Женски портрет в края на 19 век в Русия

руска история портретна живопис – уникален феноменв историята на световната култура като цяло, защото има своите корени в православната иконография и се храни на плодородната почва на дълбоко религиозната духовност. Ако в Западна Европа изкуството на портрета се връща към древните гръко-римски модели, тоест в предхристиянски времена, то в Русия принципите на иконописа първоначално са послужили като модели за създаване на портрети.

Тук може, разбира се, да се спори, в края на краищата руските портретисти са били добре запознати с древна култура, копираха многобройни „антични предмети” – изучаваха рисунка, изобразявайки гръцки и римски скулптурни портрети и статуи на древни божества. Но, усъвършенствайки овладяването на техническите техники на живописта по западния образец, във вътрешното съдържание художниците остават всички нишки, свързани с православната духовност, а телесността на образите, така характерна за европейските шедьоври на живописта, избледнява в заден план. Първите портрети в историята на руската живопис се появяват сравнително (в историческа перспектива) наскоро - през 17 век. Те получиха името - "парсуна". Един от първите "парсуни" - "Портрет на цар Фьодор Йоанович" началото на XVIIвек, от колекцията на държавата исторически музейв Москва. Както може би се досещате, името "парсуна" идва от думата "човек". Тогава това беше безпрецедентна иновация - бяха изобразени истински хора, а не иконопис библейски образии сцени.

В предишни времена се смяташе за неприемлив егоизъм да се изобразяват съвременници. Неслучайно обаче сред художниците битува мнението, че всяка картина е автопортрет. Колкото и да иска творецът да бъде обективен, да се откаже от своето „его“ в името на чистотата на образите, все пак във всяка творба, която изразява себе си, одухотворява всичко със собствената си духовна енергия. В изкуството на руския портрет принципът на автора се преплита с проникването на художника в дълбините на вътрешния свят и с желанието да изрази онази Божия искра, която изначално е присъща на всеки човек. Това се забелязва вече в онези „парсуни“, подобни на традиционните икони, имената на авторите на които, за съжаление, са потънали в забвение. И през следващите векове, когато западноевропейските академични принципи започват да преобладават в руското изкуство, а след това и тенденциите на романтизма и реализма, руското портретно изкуство не губи своята Православна основав дълбините на вътрешното съдържание на образите. Това се прояви особено в желанието да се види "божията светлина" в тъмното. човешка душав които земното, телесното и светското със сигурност са осветени от жива духовност. Идеите за търсене на „божията искра“ в земния свят винаги са били близки до Православна култура, но достигат връхната си точка през втората половина на 19 век, когато стават ключов аспект в търсенето на творческата интелигенция - нека си припомним изключителните творби на Ф. М. Достоевски и Л. Н. Толстой.

Ярък, оригинален, а след това поразителен със себе си вътрешна сила, понякога докосващи със своята уязвимост, понякога изненадващи с екстравагантност, пред нас се появяват образи на жени, създадени от художници от края на 19 век. Може би с цялото разнообразие от характери, темпераменти, външни качества, изобразени в портретите на жените, основното свойство, което ги обединява, може да се нарече думата „Морство“, тоест във всяка жена художникът (съзнателно или не) изразява нещо това я свързва с библейската Мария... Но с коя - Дева Мария или Мария Магдалена, ще попита внимателният читател и ще бъде абсолютно прав. Но за това няма еднозначен отговор - в края на краищата в женската природа същностите и на двете са преплетени. Да, и тъй като изкуството от края на 19-ти век гравитира към реализма, тогава собствеността на „Мария“ е отражение на двата принципа и мистериозна чистота, чистота и греховност, светска слабост, която се изкупва със силата на божествената прошка и милост. Дилемата между образите на Дева Мария и Мария Магдалена е скрита и в женските образи, създадени от майсторите на словото – например учебника Сонечка Мармеладова. Спомнете си колко земен грях има в живота й и колко сила на саможертвата! Или Настася Филиповна - понякога демонична жена, понякога въплъщение на състрадание, милост и чувствителност. В портретното изкуство, особено в женските образи, създадени в края на 19 век, реалистичните принципи не се свеждат до копиране на природата и показване на психологически качества, те са тясно свързани с цялата сложност на философските, религиозните и интелектуалните търсения, царуващи тогава сред хората. творческа интелигенция.

Образът на мистериозния непознат, изпят от Александър Блок през 1906 г., сякаш предусещаше И. Н. Крамской в ​​неговата картина от 1883 г. Не е ли тя – „полека, минаваща между пияници, винаги без другари, сама, дишаща духове и мъгли, сяда на прозореца“. Подобно на дежавю, редовете от стихотворението на А. Блок се припомнят, когато се гледа известната картина на И. Н. Крамской.

Жената от портрета гледа някак арогантно на зрителя, от височината на каретата си. Коя е тя и къде отива? Можем само да гадаем, да градим собствени изводи и предположения. Може би е дама от полусвета, бързаща за бала, може би е булка или съпруга на някой чиновник или търговец. По един или друг начин, тя социален статусне трябва, според художника, да интересува зрителя. Ако през 18 век показването на социален статус във всеки портрет се смяташе за абсолютно необходимо, то в края на 19 век личността беше на преден план, с цялата сложност на вътрешния духовен живот и с уникалността на индивидуалните черти на външен вид. И самият И. Н. Крамской в ​​началото на неговата творчески начинсе стреми да предаде общественото положение, но все пак в ранните му женски портрети преобладава духовното размишление върху индивидуалността и уникалността на женската красота.

Всеки път моделът сякаш диктува нов подход към художника и майсторът трябваше да търси подходящ художествен език за истинското въплъщение на портретния образ и да постигне дълбочина на проникване в духовен святмодели.

И така, в портрета на Е. А. Василчикова (1867) художникът предава очарованието на женствеността, чистотата на младостта, вдъхновяващата енергия на красотата и вътрешната духовна хармония.

Приглушените тонове на бургундския и кафеникав фон напомнят произведенията на стари майстори, но спонтанността и естествеността на нейната фигура, изящната небрежност на жеста, изразителната проницателност на погледа й - всичко това говори за реалистичните тенденции в изкуството, които са били нов за онова време.

В портрета на "Чужденецът" реалистичните принципи са донякъде разтворени и вдъхновени от ехото на неоромантичните течения и поетическата мистерия. Ангажиментът на И. Н. Крамской с реалистичната тенденция в живописта (и той беше виден представител на известната Асоциация на пътуващите художествени изложби) се проявява тук в абсолютната точност на композицията, в която всичко е подчинено на създаването на възвишено затворен образ. Плавната линия на силуета на непознатата, правилният овал на лицето й концентрират вниманието на зрителя, а ясно очертаното пространство, затворено от задната част на каретата, е неотделимо от пластично-обемното моделиране.

Въпреки че имаме пред нас обобщен образ на „непознат“, но колко поразително индивидуални са чертите на лицето й. В очите й или презрението, или състраданието, или тъгата, или студенината е загадка. Оцветяването на картината е умело решено, което ни помага - не, не да решим тази загадка, но безкрайно се възхищаваме на невъзможността да я решим. Тъмносиньото кадифе и коприна на дрехите й - като намек за квартала в образа й на кадифена нежност и студенина на коприната - подчертават благородната бледност на кожата и естествена красотаИзчервяване. Златният гръб на отворената карета придава топлина на цвета на картината, но отблясъците и отраженията сякаш заглушават топлите нюанси, подчертавайки както студенината на времето, така и странната вътрешна студенина на модела, породена от повърхностните влияния на светска мода или някакъв вид дълбоко лични преживявания. Фигурата на жена се откроява на фона на заснежен град, а само бели пера на шапката й визуално я свързват с околното пространство. В нейния образ прозира копнежът за самота, тя е идеал, на който тленният свят е чужд, и в същото време тя е просто надникнат с крайчеца на окото образ на съвременника на художника. В тази творба И. Н. Крамской ни предава своята тъга, вечния копнеж на художника за идеал и съвършенство - сякаш вдъхновение, съвършенство, фино, мимолетно. Още миг и невидимият кочияш ще подкара конете, а каретата, превозваща непознатия в неизвестността, ще се стопи и изчезне в пелена от сняг... Да, красотата ще изчезне, но мечтата ще остане, уловена за векове от чувствителната четка на майстора.

Все пак не бива да се мисли това във втория половината на XIXвек, художниците се вдъхновяват само от образа на непознати, от мистерията на женската душа, от вътрешната мистерия. През този период много активно се прояви и обратната тенденция – образът на социално активни, активни, силни, дори смели и донякъде груби жени. След премахването на крепостното право и редица реформи ролята на жената в обществения живот започва бързо да нараства. А художниците от този период майсторски ни предават образите на жените, изпълнени с чувство за достойнство, значимост, гордост, сила и независимост.

И така, на снимката на К. Е. Маковски през 1879 г. виждаме собственика на древното имение Качановка, разположено на границата на провинциите Полтава и Чернигов. София Василиевна Търновская е съпруга на много влиятелен украински филантроп и колекционер Василий Търновски, страстен любител на изкуството, запален по музиката (той дори притежаваше собствен оркестър и театър) и литературата и, разбира се, живописта. Той покани художника да остане в имението му и в същото време да нарисува за него редица картини, сред които е портрет на любимата му съпруга, която активно подкрепяше дейността на съпруга си и споделяше неговите интереси. Художникът разкрива пред публиката скритите черти на характера на модела.

К. Е. Маковски. Портрет на С. В. Търновская. 1879 г

Портретът показва величествена, вече не млада, но волева жена. В погледа й известна арогантност се съчетава с духовната мекота, характерна за провинциалните жени, не закоравени от изхапаната светска суматоха на столичните градове. Тъмната бургундска материя, която служи за фон, прилича на театрална задкулисие - напълно възможно е С. В. Търновская да е позирала на художника в помещенията на имотния театър. А художникът, от своя страна, напомня на публиката колко подобни наши ежедневиетоза сценичното представяне. Тъмно зелен цвятна места художникът довежда тъканите на дрехите до наситен черен цвят, като по този начин подчертава остротата на падащата сянка и оживява цялостното светлинно-сенчево моделиране на обемно-пространствени решения. При този подход се усеща вдъхновението на майстора от шедьоврите на Рембранд. И по своя чувствителен психологизъм К. Е. Маковски е близък до известния холандски художник. В спокойствието на жестовете и величествената поза човек усеща вътрешна увереност и особено естествено, а не престорено благородство на душата. Леко вдигнатият нос показва проява на капризност, но простотата и спокойствието се четат в общата мекота на чертите на лицето.

Ярък пример за реалистичен женски портрет от разглеждания период е „Портретът на Олга Сергеевна Александрова-Гейнс“, създаден от И. Е. Репин през 1890 г. Художникът явно се интересува от образа на тази жена, сякаш въплъщава новите социални реалности от онова време: имаме пред нас активна, волева, силна, дори до известна степен сурова жена, осъзнаваща значението си и без съмнение горд с това. И. Е. Репин, представител на прогресивната асоциация на пътуващите художествени изложби, гравитира към жанра, който започва в своите произведения. В портретите, които създава, практически няма неутрален фон – той изобразява модела в типична за нея среда, за да я разкрие по-дълбоко. вътрешен свят, да покаже на зрителя атмосферата, средата, с която моделът е неразривно свързан. Тук фонът е проектиран от И. Е. Репин възможно най-подробно.

Позлатената рамка на картината, покривки и килими, бродирани със златна нишка, позлатени подвързии на книги на масата - всичко това създава атмосфера на лукс, ориенталски шик, толкова близка до вкуса на дъщерята на казанския търговец С.Е. Александров. Красотата на проспериращия живот на търговеца е показана с голямо внимание от художника. Неговият любопитен поглед не губи поглед и доведе от далечни странинеща. Вниманието ни е привлечено например от гигантска декоративна седефена раковина на стената, вероятно от Югоизточна Азия, или красив ирански килим, напомнящ изтънчеността на цвета на персийските миниатюри. Омъжена за военен инженер, генерал-губернатора на Казан А. К. Гейнс, Олга Сергеевна участва активно в благотворителна дейност и събира картини и гравюри на руски и чуждестранни художници. Произведенията на И. Е. Репин се отличават, както може лесно да се види от разгледания тук пример, със способността да се види човек в цялата сложност на неговия вътрешен свят и оригиналността на външния му вид.

В колористичното решение на този портрет ние сме особено поразени от изобилието от различни златисти нюанси, понякога „крещящи“, сякаш проблясващи в светлината, понякога тихо блещукащи, понякога приглушени и едва различими, плавно преминаващи в други тонове. Черното кадифе на роклята не само умело прикрива пълнотата на женската фигура, но и прави силуета й ясно разчетлив в контекста на сложно изграденото художествено пространство на фона. Динамиката на изобразителния почерк ясно се очертава при предаването на орнаменти - И. Е. Репин не ги предава точно, не прилича на авторите на древни персийски миниатюри, а очертава извивките на орнаменталните линии с големи щрихи, предавайки на зрителя не графиката характер на техния образ, но особена подвижност и изразителност, музикалност и поезия, която е сродна на изящния ритъм на ориенталската поезия.

Богато украсените линии на орнаменти върху покривката, килима, подвързията на книгите създават движещ се премерен ритъм, а силуетната линия сякаш подчинява този ритъм, концентрирайки вниманието на зрителя. Костюмът на героинята изглежда неподходящо строг на толкова ярък и внимателно проектиран фон, завладявайки очите ни с разнообразие от модели и ефектен лукс. Въпреки това, сложността на дантелените модели на яката и ръкавите сякаш отразява линиите на орнаментите, на които фонът е толкова богат. Струва си да се обърне внимание на настройката на фигурата. Позата изразява вътрешна сила на характера, самочувствие, спокойствие и самодоволство. Пред нас е волева, независима, донякъде груба, но креативна природа. Изглежда, че е била лява ръка - все пак тя държи ветрило в лявата си ръка. И това също е знак за оригиналност, независимост и креативност. Дясна ръкаОлга Сергеевна подпира глава, сякаш обременена с много мисли, а лявата й ръка, ръката на човек, който е свикнал да дава инструкции, държи сгънат ветрило, спуснат надолу. Олга Сергеевна сякаш се замисли за няколко минути, седна да си почине, но още миг - и ще размаха ветрилото си, но не за да обикаля около лицето си с кокетен жест с маниерите на салонна млада дама, а за да дава заповеди в нейните притежания, използвайки го като указател и подчертавайки значимостта и емоционалната изразителност на думите им.

Чертите на лицето на пръв поглед може да изглеждат груби. При по-внимателно разглеждане обаче ще забележим не само силен интелект, благоразумие на търговеца, сила на волята, но и лека тъга и умора в очите му. Гордостта, арогантността и известната студенина не замъгляват естествената женственост, а й придават особен вкус. Тази женственост е в изрядността на прическата, в блясъка на очите, в леко повдигнатите извивки на веждите, в подпухналостта на устните и в финия руж на бузите. Зад студената и благоразумна домакиня И. Е. Репин успя да различи чувствителна женска душа, в основата си, разбира се, мека и уязвима, но умело прикрита от строгост, негъвкавост и умишлена ефективност. Портретът на Олга Сергеевна, създаден от изключителен руски художник, се отличава с човечност, поетична и в същото време реалистична изразителна дълбочина, ненадминато умение и удивителна сила на таланта.

Лирическият и мистериозен свят на чувствата и преживяванията на жената е показан в творчеството му от В. А. Серов, който смело открива нови възможности за живописна изразителност на цветовете, съчетавайки в много от своите произведения импресионистичната свежест и лекота на бързите щрихи с висока степен на реалистично обобщение и яснота на предаването на природата, с истински живот достоверността на създадените образи. Светлинната и въздушна среда в портретите му създава емоционално наситено пространство, в хармония с вътрешния свят на модела. В портретите, които разглеждаме тук, лесно забелязваме проникващата светлина, лека и сребриста, омекотяваща пластичната форма и обогатяваща палитрата с разнообразие от нюанси. Подобно на френските импресионисти, В. А. Серов насища всеки щрих на четката си със светеща сила. В портрета на З. В. Мориц, рисуван през 1892 г., В. А. Серов изглежда „затопля“ със светлина в обикновено студен цвят. Виолетовият цвят в гамата се счита за най-студения, за разлика от червения - "най-топлия", дори "горещ" цвят. Но студеният лилав фон е наситен с множество отражения, т. нар. „рефлекси“, които внасят мажорни нотки в цялостния меланхоличен минор, пропит с фина лирична тъга, цветно звучене. Цветовете се виждат от художника в тяхната изменчивост, импресионистична илюзорност. Усещането за смущаваща подвижност се засилва от стремително изписаните пера на шала, сякаш пърхащи на студения вятър.

Емоционалност на образа на З. В. Мориц придава както светлинното решение, така и специалната настройка на фигурата, леко завъртане на главата, леко повдигната брадичка. Облегнала се на стола си, тя се изправя с лице към зрителя. Този момент на общуване със зрителя като цяло е характеристика на много портрети на В. А. Серов. Портретът поразява с точността на изображението, остротата на окото на художника, импровизационната лекота, успешно съчетана с висок професионализъм и виртуозна обмисленост на цветовите и композиционни решения. Играта на светлината върху колието леко подчертава аристократичната белота на кожата. Прости и типични черти на лицето се трансформират от художника - той ги одухотворява с вътрешна концентрация, поезия, в хармония с общото настроение, преобладаващо в картината.

В. А. Серов във всяка своя творба използва принципите на пленерната живопис, като по този начин подчертава естествеността и особената грациозна лекота на изображенията, както и тясната връзка на модела с околното пространство. С творчеството си той утвърждава собственото си разбиране за образа на жената и средствата за нейното живописно въплъщение. Момичето, спонтанно и дишащо красотата на младостта, се появява в картината „Момичето, озарено от слънцето“.

Моделът сякаш не позира, а сякаш живее в това живописно пространство. Оцветяването на картината е изградено върху хармонично съпоставяне на близки златисто-зелени, кафеникави тонове в лятната природа, розови тонове на лицето и бледожълтеникави, както и сини в дрехите. бял цвятБлузата на момичето се преобразява от играта на светлинните рефлекси, всички нюанси на слънчевия блясък, пробиващи се през листата на могъщо дърво, като дъга, се разляха в нея. Портретът е изразителен и в силует. Лицето е очертано от пластично изразителна гладка линия, течна, преминаваща в общата линия на силуета на фигурата. Тук откриваме темперамента на буквата, звучността на пъстрата гама, поетическата чувственост.

Портретът е нарисуван от майстора сякаш на един дъх, въпреки че художникът е работил върху него цяло лято, принуждавайки търпеливия си братовчед да позира почти всеки ден. Видима художествена лекота и естественост е постигната от художника с чувствителност и умение, наблюдателност и способност да вижда, усеща и въплъщава както визуалните впечатления от околния свят, така и вътрешния духовен свят на изобразения модел.

Внимателно изучаване и обмислен размисъл в творчеството на много художници и писатели от онова време на бита, бита и обичаите на хората издигат социалния жанр на едно от първите места в тогавашната художествена среда. Забележима тенденция в рисуването на женски портрет от разглеждания период беше интересът на художниците към образите на жени от народа, а не само в " социалист“, на богати клиенти или на красиви непознати. Всъщност тези образи могат да се нарекат и един вид „непознати“ – художниците не оставят имената си за историята, те се стремят да създадат обобщен образ на своите съвременници, представители на различни социални слоеве. Такива „портрети“ не са просто „портрети“ в класическия смисъл. Това са „портрети – картини“, близки до ежедневен жанр, който по това време е достигнал върха на своята популярност. Създавайки подобни произведения, художниците сякаш балансират по тънката граница между различните жанрове – портрет и ежедневие.

Подчертаната спонтанност и основна жизнена енергия е пронизана от образа на продавачка на цветя, изобразена от четката на Н. К. Пимоненко.

Комбинацията от ярко син тон на дрехите с изумрудено зелено на лилиевите листа и техните снежнобели цветя, ефектът на равномерна слънчева светлина - означава, че помагат да се разкрие човешки образ. Фон тук е суматохата на улицата, залята със слънчева светлина, художественото пространство се разгръща диагонално в дълбочина, подчертано от линията на тротоара и поредица от къщи, стоящи в редица, засилвайки усещането за движение на фигури, бързащи по своите дела или бездействащи проходилки. Румяното и ветровито лице на младо момиче привлича погледа на зрителя със своята откритост и простота, искряща и естествена усмивка и изразителност на погледа си. Тя умно продава бели лилии, сякаш символизиращи в този контекст цъфтежа и чистотата на младостта. Впечатлението за свежест, непосредствеността на раждането на образа омагьосва очите ни и остава завинаги в зрителната и духовната ни памет.

В такива произведения се проявяват хуманистични идеали, живият интерес на творческата интелигенция към съдбата на хората на родната им страна. Близък до иконографията и в същото време дълбоко реалистичен и модерен, женският образ е въплътен от Н. А. Ярошенко в портрета на сестра на милосърдието. Строго дефинирана фигура на тъмен фон, аскетични черти на лицето на момичето, известна плоскост и вътрешна изолация на изображението - всичко това предизвиква образи на православни икони. Цветовете са обединени в спокойно хармонично съзвучие. С изтънчен колорит, почти монохромна гама от кафяво-сиви и бледо златисти тонове, художникът подчертава „иконописа“ на създаденото изображение.

Външният вид на сестра на милосърдието носи чертите на събирателен, типичен образ. Тъмното пространство е осветено като от внезапен лъч светлина. Тук светлината служи като изразителна и лесна за четене метафора – подобно на слънчевата светлина, делата на това младо крехко момиче осветяват живота на много хора, на които тя помага. В изящно избледнялата гама на портрета замислено се съпоставят приглушеният кафяв и сивкав тон на дрехите, яркочервеният кръст и жълтеникавостта на светлинните отблясъци. Ръцете на художника са красиво изрисувани - трудолюбиви и крехки, те са олицетворение на женственост, топлина, грижа, нежност... Тя е като светец върху чудотворна икона - все пак чудо, това не е само нещо мистично , може да бъде изпълнен от всеки човек, надарен с доброта на душата и желание да прави добро. Всеки ден от живота си тя прави чудо – топли света с нейната помощ, добротата на душата си и стойността на труда си.

В самия край на 19-ти век, на тревожния обрат на бурните и драматични векове за руската история, през 1900 г., тенденциите към символизма все повече се засилват в женския портрет, а реализмът изчезва на заден план, епохата се променя и нови в живописта се появяват приоритети, желанието да се разкрият други възможности на художествения език. Това е естествено – все пак пътят на творческото търсене е неизчерпаем, подвижен и безкраен. Желанието за декоративна и символична изразителност на цвета, за артистичност, за игра с въображението на зрителя става все по-интензивно. Образната експресивност не е насочена към предаване на живи усещания и наблюдения, а е насочена към постигане на фина емоционална и интелектуална наслада, поетичност и алегоричност, известна условност и поетичен ритъм, което прави живописта свързана с музиката и словото.

Изисканият и мистериозен образ на красива дама, романтизиран и изпълнен с поетична хармония, е създаден от К. А. Сомов в известното му произведение „Дама в синя рокля". Това вече не е непознатият Крамской, който ни се стори толкова естествен и жив, сякаш се появи пред нас за няколко мига от сянката на вековете. Непознатият на К. А. Сомов е по-скоро портрет на актриса, която играе роля, слага маска и размишлява върху наскоро прочетено стихотворение. Всъщност това е портрет на художника Е. М. Мартинова.

Най-добрата игра на полутонове създава лирично настроение. Тънкостта на колористичния вкус се проявява в живописна текстура- матово избледнял цвят, преливащ щрих, който отразява гладката контурна линия. Точността на рисунката и гъвкавостта на щриха придават известна сухота и декоративност, подчертавайки артистичността на изобразената дама. Като фон умело е изигран условно стилизиран пейзаж, който отново предизвиква асоциации не толкова с реалния пейзаж, колкото с театралните сцени. Този вид желание за пресъздаване на измислен свят - отклонение от духовно обеднената реалност и пълно потапяне в света на творчеството напълно отговаря на новите естетически изисквания на епохата. Такава парадигма се проявява в много произведения на майсторите на творческата асоциация "Светът на изкуството", към която принадлежеше К. А. Сомов.

Може би най-склонен към театрализиране на образи, фантасмагория и мистицизъм беше М. А. Врубел - неговата картина изглежда е мистериозно езотерично откровение в цветовете. Той се стремеше да въплъти красотата и да види нейната вътрешна тайна, да повдигне воала на мистерията на самата същност на красотата. Идеята за подобно търсене е близка до новите тенденции на епохата и ясно отразява това, което можем да наблюдаваме и в поезията на онова време, и в музиката, и в театъра. Достатъчно е да си припомним редовете на Иван Бунин, написани през 1901 г.:

Търся комбинации в този свят,

Красиво и тайно, като сън...

Това, разбира се, не е кредо или призив, а ясна и целенасочена формулировка на творческата парадигма на литературно-художествената среда в началото на века.

М. А. Врубел избира много оригинален и уникален стил на писане. Той пише не с форми, не с обеми, а с фрагментирани малки плоскости, като мозайка, блещукаща в мрака...

Често създава портрети на съпругата си Н. И. Забела-Врубел, играейки театрални представления, в образите на различни герои - или тя се появява в образа на Гретел, след това в образа на принцесата лебед от операта на Н. А. Римски-Корсаков по приказката за цар Салтан.

Картината-портрет на принцесата лебед е създадена в началото на века, в онези смутни времена, които предвещават поредица от драматични промени.

М. А. Врубел. Принцесата лебед. 1900 г

Усещането за трептящо движение е перфектно изразено от цветовата схема. Люлякови и студени тъмносини отблясъци сякаш влизат в драматична конфронтация с големи розови и жълтеникави проблясъци на светлинни рефлекси, засилвайки дълбочината на звучащия дисонанс, който в цветове разказва за противоречието между мечта и реалност, небесно и земно, духовно и светско , възвишено и светско. Вълнуващата със своята загадъчност фигура е изобразена в бурно движение, сякаш размахва с всичка сила снежнобелите си крила, опитвайки се с всички сили да излети точно пред изненаданите зрители. В огромна широка отворени очисякаш замръзнали едри капки сълзи, блестящи в унисон с отблясъците на пламъците на залеза, обединяващи цветовете на картината в толкова сложно колористично единство. Какво е това - неразгадаен символ или майсторски изиграна роля, или може би отражение на вътрешните фини движения на душата на художника, изпълнена с възвишена поезия? Може би всеки зрител трябва сам да намери отговора или по-добре просто да не мисли за него, а да се наслади на искрящата красота, която докосва скритите струни на човешката душа, събуждайки приказка в дълбините на сърцето.

Художниците на всички времена са се вдъхновявали от образите на жените - силни и волеви или крехки и уязвими, прости и скромни или екстравагантни и смели, зрели и пълни с бремето на светските грижи или млади и наивни, естествени и земни или изтънчени и маниерни... В поредица от женски портрети, създадени от най-даровитите домашни майстори в края на 19 век, отразяват новото разбиране за жените за онези времена, по-освободени, освободени от вековни предразсъдъци и, изглежда, , понякога предизвикателни традиции, но в същото време тясно свързани с православната духовност и философските интелектуални търсения на творческата интелигенция от онова време. След като разгледахме само някои примери в тази статия, успяхме да видим колко внимателни са майсторите на четката индивидуални характеристикимодели, колко чувствително разбират същността на женската душа и колко искрено се възхищават на женската красота!

Изкуството винаги ни помага да разберем себе си по-дълбоко, да погледнем по-нов собствен животи света наоколо. И може би, гледайки красивите творения на художниците, съвременни жени, погълнати от поредица от ежедневна суматоха, те ще си спомнят, че в тях живее красив мистериозен непознат...

Лукашевская Яна Наумовна, историк на изкуството, независим изкуствовед, куратор на изложба, 2011 г., уебсайт.

18 век е период, в който настъпват колосални трансформации във всички сфери: политическа, социална, обществена. Европа въвежда нови жанрове в руската живопис: пейзаж, исторически, ежедневен живот. Реалистичната посока на живописта става преобладаваща. Живият човек е герой и носител на тогавашните естетически идеали.

18-ти век влиза в историята на изкуството като време живописни портрети. Всеки искаше да има свой портрет: от кралицата до обикновен служител от провинцията.

Европейските тенденции в руската живопис

Известни руски художници от 18-ти век са принудени да следват западната мода по заповед на Петър I, който иска да европеизира Русия. Той отдава голямо значение на развитието на изобразителното изкуство и дори планира изграждането на специализирана образователна институция.

Руските художници от 18-ти век усвояват нови техники Европейска живописи изобразявали на платната си не само царе, но и различни боляри, търговци, патриарси, които се стараели да са в крак с модата и често поръчвали на местни художници да нарисуват портрет. В същото време тогавашните художници се опитват да обогатят портретите с предмети от бита, елементи национална носия, природа и така нататък. Вниманието беше насочено към скъпи мебели, големи вази, луксозни дрехи, интересни пози. Образът на хората от онова време днес се възприема като поетичен разказ от художниците за своето време.

И все пак портретите на руски художници от 18-ти век се различават от портретите на поканени чуждестранни художници по поразителен контраст. Струва си да се спомене, че художници от други страни бяха поканени да обучават руски художници.

Видове портрети

Началото на 18 век е белязано от привличането на портретистите към полуцеремониални и камерни възгледи.Портретите на художници от втората половина на 18 век пораждат такива типове като лицеви, полуцеремониални, камерни, интимни.

Предният се различава от другите по образа на човек в пълен растеж. Блясък на лукса - както в дрехите, така и в предметите от бита.

Полупреден изглед е изображение на модел с дължина до коляното или талията.

Ако човек е изобразен на неутрален фон до гърдите или кръста, тогава този тип портрет се нарича камерен.

Интимният вид на портрета предполага обръщение към вътрешния свят на героя на картината, докато фонът се игнорира.

портретни изображения

Често руските художници от 18-ти век са били принудени да се въплъщават портретно изображениепредставата на клиента за себе си, но не и реален образ. Беше важно да се вземе предвид общественото мнение за този или онзи човек. Много историци на изкуството отдавна са стигнали до заключението, че основното правило на онова време е да се изобразява човек не толкова такъв, какъвто е бил в действителност или какъвто би искал да бъде, а такъв, какъвто би могъл да бъде в най-доброто си отражение. Тоест в портретите на всеки човек, който се опитаха да изобразят като идеал.

Първи художници

Руските художници от 18-ти век, чийто списък обикновено е малък, са по-специално И. Н. Никитин, А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, И. П. Аргунов, В. Л. Боровиковски, Д. Г. Левицки.

Сред първите художници от 18 век са имената на Никитин, Антропов, Аргунов. Ролята на тези първи руски художници от 18 век е незначителна. Беше сведено само до написването на огромен брой кралски изображения, портрети на руски благородници. Руски художници от 18 век - майстори на портрети. Въпреки че често те просто помагаха на чуждестранни занаятчии да боядисат стените на голям брой дворци и да направят театрални декори.

Името на художника Иван Никитич Никитин може да се намери в кореспонденцията на Петър I със съпругата му. Неговата четка принадлежи на портрета на самия крал, канцлер Г. И. Головин. В неговия портрет на външния хетман няма нищо изкуствено. Външният вид не се променя от перука или съдебно облекло. Художникът показа хетмана, както го прави в реалния живот. Точно при житейска истинапостави основното предимство на портретите на Никитин.

Творчеството на Антропов е запазено в изображенията на Андреевската катедрала в Киев и портретите в Синода. Тези творби се отличават със склонността на художника към жълти, маслинови цветове, защото той е живописец, учил при майстора на иконописа. Сред неговите известни произведения- портрети на Елизабет Петровна, Петър I, принцеса Трубецкой, атаман Ф. Краснощеков. Творчеството на Антропов съчетава традициите на оригиналната руска живопис от 17-ти век и каноните на изобразителното изкуство от петровската епоха.

Иван Петрович Аргунов е известен крепостен портретист на граф Шереметьев. Портретите му са грациозни, позите на изобразените от него хора са свободни и подвижни, всичко в творчеството му е точно и просто. Той е създател на камерен портрет, който по-късно ще стане интимен. Значими творби на художника: Шереметиеви, П. Б. Шереметьев в детството.

Не трябва да мислите, че по това време в Русия не е имало други жанрове, но големите руски художници от 18 век са най- значими произведениявсе още се създава в жанра портрет.

Върхът на 18 век е дело на Рокотов, Левицки и Боровиковски. Човекът в портретите на художниците е достоен за възхищение, внимание и уважение. Човещината на чувствата е отличителен белег на техните портрети.

Фьодор Степанович Рокотов (1735-1808)

Почти нищо не се знае за Фьодор Степанович Рокотов, руски художник от 18-ти век от крепостните селяни на княз И. Репнин. Този художник пише портрети на жени меко и ефирно. Вътрешната красота се усеща от Рокотов и той намира средства да я въплъти върху платно. Дори овалната форма на портретите само подчертава крехкия и елегантен външен вид на жените.

Основният жанр на творчеството му е портрет в полурокля. Сред неговите творби са портрети на Григорий Орлов и Петър III, княгиня Юсупова и княз Павел Петрович.

Дмитрий Григориевич Левицки (1735-1822)

Известният руски художник от 18-ти век - Дмитрий Григориевич Левицки, ученик на А. Антропов, успява чувствително да улови и пресъздаде в своите картини състояния на умаи характеристики на хората. Изобразявайки богатите, той остава правдив и безпристрастен, портретите му изключват подчинение и лъжи. Неговата четка притежава цяла галерия от портрети на велики хора от 18 век. Именно в церемониалния портрет Левицки се разкрива като майстор. Той намира изразителни пози, жестове, показващи благородни благородници. руска историяв лица - така често се нарича работата на Левицки.
Картини, принадлежащи на четката на художника: портрети на М. А. Лвова, Е. И. Нелидова, Н. И. Новиков, Митрофанови.

Владимир Лукич Боровиковски (1757-1825)

Руските художници от 18-ти и 19-ти век се отличават със своята привлекателност към така наречения сантиментален портрет. Художникът Владимир Лукич Боровиковски рисува със светли цветове замислени момичета, които са изобразени на портретите му, те са ефирни и невинни. Неговите героини са не само руски селянки в традиционни облекла, но и уважавани дами от висшето общество. Това са портрети на Наришкина, Лопухина, принцеса Суворова, Арсениева. Картините са донякъде подобни, но е невъзможно да ги забравите. се отличава с удивителната финес на предаваните знаци, почти незабележими черти емоционални преживяванияи усещане за нежност, което обединява всички образи. В своите творби Боровиковски разкрива цялата красота на жената от онова време.

Наследството на Боровиковски е много разнообразно и обширно. В творчеството му има както церемониални портрети, така и миниатюрни и интимни платна. Сред творбите на Боровиковски най-известни са портретите на В. А. Жуковски, Г. Р. Державин, А. Б. Куракин и Павел I.

Картини на руски художници

Картини от 18-ти век от руски художници са написани с любов към човека, неговия вътрешен свят и уважение към моралните добродетели. Стилът на всеки художник, от една страна, е много индивидуален, от друга страна, има няколко Общи чертис други. Този момент определи самия стил, който подчертава характера на руското изкуство през 18 век.

Повечето руски художници от 18-ти век:

1. "Млад художник" Втората половина на 1760 г Авторът Иван Фирсов е най-загадъчният художник на 18 век. Картината изобразява момче в униформа, което рисува портрет на малко красиво момиче.
2. „Сбогом на Хектор с Андромаха“, 1773 г. Автор Антон Павлович Лосенко. Последната картина на художника. Той изобразява сцена от шестия кант на Омировата Илиада.
3. „Камен мост в Гатчина близо до площад Конетабъл“, 1799-1801. Автор Семьон Федорович Шчедрин. Снимката показва пейзажен изглед.

И все пак

Руските художници от 18-ти век все още се опитват да разкрият истината и истинските характери на хората, въпреки условията на крепостничество и желанията на богатите клиенти. Портретният жанр през 18 век олицетворява специфичните черти на руския народ.

Несъмнено може да се каже, че визуални изкуства 18-ти век нито един от тях не е повлиян европейска култура, но това доведе до развитието на националните руски традиции.

Красавици от 17-18 век.

Нинон дьо Ланкло е известна френска куртизанка, една от най-очарователните жени и известни жени XVII век, въпреки че да я наричаш куртизанка не е съвсем справедливо, т.к. тя не направи професия от това и парите не играеха никаква роля за нея, тя не търгуваше с прелестите си, а ги даваше на тези, които харесваше, и веднага напускаше любовника си, щом той й омръзваше. Един ден Нинон отказва на кардинал Ришельо, който предлага петдесет хиляди крони, ако се съгласи да стане негова любовница.

„Грациозна, превъзходно сложена брюнетка, с тен в ослепителна белота, с лек руж, с големи сини очи, в които едновременно се виждаха благоприличие, благоразумие, лудост и сладострастие, с уста с вкусни зъби и чаровна усмивка, Нинон носеше се с благородство, но без гордост, с удивителна грация." Така един от съвременниците й описва вече тридесетгодишната куртизанка.
:
Освен това тя остава много привлекателна до дълбока старост. Граф Шуазел, по-късно маршал на Франция, се влюбва и започва да ухажва Нинон, когато тя е на шестдесет години, въпреки че той е с двадесет години по-млад. Когато Луи 14 – „Кралят-слънце“ пожела да види прочутата Нинон, той изрази съжаление, че „тази невероятна жена отказа да украси двора му с блясъка на своята ирония и веселие“. И наистина, когато всемогъщата любовница Мейнтенон й предложи място в съда, Нинон отговори: „В съда трябва да си двулика и да имаш раздвоен език, а за мен е късно да се науча на лицемерие... Впрочем Нинон може да се счита за „кръстницата“ на Волтер. Една година преди смъртта тя срещна десетгодишно момче на име Аруе, амбициозен поет, видя талант в него и му остави 2000 франка в завещанието си да купува книги. Волтер до краят на дните му запази най-топлите спомени за „хубавата леля”.

Първите две от представените красавици от 18 век станаха известни не само с изключителната си красота, но и до известна степен повлияха на външната политика. Първият е живял в ерата на Катрин, вторият - по времето на Наполеон Бонапарт.

София Вит - Потоцкая.

На 13-годишна възраст тази малка бедна гъркиня, заедно със сестра си, е продадена от собствената си майка. По-голямата сестра стана наложница, която им купи коменданта на Каменец-Подолски Джоузеф Вит, но доста скоро му омръзна, след което Уит насочи вниманието си към София, която порасна и започна да се превръща в необикновена красавица. Но не беше там, беше, София имаше не само красота (и очевидно много доверие в нея), но и характер. В резултат на това обеднелият скитник стана не наложница, а съпруга на първо коменданта Вит, а след това на благородния и приказно богат полски пан С. Потоцки. Между тях тя плени и фелдмаршал Салтиков и дори Негово Светло Височество принц Потьомкин с прелестите си. До известна степен тя допринесе за това, че Полша беше присъединена към Русия, т.к. подписването на съответния акт зависеше от Потоцки. „Хидрата лисица“ Потьомкин изпрати София Вит във Варшава, като на практика заложи на нея и не загуби. Станислав Потоцки се влюби в красива жена без памет и всъщност избра второто между свободата на Родината и София. За жената, която обичаше, Потоцки уреди парк с фантастична красота, така наречената "Софиевка", чието откриване беше насрочено да съвпадне с рождения ден на София. Гостите бяха изумени от лукса. Излизането на графинята беше основното чудо - тя се появи в светлината на хиляда фойерверки, заобиколена от "наяди", облечена в гръцка туника с диамантена диадема върху пусната коса. А в тъмното небе горяха и искряха буквите С и П - София Потоцкая.

Графинята обаче не оцени такава любов и скоро изневери на съпруга си със сина му, непоправимия играч Юрий. Графът не преживя двойното предателство, а София остана богата и свободна. Тя се раздели с млад любовник едва когато той загуби цялото си състояние и направи огромни дългове. В края на живота си София се занимава с бизнес и дори благотворителност. Животът й беше като приключенски роман, а смъртта й мистична легенда. След земетресението в Уман храмът, в който е погребана София, се срути и сред руините трепка ковчег, очевидно изваден на повърхността от трусове. Хората казаха, че земята не приема графинята-грешница. В крайна сметка пепелта на Потоцкая почива в селското гробище.

Ема Хамилтън - съпруга британският посланикв Неапол, лорд Хамилтън, в който тя стана единствено поради неземната си красота, тъй като беше от напълно неблагороден произход. Преди да се срещне с Хамилтън, Ема е била модел и актриса (представяща "живи картини", базирани на произведения на изкуството) и е била много популярна, дори Гьоте е смятан за почитателите на нейното изкуство.

След като се срещна с английския адмирал Нелсън, Ема се влюби в него до края на живота си, както и той с нея. Като дружелюбна и имала известно влияние върху кралицата на Неапол, а чрез нея и върху крал Фердинанд, тя до голяма степен помага на британския флот в борбата срещу Наполеон. Но след смъртта на Нелсън тя остана с малката си дъщеря без никаква подкрепа и умря в бедност. Това необикновено и очарователна женапосветена на редица книги и филми, както и песен в изпълнение на А. Малинин.

Романтичният и в същото време трагичен образ на лейди Хамилтън в едноименния филм е създаден от един от най- красиви актриси- Вивиен Лий.

Принцеса Мария Кантемир е дъщеря на молдовския владетел Дмитрий Кантемир, сестра на поета Антиохия Кантемир и последната любов на Петър 1.

Тя прекарва детските си години в Истанбул, където баща й, според дългогодишна традиция, всъщност е държан за заложник от турския султан. Въпреки това Мария получава отлично образование по това време: учи старогръцки, латински, Италиански, основите на математиката, астрономията, реториката, философията, обичаше античната и западноевропейската литература и история, рисуване, музика. В края на 1710 г. семейството се завръща в Русия. Мария за първи път срещна Петър 1 в къщата на баща си, в имение близо до Москва. След като се премества в Петербург, тя става любовница на царя, което не е попречено от баща й, който мечтае да се ожени за суверена и с негова помощ да освободи Молдова от османското иго. И Петър 1 искаше да получи наследник от Мария, което царица Екатерина не можеше да позволи, която направи всичко възможно, за да не се роди това дете. След раждането на мъртво момче Мария и баща й заминават за имението си в Орел, където владетелят скоро умира. И скоро Петър 1 си отиде. Съвсем наскоро, на централна телевизияБеше показан филм за любовта на императора и молдовската принцеса, в който образът на Мария е пресъздадена от Елизавета Боярская.

Александра Петровна Струйская (родена Озерова) - нейните неземни черти са предадени в портрета от Ф. Рокотов. Най-вероятно портретът, или по-скоро сдвоените портрети на младоженците, е поръчан от художника веднага след сватбата на Струйски, което означава Александра На него Петровна е на около 18 години.

Портретът на Струйская вдъхновява поета Николай Заболоцки да напише едно от най-добрите си стихотворения „Любовна живопис, поети“.
... Спомняте ли си как от мрака на миналото,
Едва обвита в сатен
Пак от портрета на Рокотов
Погледна ли ни Струйская?
Очите й са като два облака
Наполовина усмивка, наполовина плач
Очите й са като две лъжи
Покрити с мъгла от провали...
Когато дойде мрак
И бурята идва
От дъното на душата ми трепти
Красивите й очи.

Мадам Рекамие (Жули Бернар) несъмнено е най-красивата жена във Франция по време на Френската революция, родена през 1777 г. от дребен чиновник и красивата му съпруга. Когато момичето все още не беше на 16 години, тя се омъжи за банкера Жак Рекамие, който беше с 26 години по-голям от нея. Отношенията между съпрузите бяха доста приятелски, Рекамие даде на младата си съпруга пълна свобода, която тя използва достатъчно разумно. Получена като подарък от съпруга си красива къщав Париж тя организира свой салон, който скоро стана много популярен.

Чарът на Джули, нейният ум и Политически възгледипривлече много известни хора в салона си. Един от нейните съвременници, г-н Лемоние, пише за нея по следния начин: „Мадам Рекамие никога не носи диаманти, нейната изящна простота не позволява нищо друго освен перли... Красотата й има особеността, че в началото е по-привлекателна от ослепителна гледка. Колкото повече я виждате, толкова по-красива я намирате. Джули притежаваше невероятна грация, специална вътрешност музикален ритъми без съмнение красотата й е без аналог в Европа. Според тогавашната мода тя носеше прозрачни рокли, които не прикриваха безупречните й форми, напомнящи за антична статуя. Но външният вид не е основната причина салонът й в продължение на няколко десетилетия да е един от основните литературни, политически, интелектуални центрове на Франция, а може би и на цяла Европа. Тя притежаваше не само красота и чар, но и невероятен талант да привлича необикновени личности. В нейния салон през различни години са влизали най-много известни хораот онази епоха: ученият Андре - Мари Ампер, Йожен Бохарне, Бернадот - бъдещият крал на Швеция, писателите Проспер Мариме и Стендал, художниците Ж-Л. Дейвид и Йожен Делакроа. Това беше цветът френско изкуствои науки, имена, включени в световна култура, Мадам Рекамие успя да обедини всички тях.
Тя създава приятели, сред които Оноре дьо Балзак и Виктор Юго, както и известната мадам дьо Стаел, с която Жулиет тогава е свързана дългогодишно приятелство. Удивителната красота на Джули привлече много фенове към нея, вкл. Принц Август от Прусия. Принцът се влюби в Жулиет и това беше мъжът, в отговор на чиято любов сърцето й заби за първи път по-бързо. Принц Август искаше да се ожени за Джули, тя също искаше това, но не можа да скъса със съпруга си, съжалявайки го, който вече беше остарял и почти обеднял.
През 1803 г. Наполеон изгонва мадам дьо Стал от Париж и Жулиет открито влиза в опозиция срещу властите: „Мъж, който изгонва такава жена... не може да бъде в съзнанието ми нищо друго освен безмилостен деспот. Оттук нататък цялото ми същество е срещу него.”
Фуше, един от нейните тогавашни приятели, беше много нетърпелив да я представи в съда и дори намекна за възможността за мадам Рекамие интимни отношениямежду нея и императора. Красивата Джули с гордост отхвърли подобна перспектива. Но нейният чар е толкова голям, че дори придворният художник на Наполеон Дж.Л. Дейвид не можа да устои да нарисува портрет на жена, която влезе френска историянепримирим противник на Наполеон Бонапарт. Най-известният му "Портрет на мадам Рекамие" сега е в Лувъра. По-късно тя вдъхновява друг голям художник – Франсоа Жерар, а след това и скулптора г-н Шинар, който създава красив бюст на мадам Рекамие.
През 1811 г. Бонапарт изгонва мадам Рекамие от Париж. През 1813 г. в Италия тя тясно се сближава с кралица Хортензия и Каролин Мурат, а в Рим френският й салон има същата привлекателна сила като Париж. Сред посетителите му бяха Баланш и скулпторът Канова, който направи бюст от нея, който по-късно преработи в Беатрис на Данте.
Когато Джули навърши 40 години, тя изведнъж забрави за принципа си да гради отношенията си с мъжете само на приятелство и се влюби, страстно и дълго. Това беше известният писател Рене Шатобриан.
. „Красота, несравнима в Европа, изцапана чест и благороден характер – какво друго богатство е необходимо в този тъжен живот” – това са думите на мадам дьо Стаел за нея. Много по-късно друга известна жена, Анна Ахматова, ще напише: „Отново мадам Рекамие е добра, а Гьоте е като Вертер млад.

И името на мадам Рекамие започна да се нарича типа диван, на който тя лежи в известната картина на Жак Луи Давид.

Сред многото руски и чуждестранни художници, работили в Русия, може спокойно да се нарекат изключителните майстори на портрети през 18 век

А.П. Антропова, И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицки, В.Л. Боровиковски.

На своите платна A.P. Антропов и И.П. Аргунов се стреми да изобрази нов идеал за човек - открит и енергичен. Подчертана жизнерадост, празничност ярки цветове. Достойнството на изобразените, тяхната пълнота бяха предадени с помощта на красиви дрехи и тържествени статични пози.

А. П. Антропов и неговите картини

Автопортрет на А. П. Антропов

В работата на A.P. Антропов, все още има забележима връзка с иконописта. Майсторът рисува лицето с непрекъснати щрихи, а дрехите, аксесоарите, фона - свободно и широко. Художникът не се "ласка" пред благородните герои на своите картини. Той ги рисува такива, каквито са в действителност, без значение какви черти, положителни или отрицателни, те не притежават (портрети на М. А. Румянцева, А. К. Воронцова, Петър III).

Сред най-известните творби на художника Антропов са портретите:

• Измайлов;
• А.И. и П.А. Количов;
• Елизабет Петровна;
• Петър I;
• Екатерина II в профил;
• атаман Ф. Краснощеков;
• портретна книга. Трубецкой

И. П. Аргунов - портретист от 18 век

И. П. Аргунов "Автопортрет"

Развивайки концепцията за националния портрет, И.П. Аргунов бързо и лесно овладява езика на европейската живопис и изоставя старите руски традиции. В наследството му се открояват тържествените ретроспективни портрети, които той рисува от приживени образи на предците на П.Б. Шереметев. В творчеството му се предвижда живописта на следващия век. Той става създател на камерен портрет, в който се обръща голямо внимание на високата духовност на образа. Това беше интимният портрет, който стана по-разпространен през 19 век.

И. П. Аргунов "Портрет на непозната жена в селска носия"

Най-значимите изображения в творчеството му са:

• Екатерина Алексеевна;
• П.Б. Шереметев в детството;
• Шереметеви;
• Екатерина II;
• Екатерина Александровна Лобанова-Ростовская;
• неизвестен в селска носия.

Ф. С. Рокотов - художник и картини

Нов етап в развитието на това изкуство е свързан с името на руския портретист - Ф.С. Рокотова. Играта на чувствата, променливостта човешката природатой предава в динамичните си образи. Светът изглеждаше на художника одухотворен, както и неговите персонажи: многолики, изпълнени с лиризъм и човечност.

Ф. Рокотов „Портрет на непознат мъж с трепетна шапка”

Ф. С. Рокотов работи в жанра на портрет на полурокля, когато човек е изобразен до кръста на фона на архитектурни сгради или пейзаж. Сред първите му творби са портретите на Петър III и Григорий Орлов, седемгодишния княз Павел Петрович и принцеса Е.Б. Юсупова. Те са елегантни, декоративни, цветни. Изображенията са рисувани в стил рококо с неговата чувственост и емоционалност. Благодарение на трудовете на Рокотов човек може да научи историята на своето време. Целият напреднал благороден елит се стремеше да бъде запечатан върху платната на четката на великия художник.

Камерните портрети на Рокотов се характеризират с: бюстно изображение, обръщане към зрителя с ¾, създаване на обем чрез сложно формоване на светлина и сянка, хармонична комбинация от тонове. С помощта на данни изразни средствахудожникът създава определен тип платно, което изобразява честта, достойнството, духовната изящество на човек (портрет на „Непознатия мъж с треугольна шапка“).

F.S. Rokotov "Портрет на A.P. Struyskaya"

Младежките и женски образи на художника бяха особено забележителни и дори се разработи определен тип жена Рокотовски (портрети на А. П. Струйская, Е. Н. Зиновиева и много други).

В допълнение към вече споменатите, слава донесоха творбите на Ф. С. Рокотов:

• В И. Майков;
• Неизвестен в розово;
• V.E. Новосилцева;
• П.Н. Ланской;
• Суровцева;
• А.И. и I.I. Воронцов;
• Екатерина II.

Д.Г.Левицки

Автопортрет на Д.Г.Левицки

Говореше се, че портретите на Д. Г. Левицки отразяват целия век на Катрин. Който и да е изобразил Левицки, той действа като фин психолог и със сигурност предава искреност, откритост, тъга, както и националните характеристики на хората.

Най-забележителните му творби: портрет на A.F. Кокоринов, поредица от портрети "Смолянка", портрети на Дякова и Маркеровски, портрет на Агаши. Много от творбите на Левицки се считат за междинни между церемониалните и камерните портрети.

Д.Г. Левицки "Портрет на А. Ф. Кокоринов"

Левицки съчетава в творчеството си точността и правдивостта на образите на Антропов и лириката на Рокотов, в резултат на което се превръща в един от най-видните майстори на 18 век. . Най-известните му произведения са:

• Е. И. Нелидова
• М. А. Лвова
• Н. И. Новикова
• А. В. Храповицки
• семейство Митрофанови
• Бакунина

В. Л. Боровиковски - майстор на сантиментален портрет

Портрет на В. Л. Боровиковски, чл. Бугаевски-благодатни

Личността на домашния майстор на този жанр V.B. Боровиковски е свързан със създаването сантиментален портрет. Неговите миниатюри и портрети с маслени бои изобразяваха хора с техните преживявания, емоции, предаваха уникалността на техния вътрешен свят (портрет на М. И. Лопухина). Изображенията на жените имаха определена композиция: жена беше изобразена на естествен фон, до кръста, тя се облегна на нещо, държейки цветя или плодове в ръцете си.

В. Л. Боровиковски "Портрет на Павел I в костюма на Малтийския орден"

С течение на времето образите на художника стават типични за цялата епоха (портрет на генерал Ф. А. Боровски) и затова художникът се нарича и историограф на своето време. Перуанският художник притежава портрети:

• V.A. Жуковски;
• "Лизанка и Дашенка";
• Г.Р. Державин;
• Павел I;
• A.B. Куракина;
• „Брада с дъщери“.

За развитието на руската живопис стана 18 век повратна точка. Портретът става водещ жанр . Художниците възприемат техники на рисуване и основни техники от своите европейски колеги. Но фокусът е върху човек със собствени преживявания и чувства.

Руските портретисти се опитаха не само да предадат приликата, но и да отразят върху своите платна душевността и вътрешния свят на своите модели. Ако Антропов и Аргунов се стремяха, преодолявайки конвенциите, да изобразят вярно човек, тогава Рокотов, Левицки и Боровиковски отидоха по-далеч. От платната си гледат духовни личности, чието настроение е уловено и предадено от художниците. Всички те се стремяха към идеала, възпяха красотата в своите произведения, но телесната красота беше само отражение на човечността и духовността, присъщи на руския народ.