Какъв би бил животът ни без музика? От години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил съвсем различно място. Музиката ни помага да изживеем по-пълно радостта, да намерим вътрешното си аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху творбите си, се вдъхновяват от най-различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композициище остане завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък с десетте най-велики и талантливи композиторипрез цялото това време. Под всеки от композиторите ще намерите линк към едно от най-известните му произведения.
10 СНИМКИ (ВИДЕО)
Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее много дълго време. Шуберт е написал девет симфонии, около 600 вокални композиции и голям бройкамерна и солова музика за пиано.
"Вечерна серенада"
немски композитори пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Изнася концерти от десетгодишна възраст, за първи път прави самостоятелен концерт на 14-годишна възраст. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.
„Унгарски танц No5”.
Георг Фридрих Хендел – немски и английски композиторбароковата епоха, той пише около 40 опери, много органови концерти, както и камерна музика. Музиката на Хендел се свири при коронацията на английските крале от 973 г., чува се и на кралски сватбени церемонии и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малко аранжимент).
"Музика на водата"
Йозеф Хайдн- Известен и плодовит австрийски композитор от класическата епоха, той е наричан бащата на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на този музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта
„Симфония No 45“.
Пьотър Илич Чайковски е най-известният руски композитор, автор на повече от 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той е бил много популярен и известен като композитор приживе, изпълнявал е в Русия и чужбина като диригент.
„Валс на цветята” от балета „Лешникотрошачката”.
Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също се счита за един от най-добрите пианистина всички времена. Той написа много пиано, включително 3 сонати и 17 валса.
„Дъждовен валс“.
Венецианският композитор и виртуозен цигулар Антонио Лусио Вивалди е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Има голямо влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.
"Елфийска песен"
Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си от ранно детство. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки парчета. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9.Бетховен 10.Бах
Йохан Себастиан Бах - немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на повече от 1000 произведения, които включват почти всички значими жанроветова време.
"Музикална шега"
1. „Симфония No 5“, Лудвиг ван Бетовен
Според легендата Бетовен (1770-1827) дълго време не можел да измисли въведение към Симфония № 5. Но когато легнал да подремне, чул почукване на вратата и ритъмът на това knock стана въведение в тази работа. Интересното е, че първите ноти на симфонията отговарят на числото 5 или V в морзова азбука.
2. О Фортуна, Карл Орф
Композиторът Карл Орф (1895-1982) е най-известен с тази драматична вокална кантата. Тя е базирана на поемата от 13 век "Кармина Бурана". Това е едно от най-често изпълняваните класически произведения по света.
3. Хор „Алелуя“, Георг Фридрих Хендел
Георг Фридрих Хендел (1685-1759) написва ораторията Месия за 24 дни. Много мелодии, включително "Алилуя", по-късно са заимствани от това произведение и започват да се изпълняват като самостоятелни произведения. Според легендата, Хендел имал музика в главата си, свирена от ангели. Текстът на ораторията се основава на библейски истории, Хендел отразява живота, смъртта и възкресението на Христос.
4. Ride of the Valkyries, Рихард Вагнер
Тази композиция е взета от операта "Валкирия", която е част от поредицата опери "Пръстенът на Нибелунга" от Рихард Вагнер (1813-1883). Операта "Валкирия" е посветена на дъщерята на бог Один. Вагнер прекарва 26 години в композиране на тази опера и това е само втората част от грандиозен шедьовър от четири опери.
5. Токата и фуга в ре минор, Йохан Себастиан Бах
Това е може би най-много известна работаБах (1685-1750), често се използва във филми по време на драматични сцени.
6. Малка нощна музика от Волфганг Амадеус Моцарт
Руска композиторска школа, наследник на традициите на която беше съветската и днешната руско училище, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руското народни мелодии, свързващи се заедно европейска формаи руски дух.
За всеки от тях известни хораможете да кажете много, всеки не е прост, а понякога трагични съдби, но в този прегледопитахме се да дадем само кратко описание на живота и творчеството на композиторите.
1. Михаил Иванович Глинка
(1804-1857)
Михаил Иванович Глинка, докато композира операта Руслан и Людмила. 1887, художник Иля Ефимович Репин
„За да създаваш красота, човек трябва да бъде чист по душа.”
Михаил Иванович Глинка е основателят на руската класическа музикаи първият домашен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, базирани на вековните традиции на руския език народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на страната ни.
Роден в Смоленска губерния, образование в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от пряката комуникация с такива личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творчески тласък към творчеството му добавят дългогодишното пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещите с водещите композитори на времето – В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербер.
Успехът идва на М. И. Глинка през 1836 г., след поставянето на операта „Иван Сусанин“ („Живот за царя“), която е приета с ентусиазъм от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика са били органично съчетан, а също така се появи герой като Сусанин, чийто образ се обобщава най-добрите характеристикинационален характер.
В. Ф. Одоевски описва операта „ нов елементв изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика.
Втората опера - епосът "Руслан и Людмила" (1842), работата по която е извършена на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, беше двусмислено приет от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки преживявания. След това той пътува много, живеейки редуващо в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни произведения. През 90-те години на миналия век "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.
Цитат за M.I. Glinka:„Изцяло руски симфонична школа, като целия дъб в жълъд, е затворен в симфонична фантазия"Камаринская". П. И. Чайковски
Интересен факт:Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това беше много спокоен и знаеше много добре географията, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Той познаваше шест чужди езици, включително персийски.
2. Александър Порфириевич Бородин
(1833-1887)
Александър Порфириевич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията.
А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работаовладяване на техниката на композиране.
Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19 век) и две събития дадоха тласък на близкото занимание с композицията в началото на 1860-те - първо, запознанство и брак с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, срещата с М. А. Балакирев и влизане в творческа общностРуски композитори, известни като "Могъщата шепа".
В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му расте, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19-ти век. век.
Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта „Княз Игор“ (1869-1890), която е пример за националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (завършена е от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини исторически събития, отразено основната идеяот цялото творчество на композитора - смелостта, спокойното величие, духовното благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целия руски народ, проявени в защитата на родината.
Въпреки факта, че А. П. Бородин остави сравнително малък брой произведения, работата му е много разнообразна и той се счита за един от бащите на руския симфонична музикакоито са повлияли на много поколения руски и чуждестранни композитори.
Цитат за A.P. Бородин:„Талантът на Бородин е еднакво мощен и невероятен както в симфонията, така и в операта, и в романса. Основните му качества са гигантска сила и широчина, колосален размах, бързина и устремливост, съчетани с удивителна страст, нежност и красота. В. В. Стасов
Интересен факт:Химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, което води до халоген-заместени въглеводороди, е кръстена на Бородин, което той е първият, който изследва през 1861 г.
3. Модест Петрович Мусоргски
(1839-1881)
„Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисълта и чувствата, трябва без преувеличение и изнасилване да се превърнат в истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.”
Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на мощна шепа". Новаторската работа на Мусоргски е далеч по-напред от времето си.
Роден в Псковска губерния. Колко талантливи хора, от детството показва способности в музиката, учи в Санкт Петербург, е, според семейна традиция, военен. Решаващото събитие, което определи, че Мусоргски не е роден за военна служба, а за музиката е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към „Могъщата шепа“.
Мусоргски е велик с това в своите грандиозни творби - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" улавят драматични етапи в музиката руска историяс радикална новост, която руската музика не е познавала преди, показвайки в тях комбинация от маса фолклорни сцении разнообразно богатство от типове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в многобройни издания както на автора, така и на други композитори, са сред най-популярните руски опери в света.
Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиано пиеси "Картини на изложба", цветни и изобретателни миниатюри са пропити с руската рефренна тема и православната вяра.
В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и безинтересност.
Последните му години бяха трудни - разстройство в живота, непризнаване на творчеството, самота, пристрастяване към алкохола, всичко това го определи ранна смъртна 42 години той оставя сравнително малко композиции, някои от които са завършени от други композитори.
Специфичната мелодия и новаторска хармония на Мусоргски предвиждаха някои особености музикално развитие 20 век и изигра важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.
Цитат за М.П. Мусоргски:„Оригинално руски звучи във всичко, което прави Мусоргски“ Н. К. Рьорих
Интересен факт:В края на живота си Мусоргски, под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху творбите си и ги представя на Тертий Филипов.
4. Пьотър Илич Чайковски
(1840-1893)
„Аз съм художник, който може и трябва да отдаде чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил дори една десета от това, което мога. И искам да го направя с цялата си сила на душата си.”
Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издигна безпрецедентна височинаРуско музикално изкуство. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.
Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски показа от детството си музикални способностиПървото образование и работа обаче е в областта на юриспруденцията.
Чайковски е един от първите руски „професионални” композитори – учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург.
Чайковски е смятан за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните фигури на „Могущата шепа“, с които е имал добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато с руския дух, той успява уникално да съчетае западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руски традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът водеше активен живот- бил е преподавател, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, обиколил е Европа и Америка.
Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, раздразнителност, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Трудна задача е да се открои нещо най-доброто от творчеството на Чайковски, той има няколко еднакви по големина произведения в почти всички музикални жанрове – опера, балет, симфония, камерна музика. А съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, произведенията на руската и световната литература се разкриват по нов начин, в нея се отразяват дълбоки процеси на духовен живот.
Цитат на композитора:„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлината и сянката, с една дума, от разнообразието в единство.”
"Големият талант изисква голяма упорита работа."
Цитат на композитора: „Готов съм ден и нощ да стоя на почетен караул на верандата на къщата, където живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам“ А. П. Чехов
Интересен факт:Кеймбриджският университет задочно и без защита на дисертация присъди на Чайковски званието доктор по музика, както и Парижката академия изящни изкустваго избра за член-кореспондент.
5. Николай Андреевич Римски-Корсаков
(1844-1908)
Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов с техните ученици М. М. Чернов и В. А. Сенилов. Снимка 1906г Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно вътрешно музикално наследство. Неговите особен святи преклонението пред вечната всеобхватна красота на вселената, възхищението от чудото на битието, единението с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в Новгородска губерния, според семейната традиция, той става морски офицер, на военен кораб обиколи много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взема частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново благодарение на М. А. Балакирев, организатора на "Могъщата шепа", който въведе Римски-Корсаков в музикална общности повлия на творчеството му, светът не е загубил талантлив композитор.
Централното място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматични, композиционни решения на композитора, но имащи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните.
Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епосите, за което получава прякора „разказвач“.
В допълнение към директните независими творческа дейностН. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници фолклорни песни, към който проявява голям интерес, а също и като финалист на творбите на свои приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Основател е Римски-Корсаков композиторска школа, като преподавател и ръководител на Петербургската консерватория, той произвежда около двеста композитори, диригенти, музиколози, сред които Прокофиев и Стравински.
Цитат на композитора:„Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази нейна изконно руска същност, нейната дълбока фолклорно-руска основа днес трябва да се цени особено.” Мстислав Ростропович
Факт за композитора:Николай Андреевич започна първия си урок по контрапункт така:
Сега ще говоря много, а вие ще слушате много внимателно. Тогава аз ще говоря по-малко, а вие ще слушате и мислите, и накрая, аз изобщо няма да говоря, а вие ще мислите със собствената си глава и ще работите самостоятелно, защото моята задача като учител е да ви стана ненужен .. .
Открихте грешка? Изберете го и щракнете с левия бутон Ctrl+Enter.
Класическите композитори са известни в цял свят. Всяко име музикален гений- уникална индивидуалност в историята на културата.
Какво е класическа музика
Класическа музика - омайни мелодии, създадени от талантливи автори, които с право се наричат класически композитори. Техните творби са уникални и винаги ще бъдат търсени от изпълнители и слушатели. Класическа, от една страна, е обичайно да се нарича строга, дълбоко смислена музика, която не е свързана с посоките: рок, джаз, фолк, поп, шансон и др. От друга страна, в историческо развитиемузиката е периодът от края на XIII - началото на XX век, наречен класицизъм.
Класическите теми се отличават с възвишена интонация, изтънченост, разнообразие от нюанси и хармония. Влияят положително върху емоционалния мироглед на възрастните и децата.
Етапи на развитие на класическата музика. Тяхното кратко описание и основни представители
В историята на развитието на класическата музика могат да се разграничат етапи:
- Ренесанс или Ренесанс - началото на 14 - последната четвърт на 16 век. В Испания и Англия Ренесансът продължава до началото на 17 век.
- Барокът – идва на мястото на Ренесанса и продължава до началото на 18 век. Испания беше център на стила.
- Класицизмът е период на развитие на европейската култура от началото на 18-ти до началото на 19-ти век.
- Романтизмът е посока, противоположна на класицизма. Просъществува до средата на 19 век.
- Класика на 20-ти век - модерната епоха.
Кратко описание и основни представители на културни периоди
1. Ренесанс - дълъг период на развитие на всички области на културата. - Томас Тулис, Джовани да Палестина, Т. Л. де Виктория композираха и оставиха безсмъртни творения на потомството.
2. Барок – в тази епоха се появяват нови музикални форми: полифония, опера. Именно през този период Бах, Хендел, Вивалди създават своите известни творения. Фугите на Бах са изградени в съответствие с изискванията на класицизма: задължително спазванеканони.
3. Класицизъм. Виенски класически композитори, създали своите безсмъртни творения в ерата на класицизма: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Появява се сонатна форма, съставът на оркестъра се увеличава. и Хайдн се различават от тежките произведения на Бах с неусложнената си конструкция и елегантността на своите мелодии. Все още беше класика, стремяща се към съвършенство. Композициите на Бетовен са ръба на контакта между романтичните и класически стилове. В музиката на Л. ван Бетовен има повече чувственост и плам, отколкото рационална каноничност. Такава важни жанровекато симфония, соната, сюита, опера. Бетовен дава началото на романтичния период.
4. Романтизъм. Музикалните произведения се характеризират с колоритност и драматизъм. Оформят се различни песенни жанрове, например балади. Пиано композиции на Лист и Шопен получиха признание. Традициите на романтизма са наследени от Чайковски, Вагнер, Шуберт.
5. Класика на 20 век – характеризира се с стремежа на авторите към новаторство в мелодиите, възникват термините алеаторика, атонализъм. Творбите на Стравински, Рахманинов, Стъкло са отнесени към класическия формат.
Руски класически композитори
Чайковски P.I. - руски композитор музикален критик, общественик, учител, диригент. Неговите композиции са най-изпълнени. Те са искрени, лесно се възприемат, отразяват поетическата самобитност на руската душа, живописни картинируска природа. Композиторът създава 6 балета, 10 опери, повече от сто романса, 6 симфонии. Световно известен балет" Лебедово езеро“, опера „Евгений Онегин”, „Детски албум”.
Рахманинов С.В. - върши работа изключителен композиторемоционални и весели, а някои са драматични по съдържание. Техните жанрове са разнообразни: от малки пиеси до концерти и опери. Общопризнатите произведения на автора: опери " Скъпер рицар”, „Алеко” по поемата на Пушкин „Цигани”, „Франческа да Римини” по сюжет, заимстван от „ Божествена комедия» Данте, поема „Камбаните“; сюита "Симфонични танци"; концерти за пиано; вокализ за глас с акомпанимент на пиано.
Бородин A.P. е бил композитор, учител, химик, лекар. Най-значимото творение е операта "Княз Игор" от историческа работа„Сказка за похода на Игор“, която е писана от автора почти 18 години. Приживе Бородин не е имал време да го завърши, след смъртта му А. Глазунов и Н. Римски-Корсаков завършват операта. Великият композитор е основател на класическите квартети и симфонии в Русия. Симфонията "Богатир" се счита за венец на световната и руската национално-героична симфония. Инструменталните камерни квартети, Първият и Вторият квартет бяха признати за изключителни. Един от първите, които въвеждат героични фигури от древноруската литература в романси.
Страхотни музиканти
М. П. Мусоргски, за когото може да се каже, че е голям композитор реалист, смел новатор, засягащ остри социални проблеми, отличен пианист и отличен вокалист. Най-значимите музикални произведения са оперите "Борис Годунов" от драматична творбаКАТО. Пушкин и "Хованщина" - народна музикална драма, гл актьорски персонажтези опери - непокорните хора от различни социални слоеве; творчески цикъл "Картини на изложба", вдъхновен от творчеството на Хартман.
Глинка М.И. - известен руски композитор, основател класическа посокав руската музикална култура. Той завърши процедурата за създаване на школа от руски композитори, базирана на стойността на народните и професионална музика. Произведенията на майстора са пропити с любов към Отечеството, отразяват мирогледната ориентация на хората от онази историческа епоха. Световноизвестния народна драмаИван Сусанин и приказната опера Руслан и Людмила станаха нови тенденции в руската опера. Симфонични произведения„Камаринская” и „Испанска увертюра” на Глинка са в основата на руския симфонизъм.
Римски-Корсаков Н.А. е талантлив руски композитор, военноморски офицер, учител, публицист. В творчеството му могат да се проследят две течения: историческо (“ кралска булка”, „Псковитянка”) и приказни („Садко”, „Снежанка”, сюита „Шехерезада”). Отличителна черта на творбите на композитора: оригиналност, базирана на класически ценности, хомофония в хармоничното изграждане на ранните композиции. Неговите композиции са с авторски стил: оригинални оркестрови решения с необичайно изградени вокални партитури, които са основните.
Руските класически композитори се опитаха да отразят в своите произведения познавателното мислене и фолклор, характерни за нацията.
европейска култура
В столицата са живели известните класически композитори Моцарт, Хайдн, Бетовен музикална култураонова време - Виена. Гениите са обединени от майсторско изпълнение, отлични композиционни решения, използването на различни музикални стилове: от народни мелодии до полифонични разработки музикални теми. Големите класици се отличават с всеобхватна творческа умствена дейност, компетентност, яснота в конструкцията музикални форми. В техните произведения интелект и емоции, трагични и комични компоненти, лекота и благоразумие са органично свързани помежду си.
Бетовен и Хайдн гравитираха към инструментални композиции, Моцарт майсторски управлява както операта, така и оркестрови композиции. Бетовен е ненадминат създател на героични произведения, Хайдн оценява и успешно използва хумора, фолклорни жанрови типове в творчеството си, Моцарт е универсален композитор.
Моцарт - създател на сонатата инструментална форма. Бетовен го усъвършенства, довежда го до ненадминати висоти. Периодът се превърна в период на разцвет на квартета. Хайдн, следван от Бетовен и Моцарт, имат значителен принос за развитието на този жанр.
италиански майстори
Джузепе Верди - изключителен музикант 19 век, развива традиционната италианска опера. Той притежаваше безупречно майсторство. Кулминацията на това композиторска дейностда стане оперни произведения„Трубадур”, „Травиата”, „Отело”, „Аида”.
Николо Паганини - роден в Ница, една от най-музикално надарените личности на 18-ти и 19-ти век. Той беше виртуоз на цигулката. Композира капризи, сонати, квартети за цигулка, китара, виола и виолончело. Пише концерти за цигулка и оркестър.
Джоакино Росини - работил през 19 век. Автор на духовна и камерна музика, композира 39 опери. Изключителни произведения - "севилски бръснар“, „Отело”, „Пепеляшка”, „Крадливата сврака”, „Семирамида”.
Антонио Вивалди е един от основни представителицигулковото изкуство от 18 век. Той спечели слава благодарение на най-много забележителна работа - 4 концерти за цигулка"Сезони". Живял невероятно продуктивен живот творчески живот, композира 90 опери.
Известни италиански класически композитори оставиха вечно музикално наследство. Техните кантати, сонати, серенади, симфонии, опери ще доставят удоволствие на не едно поколение.
Особености на възприемането на музиката от дете
Слушането на хубава музика има положителен ефект върху психоемоционалното развитие на детето, смятат детски психолози. Добра музикавъвежда в изкуството и формира естетически вкус, така смятат учителите.
Много известни творения са създадени от класически композитори за деца, като се вземат предвид тяхната психология, възприятие и спецификата на възрастта, тоест за слушане, докато други композираха различни пиеси за трохите на изпълнителите, лесно възприемани от ухото и технически достъпни на тях.
"Детски албум" от Чайковски P.I. за малки пианисти. Този албум е посвещение на племенник, който обичаше музиката и беше много надарено дете. Колекцията съдържа повече от 20 произведения, някои от които са базирани на фолклорен материал: неаполитански мотиви, руски танци, тиролски и френски мелодии. Колекция "Детски песни" от Чайковски P.I. предназначени за слуховото възприятие на детската аудитория. Песни с оптимистично настроение за пролетта, птиците, цъфтяща градина(„Моята градина“), за състраданието към Христос и Бог („Христос бебето имаше градина“).
Детска класика
Много класически композитори са работили за деца, чийто списък от произведения е много разнообразен.
Прокофиев С.С. „Петър и вълкът” е симфонична приказка за деца. Чрез тази история децата се запознават с музикални инструментисимфоничен оркестър. Текстът на приказката е написан от самия Прокофиев.
Шуман Р. "Детски сцени" са кратки музикални истории с прост сюжет, написани за възрастни изпълнители, спомени от детството.
Цикълът за пиано на Дебюси „Детски кът”.
Равел М. "Майка гъска" по приказките на Ш. Перо.
Барток Б. „Първи стъпки при пианото“.
Велосипеди за деца Гаврилова С. "За най-малките"; „Герои от приказките“; „Деца за животните“.
Шостакович Д. "Албум на пиано за деца".
Бах И.С. " ТетрадкаАнна Магдалена Бах. Обучавайки децата си на музика, той създава специални парчета и упражнения за тях, за да развият технически умения.
Хайдн Й. - родоначалник на класическата симфония. Създава специална симфония, наречена "Детска". Използваните инструменти: глинен славей, дрънкалка, кукувица - придават му необичаен звук, детски и провокативен.
Сен-Санс К. измисли фантазия за оркестър и 2 пиана, наречена "Карнавалът на животните", в която музикални средствамайсторски предаде кукането на пилета, ревът на лъв, самодоволството на слон и начина му на движение, трогателно грациозен лебед.
Композирайки композиции за деца и младежи, големите класически композитори се погрижиха за интересни сюжетни линииработа, наличието на предложения материал, като се вземе предвид възрастта на изпълнителя или слушателя.
Със сигурност за всеки от тях може да се каже, че той е най-великият композитор, който някога е бил, макар че всъщност е невъзможно, а всъщност невъзможно, да се сравнява музика, писана в продължение на няколко века. Всички тези композитори обаче се открояват сред своите съвременници като композитори, които са композирали музиката най-високото ниво, и се стреми да разшири границите на класическата музика до нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лично предпочитание. Просто 10 страхотни композитори, които трябва да знаете.
1. Лудвиг ван Бетовен (1770-1827)Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълнените и уважавани композитори в света. Работил е във всички жанрове, които са съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления, хорови композиции. Разглеждат се най-значимите в наследството му инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пианофорте, за цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основател романтичен периодв класическата музика.
Интересен факт: Бетовен първо искаше да посвети третата си симфония (1804) на Наполеон, композиторът беше очарован от този човек, който изглеждаше на мнозина в началото на царуването си истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласил за император, Бетовен зачеркна посвещението си на Наполеон на заглавна страницаи написа само една дума - "Юнашки".
Лунната соната на Бетовен:
2. Йохан Себастиан Бах (1685-1750)Немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-големите композиторив историята на музиката. През живота си Бах написва повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщи постиженията музикално изкуствобароков период. Прародител на най-известната музикална династия.
Интересен факт: Приживе Бах е бил толкова подценяван, че са отпечатани по-малко от дузина негови творби.
Токата и фуга в ре минор от Й. С. Бах:
3. Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791)Велик австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виенската класическа школа, виртуозен цигулар, клавесин, органист, диригент, той притежаваше феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира. Като композитор, който се е отличил във всеки жанр, той с право се смята за един от най-великите композитори в историята на класическата музика.
Интересен факт: Като дете Моцарт запаметява и записва Miserere (католическо песнопение към текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Григорио Алегри, след като го е слушал само веднъж.
Малката нощна серенада на Моцарт:
4. Рихард Вагнер (1813-1883)Немски композитор, диригент, драматург, философ. Имаше значително влияние върху европейска култура завой XIX-XXвекове, особено модернизма. Оперите на Вагнер удивляват с големия си мащаб и вечните човешки ценности.
Интересен факт: Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се укрива от ареста на Франц Лист.
„Езда на валкириите“ от операта на Вагнер „Валкирия“:
5. Пьотър Илич Чайковски (1840-1893)Руски композитор, един от най-добрите мелодисти, диригент, учител, музикален критик. Неговите творби имат неоценим принос в световната музикална култура. Един от най-популярните композитори сред любителите на класическата музика, в уникален стилЧайковски успешно съчетава западното симфонично наследство на Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.
Интересен факт: От младостта си Чайковски е изпитвал непреодолима жажда за знания и в най- различни области. И така, един от първите сред съвременниците си, той се срещна с ново изобретение от XIX век, което беше предопределено за голямо бъдеще. Именно фонографът на Едисън постави началото на ерата на звукозаписите.
"Валс на цветята" от балета на Чайковски "Лешникотрошачката":
6. Джузепе Верди (1813-1901) италиански композитор, централната фигура на италианската оперна школа. Верди имаше усет за сцената, темперамент и безупречно умение. Той не отрече оперни традиции(за разлика от Вагнер), а по-скоро ги развива (традициите на италианската опера), той трансформира италианската опера, изпълва я с реализъм, придава й единството на цялото.
Интересен факт: Верди е италиански националист и е избран за първия италиански парламент през 1860 г., след независимостта на Италия от Австрия.
Увертюра към Травиата на Верди:
7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-значимите композитори на ХХ век. Творчеството на Стравински е унифицирано през цялата му кариера, въпреки че в различни периодистилът на неговите произведения беше различен, но ядрото и руските корени останаха, които се проявиха във всичките му произведения, той се смята за един от водещите новатори на ХХ век. Неговото новаторско използване на ритъм и хармония вдъхнови и продължава да вдъхновява много музиканти, и то не само в класическата музика.
Забавен факт: По време на Първата световна война римските митнически служители конфискуват портрет на Стравински от Пабло Пикасо, когато композиторът напуска Италия. Портретът е нарисуван по футуристичен начин и митничарите объркаха тези кръгове и линии за някакъв криптиран таен материал.
Сюита от "Жар-птицата" на Стравински:
8. Йохан Щраус (1825-1899) австрийски композитор лека музика, диригент и цигулар. "Кралят на валсовете" - той е работил в жанра танцувална музикаи опперт. В неговия музикално наследствоповече от 500 валса, полки, каре и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балета. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.
Интересен факт: Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също известен музикант, и затова „кралят на валсовете“ се нарича по-малкият или син, братята му Йосиф и Едуард също са известни композитори.
Валс на Щраус "На красивия син Дунав":
9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)Руски композитор, пианист и диригент, най-големите представители на руската и световната музикална култура края на XIX- първата половина на XX век. Стилът на Рахманинов, произлязъл от късния романтизъм, далеч надхвърля постромантичната традиция и в същото време не принадлежи към нито едно от стилистичните течения на музикалния авангард на 20-ти век. Творчеството на Рахманинов се откроява в световната музика на 20-ти век, стилът му е останал уникално индивидуален и оригинален, без аналог в световното изкуство.
Интересен факт: Премиерата на Първата симфония на Рахманинов приключи пълен провал, както поради лошо изпълнение, така и поради иновативния характер на музиката, далеч изпреварила времето си. Това събитие предизвика сериозно нервно заболяване.
Рахманинов Концертно пианоКонцерт 4 – Част 1:
10. Франц Петер Шуберт (1797-1828)Австрийски композитор, един от видните представители на виенската класическа музикална школа и един от основоположниците на романтизма в музиката. За моя кратък животШуберт има значителен принос към оркестровите, камерните и пиано музикакоето повлия на цяло поколение композитори. Въпреки това, най-яркият му принос е към развитието на немските романси, от които той създава повече от 600.
Интересен факт: приятели и колеги музиканти на Шуберт се събраха и пуснаха музиката на Шуберт. Тези срещи се наричали "Шубертиади" (Шубертиади). Някой първи фен клуб!
Аве Мария Шуберт:
