Наталия Осипова е наричана една от най-добрите балерини в света. След като се появи на балетния небосклон, тя бързо направи шеметна невероятна кариера. Но първо нещата.
Как бъдещата прима дойде в балета
Наталия Осипова е родена на 18 май 1986 г. в Москва. На петгодишна възраст родителите изпратиха дъщеря си в секцията по гимнастика. През 1993 г. момичето получи тежка травма на гърба и не можеше да става дума за спортуване. Треньорите препоръчаха на родителите на Наталия да изпратят дъщеря си на балет. От този момент нататък Наталия Осипова и балет стават синоними.
Наталия завърши балетното си обучение в Московската академия по хореография. След дипломирането си тя се присъединява към трупата на известния Болшой театър. Дебютът й се състоя през септември 2004 г.
Кариера в Болшой театър
Наталия Осипова веднага привлече вниманието на столичната общественост. Цяла Москва започна да говори за нейните брилянтни скачащи полети. И още в първия театрален сезон балерината танцува много солови партии. Тя завладя публиката с безупречната си техника на изпълнение, фантастичен лиризъм.
През 2007 г., по време на триумфалното турне на Болшой театър в Лондон, на сцената на световноизвестния Ковънт Гардън, Осипова е приета с ентусиазъм от английската балетна публика и е удостоена с Британската национална награда като най-добра балерина на 2007 г. в номинацията "класически балет".
Ето защо изобщо не е изненадващо, че от есента на 2008 г. Наталия Осипова стана водеща танцьорка на Болшой театър. Балерината репетира главните си роли под ръководството на изключителния педагог Марина Викторовна Кондратьева. И не бяха толкова малко от тях ... Медора, Китри, Силфида - тези образи бяха брилянтно въплътени на сцената от Наталия Осипова. Жизел в нейното изпълнение беше особено запомнена от публиката. В едно от интервютата си Наталия призна, че това е любимата й част и се стреми да отвори пред публиката не просто красива приказка, а истинска история с емоции и преживявания. През 2009 г., по покана на Американския балетен театър в Ню Йорк, балерината играе в главните роли в балетите „Силфида” и „Жизел” в Метрополитън опера.
От май 2010 г. тя получава статут на прима на Болшой театър. През същата година, на турне в Америка, тя отново се изявява на сцената на Метрополитън опера.
Творческият живот на балерината Наталия Осипова след напускането на Болшой театър
Наталия Осипова е балерина, която не е като останалите. Множество фенове следят внимателно творческата й кариера. За тях напускането от Болшой театър на голямата звездна двойка Иван Василиев и Наталия Осипова беше пълна изненада. В своите интервюта балерината обяснява решението си с желанието си да върви напред и да се развива.
От декември 2011 г. Наталия Осипова става примабалерина на Петербургския Михайловски театър. Тук на балерината са осигурени отлични условия за работа. През декември 2012 г. получава покана за работа в Лондонския кралски балет. През същата година Осипова участва в гала концерт, посветен на диамантения юбилей на Елизабет II.
В момента Наталия Осипова е примабалерина на известния Американски балетен театър. През 2013 г. й беше предложен постоянен договор с известния лондонски кралски балет.
Личен живот и творчески планове
Наталия Осипова, чийто личен живот е постоянно в светлината на прожекторите, не спира да учудва любителите на клюките. Нейните фенове все още помнят любовния триъгълник, който се разви в Болшой театър. Балерината се раздели с годеника си, след като той се влюби в танцьорката Наталия, след което замина за Лондон. След нейното заминаване Василиев и Виноградова се ожениха.
Днес спътницата на Наталия Осипова е известна балетистка.На една от пресконференциите в Лондон звездната двойка официално потвърди, че имат връзка. Наталия Осипова също обяви заминаването си от Тя реши да се опита в съвременния танц.
Голям интерес предизвика предстоящият спектакъл с участието на Полунин и Осипова „Трамвай на име желание“. Това е първата им колаборация на сцена. Никога преди не бяха танцували заедно. Премиерата ще се състои през лятото на 2016 г. в Лондон в театъра Sadler's Wells. Наталия ще играе ролята на Бланш в представлението, а Сергей ще танцува Стенли.
Сега Наталия се възстановява от контузията си. Тя също планира скоро да се върне в Кралския балет.
Оценка на творчеството Наталия Осипова
Милано, Ню Йорк, Берлин, Париж, Американския балетен театър, Ла Скала, Гранд Опера - за кратък период от време Наталия Осипова покори всички водещи танцови столици на света и се представи с най-добрите балетни трупи.
Многобройните й награди, награди - всичко това е естествено продължение на нейната успешна кариера. Наградата L. Massine, връчена в Позитано, Италия, наградата Benois de la dance, престижната награда на журито на конкурса Златна маска - това не е пълен списък на наградите, спечелени от балерината.
В "Клюките" има твърде много "Изумруди".) Исках да направя публикация за истинска балерина.
Открих тази балерина преди три години, на концерт за откриването на реновирания Болшой театър. Беше просто разкошно, че танцува там, с такъв устрем и такава невероятна техника! Тогава тя участва в проекта на Първия канал "Балеро" с Роман Костомаров и зае второ място там. Мисля, че тя има страхотно бъдеще. А съпругът й, между другото, Иван Василиев, също е шикозен танцьор.
Биография, снимка и видео.
Наталия Петровна Осипова -род. 18 май 1986 г., Москва. От петгодишна възраст тя се занимава с художествена гимнастика, но през 1993 г. е контузена и спортът трябва да бъде спрян. Треньорите препоръчаха на родителите да изпратят дъщеря си на балет. Учи в Московската държавна академия по хореография (клас на ректора Марина Леонова). След като завършва през 2004 г., тя се присъединява към балетната трупа на Болшой, като дебютира на 24 септември 2004 г. От 18 октомври 2008 г. - водещ солист, от 1 май 2010 г. - прима балерина на Болшой театър. Тя репетира под ръководството на народната артистка на СССР Марина Кондратьева.
През 2007 г., по време на турне в Болшой театър в Лондон на сцената на театър Ковънт Гардън, балерината беше топло приета от британската публика и получи Британската национална танцова награда, присъдена от Обществото на критиците ( Национални танцови награди на Critics Circle) за 2007 г. - като най-добра балерина в раздел "класически балет".
През 2009 г. по препоръка на Нина Ананиашвили става гост-балерина на Американския балетен театър (Ню Йорк), като играе на сцената на Нюйоркската Метрополитън Опера в заглавните партии на балети „Жизел“ и „Силфида“; през 2010 г. отново участва в спектакли на АБТ в Метрополитън опера като Китри в Дон Кихот, Жулиета в Ромео и Жулиета от Прокофиев (хореография К. Макмилан), Аврора в Спящата красавица на Чайковски (постановка К. Макензи; партньор Дейвид Халбърг).
През 2010 г. дебютира в Гранд опера (Клара в Лешникотрошачката, Балерина в Петрушка) и Ла Скала (Китри в Дон Кихот), представление в Кралската опера в Лондон (Медора в Ле Корсар).
През 2011 г. изпълнява ролята на Катарина в „Укротяването на опърничавата” по музика на Д. Скарлати (хореография Г. Кранко) с балета на Баварската държавна опера. Два пъти участва в Международния балетен фестивал Мариински, изпълнявайки ролите на Китри в балета Дон Кихот и Жизел в едноименния балет.
От декември 2012 г. тя е гост-солист на Лондонския кралски балет, като в това качество е танцувала три Лебедови езера с Карлос Акоста. През същия октомври тя - единствената гост-балерина сред редовните артисти на Кралската компания - участва в гала концерта в чест на диамантения юбилей на кралица Елизабет II.
В момента тя е заедно примабалерина на американския балетен театър.
През април 2013 г. Наталия Осипова подписа постоянен договор с лондонския Кралски балет.
Със съпруга си Иван Василиев.
Наталия Осипова и Сергей Полунин
Сиянието й на факлата беше затъмнено.
Тя е като ярък берил
В ушите на арапка, твърде лека
За света на грозотата и злото.
Като гълъб сред ято гарвани
Веднага я различавам в тълпата.
Ще отида при нея и ще разгледам.
Обичал ли съм някога?
О, не, това бяха фалшиви богини.
Досега не знаех истинската красота...
Той е главният балетен побойник, тя е руската суперзвезда на Кралския балет.
Наталия Осипова и Сергей Полунин говорят за страх, болка и любов, възникнали на сцената.
„Чух за репутацията му, всеки в нашия свят е чувал за него. Казаха, че не е много отговорен, че е избягал. Така че отначало си помислих, че никога няма да танцувам с него. Наталия Осипова хвърля поглед към Сергей Полунин, който сякаш покровителстващ седи до нея и внезапна усмивка озарява бледото, сдържано лице на балерината: танцьорката, с която тя се закле да не излиза на една сцена, сега е нейния партньор в живота.
Малцина биха могли да предскажат романтиката им. Не само защото всеки един от танцьорите беше твърде известен, за да направят заедно убедителна двойка. Но и защото кариерите им се развиваха в твърде различни посоки. Осипова, която остави блестяща кариера в Болшой театър, който напусна с бившия партньор Иван Василиев, се премести в Лондон през 2013 г. и стана примабалерина на Кралския балет.
Полунин напусна театъра 18 месеца по-рано и, на фона на историите за злоупотреба с кокаин и дълбоко професионално недоволство, замина за Русия, за да излъска невероятната си автобиография като балетист, модел и бъдещ филмов актьор.
През 2015 г. Осипова трябваше да изиграе главната роля в балета „Жизел“ в Милано. По различни причини тя нямала подходящ партньор. Майка й предложи да се свърже с Полунин, който въпреки цялата си ексцентричност все още притежаваше невероятен природен талант, изчистени класически линии и извисителен скок, който би могъл идеално да отрази ярка енергия на Осипова. Балерината внимателно изпрати имейл до Полунин. И когато, за нейна изненада, той се съгласи да стане неин партньор, тя откри, че той изобщо не е enfant terrible, както тя предполагаше. „Той беше много искрен. Почувствах, че той е мил човек - някой, на когото мога да се доверя."
Именно по време на репетициите на Giselle, най-романтичния балет в класическия репертоар, танцьорите се влюбиха един в друг. За Полунин да играе ролята на граф Алберт на една сцена с Жизел Осипова беше повече от романтично прозрение. По това време той беше толкова разочарован от балета, че се канеше да напусне сцената, но след това мнението му се промени. „Танцуването с Наталия беше прекрасно. Бях ангажиран на 100 процента, всичко беше истинско и истинско за мен и сега винаги бих искал да танцувам с нея.”
Сега той се е върнал в Лондон и макар графиците им за пътуване да са малко объркващи, те правят планове да ги накарат да работят заедно възможно най-често и възможно най-тясно. Полунин възнамерява да се върне в Кралския балет като гост танцьор („Наистина бих искал да обсъдим това“), но двойката също иска да участва в независими проекти заедно. Осипова тихо казва: „Това е особеността на нашата работа. За да се видим, да се върнем в домовете си, трябва да намерим възможност да работим заедно."
Първото им съвместно предприятие ще бъде нов дует, режисиран от Ръсел Малифант. Той ще бъде част от лятната програма за модерни танци, изготвена лично от Осипова. За нея това е продължение на проект, започнал със „Соло за двама“ – вечер на модерния танц, представен заедно с Василиев през 2014 година. Това беше експеримент, който я насърчи и разочарова, защото нямаше достатъчно време да го подготви. Работата по новата програма, за която Артър Пита, Сиди Ларби Черкауи и Ръсел Малифант създадоха номерата, се води по различен начин. Осипова възнамерява да работи толкова дълго, колкото е необходимо, за да адаптира тялото си, тренирано в класически балет, към различни стилове. „Искам да владея езиците на тези хореографи. И искам да говоря всеки един от тях много добре, без акцент.”
Полунин танцува в произведенията на Пийт и Малифант. Пълзящите по земята плавни движения се превърнаха в предизвикателство за танцьорката. „Винаги ми се струваше, че има стена между мен и модерния танц. Не знаех как да го преодолея. И за мен всичко това е доста трудно, особено когато трябва да се спуснеш на пода. Но гледам как Наталия прави тази хореография своя и разбирам, че и аз мога да го направя по свой начин.
Да го направиш по твоя начин е ново изживяване за Полунин. В последните интервюта той говори с гняв и негодувание, че насилствено е изпратен на балет, че му е трудно да напусне родната си Украйна на 13-годишна възраст и, без да знае нито дума английски, да се адаптира към чужда култура. Сега, след среща с Осипова, му е по-лесно да се справи с миналото си.
Той говори бавно и внимателно, все още с лек украински акцент: „В Кралското балетно училище ме обгрижваха много добре, сякаш беше семейство. Театърът също ми даде всичко, което е възможно. Но се чувствах нещастен и не знаех как да го изразя. Вкъщи, ако си ядосан, можеш да се биеш с някого. Но никой не се караше в училище - просто щяха да те изгонят за това. В театъра се чувствах изгубен, исках да опитам нещо друго – например да участвам в мюзикъл или филм – но се страхувах да разваля всичко. Живеех в Лондон, той ми стана дом, но все още нямах статут на гражданин. Ако директорът ми се разсърди и ме изгони, къде щях да отида? Мисля, че след като напуснах театъра, исках да преживея най-ужасните неща за мен - за да не се страхувам повече от тях.
Сега, когато Полунин прекарва толкова много време с Осипова, той е близо и до Кралския балет. „Мисля и говоря за балет повече от всякога. Промених се". И въпреки че иска да остане верен на класиката, основната му цел е да участва в най-различни проекти. Видеоклипът „Take Me to Church“, създаден с режисьора Дейвид ЛаШапел, достигна почти 15 милиона гледания в YouTube. Танцьорът казва, че би искал да заинтересува млада публика без специални интереси. „Бих искал да участвам в повече проекти, които свързват филми, музика и мода. Това ме заинтригува."
Осипова слуша внимателно. „Идеите на Сергей са прекрасни. Мисля, че е много важно те да се сбъднат." Самата тя е щастлива да остане примабалерина на Кралския балет, защото вярва, че репертоарът на този театър е идеалната комбинация от класика и нови произведения. „Сега, когато съм зрял танцьор, искам сериозно да се концентрирам върху някои класически балети като „Лебедово езеро“ и „Спящата красавица“. В същото време тя вярва, че талантът й тепърва ще намери идеалната рамка. „Мисля, че има хореограф, който ще ми помогне да покажа най-доброто, на което съм способен. Просто трябва да го намерите."
Съчетаването на техните лични и професионални амбиции не е лесно: ще бъде деликатен баланс. Все пак веселата небрежност, с която танцьорите се кикотят, и абсолютната сериозност, с която се слушат, показва колко са близки. Осипова се усмихва нежно, когато си спомня първото им съвместно изпълнение: чакаше да излезе на сцената - момента, в който Алберт почука на вратата на Жизел. „За мен това е много емоционален момент, много поетичен и символичен. Имах чувството, че съм чакал това почукване през целия си живот.”
Като дете някак си се опитаха да ме измамят, да отнемат монета,и предложи, като си пожелае, да я хвърли надолу по стълбите.
Оттогава цял живот хвърлям монети.Веднъж аз, напр.пожела да стане най-добрият танцьор в света.
Наталия Осипова е най-известната руска балерина в света в своето поколение. Вече първото изпълнение на възпитаник на Московската академия по хореография се превърна в сензация. Осипова е извикана в Болшой, но те преекспонират „в младите“, не й позволяват да разшири репертоара.
Вероятно тя щеше да остане вечната Китри от Дон Кихот, но заедно с партньора си Иван Василиев, балерината затръшна вратата и замина за трупата на Санкт Петербург Михайловски театър, а след това в Ковънт Гардън. Още в Лондон примабалерината на Кралския балет Наталия Осипова стана световна балетна звезда. „RG“ разбра как е стигнала до Перм, за да играе ролята на Маша в „Лешникотрошачката“, нова театрална постановка.
Наталия, как те пренесе от Лондон до Перм?
Наталия Осипова:Това беше моя инициатива! Седях една вечер и си помислих: нещо дълго време не танцувах "Ромео и Жулиета" на Кенет Макмилън - той е от онези изпълнения, от които получавам голямо удоволствие. Спонтанно наричан Дейвид Холбърг, жалко е, че с толкова прекрасно партньорство танцувахме „Ромео и Жулиета“ само три пъти. Те започнаха да мислят: представлението не отиде в Лондон, не отиде в Америка, нито в Ла Скала, нито в Мюнхен. И тогава тя проби мрежата - Макмилан отива в Перм! И Леша пише (бивш солист на Мариинския театър, художествен ръководител на пермския балет Алексей Мирошниченко).
Просто така, без агент, спонтанно?
Наталия Осипова:Отначало не ми повярваха, обадиха се и попитаха дали съм Наташа. И когато повярваха, свързаха Теодор Курентзис и MusicAeterna, тъй като представлението ще бъде в Перм. В последния момент Холберг получи контузия, но беше твърде късно да се оттегля. Освен това рядко посещавам Русия и родителите ми бяха доволни, че ще отида да ги посетя в Москва на път за Перм. В резултат на това тя танцува две представления, като получи голямо удоволствие от хореографията и от работата с открити, мили хора. Така те започнаха да обсъждат какво друго да правят.
Тогава имаше Жар-птицата на фестивала Дягилев?
Наталия Осипова:Успях да го науча през уикендите си: репетициите в Ковънт Гардън са насрочени за дълго време предварително и не можете да нарушавате правилата. Жизел също танцува в Перм.
Руската балерина, примабалерина на Кралския балет Наталия Осипова се превърна в световна балетна звезда. Снимка: Новини на РИА
Дали Маша в Лешникотрошачката е детска мечта или задължителна за балерината?
Наталия Осипова:Не, не мечтаех за Маша и когато не ми позволиха да танцувам в Болшой, дори не се разстроих. След това танцува в Парижката опера в изданието на Нуреев, репетира с отличен преподавател Лоран Илер, сега ръководител на MAMT. Когато гледаш, след това се промъква, а дори когато танцуваш, още повече. Отговарям на Чайковски.
Пермският "Лешникотрошачката" на постановка на Алексей Мирошниченко е нов, появи се само преди месец. Какво е специалното в него?
Наталия Осипова:Версията на Питър Райт играе в Ковънт Гардън, макар и с препратка към оригиналната хореография на Лев Иванов от края на миналия век. И Леша Мирошниченко говори толкова заразително за драмата в музиката на Чайковски, която трябва да бъде разкрита. аз се запалих. В Пермская Маша всъщност смисълът е по-остър, по-драматичен, краят е отворен и дава опции. Героинята на Мирошниченко не е малко момиченце, което играе с кукли, а момиче, тя вече се чувства много и е готова да разбере какви действия не трябва да се правят. Тя предполага, че грешните стъпки могат да съсипят живота. И тази любов е крехка, нищо не струва да я счупиш. Тази идея ми е много близка. Припомних си дори първата си любов, когато всяка остра дума можеше да бъде катастрофа. Така е и в пиесата - Маша просто се замисли дали има нужда от принц и веднага го губи. Това пасва много добре на музиката на последното адажио.
Но в края на краищата всички видяха щастлив край на тази музика, нали?
Наталия Осипова:Да, необичайно е и противоречи на стандартите, но винаги съм за неща, които докосват повече. Нека има повече чувства и публиката ще реши кое е най-доброто за нея.
След установената връзка с пермския балет, имахте ли планове да танцувате с други руски театри?
Наталия Осипова:Три седмици по-късно имам "Легендата за любовта" в Мариинския театър, танцувам силната кралица Мехмене Бану. Изглежда, че ми липсваше силата на руските изпълнения.
И така, скоро все пак да те чакам в Болшой?
Наталия Осипова:Имаше покана от Владимир Урин, но представлението не се състоя по моя вина. Може би ситуацията ще се промени, всички се отнасят прекрасно с мен, официално ме поканиха да участвам в края на май в концерт в чест на юбилея на Мариус Петипа.
Не мечтаех за Маша и когато не ми позволиха да танцувам в Болшой, дори не се разстроих
А изпълнението? Имате ли дългогодишни контакти с шефа на балетната трупа Махар Вазиев?
Наталия Осипова:Все още не се получава, въпреки че имаме наистина топли отношения. Разбирате ли, за мен е хубаво да избирам какво да танцувам. В Мариинския избрах "Легенда...", в Мюнхен "Укротяването на опърничавата". Напред в Ковънт Гардън „Манон Леско” с Дейвид Холбърг и „Жизел”, които не сме изпълнявали заедно от пет години, и премиерата на „Лебедово езеро” от Лиъм Скарлет.
В очакване на солови програми?
Наталия Осипова:Да, обичам хореографията, която се прави в момента. Договорихме се с продуцента Сергей Данилян да направим Пепеляшка с хореографа Владимир Варнава, ще я представим в Америка през август и след това ще я донесем в Русия. Планирах своята вечер на съвременни хореографи, петима автори, и най-накрая ще бъда с хореография Алексей Ратмански, 15-минутен дует, за септември. На финала ще танцувам "Умиращият лебед".
Наталия Осипова:Не бих го нарекъл сарказъм, може би всичко ще е доста сериозно. Почит към това, което обичам в танца, е способността да изразявам себе си.
Авторско право на изображениеНиколай ГулаковНадпис на изображението Наталия Осипова показа модерен балетен спектакъл в театъра Sadler's Wells в Лондон
На сцената на лондонския театър Sadler's Wells се състоя световната премиера на представление от три едноактни балета, в които известната руска балерина Наталия Осипова се представи в жанра на модерен танц.
Между класически и модерни
Класическите балерини влизат в пътя на модерния танц, като правило, когато пътят им в академичния театър приключи. При цялото изкушение на солови предприятия с вашето име с големи букви на плакати, подобна стъпка все още се счита за някакъв вид отстъпление, което звездата предприема само ако е невъзможно по една или друга причина да продължи успешно класическата си кариера.
Когато се прилагат към Наталия Осипова, всички тези съображения изглеждат напълно неуместни. Тя току-що навърши 30 години - възрастта в балета не е млада, но по никакъв начин не предполага край на академична кариера. Тя постоянно се изявява в главни роли в Болшой театър в Москва, Михайловски театър в Санкт Петербург, Гранд опера в Париж и Американския балетен театър в Ню Йорк.
През 2012 г. става гост-солист на Лондонския кралски балет (Ковънт Гардън), а през 2013 г. е приета в трупата като прима балерина. Тя танцува Лебедово езеро, любимата си Жизел, Татяна в Онегин, Жулиета в Ромео и Жулиета и много други партита.
Въпреки това, както Наталия Осипова призна в неотдавнашно интервю за Sunday Times, нейните наранявания, включително изключително болезнена дислокация на бедрото, доведоха до отмяна на много изпълнения и дълга пауза.
Обръщането към модерния танц беше начин да се измъкнем - макар и временно - от тежката, понякога безмилостна рутина на репетиции на класическия балет.
Този обрат обаче в никакъв случай не е внезапен или неочакван. Дори в Болшой танцува в пиесата „В стаята на горния етаж“ на съвременната американска хореографка Туила Тарп; в Ковънт Гардън водещите британски хореографи Кристофър Уилдън, Уейн Макгрегър и Алистър Мариот специално създават партии за нея.
Преди две години трима съвременни хореографи - белгиецът Сиди Ларби Черкауи, израелецът Охад Нахарин и португалецът Артур Пита - създадоха за нея и за тогавашния й партньор както на сцената, така и в живота на Иван Василиев представление на три едноактни балета „Соло за двама“, чиято премиера беше на сцена в лондонския Колизеум театър през август 2014 г.
Съюз с Полунин
Авторско право на изображениеБил КупърНадпис на изображението Polunina, британската преса, не без основание, нарича enfant terrible на класическия балетНастоящият спектакъл, който Sadler's Wells Contemporary Dance Theater поръча на трима хореографи специално за руската балерина, в немалък смисъл следва пътя, извървян преди две години от Solo for Two. И не само защото двама от тримата режисьори - Sherkaui и Pita - отново работи с Осипова. В две от трите постановки тя отново е на сцена само с партньора си - както на сцената, така и в живота. Този партньор обаче вече е различен - Сергей Полунин.
Британската преса не без основание призовава Полунин enfanT ужаснокласически балет. През 2003 г. 13-годишен тийнейджър, родом от украински Херсон, благодарение на стипендия от фондация Рудолф Нуреев, се премества от Киевското хореографско училище в Кралското балетно училище. През юни 2010 г. той става най-младият директор в историята на Лондонския кралски балет.
Въпреки това, още през 2012 г. той напусна известния театър. Той си тръгва със скандал, придружен от слухове за злоупотреба с кокаин, оплаквайки се, че балетът не му позволява да се наслади напълно на свободата на младостта си и заявявайки, че в академичния балет „художникът вътре в мен умира“.
Първото нещо, което направи след като напусна, беше да създаде салон за татуировки в Лондон. След това, вече като фрийлансър, той изчезна няколко дни преди насрочената премиера на спектакъла "Среднощен експрес", като по този начин прекъсна премиерата.
Оттогава той мигрира между руските академични театри - Станиславски и Немерович-Данченко в Москва и Новосибирския театър за опера и балет и престижни и комерсиално печеливши ангажименти на Запад - от Ла Скала до видеоклипове, заснети от американски фотограф и режисьор на клипове. в стил "сюрреалистичен блясък" от Дейвид ЛаШапел.
„Когато се обединихме, мнозина ме помислиха за луда”, признава Осипова. - Веднага започнах да давам най-различни съвети. Но винаги съм правил това, което искам. И ако сърцето ми казва, че това трябва да направя, тогава ще го направя."
Полунин отвръща: „Танцуването с Наталия е просто страхотно. Потапям се в работата с главата си, за мен това е нова пълноценна реалност и бих искал винаги да танцувам с нея“.
Изпълнение в Sadler's Wells
В първата от трите постановки на новото представление обаче Осипова е на сцената не с Полунин, а с други двама танцьори. Спектакълът се нарича Qutb: в превод от арабски тази дума означава „ос, прът“. Но това е и духовен символ, който в суфизма означава съвършена, универсална личност.
Сиди Ларби Черкауи е роден в Антверпен. Майка му е белгийка, но баща му е имигрант от Мароко. Учи в медресе и културата на Изтока му е толкова скъпа, колкото и културата на Запада.
Авторско право на изображениеАлистър МюърНадпис на изображението В пиесата Кутб телата на трима танцьори са вплетени в една топкаТелата на тримата танцьори са вплетени в една топка, в която не можете да разберете къде са мъжете, къде е жената, къде е чия ръка, крак или глава. В този сплит от тела обаче няма нищо еротично - по замисъла на хореографа Наталия Осипова олицетворява Венера, Джеймс О"Хара - Земята и Джейсън Кителбергер - Марс. Те се въртят заедно и един около друг, придружени от суфийска музика , олицетворяващ – с известна обаче претенциозност – нито повече, нито по-малко от процеса на Вселената.
Вторият спектакъл - "Тихо ехо", поставен от британския хореограф Ръсел Малифант - е най-абстрактният, най-авангардният и, парадоксално, най-традиционният. Осипова и Полунин излизат един по един от пълен мрак, грабвани от лъчите на прожекторите на най-неочакваните места на сцената, ту се отдалечават, ту се приближават. През по-голямата част от играта те не се докосват. Тази откъснатост, подсилена от бодливата, студена електронна музика на британския музикант Робин Рембо, известен под артистичното име Скенер, има нещо отвъдно, доколкото е възможно от класическия балет.
Механистичните движения към механистичната музика предизвикаха у мен асоциации със сдържания израз на класиката на хореографския авангард Мърс Кънингам, когато изведнъж, в последната си част, след два солови номера, танцът придоби неочакван класицизъм.
Самият хореограф признава това: „Исках да създам форма, близка до класическото па дьо – дует, две сола и отново дует”.
Авторско право на изображениеБил КупърНадпис на изображението Балетът "Run Mary Run" има игривост, която напомня за легендарната "Уестсайдска история" от Джером РобинсСлед емоционалната скъперничество и сдържаната философска откъснатост на първите две части на пиесата, в третата същата тази емоционалност прелива. Дори самото име - "Бягай, Мери, бягай!" - предполага история, сюжет, който рядко се среща в съвременния танц. Героите дори имат имена: Осипова - Мери, Полунин - Джими. Ярки, цветни, дори умишлено вулгарни костюми; туист, рокендрол, секс и наркотици; естеството на танца и движението напомни за класическата "Уестсайдска история" от Леонард Бърнщайн и Джером Робинс.
Дори музиката се отнася към същата епоха - началото на 60-те години. Момическата група The Shangri-Las днес е почти забравена, но техните емоционални песни, често играни като театрални сценки, вдъхновяват Ейми Уайнхаус и по идея на хореографа Артър Пита, Осипова във външния си вид и движения е призована да повтори необузданото отчаяние на преждевременно заминалия певец. А суровото инструментално звучене на The Shangri-Las, измислено от автора на концепцията за „стена на звука“ Фил Спектор, придава на цялото шоу характерно ехо от „дисковите на смъртта“ – така се наричаше музиката на групата.
Тежка присъда от пресата
Такова пъстро, цветно и лишено от едно стилистично ядро, представлението предизвика много нелицеприятни оценки от британските критици.
„Руска балерина, изгубена в космоса“ е заглавието на рецензент на Guardian. Отдавайки дължимото на решимостта на Наталия Осипова да се насочи към модерния танц, вестникът пише, че това е дълъг и труден път, а Осипова все още не е постигнала свободата и разпуснатостта, които за разлика от строго регламентирания академичен балет изисква това изкуство.
„Файненшъл таймс“ обаче хвърля вината за провала не толкова върху самите танцьори, колкото върху театъра и хореографите: „Артистите бяха хванати в капана на ужасната неадекватност и чудовищна претенциозност на Sadler's Wells. Изпълнението изкривява и не позволява да се прояви дарбата им и истинското им лице.
Не по-малко сурова е присъдата на Daily Telegraph в заглавието на рецензията: „Звездната двойка Осипова и Полунин дават осечка в нееротичен триптих“.
„Къде е огънят, къде е страстта?“, пита риторично критикът. „Летвата е поставена високо, но като цяло изпълнението оставя впечатление за пропилян талант“. Рецензентът обаче не вярва, че танцьорите нямат шанс в тази област: „Да се надяваме, че Осипова и Полунин „впрегнат дълго“, а най-доброто тепърва предстои.
Спектакълът има място за подобрение: след кратка премиера ще отиде на Театралния фестивал в Единбург през август, след това ще се върне в Sadler's Wells през септември и ще бъде показан в центъра на Ню Йорк през ноември. Няма все още планира турне в Русия.
Авторско право на изображениеБил КупърНадпис на изображението Според британската преса Осипова и Полунин все още не са постигнали свободата и отпуснатост, които изисква съвременният танц, за разлика от строго регламентирания академичен балет.
