Албрехт Дюрер(нем. Албрехт Дюрер, 21 май 1471, Нюрнберг - 6 април 1528, Нюрнберг) - немски живописец и график, един от най-големите майстори на Западноевропейския Ренесанс. Признат за най-големия европейски майстор на дърворезбата, издигнал я до нивото на истинското изкуство. Първият теоретик на изкуството сред северноевропейските художници, автор на практическо ръководство за изящни и декоративни изкуства на немски език, който се застъпва за необходимостта от многостранно развитие на художниците. Основател на сравнителната антропометрия. Първият европейски художник, написал автобиография. Формирането на северноевропейския автопортрет като самостоятелен жанр се свързва с името на Дюрер. Един от най-добрите портретисти на своето време, той високо цени живописта за факта, че позволява образът на определен човек да бъде запазен за бъдещите поколения.
Творческият път на Дюрер съвпада с кулминацията на немския Ренесанс, чиято сложна, до голяма степен дисхармонична природа оставя отпечатък върху цялото му изкуство. В него се натрупва богатството и оригиналността на немските художествени традиции, постоянно проявени във външния вид на героите на Дюрер, далеч от класическия идеал за красота, в предпочитание към остър характер, във внимание към отделните детайли. В същото време контактът с италианското изкуство е от голямо значение за Дюрер, чиято тайна на хармонията и съвършенството се опитва да разбере. Той е единственият майстор на Северния Ренесанс, който по насоченост и многостранност на своите интереси, желанието да овладее законите на изкуството, развитието на перфектни пропорции на човешката фигура и правилата за изграждане на перспектива, може да се сравни с най-големите майстори на италианския Ренесанс.
Албрехт Дюрер "Автопортрет", масло върху дърво, 67 × 49 см, 1500
Този автопортрет направи незабравимо впечатление на тези, които го видяха. Още в началния етап на работата по портрета Албрехт извърши, от гледна точка на средновековните канони на изкуството, истинско богохулство: започна да рисува себе си отпред - от гледна точка, немислима за изобразяване на обикновените смъртни, дори велик художник. Така че беше позволено да се пише само Бог. Но Дюрер отиде по-далеч: той придаде на външния си вид чертите на Исус Христос. Злополука? Малко вероятно е, защото е известно, че в следващите творби художникът многократно се е използвал като модел за изобразяване на Христос.
Слухът за новото творение на художника, въпреки че никога не е бил изложен публично и винаги остава собственост на майстора, се разпространи из целия град и скоро излезе извън неговите граници. Имаше всички основания да обвиняваме Дюрер за прекомерна гордост, особено в това ужасно време (1500 г. - очакването на края на света). Но дори му беше простено гордостта. Картината отвори не само нов етап в немския портрет. Тя сякаш казваше, че човекът е създал Бог по свой образ.
Албрехт Дюрер е първият в историята на немската (и като цяло на цялата европейска) живопис, който рисува автопортрети. Разгледани в хронологичен ред, те представляват уникална история на човешкото познание за себе си, природата и Бог.
Първият автопортрет на 13-годишния Дюрер
Албрехт Дюрер. Автопортрет
Албрехт Дюрер-старши (1, 2), унгарски заселник, имал работилница за бижута в Нюрнберг и 18 дъщери и синове, от които четирима оцелели. Третото от децата на Дюрер, също Албрехт, като баща си, от десетгодишна възраст прекарва по цял ден в работилницата. Честно казано, отначало той само наблюдаваше внимателно. Гледах как многоцветни камъни се поставят в рамка, ставайки част от пръстен или колие; как усукан орнамент от листа и пъпки постепенно, подчинявайки се на бащиното длето, оплита гърлото на сребърна ваза и коремната позлатен потир (църковна купа за причастяване), „обрасла” с лоза и гроздове. На тринадесетгодишна възраст баща му вече инструктира Албрехт-младши да подготви скици за същата огърлица, корона или купа. Третият син на Дюрер имаше твърда ръка, отлично око и чувство за мярка. Неговият богобоязлив баща можеше да благодари на небето, че семейният бизнес има добри дългосрочни перспективи.
Албрехт Дюрер. двоен бокал
Албрехт Дюрер. Имперска корона
Скици на бижута, направени от Дюрер вече в зряла възраст.
Веднъж, вземайки сребърен молив, който е обичаен за чирак на бижутер, който не позволява никакви корекции, 13-годишният Албрехт, позовавайки се на отражението в огледалото, се изобразява. Оказа се, че не е лесно - през цялото време гледайки от отражението към хартията и обратно, да запазим една и съща поза и изражение на лицето. Още по-екзотично беше да осъзнаем, че точно сега в студиото има трима Албрехти - единият в амалгама от огледало, вторият постепенно се появява на хартия, а третият, концентрирайки всичките си духовни сили, се опитва да направи първите два съвпадат доколкото е възможно. Той просто не нарисува вълшебния си молив - нарисува само крехка четка с протегнат пръст, сякаш сочеше нещо невидимо за нас или се опитваше да измери нещо.
В горния десен ъгъл има надпис: „Нарисувах себе си в огледало през 1484 г., когато бях още дете. Албрехт Дюрер". В Германия в края на 15 век автопортретите не се приемат. 13-годишният Дюрер не можеше да види примери, както не можеше да предположи, че някой ден именно благодарение на него такъв жанр, автопортретът, ще се утвърди в европейското изкуство. С интереса на натуралист, толкова характерен за Ренесанса, Албрехт просто фиксира обекта, който го интересува - собственото си лице - и не се опитва да украсява, героизира или облича себе си (както ще направи, когато порасне).
„Това трогателно лице с детски пълни бузи и широко отворени очи, - описва първия автопортрет на Дюрер, историкът на изкуството Марсел Брион. — Тези изпъкнали очи, като очите на граблива птица, способни да гледат слънцето, без да мигат. Рисунката на това място е малко неуместна. Сребърен молив, по-подходящ за старателната точност на златарските скици, рязко очертава извивката на клепачите, отблясъците на очната ябълка. Погледът е концентриран и почти халюцинационен, което може да се дължи на известна неловкост на младия чертожник, а може би на удивителна интуиция, която още тогава е отличителен белег на характера на малкия Дюрер. Лицето е обърнато на три четвърти, разкривайки нежен овал от пълни бузи, кука нос, подобен на клюн. В лицето на момчето има известна нерешителност и незавършеност, но носът и очите свидетелстват за изключителната индивидуалност на автора, самоуверен, господар на душата и съдбата си.”
Автопортрет с изследване на ръка и възглавница и автопортрет с превръзка
Албрехт Дюрер. Автопортрет с изследване на ръка и възглавница (предната страна на чаршафа)
Албрехт Дюрер. Шест изследвания на възглавница (обратната страна на "Автопортрет с изследвания на ръка и възглавница")
Албрехт Дюрер. Автопортрет с превръзка
1491
Следните графични автопортрети на Албрехт Дюрер, които са достигнали до нас, са направени през 1491-1493 г. Авторът им е малко над двадесет. Тук вече не е използван сребърен молив, а писалка и мастило. А самият Дюрер вече не е чирак бижутер, а амбициозен художник. Баща му много съжалявал за напразните усилия, похарчени за обучение на Албрехт на „злато и сребърно майсторство“, но виждайки упоритостта, с която синът му се стреми да стане художник, той го изпратил да учи при художника и резбаря Михаел Волгемут, след което Дюрер тръгва, както беше взето тогава, на творческо пътешествие. „Годините на лутане”, през които са правени тези автопортрети, ще го направят истински майстор.
Автопортрет със скица на ръка и възглавница на пръв поглед изглежда нещо като карикатура, приятелска карикатура на самия себе си. Но най-вероятно тук няма тайно значение и това е просто графично упражнение. Дюрер „пълни ръката си“, тренира да създава пълноценни триизмерни обекти с помощта на щриховане и анализира как щрихите фиксират деформациите си: на гърба на автопортрета има 6 различно смачкани възглавници.
Предмет на голямото внимание на Дюрер в автопортретните изследвания, наред с лицето, са ръцете. Като отличен чертожник, Дюрер смята ръцете за един от най-значимите и интересни обекти за изучаване и изобразяване. Той никога не е подавал генерализирана ръка, винаги внимателно е изработвал релефа на кожата, най-малките линии и бръчки. Скица за един от олтарните образи на Дюрер, Ръцете на молитва/апостол (1508), например, е известна като самостоятелно произведение. Между другото, тънките четки с дълги пръсти, заострени нагоре, които самият Дюрер притежаваше, се смятаха за знак за високо духовно съвършенство по негово време.
В тези два младежки портрета историците на изкуството четат „загриженост, възбуда, неувереност в себе си“. В тях вече е очевидна една емоционална черта, която ще се запази във всички следващи автопортрети на художника: в нито един от тях той не се е изобразил радостен или поне със сянка от усмивка. Отчасти това беше почит към живописната традиция (никой не се смее в средновековната живопис), но отчасти отразяваше характера. Наследил неизбежната семейна тишина и мрачност от баща си, Дюрер винаги е оставал сложна, интензивно мислеща натура, чужда на самодоволството: не напразно известната гравюра на Дюрер „Меланхолия“ често е наричана негов духовен автопортрет.
Автопортрет с Холи
Албрехт Дюрер. Автопортрет с Холи (Автопортрет с бодил)
1493, 56×44 см
Докато Дюрер обикаля Горен Рейн и се усъвършенства, запознавайки се с известни немски художници и скицирайки гледки към градове и планини, баща му в Нюрнберг го сгодява за булка. За сватовството като свършен факт той информира нищо неподозиращия си син, който в този момент се намираше в Страсбург, с писмо. За момичето Агнес Фрай бащата не пише почти нищо на Дюрер, но разказва много за родителите й: бъдещият свекър Ханс Фрай, майсторът на вътрешните фонтани, е на път да бъде назначен в Великия съвет на Нюрнберг , а свекървата по принцип е от патрицианската (макар и обеднела) династия Румел .
По-възрастният Дюрер, който самият излязъл от унгарските зърнопроизводители, много искал да направи добър мач на Албрехт и затова поискал синът му да свърши всичките си недовършени дела и да се върне в Нюрнберг, а междувременно художник ли е сега или СЗО? - напишете и изпратете за Агнес собствен портрет, за да може булката да си представи как изглежда годеникът й, когото никога не е виждала.
Портретът, който изпълнява ролята на един вид „преглед“ в семейния живот на Дюрер, се счита за „Автопортрет с холи“ (1493 г.). Не е написано на дърво, както повечето портрети от онова време, а на пергамент (те признават, че е по-лесно да се изпрати портрета в този вид), едва през 1840 г. изображението ще бъде пренесено на платно. Тук Дюрер е на 22 години. За първи път в автопортрет неговата задача не е да опознае себе си, а да се покаже на другите, сякаш да „представи” своя външен вид и личност на света. А за Дюрер това се оказва интересно предизвикателство, на което той отговаря с особена артистична страст. Дюрер се изобразява с предизвикателна, карнавално-театрална елегантност: тънката му бяла риза е вързана с лилави шнурове, ръкавите на роклята му са украсени с цепки, а екстравагантната му червена шапка прилича повече на цвете от далия, отколкото на шапка.
Дюрер стиска с пръсти елегантен трън, чиято природа и символика са оспорвани. На руски името „Автопортрет с холи“ се е залепило за картината, но растението, което на руски се нарича холи (или холи), цъфти и изглежда малко по-различно. От гледна точка на ботаниците, Дюрер държи в ръцете си Eryngium amethystinum - аметист eryngium, наричан е още "синия трън". Според една от версиите благочестивият Дюрер посочва своето „кредо“ – трънен венец на Христос. Друга версия казва, че в Германия, на един от диалектите, името на eryngium е Männer treu („мъжка вярност“), което означава, че Дюрер дава да се разбере, че няма да спори с баща си и обещава на Агнес да бъде верен съпруг. Надписът върху тъмен фон My sach die gat / Als es oben schtat се превежда като "Моите дела се определят отгоре"(има и римуван превод: „Моят бизнес върви, както небето нареди“). Може да се тълкува и като израз на подчинение на съдбата и родителската воля. Но костюмът казва: „Ще направя както казва баща ми, но това няма да ми попречи да бъда себе си и да вървя по избрания път“.
Албрехт Дюрер. Съпруга Агнес
Албрехт Дюрер. Агнес Дюрер
Графични портрети на Агнес Дюрер (1495 и 1521), направени от съпруга й на интервали от четвърт век
Албрехт и Агнес скоро ще се оженят, както искаха родителите им, и ще живеят дълъг живот заедно, който малцина биха посмели да нарекат щастливи: двете половини на бездетната двойка Дюрер се оказаха твърде различни по природа. „Между него и съпругата му вероятно никога не е имало разбирателство, - пише Галина Матвиевская в монографията "Албрехт Дюрер - учен". — Практична и разумна, Агнес очевидно беше много разочарована, че целият й начин на нов живот изобщо не приличаше на обичайния дом на баща й. В стремежа си да живее подреден бюргерски живот, подчинен на прости и ясни правила, тя енергично подкрепя Дюрер във всички икономически дела, грижи се за материалното благосъстояние на къщата, но стремежите и идеалите на съпруга й остават чужди за нея. Несъмнено не й беше лесно: дори да е наблизо, Дюрер живееше свой собствен живот, неразбираем за нея ... С течение на времето тя се втвърди, стана безчувствена и скъперническа и очевидна враждебност се прокрадна в отношенията им ".
„Великолепният Дюрер“: автопортрет от Прадо
Албрехт Дюрер. Автопортрет
1498, 41×52 см. Масло, Дърво
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Написах това от себе си. Бях на 26 години. Албрехт Дюрер". Между два автопортрета – този и предишния – минаха само пет години, а това бяха много важни години в биографията на Дюрер. През тези пет години Дюрер не само се ожени, но и стана известен, не само узря, но и успя да се реализира като голям художник, универсална личност, за която границите на родния му град са станали тесни, тъй като сега Дюрер се нуждае от целия свят. В този автопортрет от Прадо, в самия поглед на Дюрер, в неговата спокойна и уверена поза и в начина, по който ръцете му са опряни на парапета, има специално, съзнателно достойнство.
Дюрер, по време на написването на автопортрета, наскоро се завърна от второто си пътуване до Италия. В северната част на Европа той е широко известен като отличен гравьор, чийто цикъл „Апокалипсис“, отпечатан в печатницата на неговия кръстник Антон Кобергер, се разпродава в огромни тираж. В Италия, тази люлка на изкуството, Дюрер е злонамерено копиран и той съди фалшификатори, защитавайки честното си име, а също така доказва на съмняващите се италианци, че е толкова великолепен в рисуването, колкото и в гравюрата, като е нарисувал картината „Празникът на броеницата ” (за нея ние разказваме историята подробно тук). Новият автопортрет е своеобразна декларация, че Дюрер вече не е занаятчия (а в родния си Нюрнберг художниците все още се смятат за представители на класата на занаятчиите) - той е художник и следователно избран от Бога.
Това вече не е самосъзнанието на средновековен майстор, а на ренесансов художник. Дюрер, не без предизвикателство, се изобразява в италиански тоалет, изискан и скъп: събраната му бяла копринена риза е украсена на яката със златна бродерия, широки черни ивици на шапка с пискюли се римуват с черни контрастни гарнитури на дрехите, кафяво пелерина, изработена от тежък скъп плат, се държи на нивото на ключиците сплетен шнур, навит в ушите. Дюрер се е сдобил с лъскава брада, която все още ухае на венециански парфюм, а златисточервената му коса е внимателно накъдрена, което предизвиква подигравки сред прагматичните сънародници. В Нюрнберг съпругата или майка му криеха такива дрехи в сандък: като представител на занаятчийската класа, Дюрер, както пишат биографите, нямаше право да си позволява такъв предизвикателен лукс. И с този автопортрет той полемично заявява: художникът не е занаятчия, позицията му в социалната йерархия е много по-висока. Неговите красиви детски ръкавици с изящна изработка викат горе-долу същото. "Бели ръкавици, също донесени от Италия, -пише биографът на Дюрер Станислав Зарницки, - скрийте честните ръце на работника, покрити с ожулвания, порязвания, петна от вкоренена боя"). Ръкавиците му са символ на новия му статус. Скъп костюм във венециански стил и планински пейзаж извън прозореца (почит към ментора Джовани Белини) показват, че Дюрер вече не е съгласен да се смята за провинциален занаятчия, ограничен от конвенциите на времето и пространството.
Автопортрет в дрехи, украсени с козина („Автопортрет на възраст 28 години“,
"Автопортрет в кожено палто"
Албрехт Дюрер. Автопортрет
1500, 67×49 см. Масло, Дърво
Същата тенденция да разглежда художника не като обикновен занаятчия, а като универсална личност, Дюрер довежда до логическия си предел в картината, която по-късно ще се превърне в най-известния му автопортрет. Ето как е описан външният му вид в биографичния роман "Дюрер" на Станислав Зарницки:
„Старият Дюрер, когато влезе в ателието на сина си, видя картина, която току-що завърши. Христос – така се стори на златаря, чието зрение съвсем се беше влошило. Но като се вгледа по-внимателно, той видя пред себе си не Исус, а неговия Албрехт. На портрета синът му е облечен в богато кожено палто. Ръка с бледи пръсти, безпомощна в своята слабост, смразяващо дърпаше страните й. От мрачния фон, сякаш от несъществуване, стърчеше не просто лице – лик на светец. Неземна мъка застина в очите му. Надписът е направен с малки букви: „Така аз, Албрехт Дюрер от Нюрнберг, се нарисувах на 28 години с вечни цветове.
За първи път Дюрер изобразява себе си не в три четвърти разпръснат, а строго фронтално - не беше прието да се рисуват светски портрети, само светци. С прозрачен „поглед във вечността”, красотата на целия си външен вид и жест на ръката, подобен на жест на благословение, той съзнателно се уподобява на Христос. Беше ли особена дързост от страна на художника да се изрисува в образа на Спасителя? Дюрер беше известен като ревностен християнин и беше сигурен, че да стане като Христос за вярващия е не само житейска задача, но и дълг. „Заради християнската вяра трябва да бъдем подложени на обиди и опасности“- каза Дюрер.
Някои изследователи посочват, че картината е нарисувана през 1500 г., когато човечеството отново е очаквало края на света, следователно този автопортрет е един вид духовно завещание на Дюрер.
Автопортрет като мъртъв Христос?
Албрехт Дюрер. Мъртвият Христос, облечен с трънен венец
1503
Мъртвият Христос в трънен венец Рисунката на Дюрер с хвърлената назад глава на мъртвия Исус се смята от някои за автопортрет. Говори се, че на „възрастта на Христос“ или нещо такова, Дюрер се разболял много и бил близо до смъртта. Няколко дни го тресеше треска, Дюрер лежеше изтощен, с пресъхнали устни и хлътнали очи. В този момент всички помислиха, че благочестивият художник ще изпрати да повикат свещеника. Но той поиска да донесе малко огледало, сложи го на гърдите си и, едва намирайки сили да вдигне глава, дълго се взираше в отражението си. Това уплаши роднините на Дюрер: може би те смятаха, че под влиянието на болестта той полудява, защото на никого не му е хрумвало на смъртното легло да се възхищава на себе си в огледалото. Когато Дюрер се възстанови, въз основа на това, което видя, той направи тази рисунка. В долната трета на листа виждаме голям монограм на художника - буквите A и D една над друга и годината - 1503 (Дюрер е роден през 1471 г.).
Автопортрети на Албрехт Дюрер, които се познават само на думи
До нас стигнаха две най-интересни препратки към изгубените автопортрети на Дюрер. И двете принадлежат на съвременниците на художника. Първият е италианецът Джорджо Вазари, авторът на известните „Жития“, а вторият е германецът, известният адвокат в Нюрнберг Кристоф Шейрл, който издава брошурата „Книга за възхвала на Германия“ през 1508 година.
И двете, използвайки живи примери, говорят за виртуозността на Дюрер и затова техните описания заслужават внимание, въпреки че не знаем за кои автопортрети можем да говорим.
Вазари разказва как Дюрер, когото вика „най-невероятният немски художник и гравьор върху мед, създаващ най-красивите щампи“, изпратено до по-младия си колега Рафаел „Автопортрет на главата, направен от него с гваш върху най-тънкия плат, така че да може да се гледа еднакво от двете страни, като акцентите бяха без бели и прозрачни, а останалите светли зони на изображението бяха недокоснати с очакването на полупрозрачен плат, едва оцветен и докоснат с цветен акварел. Това нещо изглеждаше невероятно на Рафаел и затова той му изпрати много листове със свои собствени рисунки, които Албрехт особено ценеше..
Случаят, описан от Шейрл, изглежда е наивно любопитство и разказва за Дюрер и неговото куче:
„... Веднъж, когато той нарисува собствения си портрет с огледало и постави още свежа картина на слънцето, кучето му, само тичащо покрай него, го облиза, вярвайки, че се е налетяла на господаря си (само за кучета, според същият Плиний, знаят имената им и разпознават господаря си, дори и да се появи съвсем неочаквано). И мога да свидетелствам, че и до днес има следа от това. Освен това колко често прислужниците се опитваха да изтрият паяжините, които той старателно беше написал!“
Камео автопортрети (Дюрер в многофигурни картини като себе си)
Изпълнявайки самостоятелни автопортрети, Дюрер е новатор. Но понякога той действаше по-традиционно, както и много от неговите предшественици и съвременници - той въвеждаше собствения си образ в многофигурни композиции. Обичайна практика е художниците от времето на Дюрер да се поставят на вратата на олтара или вътре в гъста тълпа от „молещи се и предстоящи“ художници.
Албрехт Дюрер. Празник на розарията (празник на розовите венци)
1506, 162×194,5 см. Масло, Дърво
В десния ъгъл на олтарната картина „Празникът на розариума“, поръчана от германската общност във Венеция, художникът изобразява себе си във великолепно облекло. В ръцете си той държи свитък, който казва, че Албрехт Дюрер е завършил картината за пет месеца, въпреки че всъщност работата по нея е продължила поне осем: за Дюрер е било важно да докаже на съмняващите се италианци, че е толкова добър в рисуването като при гравирането.
Албрехт Дюрер. Олтар на Йов (Олтар на Ябах). Реконструкция
1504
Олтарът на Ябах (понякога наричан още „Олтар на Йов“) вероятно е поръчан от Дюрер от курфюрста Фредерик III от Саксония за замъка във Витенберг в чест на края на чумата от 1503 г. По-късно олтарът е придобит от семейство Кьолн Ябах, до 18 век е бил в Кьолн, след това е разделен, а централната му част е загубена. Ето как изглеждаха разпръснатите външни крила сега: многострадалният Йов и съпругата му са изобразени отляво, а музикантите, дошли да утешат Йов, са изобразени отдясно. Дюрер се представя като барабанист. В действителност художникът се интересуваше от музика, опитваше се да свири на лютня, но в този образ има нещо още по-несъмнено Дюрер - присъщата му екстравагантност при избора на дрехи. Барабанистът Дюрер се изобразява с черен тюрбан и къса оранжева пелерина с необичайна кройка.
Предполагаемите автопортрети на Дюрер могат да бъдат намерени в неговите произведения „Мъката на десет хиляди християни“, „Олтарът на Гелер“ и „Поклонение на Троицата“.
Албрехт Дюрер. Мъченичество на десет хиляди християни
1508, 99×87 см
Албрехт Дюрер. Олтар Гелер (Олтар на Успение Богородично). Реконструкция
1500-те, 190×260 см. Масло, темпера, дърво
Албрехт Дюрер. Поклонение на Света Троица (олтарна картина на Ландауер)
1511, 135×123 см
А ето и фрагменти от горните творби с автопортрети на Дюрер:
Дюрер гол
Албрехт Дюрер. автопортрет гол
1509, 29×15 см. Мастило, Хартия
Немският филолог и историк от 16 век Йоахим Камерариус Стари написва есе за живота и творчеството на художника за публикуването на книгата на Дюрер за пропорциите. Появата на Дюрер в него Камерариус описва по следния начин: „Природата го е дарила с тяло, което се отличава със своята стройност и осанка и напълно съответстващо на благородния дух в него... Той имаше изразително лице, искрящи очи, благороден нос, ... доста дълъг врат, много широки гърди, тонизиран корем, мускулести бедра, силни и стройни крака. Но бихте казали, че никога не сте виждали нещо по-изящно от пръстите му. Речта му беше толкова сладка и остроумна, че нищо не разстрои слушателите му толкова, колкото краят му..
Откровеността, с която Дюрер изобразява не чужда, а собствената си голота, до ХХ век и подобни експерименти на Лусиан Фройд, оставаше нещо безпрецедентно и толкова шокиращо, че в много публикации този автопортрет на Дюрер от поколенията беше срамежливо отрязан на нивото на кръста. .
Трябва обаче да се разбере, че стратегията на Дюрер не включваше шокиране на никого. По-скоро той беше движен от същия ренесансов интерес на натуралиста, който на 13-годишна възраст кара бъдещия художник да се заинтересува от собственото си лице и веднага да провери дали може да „удвои природата“, улавяйки това, което вижда в рисунката. Освен това в Германия по времето на Дюрер изобразяването на голо тяло от природата представляваше сериозен проблем: за разлика от Италия, където намирането на гледачки от двата пола не беше трудно и не струваше прекалено много, не беше обичайно германците да позират гола за художници. И самият Дюрер се оплаква много от факта, че е бил принуден да се научи да рисува човешкото тяло от произведенията на италианците (Андреа Мантеня и други), а Вазари в биографията на Маркантонио дори признава, във връзка със способността на Дюрер да изобразява голо тяло , такъв снизходително язв пасаж:
„... Готов съм да повярвам, че Албрехт може би не би могъл да се справи по-добре, защото, нямайки друга възможност, той беше принуден, изобразявайки голо тяло, да копира собствените си ученици, които, както повечето германци, имаха грозни тела, въпреки че облечените хора от тези страни изглеждат много красиви “.
Дори и с възмущение да отхвърлим атаката на Вазари срещу грозотата на немските фигури, естествено е да предположим, че като собственик на отлични пропорции по природа, Дюрер активно използва собственото си тяло за своите художествени и антропометрични изследвания. Въпросите за структурата на човешкото тяло и съотношението на неговите части с течение на времето стават едни от основните в творчеството и мирогледа на Дюрер.
Албрехт Дюрер. Мъжка баня
В гравюрата „Мъжка баня” Дюрер намира „законен” и успешен повод за изобразяване на гол, по никакъв начин не накърняващ обществения морал и предупредителни упреци от консерватори или лицемери. Баните са специална гордост на германските градове. Те, подобно на римските бани, служат като място за приятелски срещи и смислени разговори. Но олово в банята, никой не е облечен! На преден план на гравюрата Дюрер изобразява своя ментор Михаел Волгемут и най-близкия му приятел Уилибалд Пиркхаймер. Тук има и автопортрет на Дюрер: мускулестото му тяло отива на флейтиста от фона.
Автопортрети на Дюрер като "мъж на скръбта"
Албрехт Дюрер. Човекът на скърбите (Автопортрет)
1522, 40,8×29 см. Молив, Хартия
„Аз самият намерих сива коса в себе си, тя израсна от бедност и защото страдам толкова много. Чувствам се сякаш съм роден, за да изпадам в беда.". Горните думи са цитат от писмото на Дюрер до приятел и може би най-интимният израз на това, което той мисли за собствения си живот.
Този късен автопортрет парадоксално свързва две нагласи от по-ранни автопортрети: да използваш голото си тяло като природа и да се отъждествяваш по определен начин с Христос. Рисувайки вече немладото си тяло и лицето му, докоснато от стареенето, фиксирайки как мускулите и кожата постепенно стават отпуснати, образувайки кожни гънки там, където ги нямаше вчера, фиксирайки промените, настъпили с трезва обективност, Дюрер едновременно рисува този автопортрет в съответствие с иконографския тип "съпруг на скърбите". Това определение, идващо от старозаветната книга на Исая, обозначава измъчения Христос – в трънен венец, полуоблечен, бит, оплюван, с кървава рана под ребрата (1, 2).
Албрехт Дюрер. Автопортрет
1521
И този автопортрет не е картина или гравюра, а е визуализация на диагнозата от писмо, написано от Дюрер до лекаря, от когото е искал да получи консултация. Най-отгоре е направено обяснение: „Където е жълтото петно и където сочи пръстът ми, там боли“.
Бедност, болести, съдебни спорове с клиенти и арест на любими студенти, обвинени в безбожие, отказът на властите в Нюрнберг да изплатят на художника годишната издръжка, назначена от покойния император Максимилиан, липсата на разбирателство в семейството - последните години на Дюрер не бяха лесно и изпълнено с тъга. След като направи дълго пътуване, за да види излят на брега кит, 50-годишният Дюрер ще се разболее от малария, от последствията от която няма да може да се възстанови до смъртта си. Сериозно заболяване (вероятно тумор на панкреаса) довело до факта, че според Уилибалд Пиркхаймер Дюрер изсъхнал „като сноп слама“. И когато той бъде погребан (без особени почести - Нюрнбергският занаятчия нямаше право на тях), неразумните почитатели на гения, които се осъзнаха, ще настояват за ексхумация, за да свалят от него смъртната маска. А известните му вълнообразни къдрици ще бъдат отрязани и подредени за спомен. Сякаш споменът за него се нуждае от тези реквизити от тленната му плът, докато Дюрер остави безсмъртни свидетелства за себе си – гравюри, картини, книги и накрая автопортрети.
Титанът на западноевропейския Ренесанс, генийът на Ренесанса Албрехт Дюрер е една от най-ярките звезди в небето на немската живопис. Най-великият художник от края на XV-XVI век става известен със своите гравюри върху дърво и мед; пейзажи, направени с акварел и гваш, реалистични живи портрети. Той стана първият теоретик на изкуството в историята. Като разностранен човек, Албрехт Дюрер създава не просто изключителни произведения, но и интелектуални шедьоври. Сред тях е гравюрата "Меланхолия" със своя магически квадрат.
Гениалният художник стана известен със своите автопортрети, които съдържаха както умение, така и уникална идея на автора. През живота си Албрехт Дюрер създава най-малко 50 такива произведения, но малко са оцелели до нашето време. Какво е забележителното в автопортретите на Дюрер? Защо все още карат ентусиазираните почитатели на творчеството му да треперят?
Автопортрети като биография на Албрехт Дюрер
Биографите казват, че майсторът Албрехт Дюрер е бил изключително привлекателен млад мъж, а любовта към автопортретите отчасти се дължи на напразното желание да се хареса на хората. Това обаче не беше истинската им цел. Автопортретите на Дюрер са отражение на неговия вътрешен свят и възгледи за изкуството, историята на еволюцията на интелекта и развитието на художествения вкус. На тях можете да проследите целия живот на художника. Всеки негов етап е ново произведение, поразително различно от предишното. Дюрер направи автопортрета отделен жанр във визуалните изкуства, а творбите му като цяло се превърнаха в жива биография на художника. Понякога могат да разкажат повече от всяка книга.
Първият автопортрет на великия художник
Първият автопортрет на Албрехт Дюрер е създаден през 1484 г. Тогава художникът беше само на тринадесет години, но вече знаеше как правилно да предаде пропорциите и перфектно овладя сребърния щифт. Те младият Албрехт за първи път извежда контурите на лицето му. Този инструмент оставя сребриста следа върху грундирана хартия. С течение на времето придобива кафяв оттенък. Почти невъзможно е да го изтриете от листа, без да повредите почвата. Тринадесетгодишният Албрехт обаче нарисува техен портрет, чието създаване би предизвикало трудности дори за опитен художник от онова време.
На снимката младият Дюрер изглежда замислен и в същото време строг. Погледът му е изпълнен с тъга и решителност. Жестът с ръка говори за непримиримо желание да постигнеш целта си – да станеш голям майстор на занаята. Един ден бащата на Албрехт видял работата на сина си. Първият автопортрет на Дюрер впечатли талантливия бижутер. Бащата винаги е искал синът му да върви по неговите стъпки, но оценявайки работата на Албрехт, той го изпрати да учи в ателието на художника Майкъл Волгемут. Там младият Дюрер научава основите на рисуването и гравирането.
Ранен автопортрет с писалка
В края на обучението всеки художник, според тогавашната традиция, тръгва на пътешествие. Пътувайки, той трябваше да трупа опит от майстори от далечни земи. Албрехт Дюрер също следва този път. Автопортретът, написан от него по време на пътуване до Европа, е направен по съвсем различен начин. Показва способността на един млад художник да отразява на хартия вътрешното състояние на душата на човек. Този път Дюрер използва писалка и настроението му беше различно. В рисунката „Автопортрет с превръзка“ лицето на Албрехт е пълно с мъка и неприкрита болка. Покрит е с бръчки, които правят образа по-мрачен. Причината за мъченията не е известна със сигурност, но няма съмнение, че са се случили.
Автопортрет, 1493 г
В края на скитанията на Албрехт настигна новината за предстоящия му брак. Тогава, през 15-ти век, родителите сами избират двойка за децата си. Бащата на Албрехт намери булка от знатно Нюрнбергско семейство. Младата художничка не възрази да се ожени за Агнес Фрей. Има гледна точка, че именно по повод на такова събитие Дюрер написва „Автопортрет с бодил“. В онези дни се смяташе за норма бъдещите съпрузи да се срещнат точно на сватбата, така че младият художник реши да даде на бъдещата си съпруга специален подарък.
На портрета Албрехт е на 22 години. Младият мъж впери очи в далечината. Той е съсредоточен и замислен. Очите на Албрехт присвиват малко поради факта, че той работи върху портрета, гледайки се в огледалото. Художникът държи бодил в ръцете си. Той става обект на спорове между феновете на творчеството на Дюрер.
Противоречие около "Автопортрет с бодил"
Еквивалентът на думата "бодил" на немски е männertreu, което буквално се превежда като "мъжка вярност". Това ясно показва, че автопортретът е предназначен за Агнес Фрей. Противниците на тази гледна точка обаче твърдят, че бодилът е символ на Христовата страст, а тръните на растението олицетворяват мъките на Исус. Освен това Дюрер пише на автопортрет: „Всемогъщият управлява моите дела“. И това също ясно показва, че тази картина е израз на смирението и предаността на художника към Бога, а не подарък за бъдещата му съпруга. Само самият Дюрер обаче знаеше истината.
Италианска работа, 1498 г
Следващата работа на майстор Албрехт в жанра на автопортрет вече е направена в Италия. Художникът винаги е искал да отиде в тази страна и да се запознае с уникалната традиция на италианската живопис. Младата съпруга и семейството й не подкрепиха идеята за пътуване, но епидемията от чума, която заля Нюрнберг направи желаното пътуване възможно. Дюрер беше поразен от яркото буйство от цветове на италианските пейзажи. Той изобразяваше природата с невероятна за онова време яснота. Дюрер става първият пейзажист в историята на изкуството. Неговият идеал сега беше правилният образ, съответстващ на природата и геометрията. Творческата атмосфера на Италия му помага да се приеме като новаторски художник. И това е напълно отразено в италианския му автопортрет.
Изобразява уверен в себе си човек, осъзнал своето призвание, мисията на твореца на красивото и кредото на мислителя. Това беше Дюрер. Автопортретът, чието описание дава възможност да се преценят промените в неговото самосъзнание, се превърна в една от най-известните творби на художника. Дюрер е пълен с достойнство. Позата му е права, а погледът му изразява увереност. Албрехт е богато облечен. Внимателно накъдрена коса пада върху раменете му. А на фона на автопортрета се вижда италианският пейзаж – чистото вдъхновение на художника.
Четири темперамента
Следващата работа на Дюрер отразява изцяло неговата природа на мислител, както и желанието му за себепознание. Автопортретът е посветен на гръцкото учение за четирите темперамента. Според него хората се делят на меланхолици и флегматици. На гравюрата „Мъжка баня“ великият художник въплъщава всеки тип темперамент в отделна личност. Дюрер се смяташе за меланхолик. Веднъж неизвестен астролог му казал за това. Може да се предположи, че именно в тази роля той е изобразен на гравюрата. Художникът се изобрази като флейтист, който забавлява приятелите си.
"Автопортрет в образа на Христос", 1500г
Дюрер се завръща от Италия вече не плах ученик, а майстор на занаята си. У дома Албрехт получава много ордени, които му донасят слава. Работата му вече беше известна извън родния Нюрнберг, а самият художник постави бизнеса си на комерсиална основа. В същото време наближаваше нов век, чието начало трябваше да бъде белязано от края на света. Напрегнатият период на есхатологично очакване оказва значително влияние върху Учителя Албрехт. И през 1500 г. се появява най-известната творба, създадена от Дюрер - „Автопортрет в образа на Христос“.
Той се улови отпред, което беше невъобразима дързост през 16-ти век. Всички портрети от онова време имаха едно общо нещо: обикновените хора винаги бяха изобразявани с половин лице и само Исус беше изключение. Дюрер стана първият художник, който наруши тази негласна забрана. перфектната вълнообразна коса наистина го кара да изглежда като Христос. Дори ръката, изобразена в долната част на платното, е сгъната в жест, типичен за светия отец. Цветовете на снимката са приглушени. На фона на черни, червени, бели и кафяви нюанси лицето на художника се откроява ярко. Облечен в дрехи, украсени с козина, майстор Албрехт сякаш се сравнява със създател, който създава свой собствен специален, мистериозен и уникален свят с длето и четка.
Религиозни автопортрети
Следващите автопортрети на Дюрер имат подчертан религиозен характер. 16-ти век е пълен с катаклизми, свързани с осъзнаването на ролята на Бог в живота на обикновения човек. Възможен принос към този въпрос има Мартин Лутер, който се опита да предаде на хората същността на християнското учение. И Дюрер написа множество религиозни композиции. Сред тях са празникът на Розария и Поклонението на Света Троица. На тях Дюрер е не само майстор, но и участник в свещени действия. По този начин той отдаде почит на предаността към Бога.
Най-откровеният автопортрет
Една от най-противоречивите и мистериозни творби на художника, „Гол автопортрет”, носи религиозен оттенък. Албрехт Дюрер се представя като Христос Мъченик. За това свидетелстват слабо лице, отслабнало тяло, поза, напомняща на Исус по време на бичуването. Дори изобразената от художника гънка на кожата над дясното бедро може да има символично значение. Имаше една от раните, получени от Христос.
Рисунката е направена с писалка и четка върху тонирана зелена хартия. Точното време на създаване на автопортрета е неизвестно, но въз основа на възрастта на художника на картината може да се предположи, че той го е рисувал през първото десетилетие на 16 век. Достоверно е известно, че авторът е запазил творбата вкъщи и не я е представял на широката публика. Нито един художник преди или след него не се е изобразявал напълно гол. Рисунката, шокираща със своята откровеност, трудно може да се намери в публикации, посветени на изкуството.
Последните автопортрети на Албрехт Дюрер
Следващите автопортрети на Дюрер предричаха предстоящата му смърт. В Холандия той бил поразен от странна болест, за която тогава никой не подозирал. Сега историците могат само да спекулират, че това е малария. Художникът имаше проблеми с далака, което той ясно посочи в автопортрета „Дюрер е болен“ с жълто петно. Той изпрати тази рисунка на своя лекар и му написа кратко съобщение. В него се казваше, че мястото, на което е изобразено жълтото петно, причинява болка. Отражението на физическото състояние на художника и продължение на религиозната тема беше „Автопортрет в образа на страдащия Христос“. Той изобразява Дюрер, измъчван от неизвестна болест и духовен раздор, причината за което може би е реформацията и събитията, свързани с нея.
Скоро умира, оставяйки на потомците си най-голямото наследство на своето време. Автопортретите на Дюрер, съхранявани в най-известните галерии в света, като Лувъра в Париж и Прадо в Мадрид, все още удивляват с вътрешната си сила и почти мистична красота.
Автопортрет на 13 години
В горния десен ъгъл има надпис: „Нарисувах се в огледало през 1484 г., когато бях още дете. Албрехт Дюрер.
В Германия в края на 15 век автопортретите не се приемат. 13-годишният Дюрер не можеше да види примери, както не можеше да предположи, че някой ден именно благодарение на него такъв жанр, автопортретът, ще се утвърди в европейското изкуство. С интереса на натуралист, толкова характерен за Ренесанса, Албрехт просто фиксира обекта, който го интересува - собственото си лице - и не се опитва да украсява, героизира или облича себе си (както ще направи, когато порасне).
Тогава Албрехт е чирак при един бижутер – баща му.
Автопортрет с бинт, 1491г
Следните графични автопортрети на Албрехт Дюрер, които са достигнали до нас, са направени през 1491-1493 г. Авторът им е малко над двадесет. Тук вече не е използван сребърен молив, а писалка и мастило. А самият Дюрер вече не е чирак бижутер, а амбициозен художник.
Автопортрет с Холи (Автопортрет с бодил), 1493 г.
Автопортрет, 1498г
„Написах това от себе си. Бях на 26 години. Албрехт Дюрер.
Между два автопортрета – този и предишния – минаха само пет години, а това бяха много важни години в биографията на Дюрер. През тези пет години Дюрер не само се ожени, но и стана известен, не само узря, но и успя да се реализира като голям художник, универсална личност, за която границите на родния му град са станали тесни, тъй като сега Дюрер се нуждае от целия свят. В този автопортрет от Прадо, в самия поглед на Дюрер, в неговата спокойна и уверена поза и в начина, по който ръцете му са опряни на парапета, има специално, съзнателно достойнство.
Автопортрет в дрехи, украсени с козина („Автопортрет на 28 години“, „Автопортрет в кожено палто“), 1500 г.
„Старият Дюрер, когато влезе в ателието на сина си, видя картина, която току-що завърши. Христос – така се стори на златаря, чието зрение съвсем се беше влошило. Но като се вгледа по-внимателно, той видя пред себе си не Исус, а неговия Албрехт. На портрета синът му е облечен в богато кожено палто. Ръка с бледи пръсти, безпомощна в своята слабост, смразяващо дърпаше страните й. От мрачния фон, сякаш от несъществуване, стърчеше не просто лице – лик на светец. Неземна мъка застина в очите му. Надписът е направен с малки букви: „Така аз, Албрехт Дюрер от Нюрнберг, се нарисувах на 28 години с вечни цветове.
Автопортрет, Албрехт Дюрер, 1500 г. Празник на броеницата (фестивал на розовия венец), 1506 г.
В десния ъгъл на олтарната картина „Празникът на розариума“, поръчана от германската общност във Венеция, художникът изобразява себе си във великолепно облекло. В ръцете си той държи свитък, който казва, че Албрехт Дюрер е завършил картината за пет месеца, въпреки че всъщност работата по нея е продължила поне осем: за Дюрер е било важно да докаже на съмняващите се италианци, че е толкова добър в рисуването като при гравирането.
Олтар на Йов (Олтар на Ябах). Реконструкция, 1504г
Олтарът на Ябах (понякога наричан още „Олтар на Йов“) вероятно е поръчан от Дюрер от курфюрста Фредерик III от Саксония за замъка във Витенберг в чест на края на чумата от 1503 г.
Дюрер се представя като барабанист. В действителност художникът се интересуваше от музика, опитваше се да свири на лютня, но в този образ има нещо още по-несъмнено Дюрер - присъщата му екстравагантност при избора на дрехи. Барабанистът Дюрер се изобразява с черен тюрбан и къса оранжева пелерина с необичайна кройка.
Автопортрет гол. Албрехт Дюрер, 1509 г
Немският филолог и историк от 16 век Йоахим Камерариус Стари написва есе за живота и творчеството на художника за публикуването на книгата на Дюрер за пропорциите.
Камерариус описва появата на Дюрер в него по следния начин: „Природата го надари с тяло, което се отличава със своята стройност и осанка и напълно съответстващо на благородния дух в него... Той имаше изразително лице, искрящи очи, нос на благородник форма, ... доста дълъг врат, много широк гръден кош, тонизиран корем, мускулести бедра, силни и стройни крака. Но бихте казали, че никога не сте виждали нещо по-изящно от пръстите му. Речта му беше толкова сладка и остроумна, че нищо не разстрои слушателите му толкова, колкото краят му.
Откровеността, с която Дюрер изобразява не чужда, а собствената си голота, до ХХ век остава нещо безпрецедентно и толкова шокиращо, че в много публикации този автопортрет на поколението на Дюрер е срамежливо отрязан на нивото на колана.
Човекът на скърбите (Автопортрет), 1522 г
Тук Дюрер е на 51 години. Чувства се като дълбок старец.
Автопортрет, 1521 г
И този автопортрет не е картина или гравюра, а визуализация на диагнозата от писмо, написано от Дюрер до лекаря, от когото е искал да получи консултация. Най-отгоре е направено обяснение: „Където е жълтото петно и където сочи пръстът ми, ме боли.“
Можете да прочетете повече за автопортретите на Дюрер в Longread на Arthive по тази тема.
