ревниво, казва той, и изисква целия човек. „Имам жена, на която принадлежа, а децата ми са мои творения. Една жена, която би разбрала Микеланджело, трябваше да има страхотен ум и вроден такт.
Той срещна такава жена - Витория Колона, внучка на херцога на Урбан и вдовица на известния командир маркиз Пескаро, но твърде късно: тогава той беше вече на шестдесет години. Витория се интересуваше от наука, философия, религиозни въпроси, беше известна ренесансова поетеса.
До смъртта й, на 10 години, те непрекъснато общуват, разменят си стихотворения. Смъртта й е тежка загуба за Микеланджело.
Приятелството на Витория Колона смекчава тежките загуби за него - първо загубата на баща му, след това на братята му, от които остава само Лионард, с когото Микеланджело поддържа сърдечна връзка до смъртта си. Във всички действия и думи, винаги хомогенни, последователни, ясни, Микеланджело се вижда като строг мислител и човек на честта и справедливостта, както и в неговите произведения.
Умирайки, Микеланджело остави кратко завещание, както и в живота, той не обичаше многословието. „Давам душата си на Бог, тялото си на земята, имуществото си на близките“, диктува той на приятелите си.
Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. Тялото му е погребано в църквата Санта Кроче във Флоренция.
Най-великият майстор и мислител на Високия Ренесанс - Микеланджело Буонароти, който живял дълъг и ползотворен живот, винаги смятал, че всичките му творения не са достойни за Господ Бог. И самият той не е достоен да попадне в Рая след смъртта, защото не остави потомство на земята, а само бездушни каменни статуи. Въпреки че в живота на велик гений имаше необикновена жена - муза и любовник.
Оживявайки творчески проекти, майсторът можел да прекара години в кариери, където избирал подходящи мраморни блокове и прокарвал пътища за тяхното транспортиране. Микеланджело се опита да направи всичко със собствените си ръце, той беше инженер, работник и каменоделец.
Житейският път на великия Буонароти беше изпълнен с удивителни трудови подвизи, които той извършваше, скърбяйки и страдайки, сякаш не по собствена воля, а принуден от своя гений. И отличаващ се с остър и изключително силен характер, той имаше воля, по-твърда от самия гранит.
Детството на Майк
През март 1475 г. в семейството на беден благородник се ражда вторият син от пет момчета. Когато Мика беше на 6 години, майка му, изтощена от чести бременности, почина. И тази трагедия остави незаличима следа върху психологическото състояние на момчето, което обясни неговата изолация, раздразнителност и необщителност.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Италианска картина на 12-годишния Микеланджело: най-ранната работа." title="Италианска живопис на 12-годишния Микеланджело: най-ранната работа." border="0" vspace="5">!}
След като е навършил 13 години, Майк казал на баща си, който искал да даде на сина си прилично финансово образование, че възнамерява да учи изкуство.
И той нямаше друг избор, освен да изпрати сина си да учи при майстора Доменико Гирландайо.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG: Мадона на стълбите. (1491). Автор: Микеланджело Буонароти." title="Мадона на стълбите. (1491 г.).
Още през 1490 г. започват да говорят за изключителния талант на все още много младия Микеланджело Буонароти, а по това време той е само на 15 години. И две години по-късно начинаещият скулптор вече имаше мраморни релефи „Мадона при стълбите“ и „Битката на кентаврите“ за сметка на начинаещия скулптор.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Статуя на пророк Мойсей, предназначена за един от папските надгробни плочи на Ватиканската катедрала." title="Статуя на пророк Мойсей, предназначена за един от папските надгробни плочи на Ватиканската катедрала." border="0" vspace="5">!}
Статуите на Микеланджело, подобно на титани, запазвайки своята каменна природа, винаги са се отличавали със солидност и в същото време елегантност. Това твърди самият скулптор „Хубава е скулптурата, която може да се търкаля надолу по планината и нито една част от нея няма да се отчупи.“
Единственият шедьовър на гений с неговия автограф
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Fragment.
Той направи този подпис в пристъп на гняв към посетителите на храма, които приписват творението му на друг скулптор. Малко по-късно майсторът се разкая за пристъпа си на гордост и никога повече не подписва нито едно от произведенията си.
4 години тежък труд върху стенописите на Сикстинската капела
На 33 Микеланджело ще започне титаничната си работа върху най-голямото постижение в областта на живописта – стенописите на Сикстинската капела. Картината с обща площ от 600 квадратни метра е взета от сюжетите на Стария завет: от момента на Сътворението на света до Потопа.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Микеланджело Буонароти." title="Микеланджело Буонароти." border="0" vspace="5">!}
В края на работата майсторът беше практически сляп от факта, че отровната боя постоянно капеше в очите му по време на работа, а изпаренията й напълно подкопаха здравето на великия майстор.
„След четири измъчени години, като направих над 400 фигури в реален размер, се почувствах толкова стар и уморен. Бях само на 37 и всичките ми приятели вече не разпознаваха стареца, в който се превърнах..
Личният живот на художника, обвит в тайни и предположения.
Около личния живот на известния скулптор винаги е имало много слухове.Биографите заявиха, че поради факта, че Микеланджело е лишен от майчината любов, той не развива отношения с жени.
Но му се приписват различни близки отношения с неговите седячки. В потвърждение на версията за хомосексуалността на Микеланджело говори само фактът, че той никога не е бил женен. Самият той го обясни по следния начин: „Изкуството е ревниво – каза Микеланджело – и изисква цялата личност. Имам жена, на която принадлежа, а децата ми са мои творения.
Някои изследователи смятат, че Микеланджело обикновено избягва физическия секс, независимо дали с жени или мъже. Други го смятаха за бисексуален. Като художник обаче той предпочита мъжката голота пред женската, а в любовните му сонети, посветени предимно на мъже, ясно се забелязват хомоеротични мотиви.
Първото споменаване на романтичен персонаж ще се появи едва когато Микеланджело вече е над петдесет. След като се срещна с млад мъж на име Томазо де Кавалиери, майсторът му посвещава множество любовни стихотворения. Но този факт не е надеждно доказателство за тяхната интимна връзка, тъй като разкриването на това на целия свят чрез любовна поезия е било опасно по това време дори за Микеланджело, който в младостта си е бил подложен на хомосексуално изнудване два пъти и се е научил на предпазливост.
Но едно е сигурно, че тези двама души са били свързани с дълбоко приятелство и духовна близост до смъртта на господаря. Именно Томасо до последния си дъх седеше до леглото на своя умиращ приятел.
Когато художникът вече беше под 60 години, съдбата го събра с талантлива поетеса на име Витория Колона, внучка на херцога на Урбан и вдовица на известния командир маркиз Пескаро. Само тази 47-годишна жена, отличаваща се със силен мъжествен характер и притежаваща необикновен ум и вроден такт, успя да разбере напълно душевното състояние на самотен гений.
В продължение на десет години до нейната смърт те непрекъснато общуват, обменят си стихове и си кореспондират, което се превръща в истински паметник на историческата епоха.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG: Микеланджело в гробницата на Витория Колона, целувайки ръката на починалия. Автор: Франческо Яковачи." title="Микеланджело на гробницата на Витория Колона, целувайки ръката на починалия.
Смъртта й беше тежка загуба за художника, който до края на дните си съжаляваше, че е целунал само ръката на красивата си любима и толкова искаше да я целуне по устните, но той "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Посмъртен сонет посвещава на любимата си жена, който е последен в неговото поетическо творчество.
Смърт на гений
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: Гробницата на Буонароти във Флоренция." title="Гробницата на Буонароти във Флоренция." border="0" vspace="5">!}
Приживе Микеланджело беше почитан от феновете и се радваше на огромна популярност, която много от колегите му нямаха.
И така, короната на творчеството на брилянтния ренесансов майстор - превъплътен от 5-метров блок развален мрамор в шедьовър, го прослави по целия свят и все още се смята за едно от най-известните и съвършени произведения на изкуството.
