И ако преди 10-12 години местните създатели на красота продаваха произведенията си за 160-200 долара, днес цената на тяхната работа е поне 3-5 хиляди долара.
Търсенето на картини и снимки на "сериозни" художници нараства по няколко причини: първо, това е не само начин за спестяване на пари, но и за увеличаване на частния капитал; второ, инвестициите в изкуството през последните 5-7 години показват завидна тенденция на растеж от 20-30%; трето, малко по-малко от половината от купувачите на родни шедьоври са чужденци от страни от ЕС, чийто данъчен кодекс предвижда облекчения за лицата, които формират културно наследстводържави.
Възвръщаемостта на инвестицията в красотата
От гледна точка на търговската привлекателност на инвестирането в рамките на критерия за годишна доходност, най-обобщените показатели показват среден доход от 12% -17% за всеки инвеститор. Но пиковите показатели са по-вдъхновяващи – от 300% доходност на година или повече. Впечатляващо, нали? Разбира се, такива показатели се постигат единствено чрез ясно попадение в целта, тоест компетентен избор на произведения на изкуството за продажба (или препродажба).
Как да започнете бизнес с галерии
За да отворите собствена галерия, е достатъчно да имате начален капитал от 3000 долара. На първо място, такава скромна фигура е оправдана от модата за шокиращи локации на галерии - бохемско откриване със сигурност ще се превърне в успешно събитие, ако се проведе в опърпана стая с "художествена бъркотия" на всичко наоколо. Разбира се, реновираните помещения в сърцето на града са добре дошли, но в този случай само за наем ще бъдат изразходвани поне 10-15 хиляди долара.
Що се отнася до креативните доставчици, на пазара има много такива - както водещи фигури в своята област, така и такива, които на вълната на пика на модата за творческа реализация откриха в себе си различни таланти. Всяка галерия избира своя собствена концепция за работа с пълнители на колекции: някои работят изключително с дузина или двама топ майстори, докато други обхващат петдесет млади художници, работещи в нестандартни техники. Във всеки случай ще трябва да решите - да комбинирате картини от признат художник и ръчно изработени пощенски картички в една галерия ще бъде най-малкото неподходящо.
Промоция и популяризиране на художествената галерия
Обхватът на рекламните механизми и привличането на внимание към бизнеса е широк: тематични вложки, художествени представления, търгове и др. Заслужава да се отбележи, че местните медии винаги са щастливи да „подхващат“ инициативите на галериите, като пишат материали и снимат истории, след чието пускане има наплив от посетители.
Галерийният бизнес в детайли
Ниво на конкуренция: ниско
Първоначална инвестиция: от $3,000 до $200,000
Срок на изплащане: 1-4 години
Средно аритметично целевата аудиторияклиенти: интелигентни хорана възраст 40-50 години, както и особено богати хора;
Годишен обем на световния пазар на изкуство: около 80 милиарда долара.
Характеристики: галерия бизнес
– Няма нужда да се инвестира в стоки (художникът или отдава под наем площта, заета от работата му, на галерията, или я дава за продажба срещу договорените дялове);
— Непредвидимост на изпълнението, липса на ясни предпоставки за промени в пазарните условия;
— Голям сенчест тираж на произведения на изкуството у нас;
- Творческата възможност на доставчиците (художници) е специфична умствена характеристика.
- Възможност за получаване допълнителен доход(не от продажби на предмети на изкуството): организиране на изложби, работилници и др., включващи закупуване на билети за посещение.
Ценова политика
С разпадането на СССР етикетът за нисколиквидни стоки беше прикрепен към произведения на изкуството, но до края на 90-те години ситуацията се промени драстично - цените на картините и скулптурите скочиха няколко пъти. Да се днесарт салони и галерии практикуват измама на 50% -100% от цената на автора. Въпреки това собствениците на галерии винаги оставят обратна реакция за възможността да се пазарят - те са много заинтересовани от „движението“ на стоките, поради което не могат да си позволят да загубят клиент поради некритични суми.
Най-продаван
Маслена живопис от всякакъв стил и посока
Плодове приложни изкуства: изделия от керамика, стъкло, метал, кожа и др.
Акварел
Снимка
Най-лошото са продажбите на скулптура. главната причинае, че скулптурата, за разлика от първите пет лидери в продажбите, задължава всеки интериор (поне поради обема си), принуждавайки помещението да се превърне в предмет на изкуството, а не обратното.
Най-важните
Бизнесът с изкуство не се гради върху капитал и оборот. Най-впечатляващото изложбено пространство и най-обширната рекламна кампания няма да помогнат на бизнеса, ако не спечелите определена репутация. Това е репутацията, както сред художници и занаятчии, така и сред колекционерите и богати хора, осигурява на собственика на галерията стабилен ръст на доходите, най-доброто художествено съдържание и истинско удоволствие, извлечено от работния процес.
Специално за KHOBIZ.RU
Едва ли има по-възнаграждаващ начин на тази планета да изкарвате прехраната си от това да управлявате художествена галерия. Седейки в тиха стая, пълна с красиви неща по цял ден, посрещайки посетителите с усмивка, отделяйки им вниманието си и получавайки внимание в замяна.
Какво по-красиво от това да бъдеш заобиколен от предмети на изкуството, които са може би най-висшата форма на човешкото себеизразяване, да събираш тези предмети, да ги съхраняваш, да им отваряш пътя към големия свят и дори да изкарваш прехраната си от него? Така че, ако решите да станете търговец на изкуство и да отворите своя собствена галерия, помислете за няколко важни точки за тази професия.
На първо място, трябва да имате образно мислене. И всичко, което излагате или предлагате за продажба, трябва да бъде резултат от тази визия. Представете си, че всяко произведение и всеки художник, който излагате в галерията, е един вид щрих в живописта, а картината, която създавате, напълно представя вашия уникален поглед към изкуството.
Това трябва да бъде целта ви: да представите и покажете на света последователна, разбираема, последователна колекция от произведения, които отразяват вашия мироглед и позволяват на посетителите да създадат индивидуално впечатление за вашата галерия.
произволен, не е последователноизлагане, липса на посока, липса на идентичност означават, че вашият бизнес най-вероятно няма да продължи.
Говорейки за оригиналност, имам предвид, че трябва да го създадете сами, а не да го поверявате на някой друг. Веднага щом започнете да копирате други галерии, веднага ще подобрите техния имидж и ще провалите своя собствен. От самото начало трябва да се утвърдите в своята индивидуалност и ако все още не сте готови за това, просто трябва да отложите отварянето на вашата галерия за по-добри времена.
Дори и да решите да демонстрирате изкуство, не можете да го направите безлико или смущаващо. Затова се пригответе за факта, че ще трябва да защитите самоличността си и да отговорите към неприятелскикоментари на конкурентите. Да можеш успешно да защитаваш това, което продаваш, е в основата на изграждането на репутация и е важна част от играта. Разбирате, че хората, които искат да купят работа от вас, а не в съседна галерия, трябва да имат основателна причина за това.
Колекционерите оценяват добре осведомените образовани търговци, тези, които не само разбират изкуство, но могат и могат ясно да аргументират своята позиция в определена посока, да дадат експертна оценка на събитията, случващи се на пазара, да характеризират произведение по отношение на неговата релевантност, историческа стойност, и др. .d.
Следващата ви задача (ако все пак решите да останете в този бизнес) е да създадете основна клиентска база, състояща се от редовни клиенти. Независимо какъв вид картина предлагате за продажба, тази база е съставена от хора, които разбират, че качествената колекция се изгражда за дълъг период от време.
Техните вкусове и разбиране се развиват постепенно и колкото повече се покачват изискванията им, толкова повече те гравитират към уважавани реномирани дилъри и галерии, с които ги свързва общ бизнес. Разгледайте всеки списък голяма колекция, и ще видите, че само няколко търговци играят важна роля в изграждането му. Бъдете един от тях.
Въпреки това, знаейки предимствата на тяхната посока, не спирайвърху постигнатото. Като най-знаещият в изкуството, което представлявате, привличайте най-добрите артистив този регион. Непрекъснато изучавайте пазара, разбирайте неговите тенденции и останете две крачки пред конкуренцията. И то в изключителнислучаи, сами оформете този пазар.
Това правят най-успешните дилъри: те определят курса, който другите следват. Слухове за вашето ясновидство и предвидливостсъс сигурност ще се разпространи сред участниците на този пазар, писатели и критици ще вземат вашите думи в услуга, все повече и повече колекционери ще започнат да гледат в нова посока, фигури от художествената общност няма да пропуснат да предизвикат куп дискусии около вас и останалото е въпрос на история, както се казва.
Но чакайте, това не е всичко. Успешните дилъри винаги са на първо място артистите. Ако получите признание от художници, ще получите признание от колекционери. Желанието на един добър художник да се довери на вашата галерия със своите и негови творби творческа кариерае ключът към вашия успех. Ако не можете да намерите интересен изпълнител, не можете да предложите интересно изкуствопродукти на пазара. Но тук изпреварвам малко.
За да постигнете това най-високо признание – а това ще отнеме години, повярвайте ми – бъдете твърди, фокусирани и уверени в посланието, което изпращате на обществото.
Станете известен на арт сцената като галерия, която се занимава с конкретни видове изкуство в определен ценови диапазон, работи със сериозни художници, чиито цели и мироглед са съобразени с дадената посока. Вашето ниво на доверие трябва да е в добро реноме и репутацията ви безупречна.
Хората искат да знаят къде отиват, искат да се чувстват стабилни и да не скачат с вас от една посока в друга, без да разбират какво друго ще измислите следващия път. Не забравяйте, че повечето купувачи са объркани от несериозни експерименти около изкуството, така че дръжте курса си възможно най-твърдо и стабилно.
За пореден път успехът не идва веднага. Ще отнеме много време, за да изградите репутация. Шоу след шоу, шоу след шоу, убедете хората, че не само сте отдадени на визията си, но и че имате необходимите ресурси (талант, визия, интелигентност, финанси), за да поддържате това управление.
Това означава, че е по-добре да имате достатъчно средства и интересен ярък изложбен календар за поне шест месеца, а за предпочитане една година, за да останете в този бизнес. Печалбите може да не дойдат толкова бързо, колкото сте очаквали. Ако нямате такава възглавница, помислете сериозно, преди да започнете такъв бизнес, може би си струва да отложите. Още от първия ден ще бъдете под наблюдение, но интересът към вашите дейности може да избледнее много бързо. Следователно трябва да имате увереност, че това, което правите, е способно да запали пожар и да го поддържа.
Както казах по-рано, за успеха на галерията е много важно внимателно и точно да създадете база от редовни клиенти, вашите реални партньори, тези, които остават отдадени на вашия избор за дълго време. Галерията не е клуб по интереси, не е свърталище за приятели, познати художници и съученици, тези, които идват да пият, говорят за живота и нямат намерение да купуват нищо.
Чудесно голям бройгалериите от самото начало изглеждат специално създадени заради желанието на собствениците да се обградят с подхалисти и да задоволят някои нереализирани амбиции. Това почти неизбежно ще доведе до тъжен край. За да се предотврати подобен резултат. Трябва да се грижите за външния свят, да вземете предвид неговите интереси и да убедите света, че имате какво да покажете и имате какво да кажете за него, че предпазвате галерията си от превръщане в местен клуб от евтин вид и това, което сте. готова да заеме мястото си за избраните.
Трябва да сте готови на някакъв етап да очертаете ясен кръг от клиентите си и да отсеете всички онези, които говорят много и красиво за любовта си към изкуството, но нямат намерение да ви подкрепят финансово или по друг начин. Той е единствениятначин да оцелееш. В крайна сметка можете да прехвърлите комуникацията с някои особено близки до вас приятели от галерията във вашето лично пространство.
Следващата ви задача е да привлечете правилните хора. Но това не означава - да се изпрати. Един от най-добрите начини е да говорите с всеки на език, който разбира. Разберете, че не всеки иска и е в състояние да разбере тънкостите на тайните на рисуването, да се задълбочи във вашите творчески идеи. С такива купувачи човек трябва да бъде лек и ненатрапчив.
Възможно е след време, когато установите силна връзка, да успеете да задълбочите интелектуалната си комуникация. Разбира се, би било хубаво да покажете своята ерудиция и да парадирате със знанията си и дори в началото може да изглежда, че създавате впечатление, в крайна сметка цялата тази сложна терминология ще изплаши един не особено образован човек. Малко хора са готови да платят за нещо, за което не знаят нищо.
Като търговец на изкуство постоянно разширявайте аудиторията си. Отново и отново предлагайте артикули за покупка, рано или късно клиентите ви ще започнат да се обаждат сами и да правят многократни покупки. В същото време се случва и в даден момент старите ви клиенти да попълнят колекциите си или да преминат към нови посоки, да бъдат готови да ги заменят с тези, които току-що са влезли в бизнеса.
Що се отнася до съдържанието на разговорите, несъмнено е по-добре да не се използват банални празни реплики от рода на: „Вижте колко е красива тази картина, колко много изразена има, нали?“
Говорете за вашата галерия, вашите цели, защо тази, а не друга посока заслужава внимание. Обсъдете творческото кредо на вашите художници, какво е тяхното изкуство, концепциите, идеалите, които въплъщава. Защо си струва да инвестирате в тях, разгледайте историята на успешните изложби и продажби. Трябва да разберете себе си и да убедите всеки, че продавате много повече от красиви неща.
Никога няма да продадете нищо, ако просто кажете: „Наистина ми харесва това, трябва да го харесате и на вас“.
Винаги бъдете изключително внимателни с кого общувате, опитайте се да проявявате максимална грижа през цялото си познанство. Вместо да залагате на това, което искате да продадете отново и отново, опитайте се да се доближите максимално до нуждите и вкусовете на вашия клиент, дайте му информацията, която иска да чуе, и след това го оставете на мира с мислите му.
Няма нищо по-досадно от досадните служители на галерията, които са пуснати да обработват клиент, а те се опитват да закачат клиента с какви ли не трикове, сякаш клиентът е глупак и не разбира какво точно му правят. Разбира се, може да ви е интересно да играете в лабиринта, но първо се уверете, че вашите хобита са споделени.
Освен това поставете всички описателни материали на достъпно място: всички статии, есета на историци и критици на изкуството, съобщения за пресата, съобщения.
Поддържайте описанието на самата галерия и изявленията на художниците прости на разбираем езикразбираемо за всеки. Това дава на хората определено ниво на доверие, чувстват се, че контролират ситуацията и най-важното е, че сами решават дали искат да знаят повече. Натиск върху купувача в самото начало здравейте на факта, че ще загубите лоялни клиенти и няма да ви даде възможност да генерирате парични потоцида остане в бизнеса.
Ако вече говорим за финанси, нека разгледаме друг важен аспект от оцеляването на вашата галерия – разумността на цените на изкуството. Трябва да можете да обясните цените си на лаици. Представете фактите, оперирайте с последователно обяснение.
Ако вече сте решили да запазите високи цени, оправдайте ги като професионалист: например всички произведения от последната изложба са продадени, или е имало придобивания за колекцията, или е имало аукционна продажба. В крайна сметка цената може да се аргументира и с факта, че това е старателна и скъпа техника, скъпо оборудване и материали и т.н. Тези. трябва да има някаква конкретна рационална причина за високата цена на работата.
Просто да се каже, че това е модна тенденция, а художникът е новоизпечен гений, означава да не кажеш нищо, за да продадеш картина на добра цена. Не можете да работите на стойност като търговец на сувенири или скъп търговец на развлечения. Купувачът на сериозно изкуство в повечето случаи е колекционер и инвеститор, така че няма да се задоволи със слаби обяснения.
Задайте само внимателно договорени цени. Не правете изложби, където първо продавате всичко за $8,000-$12,000 и след това $500-$1,000. Дори и да са на разумни цени и да можете да обясните фина линиямежду различни художници и работиизкуство, тази линия не е очевидна за повечето купувачи.
Освен това вече ви казахме, че трябва да поддържате една посока във вашата галерия, едно ниво на художници и да привличате редовни купувачи, така че вземете сериозно изкушението да промените нещо в своята ценова политика. Хората вече имат определени очаквания и трябва да внимавате с това. Не говорим за малки колебания в цената, които са лесни за обяснение, а за големи несъответствия, които могат само да ви навредят.
И накрая, няколко неща, които трябва да отбележим:
Изграждайте своя пощенски списък постоянно, но не публикувайте твърде често: едно или две съобщения на месец ще са достатъчни, за да поддържате уважавана галерия.
Показвайте се в местни музеи, културни организации, асоциации на дилъри и галерии, привличайте вниманието им към вашите събития, помолете за финансова и друга подкрепа, ако е необходимо, не винаги и през цялото време, разбира се, но когато е подходящо.
Поканете и организатори на различни благотворителни събития във вашата галерия, провеждайте сами благотворителни търгове. И най-важното е да се опознаете и да се опознаете отново. Искате да бъдете признати в общността на изкуството, искате да познавате основните играчи и в крайна сметка да получите благосклонността на влиятелните лица. Не е нужносе появяват при всички случаи безразборно, но с известно ниво на редовност. Хората ще ви забелязват отново и отново и постепенно разговорът ще започне.
Отдалечете се от тактиката за натиск. Не се опитвайте постоянно да продадете нещо на някого.
Ако някой е узрял за покупка, обикновено го изяснява. Отговорете на въпросите на хората, бъдете внимателни към техните нужди и ги оставете да правят нещата стъпка по стъпка. Най-малкото се уверете, че клиентът е зрял, преди да го хванете за гърлото.
Ако критик или рецензент изрази мисли, които не ви радват, оставете го да го направи. Никога не ги премахвайте от вашия пощенски списък, не отговаряйте на критика с контракритика или затваряйте вратите на галерията си за тях. Просто е глупаво. Не можете да се опитвате да променяте хората или да им отнемате правото на тяхното мнение.
И така или иначе, пресата винаги е имала последната дума, без значение как си се надул. Ако отнесете нещо в публичния съд, бъдете готови да получите различни мнения. Ако това е някаква утеха, външните читатели рядко си спомнят коя галерия е била обсъждана в последното ревю, а вашите клиенти, напротив, ще получат допълнителен стимул да ви погледнат отново и се уверетече сте в добра форма и в страхотно настроение.
И запомнете – най-лошото, което може да се напише за вас, е да не пишете нищо.
И в заключение. Бъдете честен търговец. Никога не изкривявайте и не украсявайтвърде много информация за художници и работикоито продавате. Последното нещо, което купувачът би искал да знае, особено тези, които току-що са започнали дейността си, доверявайки се на вашия професионализъм, слушайки вашето мнение, са купили от вас нещо съвсем различно от описаното от вас. Това не само ще се отрази зле на репутацията ви, но и на бизнеса на всички галерии по света, защото сега те са загубили поне един колекционер и дори няколко негови приятели.
Затова вършете честно красивата си работа, забавлявайте се, наслаждавайки се на всички предимства на галерист и само това е достатъчно, за да кажа, че моят бизнес е доста успешен.
Статия от Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Превод на статията на Оксана Козинская
В младостта никой известен синна арменски емигранти, Лари Гагосян дори не се замисляше за света на изкуството и печелеше пари, където може – паркираше коли и т.н., докато един ден не започна да продава плакати. По-късно той премина към рисуване, започна да популяризира картини съвременни художници, а веднъж благодарение на него светът разпозна Деймиън Хърст и Джеф Кунс. След това Лари Гагосян стана приказно богат и дълго време водеше рейтингите на най-влиятелните фигури в областта на изобразителното изкуство. Историята на американската мечта, нали?
Митове и реалност.
Всъщност нещата са малко по-различни в света на изкуството, особено когато става въпрос за руския пазар на изкуство. Съвременни условия, в които има живопис у нас, изискват забележително търпение от галериста, сериозни материални инвестициии старателна работа за формиране на вашата аудитория. Сега дори в Москва не може да се нарече продажба на галерия в добър смисълда печелите капитал: това е все още далеч. Нашата галерия в повечето случаи е по-скоро имиджов характер, това е възможност да изразите себе си, като създавате модерно кураторски проектии подкрепа на талантливи художници.
AT съвременна Русияима много галеристи, чийто професионализъм и отдаденост на изкуството вдъхват истинско уважение. Това са например Елена Селина (галерия XL), Александър Шаров (галерия "11.12"), Марат Гелман. Все още никой обаче не е спечелил многомилионен капитал от продажбите на руско изкуство. Дълго време бяхме изолирани от световните арт процеси, а представителите на средната класа у нас все още не са изградили навика да инвестират в изкуство. Затова можем да кажем, че пазарът на изкуство у нас тепърва се формира.
Три стъпки към успеха.
Какви въпроси трябва да бъдат решени преди всичко, ако твърдо решите да свържете бъдещето си с предмети на изкуството и да станете собственик на галерия? Разбира се, основното, без което не можете, е страстното отношение към изкуството и увереността в собствения си артистичен вкус и интуиция. Второто са специални знания, които могат да бъдат получени както самостоятелно, така и с подкрепата на професионалисти от пазара на изкуство. Можете да влезете в специализиран университет у нас или в чужбина. Така например в Москва предлага бизнес училището RMA образователна програмаАрт мениджмънт и галериен бизнес. Занятията се провеждат в центъра съвременно изкуство"Винарство", курсът се състои от лекции и майсторски класове, като тук преподават най-влиятелните хора в света на изкуството: Олга Свиблова, Василий Церетели, Марина Лошак, Йосиф Бакщейн и др.
Програми за преквалификация за собственици на галерии се предлагат от университети като Московския държавен университет, Руския държавен университет за хуманитарни науки, Висшето училище по икономика и Държавния университет в Санкт Петербург. Куратори се обучават и в безплатните работилници в Московския музей за модерно изкуство, както и в Института База от Анатолий Осмоловски. От чуждестранни специализирани образователни институцииМога да препоръчам лондонския Sotheby's Institute of Art, който обучава професионалисти в областта на изкуството по програми с различна продължителност, от летни курсове до магистърски програми.
Освен това, разбира се, е необходимо да посещавате изложби, да общувате с художници, галеристи и колекционери. Това е единственият начин да разберете какво се случва на арт сцената и да определите посоките, които ще ви станат най-близки. Но ако вече не сте нов в арт общността, време е да предприемете конкретни действия.
Стъпка първа.
Определете кръга от артисти, които ще представлявате на пазара. Всички галерии могат условно да бъдат разделени на два вида: текущи и традиционни. Първият отразява най-новите тенденциив изкуството те откриват актуалното и новото, като последните представляват отдавна познати видове изкуство. И ако първите са склонни да шокират обществеността с нови оригинални идеи и скъпи проекти, то вторите, напротив, са консервативни и като правило организират търговски изложби.
Проектите на първите са интересни, защото са динамични и рязко отразяват социалните процеси, протичащи в обществото, такива галерии имат свои фенове. Има обаче и друга част от публиката, тези, които ще отидат в традиционна галерия за картина за колекцията си, защото са близо до изкуството, което е изпитано от времето и не подлежи на пазарни колебания.
Така, например, произведенията на добре познатия дует Виноградов - Дубосарски (вижте снимката по-долу), на ръба на социалното и поп арт, с провокативни сюжети, върху платно големи размери, представляват галерии от първи тип, релевантни. И да кажем, че работи също толкова добре известната НаталияНестерова, лауреат на Държавната награда, заслужил артист на Руската федерация, с изображения библейски истории, битови сцени, с натюрморти - галерии от втори тип.
Актуалните галерии адресират своите проекти към политизирана публика, както и към тези, които се интересуват от протестното движение или идеи, които отварят нови хоризонти в съзнанието. Сред публиката има и такива, които просто искат да изненадат заможните си приятели.
Ако сте решили посоката, намерили сте своята ниша, опитайте се да привлечете подкрепата на поне пет до десет художници, които ще работят с вашата галерия. На началния етап трябва да бъдат привлечени двама или трима известни автори- по този начин можете да генерирате първоначален интерес към галерията. И за да влезете ефективно на пазара, опитайте се да направите първия си проект интересен и необикновен.
Стъпка втора.
Изберете място за галерията. AT западни страниима определени райони, където е обичайно да се отварят: в Ню Йорк, Лондон и Париж има цели квартали, в които художествените институции са започнали своята дейност. Тепърва развиваме галерийни зони, но вече имаме Център за съвременно изкуство Winzavod, така че е за предпочитане да излагаме съвременно изкуство там. Други галерии могат да бъдат разположени извън клъстерите, но за предпочитане в центъра на града, защото трябва да вземете предвид състоянието на трафика и да спазвате времето на посетителите.
Възможен е и формат апартамент-дом и има много такива галерии. Предимството му е, че не е необходимо да харчите пари за наемане на стая, което се превръща в най-натоварващия разход. Ето защо някои галерии нямат постоянен адрес, но използват нови пространства всеки път. Този формат е интересен с това, че разширява възможностите на куратора да представи следващия изложбен проект в нова, подходяща за него среда. По този начин можете да предложите концепцията за изкуство, преминаващо отвъд обичайните стени на галерии и музеи, както правят много нови галерии днес.
Стъпка трета.
Стартиране на проекта и последващи маркетингови дейности. Подготвителна работапреди отварянето му ще отнеме много време, но не можете без него. Разработването на корпоративна идентичност и стартирането на уебсайт са просто необходими: в противен случай как потенциалният купувач ще ви идентифицира? Именуване, създаване на лого, изготвяне и отпечатване на каталози, брошури и покани, писане на обяви и съобщения – това са само малка част от рекламните дейности. Бъдете готови за факта, че трябва да украсите пространството на галерията и да извършите окачване.
Също така трябва да измислите някакъв марков „чип“, който да ви отличава от конкурентите. Например за галерия 73-та улица е направена специална лампа с надпис „Галерия тук“ и лого, което се монтира всеки път по време на вернисажа. Това се прави, за да могат гостите лесно да намерят входа на изложбата, тъй като галерията винаги изпълнява своите проекти на различни места в Москва. След това определете кръга на поканените за откриването на вашата галерия, дали тя ще бъде затворена или достъпна за всички.
Информирайте гостите за датата и часа на откриването, помислете за лакомството и програмата, напишете съобщение за пресата. Между другото, пригответе се за факта, че ще трябва постоянно да следите всичко, което се случва на пазара на изкуство, да посещавате много събития и да общувате много с хора, да участвате в биеналето на младото изкуство и международните панаири на изкуството, тоест да бъдете в постоянно търсене и движение.
И така, вие отворихте и определен брой хора разбраха за вашата галерия. Сред тях може би има и вашите бъдещи клиенти. Сега е важно да подкрепим интереса им с нови проекти, да открием за тях имената на млади и обещаващи художници, тоест да превърнем посетителите в купувачи, а може би и в истински колекционери. Дали вашата галерия ще се превърне в привлекателно място за инвеститори и ценители на изкуството, за журналисти и художници, сега зависи само от вашия професионализъм, умение да общувате с хората и до голяма степен от късмет. Късмет!
За автора: Елена Комаренко е колекционер, търговец на изкуство, основател и управител на галерия 73-та улица. Оказва съдействие при формирането на колекции от съвременно изкуство. Галерия 73rd Street е основана през 2011 г. и представя известни именасъвременното руско изкуство (от 60-те години на миналия век), както и талантливи млади автори, включително чуждестранни.
В младостта си неизвестният син на арменските емигранти Лари Гагосян дори не се замисляше за света на изкуството и печелеше пари, където може – паркираше коли и т.н., докато един ден не започна да продава плакати. По-късно той преминава към рисуване, започва да популяризира картините на съвременни художници и един ден благодарение на него светът разпознава Деймиън Хърст и Джеф Кунс. След това Лари Гагосян стана приказно богат и дълго време водеше рейтингите на най-влиятелните фигури в областта на изобразителното изкуство. Историята на американската мечта, нали?
Митове и реалност.
Всъщност нещата са малко по-различни в света на изкуството, особено когато става въпрос за руския пазар на изкуство. Съвременните условия, в които съществува живописта у нас, изискват забележително търпение от страна на галериста, сериозни материални вложения и упорита работа за формиране на публиката си. Сега, дори в Москва, продажбите на галерии не могат да се нарекат добър начин за печелене на капитал: това все още е много далече. В нашата галерия в повечето случаи това е по-скоро образен характер, това е възможност да изразите себе си чрез създаване на модни кураторски проекти и подкрепа на талантливи художници.
В съвременна Русия има много галеристи, чийто професионализъм и отдаденост на изкуството вдъхват истинско уважение. Това са например Елена Селина (галерия XL), Александър Шаров (галерия "11.12"), Марат Гелман. Все още никой обаче не е спечелил многомилионен капитал от продажбите на руско изкуство. Дълго време бяхме изолирани от световните арт процеси, а представителите на средната класа у нас все още не са изградили навика да инвестират в изкуство. Затова можем да кажем, че пазарът на изкуство у нас тепърва се формира.
Три стъпки към успеха.
Какви въпроси трябва да бъдат решени преди всичко, ако твърдо решите да свържете бъдещето си с предмети на изкуството и да станете собственик на галерия? Разбира се, основното, без което не можете, е страстното отношение към изкуството и увереността в собствения си артистичен вкус и интуиция. Второто са специални знания, които могат да бъдат получени както самостоятелно, така и с подкрепата на професионалисти от пазара на изкуство. Можете да влезете в специализиран университет у нас или в чужбина. Например в Москва бизнес училището RMA предлага образователна програма, наречена Art Management и Gallery Business. Занятията се провеждат на територията на Центъра за съвременно изкуство Winzavod, курсът се състои от лекции и майсторски класове, а тук преподават най-влиятелните хора в света на изкуството: Олга Свиблова, Василий Церетели, Марина Лошак, Йосиф Бакщейн и др.
Програми за преквалификация за собственици на галерии се предлагат от университети като Московския държавен университет, Руския държавен университет за хуманитарни науки, Висшето училище по икономика и Държавния университет в Санкт Петербург. Куратори се обучават и в безплатните работилници в Московския музей за модерно изкуство, както и в Института База от Анатолий Осмоловски. От чуждестранни специализирани образователни институции може да се препоръча лондонският Sotheby's Institute of Art, където професионалисти в областта на изкуството се обучават по програми с различна продължителност, от летни курсове до магистърски програми.
Освен това, разбира се, е необходимо да посещавате изложби, да общувате с художници, галеристи и колекционери. Това е единственият начин да разберете какво се случва на арт сцената и да определите посоките, които ще ви станат най-близки. Но ако вече не сте нов в арт общността, време е да предприемете конкретни действия.
Стъпка първа.
Определете кръга от артисти, които ще представлявате на пазара. Всички галерии могат условно да бъдат разделени на два вида: текущи и традиционни. Първите отразяват най-новите тенденции в изкуството, разкриват актуално и ново, вторите представляват отдавна познати видове изкуство. И ако първите са склонни да шокират обществеността с нови оригинални идеи и скъпи проекти, то вторите, напротив, са консервативни и като правило организират търговски изложби.
Проектите на първите са интересни, защото са динамични и рязко отразяват социалните процеси, протичащи в обществото, такива галерии имат свои фенове. Има обаче и друга част от публиката, тези, които ще отидат в традиционна галерия за картина за колекцията си, защото са близо до изкуството, което е изпитано от времето и не подлежи на пазарни колебания.
Така, например, произведенията на добре познатия дует Виноградов - Дубосарски (вижте снимката по-долу), на ръба на социалното и поп изкуството, с провокативни сюжети, върху големи платна, представляват галерии от първия тип, подходящи. И да кажем, произведенията на известната Наталия Нестерова, лауреат на Държавната награда, заслужил артист на Руската федерация, с изображения на библейски истории, ежедневни сцени, с натюрморти - галерии от втори тип.
Актуалните галерии адресират своите проекти към политизирана публика, както и към тези, които се интересуват от протестното движение или идеи, които отварят нови хоризонти в съзнанието. Сред публиката има и такива, които просто искат да изненадат заможните си приятели.
Ако сте решили посоката, намерили сте своята ниша, опитайте се да привлечете подкрепата на поне пет до десет художници, които ще работят с вашата галерия. В началния етап трябва да се включат двама-трима вече добре познати автори – по този начин може да се събуди първоначален интерес към галерията. И за да влезете ефективно на пазара, опитайте се да направите първия си проект интересен и необикновен.
Стъпка втора.
Изберете място за галерията. В западните страни има определени зони, където е обичайно да се отварят: в Ню Йорк, Лондон и Париж има цели квартали, в които художествените институции са започнали своята дейност. Тепърва развиваме галерийни зони, но вече имаме Център за съвременно изкуство Winzavod, така че е за предпочитане да излагаме съвременно изкуство там. Други галерии могат да бъдат разположени извън клъстерите, но за предпочитане в центъра на града, защото трябва да вземете предвид състоянието на трафика и да спазвате времето на посетителите.
Възможен е и формат апартамент-дом и има много такива галерии. Предимството му е, че не е необходимо да харчите пари за наемане на стая, което се превръща в най-натоварващия разход. Ето защо някои галерии нямат постоянен адрес, но използват нови пространства всеки път. Този формат е интересен с това, че разширява възможностите на куратора да представи следващия изложбен проект в нова, подходяща за него среда. По този начин можете да предложите концепцията за изкуство, преминаващо отвъд обичайните стени на галерии и музеи, както правят много нови галерии днес.
Стъпка трета.
Стартиране на проекта и последващи маркетингови дейности. Подготвителната работа преди откриването ще отнеме много време, но не можете без нея. Разработването на корпоративна идентичност и стартирането на уебсайт са просто необходими: в противен случай как потенциалният купувач ще ви идентифицира? Именуване, създаване на лого, изготвяне и отпечатване на каталози, брошури и покани, писане на обяви и съобщения – това са само малка част от рекламните дейности. Бъдете готови за факта, че трябва да украсите пространството на галерията и да извършите окачване.
Също така трябва да измислите някакъв марков „чип“, който да ви отличава от конкурентите. Например за галерия 73-та улица е направена специална лампа с надпис „Галерия тук“ и лого, което се монтира всеки път по време на вернисажа. Това се прави, за да могат гостите лесно да намерят входа на изложбата, тъй като галерията винаги изпълнява своите проекти на различни места в Москва. След това определете кръга на поканените за откриването на вашата галерия, дали тя ще бъде затворена или достъпна за всички.
Информирайте гостите за датата и часа на откриването, помислете за лакомството и програмата, напишете съобщение за пресата. Между другото, пригответе се за факта, че ще трябва постоянно да следите всичко, което се случва на пазара на изкуство, да посещавате много събития и да общувате много с хора, да участвате в биеналето на младото изкуство и международните панаири на изкуството, тоест да бъдете в постоянно търсене и движение.
И така, вие отворихте и определен брой хора разбраха за вашата галерия. Сред тях може би има и вашите бъдещи клиенти. Сега е важно да подкрепим интереса им с нови проекти, да открием за тях имената на млади и обещаващи художници, тоест да превърнем посетителите в купувачи, а може би и в истински колекционери. Дали вашата галерия ще се превърне в привлекателно място за инвеститори и ценители на изкуството, за журналисти и художници, сега зависи само от вашия професионализъм, умение да общувате с хората и до голяма степен от късмет. Късмет!
За автора: Елена Комаренко е колекционер, търговец на изкуство, основател и управител на галерия 73-та улица. Оказва съдействие при формирането на колекции от съвременно изкуство. Галерия 73rd Street е основана през 2011 г. и представя добре познати имена на съвременното руско изкуство (от 60-те години на миналия век), както и талантливи нови художници, включително чуждестранни.
Днес столицата може да се похвали с няколко галерии, които ако не са шикозни, то поне се чувстват уверени. Ръководителят на един от тях, Евгений Карас, говори за това как и кой трябва да прави този бизнес.
Галерия „Ателие Карас” е открита през 1995 г. Идеята за създаване на галерия се заражда в неговото семейство, семейство на художници, през далечната 1986 г., тогава е имало и помещение за бъдещата галерия. Съюзът на художниците предостави на родителите на Юджийн цял етаж за творческа работилница: общата площ на помещенията беше приблизително 200 кв.м. „Исках да създам малко пространство за интересно „превъртане“. творчески идеи, културна среда за общуване на съмишленици, платформа за красив живот”, - спомня си Евгений Карас.
Създаването на „пространството” започна с голям ремонт. Сградата се нуждаеше не само от ремонт, но и от реставрация. Но дори и след като стаята придоби правилната форма, тя не се превърна веднага в „пространство за „превъртане“ на „творчески идеи“.
До 1995 г. „тече процес на натрупване на знания в областта на съвременното изкуство“. Бъдещият галерист се опита да разбере какво се случва изящни изкустваУкрайна, Русия, Европа, Америка. Той също започна да разглежда внимателно художествени направления, инфраструктура, партии, фамилии, рейтинги. Решено е да се излагат само украински художници. Служителите на галерията започнаха да формират база данни: събираха информация за художниците, снимки на техните произведения, текстове по история на изкуството. И през 1995 г. започват да канят художници да участват в изложбени програми.
Когато дойде време да отвори галерията, Евгений Карас разполагаше с всичко, от което се нуждаеше: първо, голямо и евтино пространство, второ, идеи за бъдещи изложби, трето, база данни с художници и техните работи и четвърто, компетентни съмишленици.
Как да отворите галерията: рамки
В галерия „Ателие Карас” работят само петима души: галерист – ръководител, уредник, прессекретар, консултант и експозиция.
Успехът на цялото предприятие зависи изцяло от собственика на галерията: от неговия вкус, неговата позиция. Той е този, който задава тон, формира образа на галерията. Той решава кое изкуство е приемливо за неговата галерия и кое не. С кои автори трябва да работи, с кои - не. Той също така поставя летвата за галерията. Собственикът на галерията не е задължително да е художник. Основното нещо е да разбирате изобразителното изкуство и да го обичате. Между другото, арт мениджъри се обучават от някои университети в Украйна. Например, Киевската художествена академия и Киевският университет за култура.
Евгений Карас отрежда втората най-важна роля на куратора. Кураторът инициира, организира и провежда изложби. Кураторът има нужда от художествено образование.
Изложителят решава къде да постави това или онова произведение, за да не се „изгуби“ в общата маса, за да не „тъпче“ други произведения, така че експозицията да е максимално адекватна на концепцията на изложбата. Тоест организацията на експозицията е цяло изкуство, често умело изпълнена експозиция придава на картините „нов звук“.
Що се отнася до консултантите (които работят с посетители и потенциални купувачи) и прессекретаря (работи с медиите), Евхен Карас прие завършилите Киевско-Мохилянската академия за тези позиции. Той твърди, че нито един университет не може да се конкурира с завършилите Факултета по културни изследвания на Киево-Мохилянската академия. Скоро в галерията ще има програмист, който ще се занимава само с интернет ресурси, създадени и курирани от галерията.
Служителите на галерията печелят средно
от $200 до $500 на месец.
Как да отворите галерия: документи
Според Евгений Карас, за да се отвори галерия за модерно изкуство, не е необходимо да се получават никакви разрешителни, освен общоприетите. И никой целенасочено не проверява галериите, тъй като галериите не са законово регулирани: нашите закони не съдържат такова понятие за конкретна Културни дейностикато "галерия".
Как да отворите галерия: работи
„Галерия Карас” се позиционира като галерия за съвременно фундаментално изкуство. Тоест тук е показано изкуството на традиционните технологии: живопис, графика, скулптура и фотография. И само в редки случаи - инсталация, медия и видео арт.
Евгений Карас има своя система за оценка на художниците, която обаче не претендира за обективност. Той иска мнението на експерти, които са авторитетни художници в професионалните среди, съди за автора по събитията, в които е участвал. Повечето високо ниво международно признаниеартист – участие в престиж международни фестиваликато Венецианското биенале.
Голяма роля играе и мястото, където авторът е изложил. Ако художникът се обади известни музеи, като музея на Лудвиг, музея Стедлик и др., което означава, че той може да потвърди своята висока международен статут. Според галериста в Украйна има не повече от 30 такива художници, той посочи само няколко имена: Маков, Савадов, Тистол, Ройтбурд, Гнилицки, Животков, Силваши и др.
Според собственика на галерията „галерия, като всяка арт проект, се оценява не от най-силния, а от най-слабия художник или проект. И не е толкова трудно да се вдигне "летвата", колко е трудно да не се снижи."
За да „не падне“, галерия „Ателие Карас“ редовно провежда изследвания, чиято цел е да оцени и предвиди художествената ситуация, да определи най-добрите художници в страната според експерти. Системата е проста: те интервюират 15 експерти (собственици на галерии, арт мениджъри), като ги молят да посочат 50-те най- интересни артисти. По правило мненията им съвпадат с 80%. След това от посочените 50 се изисква да отбележат 10-те най-силни: съвпадение - 20%. Така се формира вътрешният рейтинг.
Неговата галерия системно работи с повече от 30 художници. Вярно е, че всяка година отделя място за работата на един или двама нови автори. Средно годишно провежда 10-15 изложби.
Галерията е най-добре разположена в центъра на града. Стая с обща площ от 200 кв.м може да се счита за идеална: шоурум- 50-80 кв.м, офис - 15-20 кв.м, складово помещение - 30-50 кв.м и технически помещения (за съхранение на оборудване и др.) - 50 кв.м.
Можете да започнете бизнес с галерии с $1,5 хиляди, но това зависи от наличието на помещения. 1,5 хил. долара ще бъдат изразходвани за заплати на служителите за първия месец, прием по случай откриването и брошури за изложбата. Наемането на стая в центъра на града, разбира се, ще бъде много скъпо. Но можете да се договорите с местните власти - да организирате обща галерия. Или можете да добавите галерия към съществуващ бизнес: например банкер може да организира изложби във фоайето на банка.
Според вестник Бизнес
