В живописта от различни жанрове - натюрморт, пейзаж, портрет - композицията се състои от различни планове. Дори ако това е обикновен портрет, няма значение, изображението ще се състои от поне два плана - фон и фигура на човек. Но ако говорим за пространствени планове в пейзаж, тогава трябва да се каже, че много зависи от тях, защото пейзажът е преди всичко пространство. Дори и да е гъсталак, в него ще се виждат и различни планове - стволове на дървета отпред, отзад, в далечината и т. н. Затова в този урок по рисуване ще обсъдим как могат да бъдат предадени пространствени планове в пейзаж. Ще рисувам брези на брега на езерото. Техника - маслена живопис. На примера на тази работа можете да видите какви техники използват художниците, за да предадат пространство. И така, да започнем.
1. Разбивка на планове.
Разделяме изобразения изглед на условни планове: първи, втори, трети ... например дърветата отпред са първият план. Поляната по-нататък - втората. Ивицата гора близо до хоризонта е трета и т. н. Броят на пространствените планове може да бъде произволен. Въпреки това, не правете твърде много от тях.
2. Линейна перспектива.
В съответствие със законите на линейната перспектива всички обекти намаляват по размер с отдалечаването си. Това означава, че стволовете на брези на преден план ще бъдат по-големи от стволовете на същите брези, но на заден план. На третия план цялата съвкупност от дървета се слива в една горска ивица: има обобщение на отделни дървета в единна горска маса.
Отделните листа на дърветата на преден план са по-забележими от листата на заден план. На дърветата, разположени отпред, можете дори да предписвате отделни листа. Но такива детайли не трябва да се увличат, тъй като визуално всички листа се комбинират в групи, дори на преден план. Но в далечината такова обобщение ще се прояви по-силно и колкото по-далеч, толкова повече. Затова смело обобщавам зеленината на брезите от втория план и пиша през петна.
3. Въздушна перспектива.
Когато се отдалечите от зрителя, обектите на пейзажа не само намаляват по размер, но и стават по-малко ясни, по-малко контрастни. Това се нарича въздушна перспектива. Между зрителя и отдалечения обект има въздушна маса. Променя външния вид на обект. Силуетите сякаш стават по-облачни. На разстояние 30 метра не се забелязва много. Но на разстояние от 3-5 километра този ефект потапя обектите във въздуха толкова много, че могат да изчезнат като в мъгла. Въздушната перспектива прави тъмните силуети малко по-светли, а светлите - малко по-тъмни. По-добре е да запомните този модел, тъй като при работа върху пейзажи трябва постоянно да се сблъсквате с това. И, разбира се, при различно време това явление се проявява по различни начини. В ясен слънчев ден и във влажно облачно време гледката ще бъде различна. Но въздушната перспектива ще бъде забележима и в двата случая, само с различна сила.
В допълнение към физическите закони на природата, горният ефект е необходим и по художествени причини. За да се доближат обектите, те са направени по-контрастни, наситени на цвят, по-ясни. За да „провалят” силуетите, за да ги направят по-малко забележими, художниците премахват остротата на контурите, контраста на силуетите и намаляват наситеността на цветовете. Например, зеленината на тревата, когато се движи към хоризонта, ще бъде по-малко "сочна". Силуетите на дърветата са по-малко контрастни, а контурите им са по-размити и размити.
4. Техники на маслена живопис при предаване на линейна и въздушна перспектива.
Това е много интересна тема. За да създадат илюзията за реалност, включително илюзията за пространство, художниците използват различни методи. Тук няма клишета, защото всеки автор може интуитивно да измисли своя собствена техника на изпълнение. Ето защо е по-добре да избягвате печатите тук. Но някои технически решения станаха толкова разпространени, че придобиха статут на традиционни.
- Например, за да доближа ствола на бреза на преден план, рисувам с големи пастообразни щрихи боя. Такава "грапавост" на изпълнение прави повърхността на кората по-материална, "осезаема". Изглежда, че виждаме обекта в детайли, сякаш е близо, точно пред нас. Това е илюзия. И именно с помощта на илюзията в живописта се създава ефектът на реалността. За този стил на писане можете да използвате нож за палитра. С негова помощ слоят боя става релефен, а това допълнително придава материалност на изобразената повърхност. Релефът на боята може да се получи и с четка, основното е боята да е пастообразна и в достатъчно голямо количество.
- За да могат обектите от втория план да „отидат в далечината“, ние ги обобщаваме. И следователно, начинът на писане ще бъде по-гладък, равномерен, може би по-размазан. Тоест, в далечината можем да избегнем детайлите и слоят боя ще бъде по-гладък и по-малко релефен. Това може да се постигне чрез триене на боята с четка и по-малко използване на полагане на боя с ясни щрихи.
- Третата техника се отнася до прозрачността и непрозрачността на слоя боя. Факт е, че когато бялото се добави към цвят, той става, така да се каже, „побелен“, тоест цветът губи своята наситеност и става „опушен“. И тъй като въздушната перспектива е потапянето на силуета в мъглата на въздуха, използването на бяло в цветовите смеси е добре дошло. С други думи, на преден план е по-добре да комбинирате полупрозрачни слоеве боя с пастообразни, а на заден план е по-добре да използвате по-непрозрачни слоеве с добавяне на бяло.
- Четвъртата техника се отнася до изработване на детайли и обобщение. Писах за това по-горе. Но как технически да напишем детайлите на предния план и да обобщим обектите на далечни планове? Първо, използвайте различни размери на четката. Голямата четка улеснява писането на широко и обобщаващо. И малките четки са по-удобни за предписване на малки детайли. Второ, можете да комбинирате работата с ръба на плоска четка и нейната равнина. В първия случай щрихите стават "остри" и ясни и могат да напишат детайлите на първите планове. Във втория случай широката равнина на четката ви позволява да поставите боята "широко и смело", както и да обобщите чрез триене на боята. Тоест четката може сякаш да се „плъзга“ върху слоя боя, като трие и обобщава ненужните контури. На трето място, можете да използвате върха на ножа за палитра или неговия ръб, за да пишете фини детайли рязко и ясно. Равнината на острието на ножа за палитра, напротив, полага боята широко. Може също да се генерализира, да се смазва и разтрива. Ето защо, майсторски въртейки ножа за палитра, художниците постигат много интересни ефекти. Например, редуване на ясни, остри линии с широки и размазани петна.
5. Прилагане на теорията в практиката. Стъпка по стъпка напредъкът на работата върху платното "Брези на брега на езерото".
В този пример можете ясно да видите как да приложите горната теория на практика. Тази работа не трябва да се приема като шаблон. Всеки художник има свой собствен стил, свои творчески решения. И накрая, има изключения от всяко правило. Следователно тези модели, които са описани в тази статия, трябва да бъдат разумно взети предвид в тяхната работа, разчитайки на интуиция, творческа идея и разбиране на същността.
1) Така че, както обикновено, правя лека приблизителна рисунка на бъдещия пейзаж с четка.
2) Положих долна боя с полупрозрачни бои.
3) Въвеждам варос и пастообразна боя на заден план. Както бе споменато по-горе, фонът трябва да бъде потопен в мъглата на въздушната маса. Бялото в сместа от боя помага за това. Тоналността на горската ивица в далечината ще бъде по-лека от дърветата в близост.
4) Започвам да работя с нож за палитра.
5) Първият план е разработен в текстура. Цветният слой е релефен. Това подчертава неравностите на земята и тревата, така че повърхността става материална.
6) Стволовете на дърветата се различават по тона. Някои ще бъдат по-леки, когато излязат напред на слънчевата светлина. Някои ще бъдат по-тъмни, отивайки на сянка. Правейки това, ние създаваме сякаш тунел от дървета. Вътре в гората се образува пространство.
7) Пишем малки детайли. Колкото по-близо са обектите, толкова по-подробни ще бъдат те. Те също така ще изглеждат по-резки и по-контрастни.
8) Довеждаме картината до готово състояние.
Много хора имат доста противоречиво отношение към съвременното изкуство, така че всичко, което е създадено след 19 век, предизвиква известен скептицизъм - мнозинството все още гравитират към по-класически форми от Черния квадрат на Малевич и сложните инсталации. Съвременната маслена живопис обаче не винаги е боя, разлята върху платно; може да наследи традициите на академичната живопис и в същото време да запази атмосферата на 21 век.
Модерна маслена живопис
Сред огромния брой съвременни художници има доста наистина талантливи автори, които рисуват с маслени бои, чиято живопис радва дори суровите критици. Подбрахме десет забележителни имена, чието творчество не бива да оставя зрителите безразлични.
Валентин Губарев
Валентин Губарев е художник със силна личност и необичайна визия за света.
Парадоксално, но подбира темите, сюжетите и образите на творбите си по доста банален начин, от ежедневието. Те не приличат на шедьоври на руската живопис, но пленяват с очарователната си простота.
Силата на тези картини се крие във факта, че след като разгледат всички предмети, нарисувани с масло върху тях, те изглеждат като някакви стари познати, момчета от нашия двор. Такава живопис с маслени боиможе да се разглежда безкрайно, прониквайки в този странен, но много любопитен свят.
Героите на картините на Губарев са познати на всички: те сме или ние, или наши съседи, но като цяло това е нашето минало и настоящо общество, погледнато през призмата на здравословния хумор, някаква ирония, носталгия по забавните моменти.
Джеръми Ман
В своята творческа работа Ман се стреми да изобрази своя град Сан Франциско и да изпълни тези картини с драматизъм, настроение и характер.
Внася уникална атмосфера и динамика в градската среда. Много от творбите на художника са вдъхновени от дъжд и мокра настилка, отразяваща уличните лампи и неонови табели.
Ман рисува творбите си с маслени бои върху дървени плоскости, използвайки различни техники: оцветяване на повърхности с петна, изтриване на боя с разтворител, нанасяне на широки щрихи мастило върху платното и осигуряване на картината си с хармонични и цветни нюанси.
Герхард Глук
Карикатуристът Герхард Глук е може би най-яркият и изкусен сатирик от средната класа в Германия. Стилът на художника вече стана разпознаваем – карикатурите и други творби на Глук са известни в цяла Германия и извън нея. Героите му са набити европейци, с лица без ясно изразени брадички. Всички те са изобразени в историите от ежедневието им.
„Това беше първият път, когато Brochards поръчаха нещо по интернет“
"Ежедневна Мона Лиза"
Преди да стане художник, Глук работи като училищен учител по изобразително изкуство. Един ден един от приятелите му предложи да изпрати скици до няколко вестника. В резултат на това Глук получи положителен отговор от един от тях, напусна работата си в училище и продължи дейността си изключително като карикатурист.
„Андре би искал да храни рибите, но се страхуваше от последствията“
Всички карикатури на Глук, въпреки че разкриват различни аспекти на човешката същност, а понякога и не най-положителните, но тази забавна маслена картина не може да се нарече зло.
Лоран Парселие
Очевидният талант на Лоран Парселие се проявява по време на обучението му в Художественото училище, след издаването на няколко негови албума за изкуство под заглавието „Странен свят“.
Популярността му започва да се разпространява още повече, когато печели конкурс за улично рисуване. Феновете се влюбиха в него заради уникалния му стил и спокоен стил на маслена живопис.
Работата на Лоран съчетава сложна цветова композиция и огромно количество светлина. Парселие предпочита да рисува картините си по реалистичен начин, защото според него всеки може да познае какво място е изобразено на картината.
Кевин Слоун
Кевин Слоун е американски художник, чиято маслена живопис може да се нарече модерен реализъм. Самият Кевин го обяснява като реалност с уловка.
Картините на художника наистина ще ви пренесат в някакъв друг, вълшебен свят. Авторът обича да използва символика, поетични метафори и алегории в картините си, опитвайки се да предаде чудесата на природния свят и неговото изобилие.
Художникът рисува с маслени бои още от гимназията и все още 37 години по-късно това си остава основната му страст.
Най-вече Кевин обича да рисува животни. Както той казва, те му дават повече свобода на избор кой и как да рисува, отколкото в случая на хората, и дават възможност да се съсредоточи по-добре върху самата история, която положи в основата на картината.
Ричард Естес
Първоначално Естес се интересува от традиционната академична живопис, но след това започва да рисува в жанра на фотореализма, защото винаги искаше да се научи как да показва реалността на платно възможно най-пълно. Но дори и в картините на художника реалността сякаш е идеализирана, заедно с перфектни форми, ясни линии и добре балансирана композиция.
Любимата тема на Естес бяха градските пейзажи, когато ги видите, започвате да се съмнявате дали наистина имате картина пред себе си, а не снимка.
Съвременните картини в този жанр станаха много популярни сред ценителите на живописта на 21 век.
Маслена живопис: пейзажи и натюрморти
В съвременната живопис освен портрети, особено популярни са жанрове като пейзаж и натюрморт. Каним ви да обърнете внимание на следните имена на съвременни художници, изпълняващи маслени картини в тези жанрове.
Дмитрий Аненков
Дмитрий Аненков, изглежда, е в състояние да нарисува всеки обект по такъв начин, че самият зрител да го погледне с различни очи. Нито един детайл не е скрит от зоркото око на този руски художник.
Често рисува най-простите и банални, ежедневни и антични предмети, дарявайки всеки от тях със свой уникален характер - сякаш в тях се появява душа. В същото време те изглеждат толкова живи и реалистични, че искате да протегнете ръцете си и да ги извадите от картината. Дмитрий е истински майстор на такъв жанр живопис като натюрморта.
Сега Дмитрий си сътрудничи с различни галерии по света, включително такива от страни като САЩ, Норвегия и Франция.
Джъстина Копае
Полски художник, който рисува маслени картини, които са зашеметяващи по обем и дълбочина, и всичко това благодарение на специална оригинална техника.
Въпреки размахането и изразителността на творбите, морските пейзажи не губят прозрачността на водата и лекотата на платната, а напротив, привличат с обемната си текстура, която искате да усетите на допир.
Юстина казва, че основната задача на нейните картини е да предават атмосфера, а не реализъм, и моли да възприемат маслените й картини като фрагменти от спомени.
Въпреки факта, че сред творбите й преобладават разнообразни пейзажи, тя смята хората за нейното основно вдъхновение.
Син Яо Цен
Този млад тайвански художник започва да рисува, когато е на десет години. Сега той е на двадесет и девет и има свой собствен стил, картината на Xing-Yao Tsen е разпознаваема от големите списания за изкуство и реномирани художествени галерии.
Художникът рисува най-често градски пейзажи на Сан Франциско, където завършва Академията за изящни изкуства с бакалавърска степен.
Той изпълнява маслените си картини по уникален "плаващ" начин - някои смятат, че поради тази техника маслените му произведения могат да бъдат объркани с акварели. Xing-Yao Tsen смята, че е най-доброто време за създаване на пейзажи по залез и зазоряване.
Педро Кампос
Друг фен на фотореализма е Педро Кампос, испански художник от Мадрид. Тази маслена живопис е лесно да се обърка с фотографията, но кой би си помислил! По един или друг начин картините на Педро водят публиката в неописуема наслада.
На първо място, той се различава в цветовете, които съвременните художници използват. Почти не използват кристали, които са били широко използвани от всички художници още от Ренесанса. Но въпреки това природата в произведенията на съвременните пейзажисти все още е красива. Съвременният пейзаж се различава от своите предшественици с по-ярко изразяване на чувства, настроения и мисли. Най-често писаните съвременни художници, подобно на техните предшественици, използват този материал, така че резултатът да радва зрителя по-дълго.
Художник Юрий Обуховски
Романтичният пейзаж "Коста Браво" ("марината") е изпълнен с художника. Всъщност това е "дивият" бряг на Испания с дължина малко по-малко от двеста км.
Картината изобразява тесен залив със скалист бряг. Синьото на спокойното Средиземно море се съревновава със синьото на небето, което сякаш е избледняло от яркото слънце. Снежнобели облаци, подчертаващи синьото му, отекват от белите триъгълни платноходки, които са отишли далеч в морето, с бяла пяна, разбиваща се в скалите на вълните. Синьото на морето не е еднородно. Близо до зрителя, леко се озарява, далече - става наситено синьо, сякаш изпълнено със силата на непредсказуем воден елемент. Картината е толкова пълна с романтизъм, че не оставя зрителя безразличен. Скалите, които обграждат залива, се виждат в далечината в светли лилави нюанси, а отблизо блестят със злато. Те бяха позлатени в различни нюанси от яркото слънце, което не се вижда от зрителя, но горещите му лъчи се усещат във всичко. В нашия сив климат е приятно да видите наситени сини и златни цветове и е радост да имате картина у дома, която по всяко време на годината ще говори за лятото, искрящо с всички цветове. Тази картина е добра не само у дома, но и в офиса, когато можете да откъснете очи от компютъра и да погледнете живото успокояващо море.
Художникът не се ограничава до един морски жанр. Той се интересува от всичко: пейзажите на Москва, Карелия и Крим. Прекрасните кътчета на Москва се издигат пред зрителя в пейзажите „Пролет на патриарсите“ и „Дворът на булевард Тверской“, които ни отварят отново познатото. Неизменно възхищение предизвикват тези маслени картини. Съвременните художници виждат и отразяват в своите картини разнообразен възхитителен свят.
Художник Кандибин
Художникът даде любовта си към пейзажа на Русия. Платната му изобразяват тесни, прозрачни и чисти реки с брегове, обрасли със зелена трева. Мостове и лодки показват, че хората живеят някъде наблизо в такава красота. Мощни дървета, спускащи се от склоновете, се приближават до бреговете, отразени в неподвижната повърхност на водата. На едно от платната има петкуполна църква с бяла камбанария, а по брега цъфтят бели водни лилии.
Маслени картини от съвременни художници (пейзажи) са реалистични. Всички платна на Кандибин са пълни с мир. И само шевовете-пътеки ни казват, че тук живеят и работят хора, които се грижат за света, който ги заобикаля. В пейзажа с началото на есента, когато тревата покрай реката е все още зелена, сякаш цялата гора е все още зелена, се откроява ярък златисто-оранжев клен, който усеща наближаващите есенни дни. Няколко бургундско-червени храста покрай реката също са признаци на есента. Погледът на художника с любов се спира на зимния пейзаж. Ясните силуети на стари разклонени дървета са особено добри на фона на снега. И белостволите брези се сребрят до зелените борове и елхи.
Пейзажи от Алексей Савченко
Опитен пейзажист, който навърши четиридесет години през 2015 г., не се уморява да се възхищава на смяната на сезоните. Член е на Творческия съюз на руските художници. На платната му оживяват изоставени полузабравени села. Почти същият пейзаж, рисуван както през лятото, така и през есента, носи различно, но радостно замислено настроение поради цвета. Селският път е сух през лятото, а през есента коловозите му стават тъмно лилави, увиснали от честите дъждове.
Заслужил артист на Руската федерация Александър Афонин
Роден в Курск и започва да рисува на 12-годишна възраст, той получава образование в художественото училище в Железногорск, което смята за едно от най-добрите в Русия. Всички пейзажи художникът отива да рисува върху природата, без да копира снимки. И резултатът е жива руска природа пред нас в целия й дискретен чар и поезия. (особено картини на съвременни художници) е изпълнен с висока естетика. Творбите на Афонин са много романтични.
На една от картините пред зрителя се отваря малък зелен остров с малка църква в центъра. А наоколо в мъгла се сливат езерото и огромното безкрайно небе. Художникът намери уединено и най-красиво кътче и го показа на онези, които по някаква причина не могат да излязат от къщата. Погледът на художника ни разкрива необятен непознат свят.
Виктор Биков открива красотата на гората
Художникът се интересува от горски гъсталаци и горски ръбове, в които градският жител не посещава толкова често, колкото би искал. Слънчевите лъчи, пречупвайки се и играейки с цветовете, проникват в платната му. Те променят обичайното мрачно осветление на гората. Просто става вълшебно.
А зимната гора, преклонена под тежестта на току-що отминалия снеговалеж, изглежда непревземаема, но все пак зове да преминем през дълбоките снежни преспи и да се отърсим от снега от падналите клони, обсипвайки с него всички свои спътници. Утрото на снимката е слънчево и я оцветява в розово-люлякови тонове.
Сергей Передереев
Той е член на Съюза на художниците на Руската федерация. Творбите му са изпълнени с постоянно възхищение от нашия материален свят. Той не се отнася към природата като Базаров, който каза, че природата не е храм, а работилница. Не, това е храм, който трябва да се цени и обича, защото ресурсите на природата не са безкрайни. Да имаш нужда от маслени картини. Съвременните художници се възхищават не само на полета, гори, гори. Понякога малко село е много интересно, може би бивш град, стоящ на хълм, издигащ се нагоре. Картината показва покрайнините му, а след това започва гора. (картини) на съвременни художници отвежда зрителя от градския свят, от огромни жилищни сгради, от потока от коли, до тихи кътчета, където всичко е пълно с хармония.
Много хора рисуват с масло. Съвременните художници често ги изпълват с тишина и спокойствие. Хората в малките села живеят бавно, опитват се само да садят, поливат, плеви, жънат, жънат, подготвят за зимата. И когато излязат на верандата сутрин, те вдишват напълно чистия въздух, изпълнен с аромати на билки и цветя.
Разглеждайки съвременните пейзажисти, виждате онова, в което е важно точното предаване на природата, което води началото си от 19 век, продължава работата на съвременните художници. Ако по-рано художниците си поставяха не само жанрови задачи, но за мнозина беше важно да покажат потисничеството на народа, сега несъмнено умение се излива в маслени картини върху платно от съвременни художници, оживяват върху платна и не оставят зрителя безразличен .
Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас в Facebookи Във връзка с
Европейските художници започват да използват маслена боя през 15-ти век и оттогава тя се използва за създаване на най-известните картини на всички времена. Но дори и в нашите високотехнологични дни, петролът все още запазва своя чар и мистерия, а художниците продължават да изобретяват нови техники, разкъсвайки модели на парчета и размествайки границите на модерното изкуство.
уебсайтизбрахме произведения, които ни зарадваха и ни накараха да помним, че красотата може да се роди във всяка епоха.
Притежателката на невероятно умение, полската художничка Юстина Копания, в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, плавното люлеене на кораба на вълните.
Картините й удивяват с дълбочината, обема, наситеността, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснеш поглед от тях.
Първобитен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за сънародниците му. В средата на 90-те французите се влюбват в ежедневните му скици и подписват договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да са разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
В съвременната ера на изображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна по платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.
Маслени бои върху дървени панели от американския художник Джеръми Ман рисува динамични портрети на модерен мегаполис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което човек намира, когато съзерцава тиха красота“, казва художникът.
В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е това, което изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват и историите се вливат една в друга.
Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платно сцени, които е виждал в ежедневието на обикновените хора. Прегръдките и целувките, страстните импулси, моментите на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.
Повечето хора избират ръкоделието или други артистични възможности като хоби. Нещо повече, поради едни и същи масово произвеждани стоки, търсенето на неща, направени от самия човек, се увеличава. Снимки или компютърни изображения се отпечатват многократно. Можете да направите уникално нещо, като се научите как да рисувате маслени картини. Ако гледате видео уроците на известни художници, тогава дори начинаещ може да разбере тази техника на рисуване.
Дори и да се опитате да повторите идеално сюжета си два пъти, пак не можете да направите точно копие. Това създава уникалността на произведенията на изкуството. Как да започнете и да се научите как да създавате картини?
Материали, които ще са необходими за работа:
- домакин.
- Различни цветове.
- Четки.
- Разтворител и малък контейнер за него.
- Специална палитра за смесване.
Майсторите също използват палетен нож- специални метални еластични лопати с дървени дръжки, с които се нанася боя върху основата. Важно е за начинаещ да овладее четките.
Освен това майсторите рисуват картини стативили висококачествен скицник, ако ходят на работа сред природата, за да изобразят маслени картини от природата.
Пейзажите за начинаещи е сложна тема. По-добре е да създавате снимки с помощта на въображение или с помощта на снимки. Това ще улесни изобразяването на пейзажа.
Според професионалистите, по-лесно се работи на статив, тъй като е по-лесно да отстъпите назад и да погледнете резултата от работата. В началото можете да опитате да практикувате на повърхността на масата, но е по-добре да вземете дъска и да я поставите на стола си под определен наклон. Ще видите преглед на работата си и ще можете да оцените добре нейното качество, да забележите своите недостатъци навреме.
Не забравяйте, че боята се износва бързоСледователно, трябва да ги закупите поотделно и в големи количества. Формата на освобождаване е с различни размери. Бялата боя се напуска най-бързо, но черната боя се консумира в много малки количества. Първо трябва да вземете решение за парцел, а след това купете бои с подходящи цветове и нюанси.
За да нарисувате есенен букет, ще ви трябва един комплект, а за летен - съвсем различен. За да не губите бюджета си за ненужни цветове, по-добре е да вземете само необходимите в приблизително точното количество. Всички цветове и нюанси могат да бъдат получени само с три основни цвята(жълто, червено, синьо), както и бяло и черно.
Галерия: картини с маслени бои (25 снимки)
Създаване и избор на база стъпка по стъпка
Ако искате да си улесните рисуването, купувайте в специализирани магазини готови основиза работа, върху която можете веднага да нанесете боя. Те струват прилична сума пари, но са подходящи за начинаещ, тъй като значително опростяват работата.
Друг страхотен вариант е нанасяне на фибран. В домакинството на всеки мъж има остатъци от този материал, който остава след ремонта. Лесно е да го намерите, като попитате приятели, роднини или любим човек. Някой определено го е използвал и пази останките от този материал в гаража.
Формата на страните на фибра е различна, едната изглежда много гладка, а другата е доста груба, отдалечено подобна на тъкана структура. Могат да се използват и двете форми, но върху грапава повърхност трябва да се нанасят повече части и слоеве грунд, в противен случай цветът може да стане матов, тъй като боята ще потъне малко в структурата на такъв продукт.
Ако за първи път решите да опитате да нарисувате пейзажна маслена картина, можете да вземете готова основа от дървесни влакна с вече нанесен грунд. Листът трябва да се вземе малък, не повече от пейзажен.
Ако искате да направите основа от WPV със собствените си ръце, това е лесен и евтин начин използвайки обикновен желатин, можете да добавите PVA лепило към него, така че цветът да стане бял. Необходимо е да се нанесе този грунд на няколко слоя с предварително изсушаване на миналото. Три пъти ще са достатъчни. Трябва да почувствате, че повърхността се е променила. След като подготвите основата, можете да продължите да създавате картина.
Майсторски клас маслена живопис
След като създадем основата и подготвим материалите, пристъпваме към работа на етапи:
- Направете чертеж на линия върху платното с обикновен молив или боя.
- Погрижете се за разпределението на сенките и акцентите (където ще има светли и тъмни зони).
- Създайте фона и всички големи обекти.
- Участвайте в рисуването на малки форми и детайли.
Понякога отстъпиот снимката, за да оценят резултатите от дейността си. В процеса на рисуване смесете различни нюанси на цветовете върху палитрата. Последното действие е дизайнът на картината за рамката.
Майсторски клас по маслена живопис за начинаещи
В този майсторски клас ще нарисуваме морето!
Описание на чертежа стъпка по стъпка:
На първо място, трябва да подготвите картина, с която ще рисувате морето. Поставете платното върху статива. Създайте първите щрихи върху платното, като направите основния фон. Изчакайте малко, докато изсъхне напълно. Ако следвате съветите на майсторския клас, тогава ще можете да нарисувате картина с маслени бои с морето. След като завършите рисуването, трябва да вземете решение за името, най-важното, не забравяйте да оставите инициалите си на работа. Авторството е много важно, защото изпъква работата ви.
Заключение
Ако разбирате от рисуване, можете да разберете, че не е трудно да се изобрази пейзаж или боя. Можете да рисувате и с готови платна, защото това е най-лесното нещо.
Рисуваме маслени картини: снимка
