Франц Петер Шуберт е музикален гений от 19 век. Обща характеристика на творчеството на Шуберт Какво пише Шуберт

Красива звезда в прочутата галактика, която плодородната за музикални гении австрийската земя роди – Франц Шуберт. Вечно млад романтик, изстрадал много по краткия си житейски път, който успя да изрази всичките си дълбоки чувства в музиката и научи слушателите да обичат такава „не идеална”, „непримерна” (класическа) музика, изпълнена с душевни терзания. Един от най-ярките основатели на музикалния романтизъм.

Прочетете кратка биография на Франц Шуберт и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Шуберт

Биографията на Франц Шуберт е една от най-кратките в световната музикална култура. След като е живял само 31 години, той остави след себе си ярка следа, подобна на тази, която остава след комета. Роден да стане друга виенска класика, Шуберт, чрез страдание и лишения, донесе дълбоки лични преживявания в музиката. Така се ражда романтизмът. Строгите класически правила, признаващи само образцова сдържаност, симетрия и спокойни съзвучия, бяха заменени от протестни, експлозивни ритми, експресивни мелодии, изпълнени с истински чувства, и напрегнати хармонии.

Той е роден през 1797 г. в бедно семейство на училищен учител. Съдбата му беше предрешена предварително – да продължи занаята на баща си, тук не се очакваше нито слава, нито успех. Въпреки това в ранна възраст той показа високи способности за музика. Получавайки първите си музикални уроци в родния си дом, той продължава обучението си в енорийското училище, а след това във виенския каторжник, затворен интернат за певци при църквата.Редът в образователната институция беше подобен на армейския - учениците трябваше да репетират с часове, а след това да изнасят концерти. По-късно Франц си спомня с ужас годините, прекарани там, дълго време се разочарова от църковните догми, въпреки че се обръща към духовния жанр в творчеството си (написва 6 меси). известен" Аве Мария“, без която не е пълна нито една Коледа и която най-често се свързва с красивия образ на Дева Мария, всъщност е замислена от Шуберт като романтична балада със стихове на Валтер Скот (преведен на немски).

Беше много талантлив ученик, учителите му отказаха с думите: „Бог го научи, нямам нищо общо с него“. От биографията на Шуберт научаваме, че първите му композиторски експерименти започват на 13-годишна възраст, а от 15-годишна възраст самият маестро Антонио Салиери започва да изучава контрапункт и композиция при него.

Той беше изключен от хора на Придворния хор („Hofsengecnabe“), след като гласът му започна да се чупи. . През този период вече беше време да се вземе решение за избора на професия. Баща ми настояваше да вляза в учителската семинария. Перспективите за работа като музикант бяха много неясни и работата като учител можеше някак да бъде сигурна в бъдещето. Франц се поддаде, учи и дори успя да работи в училището 4 години.

Но всички дейности и организация на живота тогава не отговаряха на духовните импулси на младежа - всичките му мисли бяха само за музика. Композира в свободното си време, свиреше много музика в тесен приятелски кръг. И един ден решава да напусне постоянната си работа и да се посвети на музиката. Беше сериозна стъпка да се откажеш от гарантиран, макар и скромен доход и да се обречеш на глад.

Първата любов съвпадна със същия момент. Усещането беше реципрочно – младата Тереза Кофин явно очакваше предложение за брак, но то така и не последва. Доходите на Франц не са достатъчни за собственото му съществуване, да не говорим за издръжката на семейството. Той остава необвързан, музикалната му кариера така и не се развива. За разлика от виртуозните пианисти Листи Шопен, Шуберт нямаше ярки изпълнителски умения и не можа да спечели слава като изпълнител. Постът на Kapellmeister в Laibach, на който той се надяваше, беше отхвърлен и той никога не получи други сериозни предложения.

Публикуването на неговите произведения на практика не му носи пари. Издателите много неохотно публикуваха произведенията на малко известен композитор. Както биха казали сега, не беше "раздухван" за широките маси. Понякога го канеха да участва в малки салони, чиито членове се чувстваха повече бохеми, отколкото истински заинтересовани от неговата музика. Тесният приятелски кръг на Шуберт подкрепя финансово младия композитор.

Но като цяло Шуберт почти никога не говори пред голяма публика. Той никога не е чувал овации след успешен финал на произведение, не е усещал на какви композиторски „техники“ публиката най-често отговаря. Той не консолидира успеха в следващите произведения - в края на краищата не му беше нужно да мисли как да сглоби отново голяма концертна зала, така че да бъдат закупени билети, за да бъде запомнен самият той и т.н.

Всъщност цялата му музика е безкраен монолог с най-финото отражение на човек, който е зрял над годините си. Няма диалог с публиката, няма опити да се хареса и впечатли. Всичко е много камерно, дори интимно в известен смисъл. И изпълнен с безкрайна искреност на чувствата. Дълбоките преживявания на земната му самота, лишения, горчивина от поражението изпълваха мислите му всеки ден. И, като не намери друг изход, се изля в творчеството.

След срещата с оперния и камерен певец Йохан Микаел Фогъл нещата тръгнаха малко по-добре. Художникът изпълняваше песните и баладите на Шуберт във виенските салони, а самият Франц действа като корепетитор. Изпълнени от Vogl, песните и романсите на Шуберт бързо набират популярност. През 1825 г. те предприемат съвместна обиколка на Горна Австрия. В провинциалните градове ги посрещнаха охотно и ентусиазирано, но пак не успяха да спечелят пари. Как да стане известен.

Още в началото на 1820-те Франц започва да се тревожи за здравето си. Достоверно се знае, че той се разболява след посещение при жена и това добави разочарование към тази страна на живота. След незначителни подобрения болестта прогресира, имунитетът отслабва. Дори обикновените настинки понасяха трудно. А през есента на 1828 г. се разболява от коремен тиф, от който умира на 19 ноември 1828 г.

За разлика от Моцарт, Шуберт е погребан в отделен гроб. Наистина, той трябваше да плати за такова великолепно погребение с пари от продажбата на пианото му, купено след единствения голям концерт. Признанието дойде при него посмъртно и много по-късно - след няколко десетилетия. Факт е, че основната част от композициите в музикалната версия се съхраняваха от приятели, роднини, в някои шкафове като ненужни. Известен със своята забрава, Шуберт никога не е водил каталог на своите произведения (като Моцарт), не се е опитвал да ги систематизира по някакъв начин или поне да ги държи на едно място.

Повечето от ръкописните музикални материали са намерени от Джордж Гроув и Артър Съливан през 1867 г. През 19-ти и 20-ти век музиката на Шуберт се изпълнява от важни музиканти и композитори като напр. Берлиоз, Брукнер, Дворжак, Бритън, Щрауспризнават абсолютното влияние на Шуберт върху тяхната работа. Под ръководството на Брамспрез 1897 г. е публикувано първото научно проверено издание на всички трудове на Шуберт.

Интересни факти за Франц Шуберт

Със сигурност е известно, че почти всички съществуващи портрети на композитора са го ласкали. Така, например, той никога не носеше бели яки. А директният, целенасочен поглед изобщо не беше характерен за него - дори близките му, обожаващи приятели, наречени Шуберт Швамал ("schwam" - на немски "гъба"), което означава неговата нежна природа.

Запазени са много спомени на съвременници за уникалната разсеяност и забрава на композитора. Навсякъде можеха да се намерят парчета музикална хартия със скици на композиции. Говори се дори, че един ден, като видял нотите на едно произведение, той веднага седнал и го изсвирил. „Какво прекрасно нещо! — възкликна Франц, — чия е тя? Оказа се, че пиесата е написана от него. А ръкописът на известната Голяма симфония до мажор е открит случайно 10 години след смъртта му.
Шуберт е написал около 600 вокални произведения, две трети от които са били преди 19-годишна възраст, а общо броят на неговите композиции надхвърля 1000, това е невъзможно да се установи точно, тъй като някои от тях са останали недовършени скици, а някои вероятно са изгубен завинаги и завинаги.
Шуберт е написал много оркестрови произведения, но през целия си живот не е чувал нито едно от тях в публично изпълнение. Някои изследователи иронично смятат, че може би затова веднага се досещат, че авторът е оркестров виолист. Според биографията на Шуберт в придворния певчески параклис композиторът учи не само пеене, но и свирене на виола и изпълнява същата партия в студентския оркестър. Именно тя в неговите симфонии, меси и други инструментални композиции е изписана най-ярко и експресивно, с голям брой технически и ритмично сложни фигури.
Малко хора знаят, че през по-голямата част от живота си Шуберт дори не е имал пиано у дома! Той пише на китарата! А в някои произведения това също се чува ясно в акомпанимента. Например в същата "Ave Maria" или "Serenade".

Неговата срамежливост беше легендарна. Той не просто е живял по едно и също време като Бетовен, когото той боготвори, не само в един и същи град - те буквално живееха по съседни улици, но никога не се срещаха! Двата най-големи стълба на европейската музикална култура, събрани от самата съдба в един географски и исторически белег, се разминаха по ирония на съдбата или поради плахостта на един от тях.
След смъртта му обаче хората обединяват паметта за тях: Шуберт е погребан до гроба на Бетовен на гробището Вьоринг, а по-късно и двете погребения са пренесени в гробището на Централна Виена.

Но и тук се появи коварната гримаса на съдбата. През 1828 г., на годишнината от смъртта на Бетовен, Шуберт организира вечер в памет на великия композитор. Това беше единственият път в живота му, когато излезе в огромна зала и изпълни пред публиката своята музика, посветена на идол. За първи път чу аплодисменти - публиката се зарадва, крещеше "роди се нов Бетовен!". За първи път той спечели много пари - те бяха достатъчни, за да купи (първото в живота му) пиано. Той вече мечтаеше за бъдещи успехи и слава, народна любов... Но само след няколко месеца се разболя и почина... И пианото трябваше да бъде продадено, за да му осигурят отделен гроб.

Творчеството на Франц Шуберт

Биографията на Шуберт казва, че за своите съвременници той остава в паметта на автора на песни и лирични пиано. Дори непосредственото обкръжение не представляваше мащаба на творчеството му. И в търсенето на жанрове, художествени образи, творчеството на Шуберт е съпоставимо с наследството Моцарт. Той перфектно владее вокалната музика - написва 10 опери, 6 меси, няколко кантатно-ораториални произведения, някои изследователи, включително известният съветски музиколог Борис Асафиев, смятат, че приносът на Шуберт в развитието на песента е толкова важен, колкото и приносът на Бетовен в развитието симфонии.

Много изследователи смятат вокалните цикли " красив мелничар"(1823 г.)" лебедова песен " и " зимна пътека» (1827 г.). Състоящи се от различни номера на песните, двата цикъла са обединени от общо семантично съдържание. Надеждите и страданията на самотен човек, превърнали се в лирически център на романсите, са до голяма степен автобиографични. По-специално песните от цикъла „Зимен път“, написани година преди смъртта му, когато Шуберт вече беше тежко болен и усеща земното си съществуване през призмата на студа и трудностите. Образът на органомелачката от финалния номер "The Organ Grinder" алегорично описва монотонността и безполезността на усилията на странстващ музикант.

В инструменталната музика той обхваща и всички жанрове, съществуващи по това време - написва 9 симфонии, 16 клавирни сонати и много произведения за ансамблово изпълнение. Но в инструменталната музика ясно се чува връзката с началото на песента – повечето от темите са с подчертана мелодия, лиричен характер. По лиризъм той прилича на Моцарт. Мелодичният акцент също преобладава в развитието и развитието на музикалния материал. Взимайки най-доброто разбиране на музикалната форма от виенската класика, Шуберт я изпълва с ново съдържание.

Ако Бетовен, който живееше по едно и също време с него, буквално на съседната улица, имаше героичен, жалък склад, отразяващ социалните явления и настроения на цял народ, то музиката на Шуберт е лично преживяване на пропастта между идеалното и истинският.

Неговите творби почти не са изпълнявани, най-често той пише „на масата“ – за себе си и за онези много истински приятели, които го заобикалят. Те се събираха вечер на така наречените „шубертиади“ и се наслаждаваха на музиката и общуването. Това се отрази осезаемо на цялата работа на Шуберт - той не познаваше публиката си, не се стремеше да угоди на определено мнозинство, не мислеше как да впечатли публиката, която дойде на концерта.

Пише за приятели, които обичат и разбират вътрешния му свят. Те се отнасяха към него с голямо уважение и уважение. И цялата тази камерна духовна атмосфера е характерна за неговите лирически композиции. Още по-изненадващо е да осъзнаем, че повечето от произведенията са написани без надеждата да ги чуем. Сякаш беше напълно лишен от амбиция и амбиция. Някаква непонятна сила го принуди да твори, без да създава положително подсилване, без да предлага нищо в замяна, освен приятелското участие на близките.

Музиката на Шуберт във филма

Днес има огромен брой различни аранжименти на музиката на Шуберт. Това е направено както от академични композитори, така и от съвременни музиканти, използващи електронни инструменти. Благодарение на изисканата си и в същото време проста мелодия тази музика бързо „пада на ухото“ и се запомня. Повечето хора го познават от детството и предизвиква „ефекта на разпознаване“, който рекламодателите обичат да използват.

Може да се чуе навсякъде - на тържествени церемонии, филхармонични концерти, на студентски контролни, както и в "леките" жанрове - във филми и по телевизията като фонов акомпанимент.

Като саундтрак към игрални филми, документални филми и телевизионни сериали:

"Моцарт в джунглата" (t/s 2014-2016);
"Таен агент" (филм 2016 г.);
"Илюзия за любов" (филм 2016 г.);
"Hitman" (филм 2016);
"Легенда" (филм 2015 г.);
"Moon Scam" (филм 2015);
"Ханибал" (филм 2014);
„Свръхестествено“ (t/s 2013 г.);
„Паганини: Дяволският цигулар“ (филм 2013 г.);
"12 години робство" (филм 2013 г.);
"Специално мнение" (t / s 2002 г.);
„Шерлок Холмс: Игра на сенки“ (филм 2011); "пъстърва"
"Доктор Хаус" (t/s 2011);
„Любопитният случай на Бенджамин Бътън“ (филм 2009 г.);
Тъмният рицар (филм 2008);
"Тайните на Смолвил" (t/s 2004);
"Спайдърмен" (филм 2004 г.);
"Добрият Уил Хънтинг" (филм 1997 г.);
"Доктор Кой" (t/s 1981);
"Джейн Еър" (филм 1934).

И безброй други, не е възможно да се изброят всички. Заснети са и биографични филми за живота на Шуберт. Най-известните филми са „Шуберт. Песен за любовта и отчаянието (1958), 1968 телеспектакъл Незавършена симфония, Шуберт. Das Dreimäderlhaus / Биографичен игрален филм, 1958 г.

Музиката на Шуберт е разбираема и близка за по-голямата част от хората, радостите и скърбите, изразени в нея, са в основата на човешкия живот. Дори векове след живота му тази музика е по-актуална от всякога и вероятно никога няма да бъде забравена.

Видео: гледайте филм за Франц Шуберт

Във Виена, в семейството на училищен учител.

Изключителните музикални способности на Шуберт се проявяват в ранна детска възраст. От седемгодишна възраст учи свирене на няколко инструмента, пеене и теоретични дисциплини.

На 11-годишна възраст Шуберт е интернат за солисти на придворния параклис, където освен пеене учи свирене на много инструменти и теория на музиката под ръководството на Антонио Салиери.

Докато учи в хора през 1810-1813 г., той пише много композиции: опера, симфония, пиеси за пиано и песни.

През 1813 г. постъпва в учителската семинария, а през 1814 г. започва да преподава в училището, където служи баща му. В свободното си време Шуберт композира първата си меса и пусна на музика стихотворението на Йохан Гьоте „Гретхен зад въртящото се колело“.

Многобройните му песни датират от 1815 г., включително „Горският крал“ по думите на Йохан Гьоте, 2-ра и 3-та симфония, три меси и четири зингшпила (комична опера с устни диалози).

През 1816 г. композиторът завършва своите 4-та и 5-та симфонии и пише над 100 песни.

Искайки да се посвети изцяло на музиката, Шуберт напусна работата си в училище (това доведе до прекъсване на отношенията с баща му).

В Гелизе, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, той действа като учител по музика.

В същото време младият композитор се сближава с известния виенски певец Йохан Фогл (1768-1840), който става популяризатор на вокалното творчество на Шуберт. През втората половина на 1810-те години от перото на Шуберт излизат множество нови песни, включително популярните Wanderer, Ganymede, Forellen и 6-та симфония. Неговият синшпил The Twin Brothers, написан през 1820 г. за Vogl и поставен в Kärntnertor Theatre във Виена, не е особено успешен, но носи слава на Шуберт. По-сериозно постижение беше мелодрамата "Вълшебна арфа", поставена няколко месеца по-късно в Theatre An der Wien.

Той се радваше на покровителството на аристократичните семейства. Приятелите на Шуберт издават 20-те му песни с частен абонамент, но операта "Алфонсо и Естрела" по либрето на Франц фон Шобер, която Шуберт смята за свой голям успех, е отхвърлена.

През 1820-те години композиторът създава инструментални произведения: лирико-драматичната „Недовършена“ симфония (1822) и епичната, жизнеутвърждаваща симфония до мажор (последната, девета поред).

През 1823 г. написва вокалния цикъл „Красивата мелничар” по думите на немския поет Вилхелм Мюлер, операта „Фиебрас”, сингшпила „Заговорникът”.

През 1824 г. Шуберт създава струнните квартети A-moll и D-moll (втората му част са вариации на по-ранната песен на Шуберт „Death and the Maiden”) и октет от шест части за духови и струнни.

През лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Шуберт прави скици на последната си симфония, т. нар. „Голяма“.

През втората половина на 1820-те Шуберт се радва на много висока репутация във Виена - концертите му с Фогъл събират голяма публика, а издателите охотно публикуват новите песни на композитора, както и пиеси и сонати за пиано. Сред произведенията на Шуберт през 1825-1826 г. се открояват сонати за пиано, последният струнен квартет и някои песни, сред които "Младата монахиня" и Аве Мария.

Работата на Шуберт е активно отразявана в пресата, той е избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката. На 26 март 1828 г. композиторът изнася с голям успех авторски концерт в салона на дружеството.

Този период включва вокалния цикъл "Winter Way" (24 песни по думите на Мюлер), две импровизирани тетрадки за пиано, две клавирни триа и шедьоври от последните месеци от живота на Шуберт - Es-dur Mass, последните три сонати за пиано, Струнен квинтет и 14 песни, публикувани след смъртта на Шуберт под формата на сборник, наречен "Лебедова песен".

На 19 ноември 1828 г. Франц Шуберт умира във Виена от тиф на 31-годишна възраст. Той е погребан в гробището Waring (сега парк Шуберт) в северозападната част на Виена, до композитора Лудвиг ван Бетовен, който е починал година по-рано. На 22 януари 1888 г. прахът на Шуберт е препогребан на Централното гробище на Виена.

До края на 19 век значителна част от обширното наследство на композитора остава непубликувана. Ръкописът на „Великата” симфония е открит от композитора Робърт Шуман в края на 30-те години на XIX век – за първи път е изпълнена през 1839 г. в Лайпциг под диригентската палка на немския композитор и диригент Феликс Менделсон. Първото изпълнение на Струнния квинтет е през 1850 г., а първото изпълнение на "Незавършената симфония" през 1865 г. Каталогът на творбите на Шуберт включва около хиляда позиции - шест меси, осем симфонии, около 160 вокални ансамбъла, над 20 завършени и незавършени сонати за пиано и над 600 песни за глас и пиано.

Материалът е изготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Във Виена, в семейството на училищен учител.

Докато учи в хора през 1810-1813 г., той пише много композиции: опера, симфония, пиеси за пиано и песни.

През 1816 г. композиторът завършва своите 4-та и 5-та симфонии и пише над 100 песни.

В Гелизе, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, той действа като учител по музика.

През лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Шуберт прави скици на последната си симфония, т. нар. „Голяма“.

Материалът е изготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Франц Шуберт

творчество композитор Шуберт

Детство и години на обучение. Франц Шуберт е роден през 1797 г. в покрайнините на Виена – Лихтентал. Баща му, учител в училище, произхожда от селско семейство. Майката беше дъщеря на ключар. Семейството много обичаше музиката и постоянно организира музикални вечери. Баща ми свиреше на виолончело, а братята на различни инструменти.

След като открили музикалните способности у малкия Франц, баща му и по-големият брат Игнац започнали да го учат да свири на цигулка и пиано. Франц имаше прекрасен глас. Той пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии. Бащата беше доволен от успеха на сина си.

Когато Франц е на единадесет години, той е назначен в каторжник - училище за обучение на църковни хористи. Атмосферата на образователната институция благоприятства развитието на музикалните способности на момчето. В училищния студентски оркестър той свири в групата на първите цигулки, а понякога дори действа като диригент.

Още през тези години Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фентъзи за пиано, поредица от песни. Младият композитор пише много, с голям ентусиазъм, често в ущърб на другите училищни занимания. Изключителните способности на момчето привличат вниманието на известния придворен композитор Салиери към него, с когото Шуберт учи една година.

С течение на времето бързото развитие на музикалния талант на Франц започва да предизвиква тревога у баща му. Но никакви забрани не биха могли да забавят развитието на таланта на момчето.

Години на творчески разцвет.В продължение на три години той служи като помощник на учител, преподавайки на децата грамотност и други начални предмети. Но влечението му към музиката, желанието да композира стават все по-силни. Желанието на бащата да направи сина си учител с малък, но надежден доход се провали. Младият композитор твърдо реши да се посвети на музиката и напусна да преподава в училище. Няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее последователно с единия или другия от другарите си. Някои от тях (Спаун и Щадлер) са били приятели на композитора по време на договора. Шуберт беше душата на този кръг. Малък на ръст, набит, набит, много късоглед, Шуберт притежаваше голям чар. По време на срещите приятелите се запознаха с художествена литература, поезия от миналото и настоящето.

Но понякога такива срещи бяха посветени изключително на музиката на Шуберт, дори получиха името "Шубертиада". В такива вечери композиторът не напускаше пианото, веднага композирайки екосези, валсове, лендлери и други танци. Много от тях са останали незаписани.

Последните години от живота и творчеството.Пише симфонии, сонати за пиано, квартети, квинтети, триа, меси, опери, много песни и много други. Нямайки нито средства, нито влиятелни покровители, Шуберт почти няма възможност да публикува своите писания.

Въпреки това виенчаните разпознават и се влюбват в музиката на Шуберт. Подобно на стари народни песни, преминаващи от певец на певец, творбите му постепенно придобиват почитатели.

Несигурността, постоянните неуспехи в живота сериозно засегнаха здравето на Шуберт. На 27-годишна възраст композиторът пише на своя приятел Шобер: „... Чувствам се като нещастен, най-незначителен човек на света...“ Това настроение се отразява и в музиката от последния период. Ако по-рано Шуберт създава предимно ярки, радостни произведения, то година преди смъртта си той пише песни, обединявайки ги под общото име „Зимен път“. През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови произведения приживе на Шуберт. Концертът имаше огромен успех и донесе на композитора голяма радост и надежда за бъдещето. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф и през есента на 1828 г. Шуберт умира. Останалото имущество беше оценено за стотинки, много от композициите бяха загубени. Известният поет от онова време Грилпарцер, който е написал погребалната реч на Бетовен година по-рано, пише върху скромен паметник на Шуберт във виенското гробище: „Смъртта зарови тук богато съкровище, но още по-прекрасни надежди“.

Основни произведения.

Над 600 песни

9 симфонии (една от тях е изгубена)
13 увертюри за симфоничен оркестър
22 сонати за пиано

Няколко колекции от пиеси и индивидуални танци за пиано

8 импровизиран
6 "музикални момента"

"Унгарски дивертисмент" (за пиано 4 ръце)

Триа, квартети, квинтети за различни композиции

Инструменталното творчество на Шуберт включва 9 симфонии, над 25 камерно-инструментални произведения, 15 клавирни сонати, много пиеси за пиано в 2 и 4 ръце. Израснал в атмосфера на живо влияние на музиката на Хайдн, Моцарт, Бетовен, която за него не е минало, а настояще, Шуберт изненадващо бързо - вече на 17-18 години - усвоява перфектно традициите на виенците класическо училище. В първите му симфонични, квартетни и сонатни експерименти ехото на Моцарт е особено забележимо, по-специално 40-та симфония (любимото произведение на младия Шуберт). Шуберт е тясно свързан с Моцарт ясно изразено лирично мислене.В същото време в много отношения той действа като наследник на хайднските традиции, за което свидетелства близостта му с австро-германската народна музика. Той възприема от класиката композицията на цикъла, неговите части, основните принципи на организиране на материала. Шуберт обаче подчинява опита на виенските класици на нови задачи.

Романтичните и класическите традиции образуват единен синтез в неговото изкуство. Драматургията на Шуберт е резултат от специален план, доминиран от лирическа насоченост и песен, като основен принцип на развитие.Сонатно-симфоничните теми на Шуберт са свързани с песните – както по интонационната им структура, така и по начините на представяне и развитие. Виенските класици, особено Хайдн, често също създават теми, базирани на мелодия на песента. Въпреки това, влиянието на писането на песни върху инструменталната драма като цяло е ограничено – развитието на класиката е чисто инструментално. Шуберт по всякакъв възможен начин подчертава песенната същност на темите:

често ги представя в рекапитална затворена форма, оприличавайки ги на завършена песен (GP I част от сонатата A-dur);

· развива се с помощта на разнообразни повторения, вариантни трансформации, за разлика от традиционното за виенската класика симфонично развитие (мотивационна изолация, последователност, разтваряне в общи форми на движение);

· съотношението на частите от сонатно-симфоничния цикъл също става различно - първите части често се представят в спокойно темпо, в резултат на което традиционният класически контраст между бързата и енергична първа част и бавната лирична втора част е значително изгладени.

Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащабна, песен със симфония - даде напълно нов тип сонатно-симфоничен цикъл - лирико-романтичен.

Вокалното творчество на Шуберт

Шуберт

В областта на вокалната лирика индивидуалността на Шуберт, основна тема на творчеството му, се проявява по-рано и най-пълно. Още на 17-годишна възраст той става изключителен новатор тук, докато ранните инструментални произведения не са особено поразителна новост.

Песните на Шуберт са ключът към разбирането на цялото му творчество, т.к. композиторът смело използва полученото в работата по песента в инструментални жанрове. В почти цялата си музика Шуберт разчита на образи и изразни средства, заимствани от вокални текстове. Ако може да се каже за Бах, че той е мислил в термините на фугата, Бетовен мисли в сонати, тогава Шуберт мисли "песен".

Шуберт често използвал песните си като материал за инструментални произведения. Но използването на песен като материал далеч не е всичко. Песента е не само като материал, песента като принциптова е, което по същество отличава Шуберт от неговите предшественици. Широкият поток от песенни мелодии в симфониите и сонати на Шуберт е дъхът и въздухът на едно ново отношение. Именно чрез песен композиторът подчерта онова, което не е основното в класическото изкуство – личността в аспекта на неговите преки лични преживявания. Класическите идеали на човечеството се трансформират в романтичната идея за жив човек „какъвто е“.

Всички компоненти на песента на Шуберт - мелодия, хармония, акомпанимент на пиано, оформяне - са наистина иновативни. Най-забележителната характеристика на песента на Шуберт е нейният голям мелодичен чар. Шуберт имаше изключителна мелодична дарба: неговите мелодии винаги се пеят лесно и звучат страхотно. Те се отличават с голяма мелодичност и непрекъснатост на потока: разгръщат се сякаш „на един дъх“. Много често те ясно разкриват хармоничната основа (използва се движението по звуците на акорди). В това песенната мелодия на Шуберт разкрива общо с мелодията на немските и австрийски народни песни, както и с мелодията на композиторите от виенската класическа школа. Въпреки това, ако при Бетовен, например, движението по акордови звуци е свързано с фанфари, с въплъщение на героични образи, то при Шуберт то е лирично по природа и е свързано с вътрешно-сричково песнопение, „рулада“ (в същото време време, песнопенията на Шуберт обикновено са ограничени до два звука на сричка). ). Интонациите на песнопение често се комбинират фино с декламация, реч.

Песента на Шуберт е многостранен, песенно-инструментален жанр. За всяка песен той намира абсолютно оригинално решение за акомпанимент на пиано. И така, в песента "Gretchen at the Spinning Wheel" акомпаниментът имитира бръмченето на вретеното; в песента "Пъстърва" кратки арпеджирани пасажи наподобяват леки изблици на вълни, в "Серенада" - звук на китара. Функцията на акомпанимента обаче не се ограничава до визуализация. Пианото винаги създава правилния емоционален фон за вокална мелодия. Така, например, в баладата „Горският крал“ партията на пианото с ритъм на остинато изпълнява няколко функции:

характеризира общия психологически фон на действието – образът на трескаво безпокойство;

Изобразява ритъма на "скока";

осигурява целостта на цялата музикална форма, тъй като е запазена от началото до края.

Формите на песните на Шуберт са разнообразни, от обикновен куплет до през, което беше ново за онова време. Проходната песенна форма позволява свободното протичане на музикалната мисъл, детайлно следване на текста. Шуберт написва повече от 100 песни в проходна (баладна) форма, включително „Скитник“, „Предчувствие на воин“ от сборника „Лебедова песен“, „Последна надежда“ от „Зимно пътуване“ и др. Върхът на жанра на баладата - "горски крал", създадена в ранния период на творчеството, малко след Gretchen at the Spinning Wheel.

"горски крал"

Поетичната балада на Гьоте „Горският крал” е драматична сцена с диалогичен текст. Музикалната композиция се основава на формата на рефрен. Рефренът е възклицанията на отчаянието на детето, а епизодите са призивите на Горския крал към него. Текстът от автора формира въведението и заключението на баладата. Възбудените краткосекундни интонации на детето контрастират с мелодичните фрази на Горския крал.

Възклицанията на детето се извършват три пъти с увеличаване на теситурата на гласа и повишаване на тона (g-moll, a-moll, h-moll), в резултат - увеличаване на драматизма. Фразите на Горския крал звучат в мажор (I епизод - в B-dur, 2-ри - с преобладаване на C-dur). Третото изпълнение на епизода и рефрена е изложено от Ш. в една музика. строфа. Така се постига и ефектът на драматизация (контрастите се сближават). За последен път възклицанието на детето звучи с изключително напрежение.

При създаването на единството на напречната форма, наред с постоянно темпо, ясна тонална организация с тонов център g-moll, особено голяма е ролята на клавирната партия с ритъма на остинато триплет. Това е ритмичната форма на perpetuum mobile, тъй като тройното движение спира за първи път едва преди финалния речитатив на 3 тона от края.

Баладата „Горският крал” е включена в първата песенна колекция на Шуберт от 16 песни по думите на Гьоте, която приятелите на композитора изпращат на поета. Също така е въведено тук "Гретхен на въртящото се колело", белязан с истинска творческа зрялост (1814).

"Гретхен на въртящото се колело"

Във „Фауст“ на Гьоте песента на Гретхен е малък епизод, който не претендира да бъде пълно изобразяване на този персонаж. Шуберт, от друга страна, влага в него обемна, изчерпателна характеристика. Основният образ на творбата е дълбока, но скрита тъга, спомени и мечта за неосъществимо щастие. Постоянството, обсебването на основната мисъл предизвиква повторение на началния период. Той придобива значението на рефрен, улавящ трогателната наивност, невинност на външния вид на Гретхен. Тъгата на Гретхен далеч не е отчаяние, така че в музиката има нотка на просветление (отклонение от главния d-moll към C-dur). Частите на песента, редуващи се с рефрена (има 3 от тях) са с развиващ характер: белязани са с активното развитие на мелодията, с изменението на нейните мелодично-ритмични обрати, смяната на тоналните цветове, предимно мажорни такива и предават импулс на чувство.

Кулминацията е изградена върху утвърждаването на образа на паметта („...ръкостискане, целувката му”).

Както в баладата „Горският крал”, тук е много важна ролята на акомпанимента, оформящ проходния фон на песента. Той органично слива както характеристиката на вътрешното възбуждане, така и образа на въртящо се колело. Темата на вокалната част следва директно от увода на пианото.

В търсене на сюжети за песните си Шуберт се обръща към стихотворенията на много поети (около 100), много различни по мащаб на таланта - от такива гении като Гьоте, Шилер, Хайне, до поети-любители от най-близкото си обкръжение (Франц Шобер, Майрхофер ). Най-упорита беше привързаността към Гьоте, по текстовете на която Шуберт написа около 70 песни. От малък композиторът е увлечен и от поезията на Шилер (повече от 50). По-късно Шуберт „открива” романтичните поети – Релщаб („Серенада”), Шлегел, Вилхелм Мюлер и Хайне.

Пиано фентъзи „Скитник“, клавирен квинтет A-dur (понякога наричан „Пъстърва“, тъй като IV част тук представя вариации по темата на едноименната песен), квартет d-moll (в ІІ част на която мелодията на песента „Death and the Maiden“ се използва).

Една от рондо-образните форми, която се развива поради многократното включване на рефрен в проходна форма. Използва се в музика със сложно образно съдържание, с изобразяване на събития в словесен текст.

Цикли от песни на Шуберт

Шуберт

Два песенни цикъла, написани от композитора през последните години от живота му ( "Красив Милър"през 1823 г., "Зимен път"- през 1827 г.), представляват една от кулминацията на неговото творчество. И двете са базирани на думите на немския поет-романтик Вилхелм Мюлер. Имат много общо - "Зимен път" е като че ли продължение на "Красивата жена на мелничар". Често срещани са:

· темата за самотата, неизпълнението на надеждите на обикновения човек за щастие;

· свързан с тази тема, мотивът на скитането, характерен за романтичното изкуство. И в двата цикъла се появява образът на самотен блуждаещ мечтател;

В характера на героите има много общо - плахост, срамежливост, лека емоционална уязвимост. И двете са „моногамни”, следователно сривът на любовта се възприема като крах на живота;

И двата цикъла имат монологичен характер. Всички песни са изрази едингерой;

· и в двата цикъла образите на природата се разкриват по много начини.

· в първия цикъл има ясно очертан сюжет. Въпреки че няма пряка демонстрация на действието, лесно може да се прецени по реакцията на главния герой. Тук ясно се разграничават ключовите моменти, свързани с развитието на конфликта (експозиция, сюжет, кулминация, развръзка, епилог). В „Зимно пътуване“ няма сюжетно действие. Разигра се любовна драма предипърва песен. Психологически конфликт не се случвав развитие и съществува от самото начало. Колкото по-близо до края на цикъла, толкова по-ясна е неизбежността на трагичната развръзка;

· Цикълът на „Красивата жена на мелничар” е ясно разделен на две контрастни половини. При по-подробно първо доминират радостните емоции. Включените тук песни разказват за пробуждането на любовта, за светлите надежди. През втората половина се засилват скръбните, тъжни настроения, появява се драматично напрежение (започвайки от 14-та песен - "Ловец" - драмата става очевидна). Краткотрайното щастие на мелничаря свършва. Скръбта на "Красивата жена на Милър" обаче далеч не е остра трагедия. Епилогът на цикъла засилва състоянието на лека спокойна тъга. В „Зимното пътуване“ драматизма рязко се засилва, появяват се трагични акценти. Явно преобладават песните с тъжен характер и колкото по-близо е краят на творбата, толкова по-безнадеждна става емоционалната окраска. Чувството на самота и копнеж изпълват цялото съзнание на героя, достигайки кулминацията си в последната песен и "The Organ Grinder";

различни интерпретации на образи на природата. В „Зимното пътуване“ природата вече не симпатизира на човека, тя е безразлична към страданията му. В „Хубавата мелничарка“ животът на поток е неотделим от живота на младия мъж като проява на единството на човека и природата (такава интерпретация на образите на природата е характерна за народната поезия). Освен това потокът олицетворява мечтата на сродна душа, която романтикът толкова интензивно търси сред заобикалящото го безразличие;

· В "The Beautiful Miller's Woman" други персонажи са косвено очертани заедно с главния герой. В The Winter Journey, чак до последната песен, няма истински актьори освен героя. Той е дълбоко самотен и това е една от основните мисли на творбата. Идеята за трагичната самота на човек във враждебен за него свят е ключовият проблем на цялото романтично изкуство. Именно към нея всички романтици бяха толкова „привлечени“, а Шуберт беше първият артист, който толкова блестящо разкри тази тема в музиката.

· “Winter Way” има много по-сложна структура на песните в сравнение с песните от първия цикъл. Половината от песните на "Beautiful Miller's Woman" са написани в куплетна форма (1,7,8,9,13,14,16,20). Повечето от тях разкриват някакво едно настроение, без вътрешни контрасти.

В "Winter Way", напротив, всички песни, с изключение на "The Organ Grinder", съдържат вътрешни контрасти.

Появата на стара мелница за органи в последната песен "Z.P." не означава край на самотата. Това е сякаш двойник на главния герой, намек за това, което може да го очаква в бъдеще, същият нещастен скитник, отхвърлен от обществото

Цикълът от песни на Шуберт "Зимен път"

Шуберт

Създаден през 1827 г., тоест 4 години след „Красивата жена на Милър“, вторият песенен цикъл на Шуберт се превръща в един от върховете на световните вокални текстове. Фактът, че „Зимният път“ е завършен само година преди смъртта на композитора, ни позволява да го разглеждаме като резултат от работата на Шуберт в песенните жанрове (въпреки че дейността му в областта на песента продължава и през последната година от живота му).

Основната идея на „Зимния път“ е ясно подчертана още в първата песен от цикъла, дори в първата му фраза: „Дойдох тук като непознат, напуснах земята като непознат.Тази песен - "Спи добре" - изпълнява функцията на въведение, обяснявайки на слушателя обстоятелствата на случващото се. Драмата на героя вече се е случила, съдбата му е предопределена от самото начало. Той вече не вижда невярната си любовница и се позовава на нея само в мисли или спомени. Вниманието на композитора е насочено към характеризиране на постепенно нарастващия психологически конфликт, който за разлика от „Красивото момиче на мелничар“ съществува от самото начало.

Новата идея, разбира се, изискваше различно разкриване, различно драматургия. В „Зимно пътешествие” няма акцент върху началото, кулминацията, повратните точки, разделящи „възходящото” действие от „спускането”, както беше в първия цикъл. Вместо това се появява един вид непрекъснато низходящо действие, което неизбежно води до трагична развръзка в последната песен – „The Organ Grinder“. Изводът, до който стига Шуберт (следвайки поета), е лишен от светлина. Затова преобладават песните с тъжен характер. Известно е, че самият композитор нарече този цикъл "ужасни песни"

В същото време музиката на „Зимният път“ в никакъв случай не е монотонна: образите, които предават различни аспекти на страданието на героя, са разнообразни. Обхватът им се простира от израза на най-голямата умствена умора („мелачка на органи“, „самота“,

В същото време музиката на „Зимният път“ в никакъв случай не е монотонна: образите, които предават различни аспекти на страданието на героя, са разнообразни. Обхватът им се простира от израза на изключителна духовна умора („The Organ Grinder“, „Loneliness“, „The Raven“) до отчаян протест („Stormy Morning“). Шуберт успя да придаде на всяка песен индивидуален вид.

Освен това, тъй като основният драматургичен конфликт на цикъла е противопоставянето на мрачната реалност и светлата мечта, много песни са боядисани в топли цветове (например „Липа“, „Спомен“, „Пролетен сън“). Вярно е, че в същото време композиторът подчертава илюзорността, „измамността“ на много ярки образи. Всички те лежат извън реалността, те са просто мечти, блянове (тоест обобщено олицетворение на романтичния идеал). Неслучайно подобни изображения се появяват като правило в условия на прозрачна крехка текстура, тиха динамика и често разкриват прилики с жанра приспивна песен.

Често противопоставянето между мечти и реалност се появява като вътрешен контраств рамките на една песен.Може да се каже, че се съдържат музикални контрасти от един или друг вид във всички песни"Зимен път", с изключение на "мелачката за органи". Това е много важен детайл от втория цикъл на Шуберт.

Показателно е, че в "Зимния път" няма абсолютно никакви примери за прости куплети. Дори и в тези песни, за които композиторът избира строга строфичност, запазвайки основния образ през цялото време („Спи добре“, „Хан“, „Торгачката за органи“), има контрасти на минорни и големи версии на основните теми.

Композиторът се сблъсква с дълбоко различни образи с най-голяма острота. Най-яркият пример е "Пролетна мечта"

„Пролетна мечта“ (Frühlingstraum)

Песента започва с представяне на образа на пролетния цъфтеж на природата и любовното щастие. Движение, подобно на валс във висок регистър, A-dur, прозрачна текстура, тиха звучност - всичко това придава на музиката много лек, мечтателен и в същото време призрачен характер. Мордентите в партия на пианото са като птичи гласове.

Изведнъж развитието на този образ се прекъсва, отстъпвайки място на нов, изпълнен с дълбока духовна болка и отчаяние. Той предава внезапното пробуждане на героя и завръщането му в реалността. Мажорът се противопоставя на минорното, небързано разгръщане - ускорено темпо, плавна песен - кратки речитативни реплики, прозрачни арпеджиа - остри, сухи, "чукащи" акорди. Драматичното напрежение се изгражда във възходящи поредици към кулминацията ff.

Последният 3-ти епизод има характера на сдържана тъга, пълна със смирение. Така възниква отворена контрастно-композитна форма от типа ABC. Освен това цялата верига от музикални образи се повтаря, създавайки прилика с куплет. Нямаше такава комбинация от контрастно разгръщане с куплетна форма в The Beautiful Miller's Girl.

Липа (Der Lindenbaum)

Контрастните изображения в Липа са в различно съотношение. Песента е представена в контрастираща 3-частна форма, пълна с емоционални „превключвания” от едно състояние в друго. Въпреки това, за разлика от песента „Спи добре“, контрастните изображения са вариантно зависими един от друг.

Във встъплението на пианото се появява тройка от 16-ти стр, което се свързва с шумоленето на листата и полъха на бриза. Темата на това въведение е самостоятелна и търпи активно развитие.

Водещият основен образ на "Липа" е споменът на героя за щастливо минало. Музиката предава настроението на тиха лека тъга по нещо безвъзвратно изчезнало (подобно на "Приспивна песен на потока" от "Красивата мелничарска жена" в същия тон на ми мажор). Като цяло първият раздел на песента се състои от две строфи. Втората строфа е второстепенен варианторигинална тема. До края на първия раздел мажорът отново е възстановен. Подобни „осцилации“ на мажор и минор са много характерна стилова черта на музиката на Шуберт.

Във втория раздел вокалната част е наситена с речитативни елементи, а съпроводът на пиано става по-илюстративен. Хроматизирането на хармонията, хармоничната нестабилност, колебанията в динамиката предават бушуващото зимно време. Тематичният материал на този акомпанимент на пиано не е нов, той е вариант на увода към песента.

Репризата на песента е разнообразна.