Любими руски художници Константин Егорович Маковски. Семеен албум на Константин Маковски в живописни портрети: картини, които самият Третяков не можа да купи поради високата цена Всички картини на Маковски

Маковски Константин Егорович

(2 юли (20 юни) 1839-30 (17) септември 1915 г.) - известен руски художник, който се присъединява към Скитниците. Много от неговите исторически картини, като Роклята на руската булка (1889), показват идеализиран поглед върху живота в Русия през предишните векове. Константин Маковски също е представител на академизма.

Константин е роден в Москва, най-големият син в семейството руски лидеризкуство и любител художник, Егор Иванович Маковски. Егор Маковски е основател на "Естествения клас", училище по изкуствата, който по-късно стана известен като Московско училищеживопис, скулптура и архитектура. Семейните приятели включват Карл Брюлов и Василий Тропинин. Всички деца на Егор Иванович станаха изключителни художници. Константин по-късно пише: „За това, което излезе от мен, смятам, че съм задължен не на академията, не на професорите, а изключително на баща си.

През 1851 г. Константин постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където става първият ученик, получавайки лесно всички налични награди. Негови учители са М. И. Скоти, А. Н. Мокрицки, С. К. Зарянко, всички те са ученици на Карл Брюлов. Склонността на Маковски към романтизма и декоративните ефекти може да се обясни с влиянието на Брюлов.

През 1858 г. Маковски постъпва в Императорската художествена академия в Санкт Петербург. От 1860 г. участва в изложби на Академията с картини като "Изцеление на слепи" (1860) и "Агентите на Дмитрий Самозванец убиват Борис Годунов" (1862). През 1863 г. Маковски, заедно с 13 други студенти, избрани да се състезават за Големия златен медал на Академията, отказва да нарисува картина на тема скандинавската митология и напуска Академията без диплома.

Маковски се присъединява към артела на художниците, оглавявани от Иван Крамской, създавайки картини Ежедневието(Вдовицата (1865), Продавачът на херинга (1867) и др.). През 1870 г. става един от основателите на Асоциацията на пътешествениците. художествени изложби” и продължи да работи върху картини, посветени на ежедневието. Излага творбите си както на изложби на Академията, така и на пътуващи художествени изложби.

Значителни промени в стила му настъпват след пътуване до Египет и Сърбия в средата на 1870-те. Интересите му се изместиха от социални и психологически проблеми към художествени проблемицветове и форми.

През 1880-те той става модерен художник на портрети и исторически картини. На Световното изложение от 1889 г. в Париж получава Големия златен медал за картините „Смъртта на Иван Грозни“, „Съдът на Парис“ и „Демонът и Тамара“. Той беше един от най-ценените и високоплатени руски художницитова време. Много демократични критици го разглеждат като предател на идеалите на Скитниците, създавайки, като Хенрик Семирадски, поразителни, но повърхностни произведения, докато други го виждат като предвестник на руския импресионизъм.

Маковски е жертва на инцидент (трамвай се блъска в екипажа му) и умира през 1915 г. в Санкт Петербург.

Синът на Маковски, Сергей Константинович - известна фигураруска култура Сребърен век(впоследствие един от първите, предложили това име), изкуствовед, издател на списание Аполо.


К. Е. Маковски. "Деца бягат от бурята." 1872. Третяковска галерия. Москва.






































Константин Егорович Маковски е роден на 20 юни 1839 г. в Москва в семейство потомствен благородникЕгор Иванович Маковски. Е. И. Маковски е колекционер, любител художник, един от основателите на художествения клас, който по-късно се превръща в Московското училище по живопис и скулптура. През 1840-1850-те години къщата на Маковски е един от центровете артистичен животМосква. Това семейство даде цяла плеяда от художници - те бяха четири деца на Егор Иванович и трима внуци. Най-известните сред тях са по-малкият брат на Константин, художникът Владимир Маковски, и синът Сергей, изкуствовед.

Константин Маковски започва да рисува на четиригодишна възраст, под ръководството на баща си, копирайки гравюри от домашната си колекция. На дванадесетгодишна възраст, през 1851 г., той постъпва в Московското училище по живопис и скулптура, където учи при М. И. Скоти и С. К. Зарянко, като в същото време използва съвета на приятел на къщата, В. А. По време на формирането на Маковски К. П. Брюлов беше идолът на обществеността. Влиянието на Тропинин-Брюлов е решаващо в ранния етап на творчеството на художника. И преди всичко това се изразяваше в неговите портрети. Именно в този жанр Маковски постигна най-голям успех. Един от неговите ранна работае портрет на Н. А. Некрасов.

През октомври 1857 г. Маковски постъпва в Художествената академия в Санкт Петербург. Той учеше историческа живописПрофесор A.T.Markov. През 1860 г. за първи път участва в академична изложба, показвайки картината „Христос изцелява слепите след изгонването на търговците от храма“, а през 1861 г. представя картината „Харон пренася души през река Стикс“ изложбата. Маковски представи и двете произведения за малък златен медал, но не го получи. Само третата му картина - "Агентите на Дмитрий Самозванец убиват сина на Борис Годунов" - беше отличена с тази награда. Маковски беше допуснат до състезанието за голям златен медал. Но през 1863 г. той става член на известния „бунт на 14-те“. Сред четиринадесетте претенденти за голям златен медал, които отказаха да напишат програма по тема от скандинавската митология и поискаха правото на свободен избор на тема, Маковски напусна Художествената академия, като получи само званието класен художник от втора степен в историческата и портретна живопис.

Съкровищата на Фасетираната камера. 1890 Херинга. 1867 Дервиши в Кайро. 1875 г. Египетска жена с дете. 1875 г
Портрет на императрица Мария Фьодоровна, съпруга на Александър III Чарк меду Харон пренася душите на мъртвите през река Стикс. Харон пренася душите на мъртвите надрека Стикс. В покрайнините
Семеен портрет. 1882 Руска красавица Обред на целувкаПортрет на Мария Михайловна Волконская. 1905 г
Портрет на Z.N. Юсупова. Портрет на децата на художника. Портрет на граф Сергей Георгиевич Строганов. 1882 Портрет на генерал-губернатора на Източен Сибир, граф П. П. Муравьов. 1863 г
Портрет на Александър II. 1881 Надолу по пътеката празненствапо време на Масленица на адмиралтейския площад Москва кабини
Селски обяд в полето. Жътварка. 1871 г Женски портрет
Деца, бягащи от гръмотевична буря Момиче, облечено като Флора. Минин на площада Нижни Новгородпризовава хората да даряват. Обжалване на Минин. глог
Глог на прозореца. Боляр на прозореца. български мъченици.

В продължение на десетилетие и половина Юлия Павловна Маковская, съпругата на художника, беше негова муза, модел за портрети, исторически картини и митологични композиции. Този портрет заема специално място сред тях, привличайки със съвършенството на модела, красотата на живописта и умението на изпълнение.

Съвременниците единодушно се възхищаваха на красотата на Юлия Павловна. Репин я нарече „ангел с неописуема красота“. Според семейната легенда появата на портрета е била случайна. Съпругата се качи в ателието на художника, облечена в тъмночервена кадифена качулка и синя панделка. Константин Егорович, работещ ентусиазирано върху някакъв вид платно, в началото не й обърна внимание и тя, надута, седна на фотьойл и започна разсеяно да реже страниците на книгата с нож от слонова кост. Художникът се обърна, веднага сложи първото тясно платно, което попадна под ръка, върху статива и скицира силуета на жена си с книга в ръцете си. За три сесии портретът беше завършен и целият град започна да говори за него.

„Тази тъмночервена рокля звъни като остра висока нотка сред тъпите тонове на нашето сиво ежедневие“, пише един от съвременниците му.

През декември 1863 г. Маковски се присъединява към Артела на художниците, организиран от И. Н. Крамски, но не се задържа дълго в него. Дори в Художествената академия той придобива слава, като написва през 1862 г. в една сесия портрет на Александър II за руското посолство в Лондон. Внимание към Маковски от страна на императора в самото начало на неговото творчески начиндопринесе за бързата популярност на художника. След това той започва да рисува портрети по поръчка на високопоставени личности - граф Н. Н. Муравьов-Амурски, граф В. А. Адлерберг, херцог Н. М. Leuchtenbergsky и др. През 1860 г. броят на клиентите му бързо нараства, както и приходите му. Светски портрет по поръчка му носи заслужената слава на блестящ портретист от петербургското благородство. Той става един от най-популярните артисти в Русия. Изпълнява в в големи количествапрез целия му живот поръчаните портрети са с неравностойно качество и често отразяват безразличието на художника към модела. Въпреки това, богат портретен материализползван от него при създаването на многофигурни композиции.
През 1866 г. Маковски се сближава с музикалния святПетербург, след като се ожени за актриса от драматичната трупа на Императорските театри E.T. Буркова. В къщата им бяха известни музиканти, певци, композитори на общността" мощен куп". Портретът принадлежи към този период. оперен певецО.А. Петрова, изпълнена в традицията на странстващия реализъм.

цветя. 1884 г
Модел. 1858 г
херинга
1874. Портрет на момче



Малък търговец на антики. 1884 г

приятели

Честно казано, невероятно талантлив художник. Той имаше и късмет, и лош късмет да се роди в семейство на известни художници – всички работеха едновременно и публиката беше просто... загубена. Какво е Маковски?

И с годините всичко стана още по-лошо - има фамилно име Маковски и изненада, че, оказва се, Маковски не е сам. И дори не двама Маковски. И цели пет и всички артисти! Преминавате през сайтовете, посветени на рисуването, и се опитвате да разберете кои картини са нарисувани от Егор Иванович и какво са написали децата му, особено. Объркването е ужасно.

Въпреки че всеки художник Маковски има свой уникален стил, своя собствена визия, свой собствен талант, своя собствена следа в световната (наистина в света) живопис.

Биография на художника Владимир Егорович Маковски


Автопортрет

Художникът Владимир Егорович Маковски е роден през януари 1846 г. в Москва, в семейството на известен художник и основател на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура Маковски Егор Иванович.

Майката на Владимир е Любов Корнилиевна (по рождение Моленхауер).

В семейството имаше 5 деца: Александра, Константин, Николай, Владимир, Мария. По-млада сестрахудожничката Мария става певица. Всички останали деца са известни на историята като художници. А художниците съвсем не са обикновени – наистина страхотни художници.

Семейството живееше в апартамент с изглед към Кремъл на брега на река Москва. Къщата беше често известни хора- Гогол, Глинка, Брюлов, Тропинин, Щепкин и др. Любов Корнилиевна организира музикални, рисуващи и литературни вечерикоито бяха известни в цяла Москва.

От майка си Владимир Егорович наследи красив гласвзе уроци по китара и цигулка, ранно детствозапочна да рисува - първият учител по изкуство на момчето беше V.A. Тропинин. На 15-годишна възраст Владимир Егорович написа първия истинската картина— Момче, което продава квас.

От 1861 до 1866 г. Владимир Маковски учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, получава званието клас Художник IIIградуса и сребърен медалза картината Литературно четене„(картинката е в галерията и имате възможност да оцените силата на таланта на двадесетгодишния художник).

Три години по-късно Владимир Маковски получава званието класен художник от 1-ва степен и златен медал. През същата година първородният се ражда в семейството на Владимир Егорович и художникът обича темата за детството - рисува цяла серия от картини на детски теми. P.M. купува картината „Игра на пари“ за своята галерия. Третяков. Можем да кажем, че през 1869 г. всеруското признание дойде на художника - в Третяковска галериябяха закупени само най-добрите картини.

През 1873 г. Владимир Маковски е удостоен със званието академик за картината „Влюбените на славеите“, а самата картина е изложена на Световното изложение във Виена. Ето какво пише Фьодор Достоевски за тази картина:

... ако имаме с какво да се гордеем, да покажем нещо, то, разбира се, от нашия жанр ... в тези малки снимки, според мен, има дори любов към човечеството, не само към руснаците в частност, но дори като цяло.

През 1872 г. Владимир Маковски става член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, а две години по-късно е избран за член на Управителния съвет на Асоциацията.

От 1882 до 1894 г. Владимир Егорович преподава живопис в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. През 1892 г. художникът е удостоен със званието професор.

През 1895 г. Владимир Егорович Маковски е назначен за ректор на Петербургската художествена академия. Той оглавява академията до 1918 г.

Художникът умира през февруари 1920 г. и е погребан на Смоленското православно гробище в Санкт Петербург.

Отне ми много време, за да избера картини за моята галерия. Труден избор. Владимир Егорович работи усилено и остави щедър творческо наследство. И е просто неразумно да се „стискат“ всички творби в една галерия - окото е „замъглено“, радостта от намирането се губи, така да се каже. Избрах за начало 25 произведения. Може би не най-доброто от написаното от художника. Но възнамерявам да продължа темата и да публикувам на сайта, ако не всички, то максималния възможен брой творби на този художник.

Картини на Владимир Егорович Маковски


Посещение на бедните
Две майки. Осиновителна и естествена майка
Отново се карат (Готви и готви)
сутрешен чай
любители на славей
готвене на конфитюр
Оправдано
Разговор. Практик идеалист и теоретик материалист
В хижата на горския
Пристигане на учителя в селото
Избор на зестра
Преди обяснение
Първо покритие
пиене на чай
Наемане на слуги
Литературни четения
В очакване на публика
В горещ ден
Кости на пръстите
На булеварда
Трудно събуждане
овчари
В ресторанта
далеч До короната (Сбогом) В механата Момичета, огряни от слънцето Без домакин

Художници, които са били членове на Асоциацията на пътуващите художествени изложби - "Странници" - оставят ярка следа в руската живопис през последната трета на 19 век. Това е много руски феноменв историята на изкуството, защото основната му черта е неразривното взаимно влияние на художествените и Публичен животдържави.

Владимир Егорович Маковски се присъединява към редиците на Уондерърс през 1972 г., две години след неговото формиране, и е един от най-активните му членове. Картините на Маковски се радваха на голямо внимание през целия разцвет на това художествено движение.

Биография

Той е един от тримата синове на Егор Иванович Маковски - изключителен художествен деец в Москва, колекционер, един от основателите на известната Московска школа по живопис, скулптура и архитектура. И двамата братя - Константин и Николай - както и сестра Александра стават артисти, а другата сестра - Мария - певица. Като дете един от учителите на Владимир беше известният Василий Тропинин.

Още първите картини на Маковски, започвайки с жанровата сцена „Момче, продаващо квас“ (1861), написана на 15-годишна възраст, разкриват големите му способности както за наблюдение на събитията от живота му около себе си, така и за пренасянето им върху платното. През 1861 г. той постъпва в МУЖВЗ - училище, един от основателите на което е баща му. Завършва с кредит за картината "Литературно четене" (1865).

Много от картините на Маковски стават крайъгълни камъни в неговото творческо и професионално развитие. За платното „Селянски момчета, пазещи коне“ (1869) получава званието „класен художник от първа степен“, а за „Влюбени на славеи“ (1973) е повишен в академик по живопис.

Отне много време в живота на майстора педагогическа дейност. В продължение на 12 години преподава в МУЖВЗ - от 1882 до 1894 г., а през следващите 24 години - в Петербургската художествена академия, като през 1895 г. става ректор на Висшето художествено училище в Художествената академия.

Умря известен художникпрез февруари 1920 г. в Петроград.

"Игра на пари" (1870)

Художникът се жени рано и през 1869 г. се ражда първият му син, който по-късно става и художник - Александър Маковски. Владимир Егорович, чиито картини вече имаха ясно изразена жанрова принадлежност, оттогава обърна много внимание на детската тема. Сред тези негови платна се откроява картината, която стана първата закупена от известния колекционер Павел Михайлович Третяков. Това става за Маковски символ на окончателното му признание като художник.

Селските деца играят най-достъпната игра за тях. Използва баби - малки кости от скелета на домашни животни - крави или прасета. Това е състезание в точността: тези кости, които са ударени от специална топка-бияч (глава, претеглена с олово), стават плячка на играча.

... Сега основното за тях е играта, която си дават с цялата си страст. Един, седнал, концентрирано брои плячката, други внимателно чакат следващото хвърляне. Маковски, чиито картини са педантични в ежедневните детайли, също е точен в психологическите нюанси. Всички играчи имат свой темперамент, свой характер. Общото е мекият хумор и оптимизъм, неунищожим дори от бедността на облеклото и порутването на околните сгради.

Ранните картини на Маковски се отличават с прекомерно изработване на детайли, понякога пречат на цялостното възприятие. В бъдеще четката на художника придобива по-голяма свобода, а палитрата ще стане по-солидна, което ще позволи да се избегне известна пъстрота, присъща по-специално на картината, която разгледахме.

Любителите на славея (1873)

Това платно представи руската живопис на Световното изложение във Виена, където получи голямо внимание от публиката.

Отвън прозореца се чу трън на славей и трима селяни слушаха, прекъсвайки простото си угощение. Единият, изправен, замръзна, гледайки през прозореца, опитвайки се да потърси малка птичка. Вторият, явно изпил повече от приятелите си, с махване на дланта отброява преливанията на славеовата песен. Третият, най-почтен, слуша, замислено щипе брадата си. Всичко тук е пълно с живот и звук: светлината от прозореца, позите и жестовете на героите, шкембестият горещ самовар, простият, но „вкусно“ нарисуван натюрморт.

Има добре известна рецензия на тази картина от великия Достоевски, който високо оцени добротата и вниманието към Хайде де човек, който имаше не само руски, но и универсален мащаб.

„Осъден“ (1879)

Постепенно, в сюжетите на художника, присъщото ранни картинихумор и иронично отношение към героите. Платната придобиват драматизъм и неяснота. Това са няколко варианта на картината, изобразяващи разночинци, които са поели по пътя на революционната борба, и отношението към такива фигури на представители на различни слоеве на руския народ.

Въоръжен конвой извежда млад мъж от съдебната палата. На изхода го чакат близките му, включително майка му, баща му, младо момиче и старец. Изглежда, главният геройпо произход от селяни или градски бедняци. Годеницата му и баща й принадлежат към по-просперираща класа. Художникът не проявява явна доброжелателност към осъдения, няма симпатия към него и околните. Той донесе страдание на близките си - майката умолително скръсти ръце, увещавайки сина си, бащата плаче безутешно.

А самият революционер не изглежда като непреклонен герой-страдал за народа. В очите му - загубен и липса на убеденост в своята правота. Маковски, чиито картини са точно отражение на настроенията, преобладаващи в обществото, показва промяна в отношението към методите за борба със съществуващата система, към които прибягваха радикални партии и движения като "Народна воля".

"Дата" (1883)

Децата са тема, по която Маковски често работи. Владимир Егорович, чиито картини в началото са само отражение на детската спонтанност, възхищавайки се на началото на нов живот, по-късно говори за различни, често драматични аспекти на детството в Русия по това време.

В бедните семейства беше обичайно да се дават деца „на хората“. Детето често ставаше лишен от права слуга или чирак, натоварен с прекомерна работа. Получавайки от собственика само мизерна препитание и неуреден подслон, децата престанаха да бъдат бреме за семейството, губейки семейния комфорт и пораствайки рано. Този път беше особено често срещан и познат на селските семейства, които дадоха момчето да служи в града.

Именно за такава детска съдба Маковски разказва. може да отнеме много страници, въпреки че има само два знака на платното. Селянката измина дълъг път с малък вързоп и тояга в ръце. Тя донесе калач на сина си, за да зарадва детето си. Жената гледа със съжаление босото момче, облечено в мръсна престилка - явно той работи в някаква работилница и има няколко минути свободно време да посети майка си.

Изобразителният маниер на художника също се промени – не съдържа подробни и внимателно изписани детайли, които отвличат вниманието и смачкват образа. Мрачният колорит служи не за изразяване на радост от кратка среща, а за показване на тежкото настроение от изгубеното детство.

"На булеварда" (1886)

Маковски често казваше, че художникът има на разположение само няколко минути, през които трябва да има време да разкаже какво писателят може да отнеме много страници. През 1880-те години майсторът постига най-високото умение в създаването на подобни разкази. Един от тези върхове, както по майсторство, така и по съдържание, е платното „На булеварда”. През този период картините на В. Е. Маковски съдържат само два героя, но те са достатъчни за задълбочен анализ на социални проблеми от огромен мащаб.

Пред нас е кратък разказ за драматичен срив в живота на едно младо семейство. Изглежда, че идват от село, където са се готвели да живеят, като родителите си, в обичайните трудове и радости на селския бит. Но съпругът беше привлечен от града, да работи, към нов, "красив" и интересен живот. И след известно време съпругата дойде да посети съпруга си. Сега те са непознати. Той успя да попие градския дух – следи внимателно външния си вид, в ръцете си държи малък акордеон – ясно се вижда какво най-много му харесва в градския живот.

Момичето е още много младо, но вече разбира какво може да очаква в бъдеще, където вижда пълна безнадеждност. От тази картина на Владимир Маковски се усеща копнеж, тя е своеобразно отражение на личната драма на двама малки хора и демонстрира мащаба национален проблемразрушаването на обичайния начин на живот, който се е развивал през вековете и сега се унищожава с развитието на индустриалните центрове.

Наследство

Владимир Егорович се отличаваше с голяма трудолюбие и творческо плодородие. Резултатът от дългогодишната му работа беше истинска енциклопедия на най-типичните явления на руската действителност в края на два века. Той разглежда теми от различен мащаб - от домашни сцени до масови политически акции - и ги въплъщава с истинско художествено умение.

Историците на руското изкуство отбелязват, че до края на живота си В. Е. Маковски става привърженик на по-консервативни възгледи за развитието на живописта, като има негативно отношение към търсенето на нови теми и изразни средства. Но мащабът на тази цифра на руски език изящни изкустване става по-малък.

Името на художника Маковски е неразривно свързано с историята на руското художествено дружество "Странници". Възпитан върху идеалите на творчеството на Брюлов, Константин Егорович е един от видните представители на академичния руски стил, който активно участва в развитието на Скитниците на ранни стадиитяхното съществуване. Той влезе в историята като прекрасен портретист, работата му беше призната не само в Русия, но и в чужбина. Маковски е най-модерният портретист на своята епоха, чиито четки принадлежат към портретите на руските императрици.

Биография на Константин Маковски

Роден: 2 юли 1839 г. Първите години от живота на бъдещия художник са преминали в творческо семейство. Бащата (Егор Маковски) е любител художник, който стана основател на Московското училище по живопис. Братята, сестрите на Константин също са художници:

  • Александра Маковская - пейзажист от средата на 19 век;
  • Николай Маковски - пейзажист, майстор на жанровата живопис;
  • Владимир Маковски - магистър домашно боядисване, график, известен учител.

Възпитанието на баща, който обичаше изкуството да рисува с цялото си сърце, творческа атмосфера, влиянието на известни приятели на родителите му, които често посещаваха къщата на Маковски - това е съставено от детството на Константин. Не е изненадващо, че по-късно той свързва живота си с творчеството, с рисуването.

Дванадесетгодишният Константин постъпва в Московското училище по живопис, основано от баща му. Седем години по-късно той е един от най-добрите студенти на Императорската академия по живопис. Константин не е завършил Академията. Отказвайки да участват в състезанието, наляво образователна институция, неполучил диплома, със скандал. Участниците в известния „Бунт на четиринадесетте“ бяха: Крамской, Маковски, Заболоцки, Лемох, Вениг и други най-добри студенти на Академията. Бунтувайки се срещу твърдите, консервативни възгледи на учителите, които изискват стриктно спазване на академичната живопис, младите художници отказаха да участват в конкурса за златен медал на Академията и да продължат обучението си.

По-късно Маковски се присъединява към Крамской в ​​Артел на художниците в Санкт Петербург. Така минават средата на 60-те години на 19 век.

1870 г. Константин, заедно с братята си и други членове на Артеля, основават Сдружение на пътуващите изложби. Освен Артел, Скитниците станаха първата такава мащабна независима арт общност в Имперска Русия.

Маковски не прекъсва сътрудничеството с Академията. Произведенията на Константин Егорович Маковски са изложени в Академията наравно с пътуващи изложбиново общество. Картините показват остра социална ориентация. Маковски се стреми да покаже просто, народен животруски градове.

Драстични промени в стилистичния дух на творбите на Маковски настъпват по-късно: след пътуване до Североизточна Африка, на Балканите. Константин Егорович започва да се привлича от играта на цвят и форма. За това много критици от този период осъждат художника. Той предава идеалите на Скитниците, като се отвлича от проблемите на настоящето и обръща внимание на вътрешни проблемитърси неговото художествено "аз", изпълвайки картините с декоративност. Творбите на художника се наричат ​​естетически отлични, но - "празни", празни, с повърхностен смисъл.

80 години на 19 век. Константин Егорович става (както отбелязват съветските критици) „салонист“. Творбите на майстора се оценяват в елитни среди. Много аристократични благородници, включително членове императорско семейство, искам портрети на ръката на Маковски. Освен портрети, художникът рисува и картини на исторически, митологични сюжети: „Съдът на Парис“, „Смъртта на Иван Грозни“. Огромната популярност се потвърждава от заслужени награди: Златен медал световна изложбав Париж.

До смъртта си (1915 г.) Маковски не губи популярност. Животът е прекъснат от трагичен инцидент: трамвай се блъска във вагона на художника. За съжаление гробът на майстора в гробището Николски не е запазен.

Въпреки че официално Константин Егорович се нарича представител на руския академизизъм, стилът на майстора е погълнат ярки характеристикивлияние от други области. С ранните годинизабележимо в произведенията на Маковски е романтична тенденция, прекомерна декоративност, вдъхновена от творчеството на Брюлов. Много преди развитието на руския импресионизъм, платната на Константин Егорович вече притежават някои елементи от подобен стил: липса на динамика, докосване на „етюд“, емоционални щрихи.

Картини на Маковски със заглавия

За дълга кариера майсторът остави много картини от жанра исторически портрет, портрети на сънародници. ще ви разкажа за известни произведенияхудожник.


Бояриня - представител романтичен периодтворчеството на Константин Егорович. Майсторът се интересуваше много от историята на Русия през 15-17 век, често идеализирайки епохата. Картината представя на зрителя богато облечена млада жена, вероятно дъщеря или съпруга на богат болярин. Героинята е облечена в богати дрехи, бижута с перли, камъни. Тя лукаво поглежда зрителя, отваряйки сандък със съкровища с много други декорации.


Пастелна скица от Маковски. Друга творба от "романтичния" период на художника в голия жанр. Неизвестен модел седи с кръстосани крака. Лицето й е отпуснато, погледът й е насочен в далечината. Завързаната коса придава на модела прилика с гръцките нимфи, героините на класическите антични истории.


Снимка на странстващия период от творческия път на Маковски. Сюжетът е вдъхновен от пътуванията на художника из руските провинции. По-голямата сестра носи по-малкия си брат на раменете си, като също не забравя престилката, пълна с гъби. Сигурно лошото време ги е хванало по време на „лова на гъби”. Известно е, че Маковски е рисувал деца от живота, като ги е срещнал в Тамбовска област.

Рисуван с маслени бои портрет на типична руска красавица през очите на Маковски. Традиционният руски идеал за красота придоби доста разпознаваеми живи черти с ръката на майстор. Заоблено овално лице на модела, леко докоснато от руж, ярки, ясни очи син цвят. Дебела руса плитка спретнато рамкира нежните черти на лицето, подчертавайки нежността на момичето. Флорален венец, направен с големи щрихи, добавя приказност и възвишеност към образа на модела.


Класическият средновековен сюжет на четката на Маковски придоби характерните черти на творчеството му: силни щрихи, "светещ" фон, умишлено "руски" стил, изображения на модели. Жулиета изглежда като типична руска красавица, подобна на други модели момичета в творбите на автора. Изобразена е сцената на среща на известни любовници.


Една забележителна картина за Маковски. След като видя работата, император Александър II беше изумен от таланта на създателя, като купи платното. Така започва кариерата на художника като "светски портретист". Константин Егорович е първият руски художник, който позволи откровена еротизация на традиционния образ на немъртва русалка, удавена жена.


Отчасти автобиографичен. на снимката по-малък синсъздателят, Сергей, краде ябълка, приготвена за натюрморт. Картината е донякъде "барокова", прекомерната декоративност на елементите е необичайна дори за "романтичния реализъм" на Маковски.


типичен представителИмпресионистичен реализъм от Константин Егорович. Творбата изобразява младо момиче, което седи самотно в сянката на голямо дърво. Играта на светотенина, благодарение на енергичните щрихи, създава дифузен ефект, преминаващ през клоните на дърветата. слънчева светлина. Картината е изпълнена със спокойно, лирично настроение, лицето, образът на модела са познати на художника.


Картината показва самотна безутешна вдовица. Ранен следакадемичен период от творчеството на Константин Егорович. Тъмните тонове на тоалета подчертават, че загубата на героинята е напълно свежа, неоплакана. Профилът на модела потвърждава типичността външен образза работата на художника: прав нос, черни вежди - руската красавица Маковски.


последните часовеживотът на великия Иван Грозни, базиран на историята на английския дипломат Хорси. Освен мъртвия цар, тук присъстват и седмата съпруга на владетеля Борис Годунов, царевич Федор и Василий Шуйски.

„Апел на Минин към гражданите на Нижни Новгород“, 1896 г

Монументална мащабна картина на Маковски, изобразяваща Кузма Минин, земският глава на Нижни Новгород, призоваваща гражданите да дарят своите вещи, доброта за нуждите на народната милиция. Това платно е дълготрайна картина. Художникът пише (включително сцената на скици) творбата в продължение на 26 години.

Категория