Александър Даргомижски оказа голямо влияние върху развитието на руското музикално изкуство. Седнал до пианото, този човек се преобрази напълно. Той зарадва всички със страстта си към музиката и лесното свирене, въпреки че в ежедневието не прави ярко впечатление на хората.
Музиката е точно областта, в която той разкри таланта си, а след това даде на света велики творби.
Детство
Александър е роден в село Троицкая през 1813 г. на 2/14.02. Семейството му беше голямо, освен него имаше още пет деца. До петгодишна възраст малката Саша не говореше. Гласът му се разви късно. До края на живота си той остана висок с лека дрезгав глас, което не се смяташе за недостатък, но му помогна да докосне сърцата на слушателите, докато пее.
През 1817 г. Даргомижски се преместват в Петербург. Баща му получи позиция в офиса там. И Александър започва своето музикално образование. Тогава за първи път седна на пианото. Страст към различни видове изкуство му е насадена у дома. Майка му Мария Борисовна беше в близък контакт с литературата. Атмосферата в къщата беше благоприятна за творчество. Вечер децата изнасяха представления, а през деня се занимаваха с хуманитарни предмети: поезия, чужди езици и история.
Първата му учителка по музика е Луиз Волгенборн. След като учи с него две години, тя му даде малко познания в тази област. Затова учителят трябваше да се смени. От 1821 г. Александър започва уроци с A.T. Данилевски, вече известен човек в музикалните среди. След няколко сесии с него Даргомижски напредва. В допълнение към редовните уроци с учител, момчето се опита сам да композира мелодии.
Творческата дейност не предизвика одобрение от строг учител. Смяташе за неприлично благородник да отделя време на писане. В същото време бъдещият композитор имаше втори учител - крепостният селянин Воронцов, който научи момчето да свири на цигулка. За разлика от Данилевски, той насърчава творческите експерименти на Александър. За да добавят концертна практика към сина си, родителите му поканиха пианиста Франц Шоберлехнер. Те са работили от 1828 до 1831 г. През това време Даргомижски усъвършенства уменията си до такава степен, че още през 30-те години е известен в цял Санкт Петербург. Освен че свири на музикални инструменти, Александър имал страст и към пеенето. Учи при вокалния треньор Бенедикт Цайбих, който става последният учител на композитора. След часовете с него Даргомижски самостоятелно продължи своя музикален път.
зрели години
През 1827 г. Александър започва да работи в офиса. В службата той имаше значителен успех. Животът му обаче все още е неразривно свързан с музиката и писането. През 1835 г. М. Глинка става негов близък познат, с когото учи музика. Операта на този композитор - "Животът за царя" - вдъхнови Даргомижски да напише собственото си голямо произведение.
Той взел сюжета за операта от книгата на Юго „Лукреция Борджия“. Впоследствие обаче той изоставя тази драма и се насочва към катедралата Нотр Дам. През 1841 г. той завършва работата, наричайки я „Есмералда”. Операта обаче няма успех. Първо тя лежеше дълги 8 години в бюрото на композитора, а след това, след няколко години постановки в Болшой театър в Москва, напълно забрави. Междувременно депресираният музикант не се отказа и продължи да пише романси, както и да дава уроци по вокал.
През 1843 г. той се пенсионира и заминава на пътешествие в Европа, където се запознава с известни музиканти. Две години по-късно той се завръща в родината си и посвещава цялото си време на изучаване на фолклор и писане на произведения по него. Основното музикално творение, в което ясно се проследиха фолклорни елементи, е „Русалка”. Показан е за първи път на сцена през 1856 г. Тя е дълго време в репертоара на театъра.
В обществото той се приближи до кръга на писателите, които се придържаха към демократичните възгледи. Участва дори в броя на сп. Искра. През 1859 г. Александър става един от лидерите на Руското музикално общество. В същото време той търси нов сюжет. След като отхвърли няколко от "трагедиите" на Пушкин, той се спира на "Каменният гост". Но възникналата в него творческа криза, поради пренебрегването на младите композитори към него, пречи на писането на музика. Тогава Даргомижски отново отива в чужбина.
Голямо откритие за него е, че творбите му са популярни сред чужденците. Вдъхновен от това, той възвръща вярата в себе си и се връща в Русия, за да завърши своя Каменен гост. Но многобройни провали и непризнаване вече изиграха своята роля. Здравето на композитора е подкопано. Александър няма време да завърши операта и инструктира Цезар Куи да я завърши. Даргомижски умира през 1869 г. 5/17.02. на 55 години, сам: известният композитор нямаше жена и деца.
Творчество Даргомижски
Необичайни музикални решения направиха Александър новатор в класическата музика. Така например неговата опера "Русалка" беше първата по рода си психологическа драма с елементи на фолклор. А прочутата „Каменна гостенка” беше базирана на „мелодични речитативи”, поставени на музика. Композиторът се смяташе за писател на „драматична истина“ и се опитваше да възпроизведе пеенето на човек по такъв начин, че да отразява всякакви емоционални нюанси.
Ако ранните творби на музиканта са пълни с лирично начало, то в по-късните творби има все повече драматизъм и ярка страст. В творбите си той се опитва да покаже изключително напрегнати моменти, конфликти от човешкия живот, изпълнени както с положителни, така и с отрицателни емоции. Спокойствието в музиката му беше чуждо.
Известни произведения на Даргомижски
- "Есмералда" (1841)
- "Триумфът на Бакхус" (1848 г.)
- "Русалка" (1855)
- "Казак" (1864 г.)
- "Каменен гост" (1869)
- След премахването на крепостното право той е един от онези земевладелци, които освобождават селяните.
- Той не беше женен, но в обществото имаше слухове за романтичната му връзка със студентката му Любов Милър.
- Преподаваше безплатно вокал на певци.
- Той е живял цял живот с родителите си.
- Приживе творбите на композитора проявяват малък интерес. Само десетилетия след смъртта му музиката на Даргомижски е оценена от потомците. Като основоположник на реализма в музиката, той оказва огромно влияние върху музикантите от следващите поколения.
Нямам намерение да намалявам...музиката до забавление. Искам звукът да изразява директно думата. Искам истината.
А. Даргомижски
В началото на 1835 г. в къщата на М. Глинка се появява млад мъж, който се оказва страстен любител на музиката. Кратък, външно незабележим, той напълно се преобрази на пианото, зарадвайки околните със свободна игра и отлично четене на ноти от лист. Това беше А. Даргомижски, в близко бъдеще най-големият представител на руската класическа музика. Биографиите на двамата композитори имат много общо. Ранното детство на Даргомижски преминава в имението на баща му недалеч от Новоспаски и той е заобиколен от същата природа и селски начин на живот като Глинка. Но той идва в Санкт Петербург на по-ранна възраст (семейството се мести в столицата, когато той е на 4 години) и това оставя отпечатък върху артистичните вкусове и определя интереса му към музиката на градския живот.
Даргомижски получи домашно, но широко и многостранно образование, в което поезията, театърът и музиката заемат първо място. На 7-годишна възраст го учат да свири на пиано, цигулка (по-късно взема уроци по пеене). Жаждата за музикално писане е открита рано, но не е насърчавана от неговия учител А. Данилевски. Даргомижски завършва пианистичното си образование при Ф. Шоберлехнер, ученик на известния И. Хумел, като учи при него през 1828-31 г. През тези години той често се изявява като пианист, участва в квартетни вечери и проявява нарастващ интерес към композицията. Въпреки това в тази област Даргомижски все още остава аматьор. Нямаше достатъчно теоретични познания, освен това младежът се потопи с глава във водовъртежа на светския живот, „беше в разгара на младостта и в ноктите на удоволствията“. Вярно е, че дори тогава имаше не само забавление. Даргомижски посещава музикални и литературни вечери в салоните на В. Одоевски, С. Карамзина, случва се в кръга на поети, художници, художници, музиканти. Познанството му с Глинка обаче направи пълна революция в живота му. „Същото образование, същата любов към изкуството веднага ни сближи... Скоро се събрахме и искрено станахме приятели. ... 22 години подред постоянно бяхме в най-кратките, най-приятелските отношения с него “, пише Даргомижски в автобиографична бележка.
Тогава Даргомижски за първи път наистина се изправи пред въпроса за смисъла на творчеството на композитора. Той присъства на раждането на първата класическа руска опера „Иван Сусанин“, участва в сценичните й репетиции и вижда със собствените си очи, че музиката е предназначена не само за наслада и забавление. Музикирането в салоните беше изоставено и Даргомижски започна да запълва празнините в своите музикални и теоретични познания. За целта Глинка даде на Даргомижски 5 тетрадки, съдържащи бележки от лекции на немския теоретик З. Ден.
В първите си творчески експерименти Даргомижски вече показа голяма художествена независимост. Той е привлечен от образите на „унизени и обидени“, той се стреми да пресъздаде в музиката разнообразие от човешки характери, като ги стопли със своята симпатия и състрадание. Всичко това повлия на избора на първия оперен сюжет. През 1839 г. Даргомижски завършва операта „Есмералда“ по френско либрето на В. Юго по романа „Катедралата Нотр Дам“. Премиерата му се състоя едва през 1848 г., а „тези осем години„Напразното чакане“, пише Даргомижски, „лежеше тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“.
Провалът съпътства и следващото голямо произведение - кантатата "Триумфът на Бакхус" (на ул. А. Пушкин, 1843 г.), преработена през 1848 г. в опера-балет и поставена едва през 1867 г. "Есмералда", която е Първият опит за въплъщение на психологическата драма „Малки хора“ и „Триумфът на Бакхус“, където се провежда за първи път като част от мащабно произведение на ветровита с гениална поезия на Пушкин, с всички несъвършенства, бяха сериозна крачка към "Русалка". Множество романси също проправиха пътя към него. Именно в този жанр Даргомижски някак лесно и естествено достигна върха. Обичал вокалното музициране, до края на живота си се занимавал с педагогика. „...Постоянно контактувайки в компанията на певци и певци, на практика успях да изуча както свойствата и извивките на човешките гласове, така и изкуството на драматичното пеене“, пише Даргомижски. В младостта си композиторът често отдава почит на салонните текстове, но дори в ранните си романси той влиза в контакт с основните теми на творчеството си. Така оживената водевилна песен "Признавам се, чичо" (чл. А. Тимофеев) изпреварва сатиричните песни-очерци на по-късно време; актуалната тема за свободата на човешкото чувство е въплътена в баладата "Сватба" (чл. А. Тимофеев), така обичана по-късно от В. И. Ленин. В началото на 40-те години. Даргомижски се обърна към поезията на Пушкин, създавайки шедьоври като романсите "Обичах те", "Млад мъж и девойка", "Нощен зефир", "Вертоград". Поезията на Пушкин помогна да се преодолее влиянието на чувствителния салонен стил, стимулира търсенето на по-фина музикална изразителност. Взаимовръзката на словото и музиката ставаше все по-близка, налагаше обновяване на всички средства и преди всичко на мелодията. Музикалната интонация, фиксираща извивките на човешката реч, помогна да се създаде истински, жив образ и това доведе до формирането на нови разновидности на романтика в камерната вокална работа на Даргомижски - лирико-психологически монолози („Тъжен съм“, „ И ми е скучно, и тъжно" на ул. М. Лермонтов), театрален жанр-ежедневни романси-скечове ("Мелник" на гара Пушкин).
Важна роля в творческата биография на Даргомижски изиграва пътуването в чужбина в края на 1844 г. (Берлин, Брюксел, Виена, Париж). Основният му резултат е непреодолимата потребност да се „пише на руски”, като с годините това желание става все по-ясно социално ориентирано, отразявайки идеите и художествените търсения на епохата. Революционната ситуация в Европа, затягането на политическата реакция в Русия, нарастващите селски вълнения, антикрепостническите тенденции сред напредналата част на руското общество, нарастващият интерес към народния живот във всичките му проявления - всичко това допринесе за сериозни промени в Руската култура, предимно в литературата, където към средата на 40-те години. формира се т. нар. „естествено училище”. Основната му черта според В. Белински е била „във все по-тясно сближаване с живота, с действителността, във все по-голяма близост до зрелостта и мъжеството”. Темите и сюжетите на "естественото училище" - животът на обикновения клас в неговото неоформено ежедневие, психологията на малък човек - бяха много в тон с Даргомижски и това беше особено очевидно в операта "Русалка", обвинителна романси от края на 50-те. („Червей“, „Титуларен съветник“, „Стар ефрейтор“).
Русалка, върху която Даргомижски работи с прекъсвания от 1845 до 1855 г., откри нова посока в руското оперно изкуство. Това е лирико-психологическа битова драма, нейните най-забележителни страници са разширени ансамблови сцени, където сложни човешки характери влизат в остри конфликтни взаимоотношения и се разкриват с голяма трагична сила. Първото представление на „Русалката“ на 4 май 1856 г. в Санкт Петербург предизвиква интереса на публиката, но висшето общество не уважава операта с тяхното внимание и дирекцията на императорските театри се отнася с нея нелюбезно. Ситуацията се промени в средата на 60-те години. Възобновена под режисурата на Е. Направник, "Русалка" има наистина триумфален успех, отбелязан от критиците като знак, че "възгледите на обществото... са се променили коренно". Тези промени бяха причинени от обновяването на цялата обществена атмосфера, демократизацията на всички форми на обществен живот. Отношението към Даргомижски стана различно. През последното десетилетие авторитетът му в музикалния свят значително нарасна, около него се обедини група млади композитори начело с М. Балакирев и В. Стасов. Засилва се и музикалната и обществена дейност на композитора. В края на 50-те години. участва в работата на сатиричното списание "Искра", от 1859 г. става член на комитета на РМО, участва в разработването на проекта на устава на Петербургската консерватория. Така че, когато през 1864 г. Даргомижски предприема ново пътуване в чужбина, чуждестранната публика в негово лице приветства голям представител на руската музикална култура.
Александър Сергеевич Даргомижски, чиято кратка биография е представена в статията, е велик руски композитор, който донесе много нови неща в руската класическа музика. Годините на живота му - 1813-1869. Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. Биографията му започва в стр. Троицки (Даргомиже) Тулска провинция, където е роден. Баща му е служил като чиновник, а майка му Александра е поетеса-любител.
Как Даргомижски прекарва ранното си детство
Биография, обобщение на произведенията, интересни факти за композитора - всичко това представлява интерес за много фенове на творчеството му. Нека започнем от самото начало и да поговорим за ранното детство на бъдещия композитор.
Александър Сергеевич го прекарва в имението на родителите си, което се намира в. След известно време семейството се премества в Санкт Петербург. Александър Даргомижски получава домашното си образование тук. Биографията му от това време е белязана от музика, театър и литература. Учителите на Александър Даргомижски са А. Т. Данилевски (пианист), П. Г. Воронцов (цигулар-крепост), Ф. Шобернелер (виенски композитор и пианист), Б. Л. Цебих (певец).
Освен това Даргомижски се срещна с М. И. Глинка (неговият портрет е представен по-горе), който му даде теоретични ръкописи, донесени от професор Ден от Берлин. Те допринесоха за разширяването на познанията на Александър Сергеевич в областта на контрапункта и хармонията. В същото време Даргомижски започва да учи оркестрация. Биографията му продължава със създаването на първите самостоятелни произведения.
Първи работи, ученици от Даргомижски
Първите пиано и романси са публикувани през 1830-те години. Най-голяма художествена стойност имат романсите по думите на Пушкин: "Нощен Зефир", "Вертоград", "Млад мъж и девойка", "Обичах те" и др. И в по-късните години вокалната музика е един от основните творчески интереси на Александър Даргомижски, който с удоволствие дава уроци по вокал, и то безплатно. Огромен брой негови ученици. Сред тях L.N. Беленицина (Кармалина), Бибибина, Шиловская, Гирс, Бартенева, Пурхолт (Молас), принцеса Манвелова. Даргомижски винаги е бил вдъхновен от женската симпатия, особено от певиците. За последните той полушеговито каза, че ако не бяха те, нямаше да си струва да ставаш композитор.
Опера "Есмералда"
Операта "Есмералда" (години на създаване - 1837-41) се счита за първото сериозно произведение на Александър Сергеевич. Либретото за нея е създадено по-рано от самия Юго по известния роман.Това произведение при цялата си незрялост (написано е в стила на френска опера) свидетелства за реалистичните стремежи на Даргомижски. Есмералда никога не е публикувана. В Санкт Петербург, в библиотеката на императорските театри, има клавир, ръкописна партитура и автограф на Даргомижски. Няколко години по-късно това произведение е поставено на сцена. Премиерата е в Санкт Петербург през 1851 г., а в Москва през 1847 г.
Романси на Даргомижски
Александър Сергеевич Даргомижски беше недоволен от постановката на операта. Биографията му е белязана от обрат в творчеството му. "Есмералда", очевидно, разочарова композитора. Даргомижски отново започва да композира романси, чиято биография е белязана от писането им преди. Заедно с ранните произведения през 1844 г. са публикувани нови (общо 30 романса). Те донесоха слава на Даргомижски. Най-добрите романси от 1840-те са произведения по стихотворения на Пушкин: "Нощен зефир", "Сълза", "Сватба", "Обичах те". През 1843 г. е създадена кантатата на Даргомижски „Триумфът на Бакхус“ по стихове на същия поет. Тази творба е представена през 1846 г. в петербургския Болшой театър на концерт на дирекцията. На автора обаче е отказано разрешение да постави "Триумфът на Бакхус" под формата на опера, създадена през 1848 г. Едва много по-късно, едва през 1867 г., в Москва е представено произведение, създадено от композитора Даргомижски. Биографията му продължава със следващия период на творчество.
Пътешествие и нови тенденции в творчеството на композитора
През втората половина на 1840-те и началото на 1850-те години се появяват нови тенденции в творчеството на Даргомижски. Те бяха свързани с раждането и разцвета у нас на така наречената естествена школа в изкуството и литературата. Александър Сергеевич започва да се привлича главно от народни истории. Освен това интересът му към фолклора става още по-голям. Даргомижски се зае с обработката на селска песен. Можем да кажем, че изострянето на националното съзнание по това време се дължи на факта, че композиторът е в чужбина в периода от 1844 до 1845 г. Посещава Германия, Виена, Брюксел и Париж. Даргомижски отиде там като почитател на всичко френско и се върна в Санкт Петербург като привърженик на руското, както в случая с Глинка.
Именно към това време принадлежи окончателният дизайн на "интонационния реализъм" - творческият метод на композитора (възпроизвеждането на интонациите на речта е основното средство, чрез което се създават образи). Композиторът каза, че се стреми да гарантира, че звукът изразява думата. В песента "Мелник" принципът, изповядван от Александър Даргомижски, беше приложен на практика. Кратката му биография е белязана от активното прилагане на "интонационен реализъм". От песента "Мелник" до стихотворенията на Пушкин се простират нишки до "Каменният гост" - опера, в която са въплътени принципите на музикалната рецитация. „Музикална реч“ се появява в романсите „Скоро ще ме забравиш“ и „И скучно, и тъжно“.
Опера "Русалка"
Операта "Русалка", създадена през 1855 г. по драмата на А.С. Пушкин, е централното произведение на този период. То наистина описва трагичната съдба на измамена от княза селска девойка. Даргомижски в това произведение създава жанр, който повдига проблема за социалното неравенство (народно-битова музикална драма). На 4 май 1856 г. "Русалка" е представена за първи път в Мариинския театър в Санкт Петербург. Беше поставено със стари декори, небрежни изпълнения, неподходящи костюми, неподходящи сметки. Не е изненадващо, че тази опера няма успех. Между другото, продукцията се проведе под ръководството на К. Лядов, който не харесва Даргомижски. До 1861 г. "Русалка" издържа само 26 представления. Въпреки това през 1865 г. той е подновен от Комисаржевски и С. Платонова. Новата версия на операта имаше огромен успех. Тя беше включена в репертоара на много театри и се превърна в една от най-обичаните руски опери.
Музикални и социални дейности
Колко знаете за такъв композитор като Даргомижски? Биографията в таблицата, поставена в учебниците, съдържа само най-основната информация за него. Междувременно Даргомижски беше не само композитор. Музикалните и социални дейности на Александър Сергеевич Даргомижски започват в края на 1850-те години. През 1859 г. композиторът става член на комитета на RMS (Руското музикално общество). Участвайки в комисията, която разглежда композициите, изпратени на конкурса, той допринесе за развитието на руската музика. Даргомижски участва и в създаването на устава на първата консерватория у нас. В същото време Александър Сергеевич се сближава с композиторите, които по-късно стават членове на "Могъщата шепа" (кръг Балакирев). Резултатът е взаимното творческо обогатяване.
Сътрудничество с Искра
Даргомижски, чиято биография и творчество са тясно свързани през целия му живот, през 1859 г. си сътрудничи с Искра. Това беше влиятелно сатирично списание по онова време. Сътрудничеството остави отпечатък върху по-нататъшната работа на композитора. Александър Сергеевич създава музика по стиховете на П. И. Вейнберг и В. С. Курочкин - поети, публикувани в Искра. Новаторските романси на Даргомижски, датиращи от това време, са пропити със социално съдържание: „Червей“, „Титуларен съветник“, „Стар ефрейтор“. В същото време продължиха заниманията на композитора с любители певци и бяха създадени лирически романси: „Спомням си дълбоко“, „Какво е в моето име за теб“, „Разделихме се гордо“.
Последната опера на Даргомижски
Вниманието на композитора в последните години от живота му отново е приковано към операта. След като решава да извърши радикална реформа, Даргомижски през 1866 г. започва да работи върху „Каменният гост“ по произведението на А. С. Пушкин. Той искаше да пише музика, без да променя текста на Пушкин. Даргомижски изостави историческите форми на операта: вокални ансамбли, разширени арии. Целта му беше приемствеността на музикалното действие. За основа е взета речитативно-възникна рецитация, тоест операта е почти изцяло изградена върху мелодичен речитатив. Работата беше почти завършена няколко месеца по-късно. Смъртта на Даргомижски му попречи да създаде музика само за последните 17 куплета. C. Cui завърши "Каменният гост" по волята на композитора. Той създава и въведението към тази опера, която е оркестрирана от Н. Римски-Корсаков.
Значението на "каменния гост"
„Каменният гост” с усилията на приятелите на Александър Даргомижски е поставен на 16 февруари 1872 г. на сцената Мариински в Санкт Петербург. През 1876 г. операта е възобновена, но не остава в репертоара. И до днес все още не се оценява. Не само сред домашните композитори (Римски-Корсаков, Мусоргски) иновативните принципи на последната опера на Александър Сергеевич намериха последователи. Беше оценено и от чуждестранни музиканти. По-специално, Ch. Gounod иска да създаде своя собствена опера, като вземе за модел „Каменният гост“. В произведението „Пелей и Мелисандра“ К. Дебюси залага на принципите на реформата, която Даргомижски провежда. Кратката му биография би била непълна, ако не говорим за оркестровите произведения на Александър Сергеевич.
Оркестрови произведения на Даргомижски
Най-ярките сред тях могат да се считат за "Баба Яга", "Чухонска фантазия" и "Малкият руски казак". Ежедневните образи на тези произведения се изострят от композитора с помощта на гротескна преувеличена интерпретация. От тук идва и новостта на използваните от него художествени техники. Те намират продължение в творчеството на такива руски композитори като А. Лядов, М. Мусоргски и др. На 17 януари 1869 г. Даргомижски умира в Санкт Петербург (гробът му е показан на снимката по-долу).
Кратка негова биография днес се изучава във всички музикални училища в Русия. И творбите на Александър Сергеевич се изпълняват в най-добрите театри на страната ни и до днес. Не са много сред нашите сънародници, които никога не са чували за такъв композитор като Даргомижски. Биографията за деца и възрастни, представена в тази статия, се отнася само до основните му произведения и постижения. Ще се радваме, ако искате да продължите запознанството си с руската класическа музика. Много интересен е такъв негов представител като Даргомижски (биография и творчество). Вече можете накратко да говорите за неговия живот и наследство.
Александър Сергеевич Даргомижски е руски композитор, един от основателите на руската класическа музика.
Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 14 февруари (2 февруари, стар стил) 1813 г. в село Троицкое, сега Белевски район на Тулска област. Учи пеене, свири на пиано и цигулка. В края на 20-те - началото на 30-те години на 19-ти век са публикувани първите му композиции (романси, пиеси за пиано). Решаваща роля в музикалното развитие на Даргомижски играе срещата му с руския композитор, основател на руската класическа музика Михаил Иванович Глинка (началото на 1835 г.).
През 1837 - 1841 г. Александър Сергеевич написва първата си опера - "Есмералда" (по романа на френския романтик Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам", поставена през 1847 г. в Москва), която отразява романтичните тенденции, характерни за ранните му работа. През 40-те години. създаде редица от най-добрите романси, включително "I love you", "Wedding", "Night marshmallow".
Основното произведение на композитора е операта "Русалка" (по едноименната драматична поема на руския поет Александър Сергеевич Пушкин, поставена през 1856 г. в Санкт Петербург).
От края на 50-те години музикалните и социални дейности на Даргомижски са широко развити. През 1859 г. е избран за член на комитета на Руското музикално общество. По това време той се сближава с група млади композитори, по-късно известни като. "Могъщ куп"; участва в работата на сатиричното списание "Искра" (по-късно "Будилник").
През 60-те години Александър Сергеевич се обръща към симфоничния жанр и създава 3 оркестрови пиеси на фолклорни теми: „Баба Яга, или От Волга на Рига“ (1862), „Малки руски казак“ (1864), „Чухонская фантазия“ ( 1867 г.).
През 1864 - 1865 г. прави задгранично пътуване (за първи път е в чужбина през 1844 - 1845 г.), по време на което част от произведенията му се изпълняват в Брюксел. През 1866 г. композиторът започва работа върху операта „Каменният гост” (по Пушкин), като си поставя новаторска задача – да напише опера по пълния, непроменен текст на литературно произведение. Работата не е завършена. Според волята на автора незавършената 1-ва картина е завършена от руския композитор Цезар Антонович Куи, а операта е инструментирана от композитора, диригента и музикално-обществения деец Николай Андреевич Римски-Корсаков (поставена през 1872 г. в Санкт Петербург) .
Александър Сергеевич, следвайки Глинка, положи основите на руската класическа музикална школа. Развивайки фолклорно-реалистичните принципи на музиката на Глинка, той ги обогатява с нови черти. Творчеството на композитора отразява тенденциите на критическия реализъм от 40-те - 60-те години на 19 век. В редица произведения (опера „Русалка“, песни „Старият ефрейтор“, „Червей“, „Титулярен съветник“) той въплъщава с голяма острота темата за социалното неравенство. Лириката на композитора се характеризира със стремеж към подробен психологически анализ, за разобличаване на сложни духовни противоречия. Гравитира главно към драматични форми на изразяване. В "Русалка", според композитора, неговата задача е да въплъти драматичните елементи на руския народ.
Склонността на Даргомижски към драматизация често се проявява и във вокалните му текстове (романси „Тъжна съм“, „И скучна, и тъжна“, „Все още го обичам“ и др.). Основното средство за създаване на специфичен индивидуален образ беше за него възпроизвеждането на живите интонации на човешката реч. Неговото мото бяха думите: „Искам звукът да изразява директно думата. Искам истината." Този принцип е най-радикално реализиран в операта „Каменният гост”, която се основава почти изцяло на мелодичен речитатив.
Реалистична иновация на A.S. Даргомижски, смелото му представяне на социалните проблеми на руската действителност, хуманизма беше високо оценен от по-младото поколение композитори, излязло на преден план през 60-те години на 19 век. Модест Петрович Мусоргски, който беше най-близък до Андрей Сергеевич по отношение на творчеството, го нарече велик учител на истината в музиката.
Александър Сергеевич Даргомижски умира на 17 януари (5 януари по стар стил) 1869 г. в Санкт Петербург.
Даргомижски, Александър Сергеевич - известен руски композитор. Роден на 14 февруари 1813 г. в село Даргомиже, Белевски окръг, Тулска провинция. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. Баща му, Сергей Николаевич, служи в Министерството на финансите, в търговска банка;
Майката на Даргомижски, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си.
Тя беше добре образована; Стиховете й са публикувани в алманаси и списания. Част от стихотворенията, които е написала за децата си, предимно с поучителен характер, са включени в сборника: „Подарък за дъщеря ми“.
Един от братята Даргомижски свиреше прекрасно на цигулка, участвайки в камерен ансамбъл в домашни вечери; една от сестрите свиреше добре на арфа и композира романси.
До петгодишна възраст Даргомижски изобщо не говореше, а късно оформеният му глас остана завинаги писклив и дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го докосне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното изпълнение на интимни срещи .
Образование Даргомижски получи у дома, но задълбочено; познаваше перфектно френския език и френската литература.
Играейки в кукления театър, момчето композира малки водевилни пиеси за него и на шестгодишна възраст започва да се учи да свири на пиано.
Неговият учител Адриан Данилевски не само не насърчава ученика си да композира от 11-годишна възраст, но унищожава композиращите му експерименти.
Ученето по пиано завършва с Шоберлехнер, ученик на Хумел. Даргомижски също учи пеене при Цейбих, който го информира за интервали, и свирене на цигулка с П.Г. Воронцов, участващ от 14-годишна възраст в ансамбъла на квартета.
В музикалното образование на Даргомижски нямаше реална система и той дължеше теоретичните си познания главно на себе си.
Най-ранните му композиции - рондо, вариации за пиано, романси по думите на Жуковски и Пушкин - не са открити в неговите документи, но още приживе са публикувани "Contredanse nouvelle" и "Вариации" за пиано, написани: първият - през 1824 г., вторият - през 1827 - 1828 г. През 30-те години на XIX век Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като "силен пианист", както и автор на няколко пиано в брилянтен салонен стил и романси: "Oh, ma charmante", "The Maiden и розата“, „Признавам, чичо“, „Хубава си“ и други, не много по-различни от стила на романсите на Верстовски, Алябиев и Варламов, с примес на френско влияние.
Запознанство с М.И. Глинка, който предаде на Даргомижски теоретичните ръкописи, които донесе от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на познанията му в областта на хармонията и контрапункта; по същото време започва да учи оркестрация.
След като оцени таланта на Глинка, Даргомижски за първата си опера "Есмералда" обаче избира френското либрето, съставено от Виктор Юго от романа му "Нотр Дам де Пари" и едва след края на операта (през 1839 г.) го превежда на Руски.
„Есмералда“, която остава непубликувана (ръкописна партитура, clavieraustsug, автограф на Даргомижски, се съхраняват в централната музикална библиотека на императорските театри в Санкт Петербург; намира се в записките на Даргомижски и литографирано копие на 1-во действие) – произведение слаб, несъвършен, неспособен да се сравни с "Живот за краля".
Но чертите на Даргомижски вече бяха разкрити в него: драматизъм и желание за изразителност на вокалния стил, под влиянието на запознаване с произведенията на Мегул, Оберт и Керубини. Есмералда е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Тези осем години на напразно чакане и в най-вълнуващите години от живота ми положиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. До 1843 г. Даргомижски е на служба, първо в контрола на Министерството на съда, след това в отдела на Държавното съкровище; след това се отдава изцяло на музиката.
Провалът с "Есмералда" спря оперната работа на Даргомижски; той се заема с писането на романси, които заедно с по-ранните са публикувани (30 романса) през 1844 г. и му донасят почетна слава.
През 1844 г. Даргомижски пътува до Германия, Париж, Брюксел и Виена. Личното познанство с Оберт, Майербер и други европейски музиканти повлия на по-нататъшното му развитие.
Той става близък приятел с Халеви и с Фетис, който свидетелства, че Даргомижски се е консултирал с него относно неговите композиции, включително „Есмералда“ („Biographie universelle des musiciens“, Петербург, X, 1861). След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург, много по-голям шампион на всичко руско от преди (както се случи с Глинка).
Отзивите на чуждестранната преса за представянето на творби на Даргомижски в частни колекции във Виена, Париж и Брюксел допринесоха за известна промяна в отношението на ръководството на театъра към Даргомижски. През 1840-те той написва голяма кантата с хорове по текста на Пушкин „Триумфът на Бакхус”.
Изпълнена е на концерт на дирекцията в Болшой театър в Санкт Петербург през 1846 г., но на автора е отказано да я постави като опера, завършена и оркестрирана през 1848 г. (виж „Автобиография“) и само много по-късно ( през 1867 г.) е поставена в Москва.
Тази опера, както и първата, е слаба по музика и не е типична за Даргомижски. Разочарован от отказа да постави "Вакхус", Даргомижски отново се затвори в тесен кръг от своите почитатели и почитатели, като продължи да композира малки вокални ансамбли (дуети, триа, квартети) и романси, след това публикувани и станали популярни.
В същото време той започва да преподава пеене. Броят на неговите ученици и особено на студентките му (даваше уроци безплатно) е огромен. Л.Н. Беленицин (от съпруга на Кармалин; публикувани са най-интересните писма на Даргомижски до нея), М.В. Шиловская, Билибина, Бартенева, Гирс, Павлова, принцеса Манвелова, А.Н. Пърхолт (от съпруга Молас).
Съчувствието и преклонението на жените, особено на певиците, винаги вдъхновяваха и насърчаваха Даргомижски и той казваше полушеговито: „Ако нямаше певци на света, не би си струвало да бъдеш композитор“. Още през 1843 г. Даргомижски замисля трета опера, Русалка, по текст на Пушкин, но композицията се движи изключително бавно и дори одобрението на приятелите не ускорява работата; междувременно дуетът на принца и Наташа, изпълнен от Даргомижски и Кармалина, предизвика сълзи в Глинка.
Нов тласък на творчеството на Даргомижски даде огромния успех на грандиозен концерт от негови композиции, организиран в Санкт Петербург в залата на дворянското събрание на 9 април 1853 г. по идея на княз В.Ф. Одоевски и A.N. Карамзин. Поемайки отново "Русалка", Даргомижски я завършва през 1855 г. и я прехвърля в 4 ръце (непубликувана подредба се съхранява в Императорската публична библиотека). В Русалка Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка.
Новото в "Русалка" е неговата драма, комедия (фигурата на сватовник) и ярки речитативи, в които Даргомижски изпревари Глинка. Но вокалният стил на "Mermaid" далеч не е издържан; наред с правдивите, експресивни речитативи има условни кантилени (италианизми), закръглени арии, дуети и ансамбли, които невинаги се вписват в изискванията на драматургията.
Слабата страна на "Русалка" все още е технически нейната оркестрация, която не може да се сравни с най-богатите оркестрови цветове на "Руслан", а от художествена гледна точка - цялата фантастична част, доста бледа. Първото представление на Русалката през 1856 г. (4 май) в Мариинския театър в Санкт Петербург, с незадоволителна постановка, със стари декори, неподходящи костюми, небрежно изпълнение, неподходящи кройки, диригент К. Лядов, който не харесва Даргомижски , не беше успешен.
Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но подновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, тя има огромен успех и оттогава се превръща в репертоар и една от най-обичаните руски опери. В Москва "Русалка" е поставена за първи път през 1858 г. Първоначалният провал на "Русалка" оказва потискащо въздействие върху Даргомижски; според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, той възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само официалният отказ на дирекцията да даде тези партитури на автора, уж за поправка, ги спаси от унищожение.
Последният период от творчеството на Даргомижски, най-оригиналният и значим, може да се нарече реформаторски. Началото му, заложено вече в речитативите на „Русалка”, е белязано от появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се или с комедийността си – или по-скоро с хумора на Гогол, смях през сълзи („Титулярен съветник”, 1859 г. ), след това чрез драма ("Старият ефрейтор", 1858; "Паладин", 1859), след това с фина ирония ("Червей", по текста на Беранже-Курочкин, 1858), след това с изгарящо чувство на отхвърлена жена ( „Разделихме се гордо“, „Не ме интересува“, 1859) и винаги забележителни по сила и истинност на вокалната изразителност.
Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа върху едно от тях посвещение на Даргомижски, „великият учител на музикалната истина“. Комичната вена на Даргомижски се прояви и в областта на оркестровата композиция. Неговите оркестрови фантазии принадлежат към същия период: „Малкият руски казак”, вдъхновен от „Камаринская” на Глинка, и съвсем самостоятелни: „Баба Яга, или От Волга на Рига” и „Чухонская фантазия”.
Последните две, първоначално замислени, също са интересни по отношение на оркестровите техники, показвайки, че Даргомижски е имал вкус и въображение в съчетаването на цветовете на оркестъра. Познанството на Даргомижски в средата на 50-те години на XIX век с композиторите от „Балакиревския кръг“ е от полза и за двете страни.
Новият вокален куплет на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на творчеството на Куи и Мусоргски, които се срещнаха с Даргомижски, подобно на Балакирев, по-рано от останалите. Римски-Корсаков и Бородин бяха особено засегнати от новите оперни техники на Даргомижски, които бяха практическото изпълнение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът да изразява директно думата; искам истината. " Оперен композитор по призвание, Даргомижски, въпреки неуспехите с държавната администрация, не можеше да издържи дълго време бездействие.
В началото на 1860-те той започва да работи върху магическо-комичната опера "Рогдан", но пише само пет номера, два солови ("Дуетино от Рогдана и Ратобор" и "Комична песен") и три хорови (хор на дервишите). на думите на Пушкин "Стани, плах", с суров ориенталски характер и два женски хорове: "Тихо се леят потоци" и "Като се появи светлинният ден"; всички те са изпълнени за първи път в концерти на Свободното музикално училище през 1866 - 1867 г. ). Малко по-късно той замисля операта "Мазепа", базирана на сюжета на "Полтава" на Пушкин, но след като написа дует между Орлик и Кочубей ("Отново си тук, презрен човек"), се спира на нея.
Нямаше достатъчно решителност да се изразходва енергия за голяма работа, чиято съдба изглеждаше ненадеждна. Пътуването в чужбина през 1864-65 г. допринася за издигането на неговия дух и сила, тъй като е много успешно в артистичен смисъл: в Брюксел капелмайстер Хансенс оценява таланта на Даргомижски и допринася за изпълнението на неговите оркестрови произведения в концерти (увертюра към "Русалка" и "Казак"), което имаше огромен успех. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от новите му млади другари, чиито таланти той бързо оцени. Въпросът за оперните форми тогава стана друг.
Серов се занимава с това, възнамерявайки да стане оперен композитор и увлечен от идеите на оперната реформа на Вагнер. Членовете на кръга Балакирев, особено Цуй, Мусоргски и Римски-Корсаков, също се занимават с него, решавайки го самостоятелно, базирайки се до голяма степен на чертите на новия вокален стил на Даргомижски. Композирайки своя "Уилям Ратклиф", Куи незабавно запозна Даргомижски с написаното от него. Мусоргски и Римски-Корсаков също запознаха Даргомижски с новите си вокални композиции. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той решава смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започва (както сам се изразява) лебедовата песен, като се заема с необикновено усърдие да композира „Каменния гост“, без да променя нито един ред от текста на Пушкин или да добавя нито една дума към него.
Не спря творчеството и болестта на Даргомижски (аневризми и херния); през последните седмици пишеше в леглото с молив. Млади приятели, събиращи се при пациента, изпълняваха сцена след сцена от операта, докато се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на угасващия композитор. В рамките на няколко месеца операта беше почти завършена; смъртта му попречи да завърши музиката само за последните седемнадесет куплета. Според завещанието на Даргомижски той завърши „Каменният гост“ на Куи; той написа и увода към операта, заимствайки тематичен материал от нея, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на приятели „Каменният гост“ е поставен в Санкт Петербург на сцената на Мариински на 16 февруари 1872 г. и е възобновен през 1876 г., но не остава в репертоара и все още е далеч от оценена.
Значението на „Каменния гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, обаче е извън съмнение. В „Каменният гост” Даргомижски, подобно на Вагнер, се стреми да постигне синтез на драма и музика, подчинявайки музиката на текста. Оперните форми на The Stone Guest са толкова гъвкави, че музиката тече непрекъснато, без никакви повторения, които не са породени от смисъла на текста. Това се постига чрез отхвърляне на симетрични форми на арии, дуети и други заоблени ансамбли и в същото време отхвърлянето на непрекъсната кантилена, като не е достатъчно еластична, за да изрази бързо променящите се нюанси на речта. Но тук пътищата на Вагнер и Даргомижски се разминават. Вагнер прехвърли центъра на тежестта на музикалния израз на психологията на персонажите върху оркестъра, а вокалните му партии бяха на заден план.
Даргомижски фокусира музикалната изразителност върху вокалните партии, като намира за по-целесъобразно самите актьори да говорят за себе си. Оперните връзки в непрекъснато течащата музика на Вагнер са лайтмотиви, символи на лица, предмети, идеи. Оперният стил на „Каменният гост“ е лишен от лайтмотиви; въпреки това характеристиките на героите в Даргомижски са ярки и строго издържани. В устата им се слагат различни речи, но те са еднакви за всички. Отричайки солидна кантилена, Даргомижски отхвърли и обикновения, така нареченият "сух" речитатив, който има малка изразителност и е лишен от чисто музикална красота. Той създава вокален стил, който лежи между кантилена и речитатив, особен мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични обрати, одухотворявайки тази реч, внасяйки в нея нов , без емоционален елемент.
Този вокален стил, който напълно съответства на особеностите на руския език, е заслуга на Даргомижски. Оперните форми на „Каменният гост“, породени от свойствата на либретото, текста, които не позволяват широкото използване на хорове, вокални ансамбли и самостоятелно изпълнение на оркестъра, разбира се, не могат да се считат за неизменни модели за всяка опера. Художествените проблеми позволяват не едно, не две решения. Но разрешаването на оперния проблем на Даргомижски е толкова характерно, че няма да бъде забравено в историята на операта. Даргомижски имаше не само руски последователи, но и чуждестранни.
Гуно възнамеряваше да напише опера по модела на „Каменният гост“; Дебюси в своята опера „Pelléas et Mélisande“ прилага принципите на оперната реформа на Даргомижски. - Социалната и музикална дейност на Даргомижски започва малко преди смъртта му: от 1860 г. той е член на комисията за разглеждане на композиции, представени на конкурси на Императорското руско музикално общество, а от 1867 г. е избран за директор на филиала в Санкт Петербург на Обществото. Повечето от творбите на Даргомижски са публикувани от П. Юргенсон, Гутейл и В. Бесел. Оперите и оркестровите произведения са посочени по-горе. Даргомижски е написал няколко пиано (около 11) и всички те (с изключение на „Славянската тарантела”, съставена през 1865 г.) принадлежат към ранния период на творчеството му.
Даргомижски е особено плодовит в областта на малките вокални пиеси за един глас (над 90); той написва още 17 дуета, 6 ансамбъла (за 3 и 4 гласа) и "Петербургски серенади" - хорове за различни гласове (12 ©). - Вижте писмата на Даргомижски ("Художник", 1894 г.); И. Карзухин, биография, с указатели на произведения и литература за Даргомижски ("Художник", 1894); С. Базуров "Даргомижски" (1894); Н. Финдайзен "Даргомижски"; Л. Кармалина "Спомени" ("Руска древност", 1875 г.); А. Серов, 10 статии за "Русалка" (от сборник с критически есета); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов „Нашата музика за последните 25 години” (в сборник). Григорий Тимофеев.
прекрасна музика
john.mk
2007-11-20 07:16:06
Странно е да наричаме руските композитори руски композитори. Не, това не е глупост. Ние просто разделяме западните композитори на класици и романтици и традиционно наричаме руските композитори руски композитори и всички, или съветски. Това е неграмотно. Даргомижски беше изключителен романтичен композитор.
