От 1 до 10 октомври 2017гТеатрален център STD RF "На Страстной" и Съюза на театралните дейци на Русия в 10-ти пъти се провежда Московският международен фестивал на солови изпълненияСОЛО .
За 10 днина сцената театрален център STD RF и "Boyar Chambers STD"ще бъдат представени 18 театъра. Към програмата XSOLOвключваше не само най-силната актьорска работа от цял свят, но и продукции, демонстриращи многожанровост в моно форма.
Поезия и документален театър, научна фантастика и "експлоататорско" кино, нова драматична и прозаична постановка - Соло твърди, че моноспектакълът няма граници.
Юбилейният фестивал ще бъде театрално изследване на проблемните точки на европейския и руския съвременен театър, проявени в моноформа. Сблъсъкът и контактът между Изтока и Запада разкрива основната тема на фестивалната програма – джендър перверзията като социална катастрофа.
Независимо дали става дума за майка-убийца, психолог в затвора, надзирателка или трансвестит от изоставен бедняшки квартал. За това „крещят” 7 представления от чуждестранната програма - Италия, Франция, Полша, Германия, Великобритания, Гърция, Грузия. Театрална Русия отразява това – Санкт Петербург, Екатеринбург, Нижни Новгород, Томск, Скопин. Столицата на фестивала е представена от Театър Таганка и Театър на Малая Бронная.
Ще отвори програмата X СОЛОнай-противоречивото и провокативно събитие на фестивала е постановката на италианския театър Elledieffe-Teatro Elicantropo. Изпълнение от Неаполе трагедия на мъж без пол, изиграна на рядък неаполитански диалект. Не само не е определен полът на съществото, заседнало в пропастта между половете, не е определена и съдбата на целия Неапол, който преживява социален и етичен упадък след земетресението от 1980 г.
Още един хедлайнер на тазгодишния фестивал ще бъде представление от Краков. актриса Катажина Хлебниразглежда една от най-острите теми на световната драма - способността на жената да извършва насилие над собствените си деца. В неортодоксално преплитане на монолози на майките-убийци Медея и Магда Гьобелс актрисата изследва най-мрачните територии на човешката личност.
важна тема СОЛО 2017ще бъде опитът на националните архетипи от самите носители на културата. Така театър от Францияще представи продукция по романа на Хюго "Човекът, който се смее", от Атинаще пристигне „Одисей. Червена рапсодия X", и актрисата от Германияще запознае публиката със собствената си пиеса за безмилостна жена лекар в концентрационен лагер.
нова драмана тазгодишния фестивал ще бъдат представени от двама автори и три представления. В ранг на майстор - постановка на пиеса на московската поетеса и писателка Елена Исаева Лондонски театър 274 Театрални постановки. И веднага две интерпретациипиеси на драматург Олег Михайлов "Истинската история на Фрекен Бок"актрисата ще играе за неизвестните подробности от живота на известната "икономка" в един ден Наталия Кузнецова (Нижни Новгород)и заслужил артист на Русия Екатерина Дурова (Москва).
XSOLOще се сблъскат челата не само Изток-Запад, но и ще демонстрират конфронтацията "столица - провинция". Докато естетическите герои на представления от Москва („Животът е храна за вкъщи“)и Тбилиси („Аз съм Николай Гумильов!“)те живеят с възвишените материали на поезията на Бродски и Гумильов, актьори от град Скопин и Московския театър Лианозовски представят колоритните персонажи на хинтерланда, в ежедневието си на ръба на оцеляването.
И едно от най-неочакваните събития на юбилейния преглед ще бъде театър Коляда. Соло изпълнение на актрисата Вера Цвиткис- по романа - единствената сценична версия на книгата на Кинг в Русия и света.
А за финал на фестивала, за всички изкушени от театъра, организаторите са запазили най-зрелищното - представление на известните гръцки режисьори актьор Йоргос и Пантелейакис.
На 10 октомври в СОЛО ще се състои руската премиера на соловото му изпълнение „ОДИСЕЙ. Червена рапсодия X". Актьорът свързва визуалния театър с физическия, а оригиналния текст на древногръцката поема със свиренето на автентични музикални инструменти. Продукцията е уникален синтез на "мъртъв" език със съвременни мултимедийни технологии.
Международен театрален фестивал на солови спектакли "СОЛО".
Elledieffe - Teatro Elicantropo (Италия, Неапол)
Енцо Москато
"МИШКА"
Режисьор Карло Черчело
Самостоятелно шоу на Imma Villa
(80 минути)
на италиански със симултанен превод
Спектакълът е базиран на пиесата на Енцо Москати, написана след земетресението през 1980 г. Бедствието не само унищожи част от Неапол, но отне историческата памет и се превърна в символ на социалния и етичен упадък на града. И в руините на тази есен, някъде в полусрушена къща в покрайнините на Испанските квартали, дебне бездомно създание от среден пол, наречено Мишъла. От дълбините на своя „ад на Данте“ – нещо средно между катакомби, канализация и колумбарий – той разказва трагичната история на града и трагикомичното съществуване на самите неаполитанци, чиито тела и души са смачкани от игото на времето. Сцената е едва осветена, а главният герой е той или тя? - на неаполитански диалект рисува мрачните си видения, примесени с местни вярвания и реалностите на рухналия град.
Спектакълът е носител на наградата на Италианската национална асоциация на театралните критици (2015).
На 2 октомври от 21.00ч
Московски театър на Таганка
Йосиф Бродски
"ЖИВОТЪТ Е ОТНОШЕНИЕ" 16+
Соло изпълнение-джаз
Режисьор и изпълнител Игор Пехович
Контрабас - Вадим Рулев
(60 минути)
Съчетавайки джаз импровизации с поетично слово, актьорът и режисьор Игор Пехович превръща сложната философска поезия на Йосиф Бродски в напрегнат и завладяващ сюжет. Традиционната поетическа рецитация тук звучи с неочаквана полифония, дори не на гласове, а на образи. Сякаш на сцената има не един, а десетки актьори – и разговор на много лица. Причудлив, трагичен, понякога с буен темперамент, понякога с идиличен венец на рошава коса, увит в бял чаршаф - или тога, или усмирителна риза...
Музикалният нерв на контрабаса дава енергия на словото и издава всеки звук в определен ритъм. Именно от ритъма възниква образът на Времето и образът на Поета – в свободата му, предизвикващ Времето. Но времето го смила на прах. Съпротивата срещу това е животът на човек, оставен като букви на лист...
Драматичен и физически театър, Антон Мозгалев (Москва)
Йохан Волфганг Гьоте
"FAUST.THE RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+
Договорът вече е подписан с кръв. Дяволът е зад теб. Пред зрителя - последният час на Фауст, когато вече не е възможно да се спре времето. Ехото от великия текст на неговия създател Гьоте минава през главата на мислителя и бунтовника. И той започва своя магически ритуал на границата на съня и реалността.
Играта-пътешествие в другия свят и тайните на подсъзнанието е драма на свръхчовека, неговите забранени желания, самота, любов и смърт. Синтезът на физическия и психологическия театър, съчетан с смразяваща музика, създава спектакъл не за хора със слаби сърца. Моментът спира, спирайки сърцето на Фауст. И тогава – само страх, болка и отчаяние.
На 3 октомври от 21.00ч
Томски драматичен театър
Диана Балико
ПИНОВ БАР 18+
Сънувам с призрак
Режисьор Сергей Куликовски
Солово изпълнение на Олеся Казанцева
(60 минути)
... И все пак из Лондон плъзнаха слухове, че Pine Bar е посетен от призрак на жена. През нощта свири на пиано, танцува, пее, смесва собствените си коктейли, разговаря с охраната, смущава черна котка, бъбри с пияни посетители. Като цяло той прекарва времето си, както трябва да го прекарва през нощта в такива заведения. Дори придобива един редовен клиент!
Ето как започва историята. Историята на руска млада жена, попаднала в чужда земя и преживяла любов, предателство, разочарование - всичко, което тя нарича хиляда и една приказки.
3 октомври, 19.00ч
Соло изпълнение на Анна Пешке (Германия, Хасмерсхайм)
"ГРАДИНАТА НА ИЛЗА"
Героинята от поредица от филми за експлоатация на Дон Едмъндс, Илза, работи в концентрационен лагер и нейната склонност към жестокост е неделима от еротиката. Редувайки исторически факти с безмълвни, ярки образи, актрисата кани зрителя в плашещо кабаре, където експлоатацията и научните експерименти се съчетават с елементи на ревю и песни на немския композитор, актьор и режисьор Фредерик Холендер.
Самият образ на жестока жена лекар в концентрационен лагер отдавна е част от поп културата: в обикновените романи и филми, а понякога и в авангардното изкуство, той е нещо между секс символ и чудовище. Истинският прототип на образа беше Илзе Кох, известна с жестокостта си в концентрационните лагери. Актрисата Анна Пешке анализира тази двойственост и алюзиите, които генерира.
На 4 октомври от 19.00 ч
Държавен академичен театър на комедията в Санкт Петербург. Н. П. Акимова
Уили Ръсел
"ШЪРЛИ ВАЛЕНТАЙН"
Режисьор Анджей Бубен
Солово изпълнение на Елена Руфанова
(120 минути с антракт)
Животът на Шърли Валънтайн, почтена домакиня на средна възраст, беше тих и стабилен. Докато един ден приятелката на Джейн не купи на Шърли билет за Гърция...
Забавните и каустични монолози на съвременния английски комик Уили Ръсел са истински подарък за всяка актриса. А в комбинация с неочакваната полска режисура на Анджей Бубен се превръщат в голяма психологическа драма. Мъдър познавач на човешката природа, имащ остър и критичен поглед към света около себе си, Бубен не решава принципно своите изпълнения в жанра на просто шоу. Те винаги се отличават с оригиналност и сериозност на изказа, парадоксален хумор, острота на формата. Това означава, че тази необичайна история за намиране на женско щастие ще бъде разказана сериозно, без сантименталност и романтизъм. Но това със сигурност не го прави по-малко вълнуващо.
На 4 октомври от 21.00ч
Държавен академичен руски драматичен театър в Тбилиси. A.S.Griboyedova (Грузия)
"Аз съм НИКОЛАЙ ГУМИЛЕВ!"
Поетическа фантазия в едно действие
Сценарист и режисьор е Левон Узунян
Соло изпълнение на Иване Курасбедиани
(60 минути)
Посветен на 130-годишнината от рождението на Николай Гумильов, чийто живот и кариера започват в Тифлис...
Където и да отиде руският поет, каквито и съдбовни събития да преживее гениалният, колкото и остри завои да прави съдбата му, навсякъде зад него стои мистериозен някой, неговият собствен „черен човек“. Кой е той? Истински приятел, вечен съперник, яростен почитател или коварен враг? Той е този, чрез когото се разкрива отчайващо свободната личност на поета. До самия край – непредвидим и трагичен.
„Аз съм Николай Гумильов!“ - първото самостоятелно изпълнение на един от най-популярните млади актьори на Грузия, Иване Курасбедиани. През май 2017 г., пиесата „Аз съм Николай Гумильов!“ стана дипломиран носител на XVI Международен фестивал на монопиеси "Армоно" (Ереван, Армения)
На 5 октомври от 19.00 ч
Московски драматичен театър на Малая Бронная
Олег Михайлов
„ИСТИНСКАТА ИСТОРИЯ НА FROKEN BOK“ 12+
Режисьор Егор Арсенов
Соло изпълнение на Екатерина Дурова
(85 минути)
Някой някога се е чудил защо добре познатата "икономка" на Малиш и Карлсън се страхува толкова от призраци? Или защо толкова обича кифличките? А през какво е преживяла тази харизматична дама, преди да прекрачи прага на шведско семейство?
Пиесата „Истинската история на госпожица Бок” е своеобразна изповед на една самотна жена за дългия й труден живот от цял век. Актрисата Екатерина Дурова създава своя Freken като мил, палав ексцентрик, който умее да вярва в една мечта. В мечтата за истинска любов, която може да се сбъдне дори в самия край на живота.
Спектакълът е дебют на младия режисьор Егор Арсенов, ученик на художествения ръководител на Театъра на Малая Бронная Сергей Голомазов.\
"Екатерина Дурова повежда публиката на пътешествие из паметта на госпожица Бок, тя ще стане от същата възраст на малко палаво момиченце, ще порасне пред очите ни, ще сподели скърбите и радостите си, ще плаче и се смее, спомняйки си отлетял живот от" пълен преглед може да прочетете на нашия портал - "Истинската история на мис Бок")
На 5 октомври от 21.00ч
Творческа асоциация "GRANART" (Нижни Новгород)
Олег Михайлов
„ИСТИНСКАТА ИСТОРИЯ НА FROKEN HILDUR BOK, ХОРАТА НА ВЕКА” 14+
Режисьор Александър Ряписов
Солово изпълнение на Наталия Кузнецова
(70 минути)
Фрекен Бок, комичната "икономка" от известната приказка на Астрид Линдгрен, се появява в пиесата като ярка и трагична фигура. Работата в къщата на Свантесон и срещата с Малиш и Карлсон е просто епизод от живота й, който като океан в капка отразява съдбата на милиони същите „обикновени“ хора, техните семейни истории, преплетени с великите и често ужасна история на двадесети век.
Спектакълът беше включен в дългия списък на Всеруската театрална награда „Златна маска“-2016 и получи Голямата награда на международния театрален фестивал в Албания „Албамоно“.
На 6 октомври от 19.00 ч
ChaosVaincu (Франция, Bagnolet)
Виктор Юго
"МЪЖЪТ, КОИТО СЕ СМЕЕ" 14+
Режисьор и изпълнител Кристин Генон
(60 минути)
на френски със субтитри
В Англия в края на 17 век бушува компрачикос - роби собственици, които купуват деца, осакатяват ги и след това ги препродават на притежатели на честни шутове. Една такава жертва беше Гуинплейн, чието лице беше издълбано в зловеща усмивка.
Спасен от странстващ магьосник и необщителен философ Урсус, той скоро се превръща в известния „Човек, който се смее“ – звездата на панаирите на стара Англия... И това щеше да продължи още дълго, ако Камарата на лордовете не го извика един ден ...
На 6 октомври от 21.00ч
Младежки театър "Лимит" (Скопин)
Захар Прилепин
„КАКВО СИ ТОЛКОВА, ЧКАКАНА?“ 18+
Според разказа "Колелата"
Сценарист и режисьор Владимир Дел
Соло изпълнение на Михаил Сиворин
(50 минути)
Пред зрителя е един ден от живота на обикновен човек без име и възраст, който работи като гробар в гробище. Портрет на изгубен човек, чийто живот върви надолу. Но всичко можеше да се окаже различно... В края на краищата, дори в безнадежден ад, човек се стреми към висшите светове и винаги се осмелява да бъде, сякаш изпитва себе си за здравина, за счупване, за износване. Спектакълът включва стихове на писателя Захар Прилепин.
Спектакъл – лауреат на Международния театрален фестивал „Коледен парад” в Санкт Петербург
На 7 октомври от 19.00 ч
"Коляда-театър" (Екатеринбург)
Стивън Кинг
ДОЛОРЕС КЛЕЙБОРН 18+
Режисьор Александър Сисоев
Соло изпълнение на Вера Цвиткис
(100 минути)
Противно на очакванията от името на Стивън Кинг, в пиесата няма никаква мистика. Всичко, което ще се разкрие пред очите на зрителя, са спомените на Долорес от младостта до старостта и болезнените опити да разбере дали е постъпила правилно. Възможно ли беше да не се убива? Но злодеят заслужава наказание! Или все още не е? „Целият човешки живот се състои в това да правиш избор и да плащаш сметките навреме...” – за това мислят създателите на пиесата.
Моноспектакълът на Долорес Клейборн е единствената сценична версия на романа на Стивън Кинг в Русия и света. Постановката е създадена от главната дама Вера Цвиткис.
На 7 октомври от 21.00ч
Театрален проект на Глеб Володин (Санкт Петербург)
Габриел Гарсия Маркес
„ЛЮБОВ ОТГОВОР“ 16+
Режисьор Глеб Володин
Солово изпълнение на Олга Лебедева
(80 минути)
„Любовен отговор на мъж, седнал във фотьойл“ на Габриел Гарсия Маркес е пиеса за жени и за жени. Тя е изградена върху безкрайния призив на една жена към един мъж, единственият в живота й. Това е монолог за отминалата младост и изчезналата красота.
За предателствата на бившите или неосъществени. За испански замък и снежен Париж. За мъртвата майка и далечни, почти извънземни деца. В полумрачен апартамент, сред разпръснати неща, в навечерието на великолепен прием в чест на сребърната им сватба, една жена обвинява мъж, че го обича твърде много. През драмата пробива фарс или, може би, напротив, драмата изниква от комични сцени и иронични реплики.
На 8 октомври от 19.00 ч
Компания Франческа Каприоли (Италия)
Лев Толстой
КАРЕНИНА 14+
Режисьор е Франческа Каприоли
Соло изпълнение на Паола Сенаторе
(50 минути)
на италиански със субтитри
За да се обърне днес към класика от мащаба на Толстой, човек се нуждае от смелостта и готовността да говори за силата на любовта, подобно на взрива на атомна бомба. Има обаче още една причина, поради която е необходимо да се поставят велики романи днес: те ни правят хора, които могат да живеят истински живот и в същото време да го виждат през призмата на въображението.
Ето къде се крие предизвикателството, прието от режисьора Франческа Каприоли – да поеме брилянтния руски роман, цялата му изразителна сила и да го предложи на зрителя за преценка, освобождавайки го от белезите на епохата. Спектакълът е опит да се види нашето време през очите на героиня, родена през друг век, за да се разбере простото: ценностите не са се променили толкова много. Защото времето само крие, но не краде...
274 театрални продукции (Великобритания, Лондон)
Елена Исаева
"ПСИХОЛОГ ЗАТВОР" 12+
Режисьор Константин Каменски
Солово изпълнение на Алеся Манковская
(65 минути)
на руски
„Най-странното е, че и двамата сме психопати“ - какво да очакваме от история, започната с такова признание? История, създадена по законите на дословното и претопена от автора в женска изповед за мъжката полигамия. Драматургът Елена Исаева изучава работата на затворнически психолог и събира документални материали в колониите на Русия и Франция. Главната героиня на представлението, по силата на своята професия, изследва мистерията: защо човек преминава границата на позволеното? И какво го чака отвъд тази линия? Отговорът на тези въпроси ще ви струва собствения живот.
Спектакълът е дипломант на фестивала "Най-старите театри на Русия" в номинацията "Най-добра актриса". През август 2017 г. The Prison Psychologist беше показан на Театралния фестивал в Единбург във Франция.
На 9 октомври от 19.00 ч
TeatrNowy (Полша, Краков)
"МАКАБРА ДОЛОРОЗА, ИЛИ РЕВИА ДАДА В 14 ПЕСНИ С МОНОЛОГИ" 18+
Режисьор Павел Шарек
Автор и изпълнител Катажина Хлебни
(90 минути)
на полски със субтитри
„Облякох ги всички в лен и сресах косите им. Внимателно подготвени за смъртта. Скоби, пинсети. Скалпел. Няколко остри куки"
В тази история актрисата Катажина Хлебни се опитва да отговори на въпроса какво кара майката да убие детето си. В диалог с Медея, Магда Гьобелс и Катажина В. самата актриса влиза като майка, която иска да заеме позиция на равни. Героинята изследва най-мрачните територии на човешката душа, където узрява злото. Не осъждат, не оценяват, а само задават въпроси на своите събеседници – проклети детоубийци, обречени на вечен ад. В каква реалност живееха тези жени? Какви нужди ги подтикнаха към престъпление?
Изпълнението включва изпълнения на живо на песни от The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten и Nick Cave.
На 9 октомври от 21.00ч
Театър Лианозовски (Москва)
Александър Каневски
"МОЕТО ИМЕ ОТ МЪЖ" 16+
Режисьор и изпълнител Павел Морозов
(90 минути)
„Монокомедия със стерео сълза“, както самият режисьор определя жанра на пиесата, е трогателна история за невероятната съдба на жителите на двора на Одеса преди и след войната. Тук винаги можете да срещнете колоритни герои: брадати моряци, любящи съпрузи Теза и Леша, дъщеря им Марина и - главният герой - Баба Маня. Жизнерадостна одеситка, простодушна, шумна, с душа, вкоренена за близко и далече, е удивителен човешки екземпляр, който всеки е срещал поне веднъж. Особено на юг, където уравновесеността и сдържаността не са характерни черти на местните жители.
Актьорът умело жонглира с образите, описани от Каневски, като дава възможност на публиката да оцени цялата пищност и сол на речта на Одеса, втвърдена от морското слънце и любопитна за всичко, което се случва наблизо. Защото в двора няма непознати. Тук не са само нашите хора, ние самите...
На 10 октомври от 19.00 ч
METH'ODOS (Гърция, Атина)
Омир
„ОДИСЕЙ. Red Rhapsody X» 16+
Режисьор и изпълнител Йоргос Пантелейакис
(50 минути)
на гръцки със субтитри
Както знаете, Одисей, завръщайки се у дома след дълги години война и дълги скитания, намира непознати в къщата си. При Пенелопа дойдоха сто ухажори, за да убият сина му и да завземат трона. Първоначалното събитие на представлението е желанието на героя да си върне това, което му принадлежи по право. Но Одисей убива не само нашественици: Антиной - "противник на здравия разум", Агелай - "стадно чувство", Амфином - "непреклонен" и т.н. Одисей се бори с човешките страсти и тръгва по пътя на себеосъзнаването...
В моноспектакъла на Йоргос Пантелакис оживяват самият Омир, Одисей, Телемах, богинята Атина и ухажорите на Пенелопа. Оригиналният текст на старогръцки език е рамкиран със съвременни театрални и технически средства и вдъхва живот на един привидно мъртъв език.
Техническата адаптация на спектакъла е резултат от работата на участниците в образователния проект „Театрална професионална гимназия. V 3.0”, шефски постове от регионални театри.
От 1 до 10 октомври Съюзът на театралните дейци на Русия и Театрален център STD RF "На Страстной" ще проведат VIII Московски международен театрален фестивал на солови спектакли "СОЛО".
SOLO е уникален годишен проект, който позволява на московчани да видят най-добрите солови изпълнения от цял свят на една сцена в столицата. През годините Ромео Кастелучи, Робърт Уилсън, Вайди Муавад, Ян Фабре, Пипо Делбоно, Денис Лавант, Теодорос Терзопулос, Даниеле Финци Паска, Константин Райкин, Роза Хайрулина, Анхелика Лидел, Полина Агуреева, Петър Мамонов и много други. от световната и европейската сцена, които посетиха фестивала, позволи на SOLO да заеме своя уникална ниша в списъка на най-очакваните театрални събития в Русия.
Председателят на STD на Руската федерация А. А. Калягин: „Соло изпълнение е като Единния държавен изпит за кандидати, ако го издържиш с отлични оценки, тогава вратите на всяка сцена са отворени за вас, което означава, че можете да играете на всеки от най-трудните текстове. Не всеки решава да направи това, като правило, само най-смелите. Когато е възможно, гледам всички солови изпълнения – във всяко от тях актьор се разкрива в цялата сила на таланта си. А в театъра, струва ми се, няма нищо по-интересно от актьорството. И е страхотно, че всяка година нашият Театрален център „На Страстной” е домакин на фестивала „СОЛО”, който обединява солови спектакли, създадени от талантливи артисти от цял свят. Сигурен съм, че тази година публиката ще има ярки срещи с големи майстори, че „СОЛО” във всяко изпълнение ще звучи виртуозно, както трябва да звучи соло!”.
От двеста заявки, подадени за разглеждане, 15 най-добри солови изпълнения от Русия, Италия, Франция, Естония и Израел бяха избрани за СОЛО програма за 2015 г. Така настоящият афиш съдържа най-добрите примери за солови изпълнения на наистина изключителни майстори на сцената, владеещи най-разнообразните жанрове на съвременното сценично изкуство. Фестивалът винаги е зона на експерименти. SOLO 2015 поема рискове.
Плакатът показва три руски премиери наведнъж, две от които тепърва се подготвят за производство и ще бъдат показани на фестивала за първи път. Режисьорът Павел Сафонов и актьорът Евгений Стичкин подготвят моноспектакъл „Нежният“ по роман на Фьодор Достоевски. А режисьорът и драматург, носител на националната театрална награда "Златна маска" КЛИМ (Владимир Клименко) репетира за "СОЛО" премиерата на "Пушкин: приказки за възрастни...". Третата премиера ще бъде представена от любимеца на московската публика, актьор, режисьор, писател Евгений Гришковец. Той ще закрие фестивала с най-новото си изпълнение „Шепот на сърцето“.
Освен това в СОЛО ще бъдат показани солови изпълнения на московски и петербургски актьори и режисьори Алексей Янковски и Елена Спирина, Александра Конникова и Алберт Алберт, Владимир Туманов и Светлана Щедрина, Руслан Кацагаджиева и Светлана Смирнова, София Виленчик и Наталия Дмитриева. На 1 октомври фестивалът ще бъде открит с уникално видео шоу!
За първи път в Русия ще бъде представена видеоверсия на най-емблематичното представление на 20-ти век, Dead Class от Тадеуш Кантор. Италианската компания Change Performing Arts събра уникална видео поредица и я допълни с коментар на актьор на живо, съставен от цитати, бележки, фрагменти от писма и режисьорски дневници на Тадеуш Кантор. Режисьорът Константин Богомолов ще изпълни този текст на фестивала СОЛО. Прочетете повече за проекта по-долу.
Чуждестранната програма на фестивала ще бъде представена със солови изпълнения от Италия, Франция, Израел и Естония. Италианската актриса, режисьор и изпълнител Елена Бучи ще донесе в Москва постановката "Не чувствай болката", посветена на паметта на изключителната актриса Елеонора Дусе. Авангардната посока на италианското изкуство ще бъде представена от Motus Theatre и Силвия Калдерони. Режисьорът Михаил Кайт носи на фестивала пиесата "Всичко, най-после" в изпълнение на израелския актьор Гера Сандлър, работил дълги години в театрите "Гешер" и "Йидишпил". Популярният естонски актьор Хендрик Тоомпере ще изиграе соловото си представление на руски специално за фестивала SOLO, а Франция ще покаже две продукции в Москва с участието на един от най-известните млади актьори Станислас Рокет.
Всички събития от програмата на фестивала ще се провеждат на главната сцена на Театрален център STD RF "На Страстной", както и в STD Boyar Chambers в непосредствена близост до театъра.
От 1 до 11 октомври 2018 г. в Театрален център STD RF „На Страстной“ ще се проведе едно от най-концептуалните театрални събития на тази есен – фестивалът на солови изпълнения „СОЛО“. Най-добрите солови представления ще бъдат показани от театри от Франция, Германия, Италия и Люксембург, а руската програма ще бъде представена от групи от Екатеринбург, Калининград, Санкт Петербург и Москва.
Тази година афишата на Соло фестивала е поравно разделена между най-големите европейски театри и най-ярките представители на авангардната театрална младеж.
Фестивалът ще започне с нашумяло събитие – солов спектакъл „Таненият барабан“ на най-известния немски театрален ансамбъл Berliner Ensemble – театър, който получи световно признание благодарение на своя основател Бертолт Брехт. Друго важно събитие на фестивала е Болшой драматичен театър. G.A. Товстоногов (известният БДТ) с пиесата „Кротките“ от народния артист на Русия и Украйна Валерий Ивченко. Неочакван и ексцентричен ход на фестивала обещава да бъде пристигането в Москва на Антон Адасински - актьор, режисьор, хореограф, един от най-забележителните ученици на Вячеслав Полунин. Съчетавайки пантомима, клоунада, танц и видео инсталация, Последният клоун на Земята ще бъде показан за първи път в Москва на Соло фестивала след световната му премиера в Дрезден.
Сред звездните имена на фестивала са Евгений Гришковец и Роберто Латини. Всяка нова творба на Гришковец се превръща в оригинално събитие от фестивала за соло изпълнение Соло и по установена традиция завършва с неформална среща между автора и публиката. Този път Соло ще представи неочаквана премиера както за театралния, така и за литературния свят - нов спектакъл на Евгений Гришковец е направен в жанра на предговор към роман. Но звездата на италианската сцена, театрален естет, почитател на сценичните метаморфози, режисьорът и актьор Роберто Латини поема най-стария и мистериозен материал в световната литература – той поставя Библията. В соловия спектакъл „Песен на песните“ Латини предизвиква световната история на театъра и превръща една от най-изтънчените по език и стил книги на Стария Завет в дръзко и чувствено фантазия, моноспектакъл, пълен с онирични предчувствия.
Освен това наистина уникално събитие на фестивала ще бъде пристигането в Москва за Соловия фестивал на Националните театри от Руан и Люксембург, чиито представления са изключително трудни за откриване в многобройните фестивални плакати в Москва и Русия.
За дръзкия театрален авангард в афишата на Соловия фестивал са отговорни млади актьори от работилницата Брусникин, добре познати на столичната публика. Моноспектакълът „Домакинът“ е първата самостоятелна творба на Василий Буткевич, един от най-забележителните „брусникинци“ от новото поколение. С естествения чар на актьора и непреодолимата енергия се прави смел театрален опит да се изследва самостоятелно технологията на злото. Но страстите на Шекспир в съвременна интерпретация са обещани от актьора и режисьор Антон Мозгалев, който говори със самия Пиер Карден. Мистериите на отвъдното реалност в моноспектакъла му „Макбет. Реконструкция“ са рамкирани от светлинни и звукови ефекти, а подсъзнанието на образа на Шекспир, разкъсано от ужасни въпроси, се разкрива чрез ексцентричното дизайнерско въплъщение на костюма и грима на героя.
Настоящият фестивал на солови изпълнения SOLO е повече от обикновено изпълнен с единици. Убедете се сами: 11-ият фестивал ще се проведе от 1 до 11 октомври и ще покаже 11 самостоятелни представления, в които 11 актьори ще изиграят своите представления за 11 автора.
култураСОЛО: МАГИЯТА НА ЕДНОТО
Разбира се, магията на единицата е неделима от този, който сам управлява сцената и залата. Соловото изпълнение - според законите на жанра - винаги е самота. Питагор нарича единицата образ на световната душа. Антон Чехов не цитира ли великия математик, когато Нина Заречная, изпълнявайки своето декадентско соло изпълнение по пиесата на Костя Треплев, произнася легендарното: "Световната душа съм аз"?Талантливият актьор на сцената винаги е носител на свещената тайна на битието. Неслучайно номер едно съдържа творческа, творческа енергия.СОЛО ЦИФРИ И ФАКТИ
* 800 литра пръст и 30 килограма лед.Такъв наистина индустриален мащаб от изходящ реквизит ще бъде необходим за две представления на 11-ия СОЛО фестивал - "Tin Drum" на легендарния немски театрален ансамбъл Berliner Ensemble и "Lenz" от Люк Вейт от Люксембург.
* Кафе с Евгений Гришковец.Дългоочаквана новина за феновете на Евгений Гришковец - специално за фестивала СОЛО, след представлението актьорът и писателят ще се срещне с публиката на чаша кафе в неформална обстановка във фоайето на Театрален център "На Страстной".
* До 37 939 рубли.можете да спестите от самолетни билети до градовете-участници на фестивала за соло изпълнение SOLO!
* Исторически имена.В соловия спектакъл "Кроткая" на сцената на Театралния център ще излезе легендата на съветския театър - 78-годишният народен артист на Русия и Украйна Валерий Ивченко, актьорът Георгий Товстоногов, лично поканен от режисьорския метър в БДТ през 1982г. 
* 2533 км - най-дългото разстояние, което би трябвало да бъде преодоляно, за да се види „Поправяне на живите“ на Еманюел Ноубъл на родната сцена в Руан.
* Един актьор и 60 уникални предмета.Точно толкова много неща заобикалят Антон Золников в моноспектакъла "Хомо Чудикус", много от които са достойни за музей на съветския живот: ретро глобус, сметало, пакет цигари Stolichny и Belomorkanal, чугун, въртящо се колело, съветски етикети на магазините, бутилка съветско портвейно и много други. 
* Песента на Бийтълс е химн на маниак.Василий Буткевич, възпитаник на работилницата Брусникин, ще разгледа същността на злото на примера с биографията на маниака Чарлз Менсън, който оправда кървавите си дела с песента на Бийтълс „Helter Skelter“.
* Трансплантация на органи.Една от най-актуалните теми на днешната медицина ще бъде повдигната на фестивала SOLO. Еманюел Нобъл от Руан ще покаже спектакъл, посветен на анонимната щедрост и подвиг на донора, базиран на сензационния роман за сърдечна трансплантация. 
* Нулева позиция.За да се превъплъти като персонаж, актьор, режисьор и създател на драматичен и физически театър, Антон Мозгалев се придържа към това правило, измислено в началото на 2000-те от режисьора и драматурга Михаил Угаров. Антон Мозгалев е сигурен, че само като се пречисти, ще може да изиграе всичко. 
* 8760 часа.Толкова време отне на режисьора и актьора Антон Мозгалев, за да създаде оригиналния саундтрак за моноспектакъла Макбет. Реконструкция/ Макбет. Реконструкция".
Александър "ТТ" Токарев 1 октомври 2018 гМосква, 1 октомври - ИА Время Прес. 1 октомвриФестивалът за соло изпълнения "Соло" стартира в Москва. В рамките на фестивала на публиката на театрален център "На Страстной" ще бъдат предложени 11 представления от 11 автора в изпълнение на 11 актьори. Фестивалът беше открит със соло изпълнение на Гюнтер Грас " калаен барабан"изпълнено от Нико Холоникс.
3 октомвриСоло фестивалът ще продължи със Свердловския държавен академичен драматичен театър. трагикомедия" Хомо чудикус„по разказите на Василий Шукшин („Crank“, „Mil's sorry, madam“, „Duma“) ще бъде изпълнен от Антон Золников, който също е режисьор в този спектакъл.
4 октомвриЩафетата на фестивала „Соло” ще бъде продължена от Работилница Брусникин с спектакъл за Чарлз Менсън” Домакин". Това е режисьорският дебют на Семьон Ступин и първата самостоятелна работа на Василий Буткевич.
5 октомвриНародният артист на Русия и Украйна Валери Ивченко ще разкаже "историята на голяма любов, съсипана от гордост" в соло изпълнение " кроткапо едноименната пиеса на Фьодор Достоевски.
6 октомвриНенормативният пластичен театър от културната столица на Русия ще покаже изповедта на луд в изпълнение на Сергей Азеев. Неговият автор Феликс Митерер и режисьор Роман Каганович в соловото изпълнение " Сибир„ще направи паралели с „Записките на един луд“ на Николай Гогол.
8 октомвриЛюк Вейт ще живее на сцената живота на немския писател Якоб Михаел Райнхолд Ленц. Соло изпълнение" Ленц„ще разкаже на публиката за бунтовника и участника в литературно-философското движение „Буря и настъпление”.
9 октомвризвездата на италианската сцена Роберто Латини ще предизвика световната култура, като превърне книгата на книгите - Библията в моноспектакъл, пълен с онирични предчувствия " Песен на песните».
10 октомвриизвестният руски автор, режисьор и изпълнител Евгений Гришковец ще разкаже на света историята на процеса на възникване на литературата и литературния образ на примера на собствената си биография. Соловото му изпълнение е насрочено да съвпадне с издаването на книгата и се нарича така - “ Предговор».
