роман на Пушкин Евгений Онегинне се използва често за сценични продукции. Но режисьорът на едноименната постановка на театър Вахтангов Римас Туминас успя да прехвърли добре познатия сюжет на сцената. В представлението участва звезден състав - Юлия Борисова, Сергей Маковецки, Владимир Вдовиченков, Людмила Максакова. Но дори на фона на тяхното ненадминато изпълнение, героите на млади и непознати театрални актьори не се губят.
В спектакъла сякаш има размисъл какво е „Евгений Онегин“ - любовна история или постановка с определен философски смисъл? Романтика, разбираема за всички с вече предвидени промени в събитията, или нещо неизвестно, мистериозно и неразгадано? Професионално актьорско майсторство, музикален съпровод, твърдост и емоционалност, разливащи се в аудиторията - така може да се характеризира пиесата на Ремус Туминас "Евгений Онегин", която се различава от други едноименни постановки в специален авторски оригинален стил, когато романтичната поезия на Пушкин се заменя с житейска проза.
Следователно тази постановка в театър Вахтангов е много търсена билети за пиесата "Евгений Онегин".струва си да поръчате предварително.
Пиесата "Евгений Онегин" в театър Вахтангов
Не често в драматичния театър се срещаме с "Евгений Онегин" от Пушкин. Преобладават програмите за четене и оперните интерпретации.
В театър Вахтангов режисьорът Римас Туминас, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Сергей Маковецки, Владимир Вдовиченков, Олег Макаров и млади художници решиха да преведат романа в стихове в драматична форма. Внимателно, импровизационно, опитвайки се да намерим сцена, еквивалентна на дума, сюжет, без да унищожаваме нищо и да не пропускаме нищо. Това са нашите познания за Пушкин, неговите герои, техния свят, пространството на Русия.
Изглежда, че знаем всичко за Пушкин. Но дори и томове сериозни изследвания на литературни критици и философи не могат да осмислят напълно феномена на поета. "Евгений Онегин" - какво е това? Философски размисъл върху живота в поетична форма? - не само, любовна история - не наистина. Това е огромно пространство на мир и чувства, което съдържа всички епохи, игра на ума, прозрения, догадки, гняв, изобличение, сатира и цинизъм, състрадание и прошка. Това е опит да се проникне в същността на руската душа, да се разбере руския характер, който не се поддава на трезвен анализ. Това е руското общество във всичките му форми - наивното очарование на езическото село и студената скованост на висшето общество. Това е смелият трепет на Татяна и игривата наивност на Олга. Това е „умът на студените наблюдения и сърцето на тъжните забележки“. Пиесата „Евгений Онегин” от Римас Туминас разрушава стереотипите, тя е, както винаги, авторска, видяна и изградена полифонично, музикално, сурово и емоционално. Режисьорът е чужд на поетичния воал, той нарушава ритмичната конструкция на фразата, привлича го житейската проза, враг е на възвишението и фалшивия лиризъм.
Награда "Златна маска" в номинацията "Работа на дизайнер на осветление"
Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би са отговорили на вашите?
- Ние сме културна институция и искаме да излъчваме на портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
- Как да предложим събитие на "Плаката" на портала?
- Открих грешка в публикацията на портала. Как да кажа на редакторите?
Абонирах се за push известия, но офертата се появява всеки ден
Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, офертата за абонамент се появява отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че в елемента „Изтриване на бисквитки“ няма отметка „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.
Искам първи да науча за новите материали и проекти на портала Kultura.RF
Ако имате идея за излъчване, но няма техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронна форма за кандидатстване в рамките на национален проект „Култура”: . Ако събитието е насрочено между 1 септември и 31 декември 2019 г., кандидатурата може да бъде подадена от 16 март до 1 юни 2019 г. (включително). Изборът на събития, които ще получат подкрепа, се извършва от експертната комисия на Министерството на културата на Руската федерация.
Нашият музей (институция) не е в портала. Как да го добавя?
Можете да добавите институция към портала с помощта на системата Единно информационно пространство в сферата на културата: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития според . След проверка от модератора информацията за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.
Първо, още преди затворената завеса, се появява музиката на Фаустас Латенас - оглушителна, като светкавица на светлинно-шумова граната, като взрив на метеорит над Челябинск. Удар на звукова вълна - и тишина. И се открива типична за Туминосов празна сцена (сценография – Адомас Яковскис). Почти празно. Преобладаващият цвят е черен. Живот, потопен в нощта. Б смърт.
И огледало в цял ръст. Като възроден "черен квадрат". Полюшвайки се, привличайки в себе си, сякаш в черна дупка, всеки, който ще бъде пометен от сцената... Това трептящо огледало е като остаряло, почерняло завеса от Любимовия Хамлет. Сега живее в задния двор, но също толкова страшен и безмилостен. И в същото време на сцената има декорация, която би била идеална за изпълнението на Константин Треплев в „Чайката“. („Чеховото“ настроение на Чехов за раздяла със „стара“ Русия е много забележимо в Е. О. Туминас.) Изглежда, че Нина Заречная е на път да се появи и да каже: „Като затворник, хвърлен в празен дълбок кладенец, не знам къде Аз съм и какво ме чака. Студено, студено, студено. Празно, празно, празно. Страшно, страшно, страшно ... (на фона на езерото са показани две червени точки) Тук идва моят могъщ враг, дяволът. Виждам ужасните му, пурпурни очи ... "
И има... Евгений Онегин. Зловещ, адски и стар. Отмъстителен зъл дух.
Който е живял и мислил, той не може
В душата не презирайте хората;
Който усети, това се тревожи
Призракът на невъзвратимите дни:
Няма повече прелести
Тази змия от спомени
Това покаяние гризе.
Това са първите думи от пиесата. Неговият основен принцип. „Всички животи, всички животи, всички животи, след като завършиха тъжен кръг, изчезнаха ...“ Онегин на Сергей Маковецки е човек, уморен от живота. Която също явно завършва кръга си на живот и не може да се отърве от спомените, които гризат душата. Абсолютно погрешно е да се каже: добре, как, но откъде започва учебникът? - „Чичо ми имаше най-честните правила, когато се разболя сериозно...“ Къде е запомненото от училище? - „Каква долна измама//Да забавляваш полумъртвия,//Да му оправя възглавниците,//Тъжно е да носиш лекарства//Да въздишаш и да си мислиш: //Когато те вземе дяволът!”
Ето го, този "чичо", пред теб! Онегин от Маковецки е точно този полумъртъв чичо, който чака дявола. Кръгът е затворен. Всичко се връща към нормалното.
ЕО Туминас е специален. Всичко тук е призрачна система от отражения и ехо. Тук втората реалност – отражението в огледалото – често е по-важна от първата. Тук нюансът е по-важен от тона. Кой е истински тук - и кой е сянка, видение? Кой е там в плът, с вени и кръв? По-скоро е необходимо да се говори за „безтелесността“ на представлението – всички многобройни момичета от класа по танци (начело с брилянтната Анна Антонова) са повече наяди, русалки, феи, отколкото истински танцьорки. Същото се отнася и за любовницата им, посочена в програмата за майстор на танци, от което кипящата Людмила Максакова по всякакъв начин отрича, смятайки това определение за твърде тясно, всекидневно. Тя е различна, разбира се. Или бял, мил лебед - Одет, след това черен лебед Одил - пратеник на смъртта и символ на изгубената любов (в последната сцена). А понякога тя е или мила стара поклонничка, или ужасна черна жена от Норд-Ост.
Затова ще кажа повече: не героите от романа на Пушкин са изведени на сцената, а техните души - безплътни души.
Но все пак. Всички знаем - "веселото име на Пушкин". Да, и самото ЕО не може да бъде упрекнато, че е особено мрачно - една "енциклопедия" не може да бъде мрачна. Защо Туминас изключва всичко леко и лирично, всички тези „градини на лицея“ и кара до „Лятната градина на разходка“ и оставя умишлено мрачна палитра? "Винаги намръщен, мълчалив, / / Ядосан и студено ревнив." Това може да се каже не само за Онегин, но и за цялото представление.
Време е да кажете най-важното. Концептуално спектакълът е изграден само около един епизод от романа, като всъщност е постановка само на този малък фрагмент от пета глава. В основата на цялото представление, неговото смислово ядро е т. нар. „кошмарът на Татяна”. И въпросът не е само в това, че този сън е поставен в една от кулминационните сцени на Е. О. Туминас, където ни очаква истински бенефис за великата Юлия Борисова, в чиято помощ от висшите сфери е изпратен самият Инокентий Смоктуновски, цялото представление е изградено върху тази мечта, която "пониква" в почти всяка сцена. От този сън се простират всички нишки. В края на краищата мрачната, полупразна сцена е не само възроден „черен квадрат” или вълшебен декор за изпълнението на Треплев, но и скрийнсейвър, сгъстена атмосфера на тези „мечтани” реплики: „И Татяна има прекрасна сънува. / / Тя сънува, че / / Намира се през снежна поляна, / / Заобиколена от тъжна мъгла...” И още: „Две кацалки, слепени от леда, // Треперещ, пагубен пешеходен мост…”
По-нататък - насън - "голяма, разрошена мечка ..." "... той протегна лапа с остри нокти към нея." И тази мечка ще преследва Татяна (Олга Лерман) докрай и вече няма насън да я завладее и да я направи своя жена. Тази среща ще се материализира във финала, в който Татяна танцува с плюшено животно на огромна мечка. Да, и самият принц, за когото Ларина ще се омъжи - Юрий Шликов, плътен, с бакенбарди и с тежка, "горда", но непохватна походка - плюеният образ на "генерал Топтигин" от стихотворението на Некрасов - не напомня ли, че мечка от страшен сън?
По-нататък. Тук Татяна решава да надникне през вратата, зад която Онегин е заобиколен от чудовища: „И, любопитно, сега// Тя отвори малко вратата...// Изведнъж вятърът задуха, угасвайки// Огънят на нощните лампи ” Но в края на краищата Туминас инсценира и сцената на срещата на Онегин с Татяна по абсолютно същия начин – с вятъра и урагана!
И накрая - последните редове от съня: "внезапно Юджийн / / Той грабва дълъг нож и в миг / / Ленски е победен." Но така се справя Туминас с Ленски в сцената на дуела! Там Онегин наистина не е убил, а намушка Ленски!
Веднага след като рецензентите не обясниха двете постановки на Онегин и две постановки на Ленски на Туминас. Може, разбира се, да се предположи (и това също е вярно!), че режисьорът е искал да извади остарелия, по-мъдрия, остарял Онегин, за да го вкара в спомените си с младия Онегин (Виктор Добронравов). И представете си не само „романа“ Ленски (Василий Симонов), но и Ленски (Олег Макаров), какъв би могъл да стане, ако този дуел не се беше случил.
Но според мен „разделението“ на Онегин и Ленски е и „последствието“ от четенето на романа само в един епизод. Млади герои - от сън. И възрастните, и старците са от романа.
Но този ключов сън за Е. О. Туминас предшества в каноничния текст сцената на коледно гадаене от Татяна и Олга (Мария Волкова). По някаква причина никой не обърна внимание на факта, че представлението се оказа агресивно езическо. Специално попитах много зрители: какви са действителните характеристики на православния антураж (и дори нещо чисто християнско), които определят дълбоко религиозната епоха на Пушкин - икони, кръстове, свещи, лампи, молитви - те забелязаха в това представление. Отговорът е никакъв. Там никой никога не се е прекръстил - дори в сцената на сватбата на Татяна и принца. Изобщо нещо нечувано за представление направено по „енциклопедия” на епохата! Точно в тази сцена на годежа лампата на условния олтар се дава на публиката само в размисъл. Изглежда, че го има, но изглежда не е. Пред нас е безцърковен (нецърковен) свят, абсолютно атеистичен и със сигурност изобщо не православен. Въпреки учебника „и ята чаки на кръстовете“ (в романа, но не и в пиесата). Така изглежда - те ще извадят лампада на преден план, някой ще се прекръсти - и заклинанието на демони, черни хора, Мефистофел Онегин - ще изчезне и всички герои, превърнали се в чудовища от ужасния сън на Татяна, ще се изкачат от театрален храм, като от църквата в "Вие" на Гогол.
Но дори и тук Римас Туминас не фалшифицира истината. Както пише руският философ Иван Илин, проблемът на Онегин е, че той „съществува в течение между рая и ада, а опитът му беше опитът на живот без Бог, без вяра. Бог не е служил на Онегин като регулаторен или обяснителен принцип.
Този мотив: „Русия е страната, в която Бог беше убит“ изникваше в главата ми всеки път, когато си помисля за тази или онази важна сцена от пиесата. Но това не се случи, защото Туминас се опитваше по някакъв начин да илюстрира думите на съвременен изследовател: „... в Онегин едва се излюпи кълнът на онзи атеизъм-демонизъм, който след това разцъфтява в ярко и страшно цвете в образа на Ставрогин , блести със зловещи цветове върху платната на полулудия Врубел , а дори и по-късно, ще разпръсне семената на богословската лудост из почти целия руски текст и из просторите на цялата руска земя. Ще се надигнат като диви бурени от бясна омраза към Бога...” (Владислав Бачинин). Но защото непрекъснато мислиш за силата на образа на режисьора, който, като че ли без да прави нищо за модернизиране на изпълнението си, лесно ме извежда от състояние на просто ентусиазирано съзерцание и умело „сресва“ най-тъжните ми „нарезки“, свързани с история на Русия всичките й след Пушкин почти двеста години.
Ето, например, първата сцена от посещението на Онегин в имението на Ларините. Как да изневери на простотата, но в същото време на искреността на селските обичаи, на особения уют и милост на живота на Ларин? И Онегин започва непрекъснато да пие вода от боровинки. Но подробността, спомената от Пушкин тук, се превръща в цяла многоепизодна епопея: на Евгений носят една кана, друга, трета - той пие, но не се предава. Е, защо, кажи ми, защо си спомням тук една сцена от Шолоховската „Съдбата на човека“ (1), свързана... с германски концлагер? Да, и там се извършва същата проверка на героя „за въшки“. Но ако Онегин е заплашен само с разстроен стомах („Страхувам се: вода от боровинки / / Няма да ме нарани“), тогава Соколов вече е заплашен със смърт ...
И как да предадем простодушния, леко провинциален, наивен семеен празник - имен ден на Татяна? Да стане топло и познато? И Олга се появява с акордеон (за който, разбира се, самият Пушкин не е чувал) - като аниматор на тълпата от „Животът на почиващите“ на Николай Губенко. Помните ли Ролан Биков с акордеона?
Да, и самият концерт на именния ден е направен забавен и провокативен - през цялото време чакате Пласидо Доминго или Хворостовски и отново и отново се появяват всякакви домашни Кобзони и Трофими.
И постепенно усещате, че всички тези асоциации обхващат цялата история на Русия, всичките й тъмни и светли страни. Ето, например, измисленият „Пенсиониран хусар“ в изпълнение на Владимир Вдовиченков, появяващ се „като беззаконна комета// В кръг от изчислени светила“. „Вдовиченков измисли отлична роля. Пенсиониран хусар с четина (когато е полупиян), по-скоро като генерал Чарно на Капалъ чарши в Константинопол ”(Елена Дякова).
Дори и най-невинните сцени в EO Tuminas носят някак неразбираема следа от напълно смъртоносни асоциации. Тук момичетата се качват във вагона и отиват на панаира на булките в Москва. Но тук гледаме вътре - и пред нас се появява... вътрешността на някаква затворническа кола на Столипин. „Момичетата от село са вкарани в огромна карета, като затворници в камион за отопление и ги карат в него като в ковчег“ (Роман Должански). „И изглежда, че не Татяна, а цяла Русия е тръгнала по своя изгнан, вечен път в безнадеждност“ (Алена Карас). „Вратата на „каретата“ е закована с дъски, като къщата на Чехов, където е забравен Фирс“ (Наталия Каминская).
Боже мой - какъв ужас! И всички момичета отидоха за младоженците! И така Туминас разполага с трите часа и половина!
А сцената на раздяла с плитки? В Москва момичетата отрязват красивите си коси, за да си направят прически по последна светска мода. И с извратеното си въображение си представям момичета от бъдещия женски батальон, който защитаваше Зимния дворец през октомври 1917 г., да бъдат пострижени войници...
И рецепцията на реализирани метафори! Колко удивително е предадена смъртта на бащата на сестрите Ларин. Той стои, оглежда се, опитва се да улови погледите на околните, но всички гледат настрани и той разбира, че .. става осезаемо непознат, отдалечавайки се от всички. Но той не иска да си тръгне, малко се съпротивлява, но все пак придружаващите духове - същата Максакова - строго го хваща за ръка и бавно го отвежда в тъмнина, в забрава. Тук е реализацията на една метафора, която замества формулировката „той умря“. Отец Ларина просто „напусна“. Той отиде там, където вие сами разбирате ... Това е брилянтно!
Като цяло, умението на Туминас е невероятно. Ето сцената на Онегин, който ухажва Олга в злоба на Ленски. Съвсем наскоро, в друг театър, наблюдавах сцена на съблазняване. Според пиесата женкар-развратник съблазнява 14-годишно момиче. И колко ужасна е инсценирана тази сцена! Имаше разкопчан колан и почти спуснати панталони и други неща, които бяха не по-малко естетически неприятни. И тук, пред очите на всички честни хора, Олга беше почти малтретирана - и в същото време нямаше вулгарност, вулгарни детайли и вулгарна игра. И тази ръкавица, висяща от устата на Олга, висяща като използван презерватив (фантазия, фантазия, моята болна фантазия!) Винаги ще помня ...
А каква е асоциативната следа на кулминационната сцена на дуела! Първо, когато секундите започнат да тъпчат поляната за дуел дълго време и методично - и това се прави с някаква ужасна задълбоченост и мрачна сила - е, невъзможно е да не измисляте ужаси за себе си - от утъпкване на канавката , с хора, хвърлени там все още живи, до най-простата метафора, символизираща стъпкана Русия... Второ, както вече казах, Онегин не убива тук, а пронизва Ленски до смърт. Можете да кажете - вдига на вила (о, тук са всички селски бунтове - от Пугачов до следреволюционния Тамбов Антонов). На трето място, починалият Ленски остава в позата не на убит, а по-скоро на обесен (е, дори е страшно да се изброяват вариантите - ето обесените декабристи и руски офицер, измъчван някъде в Кримската ЧК). И накрая, последното. Ленски, гол до кръста, е отведен почти на детска шейна - почти като ленинградец, загинал в блокадата, който го водят до гробището Волково или Пискаревка ...
Тази сцена е кулминацията. Върховна сила и енергия. И тогава... Спектакълът, като по магия, започва да се изплъзва, а след това просто замръзва. Сякаш от него изскача някаква важна пружина и действието спира. А останалите сцени, разбира се, са любопитни и смислени по свой начин, но по-скоро направени само защото беше необходимо по някакъв начин да се доведе историята до края. Оттук и празната, неподкрепена от плана, прелест - люлки и плъгин числа - сладко, но празно (зайче). И окончателното обяснение на Онегин и Татяна изглежда като трагичен провал на представлението като цяло - толкова академично, с натиск, нейните неузнаваеми Маковецки и Лерман играят ...
Както и да го завъртиш, се оказа представление за демони. Не, не за демони. За черните хора. Които идват на всеки, и ние ги прогонваме, но се оказва, че прогонваме отражението си в огледалото. Резултатът беше представление за човешките страдания и нещастия, само от време на време озарявани с нещо добро, за кръстния път на Русия, за Русия без Бога - не, не така - за Русия без Бог. Пиесата на Римас Туминас се оказа ужасна енциклопедия на руското бъдеще, с всичките му ужаси и кошмари.
(1) „Той се изправи и каза: „Ще ти направя голяма чест, сега лично
Ще те застрелям за тези думи. Тук е неудобно, да отидем на двора, там ти и
подпиши." - "Вашата воля" - казвам му. Той застана, помисли и после
хвърли пистолета на масата и налива пълна чаша шнапс, взе парче хляб,
слагаш резен бекон и ми дава всичко и казва: „Преди смъртта
пий, Рус Иване, за победата на германското оръжие."
Бях от ръцете му и взех чаша и лека закуска, но щом чух тези
думи, - Изгорих като огън! Мисля си: „Така че аз, руски войник,
Да, той започна да пие за победата на германските оръжия ?! И има нещо, което не искате, хер
комендант? Един ад да умра, така че върви по дяволите с твоя
водка!"
Слагам чашата на масата, слагам закуската и казвам: „Благодаря за
лакомство, но аз съм непиещ." Той се усмихва: "Искате ли да пиете за нашата победа? AT
в такъв случай пий за смъртта си. „И какво трябваше да загубя? „За моята
Ще пия смърт и освобождение от мъки, казвам му. С това взех чаша и
две глътки го изля в себе си, но не докосна закуската, учтиво избърса устните си
дланта и кажете: „Благодаря ви за лакомството. Готов съм, г-н комендант,
Хайде, пиши ми."
Но той изглежда внимателно така и казва: „Поне хапни преди това
смърт.“ Отговарям му: „Не хапвам след първата чаша“.
Налива втора и ми я дава. Изпих втория и отново нямах закуска
Докосвам, бия за смелост, мисля си: „Поне ще се напия преди да вляза на двора, с
да се разделиш с живота си." Комендантът повдигна високо белите си вежди и попита:
"Защо не хапнеш, Ръс Иване? Не се срамувай!" И аз му казах моето: „Съжалявам,
Хер комендант, не съм свикнал да хапвам дори след втората чаша — надути се той
бузи, изсумтя, а после как се смее и през смях казва нещо бързо
на немски: очевидно превежда думите ми на приятели. Те също се засмяха
разместиха столовете си, обърнаха муцуните си към мен и вече, забелязвам, някак си
иначе ме гледат, изглежда по-мек.
Комендантът ми налива трета чаша, а точно до мен ръцете ми треперят
смях. Изпих тази чаша на крачка, отхапах малко парче хляб,
сложи останалото на масата. Исках да им покажа, по дяволите, че въпреки че аз
и аз изчезвам от глад, но няма да се задавя от джопата им, какво имам
имат свое собствено руско достойнство и гордост и че нямат
се промениха, колкото и да се опитваха.
След това комендантът стана сериозен на външен вид, изправи гърдите си
два железни кръста, остави масата невъоръжен и каза: „Това е,
Соколов, ти си истински руски войник. Ти си смел войник. Аз също съм войник и
Уважавам достойните противници. няма да те застрелям. Освен днес
нашите доблестни войски стигнаха до Волга и напълно превзеха Сталинград. Това е
това е голяма радост за нас и затова щедро ви давам живот. Отидете на
вашият блок, а това е за вашата смелост, "и ми дава малка
един хляб и парче свинска мас.
Притиснах хляба към себе си с всичка сила, сланината държа в лявата си ръка, а преди
Бях объркан от такъв неочакван обрат, че не казах благодаря, аз го направих
вляво наоколо, отивам към изхода, а аз самият си мисля: „Той ще ми светне сега между
лопати и няма да нося тези личинки на момчетата. „Не, свърши се. И този път
смъртта ме подмина, само тръпка от нея дръпна..."
Михаил Шолохов, Съдбата на човека.
Евгений Онегин е ярко представление, базирано на известното произведение, изпълнено по нов начин. Тук на преден план излиза същността на руската душа, в която искаха да проникнат и авторът, и режисьорът. Роман в стихове от A.S. Пушкин, Евгений Онегин е едно от най-известните произведения на руската литература и мнозина са добре запознати с него още от училище. Всичко започва с факта, че главният герой получава новини за болестта на чичо си, така че е принуден да отиде в селото си.
Самият Онегин е роден в Санкт Петербург, в благородно семейство, получава добро образование, но прекарва живота си в любовни авантюри и социални забавления, които постепенно го довеждат до блуса. Пристигайки в селото, той научава, че чичо му вече е починал и той става наследник. Онегин остава да живее в провинцията, но и тук депресията не го напуска. Той среща Ленски, който е влюбен в Олга Ларина, дъщеря на местен земевладелец. Олга е весела и оптимистична, за разлика от по-голямата си сестра Татяна, която често изглежда замислена и леко меланхолична. Татяна се влюбва в Онегин, пише му известно писмо, но той отхвърля момичето. И двамата приятели са поканени на рождения й ден, но Онегин отива там неохотно и виждайки, че всичко се обърка, както му е обещал Ленски, той решава да му отмъсти за това и започва да флиртува с Олга.
Забелязвайки това, Ленски предизвиква Евгений на дуел, в който той умира. Няколко години по-късно Онегин среща Татяна от Санкт Петербург, вече почтена светска дама, влюбва се, но този път вече е отхвърлен. Той е обезсърчен и така авторът го напуска, завършвайки работата си. Смелият режисьор Римас Туминас представя една добре позната история в съвсем нова светлина: героите му не говорят в стихове, но на преден план излизат емоциите, характерни за руската душа. В резултат на това работата получи нов нюанс, който несъмнено ще представлява интерес за публиката. Можете да поръчате билети за представлението на Евгений Онегин, за това красиво представление, на нашия уебсайт или като се обадите на оператора.
относно изпълнението
Евгений Онегин
За музикалния театър на Станиславски и Немирович-Данченко операта "Евгений Онегин" е от особено значение, тъй като това беше първото представление, което беше представено в студиото под ръководството на великия реформатор К.С. Станиславски. Подготвена от Станиславски, постановката бележи раждането на театъра. По време на своето съществуване тази продукция е отбелязала няколко юбилея. През 1934 г. се провежда 500-то изпълнение на това представление, а през 1951 г. 1000-то.
Разбира се, с течение на времето някои детайли от продукцията, подготвена от Станиславски, напуснаха, въпреки това театърът винаги се отнасяше към представлението нежно и благоговейно. През декември 2001 г. се провеждат прощални представления на легендарната постановка, а след реконструкцията на Музикалния театър. К.С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, в репертоара му се появи нов „Евгений Онегин“, за който нашата билетна агенция предлага закупуване на билети. Неговият създател Александър Тител уважава първоизточника, но не го копира напълно.
Новият "Евгений Онегин" в театър "Станиславски и Немирович-Данченко" е модерен спектакъл, който е в тон с днешната публика. Всеки зрител трябва да го види, защото тази постановка се счита за един от най-добрите оперни шедьоври на театъра. Можете да поръчате билети за операта "Евгений Онегин" в театъра Станиславски и Немирович-Данченко на нашия уебсайт онлайн или по телефона.
Продължителността на представлението е 2 часа 50 минути (с един антракт).
Композитор Пьотър Чайковски
Либрето на Пьотър Чайковски и Константин Шиловски
Музикален ръководител и диригент Феликс Коробов
Режисьор Александър Тител
Художник-постановник Дейвид Боровски
Дизайнер на костюми Олга Поликарпова
Светлинен дизайнер Дамир Исмагилов
Жанр опера
Брой действия 3
Език на изпълнение руски
Оригинално заглавие Евгений Онегин
Продължителност 2 часа 50 минути (един антракт)
Премиера 27.04.2007г
Възрастово ограничение 12+
Музикален ръководител и диригент - Феликс Коробов
Татяна - Елена Гусева, Наталия Петрожицкая
Олга - Лариса Андреева, Вероника Вяткина, Ксения Дудникова
Евгений Онегин - Дмитрий Зуев, Иля Павлов
Ленски - Сергей Балашов, Нажмидин Мавлянов, Александър Нестеренко
Ларина - Ирина Вашченко, Наталия Владимирская, Ела Фейгинова
Филипиевна, бавачка - Вероника Вяткина, Ирина Гелахова, Ела Фейгинова
Гремин - Роман Улибин, Дмитрий Улянов
Trike - Чингис Аюшеев, Вячеслав Войнаровски, Валери Микитски
Командир на рота - Михаил Головушкин, Денис Макаров
Зарецки - Феликс Кудрявцев, Денис Макаров, Роман Улибин
