Василий Григориевич Перов (1833-1882) - художник, един от основателите на Асоциацията на пътуващите изложби.
Фамилията на художника "Перов" идва от прякора, даден му от учител по граматика за притежаване на химикалка за писане на букви. Василий Перов - беше извънбрачен син на барон Георги Карлович Криденер. След раждането му родителите му се ожениха, но му бяха отказани правата върху фамилията и титлата на баща му.
Златният век на Василий Перов
„Златният век“ на Перов започва през 1860 г. В края на 50-те години на XIX век публиката се уморява от митологична и „библейска“ живопис и Петербургската академия на изкуствата е принудена да започне да връчва медали за „бойци и сермяги“. През 1860 г. Василий Перов получава малък златен медал за "Първи ранг". Павел Третяков му пише: „Грижи се за себе си в служба на изкуството и за приятелите си“. По-късно получава голям златен медал за „Проповед в селска църква“. Третяков купува много от картините на Перов от този период.
В началото на 1870-те години художникът преживява творческа криза. Картините на Перов вече не привличаха вниманието на всички. Възторгът от първите творби на художника беше заменен от недоумение. Павел Третяков пише за Перов след посещение на изложбата от 1875 г.: „Какво нещастно нещо е Перов, каква чудесна трансформация на таланта в положителна посредственост“. Крамской му повтори: „Преди четири години Перов беше изпреварил всички... а след „Шлепачите“ на Репин той е невъзможен.“
Кризата е отчасти обяснена със смъртта на съпругата му през 1869 г., а отчасти и с други скитници.
Биография на Перов
|
Василий Перов. |
 В.Г. Перов. |
 |
- 1833 г. 21 декември - при провинциалния прокурор барон Георгий Карлович Криденер и родом от Тоболск А.И. Иванова е роден извънбрачен син Василий. Скоро родителите се ожениха, но Василий не получи правата върху фамилията и титлата на баща си.
- 1842 г. Бащата на Перов получава длъжността управител на имението Язиков в Саблуков, провинция Нижни Новгород. Тук Василий беше болен от едра шарка, след което лошото зрение остана за цял живот.
- 1843 г. Учене на Перов в Арзамасското окръжно училище.
- 1846. Учи в Арзамасското художествено училище на A.V. Ступин. Перов не завърши училище заради конфликт с един от учениците.
- 1852 г. Пристигане на Василий Перов в Москва.
- 1853 г. Разписка на МУЖВЗ. Училищният учител Е. Я. помогна да оцелее в Москва. Василиев, който настани Перов у дома и се грижеше бащински за него. Василий Перов завършва колеж под ръководството на S.K. Зарянко.
- 1856 г. Малък сребърен медал на Художествената академия за "Портрет на Николай Григориевич Криденер", брат на Перов.
- 1857 г. Голям сребърен медал за картината "Пристигане на полицейския служител за разследване".
- 1860 г. Малък златен медал за картината "Първи ранг".
- 1861 г. Преместване в Санкт Петербург. Голям златен медал и право на пътуване като пансионер в чужбина за картината „Проповед на село”. Скандалът около картината "Селско шествие по Великден". Художникът Худяков пише до Третяков: „И се носят други слухове, че скоро ще ви попитат от Синода: на какво основание купувате такива неморални картини и ги излагате публично? Картината („Жреци“) е била изложена на Невски на постоянна експозиция, откъдето поне и скоро беше премахната, но все пак тя вдигна голям протест!И Перов вместо Италия нямаше да стигне до Соловки.
- 1862. Картина на Перов "Пиене на чай в Митищи". Есен - брак с Елена Едмондовна Шейнс. Декември - като пансионер в Художествената академия, Перов заминава в чужбина със съпругата си. След като посети Берлин, Дрезден и Дюселдорф, той дойде в Париж.
- 1863-1864. Две години Перов живее и работи в Париж. След като получи разрешение от Академията за ранно завръщане с продължаване на пансиона в Русия, той се завърна в Москва и се установи в къщата на чичото на съпругата си, F.F. Резанов.
- 1865. В.В. Стасов: "Перов създава една от най-добрите си картини: "Погребението на селянин". Картината беше малка по размер, но страхотна по съдържание... Перов даде пълно изоставяне и самота на селското семейство в нейната скръб."
- 1867 г. За написаните година по-рано картини „Тройка” и „Пристигане на гувернантка в къща на търговец” В.Г. Перов е удостоен със званието академик. Картината "Тройка" е закупена от П.М. Третяков.
- 1868 г. Художествената академия удължава пансиона на Перов с две години. Раждане на син Владимир.
- 1869 г. Заедно с Мясоедов, който идва с идеята за създаване на Асоциацията на пътуващите художествени изложби (TPKhV), Перов организира московска група скитници и е член на управителния съвет в продължение на седем години. Смърт на съпруга.
- 1870 г. За картините "Скитник" и "Ловец на птици" Перов е удостоен със званието професор от Художествената академия.
- 1871 г. На 1-ва изложба на TPHV Перов показва картината "Ловци на почивка". Назначаването на В.Г. Перов като преподавател в МУЖВЗ на мястото на починалия С.К. Зарянко. Рисуване на портрети по поръчка на Третяков.
- 1872 г. Брак с Елизавета Егоровна Друганова.
- 1873 г. Пътуване до Нижни Новгород, до Волга, до Оренбургска губерния. Тежка настинка на лов, началото на процеса в белите дробове.
- 1874. Перов върху сюжета на романа на И.С. Тургенев „Бащи и синове“ рисува картината „Стари родители на гроба на сина им“. Творческа криза.
- 1877 г. Оттегляне от членовете на TPHV. Сътрудничество в списание "Природа и лов". Публикация в историите на "Арт Журнал".
- 1881. Край на годината – влошаване на здравето от тиф и пневмония.
- 1882 г. Умира Василий Перов.
Неуспешно партньорство
През 1871 г. се провежда първата изложба на Скитниците. Почти година тя беше безкористно придружена от Василий Перов и Григорий Мясоедов. Те дори не поискаха възстановяване на цената на жп билетите. Предполагаше се, че членовете на Асоциацията ще ги придружават на свой ред. Не всеки обаче можеше да си го позволи, а тези, които можеха - предпочитаха да рисуват. Клонът в Санкт Петербург, заобикаляйки московския, нае ескорт. Имаше и други оплаквания и разногласия. В.Г. Перов, като касиер на московския клон, направи една стотинка неточност в отчета. Избухна скандал. Перов изпълняваше задълженията на касиер, отново незаинтересовано. За да се оправдае, той наел счетоводител за своя сметка.
През 1877 г. Василий Григориевич Перов напуска Партньорството. В изявление, възразяващо срещу разширяването на Партньорството, той написа: „... Аз съм напълно убеден и мисля: там, където има много събрани хора, там, разбира се, можете да очаквате много добро и дори по-лошо , който, както чух, беше при артелските художници, съществували някога в Санкт Петербург“. Реакцията на Крамской беше остра: "Бог е съдия на Перов - можем и без него."
През 1871-1882г. В.Г. Перов преподава в Училището по живопис, скулптура и архитектура. Според спомените на неговия ученик М.В. Нестеров „в Московското училище по живопис... всичко, което е живял от Перов, дишаше го, носеше отпечатъка на неговите мисли, думи, дела“.
Василий Перов беше особено приятелски настроен с Алексей Саврасов. Заедно създават Сдружението на скитниците и работят в Художественото училище. И двамата напускат училището през 1882 г.
Картини и портрети на Перов
Картините на Перов, написани в жанра на ежедневната живопис, са разказ за ежедневието на хората, заобикалящи художника. Понякога това е илюстрация за празник, понякога за почивка, но по-често за ежедневни трудности и изпитания. През годините иронията и хуморът на Перов бяха заменени от сатира, насочена срещу духовенството и търговците. По сюжетите на картините на Перов критикът В.В. Стасов пише: „Цяла галерия от руски хора, живеещи мирно в различни краища на Русия“.
Много картини на Перов П.М. Третяков купи веднага след създаването им. Други се озовават в Третяковската галерия след 1925 г. при национализацията на частните колекции.
Картина "Селско шествие" написана от Перов през 1861 г. След това е изложена в Художествената академия, но още на следващия ден е свалена от изложбата по искане на властите. Пресата съобщи, че картината „изчезна от изложбата по причини извън контрола на художника“. Творбата е пренесена в изложбата на Дружеството за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург. И тук избухна скандал. Критикът В.В. Стасов отбеляза: „Такава сатира хапе болезнено“. Картината беше премахната, а на нейно място на изложбата се появи карта с надпис „Придобито от П.М. Третяков“. Филантропът купи платното, въпреки предупреждението, че авторът, вместо да пътува в чужбина, може да се озове в Соловецкия затвор за богохулство.
Картина "Пиеене на чай в Митищи, близо до Москва" написана от В.Г. Перов през 1862 г. по заповед на градската управа. И въпреки че картината беше поръчана, тя беше написана като обвинителна и остро социална и направи огромно впечатление на московската публика. Картината "Пиене на чай в Митищи" е закупена за частна колекция от K.T. Солдатенков. По-късно, след 1925 г., по време на национализацията, се озовава в Третяковската галерия.
Картина "Монашеска трапеза" , написана от Перов през 1865 г., се довършваше в продължение на единадесет години. Тя остана сатира върху духовенството. Въпреки че това е гротеска, но според автора типичните герои и точно изписаните детайли на картината трябваше да убедят зрителя в автентичността на изобразеното.
Картина "Тройка" ("Чираци занаятчии носят вода") написана от Перов през 1866 г. Това е едно от най-пронизващите емоционални произведения за ужасното съществуване на бедните в Русия в края на 19 век. „Цял живот се разказва в техните дрипи, пози, изтощени очи“, пише критикът Стасов за картината на Перов „Тройка“. Сред нейните съвременници тя веднага получи всеобщо признание. Картината е една от двете творби, за които Перов е удостоен със званието академик. Но най-високата похвала за художника беше закупуването на картина от P.M. Третяков веднага след изложбата.
Картина "Ловци в покой" написана от Перов през 1871 г. за изложба в Европа. П.М. веднага го купи от изложбата. Третяков. През 1877 г. е написана втората авторска версия за Александър II. Сега това платно се намира в Държавния руски музей в Санкт Петербург. Казват, че има и трети авторски вариант, който дълго време се пази в Николаевския регионален музей като копие. Перов беше страстен ловец, така че темата за лова му е позната. Трима мъже на снимката в живота на Москва бяха лекари. Художникът написа разказвача в „Почиващи ловци“ от д-р Мясницкая от полицейското звено Д.П. Кувшинников. По-късно, през 1892 г., той и съпругата му, любовница на популярните в Москва през 1880-1890 г. литературен салон, станаха прототипи на разказа на Чехов „Скокът“.
Картина "Ловец на птици" Перов пише през 1870 г. и получава за нея званието професор. От сцена, която художникът случайно видя в гората, се получи много поетично произведение. Пейзажът за картината "Ловец на птици" е нарисуван от приятеля и колега Алексей Саврасов
ГОЛЯМО СЪРЦЕ НА ПЕРОВ
Леля Мария тръгна пеша от поклонението. Мъжът и децата й умират, остава само синът й Васенка. Заедно с него тя се помоли на светиите: поиска рай за мъртвите, а за себе си и Васенка - здраве. И на връщане, вече в Москва, богат джентълмен се привърза към леля Маря. Дал й пари, обяснил, че боли, казват, Васенка е добре, а той, господине, иска да го отпише за снимка. Леля Маря дълго време не се съгласи - тя се страхуваше, настояваше, че е грях - да се отпишат хората, че хората изсъхнаха от това и умряха. Да, градският майстор я убеди - каза, че царе и владици позволяват да се отписват портрети от себе си, какво може да направи Васенка?
И Васенка седна на един стол – уморен от поклонението, устата му се отвори леко и леля Маря виждаше предния му зъб, счупен при сбиване с момчетата. Леля Маря не спираше да скачаше и да пречиства сина си: съблякала ризата му, отмествала косата му от челото. Художникът я помоли да седне неподвижно. Леля Маря седна, седна, прозя се, кръстоса уста и заспа ...
А Василий Григориевич Перов не спираше да се вглежда в умореното лице на своя малък съименник от село, той пишеше всичко и собственият му живот минаваше пред него последователно.
По всяка вероятност малката Васенка е родена като крепост. И той, Василий Перов, е роден "нелегален" - извънбрачен син на официален Криденер. Той дори нямаше фамилия. Написано е отначало според кръстника Василиев. Тогава той стана Перов. „Перов“ е наречен от дякона, който учи да чете и пише, заради ясен почерк и сръчно химикал.
Но повече химилкасе влюби във Василий моливИ четка : реши да стане художник.
Той си спомняше годините на обучение като прекрасно и ужасно време. Красив - защото светът бързо се отваряше пред негоизкуство . Знанието нарастваше бързо. Когато на осемнадесет години пишеАвтопортрет , струваше му се: ето го вече истински художник! Силно изваяно лице, осветено от силна светлина, се откроява ярко на тъмен фон. Лявата му ръка, като тази на заклет маестро, небрежно окачена от облегалката на стола, бяла риза и черна вратовръзка подчертават нежния овал на лицето му... Тогава младежът не знаеше, че има десетилетие на трудно учене пред него, когато изглежда: няма достатъчно знания! .. Не е достатъчно!..
И ужасните години на обучение бяха, защото паднаха върху последните десет години на крепостничество в Русия. Като тринадесетгодишно момче Перов идва в училището на Ступин в Арзамас. До него рисуваха крепостни селяни: онези, които утре земевладелецът може да продаде като нещо! И да се пазарят за цената за тях ... Императорската академия на изкуствата отказа да обучава крепостните селяни:
„Когато у тях се развило чувството за елегантност и когато видяха, че зависимото им състояние им пречи да се насладят на предимствата, предоставени от художниците, тези нещастници се отдадоха на отчаяние, пиянство и дори самоубийство.”
Но Московското училище по живопис и скулптура, където Перов премина през сериозно училище, реши този въпрос по свой начин: собственикът на земята беше длъжен да освободи крепостника на свобода, ако получи званието художник или сребърен медал. И Вася видя как неговите крепостни другари се борят за рисунката, като за свободата! ..
Гняв и болка кипяха в сърцето на Перов. В картините си той искаше да каже истината и само истината. Василий Перов се оказа неудобен ученик: след като завърши блестящо Московското училище по живопис и скулптура и стана пенсионер в Академията на изкуствата, той ужаси академичния съвет с първата скица. Той изобразява „Селското шествие на Великден“: духовенството, пияно до роби и неприлично пияни енориаши. 
Скицата беше отхвърлена. Перов рисува по-просперираща картина - "Проповед в провинцията". Тук свещеникът, за удоволствие на академичния съвет, беше трезвен, но художникът жестоко се подигра на земевладелца и със съчувствиенаписани от селяните. Картината имаше огромен успех. Перов получи правото да пътува в чужбина. Упоритият художник обаче успява да завърши картината и според отхвърлената скица „Селско шествие по Великден”. Щом видяла светлината, картината била забранена. „Перов, вместо Италия, не трябва да стига до Соловецки!“ страхуваха се приятелите.
И той продължаваше да отлага пътуването си в чужбина. Руски теми се струпаха в сърцето му. С разрешение да остави в джоба си, той успя да нарисува друга ядосана картина - „Пиене на чай в Митищи“. Йеромонахът с наднормено тегло пие блажено чай от чинийка, а домакинятаЧиво отблъсква с ръка просящ войник с Георгиевски кръст на гърдите. Вчерашният севастополски юнак, осакатен, дрипав, върви с протегната ръка по пътищата, а горчивият му дял се споделя от измършаво дете - може би син...
Как младите художници бяха привлечени от пътуването в чужбина: шест безгрижни години изкуство, слънце, свобода! .. Но след година и половина Перов моли да се прибере у дома:
„Смея да помоля смирено от съвета на Императорската академия на изкуствата за разрешение да се върна в... Русия. Имайки предвид, той обяснява,истории от руския живот, който бих изпълнил с любов и съчувствие и, надявам се, по-успешно, отколкото от живота на хора, които малко познавам.
И пак Русия... Следреформена Русия, където селячеството беше освободено, но ограбено, унижено, измамено. И в съответствие с тези горчиви заключения Василий Перов пише картината „Погребението на селянин“.
зимата. Небето надвисна тежко над пътя. Окаян ковчег в окаяна шейна... Вдовица, навела ниско глава, момиче, уморено да плаче, и малко момче – единственият мъж в къщата, „собственикът”, се удави в голямото палто на баща си. И никой не се интересува от тази безнадеждна скръб.
„Сякаш една от милионите птици замръзна на пътя и никой не знае за нея и никога няма да разбере, никой не се интересуваше от нейния живот или смърт - това е съдържанието на тази картина“, пише критикът В. Стасов .
Перов винаги е бил особено разстроен от съдбата на деца в неравностойно положение. Той разказа за нея не само в снимки, но и в истории. В една от тях има изображение на „кривата Петка“:
Дори в слънчева Франция художникът видя малко Савоярд. Сред хиляди жилища бездомник заспа на улицатамомче, а единственото местно същество се вкопчи в рамото му - разрошена маймуна, която му помагаше да проси пари.„Мнозина се чудят как главата му няма да се откъсне: вратът му, ухапан от бълхи, е толкова тънък и тънък. По занаят е обущар, по чин е търговец. Всички бият и се карат на Петка, а само мързеливият не го докосва.
Връщайки се в Русия, художникът замисля Тройка сред най-горчивите си картини. В мрачен зимен ден три деца теглят шейна с огромно буре, покрито с лед. Земята се мете. Празната манастирска стена се простира безкрайно, сякаш огражда всички радости на света от децата. И в сянката на тази студена стена децата влачат зад себе си тежки шейни уморено и послушно, като изтощени селски Савраскас... Някой минувач се смили над тях и бутна буре с вода над дупка. Но минувачът сега ще си тръгне, а децата ще останат сами. Подобно на съдбата на починалия селянин, животът на тези деца не представлява интерес за никого. Осквернено, осакатено детство...
Картината е завършена. Натискът на общественото мнение беше толкова голям, че Перов, поетът на народната скръб, получи за нея званието академик. За да напише корена - централният образ на "тройката", и Василий Григориевич Перов доведе дванадесетгодишната Васенка в работилницата си.
И четири години по-късно леля Маря дойде при художника. „Излязох и видях пред себе си малка, прегърбена старица с голяма бяла лента за глава, изпод която надничаше малко лице, изрязано с най-малки бръчки ...“ Вася умря - разболя се от едра шарка и почина. Леля Маря остана сама на света. И тя си спомни портрета, който художникът копира от сина си. Маря продаде всичките си просяшки вещи, погледна - нямаше достатъчно пари. Леля Маря отиде при хората и, без да се щади, работи цяла зима, спестявайки пари - за Вася. И тогава, скривайки в пазвата си кърпичка с пари, тя отиде при художника - да купи картина с портрета на Васенка.
Картината вече беше в колекцията на Третяков. — Само да можех да я погледна! — извика леля Мери. Художникът я доведе до Бо една порутена къща, където много картини висяха по стените, и остави сама да се огледа. В един миг сред десетки картини леля Маря намери картина с Васенка. „Ти си моят баща! — възкликна тя „Скъпи си, ето ти избит зъб!“ - И с тези думи, като трева, отсечена от вълна от ятаган, падна на пода..."
Година по-късно Василий Григориевич Перов изпрати специално нарисуван за нея портрет на сина си. Леля Маря пише на художника, че е закачила на изображенията портрет на Васенка. И това е последното нещо, което знаем за леля Мария и написано от голям художник с любов и съчувствие.
портретдете.Но като паметник на народната скръб, като спомен от краткия и тежък живот на селските деца, в Третяковската галерия виси прочутата картина „Тройка”.
И в него бие сърцето на великия руски художник.
Василий Перов починапотреблениев малка болница близо до Москва в имениетоКузминки(сега територията на Москва). Погребан на манастирското гробище вДанилов манастир .
Прахът му е препогребан на манастирското гробище вДонски манастир; Точната дата на препогребението не е установена. На новия гроб на художника е издигнат надгробна плоча от скулптора Алексей Евгениевич Елецки.
Синът му -Владимир Перов- също беше художник.
НЕСТЕРОВ ЗА ПЕРОВ
Някога, много отдавна, името на Перов гърмя, както по-късно гърмяха имената на Верещагин,Репин, Суриков, Васнецов.
Говореха за Перов, хвалеха го и го възвеличаваха, обичаха го и мразеха, чупиха зъбите на „критиците“, а това се случва, когато се роди, живее и действа сред хората един оригинален, голям талант.
В Московското училище по живопис всичко живо от Перов, дишаше го, носеше отпечатъка на неговите мисли, думи, дела. С малки изключения всички ние бяхме негови предани, ентусиазирани ученици.
Когато се преместих в естествения клас, обичах да посещавам Перов сам и такива посещения се запомняха дълго време. Това, което ми хареса в Перов, беше не толкова показната страна, жлъчния му дух, колкото неговите „мисли“. Той беше истински поет на скръбта. Обичах, когато Василий Григориевич, облегнат на широкия перваз на прозореца, работилница, погледна замислено улицата с нейната суматоха в пощата, с набито око, забелязвайки всичко ярко, характерно, осветявайки видяното ту с подигравателна, ту със зловеща светлина, а ние, тогава все още слепи, започнахме да виждаме ясно...
Перов, започвайки със страст към Федотов и Гогол, скоро прераства в голяма, оригинална личност. Изживявайки най-доброто от своите творения със сърцето си, той не можеше да не развълнува сърцата на другите.
Перов живее и работи във време, когато „темата”, предадена ярко, експресивно, както се казваше тогава, „експресивно”, е самодостатъчна.Боиедин и същ, композициякартини, картина сами по себе си нямаха смисъл, те бяха желан придатък към добре подбрана тема. И Перов, почти без цвят, с таланта си, с топло сърце, постигна неустоимо впечатление, даде това, което великолепният художник Суриков по-късно даде в своите исторически драми ...
В годината на постъпването ми в училището по живопис, Перов организира първата ученическа изложба на живопис в салоните на училището. Ние, които току-що бяхме влезли, чухме слух за това кой и какво пише, какво ще бъде поставено на изложбата.
Беше през 1878 г., бях на шестнадесет години. Написах две малки снимки, едната беше етюд: момиче строи къщи от карти, втората - „В снежните топки“. Две деца се бият на снежни топки, схватката е безразсъдна...
В навечерието на откриването на изложбата, когато всички картини бяха монтирани, поканихме Перов, инициатора и нашия строг съдия, за оглед. Всеки имаше идея, че Василий Григориевич ще каже нещо.
Той също се появи... Веднага го заобиколихме и гледането започна. Картината ми беше в естествената класна стая, вляво до прозореца. Трябваше да чакам дълго, докато Перов стигне до нея. Младото ми сърце туптеше и биеше, изпитах ново, все още непознато чувство: страх, смесен със сладка надежда.
Перов спря до колата кал, всички се струпаха около него, скрих се зад другарите си. След като разгледа внимателно картината с погледа си „ястреб“, той попита: „Чия? - Отговориха му: „Нестерова.“ Замръзнах. Перов бързо се обърна назад: като ме намери с очите си, той силно и неочаквано изхвърли: „Какво, господине!“ - отиде по-далеч. Това, което почувствах, изживях в този момент! Трябваше да имам своята впечатлителност, за да видя съдбата си, нещо провиденциално в това „как да”... московски села, изживяващи своето щастие. Изпитах чувство със същата интензивност в живота си още два-три пъти, едва ли повече. Девет години по-късно той ме посети втори път, в деня, когато П. М. Третяков закупи моя Отшелник за галерията, и този ден беше ден на голяма радост: тогава за първи път моите близки ме разпознаха като художник и това беше най-голямата награда за мен, още медали, титли, които бяха връчени по-късно. В. Г. Перов и П. М. ТретяковБях потвърден в моето обаждане. Те бяха и остават за мнозина пример как да разбираме, обичаме и служим на изкуството.
Перов нямаше и петдесет, но изглеждаше като старец. Започна да боледува все по-често. Ранно побеляла коса, появи се умора... В онези дни с някои от моите приятели започнахме да мислим за Академията. Отидохме там без особена нужда, без план, „за компания”... Отидох при Перов, разказах му всичко, но не получих съчувствие, одобрение. Според него ми беше рано да отида в Петербург и нямаше нужда. Недоволен, тогава напуснах Василий Григориевич - той не ме убеди: жаждата за Академията расте ...
В края на зимата Перов се разболява тежко от пневмония. Имаше туберкулоза. Започнаха да се носят слухове, че той няма да издържи дълго. Как стана така, че Василий Григориевич Перов на 49-годишна възраст стана побелял, счупен старец и сега умира в злопотребление? Да, много е просто: необичайно детство, училището на Ступин в Арзамас, където той, извънбрачният син на барон Криденер, учи и получи прякор за добрия си почерк още „Перов“, после необуздана младост, бурна младост, както често се случваше в онези дни, интензивна нервна работа, прекомерна загуба на енергия, неограничен разход на умствени сили. По-нататък - слава, взета от битката, накрая слава, а зад нея тревогата да я загубим - появата на Верещагин, Репин, Суриков, Васнецов - и беше достатъчно за случайна настинка, за да разбие подкопания организъм ...
И така Перов умираше, без да завърши Пугачевцев, без да завърши Пустосвят, с който може би щеше да даде последната битка на „бедните млади новатори...
Смъртта на Перов беше първата ми голяма мъка, която ме порази със страшна, неочаквана сила.
Дойде денят на погребението. На сутринта започнали да носят венци в църквата. Там имаше много. Очакваха се депутати от Художествената академия, от Дружеството за насърчаване на изкуствата, от Сдружението на пътуващите изложби, чийто основател е Перов, от музеи и т.н.
Ние, младежите, бяхме в особено положение в този паметен ден: погребахме не само известния художник Перов, ние погребахме нашия любим учител.
Имаше много водачи. Хората стояха покрай панелите. Пред шествието бяха учениците с венци. Венецът на нашия пълномащабен клас носеха най-малките ученици на Перов – Рябушкин и аз.
Виждайки толкова многолюдно погребение, жителите на града дойдоха да попитат: „Кой е погребан?“ - и като научиха, че не погребват генерал, а само художник, си тръгнаха разочаровани. Шествието се придвижва бавно към Даниловския манастир, където дълги години в същата Серпуховка, покрай болницата в Павловск, Гогол е изпратен (а по-късно Перов нарисува картина: „Погребението на Гогол от героите на неговите произведения“).
Ето и последната раздяла. Колко ни е трудно! Ковчегът е спуснат, земята глухо чука някъде на дъното. Неговият край. Скоро израсна гробница... Всички бавно се разотиват, ние, учениците на покойника, си тръгваме последни...
Перов вече не е сред нас. Неговото изкуство остава и в него е голямото му сърце.
Вечна памет на учителя!
СТАСОВ ЗА ПЕРОВ
През 1858 г. Перов е пряк наследник и приемник на Федотов, когато излага картината му „Пристигане на полицейския служител за следствие”. Десет години разделиха тази картина от "Пресният кавалер" и "Ухажването на майора", но младият художник вдигна падналата от ръцете на Федотов четката на мястото, където я беше изпуснал...
Перов започва да проповядва новото изкуство със своите картини. Настроението на Перов беше дълбоко сериозно. Той не беше склонен да се размива в красиви и сладки усещания; той беше пълен с възмущение от това, което видя; той беше трогнат до корените на душата си от цели тълпи от руски типове и личности, постоянно заставащи навсякъде около него; той беше шокиран от сцените и събитията, около които твърде много минават без да забележат. Неговата природа беше от същата порода като Гогол, той също имаше две основни бележки: хумор и трагедия. Той беше също толкова малко способен като Гогол да рисува условната сладост на хората и живота, да прославя спокойно красотата и благополучието. Той имаше хора, и сцени, и лица, и тела бяха живи копия на това, което наистина съществува в света. Без морализаторство, без фейлетонен лек смях... той вечене са имали. Всичко, което имаше, особено в първите години, беше строго, важно, сериозно и болезнено за хапе. За това последно качество мнозина го нарекоха „тенденциозен“ художник, но точно това е отстранинеговият талант и беше венецът на младежкото му, импулсивно творчество.
... "Селско шествие", "Проповед в селото" (1861), "Пиеене на чай в Митищи" (1862), "Монашеска трапеза" (1866) внезапно рисува цял нов свят, също досега недокоснат от никого, от другата страна, която беше най-характерната. Дотогава беше обичайно нашето духовенство да се изобразява само от една гледна точка: гледната точка на самодоволните, мръсни пастири, представители на рая на земята. След Пушкин и брилянтната му „Сцена в механата“, след Гогол и неговите също толкова брилянтни сцени с дякони, свещеници и монаси, за новите творци беше трудно да се къпят само в старите лъжи и преструвки. Трябваше да се покажат тези личности като истински хора и освен това, както всички ги познаваха и виждаха в реалния живот, особено в отдалечените кътчета на Русия.
Перов продължава да върви нагоре по отношение на свободата и силата на представяне, а дори и по отношение на цвета. Сега той има цяла серия портрети по размер природа ... "Скитник"и "Фомушка-бухал" - това също бяха портрети, но само още повече - скициот най-характерните руски типове.
Периодът от време между 1870 и 1875 г. е периодът на разцвета на Перов. "Ловец на птици", "Рибар", "Почиващи ловци", "Ботаник",„Гълъбарникik“ – във всички тези задачи няма нищо нито голямо, нито значимо, нищо драматично или завладяващо въображение. Но тогава се появи цяла галерия от руски хора, живеещи мирно в различни краища на Русия, които не знаят нищо, не се интересуват от нищо, въпреки че тревата не расте, и само с цялото си сърце се отдаде на най-милото и най-незначително занимание: да кого - най-ценното нещо на света е птица да хване лула, някой да извади риба от водата, някой да настигне заек, някой да види как расте дърво или цвете, някой да следва салта на тумбли във въздуха... Тук в колекцията има и дворни хора, посивели в слугинска яка, и хазяи, закоравени в безделие, и селяни, съблазнени от работата си, и барчати, и благородниците , и жителите на града , и момчетата , и старците ... На пръв поглед всичко тук е само хумор , добродушен , сладък , наивен , не злоба , хумор , който не мисли за нищо конкретно , прости снимки на руски обичаи, да, но само от този "наивен" хумор и от тези "прости" картинки настръхват по тялото. Гогол и Островски също трябва да са били наивни хумористи и изобразяващи прости сцени. Не, който не е сляп или глух, ще почувства разяждащо жило в тези снимки. Ако Перов беше живял по-дълго... по всяка вероятност щеше да нарисува още много такива дълбоки картини, заснети живи от нашата родина.
Малко хора знаят, че Перов - наистина "изключително ценен руски художник за нас" - също е отличен писател, автор на интересни истории, публикувани в списания преди сто години. Запознаваме нашите читатели с разказ на В. Г. Перов „Нещо за портретната прилика“.
НЕЩООТНОСНОПОРТРЕТПРИХОДСТВО
Младият художник, току-що получил сребърен медал за рисуване, дошъл в селото при баща си, който бил управител на голямо имение. Личността на бащата на художника беше много типична и характерна: приличаше на циганин; Той беше висок и много едър, с черна, гъста, гъста брада и Кими същата черна, къдрава и рошава коса. Веднага след пристигането си синът му започва да рисува негов портрет, който скоро е завършен. Веднъж в предната стая на къщата им се събраха селските власти, като управителя, началника, соцкия, десетия и други власти. Дойдоха да получат поръчки за утрешната работа, тъй като на другия ден започна коситбата.
Младият художник, желаейки да се похвали пред тях с успешната си работа, ги доведе да покажат образа на своя родител. Като го постави на стената, на пода, той ги попита: „Е, братя, портретът прилича ли? Всички бяха възхитени, дори учудени, казвайки: „Какъв портрет! Е, все едно е жив. Просто няма да каже и дума. Ах, момчета, изглежда така ”и те внимателно разглеждат дали портретът от всички страни, дори го усети.
— Е, кажи ми от кого е писано? - попита художникът, съвсем сигурен в поразителната прилика на портрета. „Как е написано от кого? .. - говореха присъстващите в един глас. - Ева! какво мислеше да попита: от кого е писано. Е, разбира се, от кого: от болестта на майка ви, Татяна Дмитриевна ”(която, между другото, беше тънка като чип и постоянно болна).
Смутен, портретистът пое творбата му и без да каже и дума, набързо я отнесе.
Художник; роден на 21 декември 1833 г. в Тоболск, починал на 29 май 1882 г. в село Кузминки, близо до Москва. Баща му, барон Григорий Карлович Криденер, който беше провинциален прокурор в Тоболск, дори не можеше да даде името му на П., тъй като ... ... Голяма биографична енциклопедия
Василий Григориевич Перов автопортрет на Василий Перов Дата на раждане: 21 декември 1833 г. (2 януари 1834 г.) (18340102) Място на раждане ... Wikipedia
- (1833/1834 1882), руски художник. Учи в Арзамасското училище по живопис при А. В. Ступин (1846–49, с прекъсвания) и в МУЖВЗ (1853–61; преподава от 1871). Пенсионер на Художествената академия (1862-69, до 1864 в Париж). Член-основател на TPHV (виж Wanderers). ... ... Енциклопедия на изкуствата
руски художник. Учи в Арзамасското живописно училище от А. В. Ступил (1846‒49; с прекъсвания) и в Московското училище по живопис, ... ... Голяма съветска енциклопедия
Перов (Василий Григориевич), един от най-добрите руски художници на съвремието, е роден в Тоболск на 23 декември 1833 г. Завършил е курса в районното училище в Арзамас, изпратен е в художественото училище на A.V. Ступина в Арзамас. Да бъдеш в него, с изключение на... Биографичен речник
- (1833/34 1882) руски художник. Един от организаторите на Сдружението на скитниците. Жанрови картини, изобличаващи нравите на феодална Русия (Селско шествие на Великден, 1861 г.), пропити с пламенна симпатия към хората (Виждайки ... ... Голям енциклопедичен речник
- (1833/1834 1882), руски художник. Един от организаторите на Сдружението на скитниците. Жанровите картини от "обвинителна" посока ("Селско шествие на Великден", 1861 г.) често са пропити с пламенна симпатия към хората ("Виждане на мъртвите", ... ... енциклопедичен речник
В. Г. ПЕРОВ Портрет на А. Н. Островски. Перов Василий Григориевич (1833 или 1834, Тоболск - 1882, с. Кузминки, сега територията на Москва), художник. Учи в Арзамасското училище по живопис от A.V. Ступина (1846-49, с прекъсвания) и в ... ... Москва (енциклопедия)
Един от най-добрите руски художници на новото време, б. в Тоболск на 23 декември 1833 г. След като завършва курса в Арзамасското окръжно училище, той е изпратен в художественото училище на А. В. Ступин в Арзамас. Да бъдеш в него, освен че копираш оригиналите, стана ... ... Енциклопедичен речник F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон
"Автопортрет"
1870
Маслени бои върху платно 59,7 x 46 (овал в правоъгълник)
Москва
Василий Григориевич Перов не е просто един от най-големите художници от втората половина на 19 век. Това е знакова фигура, стояща до майстори като П. Федотов, А. Венецианов, И. Репин, чието творчество бележи раждането на нови художествени принципи, се превърна в крайъгълен камък в историята на изкуството.
Перов е роден в Тоболск на 23 декември 1833 г.
След като завършва курса в Арзамасското окръжно училище, той е изпратен в художественото училище на А. В. Ступин в Арзамас. Завършва курса в Арзамасското окръжно училище, изпраща го в училището по изкуствата на А. В. Ступина в Арзамас. Намирайки се в него, освен че копира оригиналите, той за първи път започва да се пробва в композицията и рисуването от живота.
През 1853 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.
През 1856 г. за изследването на главата на момче, представено в Императорската академия на изкуствата, той получава малък сребърен медал. Тази награда е последвана от други, присъдени му от Академията: през 1858 г. - голям сребърен медал за картината "Пристигане на полицейски служител за разследване", през 1860 г. - малък златен медал за картините "Сцена на гроба" и „Син на полицай, повишен в първи чин”, през 1861 г. – голям златен медал за „Проповед в селото”. Тези четири творби на Перов и написаните от него „Сцена на гроба“ и „Пиене на чай в Митищи“ скоро след това бяха изложени в Москва и Санкт Св. страни особено ярки, но несравнимо по-изкусни в рисуването и техниката от автора на „Женитбата на Майор“.
"Пристигане на служителя за разследване"
1857
Маслени бои върху платно 38х43
Държавна Третяковска галерия
Москва
"На гроба"
Първи ранг. Син на полицай, повишен в колегиален регистратор. 1860 литография.
"Проповед в селото"
1861
Платно, масло
Държавна Третяковска галерия
Москва
Селско шествие на Великден. 1861 г
Платно, масло
Държавна Третяковска галерия
Москва
В началото на 1860-те години Перов създава поредица от антиклерикални картини. Темата за свещеничеството, което е забравило своя дълг, става глава. Пияно шествие с икони и гонфалони се влачи унило покрай зрителя. Селяни с полузатворени очи се скитат към скалата, като слепци. Водачът, който ги изостави, е свещеник, омагьосан от хмел, който смачка великденско яйце с крак. Наблизо е жена с икона, чието лице е изгубено. Далеч - просяк, който носи иконата с главата надолу. Но Всевиждащото око на банера е като предупреждение, че тези хора не могат да избягат от Върховния съд. Облачният пейзаж, дисонантните движения на участниците в шествието и мрачната зора подчертават окаяността на цялата сцена. Картината беше премахната като „неморална“ творба от изложбата на Дружеството за насърчаване на художниците в Санкт Петербург, беше забранено да я възпроизвежда в печат, а П. М. Третяков беше посъветван да не я показва на посетителите.
"Пиеене на чай в Митищи, близо до Москва"
1862
Маслени бои върху платно 43,5 х 47,3
Държавна Третяковска галерия
Москва
На пръв поглед обикновената на пръв поглед сцена с пиене на чай под крона на дърво се превръща у Перов в разкриваща остро социална картина. Маса, обърната под ъгъл към зрителя със самовар, стоящ върху нея, разделя наполовина малко платно, близко до квадрат по формат. Светът на героите на картината също се разпада на две части: от едната страна има дебел, добре хранен свещеник, от другата - просяк старец и момче. Впечатлението за социална драма се засилва от Ордена на Героя от Кримската война на гърдите на стареца. В същото време идеята за необходимостта от възстановяване на справедливостта и възстановяване на изгубената хармония в света се въплъщава от идиличния пейзаж на фона и кръговия ритъм на композицията на картината.
Получавайки правото да пътува в чужбина заедно с голям златен медал, Перов отива там през 1862 г., посещава основните художествени центрове на Германия и прекарва около година и половина в Париж. Тук той прави скици от природата и рисува няколко картини, изобразяващи местни типове и сцени от уличния живот („Продавач на статуетки”, „Савояр”, „мелачка за органи”, „Просяци на булеварда”, „Музиканти и зяпачи”, „Дръпчане”). берачи” и други), но скоро се убедил, че възпроизвеждането на нравите на другите не му се дава толкова успешно, колкото образът на родния му руски живот, и затова с разрешение на Академията през 1864 г. той се завръща в Русия преди края на мандата му.
савойски. 1863-64
Платно, масло
"мелачка за органи"
1863 г
Маслени бои върху платно 30,5х25
Държавна Третяковска галерия
Москва
"парижки парцали"
1864 г
"Парижка мелница за органи"
1864
Платно, масло
Държавна Третяковска галерия
Аматьорски. 1862 г
Платно, масло
Държавна Третяковска галерия
Москва
Основната цел на пътуването в чужбина, по собствените му думи, беше подобряването на „техническата страна“, тъй като, след като първоначално се зае с различни теми, сложни многофигурни композиции, той почувства, че „въпреки цялото си желание“ не може „направете една-единствена картина, която би била задоволителна.“ Това пътуване беше прекрасна възможност да получите нови впечатления както от среща с майстори, познати от Ермитажа, така и от съвременни изложби, чийто материал беше не по-малко интересен и поучителен, позволяващ да се сравни собственото си ниво с „европейско признатото“. Но той е пълен провал. Тук той остава преди всичко просто чужденец, фиксирайки „различни сцени“, разнообразен тип чужда държава.
След като се установява отново в Москва, Перов започва да работи в същата посока, която е избрал в началото на творческата си кариера, а в периода от 1865 до 1871 г. създава редица произведения, които го поставят не само начело на всички Руски жанрови художници, но и сред първокласни художници от този вид в Европа.
Първата картина, създадена от него веднага след завръщането му - "Виждането на мъртвите" - веднага определи безспорната роля на Перов като лидер на ново движение, зараждащия се идеологически реализъм. В тази картина са заложени основните принципи на Скитниците, разкрива се ново разбиране за живописта, нейната социална ориентация и предназначение, водещо директно към хората. Появата на тази картина е подготвена от предишната работа на Перов и художествените идеи, витащи във въздуха. След тази картина критиците нарекоха Перов „бащата на руския жанр“.
"Виждане на мъртвите"
1865
Маслени бои върху платно 45,3х57
Държавна Третяковска галерия
Москва
"Хранене"
1865-1876
Платно, масло. 84 х 126 см
„„Тройка“. Чираци занаятчии носят вода"
1866 г
Маслени бои върху платно 123,5 х 167,5
Държавна Третяковска галерия
Москва
През втората половина на 1860-те години Перов създава най-добрите жанрови произведения, в които все по-често се чува критика към социалното общество. В картината „Тройка” художникът засяга темата за детския труд. Това е най-голямата жанрова картина на Перов и в същото време най-емоционалната. Лицата на децата са обърнати към зрителя, съчетават детски чар, кротост и страдание. Мрачните надвиснали стени на манастира създават настроение на безнадежден копнеж. Заглавието на картината напомня за старозаветната Троица, появява се символично обобщен образ на ненормален „разместен” свят, който художникът отхвърля във всичките му проявления.
"Чист понеделник"
1866
Държавна Третяковска галерия
„Пристигането на гувернантката в къщата на търговеца“
1865 г
Маслени бои върху платно 44х53,5
Държавна Третяковска галерия
Москва
Тази снимка на Перов с право се нарича "Федотов". От П.А. Федотов се характеризира с ярка типологична характеристика на героите, внимание към интериора, "говорещи" детайли, които изясняват смисъла на случващото се. Той обаче не се превръща в цитат от миналото и авторът не губи своята индивидуалност. Романтичната хармония, характерна за картините на Федотов, отстъпва място на въплъщение на житейски конфликт. Скъпоценното излъчване на цветовете е заменено от сдържана цветова гама, а диагоналът на килима, по който млада гувернантка върви към търговското семейство с наведена глава, предполага открит контакт със зрителя.
Учител по рисуване. 1867 г., м
"Последната механа на аванпоста"
1868
Маслени бои върху платно 51,1 х 65,8
Държавна Третяковска галерия
Москва
Краят на 1860-те години е белязан от редица стилистични промени в творчеството на V.G. Изобразителната палитра на майстора става по-сложна, а разкриването на сюжета се развива по пътя на по-широко обобщение и драматизъм. В мрачната светлина на студената зимна вечер царските орли на заставата се появиха като зловещ символ на фона на лимоненожълтото залезно небе. Слабо осветени са прозорците на механата, където дошлите в града селяни изпиват спечелените през деня стотинки. Под острите пориви на вятъра жалка фигура, увита в шал, се сгуши студено в шейна. Това е една селянка, която чака хранителка, която се е развихрила. Пространството на картината играе активна трагична роля, тъмносиви и кафяви тонове звучат като тъжни акорди, насложени с изразителни щрихи, засилващи усещането за меланхолия и безнадеждност. Няма и най-малка пролука, само леденият студ прониква до костите в това безлюдно мрачно място. В зрялото творчество на художника Перов става очевиден мотивът за дълбокото състрадание към човек като жертва на жестока социална несправедливост.
"Бърдмен"
1870
Платно, масло. 82,5 х 126 см
Държавна Третяковска галерия
"Ловци в отстъпление"
1871 г
Маслени бои върху платно 119х183
Държавна Третяковска галерия
Москва
Перов беше страстен ловец. Но тази картина не е толкова спомен за любимо занимание, колкото добре обмислена творческа задача. През 1870 г. за картината „Птици“ (1870 г., Третяковска галерия) художникът получава званието професор и преподавателска длъжност в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Осъзнавайки отговорността на подобна работа, Перов решава да нарисува картина, чиито художествени данни биха доказали умението му. По това време в живописта си той се отдалечава от драматичните теми на народния живот, той не се стреми да „разкрие язвите на обществото“, а избира сюжети за „малките“ радости на „малките“ хора. Фронтално разположената композиция представя три различни персонажа: опитен ловец-лъжец, лековерен новак и съмняващ се в истинността на историята. Героите са дадени на фона на неусложнен есенен пейзаж, а на преден план е изпълнен с много замислен натюрморт: отстрелян дивеч и заек, ловна пушка, чанта за игра и рог. Отлежала в класическата кафеникава гама, картината е в съответствие с „Ловни приказки“ на И. С. Тургенев и демонстрира нов етап в творчеството на Перов като жанров художник.
"На железницата"
1868
Маслени бои върху платно 52х66
Държавна Третяковска галерия
Москва
Рибари. (свещеник, дякон и семинарист).
1879
Маслени бои върху платно 104х179
Нижни Новгород
Старци - родители на гроба на сина си.
1874
Маслени бои върху платно, 42х37,5
Държавна Третяковска галерия
Москва
Вечерта преди моминско парти. Виждане на булката от банята. 1870 г
Маслени бои върху платно 48х72,
Държавен руски музей
Санкт Петербург
Портиерът е самоук. 1868 г
Платно, масло
Държавна Третяковска галерия
Москва
През 1866 г. Перов получава научна степен; и през 1870 г. става професор. През 1871 - 1882 г. Перов преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където сред учениците му са Н. А. Касаткин, С. А. Коровин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин. В същото време Перов е свързан с Асоциацията на пътуващите художествени изложби. През първите години, които следват, той продължава да рисува портрети и жанрови картини по същия начин на изпълнение, който трябва да се признае като до голяма степен по-нисък от предишните му творби. През седемдесетте години той насочва основните си усилия към исторически и митологични проблеми. Тези опити не бяха високо оценени в артистичните среди. Само Н. Ге каза добри думи за тях: „Започвайки от обикновения жанр, талантът му (на Перов) се развива и той се издига все по-високо. Обърна се към религията, тя не го удовлетвори напълно във вида, в който търсеше своите идеали.
Никита Пустосвят. Противоречие за вярата 1881 г
Платно, масло.
В края на кариерата си Перов се обръща към руската история. Той избира темата за религиозния разкол от 17 век, възникнал в резултат на църковните реформи на патриарх Никон. Никита Пустосвят (истинско име - Добринин Никита Константинович; прякорът "Пустосвят" е даден от привържениците на официалната църква; годината на раждане не е известна - умира през 1682 г.), суздалски свещеник, един от идеолозите на схизмата. Църковният събор от 1666–1667 г. го осъди и го лиши от сана. През 1682 г. разколниците се възползват от въстанието на стрелците в Москва и отправят искане църквата да се върне към „старата вяра“. В Кремъл се проведе „дебат за вярата“, където главен оратор беше Никита Пустосвят. В центъра е самият Никита, до него е монахът Сергий с прошение, на пода е Атанасий, архиепископ Холмогори, на чиято буза Никита „отпечата кръста“. В дълбините - водачът на стрелците, княз И. А. Ховански. В гняв принцеса София стана от трона, раздразнена от дързостта на разколниците. На следващия ден Никита и неговите поддръжници бяха обезглавени по обвинение в подбуждане на хората. Картината беше високо оценена от V.I. Суриков.
Той се обърна към историята и направи само две неща („Процесът с Пугачов“, „Никита Пустосвят. Спор за вярата“), които не завърши, но бяха от огромно значение. Без да се надценяват тези произведения, не бива да ги пренебрегваме.
Съдът на Пугачов. есквайр картини от 1875 г
Съдът на Пугачов. 1875 г
Маслени бои върху платно 150х238
Москва
Съдът на Пугачов. 1979 г
Платно, масло
Скитник добре дошъл. 1874 г
Платно, масло. 93x78
Скитник в полето. 1879 г
Маслени бои върху платно 63х94
Н. Новгород
Заядлив.
1873 H., M. 87, 5x113
Държавен исторически музей
Портиер дава апартамент на любовница.
1878 г. Ярославъл
Гълъбарник. 1874 г
Маслени бои върху платно 107х80
Държавна Третяковска галерия
Москва
Вечер на Велика събота. 1873 г. Б. на хартия, маслени бои 20, 2х39, 1 Държавна Третяковска галерия
Завръщането на селяните от погребението през зимата. Начало 1880-те години
К., М. 36x56, 7
Държавна Третяковска галерия
Москва
отанов. 1874 г
Маслени бои върху платно 65. 5х79
Държавна Третяковска галерия
Москва
Блажено. 1879 г
Маслени бои върху платно 153х103
Държавна Третяковска галерия
Москва
И не само в историческа и митологична посока, Перов се срещна с неуспехи. Както показва юбилейната изложба на Перов в Държавната Третяковска галерия (1984), където наследството му е представено с почти изчерпателна пълнота, нетленната лира на Перов понякога бълва „грешни звуци“. И въпросът тук не е в липсата на талант, а в оригиналността на ролята, която му е отредена в руската живопис. Преходът към реализъм в средата на 19 век е най-радикалният момент в историята на световното изкуство. Всички предишни представляваха преход от един канон към друг, от един стил към друг. Сега за първи път се появява едно по същество неканонично изкуство. Оттук и неравномерността на руската живопис, която я отличава фундаментално от много от естетическите схеми на 20-ти век, както тук, така и на Запад. Руският реализъм - в основната си посока никога не се е спускал до "производството" на добре направени платна, не вдъхновени от мисълта за човек, болката за него, дълга, съвестта, гражданството, величието на неговите претенции го доведе до непълнотата на много начинания, сривове и падания. Всичко това виждаме в творческото наследство на Перов. Перов не само формира реализма, но и самият той от своя страна е повлиян от него, поглъща много от постиженията на своите съвременници, но със силата на своя талант издига тези постижения на много по-високо социално и естетическо ниво.
Освен това по това време той беше очарован от портрета. Сред портретите, които рисува, много са забележителни по отношение на моделиране, изразителност, предаване на индивидуални черти в изобразените лица, най-добрите сред тях са портретите на А. Н. Островски, В. И. Дал, А. Н. Майков, М. П. Погодин, всички портрети - 1872 г. , достигайки невиждана духовна интензивност за руската живопис. Нищо чудно, че портретът на Ф. М. Достоевски (1872) с право се смята за най-добрия в иконографията на великия писател.
"Портрет на драматурга А. Н. Островски"
1871
Маслени бои върху платно 103,5 х 80,7
Държавна Третяковска галерия
Москва
Достоевски Федор Михайлович (1821–1881), велик писател, най-четеният руски автор в чужбина, създател на романите Престъпление и наказание (1866), Идиотът (1868), Демони (1871–1872), Тийнейджър (1875), Братя Карамазови (1879–1880). През 1873–1881 г. публикува „Дневникът на един писател“. Портретът е създаден по време на работата на Достоевски върху романа "Демони". Психологическата драматургия на творбата е контрастът между съсредоточено, замръзнало лице ("глава със своето ледено страдание" - думите на И. Н. Крамской) и плътно сплетени ръце, т.к. ако все още си спомня за оковите. За участие в революционния кръг на М. В. Буташевич-Петрашевски Достоевски е осъден на смърт, която в последния момент е заменена с тежък труд. Съпругата на писателя А. Г. Достоевская каза, че „Перов улови… „минутата на творчество“ на Достоевски…“ той сякаш „вглежда в себе си“. Достоевски е изобразен в поза, подобна на позата на Христос в картината на Крамской "Христос в пустинята", тази прилика за съвременниците на писателя не е случайна. Според Крамской "... основното предимство [на портрета] остава, разбира се, изразът на характера на известния писател и личност."
"Портрет на писателя Ф. М. Достоевски"
1872 г
Маслени бои върху платно 94х80,5
Държавна Третяковска галерия
Москва
"Портрет на писателя Владимир Иванович Дал"
1872
Маслени бои върху платно 94х80,5
Държавна Третяковска галерия
Москва
"Портрет на историка Михаил Петрович Погодин"
1872
Маслени бои върху платно 115х88.8
Държавна Третяковска галерия
Москва
В края на живота си Перов се захваща с литературна работа и публикува във в. „Пчела” за 1875 г. и в „Художествен вестник” на Н. Александров за 1881 – 1882 г. няколко не лишени от забавни истории от живота на художниците и техните спомени. Перов умира в село Кузминки (в онези години - близо до Москва) на 29 май 1882 г.
Перов Василий Григориевич
Незаконен син на пенсиониран чиновник, който е служил като управител на имоти, той прекарва детството си в провинцията. Той получи фамилното си име за способността да пише чисто, красиво с химикалка. През 1860 г. завършва Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Той беше най-изтъкнатият й възпитаник, а по-късно и професор в това училище. За успех в училището получава Големия златен медал.
Перов беше един от първите художници, който смело разруши всички бариери, които разделяха руската живопис от реалния живот на обикновения човек, правдиво описа обеднялото следреформено село в Русия, мизерното съществуване на градската бедност. Перов взе всички сюжети за творбите си от живота, наблюдавайки го от всички страни. След като завършват колеж с приятеля си художника Прянишников, те се скитат из покрайнините на Москва, наблюдават и обмислят теми за картините си. Творбите на Перов са с остро сатирично обвинителен характер.
Пиене на чай в Митищи (1862 г.)
По някакъв начин те (Перов и Прянишников) се скитаха в Митищи. И те видяха под сянката на дърветата един добре хранен, червенолик йеромонах, седнал на масата, пухтейки, пиейки чай от чинийка; в краката му стои торба, от която стърчи гърлото на бутилка. Зад него, черен слуга, стоящ, пие празен чай, той не смее да седне в присъствието на „светия отец“. „Светият отец вече е изпил цял самовар, а младото момиче добавя още. Така се роди картината „Пиене на чай в Митищи“.
До блажения свещеник стои просяк сакат войник - дърпа ръката си за милостиня. Виждаме медал, прикрепен към палтото му - може би близо до Севастопол е оставил крака на нещастен войник? Прислужницата отблъсква ръката му, свещеникът примижа от враждебност, а момчето водач стои, без да смее да протегне шапката на баща си за милостиня. Каква горчива нотка на съчувствие към децата звучи в картината! Няма по-горчиво негодувание от негодуванието на дете и е непоносимо да видиш тази плаха фигура на момче – гладно и босо – до безразлично лакомие!
Китарист - Бобил 1865г.
Съвсем малка снимка. Написано превъзходно, с тежка простота, без излишни подробности. Мъж седи на дървена маса, покрита с някакъв избелял розов парцал вместо покривка. На масата е недовършена чаша вино, бутилка, капачка. В ръцете на човек е китара; той скубе струните. Кой е той, този грозен, прегърбен човек с толкова тъжно тъпи очи?
Ловци в покой (1870 г.)
В края на гората ловците се настанили да си починат. Има три от тях. Един от тях, очевидно стар земевладелец, разказва за своите фантастични ловни приключения; по-младият ловец с нетърпение слуша разказа му, дори е забравил да запали приготвена цигара; в центъра един селски кочияш недоверчиво се чеше по ухото - той много добре знае какви са тези ловни истории! Наблизо на земята - пистолет, ловна мрежа, бит дивеч.
Стари родители на гроба на сина си. (1874)
Тъжна поетична картина, вдъхновена от романа на Тургенев "Бащи и синове".
Тройка (1866)
След като все още не е завършил рисуването на картината „Виждането на мъртвите“, Перов замисля друга - да покаже само деца, деца на занаятчии, деца на московска улица.
Перов си представи зимна, снежна улица, сякаш оградена от хората, от суматохата на улицата с мрачна манастирска стена. Покрай стената, нагоре по улицата, три деца носят огромно, покрито с лед буре с вода на шейна. Две момчета и едно момиче са изтощени, вятърът разкъсва дупките им дрехи и те теглят и теглят шейната си, цевта е на път да се плъзне от ледената шейна, но някой случаен минувач държеше цевта отзад и помага да я пренесе . Невъзможно е без състрадание да се вгледаш в тези измършави лица на децата, да видиш тези очи, изпълнени с горчивина, страдание, мъка. Суровите цветове на зимния пейзаж засилват мрачното впечатление от картината.
Перов бързо написа две екстремни деца, но дълго време не можеше да намери "коренното момче", момчето в центъра на Тройката. Веднъж в Тверската застава той видя уморени пешеходци - възрастна жена с момче. Художникът беше изумен как момчето подхожда на неговия тип за неговата картина. Перов почти не убеди старата майка да позволи на сина й да бъде боядисана, тя все още се страхуваше, че това е голям грях. След много убеждаване тя се съгласи. Момчето седеше тихо; Перов пише пламенно, бързо, а възрастната жена, която се оказа много по-млада при по-внимателен преглед, тихо говореше как е погребала съпруга и децата си и само единственият й син Васенка остана с нея, единствената й радост . Картината е нарисувана.
Впоследствие "Тройка" е закупена от Третяков П.М. Веднъж в апартамента на художника дойде възрастна жена. Той не я позна, тя му напомняше за себе си и дълго не можеше да се успокои – продължаваше да плачеше. Тогава тя каза, че синът й е починал, тя, след като го погреба, продаде всичко, събра малко пари и сега дойде да купи снимка, на която „синът й беше отписан“. Перов обясни, че картината вече не му принадлежи и я заведе в Третяковската галерия. Тя огледа стаята с кроткия си поглед и бързо се качи до снимката, на която е изобразен нейният скъп Вася. "Ти си ми баща! Ти си мила моя, ето ти избит зъб!" - и с тези думи, като подрязана, тя падна на пода. Майката прекара много време на снимката на Перов, никой не я безпокоеше и само дежурният я гледаше с пълни със сълзи очи. "Море от думи, но река от скръб, бездънна река на скръб!"
Тази бездънна човешка мъка винаги и навсякъде знаеше как да вижда и вижда Перов с голямото си и щедро сърце.
Портрет на А. Н. Островски, писател. (1871)
Сред портретите, нарисувани от Перов, се откроява портретът на писателя А. Н. Островски. Перов обичаше пиесите на Островски, често ги гледаше в Малия театър и посещаваше самия Островски, когото познава добре. И го нарисува така, както го е виждал у дома – в старо палто от катеричка. Той седи на стол, леко наведен напред и гледа публиката с интелигентни и мили очи.
Портрет на Ф. М. Достоевски (1872 г.)
Крамской каза това за този портрет на Перов: „Този портрет е не само най-добрият портрет на Перов, но и един от най-добрите портрети на руската школа като цяло...“ Бледото лице на Достоевски се откроява релефно на тъмен фон. Високо чело, полусвиснали, втренчени очи, скръбно стиснала уста, фигура, прегърбена под бремето на тревогите, жест на ръце, хванали коленете с тънки, нервни пръсти, убедително предават сложния духовен свят на писателя, горчивината на мислите му. В целия му вид се усеща и значимост, и трагизъм, онази скръбна поезия, която е в творчеството на самия Перов. Тъмният здрач фон, на който се откроява фигурата на писателя, създава усещане за тъжна тишина и самота.
Последната механа на заставата. (1868)
Няколко години след картината "Виждане на мъртвеца" Перов написа "Последната механа на заставата". Всичко сякаш потопено в мрачния мъглив мрак на наближаващата зимна вечер, той прави неустоимо впечатление: в далечината има жълтеникавочервена ивица мъгла, червеникави светлини леко светят в прозорците, а на аванпоста има стълбове с двуглави орли и някъде в далечината заснежен, изсечен от плъзгачи тръгва шейен път. На входа на механа "Раздяла" унило стоят два коня, впрегнати в селски дърва. Тук на последния пост край механата, в шейна, увита в шал, седи самотна рускиня и мисли горчивата си мисъл. Сигурно е седяла и е чакала мъжа си от много часове, чакайки примирено, търпеливо, може би дори го съжалявайки. После пиян ще го приберат и също така кротко ще търпят побоите му, мълчи и работи, без да му изправя гърба до смъртта му.
„... Ти споделяш! – Руски женски дял!
Едва ли по-трудно се намира!
Нищо чудно да увехнеш преди времето
Всетрайно руско племе
Дългострадална майка!"
Пристигане на гувернантка в къщата на търговец (1866 г.)
В тази картина художникът повдига един от най-належащите въпроси на социалния живот в Русия през 60-те години - безправното положение на жените. Картината изобразява първото запознанство на търговско семейство с гувернантка, дошла на работа. Младо момиче, гледащо надолу, стои в средата на стаята и вади препоръчително писмо от чантата си. Тя е смятана направо от търговско семейство. Отпред стопанинът на къщата стои важно с тъпо изражение на лицето и нагло разглежда "стоката". Натъпканото зад него домакинство, всеки по свой начин, оглежда и оценява посетителя. Преглеждат гувернантката и любопитните слуги, но отношението към нея вече е различно, не майсторски. Самото младо момиче стои сама в центъра на стаята. Нейният строг, скромен костюм контрастира с изящното обзавеждане на стаята. Ще бъде трудно за едно бедно момиче в това нахранено, но бездушно семейство.
Виждане на мъртвия (1865)
Може би най-забележителното произведение на Перов, много съгласувано със стихотворението на Некрасов "Мраз, червен нос".
За последен път Савраска води господаря си в двора на църквата, тежко, бавно носейки шейната с ковчега на собственика нагоре в планината. Ковчегът е покрит с рогозка. Две деца се вкопчиха в него, зашеметени от ужасната загуба. Спускайки юздите, прегърбена, вдовица, майка, сяда отпред на шейната. Колко мъка в наведената й глава, в ръцете й, в превития й гръб! Горчиво е в душата й, мрачни мисли смазват. Хранителката почина, съпругът й - как може да живее сега, как да отглежда деца !? Съдбата на децата е мрачна, точно както в работата на Некрасов:
"... Савраска се заби в половин снежна преса -
Два чифта замръзнали лапти
Да, ъгълът на покрития ковчег с лика
Те стърчат от лоши дърва за огрев.
... Момчетата с починалия са и двамата
Те седяха, без да смеят да плачат ... "
Савраска тръгва с наведена глава. Тя спря, вдигна глава, кучето извика. Не само животните, но, изглежда, и самата природа преживява мъката си с хората. Студът в природата, тъжните цветове на зимния здрач, сдържаната гама от сиво-жълто-кафяви тонове подчертават самотата, суровата трагедия на едно селско семейство.
Птици (1870)
Поетична картина, която Перов веднъж шпионира, докато се разхожда из гората. ... Старецът лежи на тревата в края на гората и тихо подсвирква на лула – примамва птици; до момче, което държи клетка. Лицата и на двамата са сериозни, напрегнати - първата птица е на път да попадне в примката...
Риболов (1870)
В тази картина художникът улови редките моменти на релаксация на обикновения човек, радостта от общуването с природата...
