Феликс Менделсоне роден на 3 февруари 1809 г. в Хамбург. Дядо му е известен еврейски философ и педагог, чиито произведения са преведени на много езици и дори му носи прякора „немски Сократ“. Баща ми беше основател на голяма и просперираща банкова къща. Човек с либерални възгледи, той решава да закупи за децата си това, което великият Хайне нарича "входен билет за европейската култура" - свидетелство за кръщение. През 1816 г. седемгодишният Феликс, всичките му сестри и по-малкият брат са кръстени в една от църквите в Берлин по реформаторския обред. По-късно по-възрастният Менделсон също се обръща към нова религия. Към фамилното си име добави и второ име – Бартолди. Оттогава той и децата му се наричат официално Менделсон-Бартолди.
Майката на бъдещия композитор беше разностранно образована и много музикална, тя също рисува добре, говореше френски, английски, италиански и дори старогръцки, четейки Омир в оригинал.
Момчето израсна в атмосфера на любов и грижа. От първите дни на живота му щастието му се усмихна, сякаш оправдавайки името му, защото Феликс означава „щастлив“. От самото начало родителите бяха загрижени да дадат на децата си добро образование. Майка им стана първа учителка, но след това бяха поканени най-добрите учители. Феликс учеше с удоволствие, а майка му се погрижи момчето да не остане бездействащо нито минута. Може би дори е прекалила. До края на дните си композиторът така и не се научи да почива и да се отпуска, а това доведе до сериозно нервно претоварване, което се отрази на здравето му.
Момчето рано започва да проявява необикновени способности за музика. Първата му учителка по пиано отново е майка му, но след това нейното място е заето от брилянтния пианист и учител Лудвиг Бергер. Феликс учеше шеговито, с изненадваща лекота преодолявайки всички препятствия, които му поставяше все още твърде малката му ръка, играеше от партитурата със самочувствието на опитен изпълнител. В същото време той започва да изучава теория на музиката и контрапункт при професор Зелтер. Когато Феликс е на единадесет, Зелтер го запознава с големия си приятел Гьоте. Виртуозната духовна игра на малкото дете-чудо достави истинско удоволствие на поета. Всяка вечер, докато момчето посещаваше къщата си във Ваймар, той го сядаше на инструмента с думите: „Днес изобщо не те послушах, скъпа, вдигай малко шум“.
Още на четиринадесет години Менделсон е автор на тринадесет малки симфонии, няколко кантати, концерти за пиано и много пиеси за орган. Малко по-късно той композира редица малки комични опери. В това отношение само младият Моцарт може да се сравни с него.
Ранният успех обаче не развали Феликс. Той дължеше това на разумното възпитание и строгостта на баща си. По-възрастният Менделсон много се грижеше да направи сина си всеобхватно развита личност. Феликс усърдно изучаваше древни и нови езици, вземаше уроци по рисуване. Сред изследванията на науката и музиката спортът не беше забравен. Тийнейджърът се научи да язди, да се огради, да плува. Е, за духовно усъвършенстване бъдещият композитор даде много общуване със светила на света на изкуството и литературата, които се събраха в къщата им, сред които бяха Гуно, Вебер, Паганини, Хайне, Хегел.
Феликс работи неуморно и усърдно през следващите две години. Написва два концерта за две пиана и оркестър, клавирен квартет и соната за цигулка и пиано. Възхитителните отзиви за таланта на Феликс все повече водят баща му към идеята, че може би синът му трябва да избере кариера като професионален музикант. Въпреки това той все още се съмнява в това и през пролетта на 1825 г. решава да заведе сина си в Париж, за да вземе окончателно решение там, в столицата на музикалния свят от онова време. Освен това в Париж той имаше познати сред най-изтъкнатите музиканти.
Феликс се съгласи да изслуша един от най-известните композитори, директор на Парижката консерватория маестро Керубини. В допълнение към изключителния си талант, Керубини се отличаваше с невъобразимо своенравие и упоритост. Така той отказва да приеме все още много младия Лист в консерваторията с мотива, че не е френски субект. Молитвите на Листа, който коленичи пред него и му целува ръцете, не докоснаха сърцето на стария инат. Той обаче се отнасяше към Феликс много благосклонно: „Момчето е невероятно талантливо. Той несъмнено ще успее и вече е постигнал много.”
Присъдата на именития маестро премахна последните съмнения от по-възрастния Менделсон. Бъдещето на Феликс беше определено. И въпреки че не напусна обучението си в университета, където влезе не толкова отдавна, той посвети почти цялото си време на уроци по музика. Точно по това време се появи увертюрата, удивителна по красота и грация. "Сън в лятна нощ",вдъхновен от Шекспир.
Въпреки това, дори гений не е имунизиран от творчески неуспехи. Комичната опера „Сватбата на Камачо“, базирана на един от епизодите на романа „Дон Кихот“ на Сервантес, написана през есента на 1826 г. и поставена в Берлинската опера, няма успех. Тази първа (и последна) опера на Менделсон наистина беше много слаба. Критиците, много от които бяха раздразнени от незаслужено надутия успех на Феликс, злорадстваха. „За сина на богат човек операта като цяло не е толкова лоша“- написа един. „Толкова слаба, зле замислена творба изобщо не трябваше да се представя на обществеността“,- твърди друг. Разбира се, Феликс страдаше, той като цяло беше изключително чувствителен към критиките, но времето си взе своето и новите творчески планове ни накараха да забравим горчивината от поражението.
Бащата вярваше, че синът му се нуждае от дълго пътуване до Европа. Само така, според него, един млад музикант би могъл да усъвършенства уменията си, да стане зрял артист и личност. През април 1829 г. Феликс заминава за Англия (по това време той вече е завършил университетския си курс, успешно издържайки последните си изпити). Столицата на "Мъглив Албион" посрещна Менделсон с отворени обятия. В крайна сметка в Лондон дойде не само музикант с европейско име, но и син на един от най-богатите берлински банкери. Освен това Феликс изглеждаше необичайно добре. Големият писател У. Текери пише: „Никога не съм виждал по-красиво лице. Мисля, че така изглеждаше нашият Спасител“.
Феликс беше поканен в най-аристократичните салони, на най-изящните балове. Младежката веселост и мимолетното увлечение с „чифт много дълбоки изразителни кафяви очи“ не попречиха на интензивните и брилянтни изпълнения. Менделсон дирижира не само свои композиции, но и произведения на Моцарт, Вебер, Бетовен. Той изуми английската публика, като дирижира с пръчка от специална конзола, докато в Лондон преди него беше обичайно да се дирижира оркестър или от първата позиция на цигулка, или седнал на пианото.
В Лондон Феликс се срещна с известната певица Мария Малибран, която се изявява там. Лист, Росини, Доницети се възхищаваха на нейния невероятен глас и красота. Феликс също не избяга от страстта към „прекрасната Мери”. Новината за това сериозно развълнува и притесни баща му, който вярваше, че аферата с певец е опасна за млад, все още неопитен човек. Ухажването на Феликс обаче нямаше сериозни последици. Смешно е, но три години по-късно Менделсон-старши имаше възможност да се срещне лично с певеца и тя направи още по-силно впечатление на него, отколкото на сина си.
Краят на концертния сезон даде възможност на Феликс да направи пътуване из страната. Той беше привлечен от планините на Шотландия, нейните свободолюбиви хора, възпяти в романите на Уолтър Скот, които той обичаше от детството. Порутения замък в Единбург във въображението на Феликс се свързваше преди всичко с образа на легендарната Мария Стюарт. Картини от миналото оживяха пред очите му, събудиха творческото му въображение. Така се раждат първите тактове на музиката, които много по-късно, след дълга упорита работа, ще се превърнат в Шотландската симфония. Друго произведение на Менделсон е свързано с престоя му в Шотландия - неговата програмна симфонична увертюра "Пещерата на Фингал"(„Хибриди“). Той отразява впечатленията на композитора от пътуване до Хибридните острови. Там, на остров Стаф, който привличаше пътешественици с прочутите си базалтови пещери, беше особено известна така наречената Фингалска пещера, където според древните легенди живееха героят на келтския епос Фингал и неговият бард син Осиан.
Менделсон се завръща в родината си през декември 1829 г., но вече в началото на май 1830 г. отново напуска Берлин. Този път пътят му лежи в Италия и Франция. Той пътуваше без да бърза. Две седмици той остава във Ваймар при Гьоте, който го приема с изключителна сърдечност. След това се отбива в Мюнхен, където се влюбва в младо момиче на име Делфина Шаурот, много талантлива пианистка. Тя го вдъхновява да създаде известния Първи концерт за пиано в соль минор. Основните събития в отношенията им обаче се случиха по-късно, година по-късно, когато той отново посети Мюнхен на връщане.
Изобилието от впечатления от Италия не попречи на Феликс да работи усилено. Той завършва своята симфония "Хибриди" ("Пещерата на Фингал"), продължава да лъска шотландската симфония и пристъпва към създаването на италианската симфония. Успоредно с това той работи върху музикалното въплъщение на сцените от Валпургиева нощ от „Фауст“ на Гьоте.
По пътя за Франция Феликс се отбива отново в Мюнхен и там подновява познанството си с Делфин фон Шорот. Делфин принадлежеше към старо аристократично семейство, а самият крал на Бавария Лудвиг I, в личен разговор с Феликс, изрази недоумение защо не бърза да нарече фраулайн фон Шауро своя съпруга, особено след като родителите на момичето не бяха против брака им . Феликс успя тактично да избегне отговора и кралят осъзна, че няма смисъл да говорим на тази тема. Композиторът наистина харесваше Делфин, но може би не беше сигурен, че тя е точно момичето, от което се нуждаеше, или може би се страхуваше, че ранен брак ще попречи на музикалната му кариера. Освен това го очакваше среща с Парис.
Двадесет и две годишният музикант се гмурва с глава в парижкия водовъртеж. В операта блестяха „звездите“ – Малибран, Лаблаш, Рубини. В драматичен театър Comedy Francaise публиката беше запленена от известната мадмоазел дьо Марс, чийто глас докара Феликс до сълзи. Възхищаваше се на изкуството на великия танцьор Талиони с безгранично възхищение. Влюбеният Феликс беше сериозно увлечен от красивата актриса Леонтина Фей. Страстта беше толкова силна, че по-възрастният Менделсон, който разбра за това, помоли приятелите си да предупредят сина му: ако ще предприеме отговорна стъпка в живота, нека първо помисли внимателно и се провери.
Преди да се върне у дома, Феликс решава да посети още веднъж Лондон, където е поканен от Лондонската филхармония да изпълни нови произведения. Ентусиазмът на британците към младия композитор беше толкова голям, че веднага щом той се появи в концертната зала, веднага се чуха възторжени възклицания: „Да живее Менделсон!“ и всички започнаха да ръкопляскат.
През юли 1832 г., след двегодишно отсъствие, композиторът се завръща у дома. Сега името му беше добре известно в музикалните среди на Германия и Англия, а роднините, а и самият той вярваха, че е време да заеме позиция, която му осигурява определена социална позиция. Той издига кандидатурата си за вакантната позиция на директор на Берлинската певческа академия. Уви, не Менделсон получи мнозинството от гласовете на изборите, а посредственият композитор Рунгенхаген. Основната роля тук изигра произходът на Феликс. Да, по-големият Менделсон приема християнството и отглежда децата си в протестантската вяра, но в очите на пруския двор и културния елит Феликс остава само амбициозно „еврейско момче“. Между другото, Менделсон често е бил атакуван от германски антисемити дори по-късно. Особено жестоки атаки бяха разрешени от Рихард Вагнер, за когото името на Менделсон винаги оставаше мразено.
Защитавайки Менделсон от подобни атаки, Пьотър Илич Чайковски пише в една от своите статии: „И Вагнер насочва отровните си стрели към този грациозен, винаги привлекателен за публиката композитор... като го упреква с особено упоритост - каквото си помислите! - Принадлежност към еврейското племе.
Феликс беше наясно с провала си. Единственото му желание беше да напусне Берлин. Случаят помогна за осъществяването му. В град Дюселдорф, където се подготвяха за традиционния музикален фестивал на Долен Рейн, му беше предложено да ръководи концертите. Те бяха толкова успешни, че той беше помолен да ръководи целия музикален живот на града. Той прекара две години в този град. Работи много, ораторията му „Павел“ и увертюрата „Приказката за хубавата Мелузина“ бяха приети с ентусиазъм от публиката. В Дюселдорф той беше обичан, но с течение на времето Феликс започна да бъде донякъде обременен от теснотата и провинциалността на живота там.
За щастие през юли 1835 г. той е поканен в Лайпциг, един от най-големите градове в Германия, за да ръководи известната концертна организация – Gewandhaus. В Лайпциг Менделсон постига много от това, за което преди само е мечтал. Изкуството му на диригент достига върха и с неговите усилия Лайпциг става музикалната столица на Германия. Слънцето на успеха и славата грееше над него през тези години.
Значителни промени настъпиха и в личния му живот. През март 1837 г. Менделсон се жени за дъщерята на френския реформиран пастор Сесил Жанрено във Франкфурт. Излизането на младоженците от църквата не беше придружено от звуците на известните "Сватбен марш"- още не е написано. Специално за този повод обаче приятелят на Феликс, композиторът Хилер, композира тържествена музика.
Сесил не беше особено музикална, но беше много мила, доста образована и най-важното, спокойна и уравновесена жена. За нервния, лесно възбудим Феликс, тя се превърна в идеалния партньор в живота. През януари 1838 г. се ражда първото им дете, което носи името Карл Волфганг Павел. Общо те имаха пет деца. Феликс обожаваше тях и Сесил.
През април 1843 г., благодарение на енергията и усилията на Менделсон, в Лайпциг е създадена първата консерватория в Германия, а той самият става неин ръководител и кани най-добрите музиканти на страната да преподават в нея. Менделсон се ползва с безспорен авторитет сред студентите. Въпреки това чертите на характера оставят отпечатък върху неговата педагогическа дейност. С учениците си беше мил и щедър, но понякога се дразнеше за дреболии. Дори невнимателна или небрежна прическа на някой ученик може да го дебалансира.
Фридрих Вилхелм IV, който се възкачва на трона на Прусия през 1840 г., наистина иска композиторът да се премести от Лайпциг (Саксония) при него в Берлин, обещавайки му покровителство и подкрепа. Въпреки това, като цяло, малко се получи от това сътрудничество. Но по заповед на краля Феликс написва музика за трагедията на Софокъл „Антигона“ и за пиесата на Шекспир „Сън в лятна нощ“. За последния той композира тринадесет музикални номера, а „Сватбеният марш“, който прозвуча в петото действие, в крайна сметка придоби наистина фантастична популярност. Още на премиерата на "Март" публиката скочи от местата си и овации на композитора.
През тези години Менделсон прави редица нови успешни турнета в Англия. Няколко пъти е канен в Бъкингамския дворец, където пуска музика с кралската двойка и буквално очарова кралица Виктория и принц Алберт. Между другото, традицията да се изпълнява „Сватбеният марш“ по време на сватбените тържества дойде при нас с леката ръка на кралица Виктория. В крайна сметка за първи път е изпълнена през 1858 г. по време на брака на дъщеря й.
Може би дори по-популярни от ораториите „Павел“ и „Илия“ бяха „Песни без думи“ на Менделсон. Композиторът ги пише в продължение на 17 години, започвайки от 1830 г. Общо той създава 48 "Песни". Единственият музикален жанр, който се оказа извън контрола на композитора, беше операта. Мечтата за създаването му минава през целия му живот, но остава неосъществена. Въпреки това през 1845-46 г. започва работа по операта Лорелей. До голяма степен това решение беше взето под влиянието на познанството с изключителната шведска певица Джени Линд, която се възхищаваше на творчеството на композитора и мечтаеше да пее в бъдещата си опера. Някои твърдяха, че Линд, която наричаха "шведския славей", била влюбена в Менделсон. Точно това мислеше известният разказвач Ханс Кристиан Андерсен, който самият беше безнадеждно и страстно влюбен в певицата.
Що се отнася до Феликс, почти сигурно е, че чувствата му към Джени са били чисто платонични, въпреки че Сесил понякога гледаше с тревога приятелството на съпруга си с певицата.
През последните години Менделсон работеше буквално на износване, бързайки да направи възможно най-много, сякаш очаквайки ранното си напускане. Често изглеждаше изтощен, измъчваха го силно главоболие. Депресията на духа се редува с изблици на трескава активност, която поглъща последните му сили.
През май 1847 г. композиторът претърпява тежък удар: внезапно умира сестра му Фани, неговият най-предан и верен приятел. От детството те имаха необичайно топли и доверчиви отношения. Фани беше изключително талантлив музикант и Феликс оценяваше строгите й преценки повече от море от ентусиазирани аплодисменти. Смъртта на сестра му окончателно подкопава здравето на композитора. Нямаше как да не почувства, че с Фани е погребал най-добрата част от своето „аз“.
През октомври 1847 г. в Лайпциг композиторът преживява два нервни сътресения, както по това време се наричат мозъчни кръвоизливи. На 4 ноември той получава трети удар, който се оказва фатален.
На 7 ноември Менделсон беше погребан с огромно струпване на хора. Известни музиканти, сред които и Шуман, носеха ковчега му. Същата нощ тялото е изпратено със специален влак за Берлин, където е заровено в семейния трезор.
Когато Феликс беше в Берлин за последен път през живота на сестра си, Фани го упрекна, че не е идвал на рождения й ден много дълго време. Изкачвайки се по стълбите на влака и подавайки ръка на сестра си, Феликс каза: „Честно казано, следващия път ще бъда с теб“.
И той изпълни обещанието си. 14 ноември, рожденият ден на Фани, брат и сестра бяха наблизо.
Възможно е използването на материали единствено и самов присъствието на активенвръзки към източници
Феликс Менделсон- един от най-добрите композитори на 19 век, съвременниците сравняват музикалния му талант с таланта на Моцарт, който е заслужен, колко произведения се чуват широко днес, написани от 16-17 младежи? И Менделсон има повече от едно такова произведение. Леката, помиряваща музика е отличителен белег на Менделсон не само като композитор, но и като естет. Външната простота и прямота на изключителната му мелодия е изпълнена с вътрешно съдържание на рядко богатство, а високият искрен романтизъм е удивително съчетан с уникална дълбочина.
1. Концерт за цигулка в ми минор, Op.64 (1844)
Обичан от публиката, включен е в стандартния класически репертоар на изпълнителите и е един от най-изпълнените в концертни зали по света. Както каза известният цигулар Йозеф Йоахим: „Германците имат четири цигулкови концерта. Най-великият и най-безкомпромисният –Бетовен, един концерт на Брамс му съперничи по сериозност. Най-богатата и съблазнителна е написана от Макс Брух. Но най-духовният, перлата на сърцето, е концертът на Менделсон.
2. Симфония № 4 ля мажор "Италианска", оп. 90 (1833)
Симфония № 4 е резултат от пътуванията на младия Менделсон в Европа през 1829-1832 г., вдъхновен от Италия да я напише.
Композиторв симфонияпредава личните си впечатления от изкуството, природата и хората на Италия, сцени от италианския живот звучат в симфонията и завършва с бързи народни танци - салтарело и тарантела. Въпреки че тази симфония е едно от най-известните му произведения, тя никога не е публикувана приживе.
3. На крилете на песента, Op.34/2 (1835)
34-ият опус на Менделсон включва шест песни за глас ипианонаписана приблизително през 1834-1836 г. Това беше натоварен и труден период в живота на композитора - преместване в Лайпциг, смъртта на баща му, работа върху ораторията "Павел", среща с бъдещата му съпруга. Най-известният романс на опуса, а може би и от всички песни на Менделсон, е № 2 – „На крилете на песен“. Текстът на Хайнрих Хайне към красива мелодия разказва за мечтите на влюбените за градина през нощта, с ярки ароматни цветя и шум на вълни. Песента показва благородството и баланса на вътрешния свят на композитора.
4. Трио за пиано № 1 в ре минор, оп. 49 (1839)
Това е първото от двете клавирни триа на Менделсон и може би най-известната му камерна композиция. Триото е олицетворение на противоположното, от една страна се слави с лиричността си, от друга е изпълнено с енергия, няколко пъти силата и текстурата прерастват в почти оркестрови размери. Този гъвкав и красиво изграден баланс на противоположностите правиизкуството на Менделсонтолкова красива, "лека" и естествена.
5. Оратория "Илия" Op.70 (1846)
Ако музиката се сравни с водата (потапяне в тихо езеро или в бурна пълноводна река), тогаваоратория на Менделсон„Илия“ може да се сравни само с океана, такава сила лъха от нея. И двете написани от композитора оратории – „Павел“ и „Илия“ са били широко изпълнявани приживе и известно време след смъртта му. Именно те показват дълбочината, сложността и духовната основа на Менделсон.
6. Увертюра „Хебридите, или Пещерата на Фингал” в си минор, оп. 26 (1832)
Концертната увертюра "Хебриди" Менделсон пише след посещение на бреговете на Шотландия през 1829 г. Използвайки модални хармонии в нея, авторът предизвиква древни чувства, рисувайки живописни картини на дъха на морето. Според доктора по изкуствознание В.Д. Конен, "Хебридите" е най-ярката от шестте увертюри на Менделсон, които обикновено сетрадиция увертюракато специален жанр на програмната симфонична музика: "Северният морски пейзаж първоначално е интерпретиран от композитора елегично. Но постепенно музиката придобива драматизъм и динамичност."
7. Рондо-Капричио в ми мажор Op.14 (1824-1830)
Първата версия на това произведение за соло пиано е написана през 1824 г., а последната през 1830 г. като подарък на приятел пианист. Произведението е от две части, като се започне с елегантен Andante и скоро се стига до ритмично Presto, което продължава до края. Менделсон използва целия динамичен диапазон на пианото, като интересно и експресивно съпоставя контрастиращите пианисимо и фортисимо, за които е обичан от много пианисти.
8. Песни без думи (1829-1845)
"Песни без думи" заемат централно място в разнообразното творчество на Менделсон. Композиторът се обръща към тази форма на кратки лирични пиеси през целия си творчески живот: всичките 48 песни са събрани в 8 тетрадки по 6 парчета всяка, първата тетрадка е започната от 20-годишния композитор, последната е завършена 16 години по-късно 2 години преди смъртта му. Песните въвеждат нова традиция и нови изразни средства за пианото и са достъпни за музикално образован самодей. С цялата си простота и скромност „Песни без думи“ на Менделсон влезе в историята на световната музика като един от изключителните паметници на лирическото изкуство на 19 век..
9. Струнен октет в ми бемол мажор, Op.20 (1825)
Друго произведение на ранния Менделсон, когато той композира този октет на 16-годишна възраст, Бетовен е все още жив,Шуберт , Вебер, с този шедьовър Менделсон ясно потвърди правото си да стои наравно с толкова известни колеги. Октет с истински симфоничен мащаб, неговите оркестрови аранжименти съществуват и е мост между камерните и оркестровите произведения на Менделсон.
10. "Сватбен марш" по музиката към комедията "Сън в лятна нощ" Op.61 (1842)
„Сватбен марш“ далеч не е най-силната музика на Менделсон, но по волята на съдбата той се превръща в най-известното и най-изпълняваното му произведение в света. За първи път, според предназначението си, той прозвуча през 1847 г. и стана популярен през 1858 г. след сватбата на английската принцеса Виктория и принц Фредерик III, бъдещия император (кайзер) на Германия.
Искам да пожелая на всички, за които този марш все още не е прозвучал лично, да го чуят, а на тези, които вече са го чули, да запазят чувствата, които свързваха две любящи сърца по време на неговото звучене.
Биографията на Менделсон ще представлява интерес не само за пианисти и хора, които се въртят в творческите кръгове, но и за човек, който харесва самия процес на придобиване на нови знания. Композиторът не беше обикновен човек - той беше гений в най-широкия смисъл на думата, а известният му марш звучи, свързвайки влюбени двойки. И така, кой беше Якоб Лудвиг Феликс Менделсон? Кратка биография ще ви позволи да преминете през живота и работата му и да разкриете тайната на неговия гений.
малък гений
Откъде започва всяка история за творческа личност? Сигурно от къде, кога и как е роден. Биографията на Менделсон в това отношение няма да бъде изключение. И така, на 3 февруари 1809 г. в Хамбург, в еврейско семейство на банкери и философи, се ражда момче, което носи името Якоб Лудвиг Феликс. Тъй като родителите му се опитват да изоставят религията на своите предци, децата не учат в енорийското училище, а са кръстени като възрастни и се присъединяват към лутеранската църква.
След известно време семейството дори промени фамилията си от Менделсон на Бартолди, за да подчертае отказа си от еврейските корени. Феликс, тогава вече възрастен, нямаше нищо против подобни промени, но реши да се подпише с двойно фамилно име.
Две години след раждането на композитора семейството му се мести от Хамбург в Берлин. Такива промени бяха причинени от желанието да дадат на децата си добро възпитание и образование. Освен Феликс, в семейството имаше още един надарен музикант - по-голямата му сестра Фани. Впоследствие тя става известна като пианистка и от време на време сама пише малки любителски пиеси, но баща й смята, че това не е подходящо занимание за младо момиче.
На шест години Менделсон започва да ходи на уроци по пиано, а на седем заминава за Париж, за да учи при Мари Биго. Две години по-късно се състоя първото изпълнение на бъдещия композитор. Участва в един от камерните концерти. В същото време Менделсон се среща с Гьоте и играта му прави огромно впечатление на поета.
Образование
Биографията на Менделсон не може без споменаване на студентските години на композитора. През 1819 г. Феликс постъпва в Певческата академия в Берлин и започва да композира.
Не се появи просто от нищото. От детството си импровизира много и записва творбите си. Първият сборник с неговите писания е публикуван през 1822 г. По това време Феликс е само на 13 години. За онова време това беше повече от бързо начало. Две години по-късно, на 15-годишна възраст, той успява да напише Симфония No1 за оркестър до минор, а година по-късно октетът в ми-бемол мажор е пуснат на публиката, доказвайки гениалността на младия композитор. Именно тази творба и увертюрата към „Сън в лятна нощ“ на Шекспир станаха най-известните произведения на Менделсон.
От 1824 г. Феликс взема уроци от Игнац Мошелес, композитор и пианист. Самият учител призна, че самият той е учил с младия гений, а не обратното. Съвместната работа ги направи приятели за цял живот.
Образованието на композитора е многостранно. Освен музиката, той обичаше литературата, живописта, философията, чуждите езици и дори превеждаше книги.
Началото на творчеството
Биографията на Менделсон като диригент и композитор започва през 1825 г. Баща и син отиват в Париж, за да демонстрират младия си талант пред ректора на Парижката консерватория. Изпълнението е високо оценено сред майсторите на времето, но самият Феликс не е особено впечатлен от френската музикална школа. Това обаче не му попречи да вземе всичко най-добро от нея и да направи много полезни познанства.
Шест месеца по-късно семейството се завръща в Берлин и композиторът изпълнява произведение, написано в чест на поета Гьоте. Премиерата на клавирния квартет се провежда директно в апартамента на героя на повода. След началото на работата на Феликс, Менделсън успяха да си позволят да се преместят в голяма просторна къща и да отворят съботен музикален салон. Всяка седмица залата беше пълна.
През 1827 г. излиза първата продукция на „Сватбата на Камачо“, базирана на романа „Дон Кихот“. Творбата беше приета благосклонно от публиката, но задкулисните интриги не позволиха на операта да излезе на сцената за втори път. Менделсон никога повече не пише творби в този жанр.
Турове в чужбина
Кратка биография на Менделсон задължително трябва да разкаже за периода на неговите задгранични турнета. Композиторът възражда творчеството на Бах и той е поканен на сцената на лондонските театри като диригент, композитор и пианист. На един от тези концерти Менделсон изпълнява концерт за две пиана от собствена композиция. Мошелес го акомпанира на втория инструмент. Изпълненията са успешни и през 1829 г. Феликс решава да организира турне из Шотландия.
Той се завърна у дома вече известен. Впечатленията, получени по време на турнето, подтикват композитора да напише Шотландската симфония и Увертюрата на Хебридите. Всички концертни турнета бяха платени от бащата на Менделсон. През 1830 г. Феликс пътува до Италия с представления, а на връщане обикаля в Мюнхен, Щутгарт, Франкфурт, а през зимата на 1831 г. заминава за Париж. Там той имаше късмета да се срещне с Лист и Шопен, но публиката не беше благосклонна към композитора този път и три месеца по-късно Менделсон, който се разболя от холера, отменя останалите концерти.
През лятото на 1832 г. излиза първата книга на Феликс „Песни без думи“ и бързо печели публика. В същото време той се връща у дома.
Дюселдорф
Композиторът Феликс Менделсон скърби за смъртта на първия си учител Карл Зелтнер. Предлага кандидатурата си за поста си в Певческата академия, но не получава работа и скоро напуска Германия.
През 1833 г. се провежда третото пътуване на Менделсон в Англия, където той изпълнява симфонии от собствена композиция. След успех с публиката, той е поканен да дирижира на музикален фестивал в Дюселдорф. Феликс се съгласява с радост и след събитието му е дадена длъжността генерален музикален директор. През следващите две години композиторът има много натоварен работен график, концертите му се радват на голям успех сред публиката, но не развива връзка с ръководството.
През 1835 г. той решава да смени мястото си на пребиваване, да се премести в Лайпциг и да заеме поста на капелмайстер в Гевандхаус.
Лайпциг
Дебютът на Феликс в Гевандхаус се състоя през октомври 1835 г. Концертите пожънаха огромен успех, те превърнаха Менделсон в ключова фигура в културния живот на Европа по това време. Въпреки натоварения график с изпълнения, той има време за собственото си творчество. Още докато е в Дюселдорф, Менделсон решава да напише оратории по библейски мотиви. А през 1836 г. първият от тях - "Павел" - е представен на Рейнския музикален фестивал.
Година по-късно композиторът намира и лично щастие. По време на концертите си във Франкфурт той среща Сесилия Жан-Рено и се влюбва в нея. Този брак беше успешен във всяко отношение. Двойката имаше пет деца.
Дори след като се превърна в щастлив семеен човек, Феликс продължава да изнася концерти и майсторски класове в Европа. Той моли за откриването на първата консерватория в Лайпциг, но отказва лидерската позиция. Писането и преподаването заемат по-голямата част от времето му.
Берлин
Биографията и творчеството на Менделсон са тясно свързани с неговата родина - Германия. През 1841 г. крал Фридрих Четвърти кани композитора на поста капелмайстер в Берлин, тъй като монархът иска този град да стане културен и социален център на Германия. На Феликс е поверена задачата да реформира Художествената академия и да поеме ръководството на катедралния хор.
Въпреки подкрепата на краля, иновациите на Менделсон срещат активна съпротива сред музикалния елит, живеещ там. Уморен от борбата с вятърни мелници, композиторът се отказва от поста си и се връща към провеждането на концерти. През 1842 г. заедно със семейството си той отново идва във Великобритания. Там го вдъхновява, раждат се произведения като Антигон, Цар Едип, Сън в лятна нощ.
Последните години
Биографията на Менделсон за деца засяга малко сложните възходи и падения на професионалния му живот и по-скоро се фокусира върху успеха на композитора. След поредния успех на лондонската сцена Феликс се завръща в Лайпциг и открива там консерватория, която се превръща в първото висше музикално учебно заведение в Прусия. Той кани най-добрите учители като Шуман, Давид, Мошелес и други известни съвременни музиканти.
След още една година ползотворна работа като капелмайстор в Берлин, Менделсон подава оставка и накрая се завръща в Лайпциг, за да стане отново просто диригент на Гевандхаус и да преподава в консерваторията. Той успява да завърши втората оратория, наречена Илия. Премиерата му е през 1846 г. в Бирмингам и има голям успех.
След като ентусиазирано пое композицията на третата и последна част от ораторията „Христос“, той беше принуден да прекъсне работата, тъй като започнаха здравословни проблеми. През 1847 г. Менделсон посещава Великобритания за последен път.
През май същата година почина любимата по-голяма сестра на композитора Фани. Шокиран и отчаян от тази новина, Менделсон отменя всички концерти и заминава за Швейцария, за да остане сам за известно време. Шест месеца по-късно, през октомври, след завръщането си в Лайпциг, Феликс получава мозъчен кръвоизлив, а пет дни по-късно - втори инсулт. На 4 ноември 1847 г. композиторът умира. Къщата, в която прекарва последните си дни, сега е музей.
Отношението на съвременници и потомци
Немският композитор Менделсон имаше отлична репутация сред своите колеги и ученици. Шуман го нарича новият Моцарт на ХIХ век, а младият Берлиоз се възхищава на умението на Феликс да свири на пиано и твърди, че то по никакъв начин не е по-ниско от гения на неговия композитор.
За съжаление, малко след смъртта на композитора, в пресата се появиха остри критични отзиви за творчеството му. Рихард Вагнер написа статия, озаглавена „Еврейството в музиката“, въпреки че Менделсон беше лутеранин и винаги избягваше религиозните етикети. Авторът на опуса признава, че Феликс е имал особен, специфичен талант, но в същото време го обвинява, че имитира Бах. Вагнер твърди, че творчеството на Менделсон е допринесло за разцвета на разврат и произвол в музикалния стил на времето, тъй като е наблягало на незначителни и неясни идеи. Авторът на статията свързва творческия път на композитора пряко с националната му идентичност. Съвременниците не са очаквали толкова остра критика от Вагнер, но отношенията между него и Менделсон винаги са били трудни.
За да смекчи гнева на Рихард Вагнер и да напомни на обществеността за гения на Феликс, беше публикувана статия на Пьотър Чайковски, в която той с ирония и злоба пише за конфронтацията между двамата композитори. Историците и съвременниците също отбелязват заслугите на Менделсон като диригент. Той възобновява изпълнението на произведенията на Хендел, възражда от забравата творбите на Бах и Шуберт.
Кратката биография на Менделсон за деца не може да съдържа всички подробности от живота на великия композитор и въпреки това, дори век и половина след смъртта му, хората помнят и обичат творчеството му, докато имената на Шуман, Хендел и др. отдавна изтрити от паметта на жителите.
Основни оркестрови композиции
Кратка биография на композитора Менделсон не можеше да заобиколи творческата страна на живота му. От ранно детство Феликс композира инструментална музика за квартети и оркестри. Това се превърна в най-голямата и най-трайна част от работата му.
Увертюрата, написана към пиесата на Шекспир "Сън в лятна нощ", се смята за перлата в кариерата му. Блестящ оркестров запис, оригинални мелодии и дълбок смисъл на произведенията направиха музиката на Менделсон още по-интересна за слушателите. Увертюрата „Хебриди“ и „Морска тишина и щастливо плаване“ не й отстъпват по красотата си.
Симфониите бяха дадени на композитора не толкова блестящо. Първото произведение в този жанр е елегантно по своята форма, но неоригинално сред симфониите на времето. Написаните по-късно симфонии "Реформация" и "Шотландия" отразяват по-пълно личността на автора, те се отличават с оригиналност на формата и съдържанието. Според критиците "италианската" симфония се счита за най-добрата. Има двоен характер и известна непредсказуемост.
По отношение на музикалните концерти има двойна тенденция. Първият и вторият минорен концерт не впечатлиха слушателите, а концертът за цигулка в ми минор, написан малко преди смъртта на композитора, все още запазва своя чар и новост.
Биографията на Феликс Менделсон не е пълна с трагични възходи и падения, жалки, трагични или комични ситуации. Неговият гений беше възхваляван и уважаван в цяла Европа, музиката му задаваше настроението и модата, а амбициозните музиканти се стремяха да станат студенти. Жалко, че композиторът си отиде толкова рано, но само за 38 години той направи повече за музиката на 19 век от всеки друг.
Преди време беше популярно в музикалните списания да се отпечатва снимка от фотьойл на композитора Менделсон. Разбира се, това не беше оригиналът, а само модерна реконструкция на работното му място с восъчна кукла.
Това е Моцарт от деветнадесети век, най-яркият музикален талант, който най-ясно разбира противоречията на епохата и най-добре ги примирява.
Р. Шуман
Ф. Менделсон-Бартолди е немски композитор от поколението на Шуман, диригент, учител, пианист и музикален педагог. Неговата разнообразна дейност е подчинена на най-благородните и сериозни цели - допринася за възхода на музикалния живот на Германия, укрепването на нейните национални традиции, възпитанието на просветена публика и образовани специалисти. Менделсон е роден в семейство с дълга културна традиция. Дядото на бъдещия композитор е известен философ; баща - ръководител на банковата къща, просветен човек, тънък познавач на изкуствата - даде на сина си отлично образование. През 1811 г. семейството се мести в Берлин, където Менделсон взема уроци от най-уважаваните учители – Л. Бергер (пиано), К. Зелтер (композиция). Г. Хайне, Ф. Хегел, Т. А. Хофман, братята Хумболт, К. М. Вебер посещават къщата на Менделсон. Й. В. Гьоте слушаше играта на дванадесетгодишния пианист. Срещите с големия поет във Ваймар останаха най-красивите спомени от младостта ми.
Общуването със сериозни артисти, различни музикални впечатления, посещаване на лекции в Берлинския университет, високопросветената среда, в която е израснал Менделсон - всичко това допринася за бързото му професионално и духовно развитие. От 9-годишна възраст Менделсон се изявява на концертната сцена, в началото на 20-те години. появяват се първите му писания. Още в младостта му започва образователната дейност на Менделсон. Изпълнението на Страстите на Й. С. Бах според Матей (1829) под негово ръководство се превръща в историческо събитие в музикалния живот на Германия, послужи като тласък за възраждането на творчеството на Бах. През 1833-36г. Менделсон заема поста музикален директор в Дюселдорф. Желанието да се повиши нивото на изпълнение, да се попълни репертоарът с класически произведения (оратории на Г. Ф. Хендел и И. Хайдн, опери на В. А. Моцарт, Л. Керубини) се натъкна на безразличието на градските власти, инертността на немски бюргери.
Дейността на Менделсон в Лайпциг (от 1836 г.) като диригент на оркестъра на Гевандхаус допринася за нов разцвет на музикалния живот на града още през 18 век. известен със своите културни традиции. Менделсон се стреми да привлече вниманието на слушателите към най-големите произведения на изкуството от миналото (ораториите на Бах, Хендел, Хайдн, Тържествената литургия и Деветата симфония на Бетовен). Образователните цели бяха преследвани и от цикъл от исторически концерти - своеобразна панорама на развитието на музиката от Бах до съвременните композитори Менделсон. В Лайпциг Менделсон изнася концерти за пиано, изпълнява органни произведения на Бах в църквата „Свети Тома“, където „великият кантор“ е служил преди 100 години. През 1843 г. по инициатива на Менделсон в Лайпциг е открита първата консерватория в Германия, по модела на която се създават консерватории в други германски градове. В годините на Лайпциг творчеството на Менделсон достига своя връх, зрялост, майсторство (Концерт за цигулка, Шотландска симфония, музика към Шекспир „Сън в лятна нощ“, последните тетрадки „Песни без думи“, ораторията „Илия“ и др.). Постоянното напрежение, интензивността на изпълнителската и преподавателската дейност постепенно подкопава силата на композитора. Тежката преумора, загубата на близки (внезапната смърт на сестрата на Фани) приближиха смъртта. Менделсон почина на 38-годишна възраст.
Менделсон е привлечен от различни жанрове и форми, изпълнителски средства. С еднакво майсторство той пише за симфоничен оркестър и пиано, хор и орган, камерен ансамбъл и глас, разкривайки истинската многостранност на таланта, най-високия професионализъм. В самото начало на кариерата си, на 17-годишна възраст, Менделсон създава увертюрата "Сън в лятна нощ" - произведение, което поразява съвременниците му с органичната концепция и въплъщение, зрелостта на композиторската техника и свежестта и богатството на въображението . „Тук се усеща разцветът на младостта, както може би в никое друго произведение на композитора - завършеният майстор направи първото си излитане в щастлив момент. В едночастната програмна увертюра, вдъхновена от комедията на Шекспир, бяха определени границите на музикалния и поетичен свят на композитора. Това е леко фентъзи с нотка на скерцо, полет, причудлива игра (фантастични танци на елфи); лирически образи, които съчетават романтичен ентусиазъм, вълнение и яснота, благородство на изразяване; фолклорно-жанрови и изобразителни, епически образи. Жанрът на увертюрата на концертната програма, създаден от Менделсон, е развит в симфоничната музика на 19 век. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М. Глинка, П. Чайковски). В началото на 40-те години. Менделсон се завръща към шекспировата комедия и пише музика за пиесата. Най-добрите номера съставиха оркестрова сюита, твърдо установена в концертния репертоар (Увертюра, Скерцо, Интермецо, Ноктюрно, Сватбен марш).
Съдържанието на много от творбите на Менделсон е свързано с преки житейски впечатления от пътуване до Италия (слънчева, пропита с южна светлина и топлина „Италианска симфония” – 1833), както и до северните страни – Англия и Шотландия (изображения на морето елемент, северният епос в увертюрите „Пещерата на Фингал“ („Хебридите“), „Морско спокойствие и щастливо плаване“ (и двете 1832), в „Шотландската“ симфония (1830-42).
В основата на клавирното творчество на Менделсон бяха песни без думи (48 пиеси, 1830-45) - прекрасни образци на лирическа миниатюра, нов жанр на романтичната пиано музика. За разлика от зрелищния бравурен пианизъм, който беше широко разпространен по това време, Менделсон създава пиеси в камерен стил, разкривайки преди всичко конзолните, мелодични възможности на инструмента. Композиторът е привлечен и от елемента на концертната игра - виртуозен блясък, празничност, възторженост отговарят на артистичната му натура (2 концерта за пиано и оркестър, Блестящо капричио, Брилянтно рондо и др.). Известният Концерт за цигулка в ми минор (1844) влиза в класическия фонд на жанра наред с концертите на П. Чайковски, И. Брамс, А. Глазунов, Й. Сибелиус. Значителен принос в историята на кантатно-ораториалните жанрове имат ораториите „Павел“, „Илия“, кантата „Първата Валпургиева нощ“ (по Гьоте). Развитието на оригиналните традиции на немската музика е продължено от прелюдиите и фугите на Менделсон за орган.
Композиторът е предвидил много хорови произведения за любителски хорови дружества в Берлин, Дюселдорф и Лайпциг; и камерни композиции (песни, вокални и инструментални ансамбли) - за любителско, домашно музициране, изключително популярни в Германия по всяко време. Създаването на такава музика, насочена към просветени аматьори, а не само към професионалисти, допринесе за осъществяването на основната творческа цел на Менделсон - възпитаването на вкусовете на публиката, активното й запознаване със сериозно, високохудожествено наследство.
И. Охалова
Мястото и позицията на Менделсон в историята на немската музика е правилно определени от П. И. Чайковски. Менделсон, по думите му, „винаги ще остане образец на безупречна чистота на стила и зад него ще бъде разпозната рязко очертана музикална индивидуалност, бледа пред излъчването на такива гении като Бетовен – но силно напреднала от тълпата на многобройните занаятчии музиканти от немското училище“.
Менделсон е един от художниците, чиято концепция и реализация са достигнали степен на единство и цялост, която някои негови съвременници с по-ярък и мащабен талант не винаги успяват да постигнат.
Творческият път на Менделсон не познава внезапни сривове и дръзки иновации, кризисни състояния и стръмни изкачвания. Това не означава, че протича необмислено и безоблачно. Първата му индивидуална "апликация" за майстор и самостоятелен творец - увертюрата "Сън в лятна нощ" - е перла на симфоничната музика, плод на голям и целенасочен труд, подготвен от години професионално обучение.
Сериозността на специалните знания, придобити от детството, многостранното интелектуално развитие помогнаха на Менделсон в зората на творческия си живот да очертае точно кръга от образи, които го очароваха, които за дълго време, ако не завинаги, завладяха въображението му. В света на една завладяваща приказка той сякаш се озова. Рисувайки магическа игра на илюзорни образи, Менделсон метафорично изразява своето поетическо виждане за реалния свят. Житейският опит, познаването на векове натрупани културни ценности насищат интелекта, въвеждат „корекции“ в процеса на художествено усъвършенстване, значително задълбочавайки съдържанието на музиката, допълвайки го с нови мотиви и нюанси.
Въпреки това, хармоничната цялост на музикалния талант на Менделсон се съчетава с ограничеността на неговия творчески обхват. Менделсон е далеч от страстната импулсивност на Шуман, развълнуваната екзалтация на Берлиоз, трагедията и национално-патриотичния героизъм на Шопен. Силни емоции, протестен дух, упорито търсене на нови форми, той се противопоставя на спокойствието на мисълта и топлината на човешкото чувство, на строгата подреденост на формите.
В същото време образното мислене на Менделсон, съдържанието на неговата музика, както и жанровете, в които той твори, не надхвърлят основните течения на изкуството на романтизма.
Сънят в лятна нощ или Хебридите са не по-малко романтични от произведенията на Шуман или Шопен, Шуберт или Берлиоз. Това е типично за многостранния музикален романтизъм, в който се пресичат различни течения, на пръв поглед изглеждащи полярни.
Менделсон граничи с крилото на немския романтизъм, който произхожда от Вебер. Приказността и фантазията, характерни за Вебер, оживения свят на природата, поезията на далечни легенди и приказки, актуализирана и разширена, блести в музиката на Менделсон с новооткрити цветни тонове.
От широката гама от романтични теми, засегнати от Менделсон, темите, свързани със сферата на фантазията, получиха най-художествено завършено въплъщение. Във фантазията на Менделсон няма нищо мрачно или демонично. Това са ярки образи на природата, родени от народната фантазия и разпръснати в много приказки, митове или вдъхновени от епични и исторически легенди, където реалността и фантазията, реалността и поетическата измислица са тясно преплетени.
От фолклорния произход на фигуративността - незатъмнения колорит, с който така естествено хармонизират лекотата и изяществото, меките текстове и полета на "фантастичната" музика на Менделсон.
Романтичната тема за природата е не по-малко близка и естествена за този художник. Сравнително рядко прибягвайки до външна описателност, Менделсон предава определено „настроение“ на пейзажа с най-добрите изразни техники, предизвиквайки неговото оживено емоционално усещане.
Менделсон, изключителен майстор на лирическия пейзаж, остави великолепни страници с живописна музика в произведения като Хебридите, Сънят в лятна нощ, Шотландската симфония. Но образите на природата, фантазията (често те са неразривно изтъкани) са пропити с мек лиризъм. Лиризмът - най-същественото свойство на таланта на Менделсон - оцветява цялото му творчество.
Въпреки отдадеността си към изкуството на миналото, Менделсон е син на своята епоха. Лирическият облик на света, лирическият елемент предопределят посоката на неговите художествени търсения. С тази обща тенденция в романтичната музика съвпада постоянното увлечение на Менделсон от инструменталните миниатюри. За разлика от изкуството на класицизма и Бетовен, който култивира сложни монументални форми, съизмерими с философското обобщение на жизнените процеси, в изкуството на романтиците на преден план се отдава песента, малка инструментална миниатюра. За да уловят най-фините и преходни нюанси на чувството, малките форми се оказаха най-органични.
Якоб Лудвиг Феликс Менделсон-Бартхолди е роден в Хамбург на 3 февруари 1809 г. Неговият дядо, философът Мозес Менделсон, получава признание, въпреки антиеврейските предразсъдъци в Германия от онази епоха. Бащата на композитора, Ейбрахам Менделсон („по-рано син на баща му, а сега баща на сина му“, както самият той каза), е бил банкер; той и съпругата му Лия приемат християнството, а децата им са кръстени под фамилното име Менделсон-Бартолди. Феликс беше второто дете в семейството; по-голямата му сестра Фани беше надарен музикант. През 1812 г. семейството се мести в Берлин. През 1817 г. той започва да взема уроци по композиция от К. Зелтер, приятел на Гьоте, и към 1820 г. в портфолиото му се натрупват доста композиции, макар и не твърде оригинални, но удивително сгъваеми за дете на тази възраст. През 1821 г. Зелтер взема момчето със себе си във Ваймар и го запознава с Гьоте: Феликс прави силно впечатление на поета както с музикален талант, така и с личен чар. Описанието на първата среща с Гьоте в писмото на момчето до семейството му може да свидетелства за изключителния литературен талант на младия музикант; Със същите качества са белязани и по-късните писма на Феликс до Зелтер, в които той говори за красотите на Швейцария, където прекарва ваканцията си със семейството си.
Младият композитор успешно се среща с изключителни музиканти от тази епоха, особено с И. Мошелес, но бащата на Феликс все още не е сигурен, че синът му е предопределен да стане професионален музикант и през 1825 г. завежда момчето в Париж, за да го покаже на Л. Керубини, най-големият музикален авторитет във Франция и човек, известен със своята язвителност и консервативни възгледи. Противно на очакванията, Керубини се отнесе много благосклонно към Феликс и му предрече страхотно бъдеще. По това време Менделсон е станал автор на доста независими произведения, включително известните Рондо капричиозо. През 1825 г. се появява октет за струни в ми бемол мажор, а през 1826 г. увертюра към комедията на Шекспир Сън в лятна нощ(sommernachtstraum) - истински шедьоври, най-ярките образци на творчеството на композитора. Менделсон се представи успешно като пианист и натрупа известен опит като диригент. Четвърта опера от Менделсон Сватбата на Камачо (Die Hochzeit des Camacho) е поставена в Берлин през 1827 г.; тя имаше среден успех в сравнение с онези ентусиазирани похвали, с които авторът беше свикнал от детството, а Менделсон беше силно притиснат от атаките на критика. Истинският триумф го получава две години по-късно, когато дирижира в Лайпциг. Страст според МатейЙ. С. Бах - първото изпълнение на произведението след смъртта на композитора. Няколко седмици по-късно той посещава Англия за първи път, където създава много приятели и се представя много успешно както в музиката, така и на публичната арена. Менделсон също посети Шотландия и Уелс. В края на годината се завръща в Берлин, но скоро подновява скитанията си. През 1830 г. той посещава Рим, където се запознава с Берлиоз и започва работа по две симфонии, Четвърта ля мажор ( Италиански, 1833) и трета в ля минор ( шотландски, 1842); през 1832 г. отново посещава Париж, където създава нови приятели (сред тях - Шопен). Премиерата на Петата симфония в ре мажор донесе разочарование ( Реформация) през 1831 г. Скоро Менделсон приема поста музикален директор на Дюселдорф, но в резултат на конфликти и интриги е принуден да напусне; през 1835 г. получава поста ръководител на оркестъра на Лайпциг Гевандхаус.
В края на 1835 г. бащата на композитора умира внезапно. Менделсон не можеше да се възстанови от този шок дълго време; работата по ораторията помогна да се възстанови св. Павел(1836) и ваканционно пътуване до Франкфурт, където се запознава със Сесилия Жанрено, която две години по-късно става съпруга на композитора. Бракът им беше щастлив: мекотата на характера на Сесилия и здравият разум се съчетаваха перфектно с динамичната, импулсивна природа на Феликс. Останалите години от живота си Менделсон прекарва главно в Германия и Англия; през 1843 г. триумфално се провежда премиерата на ораторията Или менна фестивала в Бирмингам. В Германия дейността на Менделсон се разпределя между Берлин и Лайпциг. Ръководството на музикалния отдел на Берлинската академия на изкуствата донесе разочарование на композитора, но той беше много заинтересован от организирането на консерваторията в Лайпциг. След пътуване до Англия през 1847 г. той се завръща в Германия напълно изтощен. Като капак дойде новината за смъртта на любимата сестра на Фани.
СЪЗДАВАНЕ
Оркестрови композиции.
Най-ранната проява на индивидуалността на композитора е в инструменталната музика и в крайна сметка оркестровите композиции на Менделсон се оказват най-трайната част от творческото му наследство. Увертюри Сън в лятна нощи Хебридите или пещерата на Фингал (Хебридите, или Die Fingalshöhle, първо издание 1830 г., второ издание 1832 г.) са абсолютни шедьоври, брилянтни в оркестровото писане, оригинални в тематичен материал и от гледна точка на драматургия много по-интересни от огромното мнозинство от по-късните опуси. Увертюрите не им отстъпват Море спокойно и приятно плаване (Meerstille und die glückliche Fahrt, 1832) и Приказката за красивата Мелузина (Das Märchen von der schönen Melusine, 1833). Симфониите на Менделсон не са толкова гладки. Една ранна симфония в до минор (1824) е успешна по форма, но не и оригинална; Реформацияи шотландскипретендират да са повече, а личността на автора е по-силно засегната в тях. И двете имат много страхотна музика (особено в първите две части шотландски), но като цяло те не отговарят на декларираната мажорна симфонична концепция. Най-добрата от симфониите, без съмнение Италиански: пропит е със забавление, но в същото време е наистина лиричен. Менделсон е първият, който изоставя първоначалните tutti при композирането на инструментални концерти; в този жанр можете да намерите произведения с различно качество. По-малко интересни са двата клавирни концерта (Първи, в соль минор, 1831 и Втори, в ре минор, 1837), но концертът за цигулка в ми минор (1844), последното голямо оркестрово произведение на композитора, все още запазва своята свежест и чар.
камерни жанрове.
Най-доброто камерно-инструментално произведение на композитора е ранен струнен октет в ми-бемол мажор – разкошна партитура за ансамбъл, която позволява да се насладите на красотата на звука. И това не е изненадващо, защото Менделсон брилянтно овладя всички възможности на оркестъра. Струнните квартети на композитора понякога карат човек да ги чуе в оркестров аранжимент, но съдържат и много красива музика. Интересни по форма са ранните квартети в ми бемол мажор (1829) и ля мажор (1827); последният квартет фа минор, написан малко след смъртта на любимата сестра на композитора, се отличава с необичайна и дълбоко трогателна изразителност. От двата струнни квинтета на Менделсон, ранният в ля мажор (първо издание 1826 г., второ издание 1832 г.) е възхитително произведение, в късния си-бемол мажор квинтет (1845 г.) композиторът изглежда се опитва да се върне, но не особено успешно , на ентусиазираното настроение на струнния октет . Камерните инструментални ансамбли с пиано включват две триа (ре минор, 1839; до минор, 1845) и две сонати за виолончело и пиано (си бемол мажор и ре мажор); в тези композиции виртуозността на клавирната партия е доведена до границите на възможното и звучат много впечатляващо. Музиката за пиано на Менделсон съдържа много отлични страници. Най-информативно Сериозни вариации в ре минор (Сериозни вариации, 1841) и цикъл от шест прелюдии и фуги; този цикъл се отличава с интензивността на развитие и доказва, че в зряла възраст Менделсон притежава рядко срещано за 19 век. умение, без да изпада в архаизъм, да композира полифонични пиеси. Соната в ми мажор (1826) и Фантазия в фа диез минор (1833) са красиви и незаслужено рядко изпълнявани произведения; добри са и парчета в жанра скерцо и, разбира се, Песни без думи: въпреки известна сантименталност, други примери от този жанр завладяват с рядка красота и като цяло Менделсон Песни без думимного по-разнообразни, отколкото обикновено се смята. Произведенията за орган включват прелюдии и фуги и шест сонати, някои от които представляват значителен интерес.
В областта на вокалната музика важно предимство на Менделсон е приятната, лесно течаща мелодия, но емоционалният обхват на неговите композиции е ограничен, освен това той нямаше онзи интуитивно усещане за поетическото слово, което отличава големите майстори на вокално писане. Всички песни и хорове на Менделсон са професионално силна музика, но само някои от тях (напр. Нова любов, Песента на вещиците, нощна песен) се открояват на донякъде монотонен фон. Сред ораториите на Менделсон най-успешната е несъмнено Или мен: в него, особено в първата част, има наистина изразителни драматични епизоди. Оратория св. Павел, красива в отделни фрагменти, е по-малко жизнеспособна като цяло и симфония-кантата Химн на хваление(1840) не е нищо друго освен неуспешен опит да се съревновава с финала на Деветата симфония на Бетовен. Сред различните произведения върху текстовете на псалмите, най-успешният Псалм 94; ярка, вълнуваща музика - кантата по текста на Гьоте Първа Валпургиева нощ(първо издание 1832 г.; второ издание 1843 г.). ранна опера Сватбата на Камачонаписано живо, но му липсва оригиналност; singspiel Син и скитник(1847) - възхитителен. Най-добрата сценична работа на Менделсон обаче остава неговата музика за комедията на Шекспир. Сън в лятна нощ(1842), което забележително съответства по дух на увертюрата, написана по-рано.
