Известно е, че снимките на натюрморт са доста често срещани. Често много фотографи обичат да представят натюрмортите си в черно и бяло. За да направите това, трябва да намерите предмети, да сравнявате ежедневни обекти във вашата среда, както и да подобрите разликата в текстурите и тоновете. Преобразуването в черно-бяло ви дава много опции при разглеждане на самата снимка.
Черно-белият натюрморт ви позволява да се съсредоточите върху линиите на фотографията, текстурите и формите. В този случай е много по-лесно да се съсредоточите върху тези елементи, тъй като няма нужда да се разсейвате от цветове. Доброто използване на тази техника ще позволи не само да се получи по-обективен образ по отношение на неговата цялост, но и да се увеличи напрежението между различни предмети и материали. Такива комбинации могат да се намерят навсякъде, например в парка, на плажа и т.н. Можете да правите снимки на всякакви обекти. Освен това можете да снимате обекти по двойки или в по-голям брой. Трябва да се отбележи, че не се препоръчва да се прилагат същите методи за преобразуване на снимка в черно-бяло.
За да създадете черно-бял натюрморт, трябва да имате:
В часовете ни по рисуване се отделя специално внимание на натюрмортите, изработени в техника на декоративно боядисване.
Декоративната живопис е разнообразна и обширна тема. В разработените от нашите учители има поредица от уроци за изучаване на декоративни техники за работа с бои. За примери са подготвени специални натюрморти, на които можете ясно да покажете различни техники и характеристики на декоративния стил.
Целта на задачата е декоративен натюрморт.
- Научете се да изобразявате предмети с помощта на средствата за декоративна живопис.
- Овладейте уменията за трансформиране, разделяне и подреждане на цветя във форма.
- Опитайте различни техники за декоративно боядисване.
Широко разпространено е схващането, че декоративните изобразителни стилове не се вписват в учебната програма и противоречат на основните правила за изобразяване. Всъщност това е дълбоко погрешно схващане. Всички методи и принципи на декоративния стил произтичат директно от академичната програма и са нейното по-нататъшно развитие и продължаващата еволюция на цялото академично изкуство.
На пръв поглед опростеното моделиране и липсата на реалистично изображение могат да представят неправилно изображение. Декоративното изпълнение на работата поставя много други, по-сложни задачи.
Декоративната живопис включва задълбочено изследване на местния колорит, композицията на цветните петна, търсенето на изразителни акценти и ефектни пространствени решения.
Художникът е длъжен да предаде изображението, впечатлението за реален модел възможно най-ясно, използвайки минимум средства. Необходимо е да се покаже обемът на обекта, материала, текстурата, без да се прибягва до класическо моделиране. Стойността на анализирането на формата на обект се увеличава, необходимо е да се избере и моделира стилизирано изображение, което прехвърля обекта от реалистично изображение в цветовата равнина.
В декоративната живопис линията придобива по-голямо значение, която се превръща в пълноправен участник в картината и заедно с цвета и тона участва във формирането на цялостната композиция. Промяната на дебелината и изразителността на линията по-ясно подчертава обема и пластичността на обекта.
Също така голямото разнообразие може да доведе до промяна във формата и честотата на нанасяне на щрих, което незабавно превръща повърхността на платното в декоративен панел или мозайка.
На първия етап от запознаване с възможностите на декоративната живопис препоръчваме да рисувате серия от натюрморти, тъй като в натюрморта е възможно да се избират комбинации от предмети и тъкани, за да се демонстрират ярко техниките на декоративния стил.
Видове декоративен натюрморт.
Има няколко често срещани техники, доказали се в практиката и в процеса на обучение. Имената са избрани условно, тъй като в съвременната живопис няма ясна международна класификация на стилове и единни имена.
Рисуване от остатъци.Всички цветови комбинации в тази технология са изобразени като отделни сегменти, подчертаващи структурата на обектите и показващи техните най-изразителни свойства. Често се използват чисти цветове и планарно картографиране на пространството.
Боядисване с ясно изразен контур.За подобряване на отношенията между формата и цветовете се използва така нареченият „метод на стъклопис“, когато всички обекти и точки на пречупване на формата се очертават с черни или тъмни линии, създавайки ясни очертания и граници между цветовете. Произведенията, направени в тази техника, са много ефектни и ярки.
Други декоративни техники се основават на комбинации от чисти цветове, различни видове промени на щрих, използването на нож за палитра, широки четки и други инструменти. Форматът на статията не позволява описание на всяка техника и метод на нанасяне на боя. Можете да научите повече, като посетите нашите класове.
Думата "натюрморт" идва от френската фраза "nature morte" и означава умъртвена или мъртва природа. Но ми се струва, че същността на тази форма на изкуство се предава по-добре от английския израз „натюрморт“ – „неподвижна, замръзнала природа“. Всъщност в основата си натюрмортът не е нищо повече от уловено парче живот.
Събирайки материал за тази статия, срещнах определени трудности. На пръв поглед снимането на натюрморт е лесно. Поставете чаша на масата, добавете някои детайли към нея, задайте светлината и щракнете върху затвора за себе си. Фото моделите са винаги под ръка, неограничено време за заснемане. Удобен и минимална цена. Ето защо начинаещите фотографи обичат толкова много този жанр. И някои постигат много интересни резултати. Отидете на всеки фотографски сайт, изберете подходящия раздел и се възхищавайте на наистина шикозни снимки. Но времето минава и възникват много въпроси: "Защо да снимам това? Кому е нужно? Какво ще получа от това?" Не могат да намерят отговори на тези въпроси, мнозина преминават към сватбена, бебешка или животинска фотография, които осигуряват известен доход. Натюрмортът не се радва на особено уважение сред майсторите на фотографията. Това не е печеливш бизнес. Ако нещо може да донесе, то е само естетическо удовлетворение. И снимат натюрморти от време на време, така да се каже, за да усъвършенстват уменията си.
Но има няколко, които виждат в натюрморта нещо повече от просто красива картина. Именно на тези майстори на натюрморта посвещавам статията си.
Признавам, отначало исках да направя селекция от творби на фотографи, които харесвам и които с право заемат първите места в рейтингите на различни сайтове за фотография. И тогава възникна въпросът: "Защо?" Всеки знае как да използва интернет, повечето от тях са проучвали сайтове за снимки повече от веднъж, запознати са с най-добрите творби, а информацията за фотографа, който ги интересува, винаги може да бъде намерена с помощта на търсачка. Реших да ви разкажа за специалните фотографи, тези, чиято работа преобръща признатите канони, които наистина внесоха нещо ново във фотографията на натюрморта, които успяха да видят нещо необикновено в обикновените неща. Можете да се отнасяте към работата им по различни начини: да се възхищавате или, обратно, да не приемате. Но определено тяхната работа не може да остави никого безразличен.
1. Кара Барер
Кара Барер (1956), фотограф от САЩ, избра една тема за снимане - книга. Преобразявайки го, тя създава невероятни книжни скулптури, които снима. Можете да гледате нейните снимки безкрайно. В края на краищата всяка такава скулптура от книга има определено значение и двусмислено.
2. Гуидо Мокафико
Швейцарският фотограф Гуидо Мокафико (1962) не се ограничава до една тема в работата си. Интересуват го различни неща.
Но дори да вземе един елемент, той получава невероятна работа. Известен със своята поредица "Движение" ("Движение"). Изглежда, че часовниковите механизми са просто взети, но всеки, ако се вгледате внимателно, има свой собствен характер.
В натюрмортите, както знаете, "неживата природа" е премахната. В своята поредица "Змии" Гуидо Мокафико наруши това правило и взе живо същество за обект на натюрморт. Навитите змии създават невероятна, ярка и уникална картина.
Но фотографът създава и традиционни натюрморти, като ги снима в холандски стил и използва наистина „неодушевени предмети“ като реквизит.
3. Карл Клайнер
Шведският фотограф Карл Клайнер (1983) използва най-обикновените предмети за своите натюрморти, като ги композира в причудливи картини. Снимките на Karl Kleiner са цветни, графични и експериментални. Въображението му е безгранично, използва съвсем различни материали, от хартия до яйца. Всичко, както се казва, върви на работа.
4. Чарлз Грог
Натюрмортите на американеца Чарлз Грог са направени в черно и бяло. Фотографът за снимане използва и обикновени битови предмети, които се предлагат във всеки дом. Но експериментирайки с тяхното подреждане и комбинирайки ги в необичайни комбинации, фотографът създава наистина фантастични снимки.
5. Чема Мадоз
Сигурен съм, че работата на Chem Madoz (1958), фотограф от Испания, е позната на мнозина. Неговите черно-бели натюрморти, изпълнени в сюрреалистичен стил, не оставят никого безразличен. Уникалният поглед на фотографа към обикновените неща е възхитителен. Творбите на Мадоза са пълни не само с хумор, но и с дълбок философски смисъл.
Самият фотограф казва, че снимките му са направени без никаква цифрова обработка.
6. Мартин Климас
В творбите на Мартин Климас (1971), фотограф от Германия, също няма фотошоп. Само къса или по-скоро супер къса скорост на затвора. Специално разработената му техника ви позволява да уловите уникален момент, който човешкото око дори не може да види. Мартин Климас снима натюрмортите си в пълен мрак. С помощта на специално устройство в момента на счупване на обект се включва светкавица за част от секундата. И камерата улавя Чудото. Тук имате само ваза с цветя!
7. Джон Червински
Американец Джон Червински (1961) - учен, работещ в областта на приложната физика. А натюрмортите му са смесица от наука и изкуство. Тук няма да разберете: или натюрморт, или учебник по физика. Когато създава натюрмортите си, Джон Червински използва законите на физиката, получавайки невероятно интересен резултат.
8. Даниел Гордън
Даниел Гордън (1980), американски фотограф, който не се занимава с научни въпроси. Когато снима натюрморти, той избира различен път. Той отпечатва цветни снимки, изтеглени от интернет на принтер, мачка тези парчета хартия и след това увива различни предмети в тях. Оказва се нещо като хартиени скулптури. Ярко, красиво, оригинално.
9. Андрю Б. Майърс
Натюрмортите на Андрю Майърс (1987), фотограф от Канада, не могат да бъдат объркани с други - те винаги са разпознаваеми. Прост нежен, спокоен фон, много празно пространство, което създава усещане за пълнота на изображението със светлина и въздух. Най-често за създаване на натюрморти той използва предмети от 70-те и 80-те години. Неговите творби са графични, стилни и предизвикват известна носталгия.
10. Реджина ДеЛуиз Реджина ДеЛуиз
Реджина ДеЛуиз (1959), фотограф от САЩ, не използва SLR, за да създаде своята работа. Тя избра друг начин - отпечатва негативи от филм върху специална парцалена хартия. Нейната поетична образност съдържа широка гама от тонове и много текстури. Натюрмортите са много нежни и поетични. Невероятна игра на светлина и сенки.
11. Бочанг Ку
Bohchang Koo (1953), южнокорейски фотограф, предпочита бялото. Създадените от него натюрморти – бяло върху бяло – са просто невероятни. Те не само са красиви, но и носят определено значение - запазването на древната корейска култура. В крайна сметка фотографът специално обикаля света, търсейки предмети от културното наследство на своята страна в музеите.
12. Чен Уей
Чен Уей (1980), китайски фотограф, от друга страна, намира вдъхновение за работата си близо до дома. Представяйки странни пространства, сцени и предмети, той използва реквизит, хвърлен на сметищата от други.
13. Алехандра Лавиада
Алехандра Лавиада, фотограф от Мексико, използва разрушени и изоставени сгради за своята фотография, създавайки натюрморти от намерени там предмети. Нейните натюрморти разказват истински истории за хората, които са живели в тези сгради и са използвали неща, оставени като ненужни.
Учениците изпълняват декоративен натюрморт в училище по изкуствата по следната методика:
1. Подреждане на обекти в лист.
2. Трансформация (стилизиране на формата).
3. Наслояване или сплитане на силуети един с друг.
4. Изпълване на силуети с текстура и декоративни решения.
Както знаете, натюрмортът е производство на неодушевени предмети.В станковата живопис натюрмортите се рисуват традиционно: те извайват обема на предметите, предават светлотения, линейна и въздушна перспектива, пространство... В декоративния натюрморт това става маловажно. Формата на изобразените обекти става плоска и условна. Светлинен цвят отсъства. Вместо това всеки силует е обработен декоративно.
При трансформацията на формуляра трябва да спрете отделно.Същността му се крие в трансформирането на първоначалната форма на обекта в условна. Тоест чертежът е опростен, лишен от ненужни детайли. Формата се свежда до условно геометрична, тоест се основава на прости геометрични фигури (кръг, правоъгълник, триъгълник ...). Например, кана може да бъде съставена от кръг и цилиндър, а горната и долната част могат да бъдат завършени с кръгове или елипси. Така остава само характерът на обекта. Той трябва да е разпознаваем. И контурите вече ще бъдат трансформирани и доведени до общ стил.
Припокриващи се или сплитащи силуетие техника в декоративното изкуство и дизайна. Налагането на силуети един върху друг е разбираемо по дефиниция - това е, когато обектите се закриват един друг и изображението става сякаш многопластово. Но тъкането е по-сложно. Например, когато част от буркан е закрита от ябълка, тогава пресичащите се части на каната и ябълката могат да бъдат показани от художника в съвсем различен цвят. Обектите стават сякаш "прозрачни" и техните пресичащи се части са видими за зрителя. Силуетите на обектите са преплетени по толкова сложен начин, че в крайна сметка понякога е трудно да ги различим. И това придава на декоративната работа специална привлекателност.
Запълване на контурите на обекти с текстура- не е особено трудно. Можете да пръскате боя, можете да поставите боя с хаотични щрихи и т. н. Но запълването на силуета с декоративно решение е по-трудно. Художникът измисля един вид „украшение“, въпреки че тази дума не е съвсем подходяща тук. С този "орнамент" той изпълва силуета. Този „орнамент“ е създаден на базата на генератрисата. Оформящата линия е линия, която образува очертанията на обект. Например контурът на гръцка амфора ще бъде изящно извит. Следователно вътрешната декорация на силуета ще се основава на извити линии по подобен начин. Отделни части от такава декорация на предмети, както и самите предмети, могат да бъдат сплетени. Освен това между тях можете да пропуснете буквалния орнамент. Следователно, такава декорация не е просто запълване на силуети само с текстура или оцветяване. Това е по-сложен процес. Но и по-зрелищно, върху което се основава същността на декоративния натюрморт.
Както всеки друг жанр на фотографията, натюрмортът е невъзможен без композиция. Освен това натюрмортът е точно жанрът, в който композицията играе първостепенна роля и изисква най-голямо внимание от фотографа. В крайна сметка на репортажен кадър може да се прости много, ако авторът е уловил наистина добър момент. И домашни снимки – забелязали ли сте как майките са трогнати, когато видят детето си на снимка, макар и посредствена? Едва ли ще чакаме същото снизхождение от публиката, снимайки портокал с бутилка. За да имате положителен ефект, трябва да опитате. И, разбира се, трябва да започнете със състава на предвидената рамка.
Относително казано, композицията в натюрморта е хармонична комбинация и взаимодействие на обекти в рамката. Чрез композицията можете последователно да покажете на зрителя всичко, което искате, да създадете настроение, да предадете идея и дори да разкажете история.
Композицията в натюрморта може условно да бъде разделена на няколко вида:
- геометрична
- пространствена
- цвят
геометрична композиция
Не е тайна, че всички обекти имат геометрична (или близка до геометрична) форма. Също така не е тайна, че е обичайно човек да свързва всяка фигура с нещо характерно за нея. Така например ъглите са подсъзнателно свързани с указатели. Когато гледате дълго време квадрат или правоъгълник, има усещане за стабилност (може би защото нашето подсъзнание рисува стабилна сграда). А кръгът създава усещане за комфорт и успокоява. Струва си да се помни, че хоризонталните линии (човек, който лежи) са много по-спокойни от вертикалните линии (изправен човек). Що се отнася до диагоналите, възходящите линии - водещи от долния ляв ъгъл към горния десен - изглеждат по-интензивни от низходящите: ние все още четем отляво надясно и очите ни трябва да се „катерят“ по картината, за да стигнем до много топ. Но в това се крие известно усещане за победа, нали?! Низходящите линии, минаващи от горния ляв ъгъл към долния десен, напротив, традиционно се свързват с релаксация, тъга или дори упадък.
 |
 |
Всички тези малки трикове могат и трябва да се използват за вашите собствени цели - за да предадете концепцията, идеята на картината.
Избор на пространство
Ако има нужда да подчертаете определен обект в натюрморт, като му присвоите ролята на главния герой, тук можете да играете и на пространствена композиция. Например, поставете основния обект на преден план, пред всички останали. Или регулирайте светлината така, че водещият елемент да свети най-ярко, а тези обекти, които са зад и пред него, да светят по-слабо. И можете да го направите по-умно - запалете тамянна пръчка или пуснете цигарен дим, като по този начин нарисувате въздушна перспектива в кадъра: основното внимание ще бъде фокусирано върху предните обекти, тъй като далечните ще се удавят в романтична мъгла.
Можете също така да играете на техническите аспекти на камерата: ако искате да покажете всеки обект в детайли, включително фона или драперията, тогава снимането трябва да се извършва със затворена бленда. Но ако е важно да подчертаете всеки един обект, тогава отворът трябва да се отвори колкото е възможно повече. Не бива да се пренебрегват и възможностите на оптиката: в кадри, заснети с широкоъгълни обективи, обектите са силно изкривени и колкото по-близо е даден обект до камерата, толкова по-голям ще изглежда спрямо далечните. Обратно, по-дългите фокусни разстояния „събират“ перспективата, пространството става много по-плоско.
Цветна композиция
Ако фотографията се прави черно-бяло, познанията за свойствата на цветната експозиция няма да ни бъдат полезни. Но ако фотоработата е планирана в цвят, тази област на изследване не трябва да се пренебрегва. Обръщайки поглед към психологията на цвета, ще видим, че всеки един от цветовете има освен оригиналния си цвят, и собствено семантично натоварване. Топлите цветове (оранжево, жълто, червено, теракота) ни напомнят за лятото, слънцето, топлината. Това е първата асоциация, която възниква при разглеждане на снимка, решена в тези тонове. Освен това от хода на рисуването можете да научите, че такива обекти изглеждат визуално по-близки. Какво не може да се каже за студените цветове: синьо, зелено, розово, лилаво - тези цветове леко отдалечават обекта от зрителя и обикновено се свързват със зимата, студа, водата.
Важно е да запомните контраста, понякога можете да играете на него, но често недобре обмислените цветови комбинации отблъскват или изкривяват смисъла на цялата продукция. Ако решите да снимате краставица на оранжев фон, помислете дали фонът ще привлече вниманието към себе си. И това ли наистина искахте да постигнете? Също така трябва да запомните, че всеки обект има способността да отразява или абсорбира цветовите нюанси на близките обекти и дори два обекта с един и същи цвят на един и същ фон може да изглеждат различно именно поради разликата в текстурите им.
Наситеността на цветовете също оказва влияние върху зрителя: композиции в меки пастелни цветове ще създадат усещане за мир и носталгия, докато ярките, крещящи цветове, напротив, са подходящи за привличане на внимание, предаване на изражение, увереност. Ето защо ярките цветове са толкова обичани от рекламните фотографи, докато художествената фотография често гравитира към приглушен, спокоен тон.
Разбира се, всяка композиция като цяло трябва да се подчинява на общия цвят, на закона вътре в картината - в противен случай тя ще се разпадне. Ето защо трябва да внимавате с цветовите контрасти, те могат да окажат сериозно влияние – както да направят работата по-интересна, така и да я унищожат, поставяйки ненужни акценти.
Черно и бяло
Въпреки липсата на цвят, черно-белият натюрморт има свои собствени закони и контрастът също играе важна роля тук. Самият цвят в този случай се заменя с тон - различна игра, но и тя има правила!
Със сигурност сте забелязали, че жените с наднормено тегло много рядко носят бяло. Факт е, че белият цвят изглежда по-обемист от черния. При черно-бяла снимка окото първо улавя най-светлите петна и едва след това преминава към тъмните. Много визуални трикове са изградени върху този ефект: ако погледнете лист с равномерна черно-бяла ивица, със сигурност ще изглежда, че белите ивици са по-широки. Винаги трябва да вземете предвид това правило, когато поставяте композиция, а също така да вземете предвид, че ярък бял обект, независимо дали е на преден план или на заден план, със сигурност ще изглежда основният в тази композиция, а окото ще падне преди всичко върху него.
контрасти
Както вече споменахме, контрастите играят специална роля. Съществуващи в рамките на една и съща композиция в изображението, те могат или да подчертават обекти, или, обратно, да ги скриват. Творбата, изградена върху едва забележими флуктуации на светлина и сянка без петна, фокусиращи вниманието на зрителя, изглежда монотонна, монотонна, неизразителна. Резките контрасти създават напрежение, динамика.
Правило на третините
Разбира се, когато говорим за композиция, не може да не се спомене правилото на третините. Като начертаете четири линии в ума си през рамката - две, които я разделят на три равни части хоризонтално и две, начертани вертикално - можете да изчислите най-ефективните области на рамката: те са в пресечните точки на четирите линии една с друга. В тези зони е най-добре да поставите основния обект на композицията.
Всъщност правилото на третините е опростено правило на златното сечение, което ще бъде малко по-трудно за получаване. За да направите това, рамката трябва да бъде разделена на осем части хоризонтално и вертикално. И след това нарисувайте от дясно и отляво, както и отдолу и отгоре, линии на разстояние 3/8. В пресечната точка на тези линии ще има точки от златното сечение. Но разделянето на три части е много по-удобно, отколкото на осем части, така че се използва по-често в композицията: разликата не е толкова забележима за зрителя, а хармонията в кадъра, подчинена на някое от тези правила, е очевидно.
Ритъм
 |
 |
Ритъмът, тоест повторението на същите или подобни линии, е много мощен композиционен инструмент, който ви позволява да манипулирате погледа на зрителя. По "пътя" на редуващи се обекти може да се вземе много далеч. Но не прекалявайте – ритъмът може да убие цялата композиция, като я лиши от динамика и я направи монотонна.
Вътрешни комуникации
При създаването на продукция за фотография е необходимо да се гарантира, че има връзка между обектите в кадъра. Предметите могат да бъдат свързани по форма (яйце и лук), по цвят (домат и червен пипер), по значение (пръчици ябълка и канела). Обектите задължително трябва да общуват, да завладяват зрителя, премествайки погледа му от един обект в натюрморта към друг. Този подход придава целост на композицията, прави я интересна, разбираема и в същото време мистериозна - изобщо не е необходимо да се разкриват всички вътрешни връзки наведнъж, най-интересното може да бъде скрито вътре в композицията или за кратко скрито от зрителя , например, със светлина.
Може да се говори за композиция безкрайно, но основното нещо, върху което е изграден натюрмортът (както всъщност и фотографията във всеки друг жанр), е идеята, сюжетът и душата на картината. А композицията е същият инструмент в ръцете на фотографа като самия фотоапарат. Запомнете какво искате да предадете на зрителя! И използвайте всички налични композиционни техники за свои собствени цели.
