За да бъде успешна продукцията, е важно не само да изберете правилните актьори. Атмосферата на сцената създава и декорите. Можем да кажем, че пейзажът е толкова стар театрално изкуство, защото още при първото производство използваха различни подпори.

Твърда и мека природа

Декорациите са два вида:

• твърд.

Твърдите конструкции са условно разделени на плоски и обемни, но всъщност има много повече разновидности. Сцената може да се играе и използва от актьорите по време на представлението. Например, по време на постановката могат да се използват различни стълби, огради, маси. Неизиграните декорации просто служат като статичен фон и създават атмосфера, антураж.

Твърдите декорации се изработват предимно от дърво и дурал. За дървени конструкции се избира евтина, но издръжлива иглолистна дървесина. В някои случаи е подходящо да се използват леки метали при производството на декорации.

Меките декорации се произвеждат от тъкани, те могат да бъдат гладки, драпирани, живописни или да съдържат апликации. Кадифе, платно и тюл са най-популярните материали на сцената. Също така днес за производството на продукти се използват синтетични и нетъкани материали. Те са практични и създават желания ефект.

Има много начини за създаване театрална декорацияТе са разработени в продължение на векове. Днес в сценографията не се създава нищо принципно ново - всичко вече е обмислено предварително. В изкуството на декорацията обаче се появяват нови материали и технологии.

Декорът на сцената, като правило, е многопластов. Това е не само фонът зад актьорите, но и цялото необходимо оборудване. Пейзажът включва дори завесата и задкулисието.

изисквания за инвентаризация

Качествените декорации отговарят на няколко важни изисквания. Важно е те да могат лесно да се сглобяват и разглобяват, без да се губят свойствата на материалите. Има продукти, които са трудни за изработка, но в идеалния случай декорациите трябва да са лесни за производство. След това, в случай на повреда, продуктът може бързо да бъде възстановен.

Декорациите трябва да се съхраняват и е желателно да не заемат твърде много място. Следователно, сред важни качествадизайни - преносимост и мобилност. Освен това декорациите трябва да са леки и издръжливи. Това не винаги е възможно при производството на твърди подпори. Въпреки това, меките декорации отговарят на тези изисквания на 100%. За да ги направят още по-леки, са използвани съвременни материали за декорации.

Декорациите се използват на сцената от много години. Освен това те могат временно да бъдат поставени в склад и дори транспортирани до други градове. Следователно към продуктите се налагат такива строги изисквания.

Ако дизайнът не е практичен, тогава неговата експлоатация ще изисква редовни разходи. Декорът ще трябва да бъде ремонтиран, разглобен и поръчан транспорт при специални условия. Възможно е такова оборудване да се използва в кината, но в редки случаи, когато няма алтернатива.

Практическите декорации не изискват допълнителни разходи и не губят свойствата си в продължение на много години. В някои случаи, когато произвеждате продукт, си струва да преплатите и да поръчате дизайн от повече скъпи материалиако ще удължи живота си. Въпреки това, с навлизането на синтетика и нетъкани материали, театрите вече не могат да плащат повече за производството на декори.

Как се прави декорацията

Декорациите се създават по предварителна скица. Скиците се правят чрез детайлна обработка на всяка от сцените. Всички детайли се вземат предвид. Основната декорация в сцените е фонът, след който има предмети за антуража, заобикалящи участниците в действието. Сценографът започва да работи с готови скици, той създава предварително оформление. Моделът все още не е декорация, той е само модел.

Чрез създаване на оформление можете да определите колко точно е определен размерът на продукта. В някои случаи трябва да се направят корекции. Ето защо декорацията се създава само след изработване на пробно оформление. Дизайнът е приложен от художника, чиито действия се наблюдават от режисьора.

След изготвяне на оформлението продуктът се изпраща в специализиран цех, където се произвеждат декорации. Тук те създават крайния продукт – продукт, който ще украси сцената. Моделът, който се изпраща за производство, обикновено е по-малко копие на пейзажа. Майсторите са изправени пред задачата да възпроизведат дизайна в увеличен размер. Меките театрални декори понякога не са по-лесни за създаване от твърдите - всичко зависи от характеристиките на продукта. Някои декорации имат много сложни елементи.

Всеки е посещавал театъра поне веднъж. Такива събития изпълват с емоции, дават духовно удовлетворение. Със сигурност всеки знае какъв е пейзажът, но малцина могат да си представят как би изглеждал театрални представлениябез тях. Но даден елементе необходимо за създаване на желания ефект.

Какво е пейзаж

Всяко изпълнение изисква дълга подготовка. Декорацията в театъра може да бъде различна, например:

• малки фрагменти, които създават правилната атмосфера;
• мащабни композиции, които дават усещане за реалността на случващото се на сцената;
• светлинни ефекти, произведени от прожектори и подобно оборудване.

Във всеки случай не е трудно да се разбере какво е декорация. Обмислените композиции могат да се състоят от различни детайли и елементи, което като цяло дава възможност да се създаде картината, която е необходима за пълно възприемане на действието, предавано от актьорите.

Защо да украсяват сцената

Знаейки какви са декорациите, можете да разберете колко са необходими във всяко изпълнение. Без определени подпори картината ще бъде непълна. Да, и за актьорите е по-лесно да предават емоции, когато се създаде необходимата атмосфера на сцената. Дори дете знае какви декори са в театъра, но си струва да разгледаме подробно въпроса за каква цел и защо са измислени.

Разбира се, професионално изпълняващите се актьори могат да предадат необходимите емоции на публиката дори без допълнителни композиции на сцената. Но декорацията в театъра ще помогне:

• напълно потопете зрителя в историята;
• дайте възможност на актьорите да предадат напълно и напълно същността на продукцията;
• създават настроение за представлението и отварят творческите хоризонти за тези, които участват в проектирането на сцената за представления.

След като научи каква е декорацията, човек ще им обърне повече внимание, когато посещава театъра. И също така разберете колко важна е декорацията на сцената. В крайна сметка всички искаме актьорите да разкрият максимално талантите си и да вдъхновят тези, които са дошли да видят тяхното изпълнение.

ТЕАТЪР И ДЕКОРАЦИЯ ИЗКУСТВО

Театралното и декоративно изкуство (често наричано още сценография) е вид изобразително изкуство, свързано с декорация театрално представление, тоест създаването на театрална сценажизнената среда, в която действат героите на драматично или музикално-драматично произведение, както и външния вид на самите тези герои. Основните елементи на театралното и декоративното изкуство - декорации, осветление, реквизит и реквизит, костюми и грим на актьорите - съставляват едно художествено цяло, което изразява смисъла и характера. сценично действие, подчинен на идеята на представлението. Театралното и декоративното изкуство е тясно свързано с развитието на театъра. Изключение правят сценичните представления без елементи на художествен и визуален дизайн.

В основата на художественото оформление на представлението е декорацията, изобразяваща мястото и времето на действието. Конкретната форма на декорацията (композиция, цветова система и др.) се определя не само от съдържанието на действието, но и от външните му условия (повече или по-малко бързи промени в сцената, особености на възприемане на декора от аудитория, комбинирайки го с определено осветление и др.).

Образът, въплътен на сцената, първоначално се създава от художника в скица или оформление. Пътят от скицата до оформлението и оформлението на сцената е свързан с търсенето на най-голяма изразителност на декора и неговата художествена завършеност. В творчеството на най-добрите театрали скицата е важна не само като работен план за сценичен дизайн, но и като относително самостоятелно произведение на изкуството.

А. Н. Беноа. пейзажна скица

1953 г. Хартия, гваш, акварел, молив.

А. Н. Беноа. пейзажна скица
към балета на П. И. Чайковски „Спящата красавица“.
1953 г. Хартия, гваш, акварел, молив.

Театралната декорация включва сценична рамка, специална завеса (или завеси), визуално решение сценично пространствосцени, задкулисие, фон и пр. Начините за изобразяване на жизнената среда на сцената са разнообразни. В традицията на руснаците реалистично изкуствопреобладават живописните решения. В същото време писмените равнинни елементи обикновено се комбинират с изградени (обемни или полуобемни) в цялостно изображение, което създава илюзията за единна пространствена среда на действие. Но основата на декора могат да бъдат и фигуративни и експресивни структури, проекции, драперии, екрани и др., както и комбинация различни начиниИзображения. Развитието на сценичната техника и разширяването на изобразителните методи обаче не отменят значението на живописта като основа на театралното и декоративното изкуство като цяло. Избиране на метода на показване във всеки отделен случайобусловена от конкретното съдържание, жанр и стил на творбата, въплътена на сцената.

Костюми актьори, създадено от художникав единство с пейзажа, характеризират социални, национални, индивидуални характеристикигероите на пиесата. Те отговарят по цвят на пейзажа („вместват се“ в голяма картина), и в балетно представлениеимат и специална „танцова” специфика (трябва да са удобни и леки и да подчертават танцовите движения).

С помощта на осветлението се постига не само ясна видимост (видимост, „четливост“) на пейзажа, но също така се изобразяват различни сезони и дни, илюзии природен феномен(сняг, дъжд и др.). Цветните светлинни ефекти са в състояние да създадат усещане за определена емоционална атмосфера на сценичното действие.

Театралното и декоративното изкуство се променя с развитието художествена културав общи линии. Зависи от доминанта художествен стил, върху вида драматургия, върху държавното визуални изкуства, както и от подредбата на театралните помещения и сцената, от осветителната техника и много други специфични исторически условия.

А. М. Васнецов. Сценография за операта Н. А. Римски-Корсаков

1906.

А. М. Васнецов. Сценография за операта Н. А. Римски-Корсаков
Приказката за невидимия град Китеж и девойката Феврония.
1906.

Театралното и декоративното изкуство в Русия достига високо ниво на развитие в началото на 19-20 век, когато изключителни художници. Те внесоха голяма изобразителна култура в оформлението на спектаклите, постигнаха художествената цялост на сценичното действие, органичното участие на изобразителното изкуство в него, единството на декорация, осветление и костюми с драматургия и музика. Това са артисти, които първо са работили в Мамутовата опера (В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубел и др.), след това в Московската Арт театър(В. А. Симов и др.), в импер музикални театри(К. А. Коровин, А. Я. Головин), „Руските сезони“ на Дягилев (А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих и др.). Мощен стимул за развитието на театралното и декоративното изкуство даде творческото търсене на напреднала сценична посока (К. С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, В. Е. Мейерхолд, хореографите М. М. Фокин и А. А. Горски).

Художниците също участват в създаването на филми, телевизионни пиеси, естрада и циркови изпълнения. Зрелищните изкуства се възприемат от милиони зрители и затова ролята на художника тук е много отговорна.

Думата "украса" най-често се използва за обозначаване на аксесоарите на театъра, чиято цел е да създадат илюзията за място, в което се развива действието, което се играе на сцената. Следователно театралната декорация е в по-голямата си част или пейзажи, или перспективни гледки към улици, площади и вътрешността на сградите. Рисувани са върху платно.

Основните компоненти на всяка театрална декорация са завесата и задкулисието. Първият е окачен в дълбините на сцената, простирайки се по цялата й ширина, и изобразява всичко, което е на заден план в възпроизведения пейзаж или перспектива; завесите са парчета лен, по-тесни в сравнение с пердето, опънати върху дървена подвързия и изрязани в единия край по подходящ начин; те са поставени отстрани на сцената в два, три или няколко реда, един след друг, и представляват по-близки обекти, например. дървета, скали, къщи, пиластри и други части от сцената. Пейзажът е допълнен от подаркове - парчета платно, опънати в горната част на цялата сцена и изобразяващи части от небето, горни клони на дървета, сводове на тавана и т.н., например камъни, мостове, скали, висящи галерии, стълби и др.

Художникът, който се занимава с представянето на театрална декорация и се нарича декоратор, трябва да притежава, в допълнение към обучението, необходимо за художника като цяло, някои специални познания: той трябва да познава перфектно правилата на линейните и въздушна перспектива, да овладее много широк метод на писане, да умее да адаптира колорита си към огнената светлина, в която обикновено се провеждат сценичните изяви и изобщо да разчита на това, че в резултат на работата му се създава живописна обстановка за пиесата се получава, като не само не му навреди с прекомерната си простота или претенциозност, но допринася за силата и ефективността на впечатлението, което прави на зрителя.

Композиране чертеж на скицадекорация, декораторът изработва модел за него, тоест миниатюрно подобие на сцената с картонена завеса, бекстейдж и други аксесоари, за да може по този модел предварително да се прецени ефектът от бъдещата работа. След това, пристъпвайки към изпълнението на самата декорация, той опъва платното на завесата в хоризонтално положение на пода на своята работилница, прехвърля рисунката на скицата върху нея в увеличена форма, като я разбива на квадрати и, накрая започва да пише с бои. Той прави абсолютно същото, когато изпълнява зад кулисите и други части от декора. Палитрата се заменя с кутия с кутии с различни бои, разредени с лепило; за писане се използват повече или по-малко големи четки от четина с дълги дръжки. По време на работа той от време на време я прекъсва, за да се качи на галерията, подредена в работилницата на определена височина от пода, и да погледне от там написаното. Обикновено не работи сам, а заедно със своите ученици и помощници, на които поверява подготовка и второстепенни части от работата.

драматургия на скица за сценично изпълнение

Сценичните представления са били обзаведени с декорации от древните гърци. Като един от най-старите познати в историята декоратори може да се посочи Агафарч, живял приблизително 460-420 години. пр.н.е модерни временадекоративна живопис се развива предимно в Италия, която доставя най-добрите майсториот тази страна и други страни.

От италианските декоратори през 18 век особено известен става Джовани Сервандони, който работи за Кралската опера в Париж. Тогава първенството в разглежданата област премина към французите. Сред тях театралният художник Боке показа забележителен талант; известните Watteau и Boucher не се поколебаха да се откъснат от изпълнението на своите картини, за да пишат за сцената. Тогава сред френските декоратори Деготи, Цицери, учениците от последните Сечан, Деплехин, Фешер и Камбон, Шаперон, Тиери, Рубе и Чере се радват на силна слава. Изключителни декоратори в Германия са Шинкел, Карл Гропиус, италианците Куалио и И. Хофман. В Русия нуждите на императорските театри в началото се задоволяват с посещение на италиански декоратори - Перезиноти, Куаренги, Канопи, Гонзага, а след това, при управлението на Николай I, немски художнициАндреас Ролер, К. Вагнер и др.; Едва през втората половина на 19 век декоративната живопис поема по пътя на независимостта в Русия благодарение на талантливи майстори като М. И. Бочаров и М. А. Шишков и създаването на специален клас в Художествената академия за изучаване на този клон на изкуство.

Театралното и декоративно изкуство (често наричано още сценография) е вид изобразително изкуство, свързано с художественото оформление на театрално представление, тоест създаването на жизнена среда на театралната сцена, в която героите на драматичен или музикално-драматичен работа акт, както и появата на самите тези герои. Основните елементи на театралното и декоративното изкуство - декорации, осветление, реквизит и реквизит, костюми и грим на актьорите - съставляват единно художествено цяло, изразяващо смисъла и характера на сценичното действие, подчинено на концепцията на представлението. Театралното и декоративното изкуство е тясно свързано с развитието на театъра. Изключение правят сценичните представления без елементи на художествен и визуален дизайн.

В основата на художественото оформление на представлението е декорацията, изобразяваща мястото и времето на действието. Специфичната форма на декорацията (композиция, цветова схема и т.н. се определя не само от съдържанието на действието, но и от външните му условия (повече или по-малко бързи промени в сцената на действие, особеностите на възприемането на пейзажа). от аудиторията, съчетаването му с определено осветление и др.) „Образът, въплътен на сцената, първоначално се създава от художника в скица или оформление. Пътят от скица до оформление и сценичен дизайн е свързан с търсенето на най-голяма изразителност. на декорацията и нейната художествена завършеност.В творчеството на най-добрите театрални артисти скицата е важна не само за работния план на сценичното оформление, но и за относително самостоятелно произведение на изкуството.

Театралната декорация включва рамкиране на сцената, специална завеса (или пердета), визуално решение за сценичното пространство на сцената, задкулисието, фона и др. Начините за изобразяване на жизнената среда на сцената са разнообразни. В традициите на руското реалистично изкуство преобладават живописните решения. В същото време писмените равнинни елементи обикновено се комбинират с изградени (обемни или полуобемни) в цялостно изображение, което създава илюзията за единна пространствена среда на действие. Но в основата на декорацията могат да бъдат и фигуративни и експресивни конструкции, проекции, драперии, паравани и т.н., както и комбинация от различни методи за представяне. Развитието на сценичната техника и разширяването на изобразителните методи обаче не отменят значението на живописта като основа на театралното и декоративното изкуство като цяло. Изборът на образен метод във всеки отделен случай се определя от конкретното съдържание, жанр и стил на творбата, въплътена на сцената.

Костюмите на актьорите, създадени от художника в единство с декора, характеризират социалните, националните, индивидуалните характеристики на героите на представлението. Те корелират по цвят с декора („вписват“ се в цялостната картина), а в балетното представление имат и специална „танцова“ специфика (трябва да са удобни и леки и да подчертават танцовите движения).Осветлението не само постига ясна видимост (видимост, „четливост”) на пейзажа, но също така изобразява различни сезони и дни, илюзии за природни явления (сняг, дъжд и др.). Цветните светлинни ефекти са в състояние да създадат усещане за определена емоционална атмосфера на сценичното действие.

Театралното и декоративното изкуство се променя с развитието на художествената култура като цяло. Зависи от преобладаващия художествен стил, от вида на драматургията, от състоянието на изобразителното изкуство, както и от подредбата на театралните помещения и сцени, от осветителните техники и много други конкретни исторически условия.

Театралното и декоративното изкуство в Русия достигна високо ниво на развитие. рубежът на XIX--XXвекове, когато в театъра идват изключителни художници. Те внесоха голяма изобразителна култура в оформлението на спектаклите, постигнаха художествената цялост на сценичното действие, органичното участие на изобразителното изкуство в него, единството на декорация, осветление и костюми с драматургия и музика. Това са артисти, които първо са работили в Мамутовата опера (В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубел и други), след това в МХАТ (В. А. Симов и други), в императорските музикални театри (К. А. Коровин, А. Я. Головин ), „Руските сезони“ на Дягилев (А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих и др.).

Мощен стимул за развитието на театралното и декоративното изкуство даде творческото търсене на напреднала сценична посока (К. С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, В. Е. Мейерхолд, хореографите М. М. Фокин и А. А. Горски).

литература

Е. Змойро. Декорационен модел за представлението на Централа детски театър„Кънки“ по пиесата на С. В. Михалков. 1976 г.

Ще имаш нужда

• - платно;
• - дървена греда;
• - монтажен телбод;
• -гваш;
• - боя на водна основа;
• -крак-разделяне;
• - конци;
• -игла;
• -ножици;
• -ножовка;
• -ватман;
• -владетел;
• -молив;
• -нокти;
• -панти за врати;
• -тел;
• - карабини;
• -чук.

Инструкция

Направете страничните панели от дървена греда под формата на рамки. Те могат да бъдат закрепени един към друг с помощта на панти за врати, което им позволява да се сгъват за транспортиране. Може да има дървени рамки сложна структура- формата на къщите, като се вземат предвид прозорци, допълнителни врати и др. Вратите са направени по такъв начин, че да гарантират, че актьорът ще отиде зад кулисите или ще влезе на сцената.

Покрийте рамките с плат с помощта на монтажен телбод. Грундирайте тъканта с боя на водна основа. По същия начин като фона, рисувайте с гваш.

Страничните панели трябва да са добре закрепени към конструкцията на сцената, за да се предотврати падането или преместването им по време на действието. За закрепване се използват въжета, канап или тел. Ако планирате да смените декора по време на представлението, трябва да използвате бързи съединители. В този случай използвайте тел и карабинери вместо въжета.

Като централна декорация се използват реални предмети, с които те директно действат. Това могат да бъдат мебели, механизми и други неща, които отговарят на замисъла на директора. Те трябва да паснат