Кои са основните жанрове на живописта, които познавате? Натюрморт. Портрет. Пейзаж. исторически жанр. Домашен жанр Какво е натюрморт пейзажен портрет

ЖАНРОВЕ НА ЖИВОПИСАТА (фр. genre – род, вид) – исторически установено разделение на картините в съответствие с темите и обектите на изображението.

Въпреки че понятието "жанр" се появи в живописта сравнително наскоро, определени жанрови различия съществуват от древни времена: изображения на животни в пещери от епохата на палеолита, портретидревен Египети Месопотамия от 3000 г. пр. н. е., пейзажи и натюрморти в елинистични и римски мозайки и стенописи. Формирането на жанра като система в станковата живопис започва в Европа през 15-16 век. и завършва основно през 17 в., когато освен разделянето на изобразителното изкуство на жанрове, се появява концепцията за т.нар. "високи" и "ниски" жанрове в зависимост от темата на изображението, темата, сюжета. „Високият“ жанр включва исторически и митологични жанрове, докато „ниският“ жанр включва портрет, пейзаж и натюрморт. Тази градация на жанровете продължава до 19 век. макар и с изключения.

И така, през 17 век. в Холандия именно „ниските“ жанрове (пейзаж, ежедневен жанр, натюрморт) станаха водещи в живописта, а церемониалният портрет, който формално принадлежеше към „ниския“ жанр на портрета, не принадлежеше към такива . Превърнали се във форма на отражение на живота, жанровете на живописта, с цялата стабилност на общите черти, не са неизменни, те се развиват заедно с живота, променяйки се с развитието на изкуството. Някои жанрове отмират или придобиват ново значение (например митологичният жанр), възникват нови, обикновено в рамките на вече съществуващи (например в рамките на пейзажния жанр, архитектурен пейзажИ яхтено пристанище). Появяват се произведения, които съчетават различни жанрове (например комбинация от ежедневния жанр с пейзаж, групов портрет с исторически жанр).

АВТОПОРТРЕТ(от френски автопортрет) - портрет на самия себе си. Обикновено се отнася до живописно изображение; автопортретите обаче са и скулптурни, литературни, кинематографични, фотографски и т.н.

Рембранд "Автопортрет".

АЛЕГОРИЯ(на гръцки allegoria - алегория) - изразяване на абстрактни идеи с помощта на специфични художествени образи. Пример: "справедливост" - жена с кантар.

Морето да Бреша "Алегория на вярата"

АНИМАЛИСТИЧНО(от лат. animal - животно) - жанр, свързан с образа на животните в живописта, скулптурата и графиката.

Д. Стъбс. Кобили и жребчета в пейзаж край реката. 1763-1768

БИТКА(от френски bataille - битка) - посветен на образа на военните операции и военния живот.

Аверянов Александър Юриевич. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Ватерло.

ВЪТРЕШЕН- свързани с образа на ежедневието на човек.

Николай Дмитриевич ДМИТРИЕВ-ОРЕНБУРГСКИЙ (1837-1898).Пожар в селото

ГАЛАНТЕН- "учтив, учтив, любезен, любезен, интересен" е остаряло. свързан с изобразяването на изящни лирически сцени от живота на придворните дами и господа в изкуството, главно през 18 век.

Жерар тер Борх Младши. Галантен войник.

ИСТОРИЧЕСКИ- един от основните жанрове на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития от миналото и настоящето, обществено значими явления в историята на народите.

Павел Риженко. Победа на Пересвет.

КАРИКАТУРА- жанр на изобразителното изкуство, който използва средствата на сатирата и хумора, гротеска, карикатура, изображение, в което се създава комичен ефект чрез преувеличение и изостряне на характерни черти. Карикатурата осмива липсата или покварата на персонажа, за да привлече него и хората около него, за да го принуди да се промени към по-добро.

МИТОЛОГИЧЕСКИ- посветени на събитията и героите, за които разказват митовете. Богове, демиурги, герои, демони, митични същества, исторически и митологични персонажи. През 19 век митологичният жанр служи като норма за високо идеално изкуство.

Александър Иванов. Белерофон тръгва на поход срещу Химера.

НАтюрморт- жанр на изобразителното изкуство, изображения на неодушевени предмети, поставени в реална битова среда и организирани в определена група; картина, изобразяваща предмети от бита, цветя, плодове, дивеч, уловена риба и др.

Аенванк Теодор (Аенванк, Теодор)

ГОЛА(гола) - художествен жанр в скулптурата, живописта, фотографията и киното, изобразяващ красотата на голо човешко тяло, предимно женско.

Венера от Урбино, Тициан

ПАСТОРАЛЕН(фр. pastorale – пастир, селски) – жанр в литературата, живописта, музиката и театъра, образ на идиличния живот на овчарите и овчарките сред природата.

ПЕЙЗАЖ(на френски paysage, от pays - страна, област), - жанр, посветен на образа на всяка област: реки, планини, полета, гори, селски или градски пейзаж.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Адриана ван Остаде

ПОРТРЕТ(френски портрет, „възпроизвеждане на нещо дявола в дявола“) - жанр на изобразителното изкуство, посветен на образа на човек или група хора; разновидности - автопортрет, групов портрет, церемониален, камерен, костюмен портрет, портретна миниатюра.

Боровиковски В. "Портрет на М. И. Лопухина"

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧНА КАРТИНА- определянето на един вид пресичане на традиционни жанрове на живописта, което допринесе за създаването на мащабни произведения на социално значими теми с ясно дефиниран сюжет, сюжетно действие и многофигурна композиция. Накратко: - смесване на традиционни жанрове на живописта ежедневна, историческа, битка, композиционен портрет, пейзаж и др.

Робърт, Хуберт - Оглед на старата църква

КАРТИКАЛ или ПРИЯТЕЛСКИ КАНАЛ(френски заряд) - хумористичен или сатиричен образ, в който характерните черти на модела се променят и подчертават в рамките на нормата, с цел да се подиграват, а не да се унижават и обиждат, както обикновено се прави в карикатурите.

Какво е натюрморт:

Натюрморт(фр. природа смърт- писма. "мъртва природа") - изображението на неодушевени предмети във визуалните изкуства, за разлика от портретни, жанрови, исторически и пейзажни теми.

Отправната точка на ранния натюрморт може да бъде намерена през XV-XVI век, когато се счита за част от историческа или жанрова композиция. Дълго време натюрмортът поддържа връзка с религиозната картина, като рамкира фигурите на Божията майка и Христос с цветни гирлянди, а също така често се намира на обратната страна на олтарното изображение (както в Триптиха на Рогиер ван дер Вейден на брачното семейство). Също през 16-ти век традицията за създаване на портрети с изображение на череп е широко разпространена, например портретът на Жан Карондел от Ян Госарт. Ранните натюрморти често са изпълнявали утилитарна функция, като декориране на врати на килера или маскиране на ниша в стената.

Натюрмортът най-накрая се оформя като самостоятелен жанр на живописта в произведенията на холандски и фламандски художници от 17 век. Обектите в натюрмортната живопис от този период често съдържат скрита алегория - или преходността на всичко земно и неизбежността на смъртта (Ванитас), или - в по-широк смисъл, Страстите Христови и Възкресението. Това значение се предава чрез използването на предмети – в повечето случаи познати и срещани в ежедневието, които са надарени с допълнителен символичен смисъл.

Започвайки от 40-те години на 17 век, натюрмортът в холандската живопис става широко разпространен като самостоятелен жанр. Натюрмортът с цветя е един от първите, които се открояват в творбите на такива художници като Амброзиус Босхарт Стари и Балтазар ван дер Аст, а след това продължава своето развитие в луксозните натюрморти на Ян Давидс де Хем и неговите последователи още през втората половина на 17 век. Причините за популярността на цветния натюрморт могат да бъдат намерени в особеностите на живота на холандското общество - традицията да има градини, селски вили или стайни растения - както и благоприятни природни условия за развитие на цветарството.

Натюрморт (френски) природа смърт, буквално - мъртва природа; Английски натюрморт - неподвижен живот) - жанр на изобразителното изкуство, посветен на изобразяването на неща, организирани в група. Освен неодушевени предмети, натюрмортът изобразява и обекти от дивата природа, изолирани от естествените им връзки и така превърнати в нещо – риба на маса, цветя в букет и т.н. Образът на живи, движещи се същества - насекоми, птици, животни, дори хора - понякога може да бъде включен в натюрморт, но само като допълва основния му мотив. В сравнение с други жанрове, значението на малките предмети, изолирани от контекста на ежедневието, нараства в натюрморта, повишено внимание се отделя на структурата и детайлите на предметите, текстурата на повърхността.

Учен натюрморт

Жанрът „научен“ натюрморт, който възниква в университета в Лайден, се нарича „суета на суетите“ или „memento mori“ и е най-интелектуалният вид натюрморт, който изисква от зрителя да познава Библията и традициите на религиозна символика (типични са картините на Питър Стенвайк и Дейвид Бейли). Често в натюрмортите от тази посока има илюзионистични техники, които създават умела оптична илюзия. От своя страна страстта към илюзионистичното предаване на природата доведе до появата на специален вид натюрморт - така наречените "трикове" ( trompe l'œil). Такива натюрморти са особено разпространени в средата на 17 век и придобиват невероятна популярност в страната и чужбина.

Какво е портрет:

Портрет - жанр на изобразителното изкуство, който отразява външния и вътрешния облик на човек или група хора. Портрет - един от най-старите жанрове на изобразителното изкуство.

Портрет(фр. портрет, от старофренски портретиране- „възпроизвеждане на нещо в ада“) - изображение на човек, направено чрез изобразително изкуство (живопис, гравюра, скулптура, фотография), както и (в преносен смисъл) словесно описание (по-специално в литературата).

Портретът в литературата е едно от средствата за художествена характеристика, което се състои в това, че писателят разкрива типичния характер на своите герои и изразява идеологическото си отношение към тях чрез образа на външния вид на героите: техните фигури, лица, дрехи , движения, жестове и маниери.

Във визуалните изкуства портретът е самостоятелен жанр, чиято цел е да покаже визуалните характеристики на модела. „Портретът изобразява външния вид (и чрез него вътрешния свят) на конкретна, реална личност, която е съществувала в миналото или съществува в настоящето.”

Тази статия е посветена на разглеждането на портрет във визуалните изкуства

Развитието на портретния жанр се влияе от две тенденции:

Разликата между портрет и снимка

Юрий Лотман пише: „Всекидневната представа има тенденция да идентифицира функцията на портрета и фотографията: обектите и на двете са отражение на човешко лице и това отражение е основно механично... Портретът изглежда е най-„естественият“ жанр на живопис, която не се нуждае от теоретична обосновка. Изглежда, че ако кажем нещо като: Портрет - картина, която е служила като снимка, когато фотографията все още не е била изобретена, тогава ще изчерпим основните въпроси, които неволно възникват в нас, когато започнем да мислим за този жанр на живописта. Думите за „мистериозността” и „неразбираемостта” на функцията на портрета в културата изглеждат пресилени. Междувременно, без да се страхуваме от възражения от този вид, смеем да твърдим, че портретът напълно потвърждава общата истина: колкото по-разбираемо, толкова по-неразбираемо... Фотографията няма минало и бъдеще, тя винаги е в настояще време. Времето на портрета е динамично, неговото „настояще” винаги е изпълнено със спомен за миналото и предсказание на бъдещето... Портретът е постоянно на ръба на художествено удвояване и мистично отражение на реалността.” Портретистът от 18 век Латур споделя емоциите си в едно от писмата си: „Колко концентрация, способност за комбиниране, колко болезнени търсения са необходими, за да може да се запази единството на движението, въпреки настъпващите промени. в лицето, във всички форми от флуктуацията на мислите, от чувствата на душата; и всяка промяна създава нов портрет, да не говорим за светлината, която непрекъснато се променя и кара тоновете на цветовете да се сменят в съответствие с движението на слънцето и времето.

сходство в портрета

Образът на външния вид на героя е единственото средство за изграждане на художествен образ на човек във визуалните изкуства. (Всички тези и следните изисквания в по-голямата си част не са изпълнени в портрета от 20-ти век, който се доближава до нефигуративното изкуство, виж: История на портрета).

Един портрет може да се счита за доста задоволителен, когато възпроизвежда оригинала точно, с всички черти на външния му вид и вътрешния индивидуален характер, в най-познатата му поза, с най-характерното му изражение. Удовлетворяването на тези изисквания е част от обхвата на изкуството и може да доведе до високохудожествени резултати, ако се изпълнява от надарени художници, които могат да вложат личния си вкус, талант и умение във възпроизвеждането на реалността.

Сходството в портрета е резултат не само от правилното предаване на външния вид на изобразяваното лице, но и от достоверното разкриване на неговата духовна същност в единството на индивидуално уникални и типични черти, присъщи на него като представител на определена историческа епоха, националност, социална среда. Въпреки това, поради практическата невъзможност на зрителя да сравнява изображението с модела, портретът често се нарича всеки индивидуализираниобраза на човек, ако той е единствената или поне основната тема на художествено произведение.

Какво е пейзаж:

Пейзаж(фр. Paysage, от pays - страна, област), в живописта и фотографията - вид картина, изобразяваща природа или която и да е местност (гора, поле, планина, горичка, село, град). пейзаж (френски) заплащане, от плаща- страна, местност) е жанр на изобразителното изкуство, в който основният обект на изображението е местността, природната или преобразувана от човека природа: градски и селски пейзажи, гледки към градове, сгради.

Често изброявайки жанровете на изкуството, пейзажът се споменава на едно от последните места. Понякога му се дава второстепенна роля по отношение на сюжета на картината. Но днес подобна гледна точка, съобразена с древните представи, изглежда най-малкото наивна. В нашето време на неспокойни мисли за кризата в отношенията между човека и природата, търсенето на начини за сближаване на цивилизацията и околната среда, пейзажното изкуство често се изявява като мъдър учител. В произведенията от минали епохи, в най-добрите платна на нашето време, той демонстрира как природата навлиза в човешкото съзнание, превръщайки се в символ, лирическа медитация или тревожно предупреждение.

Живописът е един от най-разпространените видове изкуство, с помощта на който художниците предават своето виждане за света на публиката.

По този начин живописта е отделен и много популярен вид изобразително изкуство, при което визуалните образи се предават от майстора чрез нанасяне на бои върху повърхността на картината.

И. И. Шишкин. Пейзаж "Корабна горичка" (1898).

Всички картини, които съществуват днес, могат да бъдат разделени на няколко отделни жанра, които имат свои собствени характеристики в темата и техниката на изображението. Нека разгледаме основните, за да имаме правилна представа за структурата на картините.

И така, сред съвременните жанрове на живописта са следните:

• Портрет
• Пейзаж
• Марина
• историческа живопис
• Бойна живопис
• Натюрморт
• Жанрова живопис
• архитектурна живопис
• религиозна живопис
• Рисуване на животни
• декоративна живопис

Схематично разделянето на жанровете на изобразителното изкуство ще изглежда така:

Портрет

Много от нас са запознати с такъв жанр на живописта като портрет. Това е един от най-старите видове изобразително изкуство, а може да се намери и в скулптурата и графиката. По-рано нямаше снимки, така че всеки богат или известен човек смяташе за необходимо да увековечи лицето и фигурата си за потомството - и портретисти му се притекоха на помощ в това.

Освен това портретът може да изобразява както реални хора, така и литературни или митични герои. Освен това може да се създаде както портрет на човек, живял в минали времена, така и на нашия съвременник, който съществува днес.

Портретният жанр няма ясни граници, следователно в една работа портретът може да се комбинира с елементи от други жанрове на живописта - пейзаж, натюрморт и т.н.

Видове портрети

Сред най-често срещаните видове портрети могат да се разграничат следните:

• исторически портрет
• ретроспективен портрет
• Портрет - живопис
• типичен портрет
• Автопортрет
• Портрет на дарителя
• Церемониален портрет
• Портрет в половин рокля
• камерен портрет
• интимен портрет
• портрет в малък формат
• Портрет - миниатюрен

Всеки от видовете портрети има свои собствени характерни черти и разлики в техниката на изпълнение. Нека ги разгледаме по-подробно.

• исторически портрет- съдържа изображение на всяка историческа личност, политическа фигура или творческа личност. Такъв портрет може да бъде създаден според мемоарите на съвременници или да се роди във въображението на художника.

А. М. МАТВЕЕВ Портрет на Петър Велики (1724-1725). Платно, масло.

• ретроспективен портрет- посмъртен образ на човек, живял в миналото, който е създаден по описания на очевидци или по образ за цял живот. Има обаче и случаи на цялостна композиция на портрета от майстора.

Владислав Рожнев "Портрет на жена" (1973). Платно, масло.

• Живопис – портрет- човек е изобразен в сюжетна връзка с външния свят, природата, на фона на архитектурни сгради или дейността на други хора. В портретните картини най-ясно се вижда неяснотата на границите и съчетаването на различни жанрове – пейзажна, историческа и батална живопис и т.н.

Борис Кустодиев. Картината е портрет на Ф. И. Шаляпин (1922). Платно, масло.

• типичен портрет- художникът - художникът изобразява събирателен образ, съставен от характерните черти на външния вид на много хора, обединени от общи идеи, дейности, социално положение или начин на живот.

Ф. В. Сичков "Портрет на селска жена".

• Костюмиран портрет- изобразеното лице се представя на зрителя под формата на литературен или театрален персонаж, историческа личност или митологичен герой. Такива портрети представляват особен интерес за изследване на костюми от други епохи.

• Автопортрет- специален вид портретна живопис, в която художникът изобразява себе си. Тоест той иска да предаде и предаде на публиката своята вътрешна същност.

• Портрет на дарителя- една от остарелите форми на портретиране. Такава картина с религиозна тема изобразява човек, който прави големи дарения на църквата. Той се яви пред публиката, заобиколен от светци, до Мадоната или на едно от крилата на олтара в коленичена форма. Богатите хора в онези дни видяха специално значение в създаването на портрет на дарител, защото такива картини винаги се възприемаха положително и бяха почитани наравно с тях.

Пинтурикио. „Възкресение Христово“ с коленичил папа Александър VI.

По естеството и метода на изображениеточовешки фигури, всички портрети са разделени на следните типове:

• Церемониален портрет- показва човек в изправено положение в пълен растеж. В същото време всички подробности за външния вид и фигурите са изписани много ясно.

• Портрет в половин рокля- човек е изобразен до кръста, до коленете или в седнало положение, когато долната част на краката не се вижда. В такава портретна работа образът на околната среда или аксесоарите играе огромна роля.

Рокотов Ф. С. "Коронационен портрет на Екатерина II" (1763 г.).

• камерен портрет- човешката фигура се изпълнява на неутрален фон, като се използва съкратен вариант на изображението на човешката фигура - до кръста, до гърдите или дори до нивото на раменете. В този случай майсторът особено ясно и внимателно изписва чертите на лицето на човек.

• интимен портрет- се използва изключително рядко и е една от разновидностите на камерен портрет поради изпълнението му на неутрален фон. Създаването на интимен портрет се основава на дълбоките чувства на художника към изобразения човек или на доверителната връзка между тях.

Едуард Мане "Момиче в испанска носия" (1862 - 1863).

• портрет в малък формат- картина с малък размер. обикновено се извършва с мастило, молив, пастел или акварел.

• Портрет - миниатюрен- един от най-разпознаваемите и сложни по техника портретни видове. Миниатюрата се характеризира с малък формат на изображението (от 1,5 до 20 см), както и с изключителната финес на писане и внимателно, почти бижутерско рисуване на всички линии. В медальони бяха вмъкнати миниатюрни портрети, с тях бяха украсени часовници, гривни, брошки, пръстени и табакери.

Жак Огюстин "Вакха" - миниатюрен портрет (1799). Кост, акварел, гваш. Размер 8 см (кръг).

Пейзаж

Пейзажът е отделен жанр на живописта, чийто основен обект на изображението е природата в първоначалния си вид или донякъде променена в процеса на човешката дейност.

Константин Крижицки "Пътят" (1899).

Жанрът на пейзажната живопис е познат от древни времена. Въпреки това през Средновековието той донякъде губи своята актуалност. Но вече през Ренесанса пейзажът се преражда и придобива значението на един от най-важните жанрове в изобразителното изкуство.

Жан-Франсоа Милет "Пролет".

Марина

Марина (от латинската дума "marinus" - "морски") е специален жанр на живописта, в който всички изобразени събития, човешки дейности и картини на природата са посветени на морето. Често платната изобразяват морски пейзажи по различно време на годината и при различни условия на осветление.

И. К. Айвазовски "Деветата вълна" (1850).

Художниците, които рисуват морето в различните му проявления, се наричат ​​"маринистки". Един от най-известните художници-маринисти е Иван Айвазовски, който създава над 6 хиляди картини на морска тема.

Иван Айвазовски "Дъга" (1873).

историческа живопис

Жанрът на историческата живопис възниква през Ренесанса, когато художниците се стремят да отразяват сцени от живота на обществото в различни периоди от историята в своите платна.

Историческите платна обаче биха могли да изобразяват не само картини от живота на реални хора, но и митологични сюжети, както и илюстрирано преосмисляне на библейски и евангелски истории.

Доменико Бекафуми "Въздържането на Силио Африкански" (около 1525 г.).

Историческата живопис служи за изобразяване на събитията от миналото, най-важните за даден народ или цялото човечество като цяло.

Франсиско Прадила "Кръщение на принц Хуан, син на Фердинанд и Изабела" (1910).

Бойна живопис

Една от разновидностите на историческия жанр е бойната живопис, темата на изображенията на която е посветена главно на военни събития, известни битки на суша и море, както и военни кампании. Баталният жанр обхваща историята на военните сблъсъци през цялата история на човешката цивилизация.

В същото време бойните платна се отличават с голям брой и разнообразие от изобразени фигури, както и с доста точни снимки на терена и характеристиките на определен регион.

Франсоа Едуар Пико "Обсадата на Кале" (1838 г.).

Баталният художник е изправен пред няколко трудни задачи:

1. Покажете героизма на войната и покажете поведението на най-смелите воини.
2. Уловете особено важна или повратна точка в битка.
3. Разкрийте в работата си пълния исторически смисъл на военните събития.
4. Точно и ясно изразявайте поведението и чувствата на всеки от участниците в битката - както известни генерали, така и обикновени войници.

Жан-Батист Дебре » Наполеон се обръща към баварските войски в Абенсберг на 20 април 1809 г.

Трябва да се отбележи, че жанрът на бойната живопис се счита за един от най-трудните, така че такива платна се създават от майстори дълго време - понякога в продължение на десет години. От художника се изисква не само отлично познаване на подробната история на изобразената битка, но и способността да създава многофигурни платна с голям брой помощни детайли. Това са снимки на природата и елементи от архитектурата, и изображения на оръжия или военни механизми. Затова битният жанр заема специално място и стои отделно от историческата живопис.

Натюрморт

Натюрмортът е създаването на композиции върху платна от неодушевени предмети в различните им комбинации. Най-популярни са изображения на ястия, саксии с букети цветя и плодове върху чиния.

Сезан "Ъгъл на масата" (1895 - 1900).

Първоначално темата за изображенията в жанра на натюрморта възниква в началото на 15-16 век, но жанрът най-накрая се формира в отделна посока на живописта през 17-ти век. Първите създатели на натюрморти са холандски и фламандски художници. По-късно натюрмортът заема важно място в творчеството на руските художници.

Темите на изображенията в натюрмортите могат да бъдат много богати и разнообразни и не се ограничават само до предмети от бита. Това могат да бъдат книги, списания и вестници, бутилки, фигурки, глобус и много други предмети.

Дейвид Тениърс Младши. Натюрморт (1645 - 1650).

Основната идея на композициите в жанра Vanitas е мисълта за крайността на земното съществуване и смирението пред неизбежността на прехода към друг свят. Най-популярните натюрморти с изображение на череп в центъра на композицията са придобити през 16-17 век във Фландрия и Холандия. Малко по-късно френски и испански художници започнаха да се обръщат към него.

Питер Клаес "Натюрморт с череп".

Жанрова живопис

Във визуалните изкуства жанровата живопис се счита за част от ежедневния жанр. От древни времена художниците изобразяват сцени от ежедневието на обикновените хора - селяни, занаятчии, търговци, както и служители на знатни придворни в процеса на работа или в ежедневието на техните семейства.

Габриел Мецу „Продавач на птици“ (1662).

Първите образци на жанрови картини в съвременния смисъл се появяват през Средновековието и впоследствие стават широко разпространени и популярни. Темите на жанровите картини се отличават със завидно разнообразие, което предизвиква интереса на публиката.

Бернардо Строци „Готвачът“ (1625).

архитектурна живопис

Архитектурната живопис е специален живописен жанр, чиято тема е посветена на изображението на сгради, конструкции и различни архитектурни паметници, както и на най-интересните решения в исторически аспект. Това се отнася до образа на интериорния дизайн на дворци, театрални и концертни зали и т.н.

Благодарение на такива картини зрителят има възможност лично да види паметниците на архитектурата в оригиналния им вид през очите на самия художник. Произведенията на архитектурната живопис също помагат при изучаването на архитектурния пейзаж на градовете от отминали времена.

Луи Дагер „Мъгла и сняг, наблюдавани през разрушена готическа колонада“ (1826).

Рисуване на животни

Анималистичният жанр е отделен жанр на изобразителното изкуство, което е специализирано главно в изобразяването на животинския свят на нашата планета. В картините от този жанр можем да видим животни, птици, риби, както и представители на много други видове в естествената им среда.

Джордж Стъбс "Спящият леопард" (1777).

Това обаче не означава, че само диви животни са темата на анималистичния жанр. Напротив, художниците много често рисуват картини, посветени на домашни любимци - котки, кучета, коне и т.н.

декоративна живопис

Жанрът на декоративната живопис може да бъде разделен на няколко вида, които имат свои собствени разлики:

• монументална живопис
• Театрална декорация
• декоративна живопис

Видовото разнообразие на декоративния жанр се обяснява с факта, че художниците по всяко време се опитваха да украсят всеки обект от околния свят.

• монументална живопис- жанр на монументалното изкуство, чиито произведения са с доста мащабен характер и се използват като декоративен дизайн на сгради и конструкции от светско и религиозно естество за различни цели (и църкви, офис сгради и културни структури, архитектурни паметници и жилищни сгради).

• театрална декорация- Това е много популярен вид декоративен жанр, който включва създаването на декорации и дизайни на костюми за персонажи в театрални постановки и филмови герои, както и скици на отделни мизансцени. Художниците - декоратори в театъра и на снимачната площадка понякога създават истински шедьоври, които по-късно се превръщат в един от най-добрите декори на театъра и киното.

• декоративна живопис- представлява сюжетни композиции или орнаментален декор, създаден върху различни части от сгради и конструкции, както и върху образци на декоративно-приложното изкуство, което произхожда от народните художествени занаяти. Основните видове рисувани продукти са съдове, предмети за бита, мебели и т.н.

Възникнала е сред праисторическите хора, които са изобразявали ловни сцени по стените на пещерите и с течение на времето, разбира се, в него се появяват все повече нови истории. Но да се прави разлика между различните жанрове на живописта започна сравнително наскоро. Започва през 17 век.

Традиционно се разграничават следните жанрове в живописта: портрет, пейзаж, натюрморт, исторически жанр, ежедневен жанр, анималистика, фантастична живопис, религиозна живопис.

Портретът предполага, че централният обект на картината е човек. Освен това, противно на общоприетото схващане, не е задължително това да е изображение на лице в цялото платно. Има картини, в които централната личност стои встрани, или дори такива, където човекът по принцип почти не се отгатва. Но основната задача на портрета, във всеки случай, остава образът на индивидуалността и предаването на характера.

Първоначално, когато пейзажът беше включен в жанровете на живописта, се предполагаше, че той трябва да изобразява природата. В наше време тази концепция стана по-широка и сега има градски пейзаж, индустриален пейзаж, морски пейзаж (пристанище), небесен пейзаж и т.н. Но повечето художници все още предпочитат да изобразяват класическите простори на полета, гори, ливади и езера, утвърждавайки красотата и величието на околния свят.

Натюрмортът е изображение на сценична композиция от елементи.Подобно на пейзажа, натюрмортът понякога се разделя на поджанрове в зависимост от темата, но като правило това не се приема.

Историческият жанр на живописта, както подсказва името му, изобразява емблематични сцени от историята: коронации, битки (батен жанр) и др. или важни хора.

В ежедневния жанр централно място заема ежедневието на хората. Хранене, среща на улицата, скъсана риза - всичко това може да се превърне в обект за такава картина.

Художниците на животни създават изображения на животни. Освен това, последните включват абсолютно всички представители на дивата природа от дървеници до китове. Обикновено се изобразяват естествено, без никакви метаморфози.

Фентъзи живописта е изображение на всякакви свръхестествени същества или събития. Този жанр включва също фентъзи и сюрреализъм. Сцени от фантастично изкуство могат да се развиват в космоса, света на бъдещето, алтернативните вселени и други неестествени места. А героите могат да бъдат както обикновени хора, така и измислени същества.

Религиозната живопис включва икони, фрески и картини, изобразяващи религиозни сюжети. Този жанр е най-разпространен през Ренесанса, когато християнската идеология доминира в Европа, вдъхновявайки такива майстори като Рафаел, Ботичели, да Винчи.

Въпреки разнообразието си, всички жанрове на живописта служат на една и съща цел – да отпразнуват красотата, външна или вътрешна, и да демонстрират възгледа на художника за света. В крайна сметка, тъй като човек хваща четката, това означава, че има какво да каже на хората. А жанровете на живописта са просто различни езици, от които той може да избере всеки, който е най-подходящ за изразяване на мислите му.

НАтюрморт(фр. nature morte - мъртва природа, природа) - жанр на изобразителното изкуство или произведение от този жанр. Самата постановка, която е обект на изображението, се нарича още натюрморт. Тя може да се състои не само от неодушевени предмети, но и да включва естествени форми. Следователно, по-точно, името, прието в англоезичните страни, е натюрморт или немски Stilleben - спокоен живот. Натюрмортът като жанр се появява в Холандия в началото на 17 век. Художниците изобразиха най-обикновените неща, но показаха тяхната красота и поезия. Някои обичаха скромни натюрморти, с малък брой предмети, докато други рисуваха много дивеч, риби, цветя върху огромни платна (в Холандия П. Клас, В. Хеда, във Фландрия Ф. Снайдерс и др.). Допълвайки основния мотив, натюрмортът може да включва изображения на хора, животни, птици, насекоми. Строгостта и свободата на композицията, изтънчеността на цветовите решения и удивителната човечност отличават произведенията на един от най-забележителните майстори на натюрморта, френския художник Ж. Шарден.

През 19 век много водещи майстори на живописта, работещи в различни жанрове, рисуват и натюрморти, особено художници постимпресионисти, за които светът на нещата е една от основните теми (П. Сезан, Ван Гог).

От началото на XX век. художници от различни стилистични направления се обръщат към жанра на натюрморта. Те експериментират с цвят, форма и пространство, обичат да търсят разнообразие от текстури. Натюрмортите продължават да се изпълняват в строго реалистично-декоративен маниер и в маниера на кубизма.

Образът на красивия свят на нещата очарова много художници. В руското изкуство П. Кончаловски, И. Машков, Р. Фалк, К. Петров-Водкин, М. Сарян, Ю. Пименов и др. създават великолепни натюрморти, които разкриват не само красотата на нещата, но и в същото време света на човека, неговите мисли и чувства. Всеки художник е намерил свои собствени изразни средства за решаване на този сложен проблем. Понякога човек присъства невидимо на снимката и изглежда, че току-що е напуснал и може да се върне всеки момент. Например картината на Ю. Пименов „В очакване” (1959) изобразява самотен стоящ телефонен апарат с изключена слушалка, а дъждовните капки по стъклото правят това очакване особено мрачно и предизвикват различни асоциации. В друг натюрморт на същия художник „Актриса” чрез предмети се разкрива не само светът на професията, но и характерът на човека, който притежава тези неща.

В различен тип натюрморт нещата говорят преди всичко за себе си, предлагат да се възхищаваме на красотата на тяхната форма, цвят, текстура. Например картината на И. Машков „Московска храна. Хляб” ни кара да усетим аромата на прясно изпечен хляб, да се възхищаваме на богатството и разнообразието на кифлички, блатове, питки и кифлички. Светът на нещата в натюрморта винаги изразява външните признаци на живота на определена историческа епоха.

ПОРТРЕТ(фр. портрет - изображение) - жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ един човек или група хора. В допълнение към външните, индивидуални прилики, художниците се стремят да предадат характера на човек, неговия духовен свят в портрет.

Има много видове портрети. Портретният жанр включва: портрет в половин ръст, бюст (в скулптура), портрет в цял ръст, групов портрет,

портрет в интериора, портрет на фона на пейзажа. По характера на изображението се разграничават две основни групи: церемониални и камерни портрети. Като правило церемониалният портрет включва изображение на човек в цял ръст (на кон, стоящ или седящ). Камерният портрет използва талия, гърди, рамообраз. В церемониален портрет фигурата обикновено се дава на архитектурен или пейзажен фон, а в камерен портрет по-често на неутрален фон.

Според броя на изображенията на едно платно, освен обичайните, индивидуални, има двойни и групови портрети. Сдвоени се наричат ​​портрети, рисувани върху различни платна, ако са съгласувани един с друг по композиция, формат и цвят. Най-често това са портрети на съпрузи. Често портретите образуват цели ансамбли - портретни галерии.

Портрет, в който човек е представен под формата на всеки алегоричен, митологичен, исторически, театрален или литературен персонаж, се нарича костюмен портрет. Имената на такива портрети обикновено включват думите „във формата“ или „в образа“ (например Екатерина II под формата на Минерва). един

Портретите също се отличават с размер, например миниатюрни. Можете също да подчертаете автопортрет - изображение на самия художник. Портретът предава не само индивидуалните черти на изобразения човек или, както казват художниците, моделите, но и отразява епохата, в която е живял изобразеният човек.

Изкуството на портрета датира от няколко хилядолетия. Още в древен Египет скулпторите създават доста точно подобие на външния вид на човек. Статуята получи портретна прилика, така че след смъртта на човек душата му да може да се премести в нея, лесно да намери своя собственик. За същата цел са били и живописните фаюмски портрети, направени в техниката на енкаустика (восъчна живопис) през I-IV век. Идеализираните портрети на поети, философи, общественици са често срещани в скулптурата на древна Гърция. Истинността и точните психологически характеристики се отличаваха с бюстове с портрети на древна римска скулптура. Те отразяваха характера и личността на определен човек.

Образът на лицето на човек в скулптурата или живописта е привличал художници по всяко време. Портретният жанр процъфтява особено през Ренесанса, когато хуманистичната, ефективна човешка личност е призната за основна ценност (Леонардо да Винчи, Рафаело, Джорджоне, Тициан, Тинторето). Ренесансовите майстори задълбочават съдържанието на портретните образи, даряват ги с интелект, духовна хармония, а понякога и вътрешна драма.

През 17 век в европейската живопис на преден план излиза камерен, интимен портрет, за разлика от церемониален, официален, възвишаващ портрет. Изключителните майстори на тази епоха - Рембранд, Ван Рейн, Ф. Халс, Ван Дайк, Д. Веласкес - създават галерия от прекрасни образи на прости, неизвестни хора, откриват в тях най-голямото богатство на доброта и човечност.

В Русия портретният жанр започва да се развива активно от началото на 18 век. Ф. Рокотов, Д. Левицки, В. Боровиковски създават поредица от великолепни портрети на знатни хора.

Особено мили и очарователни, пропити с лиризъм и духовност бяха женските образи, рисувани от тези художници. През първата половина на XIX век. главният герой на портретното изкуство се превръща в мечтателна и в същото време склонна към героичен импулс романтична личност (в картините на О. Кипренски, К. Брюлов).

Формирането на реализма в изкуството на Скитниците е отразено в изкуството на портрета. Художниците В. Перов, И. Крамской, И. Репин създават цяла портретна галерия от изключителни съвременници. Художниците предават индивидуални и типични черти на изобразяваните, техните духовни черти с помощта на характерни мимики, пози, жестове. Лицето беше изобразено в цялата му психологическа сложност и беше оценена ролята му в обществото. През XX век. портретът съчетава най-противоречивите тенденции - ярки реалистични индивидуални характеристики и абстрактни изразителни деформации на модели (П. Пикасо, А. Модилиани, А. Бурдел във Франция, В. Серов, М. Врубел, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в Русия).

Портретите ни предават не само образи на хора от различни епохи, отразяват част от историята, но и говорят за това как художникът е виждал света, как се е отнасял към човека, който се изобразява.

ПЕЙЗАЖ(фр. paysage, от pays - местност, страна, родина) - жанр на изобразителното изкуство, чийто предмет е изображението на природата, терена, пейзажа. Пейзажът също се нарича произведение от този жанр. Пейзажът е традиционен жанр на станковата живопис и графика. В зависимост от естеството на пейзажния мотив може да се отдели селски, градски (включително градски архитектурен - ведута), индустриален пейзаж. Специална зона е изображението на морската стихия - яхтеното пристанище. Пейзажът може да бъде исторически, героичен, фантастичен, лиричен, епичен. Например пейзажът на И. Левитан често се нарича "пейзаж на настроението". Неговите картини олицетворяват променящи се настроения, състояния на тревожност, скръб, предчувствие, мир, радост и пр. Затова художникът предава триизмерната форма на предметите обобщено, без внимателно изучаване на детайлите, с трептящи живописни петна. Така той написва през 1895 г. картините "Март" и "Златна есен", отбелязвайки най-високата точка в развитието на руския лирически пейзаж. Благодарение на И. Шишкин, който успява да създаде обобщен епичен образ на руската природа върху своите платна, руският пейзаж се издига до нивото на дълбоко смислено и демократично изкуство (Ръж, 1878, Корабна горичка, 1898). Силата на платната на Шишкин не е, че те възпроизвеждат познатите пейзажи на централната руска лента с почти фотографска точност, изкуството на художника е много по-дълбоко и по-смислено. Безкрайните полета, морето от уши, люлеещи се под свежия вятър, гората, дадена в картините на И. Шишкин, пораждат мисли за епичното величие и сила на руската природа.

Често пейзажът служи като фон в картини, графики, скулптурни (релефи, медали) произведения от други жанрове. Художникът, изобразяващ природата, не само се стреми да възпроизведе точно избрания пейзажен мотив, но и изразява отношението си към природата, вдъхновява я, създава художествен образ, който има емоционална изразителност и идейно съдържание.

Човекът започва да изобразява природата в древни времена, елементи от пейзажа могат да бъдат намерени в епохата на неолита, в релефите и картините на страните от Древния изток, особено в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. През Средновековието храмове, дворци, богати къщи са били украсени с пейзажни мотиви; пейзажите често са служили като средство за условни пространствени конструкции в иконите и най-вече в миниатюрите. Като самостоятелен жанр пейзажът се оформя окончателно през 17 век. Създаден е от холандски художници. Художниците се обърнаха към изучаването на природата, разработиха система от valères, светлинна въздушна перспектива през 16 век. (П. Брьогел в Холандия) и особено през XVII-XVIII век. (II. Рубенс във Фландрия, Рембранд, Ж. Рюисдал в Холандия, Н. Пусен, К. Лорен във Франция). През 19 век творческите открития на пейзажните майстори, завоеванията на пленерната живопис (К. Коро във Франция, А. А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Василиев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в Русия) завършват с постиженията на импресионизъм (Е. Мане, К. Моне, О. Реноар във Франция, К. Коровин, И. Грабар в Русия), който разкрива нови възможности в пренасянето на променливостта на светло-въздушната среда, на неуловимите състояния на природата , богатството от цветни нюанси.

Основните майстори от края на XIX и XX век. (П. Сезан, П. Гоген, Ван Гог, А. Матис във Франция, А. Куинджи, Н. Рьорих, Н. Кримов в Русия, М. Сарян в Армения) разширяват емоционалните, асоциативните качества на пейзажната живопис. Традициите на руския пейзаж се разширяват и обогатяват от А. Рилов, К. Юон, Н. Рьорих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловски и др.

Пейзажът в изкуството на Изтока получи специална линия на развитие. Като самостоятелен жанр се появява в Китай още през VI век. Пейзажите на китайски художници, направени с мастило върху копринени свитъци, са много духовни и поетични. Те имат дълбок философски смисъл, сякаш показват вечно обновяващата се природа, безкрайното пространство, което изглежда такова поради навлизането в композицията на необятни планински панорами, водни повърхности и мъглива мъгла. Пейзажът включва човешки фигури и символични мотиви (планински бор, бамбук, дива слива), олицетворяващи възвишени духовни качества. Под влиянието на китайската живопис се формира и японският пейзаж, който се отличава с изостреното си графично качество, акцента върху декоративните мотиви и по-активната роля на човека в природата (К. Хокусай).

МАРИНА(ит. marina, от лат. marinus - морски) - морски изглед, картина (също рисунка, гравюра), изобразяваща морето. Основното нещо в жанра на марината е въплъщението на морския елемент в различни състояния, както и образа на борбата с него на човек, уловен в буря. Като самостоятелен жанр яхтеното пристанище се появява в Холандия в началото на 17 век.

Художник, който е специализиран в областта на марината, се нарича маринист. Изключителни художници-маринисти са англичанинът В. Търнър и руският художник И. Айвазовски.

ИСТОРИЧЕСКИ ЖАНР- един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на изобразяването на значими исторически събития, явления и военни личности; се отнася главно до историческото минало, но може да покаже и скорошни събития, ако тяхното историческо значение е признато от съвременниците. Историческият жанр често се преплита с други жанрове: битови, портретни, пейзажни. Историческият жанр е особено тясно свързан с бойния жанркогато се показват исторически битки, големи битки и военни събития. Драматични сблъсъци на народни сили, възглед за народа като движеща сила на историята често намират художествен израз в историческия жанр.

Основните видове произведения на историческия жанр са исторически картини, стенописи, релефи, монументална и станкова скулптура, миниатюра, книжна и станкова графика. Историческият жанр често се преплита с други жанрове – битов жанр (исторически и битови образи), портрет (изображения на фигури от миналото, портретно-исторически композиции), пейзаж („исторически пейзаж“). Разновидност на историческия жанр е религиозно-митологичният жанр. МИТОЛОГИЧЕСКИ ЖАНР(от гръцки mythos - легенда) - жанр на изобразителното изкуство, посветен на събития и герои, за които разказват митовете на древните народи. Всички народи по света имат митове, легенди, традиции и те представляват най-важният източник на художествено творчество. Митологичният жанр възниква в късноантичното и средновековното изкуство, когато гръко-римските митове престават да бъдат вярвания и се превръщат в литературни разкази с морално и алегорично съдържание. Самият митологичен жанр се формира през Ренесанса, когато древните легенди предоставят най-богатите сюжети за картини на С. Ботичели, А. Мантеня, Джорджоне и стенописи на Рафаел. През XVII - началото на XIX век. идеята за картини от митологичния жанр е значително разширена. Те служат за въплъщение на висок художествен идеал (Н. Пусен, П. Рубенс), приближават ги към живота (Д. Веласкес, Рембранд), създават празничен спектакъл (Ф. Баучер, Ж. Б. Тиеполо). През 19 век митологичният жанр служи като норма на високото, идеално изкуство (скулптура на И. Мартос, картини на Ж.-Л. Давид, Ж.-Д. Енгр, А. Иванов). Наред с темите на античната митология през XIX-XX век. темите на индийските митове стават популярни в изкуството. В началото на ХХ век. символиката и стилът Арт Нуво възродиха интереса към митологичния жанр (М. Денис, М. Врубел). Получава модерно преосмисляне в скулптурата на А. Майол, А. Бурдел, С. Коненков, графиката на П. Пикасо.

БАТЕН ЖАНР(от фр. Bataille - битка) е жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за война, битки, кампании и епизоди от военния живот. Основно този жанр е характерен за живописта, отчасти и за графиката и скулптурата. Тя може да бъде неразделна част от историческия и митологичния жанр, както и да изобразява съвременен на художника живот на армията и флота. Баталният жанр може да включва елементи от други жанрове - ежедневие, портрет, пейзаж, анималистичен (при изобразяване на кавалерия), натюрморт (при изобразяване на оръжия и други атрибути на военния бит).Формирането на бойния жанр започва през Ренесанса (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторето), той преживява своя разцвет през XVII-XVIII век. (Д. Веласкес, Рембранд, Н. Пусен, А. Вато) и особено ярко предава трагедията на войната през периода на романтизма през 1-ва половина на 19 век. (Ф. Гоя, Т. Жерико, Е. Делакроа). Баталните художници, като правило, се стремят да предадат героичната готовност за битка, възпяват военната доблест, триумфа на победата, но понякога в своите произведения те разобличават античовешката същност на войната, проклинат я (II. Пикасо "Герника" , картини на В. Верещагин, М. Греков, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др.).

Домакински жанр -жанр на изобразителното изкуство, посветен на изобразяването на събития и сцени от ежедневието (публични и частни), обикновено съвременни на художника. Терминът се използва главно във връзка с живописта и е еквивалентен на изразите „ежедневна живопис“ и „жанрова живопис“. Ежедневните жанрови сцени са познати в изкуството още от древността. Това са изображения на лов, шествия в първобитното изкуство; картини от живота на различни слоеве на обществото в древни ориенталски картини; ежедневни сцени върху антични вази, релефи, в мозайки. Но те не са имали самостоятелно значение, тъй като са част от картини на митологични сюжети. В руското изкуство жанрът на всекидневния живот получи своето ярко развитие в творчеството на А. П. Венецианов. Животът и обичаите на руското общество от средата на 19 век са показани в неговите картини

Федотов П.А.: "Сватовство на майора", "Свеж кавалер". Епични платна се превърнаха в произведения на великия руски художник И. Е. Репин "Боржи на Волга", "Шествието за Великден". Художниците в своите картини изразяват отношението си към събитията от живота на Русия по това време.

Самостоятелна работа: вземете репродукции на картини, илюстриращи жанровете на живописта.

Подобна информация.