Сравнителен анализ на трагедията "Скъперникът" от А. С. Пушкин и комедията на Молиер "Скъперникът"
Защо толкова обичаме театъра? Защо вечер се втурваме към залата, забравяйки за умората, за близостта на галерията, напускайки домашния уют? И не е ли странно, че стотици хора се взират напрегнато с часове в отворената към аудиторията ложа на сцената, смеейки се и плачейки, а след това ликуващо крещящи "Браво!" и ръкопляскам?
Театърът възникна от празник, от желанието на хората да се слеят в едно чувство, в чуждата съдба да разберат своята, да видят своите мисли и преживявания, въплътени на сцената. Както си спомняме, в древна Гърция, на празниците на веселия бог на виното и плодородието Дионис, се приемат ритуали с обличане, пеене, разиграване на сцени; на площада, сред народното шествие, се родиха комедия и трагедия. Тогава покровител на изкуството става друг бог - богът на слънцето, строгият и грациозен Аполон, а спътниците му не са сатири с кози крака, а очарователни музи. От необузданото забавление човечеството отиде към хармонията.
Музата на трагедията е кръстена Мелпомена. Той е пълен с воля и движение, импулс и възвишена мисъл. На лицето на Мелпомена е по-вероятно просветление, отколкото униние. И само маската, която музата държи в ръцете си, крещи от ужас, болка и гняв. Мелпомена сякаш преодолява страданието, което винаги е било съдържание на трагедията, и издига нас, публиката, до катарзис – пречистване на душата чрез страдание, мъдро разбиране на живота.
„Същността на трагедията“, пише V.G. Белински, - се състои в сблъсък... на естественото привличане на сърцето с морален дълг или просто с непреодолима пречка... Действието, произведено от трагедията, е свещен ужас, който разтърсва душата; действието, произведено от комедията, е смях... Същността на комедията е противоречието на явленията на живота с целта на живота.
Нека разгледаме по-отблизо музата на комедията Талия. Свалила тежкото си наметало, тя седна на камък и изглежда, че лекото й тяло е готово за полет, игра, младежки лудории и наглост. Но има умора в позата й и недоумение на лицето. Може би Талия се замисля колко много зло има в света и колко трудно е тя, млада, красива, лека, да бъде бичът на пороците?
Комедията и трагедията се противопоставят като различни нагласи към живота. Сравнете маските, държани от Мелпомена и Талия. Те са непримирими: скръб - и гняв, отчаяние - и подигравка, болка - и измама. Ето как комедията и трагедията реагират различно на противоречията на живота. Но Талия не е весела, а по-скоро тъжна и замислена. Комедията весело се бори със злото, но в нея има и горчивина.
За да разберем по какъв начин са свързани комедията и трагедията, нека сравним „Скъперникът“ на Пушкин и „Скъперникът“ на Молиер. В същото време ще видим разликата в две области на изкуството – класицизъм и реализъм.
В комедията на класицизма истината беше позволена - „имитация на природата“, беше оценена яркостта на характера, в която преобладаваше някакво основно свойство, но се изискваха и грация и лекота. Боало смъмри Молиер за факта, че комедиите му са твърде остри, каустични, сурови.
Комедията на Молиер „Скъперникът” безмилостно осмива стареца Харпагон, който обича парите повече от всичко на света. Синът на Харпагон Клеант е влюбен в момиче от бедно семейство Мариан и е много тъжен, че не може да й помогне. „Толкова горчиво“, оплаква се Клиант на сестра си Елиза, „че е невъзможно да се каже! Наистина, какво може да бъде по-ужасно от тази бездушност, тази непонятна скъперничество на баща? Какво ни трябва богатство в бъдеще, ако не можем да го използваме сега, докато сме млади, ако съм напълно задлъжнял, защото няма от какво да живея, ако ти и аз трябва, за да се обличаме прилично, да заем от търговци? Чрез лихваря Саймън Клеант се опитва да получи пари, като плаща чудовищни лихви. Оправдавайки се, той казва: „Така ни докарват бащите ни с проклета скъперничество! Тогава изненадващо ли е, че ги желаем да умрат?"
Самият стар Харпагон иска да се ожени за младата Мариан. Но влюбването не го прави нито щедър, нито благороден. Постоянно подозирайки децата и слугите си, че искат да го ограбят, той крие кутията с капитала си от 10 хиляди екю в градината и тича там през цялото време, за да я гледа. Въпреки това, умният слуга Кленте Лафлече, избрал момента, открадва кутията. Яростен Харпагон:
„Харпагон (вика в градината, след това се втурва). Крадците! Крадците! Разбойници! Убийците! Смили се, небесни сили! Умрях, убиха ме, намушкаха ме, парите ми откраднаха! Кой би могъл да бъде? Какво му се случи? Къде е той? Къде се скри? Как мога да го намеря? Къде да бягам? Или не трябва да бягате? Той не е ли там? Той не е ли тук? Кой е той? Спри се! Върни ми парите, мошеник!.. (Хваща се за ръката.) О, аз съм!.. Загубих си главата - не разбирам къде съм, кой съм и какво правя. О, бедните ми пари, скъпи мои приятели, ви взеха от мен! Отнеха ми подкрепата, радостта, радостта! Всичко свърши за мен, няма какво повече да правя на този свят! Не мога да живея без теб! Притъмня ми в очите, спрях си дъх, умирам, мъртъв съм, заровен. Кой ще ме възкреси?"
Комедията завършва щастливо. За да върне ковчега, Харпагон се съгласява на брака на сина си и Мариан и се отказва от желанието си да се ожени за нея.
След Борис Годунов Пушкин иска да изрази в драматична форма онези важни наблюдения и открития в областта на човешката психология, натрупани в неговия творчески опит. Той планира да създаде поредица от кратки пиеси, драматични етюди, в които в остра сюжетна ситуация се разкрива човешката душа, уловена от някаква страст или показваща скритите й свойства при някакви специални, екстремни, необичайни обстоятелства. Запазен е списък със заглавията на пиесите, замислени от Пушкин: Скъперникът, Ромул и Рем, Моцарт и Салиери, Дон Джовани, Исус, Бералд Савойски, Павел I, Влюбеният демон, Дмитрий и Марина, „Курбски ". В тях той беше завладян от остротата и противоречивостта на човешките чувства: скъперничество, завист, амбиция и т. н. От този списък с драматични планове Пушкин изпълнява само три: „Скъперникът“, „Моцарт и Салиери“ и „Камъкът“. Гост" ("Дон Жуан"). Той работи върху тях през 1826-1830 г. и ги завършва през есента на 1830 г. в Болдино. На същото място той написа друга „малка трагедия“ (не е включена в списъка) – „Пир по време на чумата“. Пушкин не се страхува да изостри ситуациите, доколкото е възможно, да създаде редки обстоятелства в драмата, в която се разкриват неочаквани страни на човешката душа. Затова в „малките трагедии” сюжетът често е изграден върху резки контрасти. Скъперникът не е обикновен лихвар-буржоа, а рицар, феодал; празникът става по време на чумата; известният композитор, гордият Салиери, от завист убива своя приятел Моцарт... Стремейки се към максимална краткост, сбитост, Пушкин охотно използва традиционни литературни и исторически образи и сюжети в своите „малки трагедии“: появата на сцената на познати герои на публиката прави дълга експозиция, обясняваща ненужните герои и взаимоотношенията между персонажите. В „малките трагедии” Пушкин много по-често и с по-голяма дълбочина и майсторство използва чисто театрални средства за художествено въздействие: музиката в „Моцарт и Салиери”, която служи там като афинитет за характеристика и дори играе решаваща роля в развитие на сюжета - каруца, пълна с мъртви, минаваща покрай пиршеството по време на чумата, самотното "пиршество" на скъперник рицар в светлината на шест сгурия и блясъка на злато в шест отворени сандъка - всичко това не са външна сцена ефекти, но истински елементи на самото драматично действие, задълбочаващи семантичното му съдържание.Дребните трагедии са друга особеност, характерно е решението на Пушкин на онези философски проблеми в поезията, които стояха на линия в руската литература, особено след трагичните събития от декември 1825 г. По време на живота на Пушкин цикълът не е публикуван изцяло, заглавието „Малки трагедии“ е дадено по време на посмъртната публикация. Изучаването на човека в неговите най-непреодолими страсти, в крайните и най-тайни изрази на неговата противоречива същност - това интересува Пушкин най-много, когато започва да работи върху малки трагедии. Малките трагедии в жанрово отношение се доближават до драмата. До известна степен драмата на Пушкин се връща към твърдата сюжетна структура на „байроничните“ стихотворения: фрагментарни, кулминационни и т.н. Трагедията „Скъперникът рицар” е написана като първата от малките трагедии. Пушкин завършва работата по него на 23 октомври 1830 г., въпреки че, очевидно, оригиналният му дизайн, както повечето други малки трагедии, датира от 1826 г. В центъра на трагедията е конфликтът между двама герои – баща (Барон) и син (Албърт). И двамата принадлежат към френското рицарство, но от различни епохи от неговата история. „Скъперният рицар“ е трагедия на сребролюбието. Сребролюбието тук се явява не като нещо недвусмислено и едноизмерно, а в своята скрита сложност и непоследователност, обемно, шекспирово. В центъра на трагедията на Пушкин е образът на барон, скъперник рицар, показан не в духа на Молиер, а в духа на Шекспир. В барона всичко се основава на противоречия, съчетава несъвместимото: скъперник и рицар. Рицарят е обзет от увяхващата си страст към парите, а в същото време има нещо като поет. Една добре позната поговорка гласи: можеш да оплакваш любовта си, но не можеш да оплакваш парите си. Баронът опровергава тази поговорка. Той дори не скърби за пари, но прави повече - пее им химн, висока похвала:
Като млад рейк, който чака среща
С някаква зла мръсница
Или аз съм глупак, измамен от него
Цял ден чаках минута да сляза.
Към тайната ми изба, към верните сандъци...
Брон е привлечен от парите не само като скъперник, но и като жаден за власт. Парите се превръщат в символ на властта и затова са особено сладки за барона. Това е знак на времето. Това дори не е признак на средновековното време, в което номинално се развива действието, а на времето на Пушкин. Това е трагедията на времето на Пушкин. Страстта на барона към златото, към властта е изследвана от Пушкин във всичките й психологически тънкости. В парите баронът вижда и възпява не само силата, но и скритостта на властта. Това, което е сладко за него, не е очевидна, а именно скрита сила, която той единствен познава и с която може свободно да се разпорежда. Всичко това внася страшната, дълбока истина за трагедията. Трагедиите на епохата, когато всичко високо в живота се превръща в мизерен роб на жълтата сила, когато всички близки връзки се късат заради парите - най-свещените връзки: синът отива при бащата, бащата при сина; клеветата и отровата стават законни оръжия; вместо естествените сърдечни връзки между хората доминират само паричните връзки. Алберт е млад рицар, син на скъперник барон, герой на трагедия. Алберт е млад и амбициозен, за него идеята за рицарството е неделима от турнирите, учтивостта, демонстративната смелост и също толкова показната екстравагантност. Феодалната скъперничество на бащата, издигната до принципност, не само обрича сина на горчива бедност, но го лишава от възможността да бъде рицар в „модерния“ смисъл на думата, тоест благороден богаташ, който презира собственото му богатство. Трагедията започва с разговор между Алберт и слугата Иван. Алберт обсъжда тъжните последици от турнира: шлемът е счупен, конят на Емир е куц, причината за неговата победа, „и смелост ... и чудна сила“, е скъперничество, гняв към граф Делорж заради повредения шлем. Така че името „Скъперният рицар“ се отнася изцяло както за Барона, така и за Алберта. Трагедията продължава със сцената на унижението на Алберт пред лихваря Соломон, когото рицарят презира и всъщност не е против обесването. Рицарска дума е нищо за лихвар, който прозрачно намеква на Алберт за възможността за „ускоряване“ на дългоочаквания момент на получаване на наследство. Алберт е ядосан от низостта на Соломон. Но тогава Алберт изисква Иван да вземе златни монети от Соломон. В една сцена в двореца Алберт се оплаква на херцога „от срама на горчивата бедност“ и той се опитва да увещава скъперника си баща. Баронът обвинява собствения си син:
Той, суверенът, за съжаление, е недостоен
Без милост, без внимание...
Той... той аз
Искаше да убие...
Синът обвинява баща си в лъжа - и получава предизвикателство за дуел. Пушкин изпитва своя герой. Алберт не само приема предизвикателството на барона, тоест демонстрира, че е готов да убие баща си, той вдига ръкавицата набързо, докато бащата не промени решението си и лиши сина си от възможността да вземе „соломоновото решение“. Сцената обаче е изградена умишлено двусмислено: прибързаността на Алберт може да се дължи и на факта, че той вече е спазил долните съвети, излял е отрова, като в този случай дуелът за него е последната възможност да придаде на отцеубийството вид на „рицар“. Освен това дуелът започна по инициатива на самия барон. За „новото” рицарство, за разлика от „старото”, парите са важни не сами по себе си, не като мистичен източник на тайна власт над света, за него те са само средство, цената на живота на „рицар”. Но за да плати тази цена, за да постигне тази цел, Алберт, който изповядва „благородна” философия, е готов да последва подлите съвети на „презрен лихвар”. Всички интерпретации на образа на Алберт (и Барона) се свеждат до две „опции“. Според първата виновен е духът на времето („Ужасна епоха, ужасни сърца!“); всеки от героите има своя собствена истина, истината на социалния принцип - нов и остарял (G.A. Gukovsky). Според втория виновни са и двамата юнаци; сюжетът се сблъсква с две еднакви неистини - Барон и Алберт (Ю.М. Лотман). Херцогът оценява поведението на героите отвътре на рицарската етика, наричайки по-големия "луд", по-младия - чудовище. Подобна оценка не противоречи на Пушкин. Баронът е баща на младия рицар Алберт; възпитан от старата епоха, когато да принадлежиш към рицарство означаваше преди всичко да си храбър воин и богат феодал, а не служител на култа към красива дама и участник в придворни турнири. Старостта освободи барона от нуждата да облича доспехи, но любовта към златото прерасна в страст. Но не парите като такива привличат Барона, а светът на идеите и чувствата, свързани с тях. Това рязко отличава Барона от многобройните „скъперци“ на руската комедия от 18-ти век, включително Скопихин на Г. Р. Державин, епиграфът от който първоначално е бил предговорен от трагедията; „Пресичането“ на комедийно-сатиричния тип скъперник и „високия“ акумулатор от типа на Барон ще се случи в образа на Плюшкин в „Мъртви души“ на Н. В. Гогол. Във втората, централна сцена на трагедията, Баронът слиза в мазето си (метафора за дяволското светилище), за да изсипе шепа натрупани златни монети в шестия сандък – „все още непълен“. Тук баронът се изповядва на златото и на себе си, след това запалва свещи и устройва „пир“, преминаващ образ на „Малки трагедии“, тоест извършва определено тайнство, отслужва един вид литургия на злато. Купчини злато напомнят на барона за „горд хълм”, от който той мислено гледа всичко, което му е подчинено - целия свят. Споменът на барона за една вдовица, която днес донесе „стар дублон”, „но преди с три деца тя коленичи пред прозореца половин ден и виеше”, е негативно свързан с притчата за бедната вдовица, която дарява последното. лепта към храма. Това е обърнато изображение на евангелската сцена. Баронът смята себе си за Бог, тъй като парите му дават неограничена власт, тъй като златото на Барона е само символ на властта над битието. За разлика от Алберт, той цени парите не като средство, а като цел, заради тях той е готов да понесе трудности не по-малко от вдовица с деца, заради тях той победи страстите. Бащата смята сина си за враг, не защото е лош, а защото е разточител; джобът му е дупка, през която може да тече светилището от злато. Но златото, заради което страстите са победени, се превръща в самата страст - „рицарят“ Барон печели. За да подчертае това, Пушкин въвежда в действие лихваря Соломон, който дава пари на заем на бедния син на богатия барон и накрая го съветва да отрови баща си. От една страна, евреинът е антипод на Барона, той цени златото като такова и е лишен дори от намек за „извисяване“ на чувствата, дори и да е такова демонично извисяване като това на Барона. От друга страна, „издигнатият” трупар Барон е готов да се унижава и лъже, само и само да не плаща разходите на сина си. Повикан от жалбата на последния до херцога, той се държи не като рицар, а като убягващ негодник, в „модела“ на поведението му „моделът“ на поведението на Соломон в първата сцена на трагедията се повтаря напълно. А „рицарският“ жест (ръкавицата е предизвикателство за дуел) в отговор на обвинението в лъжа, хвърлено от Алберт в присъствието на херцога, само рязко откроява пълното му предателство на духа на рицарството. „Ужасна възраст, ужасни сърца“, казва херцогът, завършвайки драматичния екшън, а самият Пушкин говори през устата му. Два дни след завършването на „Каменният гост“, на 6 ноември, е завършена последната болдинска трагедия на Пушкин. "Празник по време на чума". Източник за него е драматичната поема на английския поет Джон Уилсън „Градът на чумата”. Пушкин използва книжни източници, но ги използва свободно, подчинявайки ги на собствените си идейни и художествени задачи. В трагедията „Пир по време на чума” обработката на книжните източници е дори по-свободна, отколкото в „Каменният гост”. Пушкин взе един пасаж от английската поема, вмъкна песни, промени съдържанието на последното и съчини една от тях - песента на председателя - наново. Резултатът е нова, самостоятелна творба, с дълбока и оригинална мисъл. Самото име на трагедията на Пушкин е оригинално. В него можете да видите отражение на личните, автобиографични факти, факти от действителността. През есента на 1830 г., когато е написана трагедията, в централните провинции на Русия бушува холера, Москва е отцепена с карантини, пътят от Болдин е затворен за Пушкин за известно време. В „Пир по време на чума“ художествено се изследва високата страст към живота, когато се проявява на ръба, на прага на смъртта, въпреки възможната смърт. Това е върховното изпитание за човека и неговата духовна сила. В трагедията основно място заемат монолозите на героите и техните песни. Те съдържат не само и не толкова история за случващото се, а още повече – изповед на вярата. Монолозите и песните олицетворяват различни човешки характери и различни норми на човешкото поведение пред фаталната неизбежност. Песента на жълтокосата Мария е за слава на високата и вечна любов, която може да преживее смъртта. Тази песен олицетворява цялото величие, цялата сила на женското начало. В друга песен - песента на председателя, Walsingam - величието на началото на мъжкото и героичното. Уолсингам е героят на трагедията, който погреба майка си преди три седмици и малко по-късно любимата си съпруга Матилда, а сега председателства пир в средата на чумния град. Шотландската Мери пее песен за мъртвата Джени. Пируващите се отчайват от вярата и се противопоставят на неизбежната смърт. Забавлението им е лудостта на обречените, наясно със съдбата си (дъхът на чумата вече е докоснал участниците в пиршеството, така че това също е ритуална трапеза). След меланхолична песен изживяването на забавлението е по-остро. След това, гледайки количка с мъртви тела, управлявана от негър (олицетворение на адския мрак), Уолсингам пее себе си. Песента, композирана за първи път в живота му от Уолсингам, звучи в съвсем различен тон: това е тържествен химн на чумата, възхвала на отчаянието, пародия на църковни химни:
Като от нечестивата зима,
Да блокираме и чумата!
Да запалим огъня, да налеем чашите,
Удавете забавни умове
И като приготвихме празници и балове,
Да прославим царството на чумата.
Песента на Валсингам едновременно се противопоставя на песента на Мария и я допълва. И в двамата е напълно разкрит върховният, не само мъжки и женски, но и човешки ръст – пагубната височина и величие на човека. Песента на Уолсингама е художествената и смисловата кулминация на трагедията. Звучи химн на човешката смелост, която е позната и скъпа за възторга от битката, безнадеждна борба със самата съдба, усещане за триумф в самата смърт. Песента на председателя Уолсингам е славата на единственото възможно безсмъртие на човека в този пагубен, трагичен свят: в безнадежден и героичен дуел с неустоимото човекът безкрайно се издига и тържествува в духа. Това е една наистина философска и необикновено възвишена мисъл. Не напразно Валсингам използва „евангелския“ стил в богоборческата песен, той прославя не Царството, а именно Царството на чумата, негатива на Царството Божие. Така председателят, поставен в центъра на последната от „малките трагедии“, повтаря „семантичния жест“ на други герои от цикъла: химнът на Валсингам придава на празника на чумата свещен статут, превръщайки го в черна меса: удоволствието на прага на смъртта обещава на сърцето на смъртен залог за безсмъртие. Елинската висша езическа истина звучи в песента на Валсингам, на нея в трагедията на Пушкин се противопоставят думите и истината на Жреца, напомнящи за близките, за необходимостта от смирение пред смъртта. Свещеникът директно сравнява тези, които пируват с демони. След като изпя химна на чумата, председателят престана да бъде „просто“ управител на празника, той се превърна в негов пълноправен „мистериозен изпълнител“; отсега нататък само слуга на Бога може да стане сюжетен антагонист на Валсингам. Свещеникът и председателят влизат в спор. Свещеникът извиква Валсингам зад себе си, като не обещава избавление от чумата и смъртния ужас, а обещава връщане към смисъла, изгубен от пиршествата, към хармонична картина на Вселената. Уолсингам категорично отказва, защото „мъртвата празнота” го очаква у дома. Напомнянето на свещеника за майката, която „плаче горчиво в самите небеса“ за умиращия си син, не го засяга и само „чистият дух на Матилда“, нейното „вечно мълчаливо име“, произнесено от жреца, разтърсва Валсингам. Той все още моли свещеника да го напусне, но добавя невъзможните досега за него думи: „За бога”. Това означава, че в душата на председателя, който си спомни за небесното блаженство на любовта и внезапно видя Матилда („святото дете на светлината“) в рая, се случи революция: името на Бог се върна в пределите на неговото страдателно съзнание , религиозната картина на света започна да се възстановява, макар и преди възстановяването на душата далеч. Осъзнавайки това, свещеникът си тръгва, благославяйки Уолсингам. Истината на свещеника е истината не по-малко от истината на Уолсингам. Тези истини се сблъскват в трагедия, противопоставят се и си влияят взаимно. Нещо повече, във Уолсингам, елинец със силата на поетичния и човешки дух и в същото време човек на християнската епоха, в един момент, под влиянието на думите на свещеника, двете истини са вътрешно спрегнати.
раздели: литература
Този урок по извънкласно четене се провежда след изучаване на няколко произведения на А. С. Пушкин: драмата „Борис Годунов“ (епизод „Сцената в чудотворния манастир“), разказа „Началникът на гарата“ и „Снежна буря“.
Цели на урока:
- да научи да анализира драматично произведение (да определи темата, идеята, конфликта на драмата),
- дайте представа за драматичния характер;
- развиват умението за работа с текста на литературно произведение (избирателно четене, изразително четене, четене по роли, подбор на цитати);
- възпитават нравствените качества на личността.
По време на занятията
1. Историята на създаването на "Малки трагедии" от А. С. Пушкин(думата на учителя).
През 1830 г. А. С. Пушкин получава благословия да се ожени за Н. Н. Гончарова. Започнаха задълженията и подготовката за сватбата. Поетът трябваше спешно да отиде в село Болдино, провинция Нижни Новгород, за да оборудва частта от семейното имение, предоставена му от баща му. Внезапното избухване на холера задържа Пушкин в селско уединение за дълго време. Тук се случи чудото на първата Болдинска есен: поетът изживя щастлив и невиждан прилив на творческо вдъхновение. За по-малко от три месеца той написва поетичния разказ „Къщата в Коломна“, драматичните произведения „Скъперникът рицар“, „Моцарт и Салиери“, „Пир по време на чума“, „Дон Жуан“, наречен по-късно „Малки трагедии“. “, а също така са създадени „Приказки на Белкин“, „История на село Горюхин“, написани са около тридесет прекрасни лирически стихотворения, завършен е романът „Евгений Онегин“.
Връзката между човек и хората около него – роднини, приятели, врагове, съмишленици, случайни познати – е тема, която винаги е тревожила Пушкин, затова в творбите си той изследва различни човешки страсти и последствията от тях.
В „Малки трагедии” поетът сякаш пътува през пространството и времето в Западна Европа, с него читателят се озовава в късното Средновековие („Скъперникът рицар”), в Ренесанса („Каменният гост”) , Просвещението ("Моцарт и Салиери").
Всяка трагедия се превръща във философска дискусия за любовта и омразата, живота и смъртта, за вечността на изкуството, за алчността, предателството, за истинския талант...
2. Анализ на драмата "Скъперникът рицар"(фронтален разговор).
1) Какво мислите за коя от следните теми е тази драма?
(Темата за алчността, силата на парите).
Какви проблеми, свързани с парите, може да има човек?
(Липса на пари или, обратно, твърде много от тях, неспособност за управление на пари, алчност ...)
Възможно ли е да се съди за темата и идеята на творбата по заглавието на тази драма?
2) "Стиснат рицар"може ли рицар да е скъперник? Кои са били наричани рицари в средновековна Европа? Как се появиха рицарите? Какви са характеристиките на рицарите?
(Децата подготвят отговори на тези въпроси у дома. Това могат да бъдат индивидуални съобщения или домашна работа пред целия клас.
Думата "рицар" идва от немското "ritter", т.е. ездач, на френски има синоним на "chevalier" от думата "cheval", т.е. кон. Така че първоначално това е името на ездача, воина на кон. Първите истински рицари се появяват във Франция около 800 г. Това бяха свирепи и изкусни воини, които, водени от водача на франкското племе Хлодвиг, побеждават други племена и завладяват територията на цяла днешна Франция до 500 г. Към 800 г. те притежават още повече Германия и Италия. През 800 г. папата провъзгласява Карл Велики за император на Рим. Така се ражда Свещената Римска империя. През годините франките все повече използват кавалерията във военните операции, изобретяват стремена, различни оръжия.
В края на 12 век рицарството започва да се възприема като носител на етичните идеали. Рицарският кодекс на честта включва такива ценности като смелост, смелост, лоялност, защита на слабите. Острото осъждане беше причинено от предателство, отмъщение, скъперничество. Имаше специални правила за поведението на рицар в битка: беше забранено да отстъпва, да показва неуважение към врага, беше забранено да нанася фатални удари отзад, да убива невъоръжен. Рицарите показаха човечност към врага, особено ако той беше ранен.
Рицарят посвещава победите си в битки или турнири на своята дама на сърцето, така че ерата на рицарството се свързва и с романтични чувства: любов, влюбване, саможертва в името на любимия.)
Откривайки значението на думата "рицар", учениците стигат до извода, че заглавието на произведението "Скъперният рицар" съдържа противоречие: рицарят не може да бъде скъперник.
3)Въведение в термина "оксиморон"
Оксимотрон -художествено средство, основано на лексикално несъответствие на думи във фраза, стилистична фигура, комбинация от думи, противоположни по значение, „комбинация от несъвместимо“.
(Терминът е написан в тетрадки или лингвистични речници)
4) - Кой от героите на драмата може да се нарече скъперник рицар?
(барон)
Какво знаем за Барона от сцена 1?
(Учениците работят с текста. Прочетете цитатите)
Каква беше грешката в героизма? - скъперничество
Да! Тук е лесно да се заразите
Под същия покрив като баща ми.Бихте ли му казали, че баща ми
Самият богат, като евреин,...Баронът е здрав. Дай Бог - десет години, двадесет
И двадесет и пет и тридесет ще живеят ...О! Баща ми не е слуги и не приятели
Той вижда в тях, но господа;...
5) Четене на монолога на барона (Сцена 2)
Обяснете откъде идва скъперничеството на барона? Коя е основната черта на характера на Барона, която подчинява всички останали? Намерете ключова дума, ключово изображение.
(захранване)
С кого се сравнява Баронът?
(С краля, който командва своите воини)
Кой беше баронът преди?
(Войн, рицар на меч и лоялност, в младостта си не мислеше за сандъци с дублони)
Какво се промени, кой е той сега?
(заложна къща)
Как разбирате термина драматичен характер? (Обяснението на термина е написано в тетрадки)
6) Работа с речник.
Обяснете значението на думите "кредитор на пари" (можете да вземете еднокоренните думи "растеж", "растете"), "кодекс на честта", "свинска кожа" - пергамент с родословно дърво, с герб или рицарски права, "рицарско слово".
7) Анализ на сцената 3.
Какво казва херцогът за барона? Как се казваше баронът, какво научаваме за него от поздрава му към херцога?
(Филип е името на крале и херцози. Баронът живееше в двора на херцога, беше първият сред равни.)
Умря ли рицарят в барона?
(Не. Баронът е обиден от сина си в присъствието на херцога и това увеличава негодуванието му. Той предизвиква сина си на дуел)
Защо баронът, който беше истински рицар, стана лихвар?
(Той беше свикнал с властта. В дните на младостта му властта се дава от меч, рицарство, баронски привилегии, военни дела)
Какво се промени?
(време)
Идва друго време, а с него и ново поколение благородници. От какво се страхува Баронът?
(разрушаване на натрупано богатство)
Какво може да се каже за сина на барона - Алберт? Как живее той? Можем ли да го наречем рицар?
(За него думата рицарство и "свинска кожа" е празна фраза)
Какво движи Алберт, когато изненадва всички със своята смелост на турнира?
(Скънливост)
Самият Алберт скъперник ли е като баща си?
(Не. Той дава последната бутилка вино на болния ковач, не е съгласен да отрови баща си и да извърши престъпление за пари)
Какво може да се каже за отношенията между баща и син - Барон и Алберт?
(Баронът обвинява сина си в заговор за отцеубийство, в опит да го ограби)
8) Разчитане по роли на сцената на кавга между баща и син.
Какво предизвика кавгата?
(заради парите)
За какво мисли баронът в последните мигове от живота си?
(за парите)
Прочетете последните думи на херцога.
Той умря, Боже!
Ужасна възраст, ужасни сърца!
За кой век говори херцогът? (Около възрастта на парите)
3. Заключения. Заключителната част на урока.(Думата на учителя)
В основата на всяко драматично произведение е конфликт.Благодарение на него се случва развитието на действието. Какво причини трагедията? (Значението на термините е написано в тетрадка)
Силата на парите управлява хората. Силата на парите носи на света големи страдания за бедните, престъпления, извършени в името на златото. Заради парите роднини, близки хора стават врагове, готови да се избиват един друг.
Темата за скъперничеството, силата на парите е една от вечните теми на световното изкуство и литература. Писатели от различни страни й посветиха своите произведения:
- Оноре дьо Балзак "Гобсек"
- Жан Батист Молиер "Скъперникът"
- Д. Фонвизин "Подраст",
- Н. Гогол "Портрет",
- "Мъртви души" (образът на Плюшкин),
- "Вечер в навечерието на Иван Купала"
4. Домашна работа:
- Прочетете разказа на Н. Гогол "Портрет";
- В тетрадки напишете подробен отговор на въпроса „Как можете да обясните името на драмата „Скъперният рицар“?
- Подгответе доклад на тема „Образът на скъперника в световната живопис“. (Индивидуална задача)
В Wikisource
"Стиснат рицар"- драматична творба (пиеса), замислена през 1826 г. (планът се отнася за началото на януари 1826 г.); Създаден през есента на Болдино на 1830 г., той е част от цикъла от малки трагедии на Пушкин. Пиесата е заснета.
Скъперният рицар показва покваряващата, дехуманизираща, унищожителна сила на златото. Пушкин е първият в руската литература, който забелязва ужасната сила на парите.
Резултатът в пиесата са думите на херцога:
... Ужасна възраст - Ужасни сърца ...
С удивителна дълбочина авторът разкрива психологията на скъперничеството, но най-важното – източниците, които я хранят. Типът на скъперника рицар се разкрива като продукт на определена историческа епоха. В същото време в трагедията поетът се издига до широко обобщение на безчовечността на силата на златото.
Пушкин не прибягва до никакви морализаторски учения, разсъждения по тази тема, но с цялото съдържание на пиесата осветява неморалността и престъпността на такива отношения между хората, в които всичко се определя от силата на златото.
Очевидно, за да избегне евентуални биографични сближавания (всеки знаеха скъперничеството на бащата на поета С. Л. Пушкин и трудната му връзка със сина му), Пушкин представи тази напълно оригинална пиеса като превод от несъществуващ английски оригинал.
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Вижте какво представлява "Скъпер рицар" в други речници:
Героят на едноименните драматични сцени (1830) от А. С. Пушкин (1799 1837), скъперник и скъперник. Името е общо съществително за хора от този тип (желязо.). Енциклопедичен речник на крилати думи и изрази. Москва: Локи Прес. Вадим Серов. 2003 г. ... Речник на крилати думи и изрази
- "ЗЛОВ РИЦАР", Русия, Московски театър "Вернисаж" / Култура, 1999, цвят, 52 мин. Телевизионно шоу, трагикомедия. По едноименната драма на А. С. Пушкин от цикъла "Малки трагедии". В ролите: Георги Менглет (виж МЕНГЛЕТ Георги Павлович), Игор ... ... Кино енциклопедия
Съществуват., Брой синоними: 1 скъперник (70) Речник на синонимите на ASIS. В.Н. Тришин. 2013 ... Синонимен речник
„Скъперният рицар“ е замислен през 1826 г. и завършен през Болдинската есен на 1830 г. Публикуван е през 1836 г. в сп. „Современник“. Пушкин дава на пиесата подзаглавие „От трагикомедията на Ченстон“. Но писателят от 18 век Шенстоун (в традицията на 19-ти век името му се изписва Ченстоун) не е имало такава пиеса. Може би Пушкин се позовава на чужд автор, за да не подозират съвременниците му, че поетът описва връзката с баща си, известен със скъперничеството си.
Тема и сюжет
Пиесата на Пушкин „Скъперникът рицар” е първото произведение от цикъл драматични етюди, кратки пиеси, които по-късно са наречени „Малки трагедии”. Пушкин възнамеряваше във всяка пиеса да разкрие някаква страна на човешката душа, всепоглъщаща страст (скъперничество в „Скъперният рицар“). Психичните качества, психологията са показани в остри и необичайни сюжети.
Герои и образи
Баронът е богат, но скъперник. Той има шест сандъка, пълни със злато, от които не взема нито стотинка. За него парите не са слуги и не приятели, както за лихваря Соломон, а Господ. Баронът не иска да признае пред себе си, че парите са го поробили. Той вярва, че благодарение на парите, тихо спящи в сандъците, всичко му е подчинено: любов, вдъхновение, гений, добродетел, работа, дори злоба. Баронът е готов да убие всеки, който посегне на богатството му, дори собствения си син, когото предизвиква на дуел. Дуелът е предотвратен от херцога, но самата възможност за загуба на пари убива барона. Страстта, която баронът е обладан, го поглъща.
Соломон има различно отношение към парите: те са начин за постигане на цел, за оцеляване. Но подобно на барона, в името на обогатяването, той не избягва нищо, предлагайки на Алберт да отрови собствения си баща.
Алберт е достоен млад рицар, силен и смел, който печели турнири и се радва на благоразположението на дамите. Той е напълно зависим от баща си. Младежът няма какво да си купи шлем и броня, рокля за пир и кон за турнира, само от отчаяние решава да се оплаче на войводата.
Алберт има отлични духовни качества, добър е, дава последната бутилка вино на болния ковач. Но той е съкрушен от обстоятелствата и мечтите за времето, когато златото ще премине към него по наследство. Когато лихварят Соломон предлага да свърже Алберт с аптекар, който продава отрова, за да отрови баща му, рицарят го изгонва с позор. И скоро Алберт вече приема предизвикателството на барона на дуел, той е готов да се бие до смърт със собствения си баща, който обиди честта му. Херцогът нарича Алберт чудовище за това действие.
Херцогът в трагедията е представител на властите, които доброволно поеха това бреме. Херцогът нарича възрастта си и сърцата на хората ужасни. През устата на херцога Пушкин също говори за своето време.
Проблеми
Във всяка малка трагедия Пушкин се вглежда внимателно в някакъв порок. В „Скъперният рицар“ тази пагубна страст е скъперничеството: промяната в личността на някога достоен член на обществото под влиянието на порока; подчинението на героя към порока; порок като причина за загуба на достойнство.
Конфликт
Основният конфликт е външен: между скъперник рицар и неговия син, който претендира за своя дял. Баронът вярва, че богатството трябва да се търпи, за да не бъде пропиляно. Целта на барона е да съхранява и увеличава, целта на Алберт е да използва и да се наслаждава. Конфликтът е породен от сблъсъка на тези интереси. То се утежнява от участието на херцога, на когото баронът е принуден да клевети сина си. Силата на конфликта е такава, че само смъртта на една от страните може да го разреши. Страстта унищожава скъперника рицар, читателят може само да гадае за съдбата на неговото богатство.
Състав
В трагедията има три сцени. От първата читателят научава за тежкото финансово положение на Алберт, свързано с скъперничеството на баща му. Втората сцена е монолог на скъперник рицар, от който става ясно, че страстта напълно го е завладяла. В третата сцена справедливият войвода се намесва в конфликта и несъзнателно причинява смъртта на героя, обсебен от страст. Кулминацията (смъртта на барона) е в съседство с развръзката – заключението на херцога: „Страшна епоха, ужасни сърца!“
Жанр
Скъперият рицар е трагедия, тоест драматична творба, в която главният герой умира. Пушкин постигна малкия размер на своите трагедии, изключвайки всичко маловажно. Целта на Пушкин е да покаже психологията на човек, обсебен от страстта на скъперничеството. Всички „Малки трагедии“ се допълват взаимно, създавайки триизмерен портрет на човечеството в цялото му разнообразие от пороци.
Стил и художествена оригиналност
Всички „Малки трагедии“ са предназначени не толкова за четене, колкото за поставяне: колко театрално изглежда скъперникавият рицар в тъмна изба сред злато, трептяща на светлината на свещ! Диалозите на трагедиите са динамични, а монологът на скъперника е поетичен шедьовър. Читателят може да види как окървавената злодейка пълзи в мазето и облизва ръката на скъперник рицар. Образите на Скъперния рицар са невъзможни за забравяне.
- „Скъперният рицар“, обобщение на сцените от пиесата на Пушкин
- "Капитанската дъщеря", обобщение на главите от историята на Пушкин
