Гледайки необикновено красивите монументални платна, зрителят разбира, че във всяко произведение на великия художник се крие тайната на живота, трагичните истории, дълбоките чувства. Само като се потопите и влезете в контакт с малък епизод на талантлив човек, можете да се опитате да предскажете ера, която е останала далеч в миналото. Кои са руските майстори на живописта и какво знае съвременният човек за тях?
10 Михаил Александрович Врубел (1856 - 1910)
Лицето на мистериозно създание, което сънува през нощта, стана пророческо. Михали беше обсебен и искаше да завърши портрета възможно най-скоро. По това време младият мъж среща Надежда Забела, която става негова съпруга. Роден син с цепнатина на устната беше знак за Врубел. Художникът престава да забелязва всички и работи усилено върху "Демона". Трагичните събития разбиват нервната система на майстора и той е настанен в психиатрична болница. Така че изясняване рамо до рамо с лудост и разпознаване с проклятие.
9 Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887)
Известната картина "Чужденецът" се приписва на много жени от онова време. На Анна Каренина, императрица Мария Фьодоровна, селянка Матрьона Саввишна. Но окончателният прототип така и не беше решен. Произведението "Русалка", придобито от Третяков, имаше мистичен характер. През нощта от залата, където висеше платното, духаше студено, чуха се някакви звуци. Мъжът, който беше близо до снимката, се почувства уморен, сънлив. Известният шедьовър беше окачен в тъмен ъгъл и оплакванията спряха.
8 Алексей Кондратиевич Саврасов (1830 - 1897)
Още като дете Алексей обичаше да създава малки скици, които с удоволствие се изкупуваха от местните жители. Младият мъж щеше да влезе в художествено училище, но поради смъртта на майка му обучението му се наложи да бъде отложено. Бащата не одобряваше рисуването и изпрати сина си да живее на тавана, където вятърът духаше от всички пукнатини. Младият талант бе спасен от шефа на полицията. На 24-годишна възраст Саврасов е удостоен със званието академик. Наричат го "художникът на една картина". За безграничната любов към родната земя разказва творбата „Горовете пристигнаха”.
7 Иля Ефимович Репин (1844 - 1930)
Платната на художника са истински отделен свят, който разказва за преживяване, болка, радост и състрадание. Съвременният зрител, гледайки картините на майстора, започва да мисли за искреността и добротата, които толкова липсват в живота. Работата "Иван Грозни и син" се отрази на здравето на художника. Някои го смятаха за проклятие за неверни факти. Дясната му ръка спря да работи и впоследствие той пише с лявата. „Боржи на Волга“, „Те не чакаха“, „Казаци“ и много други картини са прекрасно наследство за потомството.
6 Карл Павлович Брюлов (1799 - 1852)
Карл завършва Академията за изящни изкуства със златен медал и е награден с пътуване до Рим като награда за упоритата си работа. След пътуването художникът започва работа по известната картина "Смъртта на Помпей". Картините на Брюлов са много популярни. Майсторът е зает с работа, рисува портрети на известни личности, рисува църкви. Неговите платна завинаги ще останат притежание на народа - "Конница", "Италианско утро" и др.
5 Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926)
Великият руски художник е наречен „истински герой“. Роден в семейството на свещеник, бъдещето му беше предвидимо. В семинарията младежът обича да рисува и в последната си година решава да направи драстични промени. След като издържа успешно изпитите, Виктор по абсурден инцидент не смее да чуе присъдата и си тръгва, само за да се върне година по-късно и да опита ръката си. Когато неувереният Васнецов се връща в Академията, за да се подложи на втори тест, бъдещият художник разбира, че вече година е ученик на прочутото учебно заведение. Картините на майстора са известни на всички - "Альонушка", "Богатир", "Иван Царевич на сивия вълк" и др.
4 Василий Иванович Суриков (1848 - 1916)
Потомствен казак сред приятели беше наречен "композитор" заради способността му да изгражда композиция и да избира сочен цвят. Василий завършва Академията със златен медал. Веднага след обучението си художникът започва да рисува картината "Утрото на стрелците". Тя нашумя и Третяков го купи точно на изложбата. Следните картини - "Меншиков в Березов" и "Боляр Морозова" също се преместиха в имението на Третяков. Майсторът е виждал миналото перфектно, сякаш е бил в него. Историческите шедьоври все още пленяват зрителя - "Превземането на Сибир от Ермак", "Преминаването на Алпите на Суворов" и др.
3 Валентин Александрович Серов (1865 - 1911)
Артистичният талант се проявява още в детството. Момчето непрекъснато рисува. Учителите се оплакаха от липсата на сглобяване, отнеха тетрадки със снимка, прибраха го в ъгъла. Но портретът на учител в гимназията донесе признание. Възрастните бяха изненадани от умението, промениха гнева си във възхищение. Сериозен и целеустремен млад мъж рисува портрети и въплъщава душата си в тях. „Момиче с праскови”, „Портрет на княгиня Олга”, „Портрет на император Николай” и много други творби са наследство на великия портретист.
2 Иван Константинович Айвазовски (1817-1900)
Морски пейзажи прославиха талантливия художник. Арменец по рождение, той беше истински руснак в душата си. Мнозина се чудят защо морето е основната тема на картините? Може би това са спомени от детството, където контактът с величието на водната повърхност се превърна в най-яркото вдъхновение. В допълнение към рисуването, Иван свири прекрасно на цигулка и татарските мотиви, чути от Глинка, композиторът, запазен в операта Руслан и Людмила. Да си припомним най-известните картини - "Деветата вълна", "Черно море", "Чечменска битка", "Хаос във Ватикана".
1 Иван Иванович Шишкин (1832 - 1898)
Известният руски пейзажист беше от търговско семейство и не изпитваше трудности в материалната сфера. Славата дойде при него достатъчно рано. Когато Иван завършва Художествената академия, фамилията му е известна в чужбина. Личният живот не беше успешен. Първият брак завърши трагично. Почина съпругата, а след това и малкият син. Но вторият брак също донесе тежки изпитания. Съпругата му почина, оставяйки на художника две дъщери. Майсторът почина на работа на 66-годишна възраст. Наследството получи в подарък страхотни творби - "Утро в борова гора", "Ръж", "Борова гора", "В дивия север" и други платна.
Съдбите на талантливи художници, чиито платна са известни по целия свят, се развиват различно. Но всички те, разбира се, постигнаха голям подвиг в живота си, оставяйки в картините свои собствени визии за природен феномен, историческо събитие, човешки образ. Нека един от тях се счита за недостатъчно правилна и съвършена личност. Приносът на майсторите обаче е несъизмерим с глупави изказвания.
Начало » Руски художнициИзвестни руски художници
XIV (14 век) XV (15 век) XVII (17 век) XVIII (18 век) XIX (19 век) XX (20 век)В пъстрата поредица от години на далечно детство един прекрасен летен ден остана особено ярък в паметта на Владимир Александрович Василиев. „Смятам този ден за решаващ в живота ми като артист. Тогава за първи път изпитах онова чувство на особено щастие, пълнота на живота, което толкова често ме обземаше по-късно, когато станах художник, в онези моменти, когато оставаш сам с природата и винаги я схващаш с някакво ново и радостно удивление.
Коровин Константин Алексеевич, известен руски художник и театрален художник. Учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура - в архитектурния отдел (1875), а след това (от 1876) в живописния отдел на И. Прянишников., В, Перов, Л. Саврасов! и В. Поленов. Няколко месеца (1882-83) учи в Петербургската художествена академия. Завършва художественото си образование в колежа (1883-1886).
Крамской Иван Николаевич
(1837-1887)
Крамской Иван Николаевич, изключителен руски художник и прогресивен художник. Роден в Острогожск, Воронежска губерния, в бедно буржоазно семейство. Първоначалните си познания получава в окръжното училище. Рисувам от дете сама. На шестнадесет години той влезе в ретуш за харковски фотограф
Куинджи Архип Иванович
(1842-1910)
А.И. Куинджи бил син на беден гръцки обущар от Мариупол, рано осиротял и трябвало сам да постигне всичко в живота си. В началото на 60-те години на XIX век страстта му към рисуването го отвежда в Санкт Петербург, където на два пъти се опитва да влезе в Художествената академия, но не успява. Липсва му подготовка, защото целият си рисуващ опит придобива като ретушьор във фотографска работилница.
Кустодиев Борис Михайлович
(1878 - 1927)
Кустодиев Борис Михайлович, изключителен руски съветски художник, график, театрален художник, скулптор. Роден в Астрахан, на брега на Волга, той прекарва своето детство, юношество и младост. Впоследствие, като вече известен зограф, той живее дълго време в селото край Кинешма, построява там къща-работилница, която нарича "терем". На Волга Кустодиев израства и узрява като художник. Волга и волжците посветиха много от неговите картини. Родната му земя му даде дълбоки познания за руския бит и народен бит, любов към шумните претъпкани панаири, тържества, будки, онези ярки и радостни цветове, които навлизат с него в руската живопис.
Лагорио Лев Феликсович
(1827-1905)
Лагорио Лев Феликсович - руски пейзажист, маринист. Роден в семейството на неаполитански консул във Феодосия. Негов учител е И. К. Айвазовски. От 1843 г. Лагорио учи в Санкт Петербург в Художествената академия при A. I. Sauerweid и M. N. Vorobyov.
Левитан Исак Илич
(1861-1900)
Роден в град Кибарти в Литва в семейството на железопътен служител. Учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (1873-74) при А. Саврасов и В. Поленов. От 1884 г. участва в изложби на Сдружението на скитниците; от 1891 г. - член на Сдружението. От 1898 г. - академик по пейзажна живопис. Левитан създаде много прекрасни, душевни образи на руската природа. В творчеството му се развива лирическото начало, което е присъщо на живописта на неговия учител и наставник А. Саврасов.
Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)
Името на Казимир Малевич бързо завоюва своето достойно място в историята на руското изкуство веднага щом официалната съветска идеология рухна. Това се случи с толкова по-голяма лекота, че великият художник отдавна е спечелил трайна слава извън Отечеството. Библиографията, посветена на него, трябва да бъде публикувана като отделно издание и девет десети от нея се състои от книги и статии на чужди езици: множество изследвания на руски език започват да се публикуват от края на 80-те години на миналия век, когато е първата голяма изложба на Малевич в неговата родината се случи след десетилетия на мълчание и богохулство.
Малютин Сергей Василиевич
(1859-1937)
Бъдещият художник е роден на 22 септември 1859 г. в московско търговско семейство. Останал сираче за три години, той е отгледан в къщата на леля, съпруга на дребен чиновник. Момчето е изпратено в търговско училище, а след това в счетоводен курс, след което е назначен да служи като чиновник във Воронеж. Художествените наклонности се проявяват рано. Но средата не беше благоприятна за тяхното развитие. Едва в края на 1870-те години, когато стигна до пътуващата изложба, открита във Воронеж, Малютин за първи път видя истинска живопис. Дългогодишните неясни мечти са намерили конкретика: решението е взето, въпреки всички трудности, да стане художник.
Нестеров Михаил Василиевич
(1862- 1942)
Нестеров Михаил Василиевич, изключителен руски съветски художник. Роден в Уфа в търговско семейство. Учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (1877-86) и в Художествената академия при В. Перов, И. Прянишников и П. Чистяков. Първоначално той се опитва в домашния жанр: "Жертвата на приятели" (1881), "Изпит в селско училище" (1884). През 1882 г. се жени за Мария Мартинова, която умира през 1885 г. от раждането. Тази трагедия значително повлия на цялата по-нататъшна работа на художника. Той изоставя леките жанрове и се насочва към исторически и религиозни теми.
Перов Василий Григориевич
(1834-1882)
Един от пионерите на реалистичната живопис през 60-те години е Василий Григориевич Перов- наследник на обвинителните тенденции на Федотов. В вълненията и тревогите на руския живот той намира почвата за творчеството си, онази хранителна среда, без която художникът не може да съществува. Перов смело и открито се втурва в битка, изобличавайки фалшивостта и лицемерието на църковните обреди ( "Селско шествие на Великден", 1861), паразитизъм и разврат на свещеници и монаси ( "Пиеене на чай в Митищи", 1862; и двете в Третяковската галерия в Москва).
Поленов Василий Дмитриевич
(1844- 1927)
Роден в Санкт Петербург в артистично семейство. Майка е художник, баща е известен археолог и библиограф, член на Академията на науките, ценител и любител на изкуствата. Като дете учи музика. Завършва гимназията в Петрозаводск и постъпва в Художествената академия (1863) в класа по историческа живопис и едновременно с това в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет. Той обаче не се отказва от уроците си по музика и известно време пее в Академичния хор. Още като студент той посещава Германия и Франция, възхищавайки се на Р. Вагнер и Й. Офенбах.
Репин Иля Ефимович
(1844-1933)
Репин Иля Ефимович, изключителен руски художник, представител на демократичния реализъм. Роден в Чугуев, Харковска губерния, в семейството на военен заселник. На тринадесет години започва да учи живопис в Чугуев при художника Н. Бунаков. Работил е в иконописни артели. През 1863 г. идва в Санкт Петербург и постъпва в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата. Срещнах се с И. Крамской, който стана наставник на младия художник в продължение на много години.
Рьорих Николай Константинович
(1874- 1947)
Рьорих Николай Константинович, изключителен руски художник, историк на изкуството, археолог и общественик. Роден в Санкт Петербург. Учи в Петербург в гимназията Мей (1883-93). Взима уроци по рисуване от М. Микешин. Завършва Юридическия факултет на Петербургския университет (1893-96) и живописния отдел на Художествената академия (1893-97) в класа на А. Куинджи. Последният се стреми да развие у учениците си усет за декоративността на цвета. Без да отказва да работи от природата, той настоява картините да бъдат рисувани по памет. Художникът трябваше да понесе идеята за картината.
Савицки Константин Аполонович
(1844-1905)
Савицки Константин Аполонович, руски художник и жанров художник. Роден в Таганрог в семейството на военен лекар. През 1862 г. постъпва в Художествената академия в Санкт Петербург, но поради недостатъчна подготовка е принуден да напусне и след две години усилена самостоятелна работа през 1864 г. отново постъпва в Академията. През 1871 г. получава малък златен медал за картината Каин и Авел. Още в академичните си години е близък с Артела на И. Крамской, а по-късно и със Сдружението на пътуващите художествени изложби и излага на 2-ра пътуваща изложба (1873). Това предизвика недоволство от администрацията на Академията, която, като намери грешка при първия попаднал случай (изпит, не положен навреме поради брак), изхвърли Савицки от Академията (1873).
Саврасов Алексей Кондратиевич
(1830-1890)
Има картини, без които е немислимо да си представим руското изкуство, както е невъзможно да си представим руската литература без „Война и мир” на Толстой, „Евгений Онегин” на Пушкин. И това не трябва да е голямо и сложно произведение. Такава истинска перла на руската пейзажна живопис беше малка скромна картина на Алексей Кондратиевич Саврасов (1830-1897) „Горовете пристигнаха“. Тя се появява на първата изложба на Асоциацията на скитниците през 1871 г.
Серов Валентин Александрович
(1865-1911)
Още по време на живота на В. А. Серов, и още повече след смъртта му, историци на изкуството и художници спореха кой е Серов: последният художник от старата школа на 19 век. или представител на новото изкуство? Правилният отговор на този въпрос би бил: и двете. Серов е традиционен; в историята на руската живопис той може да се нарече син на Репин. Но истинските наследници на традициите не спират на едно и също място, а продължават напред и търсят. Серов търсеше повече от другите. Той не познаваше чувството на задоволство. Той беше на път през цялото време. Следователно той се превръща в художника, който органично съчетава изкуството на 19-ти и 20-ти век.
Суриков Василий Иванович
(1848-1916)
Суриков Василий Иванович, изключителен руски исторически художник и жанров художник. „Идеалите на исторически типове бяха възпитани в мен от Сибир.” Роден в Красноярск в семейството на казашки офицер. Баща му, страстен любител на музиката, свиреше превъзходно на китара и е смятан за най-добрия певец в Красноярск. Майка беше отлична бродираща.
Федотов Павел Андреевич
(1815-1852)
Павел Андреевич Федотов е роден в Москва на 22 юни 1815 г. Баща ми служи като чиновник и всяка сутрин ходеше на работа. Семейство Федотови беше голямо, не живееха добре, но не изпитваха голяма нужда. Съседите наоколо бяха прости хора - дребни чиновници, пенсионирани военни, бедни търговци. Павлуша Федотов беше особено приятелски настроен със синовете на капитан Головачев, който живееше отсреща, а малката му сестра, „острооката Любочка“, както я нарече той, беше приятелка с Катенка Головачев, на нейната възраст.
Шишкин Иван Иванович
(1832-1898)
Влезте в залата на Третяковската галерия, където висят картини на Иван Иванович Шишкин, и ще ви се стори, че влажният дъх на гората, свежият вятър на нивите са навявали, става по-слънчево и по-ярко. В картините на Шишкин виждаме онова ранно утро в гората след нощна буря, после безкрайните полета с пътека, бягаща към хоризонта, после тайнствения здрач на горския гъсталак.
Юон Константин Федорович
(1875-1958)
Съдбата благоприятства по всякакъв възможен начин К. Ф. Юону. Той живя дълъг живот. Той имаше изключително щастлив брак. Хората около него го обичаха. Никога не му се е налагало да се бори с нуждата. Успехът дойде при него много рано и винаги го съпътстваше. След революцията го търсеха отличия, високи награди, титли, ръководни позиции. Имаше по-малко несгоди - това беше кавга в продължение на няколко години с баща му (банков служител) поради брака на Юон със селянка и ранната смърт на един от синовете му.
руски художници
Акимов Николай Павлович
(1901-1968)
Н. П. Акимовдойде в Санкт Петербург доста млад и почти целият му живот беше здраво свързан с този град. Учи в ателието на С. М. Зайденберг (1915-18), няколко години по-късно постъпва в Художествената академия, но я напуска, без да завърши обучението си. Занимаваше се с книжна графика и успя да създаде име за себе си, но наистина намери себе си в сценографията. Работата в театъра го очарова толкова много, че в края на 1920-те години. той се насочва и към режисьорството, което го прави втората си, ако не и първата професия: през 1933 г. оглавява Ленинградската музикална зала, а през 1935 г. - известния Ленинградски театър на комедията, чийто художествен ръководител остава до смъртта си (с изключение на 1949 г.- 55 ., когато беше принуден да премине в друг отбор).
Ниски Георгий Григориевич
(1903-1987)
Художникът прекарва детството си на малка жп гара близо до Гомел. Местният художник В. Зорин, който видял рисунките на младежа, го посъветвал да продължи обучението си по изобразително изкуство. Следвайки съвета, Ниски влезе в Студиото за изящни изкуства в Гомел на името на М. Врубел. Способностите му са забелязани и през 1921 г. той е изпратен в Москва за подготвителни курсове във Висшите художествено-технически работилници. През 1923 г. Ниски се премества в живописния отдел, където негови учители са А. Д. Древин и Р. Р. Фалк.
Пахомов Алексей Фьодорович
(1900-1973)
Във Вологодска област, близо до град Кадников, на брега на река Кубена, се намира село Варламов. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. се ражда момче от селянка Ефимия Петровна Пахомова, която носи името Алексей. Баща му, Фьодор Дмитриевич, произхожда от „специфични“ фермери, които не познават ужасите на крепостното право в миналото. Това обстоятелство играе важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера, развива способността да се държи просто, спокойно, с достойнство.
Живопис в Русия през 19 век е богат и интересен.
19-ти век обикновено се нарича „златният век на руската култура“. Руската живопис преживя необикновен разцвет.
От време на време на небето проблясва нова, ярка, оригинална звезда, образувайки съзвездия от талантливи художници. Всеки от тях имаше свой индивидуален почерк, който беше невъзможно да не разпознаем или объркаме.
Художник от "Меча Русия"
Орест Адамович Кипренски (24 март 1782 - 17 октомври 1836) Отначало почтените италиански преподаватели по живопис не вярват, че портретите, направени в отлична техника, предават както характера, настроението, така и душевното състояние на изобразеното лице, принадлежат на неизвестен художник Орест Кипренски от дива Русия.
О. Кипренски портрет на А. С. Пушкин снимка
Майсторството на платната на Кипренски, който беше незаконен син на земевладелец и крепостен селянин, по никакъв начин не беше по-нисък от такива майстори като Рубенс или Ван Дайк. Този художник с право се смята за най-добрия портретист на 19 век. Жалко, че в собствената си страна не беше оценен според заслугите му. Портретът на А. С. Пушкин от Кипренски е отпечатан в такъв тираж, какъвто може би няма друг художник.
Художник на народния бит
Венецианов Алексей Гаврилович (18 февруари 1780 - 16 декември 1847), уморен от дванадесет години копиране на академични картини в Ермитажа, заминава за село Сафонково, Тверска губерния. Започва да изписва живота на селяните по свой, само по свой начин. Изобилието от слънчева светлина, въздушни течения, изключителна лекота върху платната на основателя на руската жанрова и пейзажна живопис.
Венецианов. снимка На обработваема земя. пролетна снимка
Руски простори и мир в известни картини” На обработваема земя. Пролет” и „В жътва. Лято". „Карл Велики” Това е името на учениците и много съвременници на великия руски художник, представител на монументалната живопис Карл Павлович Брюлов (23 декември 1799 г. - 23 юни 1852 г.) Неговите картини са наречени ярко явление в живопис от 19 век. Най-известната му картина "Последният ден на Помпей" е триумф за руското изкуство. А аристократичната „Конница“ или цялото селско момиче, проникнато от слънчева светлина в картината „Италианско пладне“ възбужда и събужда романтични чувства.
"Римски отшелник"
Александър Андреевич Иванов (28 юли 1806 - 15 юли 1858) е нееднозначно явление в руската живопис. Той пише по строго академичен начин. Темите на картините му са библейски и древни митове. Най-известният от тях е „Явяването на Христос пред хората”. Това грандиозно по размери платно все още привлича зрителя, не му позволява просто да погледне и да се отдалечи.
Снимка А. Иванов Явяване на Христос пред хората снимка
Това е геният на този живописец, който четвърт век не напуска римската работилница, страхувайки се да загуби свободата на личността и независимостта на художника поради завръщането си в родината. Способността майсторски да предава не само външно, но и вътрешно съдържание, той беше далеч по-напред не само от своите съвременници, но и от следващите поколения. От Иванов нишките на приемствеността се простират до Суриков, Ге, Врубел, Корин.
Как живеят хората по света...
Певец на ежедневния жанр - така можете да определите творчеството на художника Павел Андреевич Федотов (4 юли 1815 - 26 ноември 1852), който живее много кратък, но много плодотворен живот. Сюжетите на всичките му малко картини са буквално едно събитие, често доста кратко във времето. Но върху него можете да напишете цяла история не само за настоящето, но и за миналото и бъдещето.
П. Федотов снимка Сватовство на голяма снимка
И това въпреки факта, че картините на Федотов никога не са били претоварени с детайли. Мистерията на истински талантлив художник! И тъжна, трагична съдба, когато истинското признание идва едва след смъртта.
Време за промяна
Промените, настъпили в руското общество през втората половина на 19 век, предизвикаха не само нови политически движения, но и тенденции в изкуството. Академизмът се заменя с реализъм. Поглъщайки всички най-добри традиции на своите предшественици, новото поколение художници предпочита да работи в стила на реализма.
Бунтовници
На 9 ноември 1863 г. четиринадесет студенти от последния курс на Художествената академия, в знак на протест срещу отказа да се разреши писането на конкурсни произведения на свободна тема, напускат Академията. Инициатор на академичния бунт е (8 юни 1837 - 5 април 1887) отличен портретист и автор на изключително дълбочина, философско и нравствено платно "Христос в пустинята". Бунтовниците организират собствена „Асоциация на пътуващите художествени изложби“.
Иван Крамской рисува Христос в пустинята снимка
Социалният състав на „скитниците“ бил много разнообразен – простолюдие, синове на селяни и занаятчии, пенсионирани войници, селски дякони и дребни чиновници. Те се стремяха да служат на народа си със силата на своя талант. Василий Григориевич Перов (21 декември 1833 - 29 май 1882) идеолог и духовен наставник на Скитниците.
Картините му са пълни с трагедия от тежкия дял на хората „Виждане на мъртвите”, а в същото време създава платна, изпълнени с хумор и любов към природата. („Ловци на почивка“) Алексей Кондратиевич Саврасов през 1871 г. рисува малка картина „Горовете пристигнаха“ и става основател на руската пейзажна живопис. Известното платно виси в една от залите на Третяковската галерия и се счита за живописен символ на Русия.
Нова ера на руската живопис
Светът на нуждата, липсата на права и потисничеството се появява пред зрителя в картините на великия руски художник (5 август 1844 г. - 29 септември 1930 г.) Неговите известни „Боржи на Волга“ са не само образ на тежък труд , но и прославяне на силата и могъществото на народа, неговата непокорна природа. Исак Илич Левитан (30 август 1860 - 4 август 1900) все още е ненадминат майстор на руския пейзаж.
Иля Репин рисува баржи на снимката на Волга
Ученик на Саврасов, той възприема и изобразява природата по съвсем различен начин. Изобилието от слънце, въздух, безкрайни простори по всяко време на годината върху платна създават настроение на мир, спокойствие и тихо щастие. Душата почива от тези прелестни руски речни завои, водни поляни, есенна гора.
хронисти
Историческите сюжети привличаха художниците със своята драматичност, интензивност на страстите и желание да изобразят известни исторически личности. Николай Николаевич Ге (27.02.1831 - 13.06.1894), уникален художник, изключително искрен, художник, мислител и философ, сложен, противоречив и много емоционален.
Николай Ге снимка Петър 1 разпитва Царевич Алексей снимка
Той смяташе живописта за висша морална мисия, отваряща пътя към знанието и историята. Той вярваше, че художникът не е длъжен да доставя на зрителя само удоволствие, а трябва да може да го накара да ридае. Каква сила, каква трагедия, каква сила на страстите върху най-известното му платно, изобразяващо сцената на разпит от Петър I на сина му Алексей!
В. Суриков картина Суворов Прекоси Алпите снимка
(24 януари 1848 - 19 март 1916) потомствен казак, сибирец. Учи в Художествената академия за сметка на красноярски търговец - меценат. Големият му талант на художник се подхранва от дълбок патриотизъм и високо гражданство. Затова неговите платна на историческа тема радват не само с умения и високи технологии, но и изпълват зрителя с гордост от смелостта и смелостта на руския народ.
В. Васнецов картина Рицар на кръстопът снимка
(15 май 1848 - 23 юли 1926), известен художник, се стреми да съчетае приказни, митични сюжети с националните особености на руския народ в своите творби. Самият той се нарича разказвач, епос, живописен гусляр. Следователно и Альонушка, и Трима богатири отдавна са се превърнали в символи на руския народ и Русия.
Легендарната Буденовка и дългополото палто на бойците от Първа конна армия на Будьони са изобретени от художника Виктор Васнецов. Уборът за глава приличаше на шлема на древните руски воини, а палтото „с разговори“ (пришити напречни ивици на гърдите) беше като стрелецки кафтан.
). Въпреки това, в рамките на тази статия ще разгледаме само предмета на изкуството.
Исторически всички жанрове са били разделени на високи и ниски. ДА СЕ висок жанрили историческа живопис включваше произведения от монументален характер, носещи някакъв морал, значима идея, демонстриращи исторически, военни събития, свързани с религия, митология или художествена литература.
ДА СЕ нисък жанрвключваше всичко, свързано с ежедневието. Това са натюрморти, портрети, ежедневна живопис, пейзажи, анимализъм, изображения на голи хора и т.н.
анимализъм (лат. animal - животно)
Анималистичният жанр възниква в древността, когато първите хора рисуват хищни животни върху скалите. Постепенно тази посока прерасна в независим жанр, предполагащ изразителен образ на всякакви животни. Животните обикновено проявяват голям интерес към животинския свят, например могат да бъдат отлични ездачи, да отглеждат домашни любимци или просто да изучават навиците си за дълго време. В резултат на намерението на художника животните могат да изглеждат реалистични или под формата на художествени образи.
Сред руските художници мнозина бяха добре запознати с конете, например, и. И така, в известната картина на Васнецов „Герои“ героичните коне са изобразени с най-голямо умение: цветовете, поведението на животните, юздите и връзката им с ездачите са внимателно обмислени. Серов не харесваше хората и смяташе коня в много отношения за по-добър от човек, поради което често го изобразяваше в различни сцени. въпреки че рисува животни, той не се смята за художник на животни, така че мечките в известната му картина „Утро в борова гора“ са създадени от художника на животните К. Савицки.
В царско време портретите с домашни любимци, които бяха скъпи за човека, станаха особено популярни. Например, на снимката императрица Екатерина II се появи с любимото си куче. Животни присъстваха и в портретите на други руски художници.
Примери за картини на известни руски художници в домашния жанр
историческа живопис
Този жанр включва монументални картини, които са предназначени да предадат на обществото грандиозна идея, всяка истина, морал или да демонстрират значими събития. Включва произведения на исторически, митологични, религиозни теми, фолклор, както и военни сцени.
В древните държави митовете и легендите са се считали за минали събития за дълго време, така че често са били изобразявани върху фрески или вази. По-късно художниците започват да отделят събитията от измислицата, което се изразява предимно в изобразяването на батални сцени. В Древен Рим, Египет и Гърция победоносните войни често изобразяваха сцени на героични битки върху щитовете, за да демонстрират триумфа си над врага.
През Средновековието, поради господството на църковната догма, преобладават религиозните теми, през Ренесанса обществото се обръща към миналото главно за да прослави своите държави и владетели, а от 18 век този жанр често се обръща към възпитание на младите. хора. В Русия жанрът става широко разпространен през 19 век, когато художниците често се опитват да анализират живота на руското общество.
В произведенията на руски художници е представена биталната живопис, например, и. Митологични и религиозни сюжети в картините му са засегнати. Историческата живопис преобладава сред народа, фолклорът - сред тях.
Примери за картини на известни руски художници в жанра на историческата живопис
Натюрморт (фр. nature - природа и morte - мъртъв)
Този жанр на живописта се свързва с изобразяването на неодушевени предмети. Те могат да бъдат цветя, плодове, ястия, дивеч, кухненски прибори и други предмети, от които художникът често композира композиция по свой план.
Първите натюрморти се появяват в древни страни. В древен Египет е било обичайно да се изобразяват приношения на боговете под формата на различни ястия. В същото време разпознаваемостта на темата беше на първо място, така че древните художници не се интересуваха особено от светлоденицата или текстурата на натюрмортите. В древна Гърция и Рим цветя и плодове са открити в картини и в къщи за украса на интериора, така че вече са изобразени по-надеждно и живописно. Формирането и разцветът на този жанр пада през 16-ти и 17-ти век, когато натюрмортите започват да съдържат скрити религиозни и други значения. В същото време се появиха многобройните им разновидности в зависимост от темата на изображението (цвете, плод, учен и др.).
В Русия разцветът на натюрморта пада едва през 20-ти век, тъй като преди това се използва главно за образователни цели. Но това развитие беше бързо и уловено, включително абстракционизма с всичките му посоки. Например, той създава красиви цветни аранжировки в, предпочита, работи и често „съживява“ своите натюрморти, създавайки на зрителя впечатлението, че чиниите са на път да паднат от масата или че всички обекти сега ще започнат да се въртят.
Обектите, изобразени от художниците, разбира се, също са повлияни от техните теоретични възгледи или мироглед, състояние на духа. И така, това бяха предмети, изобразени според открития от него принцип на сферична перспектива, а експресионистичните натюрморти бяха поразителни в драмата си.
Много руски художници са използвали натюрморт главно за образователни цели. Така той не само усъвършенства художествените си умения, но и провежда много експерименти, излагайки предмети по различни начини, работейки със светлина и цвят. експериментира с формата и цвета на линията, понякога се отдалечава от реализъм към чист примитивизъм, понякога смесва и двата стила.
Други художници комбинираха в натюрморти това, което са изобразявали по-рано, и любимите си неща. Например, в картините можете да намерите любимата му ваза, ноти и портрета на съпругата му, който е създал преди, но той изобразява цветя, обичани от детството.
Много други руски художници са работили в същия жанр, например, и др.
Примери за картини на известни руски художници в жанра натюрморт
ню (фр. nudite - голота, съкратено nu)
Този жанр е предназначен да изобразява красотата на голото тяло и се появява още преди нашата ера. В древния свят се обръща голямо внимание на физическото развитие, тъй като от това зависи оцеляването на цялата човешка раса. И така, в древна Гърция спортистите традиционно се състезаваха голи, за да могат момчетата и младежите да видят добре развитите си тела и да се стремят към същото физическо съвършенство. Приблизително през VII-VI век. пр.н.е д. Появиха се и голи мъжки статуи, олицетворяващи физическата сила на мъжа. Женски фигури, напротив, винаги се появяваха пред публиката в дрехи, тъй като не беше обичайно да се излага женското тяло.
В следващите епохи отношението към голите тела се промени. И така, в дните на елинизма (от края на 6 век пр. н. е.) издръжливостта изчезна на заден план, отстъпвайки място на възхищението на мъжката фигура. По същото време започват да се появяват и първите женски голи фигури. В епохата на барока жените с великолепни форми се считат за идеални, по време на рококо чувствеността става приоритет, а през 19-20 век картините или скулптурите с голо тяло (особено мъжете) често са забранени.
Руските художници многократно са се обръщали към голия жанр в своите творби. И така, това са танцьори с театрални атрибути, това са позиращи момичета или жени в центъра на монументални сюжети. Това е много чувствени жени, включително в двойки, това е цяла серия от картини, изобразяващи голи жени в различни дейности, а това са момичета, пълни с невинност. Някои, например, изобразяваха напълно голи мъже, въпреки че подобни картини не бяха приветствани от обществото на тяхното време.
Примери за картини на известни руски художници в голия жанр
Пейзаж (фр. Paysage, от pays - площ)
В този жанр приоритет е образът на природната или създадена от човека среда: природни кътчета, гледки към градове, села, паметници и др. В зависимост от избрания обект се разграничават природни, индустриални, морски, селски, лирически и други пейзажи.
Първите пейзажи на древни художници са открити в неолитното скално изкуство и са изображения на дървета, реки или езера. По-късно естественият мотив е използван за украса на дома. През Средновековието пейзажът е почти изцяло заменен от религиозни теми, а през Ренесанса, напротив, на преден план излиза хармоничната връзка между човека и природата.
В Русия пейзажната живопис се развива от 18-ти век и първоначално е била ограничена (пейзажи са създадени в този стил, например и), но по-късно цяла плеяда от талантливи руски художници обогатяват този жанр с техники от различни стилове и направления. създаде така наречения дискретен пейзаж, тоест вместо да преследва невероятни гледки, той изобразява най-интимните моменти в руската природа. и стигна до лиричен пейзаж, който порази публиката с фино предадено настроение.
И това е епичен пейзаж, когато на зрителя се показва цялото величие на околния свят. безкрайно обърнат към древността, Е. Волков знаеше как да превърне всеки дискретен пейзаж в поетична картина, удивяваше зрителя с удивителната си светлина в пейзажите и можеше безкрайно да се любува на горските кътчета, паркове, залези и да предава тази любов на зрителя.
Всеки един от пейзажистите се фокусира върху пейзаж, който го очарова особено силно. Много художници не можаха да преминат покрай мащабни строителни проекти и нарисуваха много индустриални и градски пейзажи. Сред тях има произведения
Какво всъщност е нарисувано върху известни руски картини.
Николай Неврев. "Сделка. Сцена от живота на крепостта. 1866 г
Един земевладелец продава крепостна девойка на друг. Внушително показва на купувача пет пръста - петстотин рубли. 500 рубли - средната цена на руски крепост през първата половина на 19 век. Продавачът на момичето е благородник с европейско образование. Картини по стените, книги. Момичето послушно чака съдбата си, други роби се тълпят на прага и гледат как приключва пазарлъкът. Копнеж.
Василий Перов. „Селско религиозно шествие на Великден“. 1861 г
Руско село 19 век Православен Великден. Всички са адски пияни, включително и свещеникът. Пичът в центъра носи иконата с главата надолу и е на път да падне. Някои вече паднаха. Забавно! Същността на картината е, че привързаността на руския народ към Православието е преувеличена. Пристрастяването към алкохола е очевидно по-силно. Перов е признат майстор на жанровата живопис и портрета. Но тази негова снимка в царска Русия беше забранена за показване и възпроизвеждане. Цензура!
Григорий Мясоедов. — Земята обядва. 1872 г
Времена на Александър II. Отменено е крепостното право. Въведено местно самоуправление – земства. Там се избирали и селяни. Но между тях и висшите класове има пропаст. Следователно обяд апартейд. Господа – в къщата, със сервитьорите, селяните – на вратата.
Федор Василиев. "Село". 1869 г
1869 г Пейзажът е красив, но селото, ако се вгледате внимателно, е бедно. Жалки къщи, спукани покриви, пътят е заровен в кал.
Ян Хендрик Верхейен. "Холандско село с фигури на хора." 1-ви етаж 19 век.
Е, така е, за сравнение
Алексей Корзухин. "Завръщане от града". 1870 г
Положението в къщата е лошо, дете пълзи по опърпан под, бащата донесе скромен подарък от града за по-голяма дъщеря - куп гевреци. Вярно е, че в семейството има много деца - само на снимката има три от тях, плюс може би още едно в импровизирана люлка.
Сергей Коровин. "На света". 1893 г
Това е село от края на 19 век. Вече няма крепостни селяни, но се появи разслоение – кулаци. На селско събрание – някакъв спор между бедните и кулаците. За горкия човек темата явно е жизненоважна, той почти хлипа. Богатият юмрук цвили над него. Другите юмруци на заден план също се кикотят на измамния неудачник. Но другарят вдясно от бедняка беше пропит от думите му. Вече има двама готови членове на комитета, остава да се изчака 1917 година.
Василий Максимов. „Търг за просрочени задължения”. 1881-82
Данъчната служба е полудяла. Царските чиновници продават с чука самовари, чугунени тенджери и други селски вещи. Най-тежките данъци върху селяните бяха изкупните плащания. Александър II "Освободителят" всъщност освободи селяните за пари - след това в продължение на много години те бяха длъжни да плащат на родната си държава за парцелите, които им бяха дадени заедно с волята им. Всъщност селяните са имали тази земя преди, ползвали са я много поколения, докато са били крепостни. Но когато станаха свободни, те бяха принудени да платят за тази земя. Плащането трябваше да се извършва на вноски, чак до 1932 г. През 1907 г. на фона на революцията властите премахват тези реквизиции.
Владимир Маковски. "На булеварда". 1886-1887
В края на 19 век индустриализацията дойде в Русия. Младежите се местят в града. Тя има покрив там. Те вече не се интересуват от стария си живот. И този млад трудолюбец дори не се интересува от жена си селянка, дошла при него от село. Тя не е напреднала. Момичето е ужасено. Пролетар с акордеон - всичко според фиг.
Владимир Маковски. "Дата". 1883 г
В селото има бедност. Момчето беше дадено „на хората“. Тези. изпратен в града да работи за собственика, който експлоатира детския труд. Майката дойде да посети сина си. Том явно му е трудно, майка му вижда всичко. Момчето лакомо изяжда донесената кифла.
И Владимир Маковски. Банков крах. 1881 г
Тълпа измамени вложители в офиса на банката. Всички са в шок. Мошеник банкер (вдясно) тихо изхвърля с плячка. Ченгето гледа на другата страна, сякаш не го вижда.
Павел Федотов. "Свеж кавалер". 1846 г
Младият чиновник получи първата поръчка. Измива се цяла нощ. На следващата сутрин, поставяйки кръста точно върху халата, той го демонстрира на готвача. Луд поглед, пълен с арогантност. Готвачът, олицетворяващ хората, го гледа с ирония. Федотов беше майстор на такива психологически картини. Значението на това: мигащите светлини не са на колите, а в главите им.
Още Павел Федотов. "Закуска на аристократ" 1849-1850.
На сутринта обеднелият благородник беше изненадан от неочаквани гости. Той набързо покрива закуската си (парче черен хляб) с френски роман. Благородниците (3% от населението) са били привилегирована класа в стара Русия. Те притежаваха огромно количество земя в цялата страна, но рядко ставаха добър фермер. Не е баровски бизнес. В резултат - бедност, дългове, всичко е ипотекирано и преипотекирано в банки. В „Вишневата градина“ на Чехов имението на земевладелката Раневская се продава за дългове. Купувачи (заможни търговци) разкъсват имението и човек наистина се нуждае от черешовата градина на господаря (за да я препродаде като летни вили). Причината за проблемите на семейство Раневски е безделието в няколко поколения. Никой не се грижеше за имението, а самата любовница през последните 5 години живееше в чужбина и пропиля пари.
Борис Кустодиев. „Търговец“. 1918 г
Провинциалното търговско съсловие е любимата тема на Кустодиев. Докато благородниците в Париж прахосваха имотите си, тези хора се издигнаха от дъното, правейки пари в огромна страна, където имаше къде да сложат ръцете и капитала си. Прави впечатление, че картината е нарисувана през 1918 г., когато кустодиевските търговци и търговци в цялата страна вече са в разгара си срещу буржоазията.
Иля Репин. Религиозно шествие в провинция Курск. 1880-1883
Различни слоеве на обществото идват на шествието и Репин ги изобразява всички. Отпред се носи фенер със свещи, последван от икона, след това отиват най-добрите хора - чиновници в униформи, свещеници в злато, търговци, благородници. Отстрани - охрана (на кон), след това - обикновените хора. Хората покрай пътищата периодично гребят, за да не отсекат властите и да не се качат в неговата лента. Третяков не хареса полицая на снимката (вдясно, в бяло, с цялата си глупост бие някой от тълпата с камшик). Той помоли художника да премахне това ченгешко беззаконие от сюжета. Но Репин отказа. Третяков все пак купи картината. За 10 000 рубли, което беше просто колосална сума по онова време.
Иля Репин. "Конвергенция". 1883 г
Но тези млади момчета в друга снимка на Репин - вече не ходят с тълпата на всякакви религиозни шествия. Те имат свой собствен път - терор. Това е "Народна воля", подземна организация на революционери, които убиха цар Александър II.
Николай Богданов-Белски. „Устно броене. В народното училище на С. А. Рачински. 1895 г
Селско училище. Селски деца в лаптови обувки. Но желанието за учене е налице. Учителят е в европейски костюм с папийонка. Това е истински човек - Сергей Рачински. Математик, професор в Московския университет. На доброволни начала учителства в селско училище в селото. Татево (сега Тверска област), където е имал имение. Страхотна сделка. Според преброяването от 1897 г. нивото на грамотност в Русия е само 21%.
Ян Матейко. „Окована Полша“. 1863 г
Според преброяването от 1897 г. в страната има 21% грамотни хора и 44% великоруси. Империя! Междуетническите отношения в страната никога не са били гладки. Картината на полския художник Ян Матейко е нарисувана в памет на антируското въстание от 1863 г. Руските офицери със злобни халби оковават момиче (Полша), победено, но не счупено. Зад нея седи друго момиче (блондинка), което символизира Литва. Друг руснак я лапа мръсни. Полякът вдясно, седнал с лице към зрителя, е плюеният образ на Дзержински.
Николай Пимоменко. Жертва на фанатизъм. 1899 г
Картината изобразява истински случай, който е бил в град Кременец (Западна Украйна). Еврейско момиче се влюби в украински ковач. Младите решили да се оженят с покръстването на булката. Това разтревожи местната еврейска общност. Държаха се изключително нетолерантно. Родителите (вдясно на снимката) се отрекоха от дъщеря си и момичето беше възпрепятствано. Жертвата е с кръст на врата, пред него е равин с юмруци, зад него е разтревожена публика с бухалки.
Франц Рубо. „Нападението на село Гимри“. 1891 г
Кавказката война от 19 век Адска партида даги и чеченци от царската армия. Аулът на Гимри (родовото село на Шамил) падна на 17 октомври 1832 г. Между другото, от 2007 г. режимът на антитерористична операция отново действа в аула на Гимри. Последната (по време на писане на тази публикация) зачистване от полицията за безредици беше на 11 април 2013 г. Първата е на снимката по-долу:
Василий Верещагин. „Хранители на опиум“. 1868 г
Картината е нарисувана от Верещагин в Ташкент по време на една от туркестанските кампании на руската армия. Тогава Централна Азия беше присъединена към Русия. Как видяха участниците в кампаниите на предците на настоящите гастарбайтери - Верещагин остави картини и мемоари за това. Мръсотия, бедност, наркотици...
Петър Белоусов. — Ще тръгнем по другия път! 1951 г
И накрая, основното събитие в историята на Русия през 19 век. На 22 април 1870 г. в Симбирск е роден Володя Улянов. По-големият му брат, член на "Народна воля", се пробва, това беше в сферата на индивидуалния терор - той подготвяше покушение срещу царя. Но опитът се провалил и братът бил обесен. Точно тогава младият Володя, според легендата, казал на майка си: „Ще вървим по другия път!“. И да тръгваме.
