"Могъщата шепа" - история, принос и значение в руската музикална култура. Историята на създаването на Творческата общност на композиторите "Могъщата шепа".

Ерата на 60-те години на XIX век.

Ерата на 60-те обикновено се изчислява от 1855 г. - датата на безславния край на Кримската война. Военното поражение на царска Русия беше последната капка, която преля чашата на народното търпение. Вълна от селски въстания заля страната, която вече не можеше да бъде успокоена нито с увещания, нито с оръжие. Това беше важно време в социалния и културния живот на Русия. Нови тенденции проникнаха навсякъде; новото си проправи път в науката, литературата, живописта, музиката и театъра. Проведена от царското правителство като отговор и превантивна мярка срещу нарастващата вълна на революционно-демократичното движение, реформата от 1861 г. всъщност влошава положението на селяните. Най-добрите умове на Русия бяха заети със съдбата на родния си народ, "човечността и загрижеността за подобряването на човешкия живот", според Н. Г. Чернишевски, определиха посоката в развитието на напредналата руска наука, литература и изкуство. Нямаше нито една област на културата, която да остане встрани от народоосвободителните идеи. Руските революционни демократи Чернишевски и Добролюбов, развиващи идеите на Белински и Херцен, силно развиха материалистическата философия. Развитието на материалистичните положения обогати различни области на науката с открития от световно значение. Достатъчно е да си припомним, че по това време математиците П. А. Чебишев и С. В. Ковалевская, физикът А. Г. Столетов, химиците Д. И. Менделеев и А. М. Бутлеров, физиологът И. М. Сеченов, биологът И. И. Мечников.

Разцветът идва в руската литература и изкуство. Тази ера даде на човечеството ненадминатия певец на селския живот Н. А. Некрасов; тънък майстор на словото, създал поетични картини на руската природа, прекрасни образи на руски хора, Тургенев; дълбок психолог, който се стреми да опознае най-съкровеното в човешката душа, Достоевски; мощен писател мислител Лев Толстой.

В областта на музиката 60-те години също бяха епоха на необичайно ярък цъфтеж. Основни промени се наблюдават в самия начин на музикален живот. Ако до средата на 19 век музикалният живот на Русия беше затворен, достъпен само за привилегирована аристократична публика, сега нейните центрове придобиват много по-широк, демократичен характер. Възникнаха редица организации с музикален и образователен характер, бяха представени цяла плеяда от големи фигури в музикалното изкуство: П. И. Чайковски, братя Рубинщайн, А.Н.

Външен вид на Могъщата група

Случайно използван от Стасов през 1867 г., изразът "могъща шепа" здраво навлиза в живота и започва да служи като общоприето име за група композитори, която включва: Мили Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргски (1839-1881). ), Александър Порфириевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) и Цезар Антонович Куи (1835-1918). Често „Могъщата шепа“ се нарича „Нова руска музикална школа“, както и „Кръг Балакирев“, на името на нейния лидер М. А. Балакирев. В чужбина тази група музиканти беше наречена „Петимата“ според броя на основните представители. Композиторите на „Могъщата шепа“ навлизат на творческата арена в периода на огромен обществен подем от 60-те години на 19 век.

Историята на създаването на кръга Балакирев е следната: през 1855 г. М. А. Балакирев пристига в Санкт Петербург от Казан. Осемнадесетгодишният младеж беше изключително надарен музикално. В началото на 1856 г. той се изявява с голям успех на концертната сцена като пианист и привлича вниманието на публиката. От особено значение за Балакирев е познанството му с В. В. Стасов.

Владимир Василиевич Стасов е най-интересната фигура в историята на руското изкуство. Критик, изкуствовед, историк и археолог, Стасов, действащ като музикален критик, беше близък приятел на всички руски композитори. Той беше свързан с най-близкото приятелство с буквално всички големи руски художници, появяваше се в пресата с пропагандата на техните най-добри картини и беше техният най-добър съветник и помощник.

Синът на изключителния архитект В. П. Стасов, Владимир Василиевич, е роден в Санкт Петербург, той получава образованието си в Юридическия факултет. Службата на Стасов през целия му живот е свързана с такава прекрасна институция като обществената библиотека. Той случайно познава лично Херцен, Чернишевски, Лев Толстой, Репин, Антоколски, Верещагин, Глинка.

Стасов чу рецензията на Глинка за Балакирев: „В... Балакирев намерих възгледи, които се доближиха толкова близо до моите“. И въпреки че Стасов беше почти дванадесет години по-голям от младия музикант, той стана близък приятел с него за цял живот. Те непрекъснато прекарват време в четене на книги на Белински, Добролюбов, Херцен, Чернишевски и Стасов, несъмнено по-зрели, развити и образовани, блестящо познаващи класическото и модерното изкуство, идейно направляват Балакирев и го насочват.

През 1856 г. на един от университетските концерти Балакирев се среща с Цезар Антонович Куи, който по това време учи във Военноинженерната академия и специализира в строителството на военни укрепления. Куи много обичаше музиката. В ранната си младост той дори учи при полския композитор Монюшко.

С новите си и смели възгледи за музиката Балакирев завладява Куи, предизвиква у него сериозен интерес към изкуството. Под ръководството на Балакирев Куи пише през 1857 г. скерцо за пиано в четири ръце, операта „Кавказки пленник“ и през 1859 г. едноактна комична опера „Синът на мандарин“.

Следващият композитор, който се присъединява към групата Балакирев - Стасов - Куи, е Модест Петрович Мусоргски. По времето, когато влезе в кръга на Балакирев, той беше гвардейски офицер. Започва да композира много рано и много скоро осъзнава, че трябва да посвети живота си на музиката. Без да се замисля, той, като вече е офицер от Преображенския полк, решава да се пенсионира. Въпреки младостта си (18 години), Мусоргски проявява голяма гъвкавост на интересите: учи музика, история, литература, философия. Неговото запознанство с Балакирев се случи през 1857 г. с А. С. Даргомижски. Всичко порази Мусоргски в Балакирев: външният му вид, ярката му оригинална игра и смелите му мисли. Отсега нататък Мусоргски става чест гост на Балакирев. Както самият Мусоргски каза, „пред него се отвори нов свят, непознат досега“.

През 1862 г. Н. А. Римски-Корсаков и А. П. Бородин се присъединяват към кръга на Балакирев. Ако Римски-Корсаков беше много млад член на кръга, чиито възгледи и музикален талант едва започваха да се определят, тогава Бородин по това време вече беше зрял човек, изключителен химик, приятелски настроен с такива гиганти на руската наука като Менделеев, Сеченов, Ковалевски, Боткин.

В музиката Бородин беше самоук. Сравнително големите си познания по теория на музиката дължи главно на сериозното си запознаване с литературата по камерна музика. Още докато е студент в Медико-хирургичната академия, Бородин, свири на виолончело, често участва в ансамбли на меломаните. Според показанията му той е преиграл цялата литература от лък квартети, квинтети, както и дуети и триа. Преди да се срещне с Балакирев, самият Бородин написа няколко камерни композиции. Балакирев бързо оцени не само яркия музикален талант на Бородин, но и неговата многостранна ерудиция.

Така до началото на 1863 г. може да се говори за формиран Балакиревски кръг.

Формирането и развитието на възгледите на "кучкистите".

Голяма заслуга във възпитанието и развитието на неговите участници по това време принадлежи на М. А. Балакирев. Той беше техен водач, организатор и учител. „Той се нуждаеше от Куи и Мусоргски като приятели, съмишленици, последователи, състуденти; но без тях би могъл да действа. Напротив, той им трябваше като съветник и учител, като цензор и редактор, без които не можеха да направят и крачка. Музикалната практика и животът направиха възможно яркият талант на Балакирев да се развие бързо. Развитието на другите започва по-късно, протича по-бавно и изисква лидер. Този лидер беше Балакирев, който постигна всичко със своя невероятен многостранен музикален талант и практика ... ”(Римски-Корсаков). Огромна воля, изключително многостранно музикално образование, темперамент - това са личните качества, които определят влиянието му върху всички членове на кръга. Методите на преподаване на Балакирев с неговите ученици бяха особени. Той директно поиска да композира симфонии, увертюри, скерца, оперни откъси и т.н., а след това разглежда и стриктно анализира направеното. Балакирев успява да вдъхнови другарите си в кръга и необходимостта от широко самообразование.

В допълнение към Балакирев, В. В. Стасов също изигра огромна роля в ръководството на млади композитори. Участието на Стасов в дейността на шепата беше разнообразно. То се проявява преди всичко в насърчаване на общото художествено образование на композиторите, в влияние върху идейната насоченост на тяхното творчество. Често Стасов предлагаше сюжети за произведения и помагаше в тяхното развитие и в цялостното обсъждане на вече създадени произведения. Той представи на композиторите разнообразни исторически материали, които са били на негово ръководство, и не пести усилия за популяризиране на тяхното творчество.

Стасов пръв се появи в печат и привлече общественото внимание към творчеството на композиторите на „Могъщата шепа“. Стасов е проводник на идеите на руската демократична естетика сред "кучкистите".

Така във всекидневното общуване с Балакирев и Стасов, в изказванията и споровете за изкуството, в четенето на напреднала литература възгледите и уменията на композиторите на кръга постепенно нарастват и укрепват. По това време всеки от тях е създал много големи независими произведения. И така, Мусоргски написа симфонична картина "Нощ на плешива планина" и първото издание на "Борис Годунов"; Римски-Корсаков - симфонични произведения "Антар", "Садко" и операта "Псковитянка"; Балакирев композира основните си произведения: симфоничната поема „В Чехия“, увертюрата „1000 години“, брилянтната клавирна фантазия „Исламей“, „Увертюра на три руски теми“, музика към трагедията на Шекспир „Крал Лир“; Бородин създава първата симфония; Cui завършва операта Ratcliffe. Именно през този период Стасов нарича кръга на Балакирев „малка, но вече мощна група руски музиканти“.

Всеки от композиторите, които са били част от „Могъщата шепа“ е ярка творческа индивидуалност и е достоен за самостоятелно изучаване. Историческата оригиналност на „Могъщата шепа“ обаче беше, че това не беше просто група приятелски настроени музиканти, а творчески екип, военна общност от водещи артисти на своето време, споени от идеологическо единство, общи художествени насоки. В това отношение „Могъщата шепа“ беше типично явление за времето си. Създават се подобни творчески общности, кръжоци, партньорства в различни области на изкуството. В живописта това беше "Арт Артел", който тогава постави основата на "скитане", в литературата - група участници в сп. "Съвременник". Към същия период спада и организацията на студентските „комуни”.

Композиторите на „Могъщата шепа“ действаха като преки наследници на напредналите тенденции на руската култура от предишната епоха. Те се смятаха за последователи на Глинка и Даргомижски, призвани да продължат и развиват работата си.

Руски хора в творчеството на композитори.

Водеща линия в темата на произведенията на "кучкистите" е заета от живота и интересите на руския народ. Повечето от композиторите на "Могъщата шепа" систематично записват, изучават и разработват образци на фолклора. Композиторите смело използват народната песен както в симфонични, така и в оперни произведения (Царска булка, Снежанка, Хованщина, Борис Годунов).

Националните стремежи на „Могъщата шепа“ обаче бяха лишени от оттенък на национална тесногръдие. Композиторите бяха много съпричастни към музикалните култури на други народи, което се потвърждава от многобройни примери за използване на украински, грузински, татарски, испански в техните произведения. Чешки и други национални истории и мелодии. Особено голямо място в творчеството на "кучкистите" заема източният елемент ("Тамара", "Исламей" от Балакирев; "Княз Игор" от Бородин; "Шехерезада", "Антара", "Златният петел" от Римски-Корсаков; "Хованщина" от Мусоргски).

Създавайки произведения на изкуството за народа, говорейки на разбираем и близък за тях език, композиторите направиха музиката си достъпна за най-широки слоеве от слушатели. Този демократичен стремеж обяснява голямата склонност на "новата руска школа" към програмирането. Обичайно е да се наричат "програма" такива инструментални произведения, в които идеи, образи, сюжети се обясняват от самия композитор. Обяснението на автора може да бъде дадено или в пояснителния текст, приложен към произведението, или в неговото заглавие. Програмни са и много други произведения на композиторите на Могъщата шепа: Антар и Приказката от Римски-Корсаков, Ислямей и Крал Лир от Балакирев, Нощ на плешива планина и Картини от изложба на Мусоргски.

Развивайки творческите принципи на своите велики предшественици Глинка и Драгомижски, членовете на Могъщата шепа бяха в същото време смели новатори. Те не се задоволяват с постигнатото, но призовават своите съвременници към „новите брегове“, стремят се към пряк жив отговор на изискванията и исканията на модерността, любопитно търсят нови сюжети, нови типове хора, нови музикални средства. въплъщение.

„Кучкистите” трябваше да проправят тези свои нови пътища в упорита и непримирима борба срещу всичко реакционно и консервативно, в остри сблъсъци с господството на чуждата музика, която дълго и упорито се разпространяваше от руските владетели и аристокрация. Управляващите класи не могат да бъдат доволни от истински революционните процеси, протичащи в литературата и изкуството. Домашното изкуство не се радваше на съчувствие и подкрепа. Освен това всичко, което беше напреднало, прогресивно беше преследвано. Чернишевски е изпратен в изгнание, а писанията му носят печат на цензурна забрана. Херцен е живял извън Русия. Художници, които предизвикателно напуснаха Художествената академия, бяха смятани за „подозрителни“ и бяха взети предвид от царската тайна полиция. Влиянието на западноевропейските театри в Русия беше осигурено от всички държавни привилегии: италианските трупи притежаваха оперната сцена като монопол, чуждестранните предприемачи се радваха на най-широките предимства, недостъпни за вътрешното изкуство.

Преодолявайки препятствията пред популяризирането на „националната“ музика, атаките на критиците, композиторите на „Могъщата шепа“ упорито продължават работата си по развитието на родното си изкуство и, както по-късно пише Стасов, „партньорството на Балакирев победи както публиката, така и музикантите . То посея ново плодородно семе, което скоро даде луксозна и плодотворна реколта.

Кръгът на Балакирев обикновено се събираше в няколко познати и близки къщи: при Л. И. Шестакова (сестра на М. И. Глинка), при Ц. А. Куи, при Ф. П. Стасова. Срещите на Балакиревския кръг винаги протичаха в много оживена творческа атмосфера.

Членовете на кръга на Балакирев често се срещат с писатели А. В. Григорович, А. Ф. Писемски, И. С. Тургенев, художник И. Е. Репин, скулптор М. А. Антоколски. Имаше и тесни връзки с Пьотър Илич Чайковски.

Публиката и Могъщата група.

Композиторите на „Могъщата шепа“ извършиха голяма обществена и образователна работа. Първата публична проява на дейността на Балакиревския кръг е откриването през 1862 г. на Безплатното музикално училище. Главен организатор беше М.И.Балакирев и хормайстор Г.Я.Ломакин. Безплатното музикално училище имало за основна задача разпространението на музикални знания сред широките маси от населението.

В стремежа си да разпространят широко своите идейни и художествени принципи, да засилят творческото си влияние върху заобикалящата социална среда, членовете на Могъщата шепа не само използваха концертната платформа, но и се появиха на страниците на печата. Речите бяха с остро полемичен характер, присъдите понякога имаха остра, категорична форма, което се дължеше на нападките и негативните оценки, на които Могъщата шепа беше подложена от реакционна критика.

Заедно със Стасов, C.A. Cui действа като говорител на възгледите и оценките на новата руска школа. От 1864 г. е постоянен музикален рецензент във вестник „Санкт-Петербург ведомости“. Освен Куи, Бородин и Римски-Корсаков се появяват с критични статии в пресата. Въпреки факта, че критиката не беше основната им дейност, в своите музикални статии и рецензии те дадоха примери за точни и правилни оценки на изкуството и направиха значителен принос към руската класическа музикознание.

Влиянието на идеите на „Могъщата шепа” прониква в стените на консерваторията в Санкт Петербург. Тук през 1871 г. Римски-Корсаков е поканен за професор в класовете по инструментация и композиция. Оттогава дейността на Римски-Корсаков е неразривно свързана с консерваторията. Той се превръща в фигурата, която концентрира млади творчески сили около себе си. Комбинацията от напредналите традиции на „Могъщата шепа“ със солидна и солидна академична основа съставлява характерна черта на „школата Римски-Корсаков“, която беше доминиращата тенденция в консерваторията в Санкт Петербург от края на 70-те години на миналия век. век до началото на 20 век.

В края на 70-те и началото на 80-те години творчеството на композиторите на Могъщата шепа придобива широка популярност и признание не само у нас, но и в чужбина. Горещ почитател и приятел на „новата руска школа“ беше Франц Лист. Лист енергично допринася за разпространението на произведенията на Бородин, Балакирев, Римски-Корсаков в Западна Европа. Горещи почитатели на Мусоргски са френските композитори Морис Равел и Клод Дебюси, чешкият композитор Яначек.

Разпадането на петте.

„Могъщата шепа“ като единен творчески екип съществува до средата на 70-те години. По това време в писмата и мемоарите на неговите участници и близки приятели все повече могат да се намерят аргументи и твърдения за причините за постепенното му разпадане. Най-близо до истината е Бородин. В писмо до певицата Л. И. Кармалина през 1876 г. той пише: „... С развитието на дейността индивидуалността започва да има предимство пред училището, над това, което човек е наследил от другите. ...Накрая, с едно и също нещо, в различни епохи на развитие, в различни времена, възгледите и вкусовете в частност се променят. Всичко е много естествено."

Постепенно ролята на лидера на напредналите музикални сили преминава към Римски-Корсаков. Обучава младото поколение в консерваторията, от 1877 г. става диригент на Свободното музикално училище и инспектор на музикалните хорове на морския отдел. От 1883 г. преподава в Придворния певчески параклис.

Мусоргски е първият от лидерите на "Могъщата шепа", който умира. Умира през 1881г. Последните години от живота на Мусоргски бяха много трудни. Разклатено здраве, материална несигурност - всичко това попречи на композитора да се концентрира върху творческата работа, предизвика песимистично настроение и отчуждение.

През 1887 г. А. П. Бородин умира.

Със смъртта на Бородин пътищата на оцелелите композитори на Могъщата шепа най-накрая се разминават. Балакирев, оттегляйки се в себе си, напълно се отклони от Римски-Корсаков, Куи дълго изоставаше от своите блестящи съвременници. Единствено Стасов остана в същите отношения с всеки от тримата.

Балакирев и Цуи са живели най-дълго (Балакирев умира през 1910 г., Цуй умира през 1918 г.). Въпреки факта, че Балакирев се завръща към музикалния живот в края на 70-те (в началото на 70-те Балакирев спира да се занимава с музика), той вече няма енергията и чара, които го характеризират по време на 60-те. Творческите сили на композитора изчезнаха преди живота.

Балакирев продължава да ръководи Безплатното музикално училище и Придворния хор. Установените от него и Римски-Корсаков в параклиса процедури за обучение доведоха до факта, че много от неговите ученици влязоха в истинския път, превръщайки се в изключителни музиканти.

Креативността и вътрешният облик на Куи също не напомняха много за предишната връзка с „Могъщата шепа“. Успешно напредва по втората си специалност: през 1888 г. става професор във Военноинженерната академия в катедрата по укрепление и оставя много ценни печатни научни трудове в тази област.

Римски-Корсаков също живее дълго (умира през 1908 г.). За разлика от Балакирев и Цуй, работата му вървеше по възходяща линия до самия край. Той остава верен на принципите на реализма и национализма, разработени по време на големия демократичен подем през 60-те години в Могъщата шепа.

Върху великите традиции на "Могъщата шепа" Римски-Корсаков възпитава цяло поколение музиканти. Сред тях са такива изключителни художници като Глазунов, Лядов, Аренски, Лисенко, Спендиаров, Иполитов-Иванов, Стайнберг, Мясковски и много други. Те донесоха тези традиции живи и активни в нашето време.

Влиянието на творчеството на "кучкистите" върху световното музикално изкуство.

Творчеството на композиторите на "Могъщата шепа" принадлежи към най-добрите постижения на световното музикално изкуство. Въз основа на наследството на първата класика на руската музика Глинка, Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков въплъщават идеите на патриотизма в своите произведения, възпяват великите сили на народа, създават прекрасни образи на руски жени. Развивайки постиженията на Глинка в областта на симфоничното творчество в програмни и извънпрограмни композиции за оркестър, Балакирев, Римски-Корсаков и Бородин направиха огромен принос в световната съкровищница на симфоничната музика. Композиторите на „Могъщата шепа” създават музиката си на базата на прекрасни народни песенни мелодии, като безкрайно я обогатяват с това. Те проявиха голям интерес и уважение не само към руското музикално творчество, но в техните произведения са представени украински и полски, английски и индийски, чешки и сръбски, татарски, персийски, испански и много други теми.

Творчеството на композиторите на „Могъщата шепа” е най-висшият образец на музикалното изкуство; в същото време е достъпен, скъп и разбираем за най-широките кръгове от слушатели. Това е неговата голяма трайна стойност.

Музиката, създадена от тази малка, но мощна група, е висок пример за служене на народа със своето изкуство, пример за истинско творческо приятелство, пример за героично художествено дело.

Могъщата шепа е творческа общност от руски композитори, формирана в края на 50-те и началото на 1960-те. 19 век. Известен е и под името "Нова руска музикална школа", Балакиревски кръг.

Могъщата шепа включваше М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Куи, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков. Източникът на фигуративното име беше статията на музикалния критик В. В. Стасов „Славянски концерт на град Балакирев“ (за концерта, дирижиран от Балакирев), която завърши с пожеланието гостите „завинаги да запазят спомените колко много поезия, чувства, талант и умения има с малка, но вече мощна шепа руски музиканти. Концепцията за „Нова руска музикална школа“ беше предложена от членовете на „Могъщата шепа“, които се смятаха за последователи и продължители на творчеството на старшите майстори на руската музика - М. И. Глинка и А. С. Даргомижски. Във Франция името „Пет“ или „Група от пет“ („Groupe des Cinq“) е възприето според броя на основните представители на „Могъщата шепа“.

„Могъщата шепа“ събра най-талантливите композитори от по-младото поколение, които излязоха на преден план в края на 50-те и началото на 60-те години, с изключение на П. И. Чайковски, който не е членувал в нито една група. Водещата позиция в "Могъщата шепа" принадлежи на Балакирев (оттук и Балакиревския кръг). Тясно свързан с нея е Стасов, който играе важна роля в развитието на общите идейни и естетически позиции на Могъщата шепа, за оформянето и насърчаването на творчеството на отделните й членове.

Центърът на музикално-просветната дейност на "Могъщата шепа" беше Безплатно музикално училище(Създадена през 1862 г. по инициатива на Балакирев и Г. Я. Ломакин), в чиито концерти се изпълняват произведенията на членовете на Могъщата шепа и близки до нея руски и чуждестранни композитори в режисурата.

Основните принципи за композиторите "кучкисти" бяха националност и националност. Темите на творчеството им са свързани главно с образи от народния бит, историческото минало на Русия, народните епоси и приказки, древните езически вярвания и ритуали.

Един от най-важните източници на творчество беше народната песен за композиторите на Могъщата шепа. Вниманието им е привлечено главно от старата традиционна селска песен, в която виждат израз на основните основи на националното музикално мислене. Народната песен получава различни пречупвания в оперните и симфонични произведения на композиторите на Могъщата шепа. Те проявиха интерес и към фолклора на други народи, особено тези на Изтока. След Глинка, "кучкистите" широко развиват интонациите и ритмите на народите на Изтока в своите произведения и по този начин допринасят за появата на свои национални композиторски школи сред тези народи.

Творческата дейност на "Могъщата шепа" е най-важният исторически етап в развитието на руската музика. Въз основа на традициите на Глинка и Даргомижски, композиторите-кучкисти го обогатяват с нови завоевания, особено в оперните, симфоничните и камерните вокални жанрове. Такива произведения като "Борис Годунов" и "Хованщина" от Мусоргски, "Княз Игор" от Бородин, "Снежанка" и "Садко" от Римски-Корсаков принадлежат към висините на руската оперна класика. Общите им черти са национален характер, реализъм на образите, широк обхват и важно драматургично значение на популярните сцени. Желанието за живописна яркост, конкретност на образите е присъщо и на симфоничното творчество на композиторите на Могъщата шепа.

В своите новаторски стремежи „Могъщата шепа” се доближава до водещите представители на западноевропейския музикален романтизъм – Р. Шуман, Г. Берлиоз, Ф. Лист. Композиторите "кучкисти" високо оценяват творчеството на Л. Бетовен, когото смятат за основоположник на цялата нова музика.

По този начин основната заслуга на композиторите на "Могъщата шепа" е развитието, обогатяването на руската композиторска музика и тяхната музикална и образователна дейност.

Към средата на 70-те години. „Могъщата шепа“ като сплотена група престана да съществува. Основната причина за краха на "Могъщата шепа" - във вътрешните творчески различия. Бородин видя в краха на „Могъщата шепа“ проявление на естествения процес на творческо самоопределяне и намиране на собствен индивидуален път от всеки от композиторите, които са били част от него.

Сред многото творчески школи и естетически направления в музикалната култура от втората половина на 19 век едно от водещите позиции заема „Могъщата шепа”. Тази музикална група се състоеше от петима руски композитори: М. А. Балакирев, Ц. А. Куи, М. П. Мусоргски, А. П. Бородин и Н. А. Римски-Корсаков. Свързаха ги не само съвместни учения, а не само голямо приятелство. Те бяха обединени от общи възгледи за музикалното изкуство, общи цели и задачи. Позицията на всеки от тези композитори в историята на руската музика е различна. Балакирев е известен преди всичко като ръководител на музикалния кръг, Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков откриват нов период в руската музикална класика със своите произведения. Блестящата творческа общност започва своето съществуване през 60-те години, белязани от възхода на демократичното социално движение, разцвета на руската литература, театър и живопис, хуманитарни и точни науки. Самото формиране на кръга Балакирев беше ярко проявление на нови тенденции. Младите композитори проправиха пътя си в изкуството, залагайки на традициите на М. И. Глинка, а А. С. Даргомижски следваха първите си творчески експерименти със симпатично внимание. Той открито подкрепяше многостранната дейност на млади композитори, направи много, за да покани Балакирев като ръководител на Руското музикално общество. Заседанията на кръга се провеждаха всяка седмица в апартамента на Балакирев. Самият той стана възпитател и наставник на композиторите на „Могъщата шепа“, въпреки че им беше връстник, а двама от тях - Бородин и Куи - бяха дори по-възрастни от него. В бъдеще такива членове на кръга като Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков, всеки намери своя специален, уникален път в изкуството и в много отношения творчески „надрасна“ бившия си учител; обаче семената, хвърлени в съзнанието им от Балакирев, не бяха напразни. Много често Стасов присъстваше на срещите. Младите композитори научиха много в общуването помежду си, обогатявайки се с нови музикални впечатления и идеи. По-късно Куи пише: „тъй като нямаше къде да се учи (нямаше консерватория), започна нашето самообразование. Тя се състоеше в това, че преигравахме всичко написано от най-големите композитори и всяко произведение беше подложено на всеобхватна критика и анализ на техническата и творческата му страна. Бяхме млади и преценките ни бяха сурови. Ние се отнасяхме към Моцарт и Менделсон с голямо неуважение, противопоставяйки последния на Шуман, който тогава беше игнориран от всички. Те много обичаха Лист и Берлиоз. Те идолизираха Шопен и Глинка. Водеха се разгорещени дебати, говореха се за музикални форми, за програмна музика, за вокална музика и особено за оперни форми. Един от принципите на кръга на Балакирев беше принципът на "мозъчната атака", когато всички сили на ума и сърцето са насочени към решаването на един основен проблем. Творческото откритие на един веднага се превърна в обща собственост. Индивидуалният опит стана част от колективния опит. Творческият резултат от първото десетилетие от съществуването на „Могъщата шепа“ бяха произведения, оригинални и смели, незабавно деклариращи новаторския характер на това музикално направление: опери, изобразяващи хората в повратните моменти на руската история и в същото време белязани с голяма психологическа дълбочина ("Борис Годунов" от Мусоргски и "Псковската девойка" на Римски-Корсаков), произведения за оркестър, представящи основните течения на руския класически симфонизъм - епос, национален жанр и програма (Първа симфония на Бородин, Увертюра по темите на три Руски песни от Балакирев, Садко и Антар от Римски-Корсаков), различни вокални жанрове, от фини лирични скечове (романси на Цуй и Балакирев) до характерни социално ориентирани сцени (Семинарист, Светик Савишна, Сирачето на Мусоргски) и монументални миниатюри (Бородин). принцеса). През 70-80-те години изкуството на композиторите на „Могъщата шепа“ се развива допълнително, без да губи в сравнение с творчеството на неговия брилянтен съвременен П. И. и хорови композиции на австриеца А. Брукнер, белязани от уникалната национална самобитност на опуси на основателя на норвежката класическа музика Е. Григ. Силата на композиторите на "Могъщата шепа" е в почвата на тяхната музика, в органична връзка със съвремието, с напреднали идеи и най-добрите постижения на епохата, значението на творчеството е в принципно новото, което те донесоха до оперни, симфонични и камерни жанрове. Връзките с модерността могат да бъдат проследени в различни посоки. Животът на народа, широко представен в оперите, не е нищо друго освен художественото въплъщение на онези освободителни тенденции, на които се основава социалният подем от 60-те години - вторият, разночинен, период от историята на руското освободително движение, довел до 1917 г. Всяко от произведенията на композиторите на "могъщата шепа" носи отпечатъка на творческата индивидуалност на авторите, като в същото време музиката на композиторите като цяло е белязана от общи черти - черти на един стил, единна естетика.

Симфонични жанрове в творчеството на композиторите на "Могъщата шепа" и техните стилови особености. Симфоничната музика от 60-те-70-те години не можеше да остане встрани от основните задачи на епохата. Главното сред тях е истинското възпроизвеждане на живота. Тази цел е поставена от художници, писатели и музиканти. Въпреки това, поради своите особености, музиката не разкрива връзки с реалността толкова пряко, колкото другите форми на изкуството. Слушайки инструментална музика, не винаги е възможно да се каже какви точно събития и конфликти е имал предвид композиторът, когато я е създавал. Голямото място, което заема програмирането в творчеството на композиторите на The Mighty Handful, се дължи на реалистичната и демократична основа на тяхната техника. Програмните произведения направиха възможно най-„визуално“ да се покаже на публиката, че музикалните теми на инструменталната композиция могат да въплъщават образите на литературата и живописта, а последователността на тези теми, естеството на тяхното развитие, самата музикална форма могат да предадат последователност от определени житейски събития. Именно програмната музика даде основание да се твърди, първо, наличието на обективно съдържание в музиката и, второ, способността да се възпроизвеждат явленията от реалността, общо с други изкуства - литература, живопис. Оттук и голямата близост между програмната музика и операта (общи сюжети, общ набор от образи и характерни изразни техники: епосът за „Садко“ послужи като сюжетна основа както на операта, така и на симфоничната картина на Римски-Корсаков; много симфонични епизоди в оперите по същество са близки до програмните произведения; такива са уводите към "Хованщина" ("Зората на река Москва"), към третото действие на "Псковската дева", "Три чудеса" в "Приказката за цар Салтан" , "Битката при Керженц" в "Приказката за невидимия град Китеж". Много в оригиналността на оперния и симфоничен стил на композиторите на "Могъщата шепа" се определя от огромната роля, която народната песен играе в техните Те черпиха темите на своите композиции от народната песен, народната песен определя характерните черти на техния музикален език, а образите, създадени от народната фантазия, придобиват нов живот в оперните и симфонични произведения на Мусоргски и Балакирев, Бородин и Римски. -Корсаков. чиито купища” се характеризира със заимстване на теми от народната музика, вариационният принцип за развитие на тези теми. Въз основа на традициите на Глинка, композиторите на „Могъщата шепа“ откриха нов етап в прилагането на народната музика в професионалното изкуство, освен това нов етап в музикалния фолклор. И Балакирев, и Мусоргски, и Бородин, и Римски-Корсаков изучаваха различни сборници от народни песни. Почти всички най-значими от издадените по това време колекции са оценени в рецензиите на Куи, а самите Балакирев и Римски-Корсаков са съставители на сборниците. В подхода си към образците на народни песни, композиторите на „Могъщата шепа“ разработиха свои собствени естетически критерии. Песента е жива и цялостна, естествена в своето развитие и в същото време носеща в себе си хармонични и особено строги закони на хармонизация, полифонично и симфонично развитие - така я разбират композиторите и така тя навлиза в тяхното изкуство. Независимо дали руската народна песен е звучала като цитат в това или онова произведение, нейното значение беше решаващо за формирането на музикалния език на Балакирев, Бородин, Римски-Корсаков и Мусоргски. Това ясно се усеща в мелодията, богата на народнопесенни обрати, характерни песнопения и интонации; произходът на колоритната и за всеки от "кучкистите" по свой начин оригинална хармония до голяма степен се връща към руската народна музика; народната полифония даде живот на оригинален полифоничен склад, който беше широко развит в руската класическа музика; метроритмична лекота и свобода - резултат от разбирането на особеностите на руските народни песни; Вариационната форма, толкова широко застъпена в оперната и симфоничната музика, също възниква в резултат на творческото развитие на фолклорния изпълнителски стил. Римски-Корсаков заема особено място сред музикантите, разработили определени методи за най-добро използване на народната песен за по-нататъшното й развитие в условията на общоевропейско музикално майсторство. Цялото му инструментално творчество е пропито с песенен режим и песенни източници. Такова творческо, изключително пестеливо и последователно използване на звуковото богатство даде възможност на Римски-Корсаков да се изрази в различни композиции, които са разнообразни по замисъл и изпълнение. Композиторите на "Могъщата шепа" широко развиват музикалното творчество не само на руския народ; В техните произведения звучат украински, полски, чешки, испански, английски песни, широко са представени мелодии на народите на Изтока. Всичко това обогати музикалния език на всеки от тях с нови мелодично-ритмични особености, хармонични находки, темброво-инструментални ефекти. Например изображенията на Кавказ заемат специално място в творчеството на Балакирев. Пътуването до Кавказ, запознаването с неговата величествена природа и пъстрия живот на кавказките племена му направиха дълбоко впечатление и намериха ярко отражение в творчеството му. Слушайки внимателно песните и инструменталните мелодии на народите на Кавказ, той се опита да разбере тяхната вътрешна структура, източника на тяхната красота и оригиналност. Именно там той замисля голямо оркестрово произведение, за да изрази впечатленията си от Кавказ. По-късно се появява симфоничната поема "Тамара", която се откроява със своята специална поезия, яркост на образите, богатство на оркестрово-хармоничен колорит. В него композиторът не прибягва до директно цитиране на кавказки народни теми, а възпроизвежда тяхната своеобразна мелодично-ритмична структура със забележителна вярност. По яркост на материала, образност на музиката, богатство и сочност на цвета „Тамара“ се нарежда сред най-добрите образци на „Руска музика за Изтока“. „Тамара” е пример за най-добрия оркестров звукозапис и съвършена мотивна работа с естествено, като дишане, преливане на фонови интонации в тематични елементи и разтварянето им в текстурата на акомпанимента. Комбинация от многонационални елементи се намира във втората симфония на Балакирев: втората тема на първата част на ориенталския персонаж, финалът включва руска народна песен, подобна на чешка народна песен. Някои композиции, които не са базирани на истински песни, са написани в духа на национални образци. Такива са цялото „полско“ действие в Борис Годунов, началото на финала на Втората симфония на Балакирев (Temro di rollassa) или разпространеният в руската музика жанр мазурка, такива са много произведения с ориенталски характер. В процеса на творческата работа композиторите на The Mighty Handful изучаваха песните на различни народи заедно с други исторически източници и това помогна да се пресъздаде истинският цвят на композицията. Преди "кучкистите" руската музика все още нямаше симфония от класически тип; нито Глинка, нито Даргомижски са го създали. Мусоргски в проучванията си не надхвърля индивидуалните скици, симфонията на Римски-Корсаков, завършена от автора и изпълнена публично, не се превърна в крайъгълен камък нито в творчеството му, нито още повече в историята на музиката. Балакирев намери сили да завърши своята прекрасна Първа симфония след много години. И тази задача възникна пред Бородин. Той се справи с решението й съсредоточено и целенасочено. Темите на неговата симфония са заимствани от народните песни, но те усещат кръвна връзка с руското народно изкуство и народната музика на Изтока. Тяхното развитие беше уникално свежо, а цялата симфония като цяло беше мощна и хармонична.

Оперно изкуство.Операта, най-демократичният жанр на музикалното изкуство, достъпен за широк кръг от слушатели, беше в центъра на творческото внимание на композиторите на „Могъщата шепа“, освен това те смятаха за фундаментално значение развитието на нейните реалистични основи. Да доближим до живота оперното изкуство, да пресъздадем образа на народа, да разкрием вътрешния свят на човешките чувства - това са задачите, които си поставят Мусоргски, Римски-Корсаков, Бородин. Това породи както общи естетически, така и специално музикални въпроси: въпроси за избор на тема, сюжет, образ на герой, въпроси за драматично съдържание и неговото музикално въплъщение, връзката между музиката и сценичното действие, връзката между думите и вокалната мелодия. Резултатите от творческите търсения са композиции в различни жанрове като камерна речитативна опера („Брак“, „Моцарт и Салиери“, „Пир по време на чума“) и монументалния епос „Княз Игор“, народна музикална драма и опера-приказка или оперна легенда "Хованщина", "Снежанка", "Легендата за невидимия град Китеж". Тези произведения се отличаваха с майсторство на драматургията и високо съвършенство на музикалния изказ, яркост на характеристиките и многостранност на сцените, тънкост на мотивната работа, богатство на вокалния стил, съчетаващ гъвкав речитатив, ариозно-декламационно пеене и завършени арии-портрети. . Дълбокият историзъм, издигнал руската класическа опера до недостижима висота, е в съответствие с развитието на руската историческа наука през втората половина на 19 век, която издига учени като Н. И. Костомаров, С. М. Соловьов, В. О. Ключевски, които изграждат изследвания върху внимателното събиране и изучаване на истински исторически документи. Тази документална задълбоченост, особено в историческите теми, е възприета от науката от руската музика в лицето на композиторите на „Могущата шепа”, като разкрива вътрешния живот на човека в цялата му сложност, както в оперните образи на княз Игор, Ярославна , Борис Годунов, Марта Разколник, Иван Грозни, намериха проява на същия интерес към личността, който роди романите на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, и най-добрите живописни портрети на руски художници от 19 век. Глинка - народна историческа трагедия „Иван Сусанин. В Бородиновия княз Игор епичната композиционна структура и основните принципи на драматично развитие несъмнено имат за прототип композицията на Руслан, но в същото време открито декларираната патриотична идея на операта, историческата конкретност и острота на огромен мащаб на сблъсъци между народите - всичко това ясно се връща към конфликтната драматургия на "Сусанин" и, например, с огромна сила и зашеметяващ художествен ефект се разкрива в сцената на нападението на половци върху руския град. Модест Мусоргски използва и метода на противоречиво противопоставяне на националните музикални сфери, разработен от Глинка в Сусанин, в Борис Годунов, и отново, след Глинка, той изгражда характеристиката на полския лагер главно върху танцовите ритъм интонации. В „Борис” Мусоргски искаше да покаже хората в развитие – от покорен, покорен – до страхотен и могъщ, когато скритите в народа сили избухват в стихийно и страшно за поробителите народно движение. За първата снимка на пролога - близо до Новодевичкия манастир, Стасов пише: „Хората са покорни, като овце, и избират Борис в царството изпод тоягата на полицай, а след това само този полицай се отдръпна, пълен с хумор над себе си.” За първи път в историята Операта Мусоргски в „Борис Годунов” развали навика да представя народа като нещо обединено. Той често разделя хора на няколко групи, като по този начин постига реалистично изобразяване на хората като разнообразна маса. Текстът, написан от композитора, е като истински народен диалект. За сцената край Кроми Стасов каза: „Цялата „Подземна Рус“ се изразява с удивителен талант, издигащ се на крака със своята сила, със своя суров, див, но великолепен импулс в момента на всички видове потисничество, което се стоварва върху то." Самият Мусоргски определи идеята за „Борис“ по следния начин: „Разбирам хората като велика личност, оживена от една-единствена идея. Това е моята задача. Опитах се да го разреша в операта. По същество сюжетите на оперите на композиторите на „могъщата шепа” са свързани с руските народни песни. Народното творчество вдъхнови образите на отделни персонажи на народни певци: Леля в „Снежанката”, Нежата и самият юнак в Садко и шута Скула и Ерошка в "Княз Игор"; изобразяването на народа чрез различни аспекти на народния бит, включително чрез ритуали, оживява особени видове арии, песни и цели оперни сцени: приспивни песни в „Псковитянка” и „Садко”, оплаквания в „Борис Годунов” и „Княз Игор”. “, сватбената церемония в „Снежанката” и в „Приказката за невидимия град Китеж”; и накрая, дори някои видове оперен речитатив са се развили в резултат на влиянието на стила на изпълнение на народните приказки. Композиторите на „могъщата шепа” в оперите имат много общо – това е и резултатът от духовна близост на музикантите, и връзка с основните идеи на епохата, и изискванията на музикалната чаша (истинност в изобразяването на исторически събития), но много различни неща - нещо, което идва от индивидуалните характеристики на всеки от композитори. Приликите и разликите между оперите могат да се видят в „Борис Годунов“ на Мусоргски и „Псковската девойка“ на Римски-Корсаков. Тези опери имат много общо. През периода на съставянето им композиторите са особено дружелюбни, а вътрешната им близост се отразява не само в привличането им към подобни сюжети, но и в особеностите на интерпретацията им. И в двете опери личната драма се развива на фона на истински исторически събития, съдбата на героите се оказва неразривно свързана с народната. Централните образи и в двете опери са показани по много начини. Иван Грозни в Псковската дева не е просто жесток. Деспотичен господар, необуздан в гняв; той е много чувствителен човек. Познавайки голяма любов, пропита с бащинска нежност към Олга и страдание за нея. А Борис Годунов, дошъл в царството чрез престъпление и измъчван от угризения на съвестта, е любящ и грижовен баща.Освен вокалните средства, главните герои и в двете опери са изобразени с помощта на ярки музикални теми-лайтмотиви. Разкриване на различните страни на тези сложни герои

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

1. Историята на създаването на "Могъщата шепа"

1.1 Обща концепция за "Могъщата шепа"

1.2 Дейности на Могъщата шепа

1.3 Формирането и развитието на възгледите на "кучкистите"

2. Руски хора в творчеството на композиторите

2.1 Развитие на творчеството

2.2 Обществеността и могъщата група

2.3 Разпадането на петте

2.4 Продължение на The Mighty Buck

Заключение

Библиографски списък

Въведение

1. Историясъздаване„Могъщкупища"

1.1 Общконцепцияотносно„Могъщкупища"

Така до началото на 1863 г. може да се говори за формиран Балакиревски кръг.

1. 2 Дейност„Могъщкупища"

Името „Могуща шепа“ се среща за първи път в статията на Стасов „Славянски концерт на г-н Балакирев“ (1867): „Колко поезия, чувства, талант и умение има една малка, но вече могъща шепа руски музиканти“. Името „Нова руска музикална школа“ беше предложено от членовете на кръга, които се смятаха за наследници на М. И. Глинка и виждаха своята цел в въплъщението на руската национална идея в музиката.

Групата на Могъщата шепа възниква на фона на революционно брожение, което по това време е обхванало умовете на руската интелигенция. Бунтовете и въстанията на селяните се превръщат в основните социални събития от онова време, връщайки художниците към фолклорната тема. В прилагането на националните естетически принципи, прокламирани от идеолозите на Британската общност Стасов и Балакирев, М. П. Мусоргски беше най-последователен, по-малко от други - C.A. Cui. Членовете на „Могъщата шепа“ систематично записваха и изучаваха образци от руския музикален фолклор и руското църковно пеене. Те въплъщават резултатите от своите изследвания под една или друга форма в композиции от камерни и основни жанрове, особено в опери, включително „Царска булка“, „Снежанка“, „Хованщина“, „Борис Годунов“, „Княз Игор“. Интензивното търсене на национална идентичност в „Могъщата шепа“ не се ограничава до аранжименти на фолклор и литургично пеене, но се разпростира и до драматургия, жанр (и форма), до отделни категории на музикалния език (хармония, ритъм, текстура и др.) .

Първоначално кръгът включваше Балакирев и Стасов, които се интересуваха от четенето на Белински, Добролюбов, Херцен, Чернишевски. Те вдъхновяват и младия композитор Куи с идеите си, а по-късно към тях се присъединява и Мусоргски, който напуска офицерския чин в Преображенския полк, за да учи музика. През 1862 г. Н. А. Римски-Корсаков и А. П. Бородин се присъединяват към кръга на Балакирев. Ако Римски-Корсаков беше много млад член на кръга, чиито възгледи и музикален талант едва започваха да се определят, тогава Бородин по това време вече беше зрял човек, изключителен химик, приятелски настроен с такива гиганти на руската наука като Менделеев, Сеченов, Ковалевски, Боткин.

През 70-те години "Mighty Handful" престава да съществува като сплотена група. Дейността на "Могъщата шепа" се превърна в ера в развитието на руското и световното музикално изкуство.

1. 3 Формиранеи развитието на възгледите на "кучкистите"

Така във всекидневното общуване с Балакирев и Стасов, в изказванията и споровете за изкуството, в четенето на напреднала литература възгледите и уменията на композиторите на кръга постепенно нарастват и укрепват. По това време всеки от тях е създал много големи независими произведения. И така, Мусоргски написа симфонична картина "Нощ на плешива планина" и първото издание на "Борис Годунов". Римски-Корсаков - симфонични произведения "Антар", "Садко" и операта "Псковитянка"; Балакирев композира основните си произведения: симфоничната поема "В Чехия", увертюрата "1000 години". Блестяща пиано фентъзи „Исламей”, „Увертюра на три руски теми”, музика към трагедията на Шекспир „Крал Лир”; Бородин създава първата симфония; Cui завършва операта Ratcliffe. Именно през този период Стасов нарича кръга на Балакирев „малка, но вече мощна група руски музиканти“.

Всеки от композиторите, които са били част от „Могъщата шепа“ е ярка творческа индивидуалност и е достоен за самостоятелно изучаване. Въпреки това, историческата оригиналност на "Mighty Handful" беше, че това беше група от не просто приятелски настроени музиканти, разположени един до друг. В това отношение „Могъщата шепа“ беше типично явление за времето си. Създават се подобни творчески общности, кръжоци, партньорства в различни области на изкуството. В живописта това беше "Арт Артел", който тогава постави основата на "скитане", в литературата - група участници в сп. "Съвременник". Към същия период спада и организацията на студентските „комуни”.

2 . Рускихоравкреативносткомпозитори

2.1 Развитиепо-креативенства

Водеща линия в темата на произведенията на "кучкистите" е заета от живота и интересите на руския народ. Повечето от композиторите на „Могъщата шепа“ систематично записваха, изучаваха и разработваха образци на фолклора. Композиторите смело използват народната песен както в симфонични, така и в оперни произведения (Царска булка, Снежанка, Хованщина, Борис Годунов).

Националните стремежи на „Могъщата шепа“ обаче бяха лишени от оттенък на национална тесногръдие. Композиторите бяха много съпричастни към музикалните култури на други народи, което се потвърждава от многобройни примери за използване на украински, грузински, татарски, испански, чешки и други национални сюжети и мелодии в техните произведения. Особено голямо място в творчеството на "кучкистите" заема източният елемент ("Тамара", "Исламей" от Балакирев; "Княз Игор" от Бородин; "Шехерезада", "Антара", "Златният петел" от Римски-Корсаков; "Хованщина" от Мусоргски).

Кръгът на Балакирев обикновено се събираше в няколко познати и близки къщи: при Л. И. Шестакова (сестрата на М. И. Глинка), при Ц. А. Куй, при Ф. П. Мусоргски (брат на композитора), В. В. Стасов. Срещите на Балакиревския кръг винаги протичаха в много оживена творческа атмосфера.

2.2 Обществении„Могъщкуп"

2.3 Разпад"петици"

Балакирев и Цуй живяха най-дълго (Балакирев умира през 1910 г., Цуй - през 1918 г.). Въпреки факта, че Балакирев се завръща към музикалния живот в края на 70-те (в началото на 70-те Балакирев спира да се занимава с музика), той вече няма енергията и чара, които го характеризират по време на 60-те. Творческите сили на композитора изчезнаха преди живота.

Римски-Корсаков също живее дълго (умира през 1908 г.). За разлика от Балакирев и Цуй, работата му вървеше по възходяща линия до самия край. Той остава верен на принципите на реализма и национализма, развити по време на големия демократичен подем през 60-те години в Могъщата шепа.

2.4 Продължение„Могъщкупища"

С прекратяването на редовните срещи между петимата руски композитори разширяването, развитието и живата история на Могъщата шепа в никакъв случай не беше завършена. Центърът на кучкистката дейност и идеология, главно благодарение на педагогическата дейност на Римски-Корсаков, се премества в класовете на св. и ръководител. С началото на 20-ти век той споделя лидерството си в "триумвирата" с А. К. Лядов, А. К. Глазунов и малко по-късно (от май 1907 г.) Н. В. Арцибушев. Така, без радикализма на Балакирев, Беляевският кръг се превърна в естествено продължение на Могъщата шепа. Самият Римски-Корсаков припомни това по много категоричен начин: „Може ли кръгът на Беляев да се счита за продължение на кръга Балакирев, имаше ли известна степен на прилика между едното и другото и каква беше разликата, освен промяната неговия персонал с течение на времето? Сходството, което показва, че кръгът на Беляев е продължение на Балакиревския, с изключение на свързващите звена в лицето на мен и Лядов, се състои в общото напредване и прогресивност и на двамата. Но кръгът на Балакирев съответства на период на буря и настъпление в развитието на руската музика, а кръгът на Беляев на период на спокоен марш напред; Тази на Балакирев беше революционна, тази на Беляев беше прогресивна...”.

Сред членовете на кръга на Беляев Римски-Корсаков се назовава отделно (като нов ръководител на кръга вместо Балакирев), Бородин (за краткото време, останало преди смъртта му) и Лядов като „свързващи звена“. От втората половина на 80-те години на миналия век се появяват музиканти с различен талант и специалност като Глазунов, братята Ф. М. Блуменфелд и С. М. Блуменфелд, диригентът О. И. Дютш и пианистът Н. С. Лавров. Малко по-късно, след като завършват консерваторията, беляевците включват композитори като Н. А. Соколов, К. А. Антипов, Я. Освен това „преподобният Стасов“ винаги поддържаше добри и близки отношения с кръга на Беляев, макар че влиянието му беше „далеч не същото“ като в обкръжението на Балакирев. Новият състав на кръга (и неговият по-умерен ръководител) определи и новото лице на „посткучкистите“: много по-академично ориентирани и отворени към различни влияния, считани преди за неприемливи в рамките на „Могъщата шепа“ . Беляевците изпитват много „извънземни“ влияния и изпитват широки симпатии, като се започне от Вагнер и Чайковски и се стигне до „дори“ с Равел и Дебюси. Освен това трябва особено да се отбележи, че като наследник на „Могъщата шепа“ и като цяло продължавайки нейното направление, кръгът на Беляев не представляваше едно естетическо цяло, ръководено от една идеология или програма.

Заключение

Могъщата шепа е изключителен феномен на руското изкуство. Тя остави дълбока следа в много области от културния живот на Русия - и не само в Русия. В следващите поколения музиканти, до нашето време, има много преки наследници на Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков, Балакирев. Обединявайки техните идеи, техните прогресивни възгледи бяха модел за напреднали художници в продължение на много години.

Прави впечатление, че голяма шепа се състои главно от непрофесионални музиканти, постигнали успех в професиите си: Александър Бородин - професор в Медико-хирургичната академия, Николай Андреевич Римски-Корсаков - военноморски офицер, който стана професор в Петербургската консерватория без специално образование, Цезар Куи - виден учен в областта на фортификацията, един от основателите на руското укрепление. Всяко от произведенията, създадени от „кучкистите”, носи отпечатъка на творческата индивидуалност на автора, а в същото време музиката им е белязана с черти на единен стил, единна естетика. Разпространявайки се в световната композиторска практика, "Кучкизмът" дава най-великолепните издънки в наистина иновативни постижения на 20-ти век, вече с различен свят на образност и концептуално мислене, с решително актуализирана система от музикални и изразни средства.

Библиографскисписък

1. Комисарская М.А., „Руската музика на 19 век”.: [Текст] / Руска музика на 19 век Москва, 2010;

2. Рацкая Л.А., "История на руската музика".: [Текст] / История на руската музика, Москва, 2011;

3. Асафиев И.Б., „За хоровото изкуство”.: [Текст] / За хоровото изкуство, Лен., 2013;

4. Асафиев И.Б., „За симфоничната и камерна музика”.: [Текст] / За симфоничната и камерна музика, Ленинград, 2015;

5. Усова Я.М., "Хорова литература".: [Текст] / Хорова литература, Москва, 2014;

6. Келдиш Ю.В., Левашев Е.М., Корабелникова Л.З., "История на руската музика".: [Текст] / История на руската музика, 7 том Москва, 2012;

7. Гордеева Е.М., Композитори на "Могъщата шепа".: [Текст] / Могъщата шепа, Москва, 2011;

8. Назаров А.Ф., "Цезар Антонович Цуй".: [Текст] / Цезар Антонович Цуй, Москва, 2015;

9. Романовски Н.В., "Хоров речник".: [Текст] / Хоров речник, Москва, 2009;

10. Зорина А.П., "Мога грозд".: [Текст] / Могъщ куп, Ленинград, 2014.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Изключителни образци на руската архитектура и скулптура от 19 век. Историята на създаването на Могъщата шепа, известни композитори и техният принос в развитието на музиката. Разцветът на театралното изкуство, известни актриси и драматурзи. Откриване на Третяковската галерия в Москва.

презентация, добавена на 16.02.2013

Характеристики на руската средновековна култура от XIV-XVI век. Същност на хрониките и други исторически съчинения. Историята на възникването на грамотността и печатарството. Влиянието на църквата върху развитието на живописта. Анализ на архитектурата в могъщата и обединена руска държава.

презентация, добавена на 29.01.2014

Описание на спомените на приятели и познати на Владимир Семенович Висоцки за себе си и за неговата работа. Анализ на характера и житейските възгледи на Висоцки в текстовете на неговите произведения, както и общо описание на дейността му на сцената на театъра и киното.

презентация, добавена на 24.11.2010

Анализ на ролята и мястото на библиографията в информационното общество на съвременния етап. Изследване на промените в библиографската дейност с навлизането на информационните и мрежовите технологии. Преглед на създаването на електронни информационни и библиографски продукти.

курсова работа, добавена на 27.02.2012

Биография и творчество на Пьотър Илич Чайковски. Най-добрите традиции на класическите композитори намират своето развитие в творчеството на Прокофиев, Шостакович, Хачатурян, Кабалевски, Шебалин, Свиридов и много други съветски композитори.

резюме, добавен на 12.10.2003

Изучаването на етапите от историята на културата - историята на народите и техните творения, които са в основата на съвременния свят, историята на раждането, разцвета и смъртта на блестящите постижения на човешкото съществуване. Фактори за формиране и развитие на културата на първобитното общество.

резюме, добавен на 27.06.2010

Изучаване на особеностите на историческия песенен жанр в музикалния фолклор на руския народ. Песни в духа на шутовската традиция. Появата на личното съзнание в народната поезия след обединението на Русия. Музикални и поетични принципи на жанра на историческата песен.

курсова работа, добавена на 19.10.2017

Изучаването на жизнения път и творческата дейност на известния руски исторически художник В.Г. Перов. Описание на евангелските и фолклорни сюжети, използвани в картините му. Анализ на композицията и цвета на платното "Последната механа на заставата".

резюме, добавено на 20.04.2010 г

Формиране на обща представа за традициите и обичаите на руското семейство. Описание на руската национална носия и домашното устройство на руската къща. Изучаване на правилата за поведение на масата в руско семейство. Развитие на интереса към историята на народното творчество.

презентация, добавена на 22.09.2014

Игровата култура на руския народ като етнокултурен феномен. Възникването и развитието на народната игра. Същност и функции на играта. Възрастова диференциация на народната игрална култура. Културно-историческа оригиналност на руската народна игрална култура.