Най-великите композитори на света на всички времена: хронологични и азбучни списъци, препратки и произведения
100 велики композитори на света
Списък на композиторите в хронологичен ред
1. Жоскен Депре (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567 -1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658-1695)
7. Арканджело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678-1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685 -1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685-1750)
13. Кристоф Вилибалд Глюк (1713-1787)
14. Йозеф Хайдн (1732 -1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756 –1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770 -1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778 -1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербер (1791 -1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоакино Росини (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доницети (1797 -1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803 -1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804 -1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809 -1847)
30. Фредерик Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813 -1869)
33. Ференц Лист (1811 -1886)
34. Рихард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузепе Верди (1813 -1901)
36. Шарл Гуно (1818 -1893)
37. Станислав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Офенбах (1819 -1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедрич Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йохан Щраус (1825 -1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829 -1894)
45. Йоханес Брамс (1833 -1897)
46. Александър Порфириевич Бородин (1833 -1887)
47. Камий Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836 -1891)
49. Мили Алексеевич Балакирев (1837 -1910)
50. Жорж Бизе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839 -1881)
52. Пьотър Илич Чайковски (1840 -1893)
53. Антонин Дворжак (1841 -1904)
54. Жул Масне (1842 -1912)
55. Едвард Григ (1843 -1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844 -1908)
57. Габриел Форе (1845 -1924)
58. Леос Яначек (1854 -1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавало (1857 -1919)
62. Джакомо Пучини (1858 -1924)
63. Хуго Волф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюси (1862 -1918)
66. Рихард Щраус (1864 -1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865 -1936)
69. Жан Сибелиус (1865 -1957)
70. Франц Лехар (1870–1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872 -1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 -1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874 -1951)
74. Морис Равел (1875 -1937)
75. Николай Карлович Метнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881 -1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Имре Калман (1882 -1953)
81. Албан Берг (1885 -1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891 -1953)
83. Артър Хонегер (1892 -1955)
84. Дариус Мийо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пол Хиндемит (1895 -1963)
87. Джордж Гершуин (1898–1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 -1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 -1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913 -1976)
93. Георгий Василиевич Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бърнстейн (1918 -1990)
95. Родион Константинович Шчедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (р. 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 -1998)
98. Боб Дилън (р. 1941 г.)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Маккартни (р. 1942)
100. Стинг (р. 1951 г.)
ШЕДЬОВРИ НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА
Най-известните композитори в света
Списък на композиторите по азбучен ред
| н | Композитор | Националност | Посока | година |
| 1 | Албинони Томасо | Италиански | Барок | 1671-1751 |
| 2 | Аренски Антон (Антоний) Степанович | Руски | Романтизъм | 1861-1906 |
| 3 | Баини Джузепе | Италиански | Църковна музика - Възраждане | 1775-1844 |
| 4 | Балакирев Мили Алексеевич | Руски | "Могъща шепа" - национално ориентирана руска музикална школа | 1836/37-1910 |
| 5 | Бах Йохан Себастиан | Deutsch | Барок | 1685-1750 |
| 6 | Белини Винченцо | Италиански | Романтизъм | 1801-1835 |
| 7 | Березовски Максим Созонтович | руско-украински | Класицизъм | 1745-1777 |
| 8 | Бетовен Лудвиг ван | Deutsch | между класицизма и романтизма | 1770-1827 |
| 9 | Бизе Жорж | Френски | Романтизъм | 1838-1875 |
| 10 | Бойто (Бойто) Ариго | Италиански | Романтизъм | 1842-1918 |
| 11 | Бокерини Луиджи | Италиански | Класицизъм | 1743-1805 |
| 12 | Бородин Александър Порфиревич | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1833-1887 |
| 13 | Бортнянски Дмитрий Степанович | руско-украински | Класицизъм - църковна музика | 1751-1825 |
| 14 | Брамс Йоханес | Deutsch | Романтизъм | 1833-1897 |
| 15 | Вагнер Вилхелм Рихард | Deutsch | Романтизъм | 1813-1883 |
| 16 | Варламов Александър Егорович | Руски | Руска народна музика | 1801-1848 |
| 17 | Вебер (Weber) Карл Мария фон | Deutsch | Романтизъм | 1786-1826 |
| 18 | Верди Джузепе Фортунио Франческо | Италиански | Романтизъм | 1813-1901 |
| 19 | Верстовски Алексей Николаевич | Руски | Романтизъм | 1799-1862 |
| 20 | Вивалди Антонио | Италиански | Барок | 1678-1741 |
| 21 | Вила-Лобос Хейтор | бразилски | неокласицизъм | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Италиански | Романтизъм | 1876-1948 |
| 23 | Хайдн Франц Йозеф | австрийски | Класицизъм | 1732-1809 |
| 24 | Хендел Георг Фридрих | Deutsch | Барок | 1685-1759 |
| 25 | Гершуин Джордж | американски | - | 1898-1937 |
| 26 | Глазунов Александър Константинович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1865-1936 |
| 27 | Глинка Михаил Иванович | Руски | Класицизъм | 1804-1857 |
| 28 | Глиер Райнхолд Морицевич | руски и съветски | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Глюк Кристоф Вилибалд | Deutsch | Класицизъм | 1714-1787 |
| 30 | Гранадос, Гранадос и Кампина Енрике | испански | Романтизъм | 1867-1916 |
| 31 | Гречанинов Александър Тихонович | Руски | Романтизъм | 1864-1956 |
| 32 | Григ Едвард Хаберуп | норвежки | Романтизъм | 1843-1907 |
| 33 | Хумел, Хумел (Хумел) Йохан (Ян) Непомук | Австрийско - чех по националност | Класицизъм-Романтизъм | 1778-1837 |
| 34 | Гуно Шарл Франсоа | Френски | Романтизъм | 1818-1893 |
| 35 | Гурилев Александър Лвович | Руски | - | 1803-1858 |
| 36 | Даргомижски Александър Сергеевич | Руски | Романтизъм | 1813-1869 |
| 37 | Дворжак Антонин | чешки | Романтизъм | 1841-1904 |
| 38 | Дебюси Клод Ахил | Френски | Романтизъм | 1862-1918 |
| 39 | Делиб Клемент Филибер Лео | Френски | Романтизъм | 1836-1891 |
| 40 | Дестоушира Андре Кардинал | Френски | Барок | 1672-1749 |
| 41 | Дегтярев Степан Аникиевич | Руски | църковна музика | 1776-1813 |
| 42 | Джулиани Мауро | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1781-1829 |
| 43 | Динику Григораш | румънски | 1889-1949 | |
| 44 | Доницети Гаетано | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1797-1848 |
| 45 | Иполитов-Иванов Михаил Михайлович | Руско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1859-1935 |
| 46 | Кабалевски Дмитрий Борисович | Руско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1904-1987 |
| 47 | Калинников Василий Сергеевич | Руски | Руска музикална класика | 1866-1900/01 |
| 48 | Калман (Калман) Имре (Емерих) | унгарски | Класически композитори от 20-ти век | 1882-1953 |
| 49 | Куй Цезар Антонович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1835-1918 |
| 50 | Леонкавало Руджеро | Италиански | Романтизъм | 1857-1919 |
| 51 | Лист (Лист) Франц (Франц) | унгарски | Романтизъм | 1811-1886 |
| 52 | Лядов Анатолий Константинович | Руски | Класически композитори от 20-ти век | 1855-1914 |
| 53 | Ляпунов Сергей Михайлович | Руски | Романтизъм | 1850-1924 |
| 54 | Малер (Малер) Густав | австрийски | Романтизъм | 1860-1911 |
| 55 | Маскани Пиетро | Италиански | Романтизъм | 1863-1945 |
| 56 | Масне Жул Емил Фредерик | Френски | Романтизъм | 1842-1912 |
| 57 | Марчело (Марчело) Бенедето | Италиански | Барок | 1686-1739 |
| 58 | Майербер Джакомо | Френски | Класицизъм-Романтизъм | 1791-1864 |
| 59 | Менделсон, Менделсон-Бартолди Якоб Лудвиг Феликс | Deutsch | Романтизъм | 1809-1847 |
| 60 | Миньони (Миньоне) Франсиско | бразилски | Класически композитори от 20-ти век | 1897 |
| 61 | Монтеверди Клаудио Джовани Антонио | Италиански | Ренесанс-Барок | 1567-1643 |
| 62 | Монюшко Станислав | полски | Романтизъм | 1819-1872 |
| 63 | Моцарт Волфганг Амадеус | австрийски | Класицизъм | 1756-1791 |
| 64 | Мусоргски Модест Петрович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1839-1881 |
| 65 | Директор Едуард Францевич | Руско - чех по националност | Романтизъм? | 1839-1916 |
| 66 | Огински (Огински) Михал Клеофас | полски | - | 1765-1833 |
| 67 | Офенбах (Офенбах) Жак (Якоб) | Френски | Романтизъм | 1819-1880 |
| 68 | Паганини Николо | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1782-1840 |
| 69 | Пахелбел Йохан | Deutsch | Барок | 1653-1706 |
| 70 | Планкет, Планкет (Планкет) Жан Робърт Жулиен | Френски | - | 1848-1903 |
| 71 | Понсе Куеляр Мануел Мария | мексикански | Класически композитори от 20-ти век | 1882-1948 |
| 72 | Прокофиев Сергей Сергеевич | Руско-съветски композитор | неокласицизъм | 1891-1953 |
| 73 | Пулен Франсис | Френски | неокласицизъм | 1899-1963 |
| 74 | Пучини Джакомо | Италиански | Романтизъм | 1858-1924 |
| 75 | Равел Морис Джоузеф | Френски | Неокласицизъм-импресионизъм | 1875-1937 |
| 76 | Рахманинов Сергей Василиевич | Руски | Романтизъм | 1873-1943 |
| 77 | Римски - Корсаков Николай Андреевич | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1844-1908 |
| 78 | Росини Джоакино Антонио | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1792-1868 |
| 79 | Рота Нино | Италиански | Класически композитори от 20-ти век | 1911-1979 |
| 80 | Рубинщайн Антон Григориевич | Руски | Романтизъм | 1829-1894 |
| 81 | Сарасате, Сарасате и Наваскуез Пабло де | испански | Романтизъм | 1844-1908 |
| 82 | Свиридов Георгий Василиевич (Юрий) | Руско-съветски композитор | Неоромантизъм | 1915-1998 |
| 83 | Сен-Санс Шарл Камил | Френски | Романтизъм | 1835-1921 |
| 84 | Сибелиус (Сибелиус) Ян (Йохан) | финландски | Романтизъм | 1865-1957 |
| 85 | Скарлати Джузепе Доменико | Италиански | Барок-Класицизъм | 1685-1757 |
| 86 | Скрябин Александър Николаевич | Руски | Романтизъм | 1871/72-1915 |
| 87 | Заквасена сметана (Сметана) Бриджих | чешки | Романтизъм | 1824-1884 |
| 88 | Стравински Игор Фьодорович | Руски | Неоромантизъм-необарок-сериализъм | 1882-1971 |
| 89 | Танеев Сергей Иванович | Руски | Романтизъм | 1856-1915 |
| 90 | Телеман Георг Филип | Deutsch | Барок | 1681-1767 |
| 91 | Торели Джузепе | Италиански | Барок | 1658-1709 |
| 92 | Тости Франческо Паоло | Италиански | - | 1846-1916 |
| 93 | Фибич Зденек | чешки | Романтизъм | 1850-1900 |
| 94 | Флотов Фридрих фон | Deutsch | Романтизъм | 1812-1883 |
| 95 | Хачатурян Арам | Арменско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1903-1978 |
| 96 | Холст Густав | Английски | - | 1874-1934 |
| 97 | Чайковски Пьотър Илич | Руски | Романтизъм | 1840-1893 |
| 98 | Чесноков Павел Григориевич | Руско-съветски композитор | - | 1877-1944 |
| 99 | Чилея (Силея) Франческо | Италиански | - | 1866-1950 |
| 100 | Чимароза Доменико | Италиански | Класицизъм | 1749-1801 |
| 101 | Шнитке Алфред Гариевич | съветски композитор | полистилистика | 1934-1998 |
| 102 | Шопен Фридерик | полски | Романтизъм | 1810-1849 |
| 103 | Шостакович Дмитрий Дмитриевич | Руско-съветски композитор | Неокласицизъм-неоромантизъм | 1906-1975 |
| 104 | Щраус Йохан (баща) | австрийски | Романтизъм | 1804-1849 |
| 105 | Щраус (Щраус) Йохан (син) | австрийски | Романтизъм | 1825-1899 |
| 106 | Щраус Рихард | Deutsch | Романтизъм | 1864-1949 |
| 107 | Франц Шуберт | австрийски | Романтизъм-Класицизъм | 1797-1828 |
| 108 | Шуман Робърт | Deutsch | Романтизъм | 1810-1 |
Б. Бритън е един от най-значимите композитори на 20 век. В творчеството му са представени почти всички музикални жанрове: от пиеси за пиано и вокални произведения до опера.
Той всъщност възроди английската музика, която след смъртта на Хендел не е имала композитор от такъв мащаб почти двеста години.
Биография
Първоначалният период на творчеството
Едуард Бенджамин БритънБритански композитор, диригент и пианист , е роден през 1913 г. в Лоустофт (окръг Съфолк) в семейството на зъболекар. Музикалните му способности се проявяват рано: на 6-годишна възраст той вече е започнал да композира музика. Първият му учител по пиано беше майка му, след това момчето се научи да свири на виола.
Кралски колеж по музика
В Кралския музикален колеж в Лондон учи пиано, учи и композиция. Ранните му произведения веднага привличат вниманието на музикалния свят - това са "Химн на Богородица" и хоровите вариации "Младенецът се роди". Бритън е поканен в компанията за документални филми, с която си сътрудничи в продължение на 5 години. Той смята този период за добра школа, където трябваше да учи и композира много, дори когато вдъхновението си отива и остава само съвестната работа.
През този период той работи и по радиото: пише музика за радиопредавания, след което започва концертна дейност.
Период на Втората световна война
През 30-те години той вече е композитор, чиито произведения придобиват световна известност: музиката му се слуша в Италия, Испания, Австрия и САЩ, но започва Втората световна война и Бритън напуска Англия, отивайки в САЩ и Канада. Композиторът се завръща в родината си едва през 1942 г. Веднага започват изпълненията му из страната: в малки села, бомбоубежища, болници и дори в затвори. И когато войната свърши, той веднага посети Германия, Белгия, Холандия, Швейцария и скандинавските страни с концерти.
Следвоенно творчество
През 1948 г. той организира в Олдборо, където се установява, Годишния международен музикален фестивал, на който посвещава много време, усилия и пари. На първия фестивал през 1948 г. е изпълнена кантатата му "Свети Николай".
В началото на 50-те години Бритън участва в дейността на Организацията на музикалните артисти - привърженици на мира, пише опери, а през 1956 г. пътува до Индия, Цейлон, Индонезия и Япония. Впечатленията от пътуването бяха отразени в партитурата на балета "Принцът на пагодите". Тази приказна феерия се превръща в първия национален "голям" балет, преди това в Англия е имало само едноактни балети. След това Бритън се връща към любимата си опера: през 1958 г. се появява Ноевият ковчег, а през 1960 г. - Сън в лятна нощ.
През 1961 г. Бритън създава Военния реквием, който се превръща в паметник на жертвите на войната. Написана е за церемонията по освещаването на катедралата в град Ковънтри, напълно разрушена от немски бомбардировки. За първи път "Военният реквием" е изпълнен през 1962 г. Успехът е оглушителен: "Реквием" е продаден през първите два месеца с тираж от 200 хиляди записа, което говори за истинския успех на произведението.
Руините на катедралата в Ковънтри
В същото време Бритън пише творби от нов жанр: опери-притчи. През 1964 г. река Кърлю е написана върху японски сюжет. „Stove Action“ (1966) е базиран на епизод от Стария завет, а „The Prodigal Son“ (1968) е базиран на евангелската притча. Бритън пише "Кантата за милосърдието" за 100-годишнината от основаването на Червения кръст, кантатата се основава на притчата за добрия самарянин. Изпълнен е тържествено в Женева на 1 септември 1963 г.
Бритън и Русия
Чувайки М. Ростропович да свири за първи път в Лондон, Бритън решава да напише за него Соната в пет части, всяка от които демонстрира специалното умение на виолончелиста. През март 1963 г. в Москва и Ленинград се проведе фестивал на английската музика, където тази соната беше изпълнена от самия Бритън и М. Ростропович. В същото време едноактни опери на Бритън бяха представени за първи път в Русия от Малката трупа на театър Ковънт Гардън. През 1964 г. Бритън отново посещава нашата страна, установява приятелски отношения с Д. Шостакович, М. Ростропович и Г. Вишневская, дори на новата 1965 г. Бритън се среща с Шостакович в дачата си.
М. Ростропович и Б. Бритън
Музиката на Шостакович оказва забележимо влияние върху творчеството на Бритън. Той пише Концерт за виолончело и го посвещава на Мстислав Ростропович, а цикъл от песни по стихове на Пушкин - на Галина Вишневская. Шостакович посвещава Четиринадесетата си симфония на Бритън.
Последният път, когато Б. Бритън посети Русия през 1971 г. През 1975 г. умира Д. Шостакович, а през 1976 г. умира Бритън.
Творчество Б. Бритън
Бритън се смята за основател на възраждането на операта в Англия. Работейки в различни музикални жанрове, Бритън обичаше най-много операта. Той завършва първата си опера „Питър Граймс“ през 1945 г. и нейната постановка бележи възраждането на националния музикален театър. Либретото на операта е базирано на трагичната история на рибаря Питър Граймс, който е преследван от съдбата. Музиката на неговата опера е разнообразна по стил: той използва стила на много композитори, в зависимост от съдържанието на сцената: рисува образи на самота и отчаяние в стила на Г. Малер, А. Берг, Д. Шостакович ; реалистични жанрови сцени - в стила на Д. Верди, и морски пейзажи - в стила на К. Дебюси. И всички тези стилове са гениално обединени от едно нещо - стилът Britten и колоритът на Великобритания.
През целия си следващ живот композиторът се занимава с композиране на опери. Създава камерни опери: "Оскверняването на Лукреция" (1946), "Албер Херинг" (1947) по сюжет на Г. Мопасан. През 50-60-те години. създава оперите Били Бъд (1951), Глориана (1953), Завъртането на винта (1954), Ноевият ковчег (1958), Сън в лятна нощ (1960) по комедията на У. Шекспир, камерна опера Река Карлю (1964), операта "Блудният син" (1968), посветена на Шостакович, и "Смърт във Венеция" (1970) по Т. Ман.
Музика за деца
Бритън също пише за деца и създава музика за образователни цели. Например в пиесата "Да направим опера" (1949) той въвежда публиката в процеса на нейното изпълнение. Още през 1945 г. той написва вариация и фуга по тема от Пърсел „Ръководство за оркестър за млади слушатели“, в която запознава слушателите с тембрите на различни инструменти. С. Прокофиев има подобна детска опера - "Петър и вълкът".
През 1949 г. Бритън създава операта за деца „Малкият коминочистач“, а през 1958 г. – операта „Ноев ковчег“.
Б. Бритън се изявява много като пианист и диригент, обикаляйки по света.
Чарлз Айвс "Откриването" на Айвс се случи едва в края на 30-те години, когато се оказа, че много (и много различни) методи на най-новото музикално писане вече са били тествани от оригинален американски композитор в епохата на А. Скрябин, К. Дебюси и Х. Малер. По времето, когато Айвс става известен, той не е композирал музика от много години и, тежко болен, прекъсва контактите си с външния свят.
Впоследствие, през 20-те години на миналия век, отдалечавайки се от музиката, Айвс става успешен бизнесмен и виден специалист (автор на популярни произведения) по застраховане. Повечето от произведенията на Айвс принадлежат към жанровете на оркестровата и камерната музика. Автор е на пет симфонии, увертюри, програмни произведения за оркестър (Три села в Нова Англия, Сентрал парк в мрака), два струнни квартета, пет сонати за цигулка, две за пиано, пиеси за орган, хорове и над 100 песни . Симфония № 1 i. Allegro Rej. ii. Ларго II. Адажио молто III. Скерцо: Vivace IV. Allegro molto i. Алегро Рей. II. Ларго II. Адажио малто III. Скерцо: Vivace IV Allegro malto
Във Втората соната за пиано () композиторът отдаде почит на своите духовни предшественици. Всяка от неговите части изобразява портрет на един от американските философи: Р. Емерсън, Н. Хоторн, Г. Топо; цялата соната носи името на мястото, където са живели тези философи (Конкорд, Масачузетс,). Техните идеи са в основата на мирогледа на Айвс (например идеята за сливане на човешкия живот с живота на природата) Соната №. 2 за пиано: Конкорд, Масачузетс, i. Емерсън II. Хоторн III. Alcotts iv. Торо Соната 2 за пиано:. Конкорд, Масачузетс, i. Емерсън II. Хоторн III. В Alcotts IV Toro
Едуард Уилям Елгар Е. Елгар е най-големият английски композитор от началото на 19-ти и 20-ти век.Получил първите си уроци по музика от баща си, органист и собственик на музикален магазин, Елгар след това се развива самостоятелно, научавайки основите на професия на практика. Едва през 1882 г. композиторът полага изпити в Кралската музикална академия в Лондон в класа по цигулка и по музикално-теоретични предмети. Още в детството си той усвоява свиренето на много инструменти, цигулка, пиано, през 1885 г. заменя баща си като църковен органист.През 1873 г. Елгар започва професионалната си кариера като цигулар в Worcester Glee Club (хорово общество), а оттогава работи в в родния си град като корепетитор и диригент на самодеен оркестър.
Значението на Елгар за историята на английската музика се определя главно от две произведения: ораторията "Сънят на Геронтий" (1900 г., на st. J. Newman) и симфоничните вариации върху мистериозна тема, които се превърнаха в върховете на английския мюзикъл романтизъм. „Мистерията“ на вариациите е, че в тях са зашифровани имената на приятелите на композитора, а музикалната тема на цикъла също е скрита от погледа. (Всичко това напомня на "Сфинксовете" от "Карнавал" на Р. Шуман.) Елгар притежава и първата английска симфония (1908). Сред другите многобройни оркестрови произведения на композитора (увертюри, сюити, концерти и др.) се откроява Концертът за цигулка (1910) - едно от най-популярните произведения в този жанр. Сънят на Геронтий Сънят на Геронтий
Музиката на Елгар е мелодично очарователна, колоритна, има ярка характеристика, в симфоничните произведения привлича оркестрово умение, тънкост на инструментите, проявление на романтично мислене. До началото на ХХ век. Елгар се издига до европейска известност. Земя на надеждата и славата
Ралф Вон Уилямс английски композитор, органист и музикален общественик, колекционер и изследовател на английски музикален фолклор. Учи в Тринити Колидж, Кеймбриджкия университет при К. Ууд и в Кралския колеж по музика в Лондон () при X. Пари и К. Станфорд (композиция), У. Парет (орган); усъвършенстван в композиция с М. Брух в Берлин, с М. Равел в Париж. Органистът на църквата Саут Ламбет в Лондон. От 1904 г. членува в Дружеството за народни песни. От 1919 г. преподава композиция в Кралския колеж по музика (от 1921 г. професор). Ръководител на хор Бах.
Симфоничните произведения на Вон-Уилямс се отличават със своята драматичност (4-та симфония), мелодична яснота, майсторство на воденето на гласа и изобретателност на оркестрацията, в която се усеща влиянието на импресионистите. Сред монументалните вокални, симфонични и хорови творби са оратории и кантати, предназначени за църковно изпълнение. От оперите най-голям успех има „Влюбеният сър Джон” („Sir John in Love”, 1929 г., по „Уиндзорските клюки” на У. Шекспир). Вон Уилямс е един от първите английски композитори, които активно работят в киното (неговата 7-ма симфония е написана въз основа на музиката към филма за полярния изследовател Р. Ф. Скот). Вон уилямс симфония 4.
Започва да се учи да свири на пиано на 5-годишна възраст, на 8-годишна възраст свири наизуст почти всички произведения на Бетовен. До 20-годишна възраст броят на нейните концерти достига 100 годишно. „Когато слушам как свиря, имам впечатлението, че присъствам на собственото си погребение“, тази фраза стана сякаш пророческа, защото през 1960 г., поради инфаркт на концерт, нейната музикална дейност е прекратена. Композира няколко свои произведения („Соната на Юлия Хес“, „Сбогуване“). Стил: класическа музика. По време на войните тя изнася концерти по целия свят, за което е оценена и все още помнена от много хора.
Американски джаз пианист, диригент, текстописец, джазмен, флейтист, актьор и композитор, носител на 14 награди Грами, един от най-влиятелните джаз музиканти. Музиката на Хенкок съчетава елементи от рок и джаз заедно с елементи на свободен стил. Ханкок е посланик на добра воля на ЮНЕСКО и председател на Джаз института Телоний Монк. За Хърби казват: „Геният на чистата простота“.
Вокалист, музикант, пианист, аранжор, композитор, хармонист. От детството си е сляп, но това не му попречи да стане блестящ пианист на 8-годишна възраст. „Той вижда, защото чувства“, казаха родителите му. Уондър обича да използва много сложни акорди в своите композиции. Президентът на САЩ Барак Обама е дългогодишен фен на музиката на Стиви Уондър. Името му в англоговорящите страни се е превърнало в нарицателно за слепите.
Негърският китарист Чък Бери, който стоеше в началото на рокендрола, имаше такова влияние върху тази музика, че е просто невъзможно да си представим този стил без него. Той композира много весели песни, които станаха примери за рокендрол, измисли много трикове, които китаристите все още повтарят на сцената. Думата на Джон Ленън е доста симптоматична: „Ако терминът „рокендрол“ не съществуваше, тази музика трябваше да се нарича „Чък Бери“, „Чък Бери“. Американски музикант Чък Бери Чък Бери 1926) (1926)
Боб Дилън е наричан "откровението на Америка" и в този смисъл творчеството му е противоположно на творчеството на поп звездите, майстори на алегорията. Известно е, че в песните, като в огледало, се отразява техният автор с всичките си действия и стремежи. Песните на Дилън се характеризират с известна преднамереност и оригиналност, подчертана от независимостта на преценките. Още в ранните си години той отхвърля всякакви външни мнения за това как да пее и пише музика. Американски певец и композитор Боб Дилън Американски певец и композитор Боб Дилън (1941) (1941)
С Елвис Пресли се свързва стабилната фраза "Кралят на рокендрола". Класиран е на трето място сред най-великите изпълнители на всички времена и най-великите вокалисти според списание Rolling Stone. По време на кариерата си Елвис Пресли печели три награди Грами (1967, 1972, 1975), номиниран е 14 пъти. През януари 1971 г. певецът получава наградата Jaycee - като един от "десетте изключителни хора на годината" на американския рок певец Елвис Пресли ()
Британска рок група от Ливърпул, основана през 1960 г., която включва Джон Ленън, Пол Маккартни, Джордж Харисън и Ринго Стар. Известната група от Ливърпул постигна много успехи, които и сега са невероятни и които съвременните изпълнители се опитват да повторят. Най-високите постижения на Бийтълс могат да се нарекат факта, че техният "A Day In The Life" е най-добрата песен в Обединеното кралство, албумът "Revolver" (1966) е признат за най-добрия албум в историята на рокендрола, и тъжна песен, наречена "Yesterday", изпълнена над седем милиона пъти през миналия век. И това не са всички постижения на Бийтълс!
Успехите й в музикалното поприще са впечатляващи. Днес певицата е наградена с 34 златни диска и 21 платинени диска. Тя спечели две награди ГРАМИ през кариерата си. От 1964 г. в света са продадени повече от 60 милиона нейни записи... Успехът й в музикалното поприще е впечатляващ. Днес певицата е наградена с 34 златни диска и 21 платинени диска. Тя спечели две награди ГРАМИ през кариерата си. От 1964 г. повече от 60 милиона нейни записи са продадени по целия свят ... През 1992 г. са издадени четири компактдиска на Барбра Стрейзънд "Just for the Chronicle", представляващи звукова илюстрация на нейната кариера, започваща от първия звукозапис през 1955 г. . Дисковете съдържат записи на ранни телевизионни предавания с участието на Барбра Стрейзънд, нейни речи на наградите и неиздавани песни. През 1992 г. излизат четирите компактдиска на Барбра Стрейзънд, "Just for the Chronicle", звукова илюстрация на нейната кариера от първия запис през 1955 г. Дисковете съдържат записи на ранни телевизионни предавания с участието на Барбра Стрейзънд, нейни речи на наградите и неиздавани песни. „Трябва да живееш, без да подчиняваш живота си на мнението на другите хора“, обобщава житейския си опит Барбра. Само по този начин не можете да промените себе си. „Трябва да живееш, без да подчиняваш живота си на мнението на другите хора“, обобщава житейския си опит Барбра. Само по този начин не можете да промените себе си. Американска певица, композитор, режисьор, сценарист, филмова актриса (1942)
Британска рок група, създадена през 1964 г. Оригиналният състав се състоеше от Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle и Keith Moon. Групата печели огромен успех чрез невероятни изпълнения на живо и се счита както за една от най-влиятелните групи от 60-те и 70-те години, така и за една от най-великите рок групи на всички времена. The Who станаха известни в родината си както с иновативната техника за чупене на инструменти на сцената след изпълнение, така и с хитови сингли. The Who (Тези) 1964
Англия е наричана "най-музикалната" страна в Европа. Според историците на изкуството историята на произхода на английската музика датира от далечния 4 век, когато на територията на Британските острови са живели келтски племена. В оцелелите песни и балади от онова време певци и бардове описват военни кампании, подвизи, романтични легенди и любов към родната земя. Нов етап в развитието на културата на Англия пада едва на VI век, с приемането на християнството, музикалното изкуство започва да се развива бързо: първо под църквата, а след това под държавата.
Днес английските композитори не са толкова известни като техните европейски колеги и тогава е доста трудно бързо да си спомните техните имена или произведения. Но ако погледнете в историята на световната музика, можете да разберете, че Обединеното кралство е дало на света такива велики композитори като Едуард Елгар, Густав Холст,Ралф Вон Уилямси Бенджамин Бритън.
Разцветът на музикалната култура във Великобритания пада върху управлението на кралица Виктория. През 1905 г. в Англия е написана първата симфония, чийто автор е Едуард Елгар. Общото признание на младия композитор донесе оратория, наречена "Сънят на Геронтий", написана през 1900 г., както и "Вариации на мистериозна тема". Елгар беше признат не само от Англия, но и от цяла Европа, а известният австриец Йохан Щраус дори отбеляза, че творенията на Елгар са върхът на английския романтизъм в областта на музиката.
Густав Холсте друг известен английски композитор, живял през деветнадесети век. Наричат го най-оригиналния и необичаен създател на класическа музика - той получи такова признание за сцена, наречена "Планети". Тази работа се състои от седем части и описва планетите от нашата слънчева система.
Следващият в списъка на великите композитори е основателят на школата на "Английския музикален ренесанс", пра-племенникът на Чарлз Дарвин - Ралф Вон Уилямс. В допълнение към композирането на музика, Уилямс също се занимаваше активно със социална дейност и събираше английски фолклор. Сред най-известните му творби са три Норфолкски рапсодии, фантазии на тема Талис за двуструнен оркестър, както и симфонии, три балета, няколко опери и обработки на народни песни.
Сред съвременните композитори на Англия си струва да се подчертае баронът Едуард Бенджамин Бритен. Бритън пише творби за камерни и симфонични оркестри, църковна и вокална музика. Благодарение на него има възраждане на операта в Англия, която по това време е в упадък. Една от основните теми в творчеството на Бритен е протестът срещу проявата на насилие и война в полза на мира и хармонията в човешките взаимоотношения, което е най-ясно изразено във „Военен реквием“, написан през 1961 г. Едуард Бенджамин също често посещава Русия и дори пише музика по думите на А. С. Пушкин.
Въведение
Съдбата на английската музика се оказва сложна и парадоксална. От 15 век до края на 17 век, по времето на формирането и разцвета на английската класическа музикална традиция, нейното развитие е непрекъснато. Този процес протича интензивно поради зависимостта от фолклора, която се определя по-рано, отколкото в други композиторски школи, както и поради формирането и запазването на оригинални, национално оригинални жанрове (антема, маска, полуопера). Ранната английска музика даде важни импулси на европейското изкуство, включително полифония, вариационно-фигуративни принципи на развитие и оркестрова сюита. В същото време той първоначално пречупва стимули, идващи отвън.
През 17 век се случват събития, които нанасят мощни удари на английската музикална култура. Това е, първо, пуританството, което се установява по време на революцията от 1640-1660 г., с неговото фанатично желание да премахне старите духовни ценности и древните видове и форми на светската култура, и второ, възстановяването на монархията (1660 г.) , което драстично променя общата културна ориентация на страната, засилвайки външното влияние (от Франция).
Учудващо е, че паралелно с очевидните симптоми на кризата се наблюдават явления, които свидетелстват за най-високия възход на музикалното изкуство. В трудно време за английската музика се появява Хенри Пърсел (1659-1695), чиито произведения отбелязват разцвета на националната композиторска школа, въпреки че не оказват пряко влияние върху творчеството на следващите поколения. Георг Фридрих Хендел (1685-1759), работещ в Англия, със своите оратории установява първенството на хоровата традиция в спектъра от жанрове на английската музика, което пряко влияе върху нейното по-нататъшно развитие. През същия период „Просешка опера“ (1728) на Гей и Пепус, чийто пародичен характер свидетелства за началото на ерата на културни промени, стана предшественик на много образци от така наречената баладична опера.
Това беше един от върховете на театралното изкуство в Англия и същевременно доказателство за събарянето на музикалното изкуство - по-точно пренасянето на неговата "културотворна енергия" (А. Швейцер) - от професионалното към аматьорска сфера.
Музикалната традиция е изградена от много фактори – като композиторско творчество, изпълнителство, начин на музикален живот. Регулирани от идеологически, естетически и общохудожествени нагласи, тези фактори не винаги действат в координирано единство, често при определени исторически условия тяхното взаимодействие е нарушено. Това може да се потвърди от стогодишен период от около средата на 18 до средата на 19 век в Англия.
Музика на Англия
Високото изпълнителско ниво, широкото разпространение и дълбоката вкорененост в ежедневието на различни форми на музициране - инструментално, вокално-ансамбълово и хорово - създадоха тогава благодатна почва за яркия, мащабен концертен живот на Лондон, който привличаше континентални музиканти към столицата на империята: Шопен, Берлиоз, Чайковски, Глазунов… Немските музиканти също носят със себе си свежия вятър на модерността, пътят към Британските острови е широко отворен от времето на управлението на Хановерската династия (от 1714 до 1901 г.) - нека си припомним например седмичните концерти на Бах-Абел и концертите на Хайдн-Саломон. По този начин Англия участва в интензивния процес на формиране на предкласическата и класическата симфония, но не дава реален творчески принос в него. Като цяло, по това време клонът на националното творчество в жанровете на операта и симфонията, които бяха актуални на континента, беше неразвит, в други жанрове (например в ораторията) каналът понякога ставаше плитък. Именно тази епоха дава на Англия сега неубедителното име „страна без музика“.
Парадоксално е, че "ерата на мълчанието" падна върху така наречената викторианска епоха - периода на управлението на кралица Виктория (от 1837 до 1901 г.). Държавата беше в зенита на своето могъщество и слава. Една могъща колониална сила, „работилницата на света“, даде на своята нация самоувереност и убеждението, че „има съдбата да заеме първото място в света до края на дните си“ (Дж. Олдридж). Викторианската епоха е разцветът на всички области на английската култура: нейната проза и поезия, драма и театър, живопис и архитектура и накрая естетика - и времето на забележим упадък в областта на композиторското творчество.
В същото време именно от средата на XIX в., когато вече е очевидна кризата на националната композиторска школа, започват да се натрупват импулси за подем, който се проявява в средата на XIX в. и ясно се проявява самата в началото на 19-ти и 20-ти век.
Хоровото движение, любителско и професионално, се разширява и разраства. Хоровата традиция се възприемаше като наистина национална. Във вярност й се заклеха английски майстори: Хюбърт Пари (1848-1918), Едуард Елгар (1857-1934), Фредерик Дилиус (1862-1934), Густав Холст (1874-1934), Ралф Вон Уилямс (1872-1958).
Успоредно с това се развива фолклорно движение, ръководено от Сесил Дж. Шарп (1859-1924). Тя включва научна посока (събиране на терен, теоретично разбиране) и практическа (въведение в училище и ежедневието). Това е съпроводено с критична преоценка на забавно-салонното усвояване на фолклорните жанрове и навлизането на фолклорния материал в композиторското творчество. Всички тези аспекти на фолклорното движение си взаимодействат – допълвайки се, а понякога и конфликтно противопоставяйки се.
До средата на 19 век, колкото и странно да изглежда на пръв поглед, самите английски песни рядко попадат в сборници - много по-рядко от песни от Шотландия, Уелс и особено Ирландия. Не без ирония Ралф Вон Уилямс пише в уводно есе към книгата на най-изтъкнатия фолклорист на страната Сесил Шарп „Английска народна песен“: „От авторитетни източници все още знаехме, че фолк музиката е „или лоша, или ирландска““
Движението за възраждане на старинната музика - Пърсел, Бах, английските мадригалисти и виржиналисти - допринесе за пробуждането на дълбокия интерес на изпълнители, производители на музикални инструменти и учени (какъв е А. Долметч със семейството му), както и на композитори към
„златен век” на английското професионално училище. Наследството от XV-XVII век, оживено от изпълнителската практика, възвисено от критичната мисъл, се оказва вдъхновяваща сила на националното самобитно майсторство.
Тези тенденции, първоначално едва забележими, постепенно набират сила и, като се втурват една към друга, до края на 19 век взривяват земята. Сдружението им бележи началото на ново музикално възраждане в Англия. След дълго прекъсване тази страна не като отделни творчески личности, а като национална школа навлиза в европейската музикална култура. По това време на континента вече се говори за английски композитори; Брамс прогнозира интересно бъдеще за английската музика, Р. Щраус го подкрепя в лицето на Е. Елгар. Интензивността на нейното развитие в границата на 19-ти и 20-ти век е голяма.
Традицията на австро-германския романтизъм отдавна е намерила плодородна почва в Англия. Това исторически обусловено влияние, подкрепено от системата на музикалното образование и практиката за усъвършенстване на млади композитори в градовете на Германия, се отрази на стила (предимно в Пари, Станфорд, Елгар). Английските музиканти разбират, че утвърждаването на националната идентичност означава освобождаване от такова властно влияние. Въпреки това, за разлика от декларациите, този процес в творчеството беше бавен и труден, тъй като самите водещи жанрове - включително такива концептуални като симфония или симфонична поема - разчитаха на плодотворния опит на австро-германската школа. Съответно степента на немско влияние и степента, в която е преодоляна, служи като критерий за национална самобитност и значимост на творчеството на композитора. Например, такива оценки на един от английските критици са показателни: "Докато музиката на Пари и Станфорд говореше немски с английски и ирландски акцент ... музиката на Елгар говореше английски с немски акцент."
В началото на века във Великобритания, както и в цяла Европа, имаше желание да се създаде музикален език, който да отговаря на съвременната естетика. „Новата дума“ идва от Франция. Интересът към Изтока, възникнал сред английските музиканти, ги подтикна да обърнат внимание на постиженията на френския импресионизъм. Това е особено очевидно в работата на Сирил Скот (1879-1970), Гренвил Банток (1868-1946) и Густав Холст. Вярно, у Скот и Банток светът на ориенталските образи и настроения не засяга основите на композиторското мислене. Техният образ на Изтока е условен и не е трудно да се намерят много традиционни черти в неговото въплъщение.
Изпълнението на тази тема в творчеството на Холст, който гравитира към индийската култура, достигна различно ниво. Той се стреми да намери по-дълбок, духовен контакт между западната и източната култури, което е характерно като цяло за изкуството на 20 век. И той осъществи това желание по свой собствен начин, а не в съответствие с това, което е правил по-старият му съвременник Дебюси. В същото време откритията на импресионизма, свързани с нова представа за музикално пространство, тембър, динамика, с ново отношение към звука, навлизат в палитрата от изразни средства, използвани от композиторите на Англия - родното място на "пейзаж и яхтено пристанище" (Ш. Нодие).
При всички индивидуални стилови различия, английските композитори от този период са обвързани от желанието да укрепят народно-националните основи на своята музика. Откриването на селския фолклор и работата на майсторите на староанглийската школа като два взаимосвързани източника принадлежи на Г. Холст и Р. Вон-Уилямс. Обръщението към наследството на "златния век" на английското изкуство беше единственият възможен начин за съживяване на националната традиция. Фолклор и стари майстори, установяващи връзки със съвременната европейска музикална култура - взаимодействието на тези тенденции в изкуството на Холст и Вон Уилямс донесе дългоочакваното обновление на английската музика на 20 век. Темите, сюжетите и образите на английската проза, поезия, драматургия послужиха като важна опора в утвърждаването на националните идеали. За музикантите селските балади на Робърт Бърнс и атеистичните поеми на Джон Милтън, пасторалните елегии на Робърт Херик и стиховете на Джон Дон, наситени със страстен интензитет, придобиват модерно звучене; преоткрит от Уилям Блейк. Все по-задълбоченото разбиране на националната култура става най-важният фактор за формирането и разцвета на английската композиторска школа на 20 век, формирането на естетическия идеал на композитора.
Първите големи представители на новото английско музикално възраждане са Хюбърт Пари (1848-1918) и Чарлз Станфорд (1852-1924). Композитори, учени, изпълнители, музиканти и преподаватели, те, подобно на основателите на много национални школи, бяха изключителни фигури, чиято многостранна работа беше самоотвержено насочена към създаването на нова национална композиторска школа, способна да възроди традицията на славното минало. на английската музика. Собствената им обществена и творческа дейност служи като висок пример за техните съвременници и за английските композитори от следващите, по-млади поколения.
Формирането на нова английска композиционна школа се разгръща по време на дългото управление (1837-1901) на кралица Виктория. През тази епоха различни области на английската култура са напълно развити. Голямата национална литературна традиция беше особено богата и плодотворна.Ако Пари и Станфорд са тясно свързани с дейността си, сравнително казано, с проторенесансовия период на въпросната епоха, тогава името на Елгар отваря истинския творчески период на новото възраждане. .
Подобно на своите съвременници, английската композиторска школа се изправя преди всичко пред проблемите на европейския музикален романтизъм в целия им обхват. И естествено изкуството на Вагнер става техен фокус. Властното влияние на вагнерианската музика в Англия може да се сравни само с влиянието й тогава във Франция или с влиянието на Хендел в Англия от осемнадесети век.
Още в началото на века английските композитори правят упорити опити да се измъкнат от влиянието на немските класически-романтични традиции, които са пуснали толкова дълбоки корени на английска земя. Припомнете си, че Пари искаше да създаде - за разлика от тази на Менделсон - национална версия на философската оратория. Голямо постижение е трилогията на Елгар от кратки кантати Духът на Англия (1917).
Първият истински композитор, създаден от Англия след Пърсел, е Едуард Елгар (1857-1934). Той беше много тясно свързан с английската провинциална музикална култура. В ранните етапи на творческия си живот той служи като композитор и аранжор за оркестъра на родния си Уорчестър, той също пише за музиканти от Бирмингам и работи за местни хорови общества. Ранните му хорови песни и кантати са в съответствие с великата английска хорова традиция, възникнала през 80-те и 90-те години. 19 век - тоест точно когато Елгар създава ранните хорови композиции - до кулминационната фаза. Ораторията на Елгар „Сънят на Геронций“ (1900), донесла слава на английската музика на континента, е толкова значимо постижение за композитора, че измества „Илия“ на Менделсон и се превръща във втората любима оратория на английската публика след „Месиите“ на Хендел.
Значението на Елгар за историята на английската музика се определя главно от две произведения: ораторията Сънят на Геронтий (1900 г., на ст. Дж. Нюман) и симфоничните вариации на мистериозна тема (Енигма - вариации (Енигма (лат.) .) - гатанка. ), 1899), който се превърна в върховете на английския музикален романтизъм. Ораторията "Сънят на Геронтий" обобщава не само дългото развитие на кантатно-ораториалните жанрове в творчеството на самия Елгар (4 оратории, 4 кантати, 2 оди), но в много отношения целия път на английската хорова музика, предшестващ то. Друга важна черта на националния Ренесанс е отразена в ораторията - интересът към фолклора. Неслучайно, след като изслуша "Сънят на Геронций", Р. Щраус провъзгласи тост "за просперитета и успеха на първия английски прогресивен Едуард Елгар, майстор на младата прогресивна школа на английските композитори". За разлика от ораторията Enigma, вариациите полагат основния камък на националния симфонизъм, който преди Елгар беше най-уязвимата област на английската музикална култура. „Вариациите „Енигма“ свидетелстват, че в лицето на Елгар страната е намерила оркестров композитор от първа величина“, пише един от английските изследователи. „Мистерията“ на вариациите е, че в тях са зашифровани имената на приятелите на композитора, а музикалната тема на цикъла също е скрита от погледа. (Всичко това напомня на "Сфинксовете" от "Карнавал" на Р. Шуман.) Елгар притежава и първата английска симфония (1908).
Творчеството на Елгар е едно от забележителните явления на музикалния романтизъм. Синтезиращ национални и западноевропейски, предимно австро-германски влияния, той носи чертите на лирико-психологическото и епическото направление. Композиторът използва широко системата от лайтмотиви, в която ясно се усеща влиянието на Р. Вагнер и Р. Щраус.
Установяването на нови позиции в английската музика идва в момент на поврат в духовния живот на Великобритания. Това бяха години на големи изпитания и промени. Първата световна война принуди много художници от тази страна, която се смяташе за крепост на неприкосновеност в Европа, да реагират чувствително на противоречията на заобикалящата реалност, безпрецедентна по мащаб. Следвоенната английска музика е доминирана от центробежната нужда да се гледа на света от широка перспектива. По-младото поколение решително влезе в контакт с новаторските търсения на европейските майстори - Стравински, Шьонберг. Фасадата на Уилям Уолтън (1902-1983) произхожда от композиционни идеи, извлечени от Лунния Пиеро на Шьонберг, но стилът на композицията се основава на антиромантизма, провъзгласен от Стравински и френската шесторка. Констант Ламбърт (1905-1951) изненада сънародниците си, като започна да работи в жанра на балета от първите стъпки по своя творчески път, чиито традиции бяха прекъснати в Англия през втората половина на 18 век; всъщност е съвсем естествено, че композиторът е привлечен от този жанр, който в Европа през 20-те години на миналия век се превръща в символ на модерните артистични търсения. Балетът на Ламберт "Ромео и Жулиета" (1925) е своеобразен отговор на "Пулчинела" на Стравински. В същото време, с другата си композиция - Elegiac Blues за малък оркестър (1927) - Ламберт отговаря на джаза, поразил европейците. Алън Буш (1900-1995) свързва дейността си с творческата позиция на Айслер и работническото движение; той не само възприема съответните социално-политически и философски идеи, но и развива своя собствена композиторска техника, основаваща се на опита на Новата виенска школа. пречупен от Айслер.
През първата половина на 30-те години на миналия век окончателно се очертава очерталата се през предходното десетилетие смяна на композиторските поколения. През 1934 г. Англия губи трима големи господари - Елгар, Дилиус, Холст. От тях само Холст работи активно до последните си дни. Елгар, след десетилетие мълчание, едва в началото на 30-те години оживява за творчество. В същото време Дилиус, покосен от тежка болест и слепота, който живее във Франция, е вдъхновен от неочаквания успех на музиката си в родината си, в Лондон, където през 1929 г. се провежда неговият авторски фестивал, и в вълна от сила той продиктува последните си произведения.
В края на 30-те години младото поколение достига своята творческа зрялост. Времето за експерименти свърши, основните интереси се определят, творчеството се втурва в руслото на установените традиции, появяват се майсторство и взискателност по отношение на техните идеи. Така Уилям Уолтън пише монументална библейска оратория (Пирът на Валтасар, 1931 г.) и след нея - големи оркестрови произведения (Първа симфония, 1934 г.; Концерт за цигулка, 1939 г.). Майкъл Типет (р. 1905) отхвърля ранните си опуси; нови произведения в камерния жанр (Първа соната за пиано, 1937) и концертни оркестрови композиции (Концерт за двуструнен оркестър, 1939; Фантазия по тема на Хендел за пиано и оркестър, 1941) той обявява началото на своята кариера, първата кулминация от които е ораторията "Дете на нашето време" (1941). Мащабни композиции работят през тези години от Ламбърт (маска "The Last Will and Testament of Summer" за солист, хор и оркестър, 1936), Бъркли (Първа симфония, 1940), Буш (Първа симфония, 1940).
Бенджамин Бритън се откроява сред множеството ярки и самобитни артистични личности, с които е богата английската композиторска школа на 20 век. Именно той беше предопределен да намери в творчеството си хармонично взаимодействие на многопосочни (и за предишното поколение английски композитори почти взаимно изключващи се) тенденции - въплъщение на идеите на модерността и внедряване на оригиналността на националното изкуство.
вокален ансамбъл за правене на музика britten
