- Прочетете внимателно есето си и запишете основните идеи на всеки параграф или подраздел. Прегледайте ги с поглед и оставете само тези, които смятате за най-значими за работата си. Предлагайки на читателя всички изводи за всеки малък текст, вие само ще го изморите с това, ще направите работата продължителна.
- Помислете как да запишете заключенията си, за да не повтаряте казаното в увода и основната част от работата. Може би ще ги префразирате или ще ги представите от малко по-различна гледна точка. Ако ви е трудно да формулирате първата мисъл, започнете с всяка формулирана фраза, която ще фокусира вниманието на читателя върху финала на вашата работа. Например, това могат да бъдат фрази: „Обобщавайки ...“, „Така ...“.
- Запишете най-значимите изводи, препрочетете ги и се опитайте да ги направите по-ярки. Има ли съмнения във вашата формулировка относно вашата компетентност, несигурност, изразена от фразите: „Не разбрах напълно...”, „Съмнявам се…”, „Не съм голям специалист по този въпрос...” ? По-добре е да премахнете такива фрази, тъй като авторът на есето трябва да демонстрира, че е разбрал напълно посочения проблем.
- Ако есето съдържа теза, споменете я в заключението, но се опитайте да я представите в някаква нова форма. Същото важи и за поставения в работата въпрос, на който трябва да се отговори.
- Работете усилено върху последните изречения, защото те трябва да звучат много експресивно и ефектно. Може би ще докоснете някои чувства на читателите, ще ги призовете към конкретно действие, ще ги накарате да се усмихнат с иронична фраза или ще ги изненадате с добре насочено изявление. Но бъдете изключително внимателни, за да не развалите работата с последната фраза. Изящното изражение трябва да е в хармония с цялото произведение, в противен случай ще изглежда претенциозно и ще създаде у читателя впечатление, че ви липсва вкус.
Айвазовски в живописта
равен на Пушкин в поезията
Александър Айвазовски, единственият от неговите внуци, носещи фамилията на толкова известен дядо, посвети стихотворение на Иван Константинович Айвазовски. Нарича се „На художника-мариниста И. К. Айвазовски“ и е публикуван в списание „Нива“ преди революцията:
Морето бучеше... сивокос вал
Разби се в скалите,
И воят му се сля с вятъра,
Заплашени от нещастие и нещастие.
Морето се успокои... Дал подкани
Пространство, блаженство, тишина...
Но под утихналата вълна
Спяща сила дебнеше...
.jpg)
Вече като известен художник, Айвазовски пише за себе си: „Първите снимки, които видях, бяха литографии, изобразяващи подвизите на герои в края на двадесетте години, борещи се с турците за освобождението на Гърция. Впоследствие научих какво изразяват всички поети на Европа: Байрон, Пушкин, Хюго ... Мисълта за тази велика страна често ме посещаваше под формата на битки на сушата и в морето. .
.jpg)
Романтиката на подвизите на героите, които се биеха в морето, истинският слух за тях възбудиха въображението на художника, вероятно тя създаде за нас художника - художник на морски пейзажи Айвазовски. Вече първата снимка Въздух над морето „(1835) му донесе славен сребърен медал. Оттогава картините на Айвазовски се появяват на изложби и оттогава той радва всички с работата си.
.jpg)
. През 1839 г. Айвазовски участва във военноморска кампания, където се среща и сприятелява с нашите велики флотоводци. М.П. Лазарев, В.А. Корнилов, П.С. Нахимов, В.Н. Истомин. По време на престоя си в Крим (2 години) Айвазовски пише " Лунна нощ в Гурзудга, « Крайбрежие".
.jpg)
Връщайки се от Италия, Айвазовски рисува една от своите „горди“ картини "Чесменска битка". Всичко това е наша победа, но радостта от победата беше дадена от тежките загуби, кърпата на лейтенант Илин, който взриви кораба си сред турската флотилия, се приближава до руския флагман, но все пак „бойната музика“ е много се чува на снимката.
.jpg)
"Деветата вълна" написана от Айвазовски през 1850 г., в него той говори за борбата на хората със стихиите, страшната девета вълна е готова да погълне малкото хора, оцелели след ужасна буря. Сюжетът на картината е страшен, но картината е пълна със слънце, светлина, въздух и това изобщо не е страшно. Тази снимка веднага се хареса на публиката и досега е също толкова обичана от нас. Веднага след като Айвазовски научи за битката при Сион, той веднага замина за Севастопол, за да види участниците в битката и скоро се появиха картините „Борба през нощта“ и „Бой през деня“. Нахимов каза за тези картини: „Те са изключително добре направени.” Айвазовски обичаше Украйна и й посвети няколко от картините си, тези широки украински степи бяха близо не само Гогол и Шевченко, но и Айвазовски.
.jpg)
Девета вълна
.jpg)
.
През 1836 г. Пушкин посещава академичната изложба. Припомняйки това, Айвазовски пише, че поетът " ме поздрави любезно“, „попита ме къде са моите картини“.
Айвазовски в живописта е равен на Пушкин в поезията, може би затова Айвазовски толкова искаше да изобрази поета край морето, вероятно не само стихотворение "До морето" плени художника, но свободната, непреклонна природа на поета беше като свободно море. През 1887 г. Айвазовски, заедно с Репин, рисува картина за Пушкин и я нарича първият ред на поемата. Не можеш да се откъснеш от тази картина, и морето, и поетът са нещо хармонично цяло и като гледаш картината, ти още повече вярваш на думите на поета;
Сбогом, свободен елемент!
За последен път пред мен
Вие търкаляте сини вълни
И блести с горда красота
!
КАТО. Пушкин
.jpg)
Всички помним трогателните и горди реплики на Пушкин: "Шум, шум, послушно платно, тревога под мен, мрачен океан ...". Изглежда, че линиите оживяват отново и отново в картините на Айвазовски. Картините му винаги са вълнуващи и впечатляващи. Вероятно защото вечното движение на водата, изменчивото лице на морето - понякога спокойно и мирно, понякога нетърпеливо и страшно - пораждаха много чувства в душата на художника.
.jpg)
Някой го каза Най-добрата мярка за живота на човека не са годините, а делата му. . Иван Константинович Айвазовски живя дълъг живот - той умира на прага на нашия век, в навечерието на първата руска революция. Тогава той беше на 83 години. Но това, което направи този прекрасен художник, не може да се побере в три обикновени живота.
.jpg)
. И К. Айвазовски каза: "За мен да живея означава да работя." След като нарисува първата картина на 18-годишна възраст, той не напуска четката в продължение на десетилетия - до 1900 г. той създава повече от 6 хиляди картини и графични чертежи. И дори в деня на смъртта си той работеше; тези, които са били в галерия Феодосия, помнят неговата незавършена картина " Експлозия на кораба...
.jpg)
Забележителни картини на И. К. Айвазовски украсяват много музеи по света. Но наистина съкровищницата на неговите творения беше и си остава художествената галерия във Феодосия: тя излага повече от 400 картини на художника . Хората идват и отиват тук. Съветският народ е близо до изкуството, което прославя красотата на природата и човека ... Шестдесет години творческа работа - рядък успех! Айвазовски остави след себе си огромно творческо наследство.
Изявления на велики хора за творчеството на И. Айвазовски.
- Стасов високо оцени работата му: „ Маринистът Айвазовски, по рождение и по природа, беше абсолютно изключителен художник, живо чувстващ, самостоятелно предаващ, може би, както никой друг в Европа, водата с нейната необикновена красота ... "
- И. Н. Крамской твърди, че Айвазовски „Има звезда от първа величина във всеки случай и не само тук, но и в историята на изкуството като цяло“ .
- П. М. Третяков, желаейки да купи картина за своята галерия, пише на художника: „... Дай ми вълшебната си вода така, че да предаде напълно твоя несравним талант.“
- Известният английски художник-маринист Търнър, живял в Рим през 1842 г., посвети възхитени стихове за картината на Айвазовски и неговата картина Неаполският залив в лунна нощ:
На твоята снимка виждам луната с нейното злато и сребро,
Стоейки над морето, отразени в него.
Повърхността на морето, върху която настига лек бриз
Трепереща вълна, изглежда като поле от искри...
Прости ми, голям художник, ако греша,
Правене на снимката за реалност
Но работата ти ме очарова,
И възторгът ме завладя.
Вашето изкуство е вечно и мощно,
Защото гениалността те вдъхновява
.
.jpg)
А също и думите на английския пейзажист Търнър, който, възхищавайки се на картината на Айвазовски, му посвети следните редове:
Прости ми художник
Ако съм сгрешил, като направих снимката
за реалността,
Но работата ти ме очарова,
и възторгът ме завладя.
Според завещанието на Айвазовски той е погребан във Феодосия в двора на църквата Сурб Саргис, където е кръстен и където се жени. Надгробният надпис - издълбан с древни арменски думи на историка от V век Мовсес Хоренаци - гласи: “Роден смъртен, оставен след себе си безсмъртен спомен. Този спомен живее вечно. И сега нашите съвременници му посвещават стихове, очаровани от красивите му платна:
В силата на неговото платно
Ние се задоволяваме с малко
И невероятна гама от цветове,
И яснотата на ударите...
Докато океанът
Ще ни покрие с деветата вълна,
И ние се чувстваме за себе си
Колко тежък е нравът му!
Вадим Константинов
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. en.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Изкуство и култура › Живопис, графика
Известният руски писател Максим Горки винаги ме изненадва и радваше с философската дълбочина и точност на своите твърдения. Веднъж Горки отбеляза: „Художникът е чувствителността на своята страна, неговата класа, неговото ухо, око и сърце; той е гласът на своята епоха.” Много добре тези думи характеризират живота и творчеството на нашия кримски художник И. К. Айвазовски, известен маринист, колекционер и филантроп. Винаги гледам картините му с вълнение и изпитвам чувство на искрено възхищение от таланта на художника и неговия дълбок патриотизъм. Творбите на кримския маринист са пропити с благоговейна любов към нашата страна, нейната богата история и уникална природа.
Една от любимите ми картини е Битката при Чесме, нарисувана през 1848 г. Тя е доста голяма: размерът на платното е 195 на 185 см. Когато посещавам Художествената галерия на Феодосия, дълго време стоя до тази картина. Бойното платно е посветено на един от важните епизоди от Руско-турската война от 1768-1774 г. През нощта на 25 срещу 26 юни 1770 г. корабите на руския флот успяват да унищожат по-голямата част от турския флот.
И. К. Айвазовски убедително показа на платното безспорната победа на руската ескадра. Картината е пронизана с динамика и, въпреки трагичното съдържание, с гордост за руския флот.
"Chesmensky fight" привлича вниманието на публиката с комбинация от червени, жълти и черни тонове. Контрастното платно няма да остави никого безразличен. В центъра е силуетът на флагмана на руската флотилия. В дълбините на залива са изобразени горящи турски кораби. Пламъкът е толкова ярък, че за няколко минути е невъзможно да откъснете поглед от тази част от картината. Изглежда, че не само виждате, но и чувате викове на хора, залпове на оръдия, пукане на горящи и летящи фрагменти от мачти, части от кораби, които се превръщат в огромен огън над водата. Пламъкът пламва толкова ярко, че се виждат лицата на турски моряци, оцелели по чудо и опитващи се да избягат. Те се вкопчват в развалините и викат за помощ. Но няма спасение за корабите и хората. Всички са обречени...
Ярките пламъци по морето прерастват в сив дим и се смесват с облаците, поради което замръзналата луна гледа равнодушно битката. Изглежда, че водата, огънят и въздухът се смесват заедно. Ужасни, носещи смърт и разрушения безпрецедентни фойерверки в залива Чесме, които символизират победата на руската флотилия.
Морето на това платно от Айвазовски е живо, ликуващо. Той не е просто фон на разгръщащата се битка между руските кораби и турския флот, той е свидетел и участник в случващото се в Чесменския залив. Морето е многостранно и цветно. На преден план на картината - тъмнозелено, след това - олово, на заден план - червено-жълто. Изглежда, че е притеснен и очаква с нетърпение изхода на битката. Преходите от един цвят към друг са направени от художника толкова умело, че морето сякаш има много лица.
Защо обичам тази снимка? На първо място, защото е пропит с гордост, радостно вълнение, опиянение от блестящата победа, извоювана от руските моряци. Разбирате всичко това, когато застанете пред платното в залата и се възхищавате на невероятната техника на изпълнение, присъща само на великия художник-маринист И. К. Айвазовски, истински патриот и гражданин на нашата велика Родина.
Сигурен съм, че картината "Битката при Чесме" с право се нарича една от най-добрите картини, прославяща славните страници от историята на руския флот. И И. К. Айвазовски, който го е създал, може спокойно да се нарече „разумният на своята страна“, тънко усещайки важността на случващото се и умело отразяващ върху платната си с цветовете и четката на великия майстор.
И К. Айвазовски е известен руски художник. Говореха за него и говорят за него като за уникален майстор на морския пейзаж. Абсолютно всички негови картини са пропити с уникална емоционалност.
В картината „Деветата вълна“ майсторът изобразява хора, които се борят със стихиите. Тази картина е призната за световен шедьовър, а освен това е и най-доброто произведение на художника. В народните вярвания в древни времена се е смятало, че сърфът има определена ритмична последователност, в която една вълна след определено време
Той е по-мощен от останалите. В древна Гърция тази вълна беше третата, в Рим - десетата, в Русия - деветата.
Майсторът намери необходимите средства, за да изобрази силата, величието и красотата на морската стихия. Изображението е изпълнено с дълбок вътрешен звук. Изненадва със своя мащаб и трагедия. Ако се вгледате внимателно в самия център на платното, може да си помислите, че сте в центъра на всичко, което се случва на него. Величието на бушуващите стихии на морето е огромно. Силата й е непобедима и голяма.
Бунтарският елемент на неугасимата сила може да помете всичко, на което се натъкне. Тя сякаш иска да докаже, че за нея няма
Бариери, нищо не може да я спре. Оживява картината и й придава нотка на романтика, изгряващото слънце. Огненият блясък, който е погълнал небето и хвърля отражение върху смъртоносните вълни, създава усещане за величие.
Няколко души попаднаха в самия център на неумолимите стихии. Те се опитват да спечелят неравностойна, смъртоносна битка със стихиите на морето, установявайки се върху останките на бедстващ кораб. Те все още имат надежда за спасение и чакат помощ, която никъде не се вижда. Изправени пред смъртта, тези хора не се предават и се опитват да не се отчайват. Айвазовски кара публиката да гадае кой ще бъде по-силен в крайна сметка, смели хора или страхотен елемент.
Народната мисъл и белетристика винаги свързват морската стихия с желанието за свобода, с напористото противопоставяне. Много ми хареса тази снимка. Художникът много обичаше морето. Потвърждение за това са картините му: "Черно море", "Чесменска битка" и др. Творбата "Деветата вълна" е най-величественото и впечатляващо произведение на Айвазовски.
