Михаил Глинка е руски композитор, основател на руската национална опера, автор на световноизвестните опери „Живот за царя“ (Иван Сусанин) и „Руслан и Людмила“.
Глинка Михаил Иванович е роден в семейното имение на семейството си в Смоленска област на 20 май (1 юни) 1804 г. Баща му е потомък на русифициран полски благородник. Родителите на бъдещия композитор бяха далечни роднини един на друг. Майката на Михаил, Евгения Андреевна Глинка-Земелка, беше втора братовчедка на баща му Иван Николаевич Глинка.
Михаил Глинка през последните години
Момчето израства като болнаво и слабо дете. През първите десет години от живота си Михаил е отгледан от майката на баща си Фьокла Александровна. Баба беше безкомпромисна и строга жена, култивираше мнителност и нервност у детето. Внукът на Фьокла Александровна учи у дома. Първият интерес на момчето към музиката се проявява в ранно детство, когато се опитва да имитира звъна на камбаните с помощта на медни домакински съдове.
След смъртта на баба му майка му поема възпитанието на Михаил. Тя уреди сина си в петербургски интернат, в който учат само избрани знатни деца. Там Михаил се запознава с Лев Пушкин и по-големия му брат. Александър Сергеевич посети роднина и познаваше близките си приятели, един от които беше Михаил Глинка.
В пансиона бъдещият композитор започва да взема уроци по музика. Любимият му учител е пианистът Карл Майер. Глинка припомни, че именно този учител е повлиял на формирането на неговия музикален вкус. През 1822 г. Михаил завършва интернат. В деня на дипломирането той изпълни публично Концерта за пиано на Хумел с учител Майер. Представлението беше успешно.
Начало на кариерата
Първите произведения на Глинка принадлежат към периода на освобождаване от интерната. През 1822 г. Михаил Иванович става автор на няколко романса. Една от тях „Не пей, красавице, пред мен” е написана в стихове. Запознанството на музиканта с поета се случи по време на обучението му, но няколко години след завършването на Глинка от интерната, младите хора се сприятеляват въз основа на общи интереси.
Михаил Иванович се отличаваше с лошо здраве от детството. През 1923 г. заминава за Кавказ да се лекува с минерални води. Там той се любувал на пейзажите, изучавал местни легенди и народно творчество и се грижел за здравето си. След завръщането си от Кавказ, Михаил Иванович не напуска семейното си имение почти година, създавайки музикални композиции.
През 1924 г. заминава за столицата, където получава работа в Министерството на железниците и съобщенията. След като служи пет години, Глинка се пенсионира. Причината за напускането на службата беше липсата на свободно време за уроци по музика. Животът в Санкт Петербург даде на Михаил Иванович познанства с изключителни творчески личности на своето време. Околната среда подклажда нуждата на композитора от творчество.
През 1830 г. здравето на Глинка се влошава, музикантът е принуден да промени петербургската влага с по-топъл климат. Композиторът заминава за лечение в Европа. Глинка съчета здравно пътуване до Италия с професионално обучение. В Милано композиторът се запознава с Доницети и Белини, учи опера и белканто. След четири години престой в Италия Глинка заминава за Германия. Там той взема уроци от Зигфрид Ден. Михаил Иванович трябваше да прекъсне обучението си поради неочакваната смърт на баща си. Композиторът набързо се завръща в Русия.
Разцвет на кариерата
Музиката занимаваше всички мисли на Глинка. През 1834 г. композиторът започва работа върху първата си опера „Иван Сусанин“, която по-късно е преименувана на „Живот за царя“. Първото заглавие на композицията е върнато в съветско време. Действието на операта се развива през 1612 г., но изборът на сюжет е повлиян от войната от 1812 г., която се случва по време на детството на автора. Когато започна, Глинка беше само на осем години, но влиянието й върху съзнанието на музиканта остана няколко десетилетия.
През 1842 г. композиторът завършва работата по втората си опера. Творбата "Руслан и Людмила" беше представена в същия ден като "Иван Сусанин", но с разлика от шест години.
Глинка пише втората си опера за дълго време. Отне му около шест години, за да завърши тази работа. Разочарованието на композитора нямаше граници, когато творбата не постигна дължимия успех. Вълна от критики смаза музиканта. Също през 1842 г. композиторът има криза в личния си живот, която се отразява на емоционалното и физическото здраве на Глинка.
Недоволството от живота подтикна Михаил Иванович да предприеме ново дългосрочно пътуване до Европа. Композиторът посети няколко града в Испания и Франция. Постепенно той възвръща творческото си вдъхновение. Резултатът от пътуването му бяха нови произведения: "Хота от Арагон" и "Спомени от Кастилия". Животът в Европа помогна на Глинка да си върне самочувствието. Композиторът отново заминава за Русия.
Глинка прекарва известно време в семейното имение, след това живее в Санкт Петербург, но социалният живот уморява музиканта. През 1848 г. се озовава във Варшава. Музикантът живее там две години. Този период от живота на композитора е белязан от създаването на симфоничната фантазия Камаринская.
Михаил Иванович прекара последните пет години от живота си на пътя. През 1852 г. композиторът заминава за Испания. Здравето на музиканта беше лошо и когато Глинка стигна до Франция, той реши да остане там. Парис го предпочиташе. Усещайки възхода на жизнеността, композиторът започва работа върху симфонията "Тарас Булба". След като живее в Париж около две години, музикантът се прибира у дома с всичките си творчески начинания. Причината за това решение е началото на Кримската война. Симфония "Тарас Булба" така и не е завършена.
Връщайки се в Русия през 1854 г., музикантът пише мемоари, които са публикувани 16 години по-късно под заглавието „Записки“. През 1855 г. Михаил Иванович композира романса „В труден момент от живота“ в стихове. Година по-късно композиторът заминава за Берлин.
Личен живот
Биографията на Глинка е история за любовта на човек към музиката, но композиторът имаше и по-обикновен личен живот. По време на пътуванията си из Европа Михаил се превръща в герой на няколко любовни приключения. Връщайки се в Русия, композиторът решава да се ожени. По примера на баща си той избра далечен роднина за свой спътник в живота. Съпругата на композитора беше Мария (Мария) Петровна Иванова.
Съпрузите имаха четиринадесетгодишна възрастова разлика, но това не спря композитора. Бракът беше нещастен. Михаил Иванович бързо осъзна, че е направил грешен избор. Бракът свърза музиканта с нелюбимата му съпруга, а сърцето му беше дадено на друга жена. Екатерина Керн стана новата любов на композитора. Момичето беше дъщерята на музата на Пушкин, на която Александър Сергеевич посвети стихотворението „Спомням си един прекрасен момент“.
Връзката на Глинка с любовника й продължи почти 10 години. През по-голямата част от това време музикантът беше официално женен. Законната му съпруга Мария Иванова, след като не е живяла дори година в законен брак, започна да търси любовни приключения отстрани. Глинка знаеше за нейните приключения. Съпругата упрекна музиканта за прахосване, скандализира и изневерява. Композиторът беше много депресиран.
След шест години брак с Глинка, Мария Иванова тайно се омъжи за корнета Николай Василчиков. Когато това обстоятелство беше разкрито, Глинка получи надежда за развод. През цялото това време композиторът беше във връзка с Екатерина Керн. През 1844 г. музикантът осъзнава, че интензивността на любовните страсти е избледняла. Две години по-късно той получи развод, но така и не се ожени за Катрин.
Глинка и Пушкин
Михаил Иванович и Александър Сергеевич бяха съвременници. Пушкин беше само пет години по-голям от Глинка. След като Михаил Иванович премина границата от двадесет години, той и Александър Сергеевич имаха много общи интереси. Приятелството на младите хора продължава до трагичната смърт на поета.
Картина "Пушкин и Жуковски при Глинка". Художник Виктор Артамонов Глинка замисля операта Руслан и Людмила, за да може да работи с Пушкин. Смъртта на поета значително забави процеса на създаване на операта. В резултат на това нейната продукция почти се провали. Глинка е наричан „Пушкин от музиката“, защото той е дал същия възможен принос за формирането на руската национална оперна школа, както негов приятел за развитието на руската литература.
смърт
В Германия Глинка изучава творчеството на Йохан Себастиан Бах и неговите съвременници. След като не е живял в Берлин една година, композиторът умира. Смъртта го настига през февруари 1857 г.
Паметник на гроба на Михаил Глинка Композиторът беше скромно погребан в малко лутерански гробище. Няколко месеца по-късно по-малката сестра на Глинка Людмила пристига в Берлин, за да организира транспортирането на праха на брат си до родината им. Ковчегът с тялото на композитора е транспортиран от Берлин до Санкт Петербург в картонена кутия с надпис „ПОРЦЕЛАН”.
Глинка е препогребана в Санкт Петербург на гробището Тихвин. Автентичен надгробен камък от първия гроб на композитора все още се намира в Берлин на територията на руското православно гробище. През 1947 г. там е издигнат и паметник на Глинка.
- Глинка стана автор на романса „Спомням си един прекрасен момент“, написан по стиховете на Александър Сергеевич Пушкин. Поетът посвети редовете на своята муза Анна Керн, а Михаил Иванович посвети музиката на нейната дъщеря Екатерина.
- След като композиторът получава новината за смъртта на майка си през 1851 г., дясната му ръка е отнета. Майката беше най-близкият човек за музиканта.
- Глинка може да има деца. Любимият музикант през 1842 г. беше бременна. Композиторът през този период беше официално женен и не можа да се разведе. Музикантът даде на Екатерина Керн голяма сума пари, за да се отърве от детето. Жената заминава за Полтавска област за почти година. Според една версия детето все още е родено, тъй като Екатерина Керн отсъства твърде дълго време. През това време чувствата на музиканта избледняха, той напусна страстта си. Глинка към края на живота си много съжаляваше, че помоли Катрин да се отърве от детето.
- В продължение на много години музикантът търсеше развод от съпругата си Мария Иванова, възнамерявайки да се ожени за любимата си Екатерина Керн, но след като получи свобода, реши да откаже да се ожени. Той остави страстта си, страхувайки се от нови задължения. Екатерина Керн чакаше почти 10 години композиторът да се върне при нея.
Детство на Михаил Иванович Михаил Иванович е роден през 1804 г. в имението на баща си, в село Новоспасское, в Смоленска губерния. По-младата Глинка е отгледана от баба си Фекла Александровна. Майката не е участвала в отглеждането на сина си. Така Михаил Иванович израсна като нервно докачлив. Самият той си спомня тези времена, сякаш е израснал с някаква "мимоза". След смъртта на баба си той попадна под крилото на майка си, която положи много усилия, за да превъзпита напълно любимия си син. Малкото момченце се научи да свири на цигулка и пиано от около десетгодишна възраст.
Живот и работа Първоначално Глинка е преподавана на музика от гувернантка. По-късно родителите му го изпращат в благороднически интернат в Св. Петербург, където се запознава с Пушкин. Той дойде там да посети по-малкия си брат, съученика на Михаил. 1822 -1835 През 1822 г. младежът завършва интернат, но не се отказва от уроците по музика. Той продължава да свири музика в салоните на благородниците, а понякога ръководи оркестъра на чичо си. Приблизително по същото време Глинка става като композитор: той пише много, докато експериментира интензивно в различни жанрове. В същото време той написа някои песни и романси, които са добре познати днес. Сред тези песни са „Не ме изкушавай излишно”, „Не пей, красавице, с мен”.
В края на април 1830 г. младежът се премества в Италия. В същото време той прави страхотно пътуване из Германия, което се разпростира през всички летни месеци. По това време той пробва ръката си в жанра на италианската опера. През 1833 г. работи в Берлин. Когато идва новината за смъртта на баща му, той веднага се връща в Русия. И в същото време в главата му се ражда план за създаване на руска опера. За сюжета той избра легендите за Иван Сусанин. 1836 -1844 Около 1836 г. завършва работа по операта "Живот за царя". Точно шест години след премиерата на Иван Сусанин, Глинка предостави на публиката Руслан и Людмила.
1844 -1857 Новата опера търпи голяма критика. Глинка беше много разстроена от този факт и реши да отиде на дълго пътуване в чужбина. Сега той решава да замине за Франция, а след това в Испания, където продължава да работи. Така той пътува до лятото на 1947 г. По това време той работи върху жанра симфонична музика. Пътува дълго, две години живее в Париж, където си почива от непрекъснати пътувания в дилижанси и с железница. От време на време се връща в Русия. Но през 1856 г. заминава за Берлин, където умира на 15 февруари. Композиторски работен плот
Материалът е подготвен специално за Смоленская газета. В хода на работата се оказа, че личният живот на великия композитор - почти всичко, включително детството - в много отношения е достоен за такава рейтингова и шумна програма като „Нека говорят“. Родоначалникът на руската национална опера, нашият сънародник е просто някакъв Джон Ленън, за бога. Между другото, за идеологическата връзка между Глинка и Ленън вижте приписката.
Текстът е компилация, всички материали са публично достояние, не претендирам да откривам, притежавам само микса. Никога досега не съм виждал колекции, в които да се събират факти от личния и личния живот на Михаил Иванович Глинка. Сигурно има и нещо друго, но не бих искал да падам в булеварда. Благодаря за четенето!
Михаил Глинка с майка си Евгения Андреевна и сестра Пелагея. Миниатюра, 1817 г
Неспокойна увертюра
Трябва да се каже, че в детството брилянтният композитор не е бил третиран мило от майчината любов. Трудно е да се установят със сигурност обстоятелствата на раздора в семейството, но ето какво пише самият Михаил Иванович за това: „Роден съм на 20 май 1804 г., сутринта на разсъмване в село Новоспасское, която принадлежеше на моя родител, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка .. Скоро след раждането ми майка ми Евгения Андреевна, родена Глинка, беше принудена да остави първоначалното ми отглеждане на баба ми Фьокла Александровна (майката на баща ми), която ме прехвърли при нея стая. Прекарах около три или четири години с нея, медицинска сестра и медицинска сестра, виждайки родителите си много рядко. Бях дете със слаба конституция, с много скрофулозен и нервен нрав, баба ми, жена в напреднала възраст, почти винаги беше болна и затова в стаята й (където живеех) имаше поне 20 градуса топлина според Реомюр (25 градуса по Целзий). Въпреки това не оставях коженото си палто ... пускаха ме на чист въздух много рядко и само в топло време.
Баба ми ме разглези до невероятна степен; Нищо не ми беше отказано; въпреки това аз бях кротко и добродушно дете..."
След смъртта на Фьокла Александровна Михаил премина в пълно разположение на майка си, която положи всички усилия да заличи следите от предишното си възпитание. „Докато живееше при баба си, нямаше приятели и другари; той израства напълно сам “, спомня си по-малката сестра Людмила.
полски корени. Дълбок
Михаил Иванович не случайно уточнява, че майка му е родена Глинка. Факт е, че пенсионираният капитан Иван Николаевич Глинка (1777 - 1834) е женен за втората си братовчедка - Евгения Андреевна Глинка-Земелка (1783 - 1851). Прадядото на композитора беше господин от благородния род на Глинка (гербът им се казваше Цаска), името му беше Викторин Владислав Глинка. След загубата на Смоленск от Жечпосполита през 1654 г., V.V. Глинка приема руско гражданство и приема православието. Царското правителство запази поземлени владения и благороднически привилегии, включително бившите гербове, за смоленската шляхта.
Припомняйки детството си, сестрата на Глинка, Людмила, говори за родителите си така: „Те се уважаваха един друг през целия си живот и бяха щастливи. Баща ми беше естествено интелигентен и по това време много образован човек. Селяните обичаха баща си. Той не само се отнасяше човешки с тях, но с радост и любов разпознаваше нуждите им и им помагаше. Майката беше красавица, освен това беше много добре възпитана и с прекрасен характер. Според майка й не й е било трудно да се разбира с брат си, въпреки неговата разглезеност.
В бъдеще обаче Иван Николаевич наистина не се оплакваше от блестящия си син. Същата сестра Людмила свидетелства: „Баща ми, когато впоследствие беше недоволен от факта, че брат му напусна службата и учи музика, често казваше: „Не напразно славеят пееше при раждането му на прозореца, така че шутът излезе."
Какво е домашно образование
И така, до шестгодишна възраст Миша е отгледан от баба си. Ето една история, която характеризира атмосферата и обичаите на онова време: „Неговата бавачка, която била при баба му Татяна Карповна, ми каза, че брат ми, като видял или чул как баба ми се ядосвала на слугите или селяните, т.к. щом тя започна да крещи, веднага избяга от стаята, хвърли се на врата на сестрата и горчиво заплака. Веднъж бабата, забелязала това, започнала да се пази и бавачката била наказана, казвайки, че тя го е научила.
Втората бавачка, или, както сега ги наричат, бавачката, за да помогне на Татяна Карповна, беше млада, весела жена, Авдотя Ивановна, която знаеше много различни приказки и песни. Впоследствие тя ми беше бавачка, живя дълго и ми каза следното: „Тогава животът ни беше ужасен; Страхувах се от баба ти като огън: щом чуя гласа й, поне щях да се проваля! И се случи, когато бабата забеляза, че Михаил Иванович е скучен или не е съвсем здрав, тя веднага ще извика: „Авдотя, разказвай приказки и пей“. И барчукът, както го наричахме, винаги беше доволен от това! – написа сестрата на композитора.
И ето как самият Михаил Иванович си спомня детството си много години по-късно: „След смъртта на баба ми начинът ми на живот се промени донякъде. Майката ме разглези по-малко и дори се опита да ме приучи на чист въздух, но тези опити бяха предимно неуспешни. Освен сестра ми, една година по-малка от мен, и моята бавачка, скоро взеха още една бавачка, вдовицата на геодезист на име Ирина Федоровна Мешкова, с дъщеря, малко по-голяма от мен. Тази медицинска сестра беше проста и изключително мила жена и въпреки че майка ми не ни разглези, тя ни обичаше и се чувствахме добре. Впоследствие французойката Роза Ивановна беше прикрепена към Ирина Фьодоровна и наетият от баща ми архитект вместо тебешир ми даде молив в ръката ми и започна уроците си по рисуване, както обикновено, с очи, носове, уши и т.н., изисквайки механично имитация от мен; за всичко това обаче бързо успях. Освен това един далечен роднина, любознателен, весел и много приятен старец, често ни посещаваше: той обичаше да ми разказва за далечни земи, за диви хора, за климата и произведенията на тропическите страни и, виждайки колко нетърпеливо го слушах , той ми донесе една книга, озаглавена „За скитанията изобщо“, издадена по времето на Екатерина II. С нетърпение започнах да чета ... "
От десетгодишна възраст Михаил започва да се учи да свири на пиано и цигулка. Първата учителка на Глинка беше гувернантката, поканена от Санкт Петербург, Варвара Федоровна Кламер.
През 1817 г. родителите довеждат 13-годишния Михаил в Санкт Петербург и го настаняват в Благородния пансион при Главния педагогически институт.Така започва столичният живот за сина на Смоленската земя. Негов учител е поетът декабрист Вилхелм Кюхелбекер (1797 - 1846), чиято сестра Юстина (1784 - 1871) се омъжи за Г.А. Глинка (1776 - 1818), братовчед на бащата на композитора.
Музей-имение в Новоспасское. Главна сграда
Рай на земята
В бъдеще Михаил Иванович идва в Новоспасское повече от двадесет пъти: понякога за шест месеца, понякога за няколко дни. „Новоспасское е рай на земята“, обичаше да повтаря композиторът.
Постоянно неуредена у дома, никога не знаеща личното щастие, Глинка не беше свикнала с уреден живот. Често мислеше за бъдещи шедьоври по пътя - на дълго пътуване или на обикновена градска разходка. Може би затова толкова много цени Новоспаски. Глинка посети много страни, където прекара дванадесет години. Това са Италия, Германия, Австрия, Полша, Швейцария, Франция, Испания. Но където и да беше, той липсваше за родината си, пишеше нежни писма вкъщи до своите близки, „мила, безценна майко”, сестри.
Родното гнездо го обогатява физически и духовно. Харесваше щастливата атмосфера на Новоспаски. „Всяка сутрин седях на масата в голяма и весела зала в нашата къща в Новоспасское. Това беше любимата ни стая; сестри, майка, съпруга, с една дума, цялото семейство беше заето там и колкото по-оживено бърбореха и се смееха, толкова по-бързо вървеше работата ми. Беше страхотно време ... ”, написа Глинка.
„Понякога той се е движел малко“, отбелязва сестрата на Л. И. Шестакова, „но оркестърът на чичо Афанасий Андреевич и музиката като цяло го възкресяват“.
Екатерина Керн
Почти "оставете ги да говорят"
След като получи новината за смъртта на баща си в чужбина през 1834 г., Глинка реши незабавно да се върне в Русия.
Композиторът пристига с обширни планове за създаване на руска национална опера. След дълго търсене на сюжет за операта, Глинка, по съвет на Василий Жуковски, се спря на легендата за Иван Сусанин. В края на април 1835 г. Глинка се жени за негова далечна роднина Маря Петровна Иванова. Малко след това младоженците отидоха в Новоспасское, където Глинка се зае с голямо усърдие да пише „Живот за царя“. Премиерата му се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. (това е рожденият ден на руската опера). Успехът беше огромен, епичната творба беше приета с ентусиазъм от обществото.
Първата опера беше последвана от друга грандиозна творба - Руслан и Людмила. Първото й представление се състоя в края на 1842 г., точно шест години след появата на Иван Сусанин.
През годините на писане на операта Руслан и Людмила, Глинка имаше бурна връзка с Екатерина Керн, дъщеря на известната муза на Пушкин и комендант на Смоленск.
През ноември 1839 г., изтощен от слуховете за изневярата на жена си, Михаил Иванович решава окончателно скъсване с М.П. Иванова. „Бях отвратен у дома. Но колко живот и удоволствия от другата страна! Огнени поетични чувства към E.K., които тя напълно разбра и сподели ... ”- пише Глинка.
По време на срещата момичето беше на 22 години, връзката бързо прерасна в любов. Трябва да се отбележи, че Глинка по едно време беше приятелски настроен със самия Александър Сергеевич. И точно както Пушкин посвети едно от най-добрите си стихотворения на Ана Керн през 1825 г., 15 години по-късно, Глинка, влюбена, написа романса „Спомням си един прекрасен момент“ към тези стихове ...
През 1841 г. Катрин Керн забременява. Разводът на Глинка, който започна малко преди това, със съпругата му, уловена на тайна сватба (!) С корнета Николай Василчиков, племенник на голям сановник, даде надежда на Катрин да стане съпруга на композитора. Михаил Иванович също беше сигурен, че въпросът ще бъде решен бързо и че скоро ще може да се ожени за Катрин. Но процесът взе неочакван обрат. И въпреки че Глинка не пропусна нито едно съдебно заседание, делото се проточи.
Катрин постоянно плачеше и изискваше решителни действия от Михаил Иванович. Глинка реши - той й даде значителна сума за "освобождението" от извънбрачно дете, въпреки че беше много притеснен от случилото се. За да запази всичко в тайна и да избегне скандал в обществото, младата майка заведе дъщеря си в Лубни в Украйна „за изменение на климата“.
През 1842 г. Керн се завръща в Санкт Петербург. Глинка, който все още не се беше развел с бившата си съпруга, често я виждаше, но както той признава в бележките си, „вече нямаше предишната поезия и предишната страст“. През лятото на 1844 г. Глинка, напускайки Санкт Петербург, се отбива при Екатерина Ермолаевна и се сбогува с нея. След това връзката им на практика приключи. Глинка получава такъв желан развод едва през 1846 г., но се страхува да върже възела и живее остатъка от живота си като ерген.
Глинка с любимата си сестра Людмила, 1850 г
По-малката сестра на Глинка, Людмила Ивановна, която многократно се споменава тук, след смъртта на майка им и две от децата й, от началото на 1850-те години се посвети изцяло на грижите за брат си, а след смъртта му направи всичко, за да публикува неговите произведения.
Екатерина Керн имаше собствено имение в Смоленска губерния, където често посещаваше. Дълги десет години тя чакаше завръщането на любимия си и едва тогава се поддаде на убеждаването на близките си - тя се омъжи за друг (по това време тя вече беше на 36 години, две години по-късно роди син) . Екатерина Ермолаевна запазила любовта си към Глинка до края на живота си и дори умирайки през 1904 г., си спомнила за него с дълбоко чувство.
Михаил Иванович Глинка умира на 15 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година, по настояване на Людмила Ивановна Шестакова, неговата сестра, прахът на великия композитор е пренесен в Санкт Петербург и положен на гробището в Тихвин.
П. С. И за духовния афинитет на Михаил Глинка и Джон Ленън. Глинка притежава добре познат афоризъм: „Народът създава музика, а ние, композиторите, само я обработваме“. Джон Ленън в едно от последните си интервюта (Барбара Гростарк,Newsweek) каза следното: „Популярната музика е музиката, която обичам да слушам. Това е народна музика. фолклор. Винаги съм мислил така. И това, което пиша е народна музика. Това, което ми носи творческо удоволствие, ми се явява под формата на простои популярна музика. Като този". Глинка, както знаете, много обичаше руската песен - вижте по-горе.
Творчеството на М. И. Глинка бележи нов исторически етап в развитието - класическия. Той успя да съчетае най-добрите европейски тенденции с национални традиции. Внимание заслужава цялата работа на Глинка. Охарактеризувайте накратко всички жанрове, в които е работил ползотворно. Първо, това са неговите опери. Те придобиха голямо значение, тъй като наистина пресъздават героичните събития от изминалите години. Неговите романси са изпълнени с особена чувственост и красота. Симфоничните произведения се отличават с невероятна живописност. В народната песен Глинка открива поезията и създава едно наистина демократично национално изкуство.
Творчество и Детство и младост
Роден на 20 май 1804 г. Детството му преминава в село Новоспасское. Приказките и песните на бавачката Авдотя Ивановна бяха ярки и запомнящи се впечатления до края на живота ми. Винаги го привличал звукът на камбанен звън, който скоро започнал да имитира върху медни легени. Той започна да чете рано и беше любознателен по природа. Четенето на старото издание на "За скитанията изобщо" повлия благоприятно. Той предизвика голям интерес към пътуванията, географията, рисуването и музиката. Преди да влезе в благородно училище-интернат, той взема уроци по пиано и бързо успява в тази трудна задача.
През зимата на 1817 г. е изпратен в Петербург в интернат, където прекарва четири години. Учи при Бем и Фийлд. Животът и дейността на Глинка в периода от 1823 до 1830 г. са много наситени. От 1824 г. посещава Кавказ, където служи до 1828 г. като помощник-секретар по съобщенията. От 1819 до 1828 г. той периодично посещава родното си Новоспасское. След като среща нови приятели в Санкт Петербург (П. Юшков и Д. Демидов). През този период той създава първите си романси. Това е:
- Елегия „Не ме изкушавай“ по думите на Баратински.
- "Бедна певица" по думите на Жуковски.
- „Обичам, ти ми повтаряше“ и „Горчиво ми е, горчиво“ по думите на Корсак.
Пише пиано за пиано, прави първия си опит да напише операта „Живот за царя“.
Първо пътуване в чужбина
През 1830 г. заминава за Италия, по пътя е в Германия. Това беше първото му пътуване в чужбина. Той отиде тук, за да подобри здравето си и да се наслади на заобикалящата природа на непозната страна. Получените впечатления му дават материал за ориенталските сцени от операта "Руслан и Людмила". В Италия той е до 1833 г., предимно в Милано.
Животът и делото на Глинка в тази страна протичат успешно, лесно и естествено. Тук той се запознава с художника К. Брюлов, московския професор С. Шевиряев. От композитори – с Доницети, Менделсон, Берлиоз и др. В Милано, с Рикорди, той публикува някои от своите произведения.
През 1831-1832 г. композира две серенади, редица романси, италиански каватини, секстет в тональност на ми-бемол мажор. В аристократичните среди той беше известен като Маестро Русо.
През юли 1833 г. той заминава за Виена, а след това прекарва около шест месеца в Берлин. Тук той обогатява техническите си познания с известния контрапунктист З. Ден. Впоследствие под негово ръководство написва Руската симфония. По това време талантът на композитора се развива. Творчеството на Глинка става по-свободно от чуждо влияние, той се отнася към него по-съзнателно. В своите „Записки” той признава, че през цялото това време е търсил своя път и стил. Копнеж за родината си, той мисли как да пише на руски.
Прибиране у дома
През пролетта на 1834 г. Михаил пристига в Новоспасское. Мислил пак да замине за чужбина, но решава да остане в родния си край. През лятото на 1834 г. заминава за Москва. Тук той среща Мелгунов и възстановява предишните си познанства с музикални и литературни среди. Сред тях са Аксаков, Верстовски, Погодин, Шевирев. Глинка решава да създаде руска и се заема с романтичната опера „Марьина горичка“ (по сюжета на Жуковски). Планът на композитора не беше реализиран, скиците не стигнаха до нас.
През есента на 1834 г. пристига в Петербург, където посещава литературни и самодейни кръжоци. Веднъж Жуковски му предложи да вземе сюжета на „Иван Сусанин“. През този период от време той композира такива романси: „Не я наричай райска“, „Не казвай, любовта ще мине“, „Току що те познах“, „Тук съм, Инезила“. В личния му живот се случва голямо събитие - брак. Заедно с това се интересува от писането на руска опера. Личните преживявания повлияха на творчеството на Глинка, по-специално на музиката на неговата опера. Първоначално композиторът планира да напише кантата, състояща се от три сцени. Първата трябваше да се нарече селска сцена, втората - полска, третата - тържествен финал. Но под влиянието на Жуковски той създава драматична опера, състояща се от пет действия.
Премиерата на "Живот за царя" се състоя на 27 ноември 1836 г. В. Одоевски я оцени по истинската стойност. Император Николай I даде на Глинка пръстен за 4000 рубли за това. Няколко месеца по-късно той го назначава за капелмайстор. През 1839 г. по редица причини Глинка подава оставка. През този период ползотворното творчество продължава. Глинка Михаил Иванович написа такива композиции: „Нощен преглед“, „Северна звезда“, друга сцена от „Иван Сусанин“. Приема го за нова опера по сюжета на "Руслан и Людмила" по съвет на Шаховски. През ноември 1839 г. се развежда със съпругата си. По време на живота си с "братята" (1839-1841) създава редица романси. Операта "Руслан и Людмила" беше дългоочаквано събитие, билетите бяха разпродадени предварително. Премиерата се състоя на 27 ноември 1842 г. Успехът беше зашеметяващ. След 53 представления операта е прекратена. Композиторът реши, че рожбата му е подценена и настъпва апатия. Работата на Глинка е спряна за една година.
Пътуване до далечни страни
През лятото на 1843 г. той пътува през Германия за Париж, където остава до пролетта на 1844 г.
Подновява стари познанства, сприятелява се с Берлиоз. Глинка беше впечатлен от неговите творби. Той изучава своите програмни писания. В Париж поддържа приятелски отношения с Мериме, Херц, Шатоньоф и много други музиканти и писатели. След това посещава Испания, където живее от две години. Бил е в Андалусия, Гранада, Валядолид, Мадрид, Памплона, Сеговия. Композира „Хота от Арагон“. Тук той си почива от наболелите проблеми на Санкт Петербург. Разхождайки се из Испания, Михаил Иванович събира народни песни и танци, записва ги в книга. Някои от тях са в основата на творбата "Нощ в Мадрид". От писмата на Глинка става очевидно, че в Испания той почива с душа и сърце, тук живее много добре.
последните години от живота
През юли 1847 г. се завръща в родината си. Живее известно време в Новоспасское. Работата на Михаил Глинка през този период се възобновява с нова сила. Написва няколко пиано, романса „Скоро ще ме забравиш” и др. През пролетта на 1848 г. заминава за Варшава и живее там до есента. Пише за оркестър "Камаринская", "Нощ в Мадрид", романси. През ноември 1848 г. пристига в Петербург, където боледува цяла зима.
През пролетта на 1849 г. той отново заминава за Варшава и живее там до есента на 1851 г. През юли тази година той се разболя, след като получи тъжната новина за смъртта на майка си. През септември се завръща в Санкт Петербург, живее със сестра си Л. Шестакова. Рядко пише. През май 1852 г. заминава за Париж и остава тук до май 1854 г. От 1854-1856 г. живее в Санкт Петербург със сестра си. Обича руската певица Д. Леонова. Той създава аранжименти за нейните концерти. На 27 април 1856 г. заминава за Берлин, където се установява в квартал Ден. Всеки ден той идваше на гости и ръководеше часовете в строг стил. Творчеството на М. И. Глинка може да продължи. Но вечерта на 9 януари 1857 г. той се простудява. На 3 февруари Михаил Иванович почина.
Каква е иновацията на Глинка?
М. И. Глинка създава руския стил в музикалното изкуство. Той е първият композитор в Русия, който комбинира с песенния склад (руски фолклор) музикална техника (това се отнася за мелодия, хармония, ритъм и контрапункт). Творчеството съдържа доста ярки примери за такъв план. Това са неговата народна музикална драма "Живот за царя", епичната опера "Руслан и Людмила". Като пример за руския симфоничен стил могат да се посочат „Камаринская“, „Княз на Холмски“, увертюри и антракти към двете му опери. Неговите романси са високохудожествени образци на лирично и драматично изразена песен. Глинка с право се смята за класически майстор от световно значение.
Симфонично творчество
За симфоничния оркестър композиторът създава малък брой произведения. Но тяхната роля в историята на музикалното изкуство се оказа толкова важна, че те се считат за основа на руския класически симфонизъм. Почти всички от тях принадлежат към жанра на фантазиите или увертюрите с едно движение. „Хота Арагонска“, „Валс-фантазия“, „Камаринская“, „Княз Холмски“ и „Нощ в Мадрид“ съставляват симфоничното произведение на Глинка. Композиторът залага нови принципи на развитие.
Основните характеристики на неговите симфонични увертюри са:
- Наличност.
- Принципът на обобщеното програмиране.
- Уникалност на формите.
- Сбитост, сбитост на формите.
- Зависимост от общата художествена концепция.
Симфоничното творчество на Глинка беше успешно характеризирано от П. Чайковски, сравнявайки "Камаринская" с дъб и жълъд. И той подчерта, че в това произведение има цяла руска симфонична школа.
Оперното наследство на композитора
„Иван Сусанин“ („Живот за царя“) и „Руслан и Людмила“ представляват оперното творчество на Глинка. Първата опера е народна музикална драма. В него се преплитат няколко жанра. Първо, това е героично-епична опера (сюжетът се основава на историческите събития от 1612 г.). Второ, съдържа чертите на епична опера, лирико-психологическа и народна музикална драма. Ако „Иван Сусанин” продължава европейските тенденции, то „Руслан и Людмила” е нов тип драма – епопея.
Написано е през 1842 г. Публиката не можеше да го оцени, беше неразбираемо за мнозинството. В. Стасов беше един от малкото критици, които забелязаха значението му за цялата руска музикална култура. Той подчерта, че това не е просто неуспешна опера, това е нов тип драматургия, напълно непозната. Характеристики на операта "Руслан и Людмила":
- Бавно развитие.
- Няма преки конфликти.
- Романтични тенденции - цветни и живописни.
Романси и песни
Вокалното творчество на Глинка е създадено от композитора през целия му живот. Той е написал над 70 романса. Те въплъщават най-различни чувства: любов, тъга, емоционален изблик, наслада, разочарование и др. Някои от тях изобразяват картини от ежедневието и природата. Глинка е обект на всички видове ежедневна романтика. "Руска песен", серенада, елегия. Включва и ежедневни танци като валс, полка и мазурка. Композиторът се обръща към жанрове, характерни за музиката на други народи. Това е италианското barcarolle и испанското болеро. Формите на романсите са доста разнообразни: три части, прост куплет, сложен, рондо. Вокалното творчество на Глинка включва текстове на двадесет поети. Той успява да предаде в музиката особеностите на поетическия език на всеки автор. Основното средство за изразяване на много романси е мелодичната мелодия на широкото дишане. Партията на пианото играе огромна роля. Почти всички романси имат въведения, които въвеждат действие в атмосферата и създават настроение. Романсите на Глинка са много известни, като:
- "Огънят на желанието гори в кръвта."
- „Чучулига“.
- "Песен за парти".
- „Съмнение“.
- — Спомням си един прекрасен момент.
- — Не се изкушавай.
- — Скоро ще ме забравиш.
- — Не казвай, че сърцето те боли.
- "Не пейте, красавице, с мен."
- „Изповед“.
- "Нощен изглед".
- „Памет“.
- "На нея".
- — Тук съм, Инезила.
- — О, ти нощ ли си, нощ.
- "В труден момент от живота."
Камерни и инструментални произведения на Глинка (накратко)
Най-яркият пример за инструментален ансамбъл е основното произведение на Глинка за пиано и струнен квинтет. Това е прекрасен дивертисмент, базиран на известната опера на Белини La sonnambula. Нови идеи и задачи са въплътени в два камерни състава: Големия секстет и Патетично трио. И въпреки че в тези творби се усеща зависимостта от италианската традиция, те са доста отличителни и оригинални. В "Секстета" има богата мелодия, релефна тематика, стройна форма. тип концерт. В тази работа Глинка се опита да предаде красотата на италианската природа. „Трио” е точно обратното на първия ансамбъл. Характерът му е мрачен и развълнуван.
Камерното творчество на Глинка обогати значително изпълнителския репертоар на цигуларите, пианистите, цигуларите и кларинетистите. Камерните ансамбли привличат слушателите с изключителна дълбочина на музикалните мисли, разнообразие от ритмични формули и естественост на мелодичното дишане.
Заключение
Музикалното творчество на Глинка съчетава най-добрите европейски тенденции с национални традиции. Името на композитора се свързва с нов етап в историята на развитието на музикалното изкуство, който се нарича "класически". Творчеството на Глинка обхваща различни жанрове, които са заели своето място в историята на руската музика и заслужават внимание от слушатели и изследователи. Всяка негова опера разкрива нов тип драматургия. „Иван Сусанин“ е народна музикална драма, която съчетава различни черти. „Руслан и Людмила“ е приказно епична опера без ярко изразени конфликти. Развива се спокойно и бавно. Присъщ е на блясък и живописност. Неговите опери придобиват голямо значение, тъй като действително пресъздават героичните събития от изминалите години. Написани са няколко симфонични произведения. Те обаче успяха не само да зарадват публиката, но и да се превърнат в истински актив и в основата на руската симфония, тъй като се характеризират с невероятна живописност.
Вокалното творчество на композитора включва около 70 произведения. Всички те са очарователни и невероятни. Те въплъщават различни емоции, чувства и настроения. Те са пълни с красота. Композиторът се обръща към различни жанрове и форми. Що се отнася до камерно-инструменталните произведения, те също не са многобройни. Тяхната роля обаче е не по-малко важна. Те попълниха изпълнителския репертоар с нови достойни примери.
Детство и младост.Глинка е роден на 20 май (стар стил) 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния. В имението на родителите си той е заобиколен от любов и грижа, а първите му детски впечатления, свързани с руската природа, селския живот и народните песни, оказват влияние върху цялата му бъдеща съдба. „Най-оживената поетична наслада“ изпълни душата му с камбанен звън и църковно пеене. Момчето също се запознава рано с професионалната музика, когато слушаше домашни концерти на малък оркестър от крепостни музиканти, принадлежащи на чичо му, и често свири на ухо с тях. Много по-късно композиторът припомня в своите бележки:
“... Веднъж свириха на квартет Крузел (Б. Крузел - финландски композитор и виртуозен кларинетист, по-стар съвременник на Глинка)с кларинет; тази музика ми направи неразбираемо, ново и възхитително впечатление - останах цял ден по-късно в някакво трескаво състояние, бях потопен в необяснимо, вяло сладко състояние и на следващия ден по време на урок по рисуване бях разсеян; В следващия урок разсеяността се увеличи още повече и учителят, като забеляза, че вече рисувам твърде небрежно, многократно ме караше и накрая, обаче, след като се досещаше за какво става дума, веднъж ми каза, че е забелязал, че аз мислех само за музика: какво да правя?- Отговорих, - музика- душата ми/»
В същото време Глинка започва да се учи да свири на пиано, а след това и на цигулка. Домашното образование, типично за благородническите семейства в началото на 19 век, включва различни предмети; младият Глинка рисуваше добре, обичаше страстно географията и пътуванията, изучаваше литература, история и чужди езици (по-късно говори осем езика).
Събитията от Отечествената война от 1812 г. направиха незаличимо впечатление на момчето. По време на Наполеоновото нашествие семейство Глинка е принудено да напусне имението и да се премести в Орел. Но след завръщането си у дома историите, които чу за героизма на руския народ и подвизите на партизаните от Смоленска област, останаха в паметта му за цял живот.
Къща в село Новоспаском, където е роден Глинка
От 1818 г. Глинка продължава образованието си в едно от най-добрите учебни заведения в Санкт Петербург - Благородното училище-интернат към Главния педагогически институт. Пансионът беше известен със своите прогресивно мислещи учители и напреднали учени, сред които със смел талант и оригиналност се открояваше изключителният руски юрист А. П. Куницин, един от любимите учители на Пушкин. Учител на Глинка в интерната беше В. К. Кухелбекер, приятелят на Пушкин от лицея, поет и бъдещ декабрист. Общуването с него допринесе за развитието на чувствата на Глинка за любов към народното творчество и интерес към поезията. В същото време Глинка се срещна и с Пушкин, който често посещава Кюхелбекер и по-малкия му брат Лео в пансиона.
Годините на обучение преминаха в атмосфера на разгорещени литературни и политически спорове с приятели, което отразяваше тревожния дух на времето. В Благородния интернат, както и в Царскоселския лицей, се формират личностите на бъдещите „бунтовници“ – преки участници в трагичните събития от 14 декември 1825 г.
По време на престоя му в пансиона развитието на музикалния талант на Глинка продължи. Той взема уроци по пиано и цигулка, както и уроци по теория на музиката от най-добрите учители в Петербург (включително няколко урока по пиано от Дж. Филд), постоянно посещава камерни и симфонични концерти, опера и балет, участва в самодейни представления и накрая взема първите стъпки в писането.
Ранен период на творчество.След като завършва училището-интернат през 1822 г., Глинка прекарва известно време в Новоспасское, където се пробва като диригент с домашния оркестър на чичо си, изучавайки изкуството на оркестровото писане. През лятото на следващата година той прави пътуване до Кавказ за лечение, което донесе много ярки впечатления. След това в продължение на няколко години Глинка живее в Санкт Петербург. След като за кратко време служи като чиновник в канцеларията на Съвета на железниците, скоро подава оставка, за да се посвети изцяло на основното и любимо занимание – музиката.
От голямо значение за художественото формиране на композитора беше неговото познанство и постоянна комуникация с най-големите поети и писатели - Пушкин, Делвиг, Грибоедов, Жуковски, Мицкевич, Одоевски, както и с най-добрите музиканти от онова време: Глинка често се среща и свири с Варламов, братя Виелгорски.
Анна Петровна Керн, в чиято къща Глинка често гостува, говори в мемоарите си за сценичното изкуство на композитора:
„Глинка... се поклони с изразителен, почтителен начин и седна на пианото. Човек може да си представи, но е трудно да се опиша моето учудване и възторг, когато иззвъняха прекрасните звуци на брилянтна импровизация... Ключовете на Глинка запяха от докосването на малката му ръка. Той владееше инструмента толкова умело, че можеше да изрази точно това, което иска; не можеше да не се разбере какво пеят клавишите под миниатюрните му пръстчета... В звуците на импровизацията се чува и народна мелодия, и нежност, присъща само на Глинка, и игриво веселие, и замислено чувство. Слушахме го, страхувайки се да помръднем, и след края останахме дълго време в чудесна забрава.
Когато пееше... романси, той толкова много вземаше за душата, че правеше с нас каквото искаше: и двамата плачехме и се смеехме по неговата воля. Имаше много тънък глас, но знаеше как да му придаде необикновена изразителност и го акомпанираше с такъв акомпанимент, че ни чуха. В романсите му можеше да се чуе близка умела имитация на звуците на природата, и гласът на нежната страст, и меланхолията, и тъгата, и сладката, неуловима, необяснима, но разбираема за сърцето.
Наред с това начинаещият композитор отделя много време на самостоятелно изучаване на оперна и симфонична литература. След първите несъвършени експерименти се появиха такива ярки композиции като романсите „Не изкушавай“ (думи на Е. Баратински), „Бедният певец“ и „Не пейте, красавице, пред мен“ (и двете по думите на Пушкин ), соната за виола с пиано и други инструментални произведения. Желаейки да развива и подобрява уменията си, Глинка заминава за чужбина през 1830 г.
Пътят към майсторството.В продължение на четири години Глинка посети Италия, Австрия и Германия. Като по природа мил, общителен и ентусиазиран човек, той лесно се сближаваше с хората. В Италия Глинка се сближава с такива светила на италианското оперно изкуство като Белини и Доницети, среща се с Менделсон и Берлиоз. Попивайки жадно различни впечатления, увлечен от красотата на италианската романтична опера, композиторът учи любознателно и сериозно. В общуването с първокласни певци той с ентусиазъм разбира голямото изкуство на bel canto на практика.
В Италия Глинка продължава да композира много. От перото му се появяват произведения от различни жанрове: Патетично трио, секстет за пиано и струнни инструменти, романсите Венецианска нощ и Победителят, както и редица вариации на пиано по теми на популярни италиански опери. Но скоро в душата на композитора възникват други стремежи, както се вижда в Записките: „Всички пиеси, които написах, за да угодя на жителите на Милано... ме убедиха само, че не вървя по своя път и че искрено не мога да бъда италиански . Копнежът по отечеството постепенно ме доведе до идеята да пиша на руски.
След като напуска Италия през лятото на 1833 г., Глинка първо посещава Виена, след което се премества в Берлин, където през зимата на 1833-1834 г. подобрява знанията си под ръководството на известния немски теоретик на музиката Зигфрид Ден.
Централен период на творчество.През пролетта на 1834 г. Глинка се завръща в Русия и започва да изпълнява своя заветен план, възникнал в чужбина, - създаването на национална опера, базирана на вътрешен сюжет. Тази опера е Иван Сусанин, чиято премиера е в Санкт Петербург на 27 ноември 1836 г. Музикалният писател и критик В. Ф. Одоевски високо оцени това събитие в руската музика: „С операта на Глинка нещо, което отдавна се търси и не се намира в Европа, е нов елемент в изкуството - и започва нов период в неговата история: периодът на руска музика. Такъв подвиг, да кажем, честно казано, е въпрос не само на талант, но и на гений!
Успехът вдъхновява композитора и веднага след премиерата на Иван Сусанин той започва да работи върху нова опера „Руслан и Людмила“. Глинка научи стихотворението на Пушкин в младостта си и сега изгаряше от желание да въплъти ярки приказни образи в музиката. Композиторът мечтаеше самият поет да напише либретото, но съдбата постанови друго. Смъртта на Пушкин разруши първоначалните планове на Глинка, а създаването на операта се проточи почти шест години. Други житейски обстоятелства също не благоприятстваха творческия процес. През 1837 г. Николай I, като насърчение, назначава Глинка на поста капелмайстър на Придворния хор. Тази служба, която първо привлече композитора със своята творческа страна, постепенно започна да го натоварва с многобройни бюрократични задължения и той подаде оставка. Бракът на Глинка, който завърши с процедура за развод, се оказа неуспешен. Всички тези събития затрудняваха живота на композитора все повече и повече. Глинка прекъсва бившите си познанства в светското общество и търси убежище в света на изкуството. Известният писател и драматург Н. Куколник става негов най-близък приятел. В къщата си Глинка общува с художници, поети, журналисти и намира избавление от атаките и клюките на недоброжелателите от висшето общество.
Композиторът и музикален критик А. Н. Серов в мемоарите си остави изразителен портрет на Глинка, датиращ от това време:
„... Брюнетка с бледо мургаво, много сериозно, замислено лице, оградено с тесни, черни като смола бакенбарди; черният фрак се закопчава до горе; Бели ръкавици; поза достойна, горда...
Като всички истински художници, Глинка имаше нервен темперамент в по-голямата си част. И най-малкото раздразнение, сянката на нещо неприятно, изведнъж го изкараха напълно от ума си; в средата на общество, което не беше за него, той, дори до степен на себе си, беше категорично неспособен да свири музика. Напротив, в кръга от хора, които искрено обичат музиката, които пламенно й симпатизират... по-отдалечени от конвенционалния, студен етикет и празната церемония на дневните на висшето общество, Глинка дишаше свободно, свободно се отдаваше изцяло на изкуството , пленяваше всички, защото самият той се увличаше, и колкото по-далеч, толкова повече се унасяше, защото привличаше другите.
В същото време, през тези трудни години, докато работи върху Руслан, композиторът създава много други композиции; сред тях са романси по думите на Пушкин „Помня един чудесен момент“ и „Нощен маршмелоу“, вокалния цикъл „Сбогом на Петербург“ и романсът „Съмнение“ (и двете по думите на Кукловода), както и музика за трагедията на Кукленика "Принц Холмски", първата версия (за пиано) "Валс Фантазия". От същото време датира и дейността на Глинка като певица и вокален учител: певците Д. Леонова, С. Гулак-Артемовски разбраха тайните на майсторството на неговите етюди и упражнения и с негово участие; О. Петров и А. Петрова-Воробьева (първите изпълнители на ролите на Сусанин и Ваня) използваха съветите му.
Най-накрая операта „Руслан и Людмила“ е завършена и на 27 ноември 1842 г., точно шест години след премиерата на „Иван Сусанин“, е поставена в Санкт Петербург. Тази премиера донесе на Глинка много тежки чувства. Императорът и неговата свита напуснаха залата преди края на представлението, което определи „мнението“ на аристократичната публика. В пресата се разрази разгорещен дебат около новата опера. Отличен отговор на недоброжелателите на Глинка беше статия на В. Ф. Одоевски и ред от нея: „О, повярвайте ми! На руска музикална почва е израснало луксозно цвете - това е вашата радост, вашата слава. Нека червеите се опитат да пълзят по стъблото му и да го оцветят, червеите ще паднат на земята, но цветето ще остане. Погрижете се за него: той е нежно цвете и цъфти само веднъж на век.
"Руслан и Людмила" - "голяма магическа опера" (по дефиниция на автора) - стана първата руска приказно-епична опера. В него сложно се преплитаха разнообразни музикални образи – лирически и епични, фантастични и ориенталски. Операта, пропита със слънчев оптимизъм, изразява вечните идеи за победата на доброто над злото, вярността на дълга, триумфа на любовта и благородството. Глинка, според учения и критик Б. Асафиев, „изпя поемата на Пушкин по епичен начин“, в която небързаното, като в приказката, епично развитие на събитията е изградено върху контраста на последователни цветни картини. Традициите на "Руслан и Людмила" на Глинка впоследствие бяха разнообразени от руските композитори. Епичното, живописно оживя по нов начин в операта "Княз Игор" и "Богатирска симфония" от Бородин, а приказността намери своето продължение в много произведения на Римски-Корсаков.
Сценичният живот на "Руслан и Людмила" не беше щастлив. Операта започва да се поставя все по-рядко поради рязко нарастващия ентусиазъм на аристократичната публика към италианската опера и след няколко години изчезва за дълго от репертоара.
Късен период от живота и творчеството.През 1844 г. Глинка заминава за Париж, където прекарва около година. Художественият живот на френската столица му прави голямо впечатление; среща се с френските композитори Джакомо Майербер, както и с Хектор Берлиоз, който успешно изпълнява в концертите си фрагменти от оперите на Глинка и публикува хвалебствена статия за руския композитор. Глинка се гордееше с приема, даден му в Париж: „... аз съм първият руски композитор, който запозна парижката публика с моето име и моите произведения, написани в Русия и за Русия“, пише той в писмо до майка си.
През пролетта на 1845 г., след като специално научи испански, Глинка заминава за Испания. Той остава там две години: посещава много градове и региони, изучава обичаите и културата на тази страна, записва испански мелодии от народни певци и китаристи и дори научи народни танци. Пътуването доведе до две симфонични увертюри: Jota of Aragon и Night in Madrid. Едновременно с тях през 1848 г. се появява известната "Камаринская" - оркестрова фантазия по темите на две руски песни. От тези произведения произлиза руската симфонична музика.
През последното десетилетие Глинка живее последователно в Русия (Новоспасское, Санкт Петербург, Смоленск), след това в чужбина (Варшава, Париж, Берлин). През тези години в руското изкуство се раждат нови течения, свързани с разцвета, според В. Белински, на „естествената” (реалистична) школа в литературата. Те проникват в творчеството на Тургенев, Достоевски, Островски, Салтиков-Щедрин, Толстой и други писатели. Тази тенденция не подмина вниманието на композитора - тя определи посоката на по-нататъшните му художествени търсения.
М. И. Глинка със сестра си Л. И. Шестакова (1852 г.)
Глинка започва работа по програмната симфония "Тарас Булба" и операта-драма "Две жени", но по-късно спира да ги композира. През тези години около Глинка възниква кръг от млади музиканти и почитатели на таланта му. Даргомижски, Балакирев, музикалните критици В. В. Стасов и А. Н. Серов често посещават къщата на композитора. Стопанка на къщата и близка приятелка на Глинка беше любимата му сестра Людмила Ивановна Шестакова. Именно по нейно желание през 1854-1855 г. Глинка написва "Записки" - своята автобиография. Впоследствие Л. И. Шестакова допринася за увековечаването на паметта на композитора и популяризирането на творчеството му, а през 60-70-те години в къщата й често се провеждат срещи на кръга Балакирев, известен като Могъщата шепа.
През пролетта на 1856 г. Глинка прави последното си пътуване до Берлин. Увлечен от древната полифония, изучавайки творчеството на Палестрина, Хендел, Бах, той не оставя мисълта за възможността да свърже „западната фуга с условията на нашата музика чрез връзките на законния брак“. Тази задача отново доведе Глинка до Зигфрид Ден. Целта на занятията беше да се създаде оригинална руска полифония, базирана на мелодиите на Знаменно песнопение. Започва нов етап в творческата му биография, който не е предопределен да продължи. Глинка умира на 3 февруари 1857 г. в Берлин. По настояване на Л. И. Шестакова прахът му е пренесен в Русия и погребан в гробището на Александър Невска лавра в Санкт Петербург.
Глинка нямаше време да приложи голяма част от планираното. Но идеите, въплътени в творчеството му, са развити в произведенията на всички големи руски композитори.
Въпроси и задачи
1. Какво е значението на творчеството на Глинка в историята на руската музика?
2. Разкажете ни за основните събития в живота и творчеството на Глинка.
3. Кои са били „музикалните университети“ на композитора?
4. Назовете изключителните музиканти и писатели - съвременници и приятели на Глинка.
5. Избройте основните произведения на композитора.
6. Направете кратък план на основните събития от живота и творчеството на Глинка.
"Иван Сусанин" или "Живот за царя"
Идеята за създаване на руска национална опера дойде на Глинка, както беше споменато, в Италия. Връщайки се в Русия през 1834 г., композиторът е вдъхновен от темата, предложена от В. А. Жуковски. Сюжетът е посветен на подвига на костромския селянин Иван Осипович Сусанин, който жертва живота си, за да спаси родината си и царя по време на полската интервенция в началото на 17 век. Забележимо влияние върху интерпретацията на образа на главния герой оказва поетичната мисъл на Рилеев „Иван Сусанин“, в която трагедията на националния герой е тясно свързана със съдбата на народа. Глинка самостоятелно разработва сценария на „домашната героико-трагична опера“ (както той я нарича) и композира музика (без текст) по него. По-късно либретист на операта е „ревностният немски писател“ барон Розен, посредствен поет, който заема съдебен пост и е известен с монархическите си убеждения. Освен това по молба на Николай I заглавието на операта е променено на „Живот за царя“. Независимо от това, основната идея на творбата, според плана на Глинка, беше любовта към отечеството и неразривната връзка между личните съдби на героите и съдбата на целия народ.
Първите изпълнители на операта „Живот за царя“:
О. А. Петров като Сусанин, А. Я. Петрова-Воробьева като Ваня
Премиерата на операта, както вече споменахме, се състоя в Санкт Петербург на 27 ноември 1836 г. Успехът, според автора, бил „най-брилянтният“; много му помагат изявените оперни певци О. Петров и А. Петрова-Воробьева - изпълнители на партиите на Сусанин и Ваня. Въпреки това част от аристократичната публика презрително нарече музиката на операта „селянин“, „кочияш“,
на което композиторът остроумно отбеляза в своите бележки: „Това е добре и дори вярно, тъй като кочияшите според мен са по-ефективни от господата.“ И едно от най-кратките и добре насочени отзвуци на борбата на мненията беше известният импровиз на Пушкин:
Слушайки тази новина
Завистта, помрачена от злоба,
Нека скърца, ама Глинка
Не може да се забие в калта!
Иновацията на Глинка се проявява в премахването на разговорните диалози, характерни за всички предишни руски опери от 18-ти и началото на 19-ти век. Вместо това композиторът въведе специален мелодичен речитатив, базиран на песенни интонации, и в операта се появи непрекъснато музикално развитие. Жанрът на операта - народна музикална драма - поставя началото на цяла тенденция в руската оперна музика, която включва преди всичко "Борис Годунов" и "Хованщина" на Мусоргски, "Псковката" на Римски-Корсаков.
Операта се състои от четири действия с епилог.
Резюме
Дълго време (от 1939 г.) оперните театри на страната поставят операта с нов текст на поета С. Городецки (с това либрето разглеждаме творбата).
Действие първо.Есента на 1612г. Село Домнино в област Кострома. Селяните радостно срещат опълченците. Дъщерята на Иван Сусанин Антонида чака завръщането на годеника си Богдан Собинин, който се бие с поляците със своя отряд, мечтае за сватба. На реката се появява лодка - това е Собинин, който се връща с воини. Той говори за събирането на милицията, водена от Минин и Пожарски. Заедно с Антонида той моли Сусанин да се съгласи на сватбата. Първоначално Сусанин е непреклонен, но след като научава, че поляците са обсадени в Москва, променя решението си.
Действие второ.Бал в замъка на полския крал Сигизмунд. Дворянството се хвали с победите си и мечтае за богата плячка. Внезапно се появява пратеник, той съобщава за поражението на войските от милицията на Минин и Пожарски. Поляците са в смут. Нов отряд рицари тръгва на поход срещу Русия.
Действие трето.В къщата на Сусанин се подготвят за сватбата на Антонида и Собинин. Осиновеният син на Сусанин Ваня мечтае да се бие с врага. Изведнъж се появява отряд поляци. Те настояват Сусанин да ги заведе до селището, където се намира милицията на Минин, и да им покаже пътя за Москва. Сусанин тайно изпраща Ваня да предупреди Минин за опасността, а самият той си тръгва с поляците, решавайки да ги отведе в непрогледна гора. Приятелите на Антонида се събират в хижата, намират я разплакана. Собинин, след като научи за случилото се, заедно със селяните се втурва в преследване на врага.
Четвърто действие. Снимка първа.Отрядът на Собинин си пробива път през гората в търсене на врага.
Снимка втора.нощ. Ваня хуква към портите на манастирското селище. Той събужда приютилите се в манастира граждани и опълченци. Всички се втурват след врага.
Снимка трета.Глуха, непроходима гора. нощ. Тук Сусанин доведе изтощените поляци. След като се настанят да си починат, поляците заспиват. Сусанин размишлява за предстоящата смърт, спомня си близките си, мислено се сбогува с тях. Надига се снежна буря, поляците се събуждат от засилващата се виелица и, убедени в безнадеждността на положението си, те убиват Сусанин в ярост.
Епилог.Червения площад в Москва. Народът приветства руската армия. Тук са още Ваня, Антонида и Собинин. Народът празнува освобождението на родината и прославя героите, дали живота си за победата над врага.
Операта започва увертюра,която е изградена върху темите на операта и въплъщава нейната основна идея. Бавното величествено въведение контрастира с развълнуваното и динамично сонатно алегро, изпреварващо драматичните събития на творбата.
Действие първосъдържа описание на руския народ и главните герои на творбата. Отваря се Въведение ( Въведение - „въведение“, „въведение“ (лат.). В оперната и балетната музика това е оркестрово въведение към цялото произведение или отделни действия, както и хорова сцена, следваща увертюрата и начало на първото действие.).Тази разширена хорова сцена е изградена върху два контрастиращи хора - мъжки и женски. Мъжкият хор, според Глинка, предава „силата и безгрижното безстрашие на руския народ“. Енергичните интонации, близки до селски и войнишки песни, и особеностите на представяне (солови песни, подхванати от хора) придават на музиката народен характер.
