1.2 Творческият принос на А. Вивалди в развитието на инструменталния концерт

Изключителният цигулар и композитор Антонио Вивалди (1678-1741) е един от най-ярките представители на италианското цигулково изкуство от 18 век. Неговото значение, особено при създаването на соло концерт за цигулка, надхвърля Италия.

А. Вивалди е роден във Венеция, в семейството на отличен цигулар и учител, член на параклиса на катедралата Сан Марко, Джовани Батиста Вивалди. От ранно детство баща му го учи да свири на цигулка, водеше го на репетиции. От 10-годишна възраст момчето започва да замества баща си, който също работи в една от градските консерватории.

Ръководителят на параклиса Ж. Легренци се интересува от младия цигулар и учи при него орган и композиция. Вивалди посети домашните концерти на Легренци, където слушаха нови композиции на самия собственик, неговите ученици - Антонио Лоти, виолончелиста Антонио Калдара, органиста Карло Полароли и др. За съжаление, през 1790 г. Легренци умира и занятията спират.

По това време Вивалди вече е започнал да композира музика. Първото му произведение, което достигна до нас, е духовно произведение от 1791 г. Бащата смята за най-добре да даде на сина си духовно образование, тъй като достойнството и обетът на безбрачие дават на Вивалди правото да преподава в женската консерватория. Така започва духовното обучение в семинарията. През 1693 г. е ръкоположен за игумен. Това му дава достъп до най-престижната консерватория "Ospedale della Pieta". Светото достойнство обаче се оказва допълнителна пречка за разгръщането на огромния талант на Вивалди. След игумена Вивалди се издига нагоре по стъпалата на духовните чинове и накрая през 1703 г. е посветен в последния по-нисък чин – свещеник, което му дава право да служи самостоятелна служба – литургия.

Бащата напълно подготви Вивалди за преподаване, правейки същото в Консерваторията на "просяците". Музиката в консерваторията беше основният предмет. Момичетата бяха научени да пеят, да свирят на различни инструменти и да дирижират. Консерваторията имаше един от най-добрите оркестри в Италия по това време, в него участваха 140 ученици. Б. Мартини, К. Бърни, К. Дитерсдорф говореха ентусиазирано за този оркестър. Заедно с Вивалди, ученик на Корели и Лоти, тук преподава Франческо Гаспарини, опитен цигулар и композитор, чиито опери се изпълняват във Венеция.

В консерваторията Вивалди преподава цигулка и английска виола. Оркестърът на Консерваторията се превръща за него в своеобразна лаборатория, в която могат да се реализират идеите му. Още през 1705 г. излиза първият му опус от трио сонати (камерни), в които все още се усеща влиянието на Корели. Характерно е обаче, че при тях не се забелязват признаци на чиракуване. Това са зрели художествени композиции, привличащи със свежестта и описателността на музиката.

Сякаш подчертавайки почит към гения на Корели, той завършва Соната № 12 със същите вариации на тема Фолиа. Още догодина вторият опус, concerti grossi "Harmonic Inspiration", се появява три години по-рано от концертите на Торели. Именно сред тези концерти се намира и известният a-moll.

Службата в консерваторията мина добре. На Вивалди е поверено ръководството на оркестъра, след това на хора. През 1713 г., във връзка с напускането на Гаспарини, Вивалди става главен композитор със задължението да композира два концерта месечно. Той работи в консерваторията почти до края на живота си. Той довежда оркестъра на консерваторията до най-високо съвършенство.

Славата на Вивалди - композитора бързо се разпространява не само в Италия. Неговите творби излизат в Амстердам. Във Венеция се среща с Хендел, А. Скарлати, неговия син Доменико, който учи при Гаспарини. Вивалди придоби слава и като виртуозен цигулар, за когото нямаше невъзможни трудности. Умението му се проявява в импровизирани каданси.

За един такъв случай, който присъстваше на постановката на операта на Вивалди в театър Сан Анджело, той си спомни играта си: „Почти в края, акомпанирайки превъзходното соло на певеца, накрая Вивалди изпълни една фантазия, която наистина ме уплаши, защото беше нещо невероятно, на което никой не е свирил и не може да свири, защото с пръстите си се изкачи толкова високо, че вече нямаше място за лъка, а това на четирите струни изпълнява фуга с невероятна скорост. Записи на няколко такива каданси остават в ръкопис.

Вивалди композира бързо. Неговите солови сонати и концерти са изчерпани. За консерваторията създава първата си оратория "Моисей, богът на фараона", подготвя първата опера - "Ото във Вила", която се провежда с успех през 1713 г. във Виченца. През следващите три години създава още три опери. След това идва почивка. Вивалди пише толкова лесно, че дори самият той понякога отбелязва това, както в ръкописа на операта Тито Манлио (1719) – „разработен за пет дни“.

През 1716 г. Вивалди създава една от най-добрите си оратории за консерваторията: „Юдит триумфира, побеждава Олоферн от варварите“. Музиката привлича с енергия и размах и в същото време с невероятен блясък и поезия. През същата година, по време на музикалните тържества в чест на пристигането на херцога на Саксония във Венеция, двама млади цигулари, Джузепе Тартини и Франческо Верачини, са поканени за изпълнение. Срещата с Вивалди оказва дълбоко влияние върху творчеството им, особено върху концертите и сонати на Тартини. Тартини каза, че Вивалди е композитор на концерти, но смята, че е оперен композитор по призвание. Тартини беше прав. Оперите на Вивалди вече са забравени.

Педагогическата дейност на Вивалди в консерваторията постепенно носи успех. При него учат и други цигулари: J. B. Somis, Luigi Madonis и Giovanni Verocai, служили в Санкт Петербург, Карло Тесарини, Даниел Готлоб Трой - капелмайстор в Прага. Ученик на консерваторията - Санта Таска става концертен цигулар, после придворен музикант във Виена; Изявява се и Хиарета, при която учи видният италиански цигулар Г. Федели.

Освен това Вивалди беше и добър учител по вокал. Неговата ученичка Фаустина Бордони получава прякора „Нова сирена“ заради красотата на гласа си (контралто). Най-известният ученик на Вивалди е Йохан Георг Пизендел, концертмайсторът на Дрезденската капела.

През 1718 г. Вивалди неочаквано приема покана да работи като ръководител на параклиса на ландграфа в Мантуа. Тук той поставя своите опери, създава множество концерти за параклиса и посвещава кантата на графа. В Мантуа той се запознава с бившата си ученичка, певицата Анна Жиро. Той се зае да развие нейните вокални способности, успя в това, но беше сериозно увлечен от нея. Жиро става известен певец и пее във всички опери на Вивалди.

През 1722 г. Вивалди се завръща във Венеция. В консерваторията вече трябва да композира по два инструментални концерта на месец и да провежда 3-4 репетиции със студентите, за да ги научи. В случай на заминаване той трябваше да изпрати концерти с куриер.

През същата година той създава дванадесет концерта, които съставляват оп. 8 - "Преживяването на хармонията и фантазията", включващо известните "Сезони" и някои други програмни концерти. Тя е публикувана в Амстердам през 1725 г. Концертите бързо се разпространяват в цяла Европа и The Four Seasons придобиват огромна популярност.

През тези години интензивността на работата на Вивалди е изключителна. Само за сезон 1726/27 г. той създава осем нови опери, десетки концерти и сонати. От 1735 г. Вивалди развива ползотворно сътрудничество с Карло Голдони, по чието либрето създава оперите Гризелда, Аристид и много други. Това се отрази и на музиката на композитора, в чието творчество чертите на опера бифа и фолклорни елементи се проявяват по-ясно.

Малко се знае за Вивалди - изпълнителя. Като цигулар се изявява много рядко – само в Консерваторията, където понякога свири своите концерти, а понякога и в операта, където има сола или каденции на цигулка. Съдейки по оцелелите записи на някои от неговите каденции, композициите му, както и по дошли до нас откъслечни свидетелства на негови съвременници за свиренето му, той е изключителен цигулар, който майсторски владее своя инструмент.

Той като композитор мислеше като цигулар. Инструменталният стил прозира и в оперното му творчество, ораториалните композиции. За това, че той е бил изключителен цигулар, свидетелства и фактът, че много цигулари от Европа се стремят да учат при него. Особеностите на неговия стил на изпълнение със сигурност са отразени в неговите композиции.

Творческото наследство на Вивалди е огромно. Вече са публикувани над 530 негови творби. Написал е около 450 различни концерта, 80 сонати, около 100 симфонии, повече от 50 опери, над 60 духовни произведения. Много от тях са и до днес в ръкопис. Издателство Рикорди е публикувало 221 солови концерта за цигулка, 26 концерта за 2-4 цигулки, 6 концерта за виол дамур, 11 концерта за виолончело, 30 сонати за цигулка, 19 трио сонати, 9 сонати за виолончело и други композиции, включително за духови инструменти.

Във всеки жанр, докоснат от гения на Вивалди, се откриват нови неизследвани възможности. Това си личи още в първата му работа.

Дванадесет трио сонати от Вивалди са публикувани за първи път като оп. 1, във Венеция през 1705 г., но съставена много преди това; вероятно този опус включва избрани произведения от този жанр. По стил се доближават до Корели, въпреки че показват и някои индивидуални черти. Интересно е, че точно както се развива в оп. 5 Corelli, колекцията на Вивалди завършва с деветнадесет вариации по темата за испанската фолиа, популярна в онези дни. Обръща се внимание на неравномерното (мелодично и ритмично) представяне на темата от Корели и Вивалди (последното е по-строго). За разлика от Корели, който обикновено прави разлика между камерен и църковен стил, Вивалди още в първия опус дава примери за тяхното преплитане и взаимно проникване.

В жанрово отношение това са по-скоро камерни сонати. Във всеки един от тях е обособена частта на първата цигулка, придава й се виртуозен, по-свободен характер. Сонатите се отварят с великолепни прелюдии с бавен, тържествен характер, с изключение на Десетата соната, която започва с бърз танц. Останалите части са почти всички жанрове. Ето осем аллеманда, пет джига, шест камбанка, които са инструментално преосмислени. Тържествената съдебна гавота, например, той използва пет пъти като бърз финал в Allegro и Presto tempo.

Формата на сонатите е доста свободна. Първата част дава психологическо настроение на цялото, точно както Корели. Въпреки това Вивалди допълнително отказва частта на фугата, полифонията и развитието, стреми се към динамично танцово движение. Понякога всички останали части вървят почти в същото темпо, като по този начин се нарушава старият принцип на темпо контраст.

Още в тези сонати се усеща най-богатото въображение на Вивалди: никакви повторения на традиционни формули, неизчерпаема мелодия, стремеж към изпъкналост, характерни интонации, които след това ще бъдат развити както от самия Вивалди, така и от други автори. Така началото на Гроба на втората соната ще се появи в „Четирите годишни времена“. Мелодията на прелюдията на единадесета соната ще засегне основната тема на Концерта на Бах за две цигулки. Характерни черти стават широките движения на фигурата, повторението на интонациите, сякаш фиксирайки основния материал в съзнанието на слушателя, и последователното прилагане на принципа на последователното развитие.

Силата и изобретателността на творческия дух на Вивалди се прояви особено ясно в концертния жанр. Именно в този жанр са написани повечето му произведения. В същото време концертното наследство на италианския майстор свободно съчетава произведения, написани под формата на concerto grosso и под формата на солов концерт. Но дори и в онези негови концерти, които гравитират към жанра concerto grosso, ясно се усеща индивидуализацията на концертните партии: те често придобиват концертен характер и тогава не е лесно да се направи граница между concerto grosso и солов концерт.

Композитор на цигулка Вивалди

„Концерт за фагот и единадесет струни“ от френския композитор Жан Франсе

Инструменталният концерт възниква в началото на 16-17 век. като един от жанровете на църковната музика. За няколко века на съществуване той е минал през доста сложен път на развитие ...

„Концерт за фагот и единадесет струни“ от френския композитор Жан Франсе

Концертът за фагот и единадесет струни е цикъл от четири части. Структурата на представянето на музикалния материал от първата част, както беше отбелязано по-горе, е сонатно алегро...

Анализ на хоровата сцена от V акт на операта "Руслан и Людмила" от М.И. Глинка

Ролята на инструменталния съпровод в това произведение е много голяма, тъй като тази сцена е от опера, където съпроводът е симфоничен оркестър, чиито изразни средства не са по-ниски от хоровите...

Ахмет Жубанов

Важна страна от ползотворната дейност на Жубанов е неговата организационна работа по подготовката на национални кадри. Дълги години ръководи катедрата за казахски народни инструменти на Алма-Атската държавна консерватория...

Вокална аранжировка

Създаване на лек инструментален акомпанимент с относително малка степен на звуково и динамично насищане. Целта тук е ясна - да се създадат най-благоприятни условия за звука на гласа ...

Историческият път на развитие на френския рог и изпълнението на него от произхода му до края на 18 век

В съвременния оркестър вече няма естествени клаксони. Те излязоха от употреба, след като бяха изобретени хроматичните или клапанните рога. Но времето, през което имаше замяна на едни с други...

Концертът е специална цялостна сценична форма, която се основава на представление, свои собствени закони на изграждане, свои собствени художествени принципи и собствени „условия на играта“. Всеки от тях по форма и съдържание има свои собствени характеристики ...

Основните видове и жанрове на концертите

Театрален концерт или, както го наричат по друг начин, "концерт-спектакъл" ("спектакъл-концерт"), е органично сливане на различни видове изкуство: музика, литература, театър (музикален и драматичен), сцена, кино и цирк...

Принципът на контраста като основа за формиране на музикалната композиция на Концерта за смесен хор "Лебед" от В. Салманов

...

През 60-70-те години на ХХ век жанрът на клавирния концерт, подобно на други класически жанрове в творчеството на авангардни композитори, съвременници на Шнитке (Р. Шчедрин, С. Губайдулина, Е. Денисов и др.), претърпя значителни промени...

Концерти за пиано в произведенията на A.G. Шнитке

Известно е, че практически никоя от композициите на Шнитке не можеше да мине без участието на пианото, въпреки че според мемоарите на Ирина Шнитке композиторът предпочиташе струнните инструменти, а „пианото не беше на първо място за него“ Хайрутдинова А.. .

Въведение

Глава I. Ролята на А. Вивалди в развитието на цигулковия концерт през 18 век

1.1.

1.2.Творческият принос на А. Вивалди в развитието на инструменталния концерт

Глава II. Творческо наследство на А. Вивалди. Анализ на най-известните творби на композитора

1 "Сезони"

2 концерт за цигулка "A-moll"

Заключение

Библиографски списък

Въведение

Антонио Вивалди е плодовит композитор, автор на инструментални композиции и опери, чиито постановки до голяма степен сам режисира, обучава певци, дирижира спектакли, дори действа като импресарио. Изключителното богатство на това неспокойно съществуване, привидно неизчерпаемите творчески сили, рядката многостранност на интересите, съчетани с проявите на Вивалди на ярък, необуздан темперамент.

Тези черти на личността са напълно отразени в изкуството на Вивалди, което е изпълнено с богатство на художествено въображение и сила на темперамента и не губи жизненост през вековете. Ако някои от съвременниците му виждат лекомислие във външния вид и действията на Вивалди, то в неговата музика творческата мисъл винаги е будна, динамиката не отслабва, пластичността на оформянето не се нарушава. Изкуството на Вивалди е преди всичко щедро изкуство, родено от самия живот, погълнало неговите здравословни сокове. Нямаше нищо пресилено, далече от реалността, непроверено от практиката в него и не можеше да бъде. Композиторът отлично познаваше естеството на своя инструмент.

Целта на курсовата работа: да се проучи интерпретацията на инструменталния концертен жанр в творчеството на Антонио Вивалди.

Целите на тази курсова работа:

.Изучаване на литературата по дадена тема;

2.Разгледайте А. Вивалди като представител на италианската цигулкова школа;

3.Анализирайте най-известните произведения на композитора.

Тази курсова работа е актуална и днес, тъй като творчеството на композитора А. Вивалди е интересно за неговите съвременници, произведенията му се изпълняват в концертни зали по целия свят.

Глава I. Ролята на А. Вивалди в развитието на цигулковия концерт през 18 век

1.1.Италианска школа по цигулка и развитието на жанровете инструментална и цигулкова музика

Ранният разцвет на италианското цигулково изкуство има свои собствени социални и културни причини, вкоренени в социално-икономическото развитие на страната. Поради особените исторически условия в Италия, по-рано, отколкото в други европейски страни, феодалните отношения са изместени от буржоазни, които са по-прогресивни в тази епоха. В страната, която Ф. Енгелс нарича "първата капиталистическа нация", започват да се оформят най-ранните национални черти на културата и изкуството.

Ренесансът процъфтява на италианска земя. Той доведе до появата на брилянтни творения на италиански писатели, художници, архитекти. Италия даде на света първата опера, разви цигулковото изкуство, появата на нови прогресивни музикални жанрове, изключителни постижения на производителите на цигулки, които създадоха ненадминати класически образци на лъкови инструменти (Амати, Страдивари, Гуарнери).

Основатели на италианската школа за майстори на цигулки са Андреа Амати и Гаспаро да Сало, а най-видните майстори в разцвета на училището (от средата на 17-ти до средата на 18-ти век) са Николо Амати и двама от неговите студенти Антонио Страдивари и Джузепе Гуарнери дел Джезу.

Смята се, че Антонио Страдивари е роден през 1644 г., въпреки че точната му дата на раждане не е записана. Той е роден в Италия. Смята се, че от 1667 до 1679 г. той служи като свободен ученик на Амати, т.е. свърши мръсната работа.

Младият мъж усърдно подобрява работата на Амати, като постига мелодичност и гъвкавост на гласовете на своите инструменти, променя формата им в по-извита и декорира инструментите.

Еволюцията на Страдивари показва постепенно освобождаване от влиянието на учителя и желанието за създаване на нов тип цигулка, отличаваща се с темброво богатство и мощен звук. Но периодът на творческо търсене, през който Страдивари търси своя модел, продължава повече от 30 години: неговите инструменти достигат съвършенството на формата и звука едва в началото на 1700-те.

Общоприето е, че най-добрите му инструменти са направени между 1698 и 1725 г., включително тези, направени по-късно в качество от 1725 до 1730 г. Известните цигулки на Страдивари включват Betts, Viotti, Alard и Messiah.

В допълнение към цигулките, Страдивари също прави китари, виоли, виолончела и поне една арфа - в момента се оценяват над 1100 инструмента.

Великият майстор умира на 93-годишна възраст на 18 декември 1837 г. Неговите работни инструменти, рисунки, рисунки, макети, част от цигулките се озовават в колекцията на известния колекционер от 18-ти век граф Козио ди Салабуе. Сега тази колекция се съхранява в музея на Страдивариус в Кремона.

Промените в историческата ситуация, социалните и културните потребности, спонтанните процеси в развитието на музикалното изкуство, естетиката - всичко това допринесе за промяна в стиловете, жанровете и формите на музикалното творчество и сценичните изкуства, понякога доведе до пъстра картина на съвместното съществуване на различни стилове по общия път на напредване на изкуството от Ренесанса до Барока, а след това до предкласицизма и ранния класицизъм на 18 век.

Изкуството на цигулката изигра значителна роля в развитието на италианската музикална култура. Невъзможно е да се подценява водещата роля на италианските музиканти в ранния разцвет на цигулковото творчество като един от най-важните феномени на европейската музика. Това убедително свидетелстват постиженията на италианските цигулари и композитори от 17-18 век, оглавявали италианската школа по цигулка - Арканджело Корели, Антонио Вивалди и Джузепе Тартини, чието творчество е запазило голямо художествено значение.

Арканджело Корели е роден на 17 февруари 1653 г. във Фузиняно, близо до Болоня, в интелигентно семейство. Музикалният му талант се разкрива рано и се развива под прякото влияние на Болонската школа: младият Корели усвоява цигулката в Болоня под ръководството на Джовани Бенвенути. Успехът му удиви околните и получи високо признание от експерти: на 17-годишна възраст Корели беше избран за член на Болонската „Академия на филхармонията“. Той обаче не остава дълго в Болоня и в началото на 1670-те години се премества в Рим, където след това прекарва целия си живот. В Рим младият музикант допълнително допълва образованието си, като изучава контрапункт с помощта на опитния органист, певец и композитор Матео Симонели от папския параклис. Музикалната дейност на Корели започва първо в църквата (цигулар в параклиса), след това в операта Капраника (майстор на капела). Тук той излезе на преден план не само като прекрасен цигулар, но и като ръководител на инструментални състави. От 1681 г. Корели започва да публикува своите композиции: преди 1694 г. са публикувани четири сборника от неговите трио сонати, които му донасят широка популярност. От 1687 до 1690 г. той оглавява параклиса на кардинал Б. Панфили, а след това става ръководител на параклиса на кардинал П. Отобони и организатор на концерти в неговия дворец.

Това означава, че Корели е общувал с голям кръг от ценители на изкуството, просветени любители на изкуството и изключителни музиканти на своето време. Богат и брилянтен филантроп, запален по изкуството, Отобони урежда изнасянето на оратории, концерти, "академии", посещавани от голямо общество. Младият Хендел, Алесандро Скарлати и неговият син Доменико, много други италиански и чуждестранни музиканти, художници, поети и учени посещават дома му. Първата колекция от трио сонати на Корели е посветена на Кристина от Швеция, кралица без трон, живяла в Рим. Това предполага, че Корели по един или друг начин е участвала в музикалните фестивали, организирани в двореца, който е заемала или под нейна егида.

За разлика от повечето италиански музиканти от своето време, Корели не пише опери (въпреки че е свързан с операта) и вокални композиции за църквата. Той е изцяло потопен като композитор-изпълнител само в инструменталната музика и нейните няколко жанра, свързани с водещото участие на цигулката. През 1700 г. излиза сборник от негови сонати за цигулка с акомпанимент. От 1710 г. Корели спира да изнася концерти, две години по-късно се премества от двореца Отобони в собствения си апартамент.

Дълги години Корели работи със студенти. Сред неговите ученици са композитори-изпълнители Пиетро Локатели, Франческо Джеминиани, Дж. Б. Сомис. След него остава голяма колекция от картини, сред които картини на италиански майстори, пейзажи на Пусен и една картина на Брьогел, високо оценени от композитора и споменати в завещанието му. Корели умира в Рим на 8 януари 1713 г. 12 от неговите концерти са публикувани посмъртно, през 1714 г.

С всичките си корени изкуството на Корели се връща към традицията на 17-ти век, без да прекъсва полифонията, овладявайки наследството на танцовата сюита, доразвивайки изразните средства и по този начин техниката на неговия инструмент. Творчеството на болонските композитори, особено на основата на трио соната, вече е получило значително влияние не само в Италия: както е известно, то завладява Пърсел навремето. Корели, създателят на римската школа за цигулково изкуство, спечели наистина световна слава. През първите десетилетия на 18 век името му въплъщава в очите на френски или немски съвременници най-високите успехи и самата специфика на италианската инструментална музика като цяло. Цигулковото изкуство на 18-ти век се развива от Корели, представен от такива светила като Вивалди и Тартини, и цяла плеяда от други изключителни майстори.

Творческото наследство на Корели по това време не е толкова голямо: 48 трио сонати, 12 сонати за цигулка с акомпанимент и 12 "големи концерта". Съвременните италиански композитори на Корели, като правило, бяха много по-плодотворни, създавайки много десетки опери, стотици кантати, да не говорим за огромен брой инструментални произведения. Съдейки по самата музика на Корели, едва ли творческата работа му е била трудна. Бидейки, очевидно, дълбоко фокусиран върху това, без да се разпръсква настрани, той внимателно обмисля всичките си идеи и изобщо не бърза с публикуването на готови произведения. В ранните му композиции няма следи от очевидна незрялост, както в по-късните творби няма признаци на творческа стабилизация. Напълно възможно е издадената през 1681 г. да е създадена в течение на редица предходни години, а концертите, публикувани през 1714 г., са започнали много преди смъртта на композитора.

2 Творческият принос на А. Вивалди в развитието на инструменталния концерт

По това време Вивалди вече е започнал да композира музика. Първото му произведение, което достигна до нас, е духовно произведение от 1791 г. Бащата смята за най-добре да даде на сина си духовно образование, тъй като достойнството и обетът на безбрачие дават на Вивалди правото да преподава в женската консерватория. Така започва духовното обучение в семинарията. През 1693 г. е ръкоположен за игумен. Това му дава достъп до най-престижната консерватория „Ospedale della Piet à ". Светото достойнство обаче се оказва допълнителна пречка за разгръщането на огромния талант на Вивалди. След игумена Вивалди се издига нагоре по стъпалата на духовните чинове и накрая през 1703 г. е посветен в последния по-нисък чин – свещеник, което му дава право да служи самостоятелна служба – литургия.

Творческото наследство на Вивалди е огромно. Вече са публикувани над 530 негови творби. Написал е около 450 различни концерта, 80 сонати, около 100 симфонии, повече от 50 опери, над 60 духовни произведения. Много от тях са и до днес в ръкопис. Издателство Рикорди публикува 221 концерта за соло цигулка, 26 концерта за 2-4 цигулки, 6 концерта за виол купидон, 11 концерта за виолончело, 30 сонати за цигулка, 19 трио сонати, 9 сонати за виолончело и други композиции, включително такива за духови инструменти.

Композитор на цигулка Вивалди

Глава II. Творческо наследство на А. Вивалди. Анализ на най-известните творби на композитора

1 "Сезони"

Цикъл от четири концерта за соло цигулка със струнен оркестър и цимбало "Сезони" е написан вероятно през 1720-1725 г. По-късно тези концерти са включени в опус 8 „Спор за хармонията с изобретението“. Както пише Н. Арнонкур, композиторът събра и публикува онези свои концерти, които биха могли да бъдат обединени от такова звучно име.

Концертът "Пролет", както и другите три концерта от "Сезони" е написан в тричастна форма, чието одобрение в историята на музиката се свързва именно с името на А. Вивалди. Екстремните части са бързи, написани в старата концертна форма. Втората част е бавна, с мелодична мелодия, написана в старата двугласна форма.

За композицията на първата част на концерта от първостепенно значение е активността, енергията на движението, заложена в заглавната му тема. Повтаряйки се в Allegro повече от веднъж, сякаш се връща в кръг, изглежда, че стимулира общото движение във формата и в същото време го държи заедно, задържайки основното впечатление.

На динамичната активност на първите части от цикъла се противопоставя концентрацията на бавни части с вътрешното единство на тяхната тематика и по-голяма простота на композицията. В тази рамка многобройните Ларго, Адажио и Анданте в концертите на Вивалди далеч не са от един и същи тип. Те могат да бъдат спокойно идилични в различни версии, по-специално пасторални, отличаващи се с широтата на лиризма, те дори могат да предадат ограниченото напрежение на чувствата в жанра на сицилианците или под формата на пасакалия да олицетворяват остротата на скръбта. Движението на музиката в лирическите центрове е по-едномерно (вътрешните контрасти не са характерни нито за тематиката, нито за структурата като цяло), по-спокойно, но несъмнено присъства тук във Вивалди - в широко разгръщане на лирическа мелодия, в експресивно контрапунктиране на горните гласове, сякаш в дует (наречен Siciliana), във вариационното развитие на пасакалията.

Тематиката на финалите по правило е по-проста, вътрешно хомогенна, по-близка до фолклорно-жанровото начало от тематиката на първото Алегро. Бързо движение в 3/8 или 2/4, кратки фрази, остри ритми (танцови, синкопирани), запалителни интонации "в ломбардския вкус" - всичко тук е предизвикателно жизнено, понякога весело, понякога скерцо, понякога буфонско, понякога бурно, понякога динамично-живописна.

Не всички финали в концертите на Вивалди обаче са динамични в този смисъл. Финал in concerto grosso op. 3 No 11, където е предшестван от споменатия сицилианец, е пронизан с тревога и необичаен в остротата си на звуци. Соловите цигулки започват да водят тревожна, равномерно пулсираща тема в имитационна презентация, а след това от четвъртия такт се отбелязва хроматичен спад в същия пулсиращ ритъм в баса.

Това веднага придава на динамиката на финала на концерта мрачен и дори донякъде нервен характер.

Във всички части на цикъла музиката на Вивалди се движи по различни начини, но движението й се осъществява естествено както във всяка част, така и в съотношението на частите. Това се дължи на самата природа на тематизма и предстоящата зрялост на хармонично-хармоничното мислене в нов хомофоничен склад, когато яснотата на модалните функции и яснотата на гравитацията активират музикалното развитие. Това е изцяло свързано и с класическото усещане за форма, характерно за композитора, който, без дори да избягва рязко нахлуване на местни фолклорно-жанрови интонации, винаги се стреми да поддържа най-високата хармония на цялото в редуването на контрастни модели, върху мащаба на частите на цикъла (без дължина), в пластичността на тяхната интонация.разгръщане, в общата драматизъм на цикъла.

Що се отнася до субтитрите на програмата, те само очертават естеството на изображението или изображенията, но не засягат формата на цялото, не предопределят развитието в него. Партитурите на четири концерта от поредицата „Сезони“ са снабдени с относително подробна програма: всеки от тях съответства на сонет, който разкрива съдържанието на частите от цикъла. Възможно е сонетите да са композирани от самия композитор. Във всеки случай посочената в тях програма в никакъв случай не изисква преосмисляне на формата на концерта, а по-скоро се „огъва” в тази форма. Образите на бавното движение и финала, с особеностите на тяхната структура и развитие, обикновено се изразяваха по-лесно в стихове: достатъчно беше да се назоват самите образи. Но първата част от цикъла, концертното рондо, получи такава програмна интерпретация, която не му попречи да запази обичайната си форма и естествено да въплъти избрания „сюжет“ в него. Това се случи на всеки от четирите концерта.

В концерта „Пролет” програмата на първата част е разкрита в сонета по следния начин: „Пролетта дойде, и весели птици я поздравяват с пеенето си, а потоци тичат, мърморейки. Небето е покрито с тъмни облаци, светкавици и гръмотевици също предвещават пролетта. И отново птиците се връщат към сладките си песни. Лека, силна, акордово-танцова тема (tutti) определя емоционалния тон на цялото Алегро: „Пролетта дойде“. Концертните цигулки (епизод) имитират пеенето на птици. Темата за пролетта се завръща отново. Нов пасажен епизод - кратка пролетна гръмотевична буря. И отново се завръща основната тема на рондото „Пролетта дойде“. Така тя доминира през цялото време в първата част на концерта, въплъщавайки радостното усещане за пролетта, а изобразителните епизоди се появяват като своеобразен детайл в общата картина на пролетното обновление на природата. Както можете да видите, рондо формата остава тук с пълна сила и програмата лесно се „разгражда“ на нейните секции. Изглежда, че сонетът „Пролет” наистина е съставен от композитор, който предварително е предвидил структурните възможности на неговото музикално въплъщение.

Във всички втори части на The Seasons има единство на текстурата в цялата част (въпреки че размерът на частта не позволява специални контрасти). Частта е написана в старата двучастна форма.

Общо в текстурата има три слоя: горният - мелодичен - мелодичен, кантилена. Средно - хармонично пълнене - "шумоляне на трева и зеленина", много тихо, изписано на малки пунктирани продължителности, провеждащи подтонове в паралелни терци. Движението на средните гласове е предимно трелеобразно, въртеливо. Нещо повече, първите два такта на такта са статично движение - терциан „трел“, който, макар и монотонен, се движи, благодарение на изящна пунктирана линия. На трети ритъм мелодичното движение се активира - като прави това, то подготвя височината на звука на следващия такт, създавайки леко „изместване“ или „люлеене“ на текстурата. А басът - подчертаващ хармоничната основа - е ритмично характерен, изобразяващ „лая на куче“.

Интересно е да се проследи как точно Вивалди е мислил за фигуративната структура на бавните части в цикъла на концертите. Следните редове от сонета отговарят на музиката на Ларго (cis-moll) от концерта „Пролет”: „На цъфтяща поляна, под шумоленето на дъбови гори, спи овчар кози с вярно куче наблизо. Естествено, това е пасторал, в който се разгръща един-единствен идиличен образ. Цигулките в октава пеят спокойна, семпла, мечтателна мелодия на поетичен фон от люлеещи се терци - и всичко това е задействано след мажорното Алегро от мек паралелен минор, който е естествен за бавната част на цикъла.

За финал програмата също не предвижда никакво разнообразие и дори не е детайлизирано съдържанието му: „Нимфите танцуват под звуците на овчарска гайда“.

Леко движение, танцови ритми, стилизация на народен инструмент - всичко тук не можеше да зависи от програмата, както обикновено е за финали.

Във всеки концерт от „Четирите годишни времена“ бавната част е монотонна и се откроява със спокойна живописност след динамичното Алегро: картина на умората на природата и всичко живо в летните горещини; мирни заселници след есенния празник на реколтата; „Добре е да седиш до огнището и да слушаш как дъждът бие в прозореца зад стената“ – когато бушува ледения зимен вятър.

Финалът на "Лято" е картината на бурята, финалът на "Есен" - "Лов". По същество трите части от програмния концертен цикъл остават в обичайните пропорции по отношение на тяхната образна структура, характер на вътрешно развитие и контрастни съпоставки между Алегро, Ларго (Адажио) и финала. И все пак поетичните програми, разкрити в четирите сонета, са интересни с това, че словото на автора утвърждава общите впечатления от образността на изкуството на Вивалди и възможния му израз в основния му жанр на концерта.

Разбира се, малко идиличен по характер цикъл "Сезони" се разкрива само малко в творчеството на композитора. Въпреки това, неговата идилична природа е много в духа на неговите съвременници и с течение на времето предизвиква многократни имитации на „Сезони“, до индивидуални любопитства. Минаха много години и Хайдн, вече на различен етап от развитието на музикалното изкуство, въплъщава темата за „сезоните“ в монументална оратория. Както се очакваше, концепцията му се оказа по-дълбока, по-сериозна, по-епична от тази на Вивалди; тя засегна етичните проблеми във връзка с работата и живота на обикновените хора, близки до природата. Но поетико-изобразителните аспекти на сюжета, вдъхновили някога Вивалди, също привличат творческото внимание на Хайдн: той също има картина на буря и гръмотевична буря в „Лято“, „Празник на реколтата“ и „Лов“ в „ Есен”, контрасти на труден зимен път и домашен уют в „Зима”.

2. Концерт за цигулка "A-moll"

Темата на известния концерт A-moll (Op. 3 No. 6) би могла да отвори фугата в първата й интонация, но потокът от по-нататъшни повторения и секвенции й придава танцова динамика, въпреки минорния и рязко запомнящ се външен вид.

Такава естественост на движението дори в рамките на първата тема, такава лекота на комбиниране на различни интонационни източници е поразително свойство на Вивалди, което не го оставя в по-голям мащаб. Сред неговите „заглавни“ теми, разбира се, има и по-хомогенни по отношение на интонационната композиция.

В концерта a-moll началното tutti е изградено върху ярки фанфарни интонации, повторения на звуци и фрази. Вече първоначалната формула, която се отличава с „чукването“ на един звук, става типична за композитора. Преобладава принципът: „без дължини“. Ограничаващата динамика, волевият натиск помагат да се въплъти смел, амбициозен образ.

Засилване на състезателния характер, който придава особена яркост на музиката на концертите на Вивалди, техния жанр и програмиране, контрастът не само между отделните части на цикъла, но и в основната му, първа част (при Вивалди обикновено приема рондо -подобна форма) със заострена опозиция на tutti и soli, фина употреба на тембър, динамични и ритмични изразни средства - всички тези характеристики в хармоничното си съчетание допринесоха за засилване на характеристиките на концерта, увеличаване на силата на емоционалното въздействие върху слушателя. Вече съвременниците подчертават в концертите на Вивалди тяхната особена изразителност, страст и широкото използване на т. нар. „ломбарден стил“.

Ако в своите сонати Вивалди пренася центъра на тежестта в средните части, то в концерта има ясна тенденция първата част да се отдели като основна и най-значима. В тази връзка композиторът донякъде усложнява традиционната му структура: той последователно динамизира епизодите от първи към трети, увеличавайки значението, мащаба и развиващия импровизационен характер на последния епизод, интерпретиран като разширена и динамизирана реприза; се доближава до двойния мрак, който е с контрастен характер.

В средните части засилва психологическата дълбочина на разкриването на вътрешния свят на човек; въвежда лирически елементи в жанровия финал, сякаш разтяга една-единствена лирична линия. Всички тези характеристики, описани тук, ще бъдат напълно разкрити в следващите концерти.

Общо са оцелели около 450 концерта на Вивалди; около половината от тях са концерти, написани за солова цигулка и оркестър. Съвременниците на Вивалди (И. Кванц и др.) не можеха да не обърнат внимание на новите черти, които той въвежда в концертния стил на 18 век, които привличат техния творчески интерес. Достатъчно е да припомним, че Й. С. Бах високо оценява музиката на Вивалди и прави няколко клавирни и органни транскрипции на неговите концерти.

Заключение

В своята съвкупност инструменталните жанрове от 17-ти - началото на 18-ти век, с техните различни композиционни принципи и специални методи на представяне и развитие, въплъщават широк спектър от музикални образи, които преди са били недостъпни за инструменталната музика, и по този начин я издигат на първо място. високо ниво, наравно с други жанрове синтетична музика.произход.

Несъмнено най-значимото е, че постиженията на инструменталната музика до началото на 18 век (и отчасти в първите му десетилетия) разкриват големи перспективи за по-нататъшното й движение по една линия към класическата полифония на Бах, по другата, по-разширено, до класическия симфонизъм от края на век.

Като цяло, както образното съдържание на музиката на Вивалди, така и нейните основни жанрове, без съмнение, с голяма пълнота отразяват водещите художествени стремежи на своето време – и то не само за Италия. Разпространявайки се в цяла Европа, концертите на Вивалди оказват плодотворно влияние върху много композитори и служат като примери за концертния жанр като цяло за съвременниците.

По време на курсовата работа беше постигната поставената цел, а именно изучава се интерпретацията на инструменталния концертен жанр в творчеството на Антонио Вивалди.

Изпълнени са и поставените задачи: проучена е литературата по зададена тема, А. Вивалди е разглеждан като представител на италианската цигулкова школа, анализирани са най-известните произведения на композитора.

Стилът на Вивалди е еднообразието на интонациите, повтарящи се от концерт на концерт с известни промени, "завои", но винаги разпознаваеми като типично "Вивалди".

Новото в концертния жанр на Вивалди се определя от задълбочаването на музикалното съдържание, неговата изразителност и образност, въвеждането на програмни елементи, установяването като правило на тричастния цикъл (с последователност от бързо-бавно- бързо), укрепването на самия концерт, концертната интерпретация на соловата част, развитието на мелодичен език, широко мотивно-тематично развитие, ритмично и хармонично обогатяване. Всичко това беше пронизано и обединено от творческото въображение и изобретателността на Вивалди като композитор и изпълнител.

Библиографски списък

1.Барбие П. Венеция Вивалди: Музика и празници на епохата Санкт Петербург, 2009. 280 с.

2.Бокарди В. Вивалди. Москва, 2007. 272 с.

.Григориев В. История на цигулковото изкуство. Москва, 1991. 285 с.

4.Ливанова Т. История на западноевропейската музика до 1789г. Том 1. Москва, 1983. 696 с.

.Панфилов А. Вивалди. Живот и дело//Велики композитори. No 21. Москва, 2006. 168 с.

6.Панфилов А. Вивалди. Живот и дело//Велики композитори. No 4. Москва, 2006. 32 с.

.Третяченко В.Ф. Цигулкови "школи": история на формиране // Музика и време. No 3. Москва, 2006. 71 с.

Подобни произведения на - Интерпретация на жанра на инструменталния концерт в произведенията на Антонио Вивалди

На 28 юли 1741 г. умира композиторът Антонио Вивалди. В историята на музиката той е признат гений и, разбира се, едва ли има такива, които никога не са чували произведенията му. За самия Вивалди и живота му обаче не се знае много. Възстановяване на справедливостта - припомняне на биографията на великия композитор.

Антонио е роден на 4 март 1678 г. във Венецианската република, в семейството на бръснара Джовани Батиста и Камила Каликио. Детето се роди преждевременно с два месеца и беше много слабо, в резултат на което беше кръстено веднага след раждането. По-късно лекарите му поставят диагноза "стягане в гърдите", тоест астма. Това затвори възможността Вивалди да свири на духови инструменти в бъдеще.

Вивалди можеше да напише пълноценна опера за 5 дни

Бащата на бъдещия музикант в младостта си обичал музиката и се научил да свири на цигулка, по-късно му предложили позицията на главен цигулар в параклиса на катедралата Сан Марко. Първите уроци по свирене на инструмента са дадени на малкия Антонио от самия баща му. Момчето е толкова способен ученик, че от 1689 г. замества баща си в параклиса. Там младият гений е заобиколен от духовници, което определя избора на бъдещата му професия: Вивалди решава да стане духовник. Това обаче не му попречи да продължи да учи музика и да съчетае две неща.

Къщата на Вивалди във Венеция

Църковната кариера обаче не се развива гладко поради лошото здраве на Вивалди. Той прекарва само няколко литургии като свещеник и след това престава да изпълнява задълженията си, оставайки обаче в същото време духовник. Антонио, който се е доказал като отличен музикант, получава предложение да стане преподавател във Венецианската консерватория. Той преподава на своите ученици както свещена, така и светска музика. През тези години Вивалди пише много произведения за ученици – концерти, кантати, сонати, оратории. През 1704 г., освен длъжността учител по цигулка, той получава задълженията на учител по виола. През 1716 г. той става ръководител на консерваторията, отговарящ за всички музикални дейности.

Вивалди е едно от вдъхновението на композитора Бах

През 1710-те години Вивалди започва да печели слава като композитор. Името му е включено в Пътеводителя за Венеция, където го наричат виртуозен цигулар. Пътуващите, отседнали в известния италиански град, разнасят славата на Вивалди извън Италия. И така, Вивалди е представен на датския крал Фредерик IV, на когото по-късно посвещава 12 сонати за цигулка. От 1713 г. Вивалди се опитва като оперен композитор. Написва „Ото във вилата“ и „Роланд, който се преструва на луд“ – тези произведения осигуряват слава на Вивалди, а през следващите 5 години са поставени още 8 опери на композитора. Въпреки неистовото натоварване, Вивалди не се отклони от задълженията си като ръководител на консерваторията, успявайки да ги съчетае с композиторска дейност.

Ванеса Мей играе Вивалди

Не всички обаче са били ентусиазирани от оперите на Вивалди – например композиторът Бендето Марчело публикува брошура, в която осмива творчеството на Вивалди. Това принуди Антонио да спре работата по оперите за няколко години.

Кратер на Меркурий, кръстен на Вивалди

През 1717 г. Вивалди приема предложението да заеме мястото на капелмайстер в двора на принц Филип от Хесен-Дармщат, губернатор на Мантуа. Именно под влиянието на околностите на този град се ражда известният цикъл от концерти за цигулка, известен в Русия като „Сезони“ (правилното име е „Четири сезона“). Освен това в Мантуа Вивалди среща оперната певица Анна Жиро, която по-късно представя на всички като своя ученичка. Сестрата на Жиро, Паолина, придружава композитора навсякъде, като се грижи за здравето му - пристъпите на астма измъчват Вивалди. И двете момичета живееха с Вивалди в къщата му във Венеция, което предизвика възмущение от страна на църковниците, тъй като той все още беше духовник. През 1738 г. му е забранено да отслужва литургия на основание на „падението в грях“ на композитора. Самият Вивалди обаче отрече всякакви клюки и спекулации относно връзката му със сестрите Жиро, които са били само негови ученички.

Мантова

Един от познавачите на музиката на Вивалди е философът и писател Жан-Жак Русо, той изпълнява някои от произведенията на композитора на флейта. Император Карл VI е сред почитателите на таланта му и през 1730-те години Вивалди решава да се премести във Виена и да заеме мястото на композитор в императорския двор. За да събере пари за пътуването, той трябваше да продаде ръкописите си за една стотинка. Славата на Вивалди избледня, той вече не беше толкова популярен във Венеция. Неуспехите започват да преследват музиканта: малко след пристигането си във Виена, Чарлз VI умира, започва войната за австрийското наследство. Вивалди заминава за Дрезден в търсене на нова работа, но се разболява. Завръща се във Виена вече дълбоко болен, обеднял и забравен от всички. Вивалди умира на 28 юли 1741 г., той е погребан в гробище за бедни в обикновен гроб.

За почти 200 години творчеството на Вивалди е забравено

Музикалното наследство на Вивалди е забравено за почти 200 години: едва през 20-те години. През 20 век италианският музиколог Джентили открива уникалните ръкописи на композитора: деветнадесет опери, повече от 300 концерта, много духовни и светски вокални композиции. Смята се, че през целия си живот Вивалди е написал повече от 90 опери, но само 40 са с напълно доказано авторство.

Първите оркестри се появяват в началото на 17-ти и 18-ти век. Те се състояха от кралски придворни музиканти, а композиторите пишеха музика за всички инструменти, които имаха. Оркестърът, какъвто го познаваме днес, започва да се оформя от средата на 17 век, след като група струнни инструменти заемат своето място в него.

ВЕНЕЦИЯ

1678–1741

Антонио Вивалди

1678–1741

4 март 1678 г Венецияв семейството Вивалдисе появи първородно. Детето, родено в седмия месец, се отличава с толкова слаба конституция, че поради смъртна опасност веднага е кръстено от акушерка под името Антонио Лусио. Макар че Вивалдислед това се раждат още двама сина и три дъщери, нито един от тях, с изключение на първородния, не става музикант. По-малките братя наследиха професията фризьори от баща си.

За първите години от живота Антониомалко се знае. Музикалният му талант се проявява много рано. Още на десетгодишна възраст той често замества баща си в оркестъра на катедралата Сан Марко, когато свири извън Венеция. Първият и основен учител Антонио беше Джовани Батиста Вивалди(баща му), който по това време вече е станал известен виртуоз. Първата композиция, приписвана на Вивалди, датира от 1691 г. (13-годишна). Виртуозният стил на игра на младия Вивалди и чертите на първите му произведения също предполагат, че в началото на 1700 г. той учи в Рим с Арканджело Корелиизвестен италиански цигулар и композитор.

Огромно влияние върху формирането на младите Вивалдиимал музикалната атмосфера на града, в който е роден и израснал. Реши да избере кариера като свещеник. Вероятно решението на Антонио е повлияно от дългогодишната дейност на баща му в катедралата. св. Марко. Според документи на 18 септември 1693 г. на 15 години и половина Антонио Вивалди става помощник-свещеник. Съдейки по документите, Вивалди използва възможността да стане такъв, заобикаляйки специален духовен семинар. Благодарение на това той имаше много повече време да учи музика. Не е изненадващо, че още преди да завърши духовното си образование, той си спечели репутация изключителен виртуоз на цигулка .

"Ospedale della Pieta" . Така започва първият период от неговата блестяща педагогическа и творческа дейност.

Ставайки учител в една от най-добрите "консерватории" във Венеция, Вивалдипопада в среда с блестящи музикални традиции, където му се отварят възможности за реализиране на голямо разнообразие от творчески идеи. Подобно на други композитори от 18-ти век, които са действали като възпитатели, Вивалдитрябваше редовно да създава за учениците си огромно количество свещена и светска музика - оратории, кантати, концерти, сонати и произведения от други жанрове. Освен това той работи с хористи, репетира с оркестъра и дирижира концерти, а също така преподава теория на музиката. Благодарение на толкова интензивни и многостранни дейности Вивалдинеговата "консерватория" започва да се откроява забележимо сред останалите във Венеция.

"Сезони"венециански композитор Антонио Вивалди- първите четири от дванадесетте концерта за цигулка от неговия осми опус, някои от най-известните му произведения и някои от най-известните музикални произведения в стила барок. Концерти, написани на 1723 ги публикувана за първи път две години по-късно. Всеки концерт е посветен на един сезони се състои от три части, съответстващи на всеки месец.

За всеки от концертите композиторът е предварителен сонет- своеобразна литературна програма. Предполага се, че автор на стихотворенията е самият Вивалди. Трябва да се добави, че бароковото художествено мислене не се ограничава до един смисъл или сюжет, а включва вторични значения, алюзии, символи.

Първият намекващ намек е четирите възрасти на човека, от раждането до смъртта.

Алюзията за четирите региона на Италия е също толкова открита, според четирите кардинални точки и пътя на слънцето през небето. Това са изгрев (изток, Адриатическо море, Венеция), обяд (сънлив, горещ юг), великолепен залез (Рим, Лацио) и полунощ (студените подножия на Алпите, със замръзналите им езера).

В същото време Вивалди достига тук висините на жанра и директното изобразяване, без да се плаши от хумора: музиката съдържа лай на кучета, жужене на мухи, рев на ранен звяр и т.н.

Всичко това, заедно с безупречно красива форма, доведе до признаването на цикъла като неоспорим шедьовър.

Най-видният представител на италианското цигулково изкуство от 18-ти век е композиторът, диригентът, учител и цигулар Антонио Вивалди, чиято биография и творчество все още представляват интерес за много професионалисти и любители. В Европа той получава признание приживе.

Творчеството на Антонио Вивалди е най-популярно благодарение на инструменталните, особено концертите за цигулка. Но в същото време той се смята за ненадминат майстор в други жанрове, като опера, concerto grosso.

Детство на Вивалди

Дълго време датата на раждане на композитора остава загадка за биографите, но в средата на миналия век, благодарение на намерените църковни записи, тя е установена точно. 1678 г. във Венеция в семейството на бръснара Джовани, първото дете на Антонио Вивалди. Биографията му все още е пълна с тайни и противоречия. Поради слабост и смъртна заплаха момчето е кръстено от акушерката на рождения си ден.

Талантът на детето се проявява рано, още на десетгодишна възраст Антонио замества баща си в периоди на отсъствие в параклиса на катедралата. Първата композиция на детето се появява още на тринадесетгодишна възраст. Родителят на момчето стана първият му учител и той беше повлиян от избора на кариера.

Млади години

На петнадесет години и половина той получава най-ниската степен на свещенство, според която имал право да отваря портите на църквата. Няколко години по-късно Антонио спечели титлата свещеник, както и правото да служи литургия. По това време той придобива слава като виртуозен цигулар. Но година по-късно той не иска да отслужи литургия поради физическо заболяване, въпреки че някои от съвременниците му твърдят, че се преструва, използвайки това време, за да напише своите музикални композиции в ризницата. Именно заради това поведение той беше изгонен от църквата, което предизвика голям брой клюки.

Венецианска "консерватория"

През 1703 г. Антонио Вивалди (чиято кратка биография като свещеник е завършена с това) е поканен в една от най-добрите венециански консерватории. Това беше началото на педагогическия и млад човек.

Попадайки в среда на блестящи музикални традиции, той написва голям брой произведения на светска и свещена инструментална музика, преподава теория на музиката, репетира с оркестъра, учи с хористи и дирижира концерти. Благодарение на многостранната и ползотворна дейност на Антонио, неговата консерватория става забележима сред другите.

Началото на пътя на композитора

В първите години от работата си Антонио Вивалди, чиято биография и творчество бяха наситени с композицията на голям брой инструментални пиеси, се появи пред широката публика и музикалната общност като автор на трио сонати. Малко по-късно издателството публикува още 12 големи произведения под един опус. Следващата съдържаше същия брой сонати за цигулка и камбало.

На 33 години Вивалди вече печели слава далеч извън пределите на родния си град. По това време той има солидна заплата и става главен режисьор на концерта на учениците. Датските благородници и дори кралят слушат неговите произведения.

Далеч извън пределите на страната започват да се изпълняват и издават негови творби. За първи път в Холандия излиза неговият опус от дванадесет концерта за 1, 2 и 4 цигулки с акомпанимент. Най-изпълнени са най-добрите произведения от този опус.

Музиката на Антонио Вивалди поразява съвременниците с новост, яркост на усещанията и образите. Биографията му през този период става по-богата, а творческата му дейност става по-успешна.

Оперно творчество

Още на 35 години е главният композитор на "Пиета". Това задължава Вивалди редовно да композира музика за ученици. В същото време той решава да се обърне към непознат за себе си жанр – операта. За много години напред това ще бъде най-значимата област от неговата дейност.

За да постави първата си опера във Винченца, Отгон във вилата, Антонио взема едномесечна ваканция. Постановката е успешна и привлича вниманието на импресариото на Венеция. Започвайки от следващата, в продължение на пет години следват цяла поредица от премиери, които твърдо затвърждават славата му като оперен композитор.

От този момент нататък Антонио Вивалди, чиято биография навлиза в нов творчески етап, се стреми да спечели признанието на най-широките маси от слушатели.

Въпреки предложенията от други места, които бяха много примамливи, както и зашеметяващия успех на оперното поприще, след дълги отпуски той все пак остава верен и се завръща във венецианската „консерватория“.

Театрално творчество

Първите две оратории на латински текстове се появяват по едно и също време, когато той страстно се интересува от театъра. "Judith triumphant" се превърна в едно от най-добрите творения на Вивалди.

Студентите от онова време смятат за чест да учат с него, но нито те, нито голямо количество композиторска работа могат да отвлекат Антонио от активната работа в театъра, където той изпълнява поръчка за дванадесет основни арии за операта Nero Made Caesar .

За същия театър е създадена и операта „Коронацията на Дарий”. Само за пет години славата на композитора расте бързо и излиза извън пределите на страната му далеч в Европа.

След първите години на оперно турне, свързано с Венеция, композиторът Антонио Вивалди решава да промени ситуацията и влиза на тригодишна служба при маркграф Филип фон Хесен-Дармщат, който ръководи войските на австрийския император в Мантуа.

Служба при маркграфа

Този период е много важен за Вивалди: именно той влияе върху целия му бъдещ живот. Среща дъщерята на френския бръснар и оперна певица Ана Жиро, която Антонио представя на всички като своя ученичка. Сестра й се грижеше за здравето на композитора и става негов постоянен спътник.

От страна на църквата имаше постоянни оплаквания за такива отношения, които не бяха подходящи за духовник, тъй като сестрите живееха в къщата на композитора и го придружаваха на турне. Впоследствие тези взаимоотношения ще доведат до много неблагоприятни резултати за музикалния създател.

След края на службата си се завръща във Венеция, но пътуванията до европейските столици продължават. Въпреки брилянтните премиери на композирани опери, съвременниците смятат програмните концерти, особено „Четирите годишни времена“, за най-впечатляващите произведения.

Последен период от живота

Ефективността на Антонио Вивалди (можете да видите снимката му в нашата статия) беше невероятна: тя не стана по-ниска, въпреки че оперите му се играха на много европейски сцени и имаха зашеметяващ успех. Но на 59-годишна възраст го застига ужасен удар на съдбата. Апостолическият нунций във Венеция, от името на кардинал Руфо, забранява на композитора да влиза в една от папските държави (Ферара) в разгара на подготовката за карнавала.

По това време това беше нечуван срам и доведе до пълна дискредитация както на Вивалди, духовник, така и на материални щети. Отношенията в „Пиета“ започнаха да се влошават и музиката на Антонио започна да се счита за остаряла поради появата на голям брой млади създатели по това време. Трябваше да си тръгне.

В "консерваторията" се споменава за последен път във връзка с продажбата на изключително ниска цена на голяма част от музикалните му концерти. След това творецът напуска завинаги родината си.

Той умира от вътрешно възпаление във Виена на 63-годишна възраст, изоставен и забравен от всички.