Неизвестен на никого приживе, художникът Тивадар Костка Чонтвари, век след смъртта си, внезапно става известен благодарение на картината си „Старият рибар“. Самият майстор беше уверен в месианската си съдба, въпреки че съвременниците му го наричаха шизофрения. Сега в картините му се търсят скрити символи и завоалирани алюзии. там ли са Едно от тези произведения, които са претърпели цялостен анализ, е картината "Старият рибар".
Непризнат художник
През 1853 г. бъдещият художник е роден в унгарското село Кишебен. Съдбата на Тивадар и неговите петима братя е предопределена от детството. Те бяха обучени да продължат делото на баща си. А родителят беше фармацевт и имаше медицинска практика. Но преди да се заеме с фармакологията, младежът успява да завърши гимназия, да работи като продавач и да учи в Юридическия факултет. И след всичко това се насочва към семейния бизнес. Пристигайки в аптеката, Тивадар работи там дълги четиринадесет години.
Веднъж, когато беше на 28 години, в един нормален работен ден той грабна формуляр с рецепта и молив и начерта графика: в този момент край прозорец минава каруца, в която е впрегнат бивол. Преди това той не проявява склонност към рисуване, но по-късно в автобиографията си пише, че на този ден е имал видение, което пророкува съдбата на великия художник.
До пролетта на 1881 г. Тивадар Костка отваря аптеката си в северната част на Унгария и спестява достатъчно пари, за да пътува до Италия. Като всички млади художници, той мечтаеше да види шедьоврите на старите майстори. Той беше особено привлечен от картините на Рафаело. Трябва да кажа, че по-късно той беше разочарован от идола, не намирайки в природата на своите платна подходящата жизненост и искреност. След Рим Костка отива в Париж, а след това в родината си.
Сериозно ангажиран с рисуването Чонвари (такъв псевдоним през 1900 г. художникът взе за себе си) започва в средата на 1890-те години. Той оставя аптеката си на братята и идва в Мюнхен, за да учи рисуване. В много източници Костка се нарича самоук, но междувременно той учи в художественото училище на своя известен сънародник, по-успешен в областта на изкуството - Шимон Холоши. Учителят беше почти десет години по-млад от своя ученик.
В Мюнхен Чонтвари създава няколко портрета. Печатът на тъга върху лицата на моделите ги отличава от по-веселата останала част от творчеството му. Рисува природни портрети само по време на следването си, като по-късно губи интерес към това. След като напуска Мюнхен, художникът отива в Карлсруе, където продължава да взема уроци, вече от Калморген. Биографите на художника казват, че по това време той е живял комфортно, купувайки най-добрите белгийски платна за работа.
Последните години
Ученето не донесе удовлетворение на Чонтвари. Изглежда, че той разбира законите на живописта само за да ги наруши. През 1895 г. той отново заминава за Италия, за да работи сред природата в любимия си пейзажен жанр. Художникът посещава не само Италия, но и Франция, Гърция, Близкия изток и Ливан.
През 1907-1910 г. се провеждат няколко негови лични изложби в Париж, Будапеща и у дома. Те не му носят специална слава, въпреки че някои критици говорят много благосклонно. В Унгария за художника обикновено се говори като за луд. Не е тайна, че той страдаше от пристъпи на шизофрения, но все пак се надяваше на признанието на своите сънародници.
До 1910 г. болестта започва да прогресира. Атаките ставаха все по-трудни, работата беше трудна. Чонтвари вече почти не пише, прави само малки скици. Той не завърши нито една работа, въпреки че направи опити. На шестдесетгодишна възраст художникът умира в Будапеща, където е погребан.
творческо наследство
Повече от сто и петдесет картини и рисунки остави Тивадар Костка Чонтвари. Картината "Старият рибар", написана през 1902 г., е може би най-известната от всички, "значима". Повечето от произведенията са създадени в краткия период между 1903 и 1909 г. Това беше творческият разцвет на художника, проблясък на гениалност. По своя стил те са близки до експресионизма. На творчеството му се приписват и чертите на символизма, постимпресионизма и дори сюрреализма.
Посмъртно признание
След смъртта на Чонтвари творбите му оцеляват само по чудо. Сестрата се обърна към оценителите, за да разбере колко могат да получат за картините. Те я увериха, че художествената им стойност е нулева. Тогава жената разсъждава, че щом картините са лоши, то платната поне ще бъдат полезни на някого. И ги обяви за продажба. Цялата работа беше поета от архитекта Гедеон Герлоци, наддавайки цената на търговеца на боклуци. По-късно поставя платната в училището за изящни изкуства в Будапеща, а през 1949 г. ги излага в Белгия и Франция.
Преди смъртта си архитектът дава колекцията си на Золтан Фюлеп, бъдещият директор на музея Чонтвари. Това вече беше успех. Но художникът щеше да остане известен само на тесен кръг от почитатели в родината си, ако почти век след смъртта му един от музейните работници не беше открил определена тайна, която картината „Старият рибар“ все още пази. Оттогава името на Чонтвари, който не е продал нито една картина през живота си, става известно в целия свят.
"Стар рибар": описание на картината
Почти цялото пространство на платното е заето от фигурата на възрастен мъж. Бурята разрошва косата и старите му износени дрехи. Риболовецът е облечен с черна блуза, сива барета и шлифер. Той се подпира на тояга и гледа право към зрителя. Лицето му е с груба кожа и покрито с честа мрежа от бръчки. На заден план художникът е поставил залива. Вълните се разбиват в брега, гъст дим излиза от комините на къщите на брега. На хоризонта се виждат планини или по-скоро техните силуети, скрити от млечна мъгла. По отношение на фигурата на рибаря пейзажът е второстепенен и играе ролята на фон.
Картината „Старият рибар” на Чонтвари е решена в сдържана гама от цветове, преобладават приглушени меки цветове: гълъб, сиво, пясък, нюанси на кафяво.
Мистерията на картината "Старият рибар"
Какво откритие е направил служителят на музея? Нека разбием интригата: той откри, че ако затворите половината от платното и отразите останалото симетрично, получавате напълно завършено произведение на изкуството. И работи и в двата случая: и от дясната, и от лявата страна на картината. Това е тайната, която картината „Старият рибар” пази почти сто години. Снимки на монтираните половини вече могат лесно да бъдат намерени в интернет. Отражението на дясната половина е красив старец, побелял със сиви коси, на фона на морската повърхност. Ако отразим лявата страна, ще видим човек в островърха шапка с наклонени очи и бушуващи вълни зад него.
Интерпретация
Картината "Старият рибар" бележи началото на търсенето на мистични намеци в творчеството на Чонтвари. Добавя масло в огъня и фактът, че приживе художникът често преминава към пророчески тон. Това платно обикновено се тълкува като символ на двойствената човешка природа: светлата и тъмната половина, доброто и злото съжителстват в един човек. Понякога тя също е наричана "Бог и дяволът", което отново отразява нейния дуализъм.
Наистина, историята на успеха на Тивадар Костка Чонтвари е пример за поредица от щастливи случайности (или велика съдба, която му се е явила във видения, кой знае?). Картината "Старият рибар" - гений и лудост - по ирония на съдбата се превърна в неговия ключ към световната слава. За съжаление, признанието не дойде при него през целия му живот. Но днес Чонтвари се смята за един от най-добрите и оригинални художници на Унгария.
Публикацията е вдъхновена от предаването "Какво, къде, кога?". Нека започна с една гатанка.
Това е картина на Тивадар Костка Чонтвари, наречена „Старият рибар“. На пръв поглед в него няма нищо особено забележително, както смятат и изкуствоведите, но веднъж се предполага, че на него са изобразени Бог и дяволът. Мистерията е защо се роди подобна идея. Под изрезката ще има по-голяма снимка, биография и следа :)
Познахте ли? Не? Може би подробностите ще ви дадат отговор?
Ще измъчвам още малко с разказ за самия художник. Който не може да чака, лети надолу за отговор.
Автопортрет
Тивадар Костка е роден на 5 юли 1853 г. в планинското село Кишебен, принадлежало на Австрия (сега Сабинов, Словакия) - самоук унгарски художник.
Баща му Ласли Костка е бил лекар и фармацевт. Тивадар и неговите петима братя израстват в атмосфера, наситена с духа на фармакологията. Бъдещият художник знае от детството си, че ще стане фармацевт. Но преди да стане такъв, той сменя много професии - работи като търговски служител, известно време посещава лекции в Юридическия факултет и едва след това учи фармакология.
Веднъж, вече на 28 години, докато е в аптека, той грабва молив и нарисува върху рецепта проста сцена, която вижда от прозореца - преминаваща каруца, теглена от биволи. Дали това е началото на шизофренията, от която страда по-късно, но оттогава мечтата да стане художник го е обзела.
Отива в Рим, след това в Париж, където се среща с известния унгарски художник Михай Мункачи (който между другото също е завършил живота си в психиатрична болница). След това се връща в родината си и четиринадесет години работи в аптека, опитвайки се да постигне финансова независимост. След като натрупа малък капитал, той отива да учи първо в Мюнхен, а след това в Париж.
Ученето не му донесе удовлетворение. Затова през 1895 г. той заминава на пътуване до Италия, за да рисува пейзажи. Пътувал е също в Гърция, Северна Африка и Близкия изток.
През 1900 г. сменя фамилията си Костка с псевдонима Чонтвари.
Още през 1907 и 1910 г. се провеждат самостоятелни изложби в Париж, но те не му донасят признание. Картините му не получават признание в Унгария, а авторът има репутация на луд.
През 1910 г. завършва периодът на създаване. Пристъпите на болестта ставаха все по-тежки. Сега рисуваше много рядко, само скици на своите сюрреалистични видения.
През последните години написа книги: брошурата „Енергията и изкуството, грешките на цивилизования човек“ и изследването „Геният. Кой може и кой не може да бъде гений.
Приживе художникът не продава нито една своя картина.
Последната голяма картина, Пътуване покрай брега, е нарисувана в Неапол през 1909 г.
На 20 юни 1919 г. художникът Чонтвари умира, както се казва, от артрит.
Роднини, консултирани с експерти, ги увериха в пълния артистичен провал на Тивадар като художник и скоро картините бяха пуснати на търг не като произведения на изкуството, а като парчета платно. Случаен колекционер (случаен ли?) Купи всички картини на едро за мизерна сума, която задоволи късогледите (или все още измамени) племенници.
Е, сега отговорът :) Вземете огледало и го поставете в центъра на снимката и ще видите тези отговори :)
Господи, със спокойно море зад гърба ти.
И дяволът с бушуващи страсти.
5 юли 1853 г. Кишебен (сега Сабинов, Словакия) - 13 октомври 1919 г. Будапеща
Унгарски самоук художник.
Според историците на изкуството решението на Чонтвари да стане художник идва под влияние на шизофрения. Той работи четиринадесет години като аптекар, за да стане финансово независим и започва да учи рисуване на четиридесет и една годишна възраст.
През 1880 г. той преживява прозрение, което предвещава съдбата на великия художник. Той беше решен да стане световноизвестен художник със слава, надминаваща дори Рафаело.
Мисията на художника е да легитимира историческото съществуване на унгарската нация чрез своето изкуство. Неговият особен мироглед и смисълът на неговото призвание, концентрирало всичките му усилия в една единствена цел, подчертават великолепието на неговото творчество.
Той отстоява художествен суверенитет, пренебрегвайки всички правила на изкуството, с картините си оспорва опитите да го категоризират като наивист.
Костка учи първо в Мюнхен в частното художествено училище на Шимон Холоши, след това в Карлсруе при Калморген.
През 1895 г. пътува до Далмация и Италия, за да рисува пейзажи.
Пътувал е също в Гърция, Северна Африка и Близкия изток.
През 1900 г. сменя фамилията си Костка с псевдонима Чонтвари.
Въпреки че умира на шестдесетгодишна възраст, творческият му период е много кратък.
Чонтвари започва да рисува в средата на 1890-те. Притежава над сто картини и двадесет рисунки. Основните, стилово близки до експресионизма, са създадени през 1903-1909 г.
Неговият индивидуален стил - най-добре илюстриран от "Дървета в електрическа светлина на яйце" и "Буря" - е напълно развит до 1903 г.
Картината Руините на гръцкия театър в Таормина, рисувана между 1904 и 1905 г., е резултат от пътуванията му в Гърция.
През 1907 г. Чонтуари за първи път показва работата си в Париж, след което заминава за Ливан.
В Ливан са рисувани неговите символични картини с мистериозна атмосфера: "Самотният кедър", "Поклонение" и "Мария в Назарет".
Следващите му изложби са през 1908 и 1910 г., но те не му донасят признанието, на което той така искрено се надява.
Картините му не получиха признание и в Унгария, където авторът им водеше аскетичен начин на живот, отличаваше се със странно поведение и беше склонен към пророчески тон в общуването, имаше репутация на луд.
Последната голяма картина, Пътуване покрай брега, е нарисувана в Неапол през 1909 г.
След това самотата и липсата на разбиране доведоха художника до факта, че той не можеше да създава картини, а само скицира своите сюрреалистични визии.
Основните творби на художника са събрани в музея на Пеща.
Една от картините на този художник, която привлича вниманието на историците на изкуството, е "Старият рибар". Картината е рисувана през 1902 г.
Съвсем наскоро обект на голямо внимание на изкуствоведите беше картината на Тивадар Костка Чонтвари „Старият рибар“, написана от него през 1902 г. Чрез огледално последователно отразяване на лявата и дясната част на картината се създават две напълно различни изображения - Бог в лодка на фона на спокойно езеро или Дяволът на вулкан и бурни води отзад.
След откриването на този факт към признаването на творчеството на автора на картината се подходи по различен начин. Но какво искаше да каже Тивадар Чонтвари с работата си? Мнозина подозираха връзката на творчеството на художника с мистиката и с голямо усърдие започнаха да изучават наследството на унгарския художник.
Доскоро малцина, които се интересуват от живопис, по-специално експресионизъм и примитивизъм, знаеха името на унгарския художник Тивадар Костка Чонвари. За художника, починал в бедност преди почти 100 години, който освен това се смяташе за луд (някои изследователи на биографията му смятат, че Тивадар е болен от шизофрения), съвсем наскоро много започнаха да говорят.
Факт е, че един от служителите на градския музей в Печ, разглеждайки картината на Тивадар Чонтвари „Старият рибар“, откри, че ако разделите платното наполовина с огледало, получавате две различни изображения!
Тази подробност интересува не само много историци на изкуството, но и обикновени хора. Започва да се говори за тайната мистика на творбата, преразглежда се отношението към творческото наследство на унгарския самоук. В Русия интересът към този факт нарасна след излизането на програмата „Какво? Където? Кога?" от 1 октомври 2011 г., по време на който зрителят с въпрос за картината "Старият рибар" успя да победи ценителите.
Най-правдоподобната версия на идеята, вложена в картината, е мнението за дуалистичния характер на човешката природа, което Тивадар иска да предаде. Човек прекарва целия си живот в постоянна борба между два принципа: мъжко и женско, добро и зло, интуитивно и логично. Това са съставките на живота. Подобно на бога и дявола в картината на Чонтуари, те се допълват взаимно, без единия няма друг.
„Старият рибар”, като въплъщение на живия живот и човешката мъдрост, с помощта на проста техника показва как лошото и доброто, доброто и злото, богът и дяволът хармонизират във всеки един от нас. И да ги балансира е задача на всеки човек.
В нашия онлайн магазин можете да закупите репродукция на мистериозна картина и сами да създадете този шедьовър.
