Леон Бакст е наричан великият театрален артист и с право. Но изпълнява ли се от него в различниПортретите или жанровите картини по-малко добри ли са в други техники? Преценете сами...

Портрет на момиче в руски кокошник, 1911 г

К. Соколски - сънувах

Леон Бакст (1866-1924) - един от най-видните представители на руското Арт Нуво, художник, сценограф, майстор станкова живописи театрална графика, е роден в Гродно. Баща му е Израел Розенберг. Някои го наричат ​​талмудист, други го наричат ​​посредствен бизнесмен. Възможно е да е бил и двете едновременно. Израел Розенберг кръсти сина си Лейб Хаим. По-късно Лейб става Лъв. Лъв - Леон. Обичайната трансформация на еврейските имена в рускоезичната среда. Скоро след раждането на сина им семейство Розенберг се мести от Гродно в Санкт Петербург.

Портрет на жена, 1906 г

Той прекара детството си в Петербург, където живееше дядо му, който обичаше социален животи лукс. Дядо беше богат шивач. Момчето растеше болнаво и се отличаваше с забележим дисбаланс на характера. От майка си той наследи любовта към книгите и ги чете жадно, каквото и да е. Детето дължеше първите си ярки впечатления на дядо си, бивш парижанин, който пренесе шика на френски салон в апартамент на Невски проспект. Стени, покрити с жълта коприна, антични мебели, картини, декоративни растения, позлатени клетки с канарчета – всичко тук „не беше у дома“, всичко радваше емоционалното момче. Радостно вълнение предизвикаха и историите на родители, завърнали се от италианската опера.

Млад дахомеец, 1895 г

Като момче той с ентусиазъм разиграва пиеси, измислени и поставени от самия него пред сестрите си. Фигури, изрязани от книги и списания, се превърнаха в герои на драматизации, разигравани пред сестрите. Но тогава дойде моментът, когато възрастните започнаха да вземат момчето със себе си в театъра и пред него се отвори Вълшебен свят. Можеше ли някой да си помисли тогава, че именно тук, след много години, ще намери истинското си призвание.

Портрет Александра Беноа, 1898

Много рано Лео има жажда за рисуване. Бащата, доколкото можеше, се съпротивляваше. Като талмудист, това не е еврейски бизнес „да рисуваш малки човечета“. И като бизнесмен. Боядисването се смяташе за нерентабилно. Художниците в по-голямата си част водеха полупросяческо съществуване. Израел Розенберг беше толерантен човек. И за да се увери какви са живописните опити на неукротимия син или чрез общи приятели, или чрез роднини, той отиде при скулптора Марк Антоколски. Майсторът разгледа рисунките, намери в тях несъмнени признаци на талант и силно го посъветва да учи.

Портрет на танцьорка М. Казати, 1912г

Съветът има ефект и през 1883 г. младият Розенберг постъпва като доброволец в Художествената академия. Тук бъдещият Бакст остава от 1883 до 1887 г. Академичното обучение не отговаряше на тенденциите на епохата. Професорите в по-голямата си част стриктно се придържаха към класическите канони. И напълно пренебрегнаха новите тенденции в живописта, небезизвестното сецесион в неговите разнообразни форми и проявления. И, доколкото им е възможно, те обезсърчаваха желанието на учениците да излязат от утъпкания път завинаги. Бакст не е учил усилено. Провали се в надпреварата за сребърен медал. След това напусна академията. Или в знак на протест. Или накрая загуби вяра.

Дама на дивана, 1905 г

След като Леон Бакст напусна академията, по това време Розенберг все още рисува с Алберт Беноа. Бащата, очевидно, отказа да финансира допълнително творческото хвърляне на сина си. А младият художник си изкарваше прехраната и плащаше уроци в някое издателство. Илюстрирал е детски книги. През 1889 г. Лейб-Хаим Розенберг става Леон Бакст. моята ново фамилно име, или по-скоро псевдоним, художникът заимства от баба си от страна на майка си, като го съкращава донякъде. Фамилията на баба ми беше Бакстър. Появата на закачлив псевдоним беше свързана с първата изложба, на която художникът реши да представи работата си. Както му се струваше, в очите на руската публика художник на име Леон Бакст имаше неоспорими предимства пред художника Лейб-Хаим Розенберг.

Портрет на Зинаида Гипиус, 1906 г

През същата 1893 г. Леон Бакст идва в Париж. Учи в ателието на Джером и в Académie Julien. На места, широко известни сред художниците от цял ​​свят, където може да се рисува и съответно да се учи ново изкуство, несвързано с вековни традиции. Животът на Бакст в Париж беше труден. Живее основно от продажбата на картините си. По-точно скици. В писмо до приятел Леон Бакст горчиво се оплаква: „Все още се боря да не напусна Париж... Продавачът на картини нахално отнема най-добрите ми скици за стотинки“. Леон Бакст живее в Париж шест години.

Портрет на Андрей Лвович Бакст, син на художника, 1908 г

От време на време идваше в Петербург. Или да се отпуснете и да се отпуснете, или да създадете нови връзки и да обменяте впечатления. По време на едно от посещенията си Леон Бакст се срещна с Нева Пикуик. Това беше кръжок за самообразование, организиран от известния руски художник, историк на изкуството, изкуствовед Александър Беноа. Кръгът включва Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев и някои други художници, историци на изкуството и писатели, които в крайна сметка формират известното художествено сдружение „Светът на изкуството“.

Портрет на бъдещата графиня Анри дьо Бойсжелин, 1924 г

През 1898 г. излиза първият брой на списание "Светът на изкуството" - орган на художествено сдружение и група писатели-символисти. Сергей Дягилев става редактор на списанието. Редакцията на списанието се помещаваше в къщата на редактора; първите години на Литейни проспект, 45, а от 1900 г. - на насипа на река Фонтанка, 11. Художественият отдел на списанието се ръководи от Леон Бакст. Той измисли и печат за списанието с орел, „господстващ арогантно, тайнствено и самотен на върха на снега“. Художественият отдел на списанието представи широко произведения на изявени представители на родното и чуждестранното изкуство. Това, което определи високото художествено и естетическо ниво на изданието, направи го рупор на новите тенденции в изкуството и повлия на развитието руска културав началото на века.

Модел

През 1903 г. Бакст се сприятелява с вдовицата на художника Гриценко, Любов Павловна. Тя е дъщеря на виден търговец, голям ценител и колекционер на изкуството, основателят на световноизвестната галерия П. М. Третяков. Третяков се придържаше към либералните възгледи, нямаше нищо против евреите като цяло и самия Бакст в частност. Оценява го като художник. С желание купих картини. Но той не възприемаше Бакст като зет на евреин. Евреин - все пак, добре. Но евреин, човек, свързан с еврейството по религия, не се вписваше във вековната семейни традиции. И Бакст трябваше да направи отстъпки. Според една от версиите той преминава от юдаизъм в лутеранство. От друга страна, да направи църковен обредбракът става православен.

Портрет на Валтер Федорович Нувел, 1895 г

През 1907 г. се ражда синът на Бакст Андрей (в бъдеще - театрален и филмов художник, умира през 1972 г. в Париж). Бракът се оказа нестабилен. През 1909 г. Леон Бакст напуска семейството. Разводът не повлия на отношенията с бивша съпруга. Те останаха неизменно приятелски настроени. Когато през 1921 г. Любов Павловна заедно със сина си напуска Русия, Леон Бакст ги подкрепя финансово до края на дните си. Друго нещо е интересно. Малко след развода новопокръстеният Кристиан Леон Бакст се върна към вярата на бащите.

Портрет на Анна Павлова, 1908 г

През 1909 г. в съответствие с новия закон за евреите в руска империя, му беше предложено да напусне Петербург. Бакст имаше широки връзки. Много влиятелни познати. Неговите услуги са били използвани от императорския двор. Но той реши да не прибягва до ничия помощ. И той отиде в Париж. Тези на власт променят гнева си на милостта през 1914 г. Тази година Бакст беше избран за член на Художествената академия. И в това си качество, независимо от религията, той имаше право да живее, където иска.

Портрет на момиче. 1905 г

От 1908 до 1910 г. по време на пътуванията си от Париж до Санкт Петербург Леон Бакст преподава в частното живописно училище Званцева.Един от учениците на Бакст е Марк Шагал. Бакст обърна внимание на забележителния талант на младия Шагал. Въпреки че, както се казва, той не го одобряваше напълно и беше строг в оценките си. Въпреки цялата си иновация, Бакст вярваше, че за един художник, независимо от посоката, природата трябва да служи като модел. Алогизмите на Шагал, прословутата "картинна мания" на Шагал го объркаха. Съученичката на Шагал Оболенская припомни, че гледайки картината на Шагал, която изобразява цигулар, седнал на планина, Бакст не можеше да разбере как цигуларът успя да влачи толкова голям стол на толкова голяма планина.

Портрет на Андрей Бели, 1905 г

Шагал искаше да последва учителя си в Париж. Той беше неудържимо привлечен от Европа. Бакст беше против. - И така, вие сте доволни от перспективата да умрете сред 30 000 художници, стичащи се от цял ​​свят в Париж, - каза той. Съдейки по ръкописа на книгата на Шагал "Моят живот", Бакст просто се скара на своя ученик. Съпругата на Шагал Бела, подготвяйки книгата за публикуване, затъмни няколко необикновени изрази. В онези години, за разлика от нашето време, ругатните не се допускаха на страниците на литературните произведения. Според Шагал Бакст му подаде сто рубли и го посъветва да ги използва в Русия с по-голяма полза за себе си. Преди това той подкрепяше Шагал финансово.

Портрет на писателя Дмитрий Федорович Философов, 1897 г

Бакст прави много и с желание се занимава с портретна живопис. Неговите четки включват портрети на известни личности на литературата и изкуството: Левитан, Дягилев, Розанов, Зинаида Гипиус, Айседора Дънкан, Жан Кокто, Константин Сомов, Андрей Бели. Андрей Бели си спомня: „Ривокосият, румен умен Бакст отказа да ми пише просто, имаше нужда да бъда оживен до екстаз! истории и анекдоти, след това хищният тигър Бакст, блеснал с очи, се промъкна до мен, хвана четката му . Художествените критици смятат Бакст за един от най-видните руски портретисти от началото на ХХ век.

Портрет на княгиня Олга Константиновна Орлова, 1909 г

Леон Бакст беше не само прекрасен портретист. Той се проявява като изключителен пейзажист. Неговите графични произведения, както отбелязват съвременниците, са "поразително декоративни, пълни с особена мистериозна поезия и много" книжни ". Въпреки разнообразието от прояви на художествен талант и възможностите, свързани с това, Бакст няма големи доходи. Постоянно се нуждаеше от пари, Бакст сътрудничи на сатирични списания, беше сгоден книжна графика, проектирал интериора на различни изложби. Той също така преподава рисуване на деца на богати родители.

Портрет на Л. П. Гриценко (съпруга на Л. Бакст и дъщеря на П. М. Третяков), 1903 г.

През 1903 г. в Санкт Петербург Бакст е помолен да участва в дизайна на балета „Феята на куклата“. Скици на декори и костюми, създадени от Бакст, бяха приети с ентусиазъм. „От първите стъпки“, написа по-късно АлександърБеноа, - Бакст зае направо доминираща позиция и оттогава остава единствен и ненадминат.

Портрет на мадам Т., 1918 г

В Париж Бакст се присъединява към балетната група на организатора на "Руските сезони" в Париж Сергей Дягилев. Сергей Павлович донесе няколко балета в Париж. Тези балети, които бяха в основата на „Руските сезони“, шокираха изморените французи, предизвикаха им буря от несравнима наслада. „Руските сезони“ на Дягилев дължат своя триумф преди всичко на изключително красивите постановки на Бакст. Специален, "бакстовски" стил, със своето прекрасно, почти мистериозно, удивително преплитане на магията на орнамента и комбинацията от цветове.

Портрет на Сергей Дягилев с бавачката му, 1906 г

За театралните костюми, създадени от Бакст, се пише много в различни публикации, свързани с изкуството, благодарение на ритмично повтарящите се цветови модели, те подчертават динамиката на танца, движението на актьора. Върхът на творчеството на Бакст са декорациите за балетите на Дягилев: „Клеопатра” 1909, „Шехерезада” 1910, „Карнавал” 1910, „Нарцис” 1911, „Дафнис и Хлоя” 1912. Тези изпълнения, както писаха критиците, буквално „докараха до лудост Париж“. И положи основата на световната слава на художника.

Гола, 1905 г

Руският художник, изкуствовед и мемоарист Мстислав Добужински, който познава Бакст от времето на съвместното преподаване в училището по живопис на Званцева и е добре запознат с творчеството му, пише: „Той беше признат и „увенчан“ от самия изискан и капризен Париж , и изненадващо, въпреки калейдоскопичната смяна на идолите, изменчивостта на парижките страсти, въпреки всички "измествания", причинени от войната, новите явления в областта на изкуството, шума на футуризма - Бакст все още остава един от неотменимите модетори на "вкус". Парис вече беше забравил, че Бакст е чужденец, че има своите "корени" в Санкт Петербург, че е художник на света на изкуството. Леон Бакст - започна да звучи като най-парижанин от Парижки имена.

Дама с портокали (Вечеря), 1902 г

През 1918 г. Леон Бакст напуска групата на Дягилев. Напускането му се дължи на редица причини. Това е световната война. Французите не бяха на ниво "Руските сезони". Освен това Бакст се оказва откъснат от трупата на Дягилев. Трупата остава в Париж, докато Бакст по това време е в Швейцария. Да напусне трупата на Бакст и това, може би, основното, беше подтикнато от естетически разногласия с Дягилев, нарастващи противоречия. Дягилев беше диктатор. Много преди Парижките сезони, когато работи върху портрет на Дягилев, Бакст се оплаква, че Дягилев абсолютно не знае как да позира, буквално следи всеки щрих и изискваше да изглежда по-красив на портрета, отколкото в живота. Очевидно, докато работеше върху скиците, Дягилев се опита да повлияе, силно посъветва нещо, направи искания. Това не се хареса на Бакст. И на някакъв етап той отказа да сътрудничи.

Портрет на Исак Левитан, 1899 г

В Париж Бакст беше изключително популярен. Стилът му е възприет от модните тенденции на парижката мода. И те започнаха да го използват широко. Руският поет Максимилиан Волошин пише: „Бакст успя да улови онзи неуловим нерв на Париж, който управлява модата, и влиянието му сега се усеща навсякъде в Париж – както в дамските рокли, така и на художествените изложби“. Излезе книга, посветена на творчеството на Бакст. Тази книга, според съвременниците, „представлява висотата на техническото съвършенство“. Френското правителство награди Бакст с Ордена на Почетния легион.

Портрет на Айседора Дънкан

Гръмката парижка слава на Бакст, неговата световна слава не означаваха малко за Русия. За руски властиБакст беше преди всичко евреин с всички произтичащи от това последици. Руски публицист, артистичен и литературен критикДмитрий Философов пише: „След първата революция, вече „известен”, с червена панделка в бутониера, той пристигна от Париж в Санкт Петербург, напълно забравяйки, че е евреин от бледата на установяване. Представете си изненадата му, когато при него дошъл полицай и заявил, че трябва незабавно да замине или за Бердичев, или за Житомир. Покойният заместник-председател на Художествената академия граф Иван Иванович Толстой (по-късно кмет) се възмути, пресата вдигна шум и Бакст остана сам. Да, разбира се, че беше евреин. Но той се чувстваше като син на Русия, първо, и мъж, второ. И най-важното - художник.

Автопортрет, 1893 г

Популярността на Бакст голяма славатрагично се отрази на съдбата му. Бакст беше затрупан със заповеди, които не можеше и не искаше да откаже. Прекомерната работа е уронила здравето му. Леон Бакст умира на 27 декември 1924 г. в Париж, на 58-годишна възраст. Докато работи по балета "Истър" за трупата на Ида Рубинщайн, той получава "нервен пристъп". Бакст е хоспитализиран в болницата Riel-Malmaison. Не можеха да му помогнат. Според друга версия, бъбречната болест довела Бакст в гроба. Също така причината се нарича "белодробен оток". Може би говорим за прояви на едно и също заболяване. Хората, които не са много добре запознати с медицината, се основават не толкова на диагнозата, колкото на доминиращите й прояви. Бакст е погребан на гробището Батиньол в Париж.

Портрет на графиня Келер, 1902 г

По статията на Валентин Домил "Великият Бакст"

Карнавал в Париж в чест на пристигането на руските моряци 5 октомври 1893 г. 1900 г.

Пролив, 1906 г

И все пак, когато говорим за известния театрален дизайнер Леон Бакст, не може да се направи без неговите невероятни скици на сценични костюми и декори (съжалявам, трябва да се ограничите в количество):

Скица на костюм на танцьорка за балета на Пол Паре "Объркана Артемида", 1922 г.

Дизайн на костюми за балет "Шехерезада" - Сребърен негър, 1910г

Дизайн на костюми за Етел Леви за ревюто "Hello Tango", 1914 г

Дизайн на костюми на Паганини за балета "Вълшебна нощ" от Габриеле д'Анунцио

Сценография за балет "Шехерезада", 1910г

Дизайн на костюми за Клеопатра за Ида Рубинщайн за балет "Клеопатра"

Дизайн на костюми за балет "Нарцис" - Вакханка, 1911г

Дизайн на костюми за Тамара Карсавина за балет Жар-птица, 1910 г

Дизайн на костюми за балет "Синият бог" - Булка, 1912г

Сценография за балет "Дафнис и Хлоя"

Фантазия върху съвременния костюм (Аталанта), 1912 г

Ида Рубинщайн като Истар в едноименния балет на Винсент д'Анди, 1924 г.

Сценография на балета Мъченичеството на Свети Себастиан, 1911 г

Танц на седемте воала. Дизайн на костюми за Саломе за драмата на О. Уайлд "Саломе", 1908г

Дизайн на костюми за балет " следобедна почивкафавн" - Втора нимфа, 1912г

Дизайн на костюми за Ида Рубинщайн за мистерията "Мъченичеството на св. Себастиан", 1911 г.

Дизайн на костюми за Ида Рубинщайн като Елена в трагедията "Елена в Спарта"

Сценография за балета „Следобедът на един фавн“, 1911 г

Дизайн на костюми за одалиска за постановката "Шехерезада", 1910г

Дизайн на костюми за балет Indian Love, 1913 г

китайска мандарина. Дизайн на костюми за Спящата красавица, 1921 г

Дизайн на костюми за Васлав Нижински за хореографската поема "Пери" от Пол Дюк, 1911 г.

Сценография на балета „Спящата красавица“, 1921 г

Костюм на Наталия Труханова като Пери, 1911 г. / Дизайн на костюми за балет "Шехерезада" - Син султан, 1910 г. (вдясно)

Дизайн на костюми за Арлекин в "Карнавал" от Р. Шуман / Рисунка на Васлав Нижински в "Шехерезада" (вдясно)

Сценография за постановката "Борис Годунов", 1913г

Първите "възрастни" произведения на Леон Бакст са илюстрации за детски книги. По-късно той става известен художник-портретист и революционен театрален декоратор, художник, който „пия Париж” и дизайнер, чиято лекция струва 2000 долара в Америка през 20-те години на миналия век.

Учител по изкуства в императорското семейство

Леон Бакст е роден през 1866 г. в Гродно в еврейско семейство. При раждането той е кръстен Лейб-Хаим Розенберг. Когато семейството се премества в столицата, момчето често посещава дядо си, моден шивач, в стар елегантен апартамент в самия център на Санкт Петербург. Леон Бакст четеше много, поставяше куклени спектакли за деца и слушаше историите на родителите и дядо си за театъра. От детството Бакст също обичаше да рисува. Баща му показа рисунките си на скулптора Марк Антоколски, който посъветва момчето да учи рисуване.

Леон Бакст постъпва като доброволец в Художествената академия, но не я завършва. Взима уроци от Александър Беноа и работи на непълно работно време, създавайки илюстрации за детски книги. На първата изложба на своите произведения през 1889 г. Лейб-Хаим Розенберг приема псевдонима Леон Бакст.

През 1893 г. Бакст заминава за Париж. Тук той продължава да учи живопис и картините стават единственият източник на доходи. млад художник. Бакст пише в писмо до приятел: „Продавачът на картини нагло взима най-добрите ми скици за стотинки“.

По време на едно от посещенията си в Санкт Петербург Леон Бакст започва да посещава кръга на Александър Беноа. Включва художници, писатели и любители на изкуството, които по-късно се формират артистична асоциация„Светът на изкуството“. Когато Светът на изкуствата започва да издава собствено списание, Бакст оглавява арт отдел. Скоро той беше поканен Велик херцогВладимир Александрович - да дава уроци по рисуване на деца.

В началото на 1910-те години Леон Бакст създава цяла галерия от портрети на своите съвременници - Филип Малявин и Василий Розанов, Зинаида Гипиус и Жан Кокто, Сергей Дягилев и Айседора Дънкан.

„Ривокосият, румен умен Бакст отказа да ми пише просто, имаше нужда да ме оживея до екстаз! За да направи това, той доведе приятеля си от редакцията на списание World of Art, който беше изял десет кучета по отношение на способността да съживява и разказва умни истории и анекдоти, след което хищният тигър Бакст, проблясвайки с очи, се промъкна върху мен, хващайки четката му.

Андрей Бели

Леон Бакст създава редица пейзажи и детски портрети, мистични картини "Античен ужас" и "Елизиум". О известна картина„Вечеря“ Василий Розанов написа: „Стилен декадент от края на века, черно-бял, тънък като хермелин, с мистериозна усмивка а ла Джоконда яде портокали“.

Леон Бакст. Древен ужас. 1908. Държавен руски музей

Леон Бакст. Вечеря. 1902. Държавен руски музей

Леон Бакст. Елизиум. 1906. Държавна Третяковска галерия

„Париж наистина е пиян от Бакст“

През 1903 г. Леон Бакст за първи път създава декорация за пиесата и скици за театрални костюми. Братята хореографи Николай и Сергей Легат от Императорската трупа на Санкт Петербург помолиха художника да създаде техния балет „Феята на куклите“. Александър Беноа по-късно си спомня събитието: „От първите стъпки Бакст зае направо доминираща позиция и оттогава остава единственият и ненадминат“.

През същата година художникът се жени за Любов Третякова. Павел Третяков се съгласи на брака при едно условие: Бакст трябваше да промени религията си. Художникът приема лутеранството. През 1907 г. двойката се разделя и Бакст - сега това беше официалното му име - отново приема юдаизма. За това той беше изгонен от Санкт Петербург: в онези години не всички евреи имаха право да живеят в столицата.

Леон Бакст заминава за Гърция - заедно с художника Валентин Серов. Той прави скици на средиземноморски пейзажи и скици там, които по-късно се превръщат в фрагменти от нови театрални декори.

От 1910 г. Леон Бакст отново се установява в Париж. През тези години той спечели истинска световна слава със своята театрална декорация- обемна, многопластова и приказна. Проектира балетите на Дягилев за неговите парижки руски сезони – Клеопатра, Шехерезада, Карнавал и Нарцис.

По негови скици са ушити костюми за художници от императорските театри - Васлав и Бронислава Нижински, Тамара Карсавина, Вера Фокина. Бакст също си сътрудничи с пионерската театрална трупа на Ида Рубинщайн. Художникът внимателно обмисли детайлите на костюмите, техните цветове и шарки, които по време на танците подчертават пластичността и гъвкавостта на актьорите. Изкуствоведът Мстислав Добужински пише: „той беше признат и „коронован“ от самия изискан и капризен Париж“, и Андрей Левинсън - „Париж наистина е пиян от Бакст“.

Леон Бакст. Дизайн на костюми за Силвия за постановка на Мариинския театър. 1901. Държавен руски музей

Леон Бакст. Дизайн на костюми за Жар-птицата за предприятието на Сергей Дягилев. 1910. Държавен централен театрален музей на името на А.А. Бахрушин

Леон Бакст. Дизайн на костюми за Саломе за лично изпълнение от Ида Рубинщайн. 1908 г. Държавна Третяковска галерия

Леон Бакст. Скица на "асиро-египетския" костюм за Тамара Карсавина. 1907. Държавен руски музей

Световно известен моден дизайнер

Столицата на Франция беше прегърната от модата за всичко ориенталско и руско, а това бяха ехо от руските сезони. По магазините се появиха тюрбани и перуки, шалове и рокли, напомнящи костюмите на актьорите. Леон Бакст проектира интериори и аксесоари, мебели и съдове, бижута и дори автомобили. През тези години той става един от най-популярните дизайнери в Париж. Максимилиан Волошин пише за художника: „Бакст успя да улови онзи неуловим нерв на Париж, който управлява модата, и неговото влияние сега се усеща навсякъде в Париж – както в дамските рокли, така и на художествените изложби“.

В Париж излиза книга за творчеството на Бакст и френското правителство го награждава с Ордена на Почетния легион. Художникът публикува свои статии за съвременното изкуство, прави много снимки, пише автобиографичен роман и изнася лекции за съвременното изкуство в Русия, Америка и Европа.

Леон Бакст също проектира тъкани. След руските сезони скъпите френски магазини започнаха да продават платове Одалиска и Шехерезада. За парижкия кутюрие Пол Поаре Бакст създава оригинални орнаменти и изискани модели. Платовете на Бакст бяха популярни не само в Европа, но и в Америка. Един от последните творчески проектив световен мащаб известен художникстанаха сто скици на платове за масово производство.

„За нея се говори като за провинциалка, която се е издигнала до литературен салон в Париж,
зъл, горд, умен, самоважен.
Освен "умно", всичко е грешно, тоест може би зло,
Да, не в степен, не в стила, както се смята.
Горд не повече от тези, които знаят собствената си стойност.
Арогантен - не, никак не в лош начин.
Но, разбира се, тя знае своето специфично тегло...”,
- ще пише по-късно в мемоарите си съпругата на Бунин.
„Уникалността на Зинаида Гипиус“
Така се обади Александър Блок
напълно уникална комбинация от личност и поезия.

Ето какво пише за нея Бердяев в автобиографията си "Самопознание": "Смятам Зинаида Николаевна за много прекрасен човек, но и много болезнен. Винаги ме поразява нейната змейска студенина. В нея нямаше човешка топлина. което е по-силно. Имаше истинско страдание. Зинаида Николаевна по природа е нещастен човек."

Наричаха я и „вещицата“, и „Сатаната“, възпяваха нейния литературен талант и я наричаха „десетилетната Мадона“, страхуваха се от нея и й се кланяха. Зеленоока красавица, дръзка амазонка с коса до пода, стройна фигура и ореол слънчева коса, дразни феновете си с язвителни думи и хапливи алюзии. Светска дама от Санкт Петербург, спокойна в брака си, собственик на известен салон в Санкт Петербург. Неуморен спорец и организатор на ежедневни бурни философско-литературни и политико-исторически дискусии. Всичко това е тя - Зинаида Гипиус.
Отблъсквайки обществеността, дори десет години след брака си с Мережковски, тя се появи публично с коса - подчертан знак за девственост. Като цяло тя си позволи всичко, което беше забранено на останалите. Например носеше мъжки тоалети (така я изобразяваше Лев Бакст в известния портрет) или си шиеше рокли, които минувачите гледаха с недоумение и ужас и в цвят Св. Тухла. И през 1905 г., много преди Коко Шанел, тя прави къса прическа. - Вижте повече на: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

През пътеката в гората, в уюта на добре дошли,
Облян в слънце и сянка,
Конецът е паяжина, еластична и чиста,
висеше в небето; и треперене неусетно
Вятърът разклаща нишката, напразно се опитва да се скъса;
Той е здрав, тънък, прозрачен и прост.
Живата празнота е врязана в небето
Искряща линия - многоцветен низ.
Свикнали сме да оценяваме едно неясно нещо.
В заплетени възли, с някаква фалшива страст,
Търсим тънкостите, без да вярваме в това, което е възможно
Величие с простота в душата за комбиниране.
Но всичко, което е трудно, е жалко, смъртоносно и грубо;
И фината душа е толкова проста като тази нишка...
Зинаида ГИПИУС

Около нея се пръснаха слухове, клюки, легенди, които Гипиус не само събираше с удоволствие, но и активно умножаваше. Тя много обичаше измамите. Например, тя пишеше писма до съпруга си с различен почерк, сякаш от фенове, в които, в зависимост от ситуацията, го смъмри или хвалеше. В интелектуалните и артистични кръгове от Сребърната епоха Гипиус е добре известна с проповядването си на „андрогинния и психологически унисекс“. Сергей Маковски пише за нея: "Тя беше цялата -" напротив", предизвикателно, не като всички останали .."

Хобитата, любовта се случиха и на двамата съпрузи (включително и на еднополовите). Но при Зинаида Николаевна нещата никога не надхвърляха целувките. Гипиус вярваше, че само в целувка влюбените са равни и в това, което следва, някой определено ще стои над другия. И това Зинаида в никакъв случай не можеше да позволи. За нея най-важното винаги е било равенството и единението на душите – но не и на телата. Всичко това даде възможност да се нарече бракът на Гипиус и Мережковски „съюз на лесбийка и хомосексуалист“. В апартамента на Мережковски бяха хвърлени писма: „Афродита ти отмъсти, като изпрати жена си – хермафродит“.

Дмитрий Мережковски Нижни Новгород, 1890 г

Л. Бакст, Портрет

Л. С. Бакст. Портрет на Д. В. Философов. 1898 г

С. И. Виткевич (Виткаци). Портрет на Д. В. Философов. юни 1932г.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Зинаида Гипиус и балетен критик Л. С. Волински. .

В края на 1890-те Гипиус е в близки отношения с английската баронеса Елизабет фон Овербек. Произхождаща от семейство на русифицирани германци, Елизавета фон Овербек си сътрудничи като композитор с Мережковски - тя пише музика за преведените от него трагедии на Еврипид и Софокъл, които са поставени в Александрински театър. Гипиус посвети няколко стихотворения на Елизабет фон Овербек.

Днес ще скрия името ти
И на глас – на други – няма да назовавам.
Но ще чуеш, че съм с теб,
Отново ти - един - живея.
На мокрото небе звездата е по-голяма,
Треперене - стрийминг - ръбовете му.
И гледам в нощта и сърцето ми помни
Че тази нощ е твоя, твоя!
Нека отново видя скъпите си очи
Погледнете в тяхната дълбочина - в ширина - и синьо.
Земно сърце във великата нощ
В мъката си - о, не си отивай!
И все по-лакомо, все по-стабилно
То вика - едно - теб.
Вземи сърцето ми в дланта си
Топло - комфорт - комфорт, любов...

От интимния дневник на Гипиус „Contes d amour“ (1893) става ясно, че тя харесва ухажването и е привлечена от някои мъже, но в същото време те я отблъскват. „В мислите си, в желанията си, в духа си – аз съм повече мъж, в тялото си – аз повече жена. Но те са толкова слети, че не знам нищо. "Тя се опита да влезе в любовна афера с Дмитрий Философов, спътник на Мережковски, въз основа на факта, че той е човек с ясно преобладаване женствена(той беше хомосексуалист), а тя самата има ясно изразен мъжки характер. Естествено, нищо не излезе от това; Гипиус написа в писма история за този провал

Изглежда, че все още е девствена. Но техният петдесетгодишен духовен съюз с Дмитрий Мережковски даде на руската култура и литература може би много повече, отколкото ако бяха традиционна брачна двойка. Смъртта й предизвика експлозия от емоции. Тези, които мразеха Гипиус, дойдоха да се уверят сами, че тя е мъртва. Тези, които я уважаваха и цениха, видяха в нейната смърт края на цяла епоха... Иван Бунин, който така и не дойде на погребението - ужасно се страхуваше от смъртта и всичко свързано с нея - практически не напусна ковчега ... 1902 г

Почитам Висшето
Неговото завещание.
За самотните
Няма победа.
Но единственият начин
Душата е отворена
И мистериозното обаждане
Като боен вик
Звуци, звуци...
Господар на богоявление
Той ни даде сега;
За постижение -
Пътят е тесен
Нека смелите
Но непроменен
Едно - става -
Той посочи.
1902

Времето реже цветя и билки
В самия корен на лъскава коса:
Лютичка на любовта, астра на славата...
Но корените са непокътнати - там, под земята.

Животът и моят ум, огнено чисти!
Вие двамата сте най-безмилостните към мен:
С корена късаш това, което е красиво,
В душата след теб - нищо, нищо!
1903

SMART SOUL (ЗА BAKSTE)

И аз искам - и не искам да говоря за Бакст сега. Искам го, защото всички мислят за него тези дни. Но, разбира се, мога да кажа само две думи, една стотна от това, което мисля и помня. Повечето хора говорят за човек, когато той едва е умрял. Така прието. Но не мога. Говоря за живите или за мъртвите преди много време, свикналда съм мъртъв. И смъртта е близо - тя трябва да зарази с тишина. Но не заразява; и всичко изглежда, че шумът от думите ни смущава покойника.

Ще говоря за Бакст накратко, тихо, полушепот. Далеч от изброяването на художествените му достойнства — и други ще го направят след време — не, само за Бакст. За Бакст - мъж. В края на краищата, в края на краищата, ще повтарям до края на живота си, първо мъж, после художник. Пред лицето на смъртта това е особено ясно. Особено разбираш, че можеш да бъдеш най-великият артист и да умреш, и ничие сърце няма да се свие за теб. И кой знае дали само това е ценно за починалия и дали той наистина се нуждае от отвъдното възхищение и похвала?

Бакст беше невероятна личност в почти детската си, весела и мила личност. простота. Бавността в движенията и в говора му понякога му придаваха някакво „значение“, или по-точно, невинната „важност“ на ученик; той естествено, естествено, винаги си оставаше малко ученик. Любезната му простота го лиши от всякакво претенциозност, нотка на претенциозност и това също беше естествено за него... Не таен – той обаче беше естествено затворен, нямаше онази гадна руска „широко отворена душа“.

Неговите приятели от света на изкуството (Бакст е член на техния тесен кръг през 1898-1904) го познават по-добре и по-близо от мен. Почти всички са живи и някой ден ще си спомнят, ще ни разкажат за другаря Бакст, с неговата сладка "нетърпимост" и незаменимост, за Бакст от далечни времена. Но искам да отбележа – и сега – чертите, които ми се разкриваха ту в писмата му, ту в неочакван разговор; те заслужават да бъдат отбелязани.

Някой знае ли, че Бакст има не само голям и талантлив, но и умендуша? Знаеха, разбира се, но не се интересуваха: интересува ли ги съзнанието на художника? И на поета с радост му се прощава глупостта (просто глупост ли е?), а в художник или музикант дори е прието мълчаливо да се насърчава. Някак си се случи, че изкуството и великият ум са несъвместими. Който не казва това, той си мисли. Следователно няма интерес към ума на художника.

Имах този интерес и твърдя, че Бакст имаше сериозен, изненадващо тънък ум. Не говоря за интуитивна тънкост, това не е необичайно при един художник, художник трябва да го прави, а точно за финес умен. Той никога не се преструваше на дълги метафизични ръкопляскания — тогава те бяха на голяма мода — но, повтарям: дали беше случайно писмо, дали беше случайна минута на сериозен разговор, и отново съм изненадан от ума, точно от ума , на този човек, такава рядкост сред професионалните мъдреци.

В Бакст, умник по най-добрия начинтой се разбираше не само с художника, но и с весел ученик, гимназист, понякога замислен, понякога просто весел и палав. Нашите „сериозни разговори“ в никакъв случай не ни пречеха понякога да измисляме някакво забавление заедно. И така, помня, един ден решихме (Бакст влезе случайно) да напишем история и веднага се заехме да работим по нея. Темата беше дадена от Бакст и тъй като беше много весело, след известно размисъл решихме да пишем на френски. Историята не излезе никак лоша: наричаха я „La cle“. По-късно съжалявах, че последният лист беше изчезнал някъде. Сега обаче така или иначе щеше да изчезне, както изчезнаха писмата на Бакст с всичките ми архиви.

Непрекъснато през онези години се срещахме и в моя интимен кръг, много литературен, но където Бакст беше желан гост. И в работата трябваше да го видя два-три пъти: когато правеше мои портрети и когато правеше за нас портрет на Андрей Бели.

Работеше упорито, усърдно, винаги недоволен от себе си. Бели, почти свърши, изведнъж се размаза и започна отново. А при мен се оказа още по-любопитно.

Не знам защо - работилницата му тогава беше в помещението на някакво екзотично посолство, било японско, било китайско, на Кирочная. Там се проведоха нашите сесии, само три-четири, мисля.

Портретът отново беше почти готов, но Бакст мълчаливо не го хареса. Какъв е проблема? Гледаше и гледаше, мислеше и мислеше - и изведнъж го взе и го разряза наполовина, хоризонтално.

- Какво правиш?

Кратко, вие сте по-дълги. Трябва да добавим.

И наистина, „добави ме“, за цяла лента. Този портрет е такъв, с вмъкната лента, и тогава беше на изложбата.

Още една особеност, напълно, изглежда, необичайна за Бакст, с неговата екзотика, парижанство и външен „снобизъм“: нежност към природата, към земята Руски, просто до земята, до гората на село, обикновено, свое. Може би нямаше това в него. последните десетилетия, забравено, изтрито (вероятно изтрито), но все пак - беше: все пак с такава неустоима искреност беше казано някога в писмо до мен от Санкт Петербург в селото, че и сега го помня.

Периодично се виждахме и си кореспондирахме с Бакст; случиха се, загубиха се един друг през годините. Честите ми отсъствия в чужбина допринесоха за това, „Светът на изкуството” беше към своя край; разцветът му беше зад гърба му.

Връщайки се някак си в Санкт Петербург, чувам: Бакст се жени. Тогава: Бакст се ожени. И тогава, след известно време: Бакст е болен. Питам приятелите му: какво е болно? Те самите не знаят или не разбират: някаква странна меланхолия, униние; той е много подозрителен и му се струва, че го очакват неизвестни неприятности, тъй като е приел християнството (в лутеранството, за женитба, съпругата му е рускиня).

Приятели вдигат рамене, смятат тази подозрителност, "чудациите на Левушка", дреболии. В крайна сметка, само формалност, би било хубаво, ако беше „вярващ“! Други видяха тук, вероятно, началото на психическо заболяване... Но това доведе мен и много от нас до съвсем различни мисли.

И когато през 906 или 7-ма година в Париж случайно видях Бакст весел, весел, възкръснал, тези разсъждения взеха формата на ясни заключения. Какво възкреси Бакст? Париж, широк път на изкуството, любима работа, изгряваща звездауспех? Все пак тогава започва превземането на Париж от руския балет... Е, разбира се, никой не би му придал бодрост и бодрост. И даде Бакст, но даде, добави живот на живите. И той оживя, излезе от странния си пристъп на меланхолия, по-рано: когато успя (след революцията на 05 г.) да премахне от себе си „формалността”, наложена му от християнството. Той се възстановява физиологично, връщайки се към родния си юдаизъм.

Как защо? В крайна сметка Бакст е същият „невярващ“ евреин като невярващ християнин? А какво ще кажете за религията?

Оказва се, че няма никакво значение. Ето още един знак за дълбочина и цялостностБакст-мъж. Качеството и здравината на тъканта на неговото същество. Истински мъж- физиологично верен на своята вековна история; а вековна историяна еврейския народ не е метафизично или философски, а физиологически религиозен. Всеки евреин, истински евреин, страда от разрив, дори чисто външен, и колкото по-остър, толкова по-цялостен и по-дълбок е самият той. Въпросът не е във вярата, не в съзнанието: въпросът е в стойността на човешката личност и в нейната праведност, до точката на физиологията, връзката й с нейната история.

След години(и каква!) среща с Бакст отново тук в Париж.

Гледам, говоря и едва малко по малко започвам да го „разпознавам“. Бавно в мен протича процесът на свързване на Бакст от стария, Петербург, с това, настояще. Винаги се случва на всеки, ако не се виждате много дълго време. Дори когато хората не се променят много на външен вид. Много ли се е променил Бакст? Е, той се промени, разбира се, но за разлика от всички нас, които избягахме от Съветите: той има късмет, не видя болшевиките; и на него е ясно как е невъзможно да си ги представят тези, които не са ги виждали. Наивността му за невъобразимия живот в Санкт Петербург ни кара да се усмихваме така, както възрастните се усмихват на децата.

Понякога затварям очи и, слушайки някакъв бавен говор, напълно виждам пред себе си бившия Бакст: ниската му, млада фигура, приятно грозното му лице, куконос, с мила детска усмивка, светли очи, в който винаги имаше нещо тъжно, дори когато се смееха; червеникава гъста коса с четка...

Не, а това е Бакст; напълнял е целият, станал е единен и неподвижен, косата му не стои като четка, лепне гладко по челото; но същите очи, лукаво усмихнат, тъжен и ученически, той е също толкова непоносим, ​​досаден, наивен, подозрителен - и прост. Това е Бакст, на двадесет години, Бакст - в слава, щастие и богатство. По същество това е същият Бакст.

Но най-накрая ще позная Бакст - следващото лято, когато пак между нас - в последен път! - започна кореспонденция. Отново фини, остри, умни букви, думи толкова верни, точни, под шега - дълбочина и тъга, под усмивка - тревога. Той ми изпрати книгата си „Серов и аз“ в Гърция. Тази книга... но аз не искам книга. Не искам за "литература". Ще кажа само, че Бакст знаеше как да намери думи за това, което видя като художник. Но той ги намери и за видяното с различен поглед, вътрешен, - негови собствени думи, много прозрачни, много прости, много дълбоки.

И така той умря.

Казаха ми това късно през нощта. Бакст мъртъв ли е? Не може да бъде! Някой отдавна отбеляза: „С Бакст няма да умреш“. Да, сигурно е изглеждало така отвън. Но знам, че Бакст никога не е искал да мисли за смъртта и - постоянно е мислил за нея. Смъртта му е изненада, невероятно, защото всяка смърт винаги е изненада и невероятно. Дори за нас, живеещи в най-смъртните времена, всяка една смърт е изненада. Трябва да свикнете с всеки поотделно.

Ще ми трябва много време, за да свикна с факта, че Бакст е мъртъв, че неговата развълнувана, нежна и интелигентна душа е заминала някъде.

бележки:

Лев Самойлович Бакст (Розенберг, 1866-1924. 23 декември) - руски художник и театрален дизайнер, един от организаторите на кръга "Светът на изкуството" (1898-1904), където често се среща с Мережковски. Известни са портретите на З.Н. Гипиус, В.В. Розанов, А. Бели. През 1907 г. той пътува с В.А. Серов в Гърция и създаде декоративно пано „Древен ужас“, анализът на който беше даден от Вяч. Иванов в книгата „По звездите“ (1919). През 1903 г. се жени за Л.П. Гриценко (дъщеря на П. М. Третяков и вдовицата на художника Н. Н. Гриценко), за което приема лутеранството. През 1910 г. той създава много руски балети от С.П. Дягилев в Париж. След раздялата с Дягилев работи в парижки театри.