Идеите за творчество никога не са твърде много и ако в творческия процес участват и децата, трябва да признаете, че той често става не само творчески, но и изследователски. С прости техники за използване на акварел, които ще ни покажат свойствата на някои обикновени обекти от нова гледна точка, ни запознава днес в Анастасия Борисова , автор на блог English4.me - Английски за мен и моето семейство. Блогът на Анастасия не е само за езика, но и за творчеството, така че днес отиваме на екскурзия до творчески килери и научаваме прости акварелни техники и трикове.

Колко креативни и добре закръглени майки има тук! А интересни находки ни очакват на всяка крачка. Много майки, виждайки след всякакви часове невероятния резултат от работата на тяхното 2-4-годишно дете - макар и не винаги същият, както е предвидено - възкликват: „Колко оригинално и просто! Къде се преподава? Всеки иска да стане малка магьосница за децата си.

Ето ме, използвайки най-простите техники, за 15 минути нарисувах зимен пейзаж, който съпругът ми смяташе за достоен да пусне за продажба. 🙂

Най-добрите детски книги

Нестандартното използване на материали и разнообразието от създадени ефекти дават на детето усещането „Аз мога!“

Акварелът е течно и палаво нещо. Ще използваме точно тези не винаги удобни негови свойства, създавайки "шедьоври" предимно "мокри".

1. Ефект на устойчивост на пастел - прояви на восъчен пастел

Това е може би най-често срещаната техника. С восъчен пастел или свещ върху лист хартия се нанася рисунка или надпис и отгоре се боядисва с акварел. С помощта на бял тебешир или свещ можете да правите тайни бележки или поздравления; жълт тебешир създава ефект на сияние; ярко синьо, зелено и розово под тъмен акварел - неонов ефект. Можете също да комбинирате тази техника с триене. Поставяме текстуриран субстрат под листа (всичко, което се намира у дома) и го разтриваме отгоре с плоската страна на тебешира. Ако направите това внимателно и поставите листа или някакъв релефен предмет, ще получите отлични отпечатъци.

2. Сол - мокра акварелна сол

Като поръсите сол върху все още мокър оцветен лист, можете да постигнете забавни ефекти. Средно едрата сол, когато се изсуши, оставя „снежинки“ върху синьо. На зелен фон ще се окаже полупрозрачна зеленина. Фината сол-екстра изсъхва почти плътно. Така че можете да добавите текстура към пътя, камък, да създадете галактика.

3. Попиване - избелваща боя.

Като премахнете излишната вода и слой боя от лист със суха салфетка, можете да нарисувате зимни ели, покрити със сняг или морска пяна. Бледа луна или слънце ще се получи, ако увиете тръба от тоалетна хартия с хартиена салфетка и намокрите акварелното небе. Дори вече изсъхнала рисунка може да бъде коригирана, като се поръси с вода и внимателно се разтрие правилното място.

Ако смачкате салфетка и я приложите към синьото небе, ще получите много естествени облаци.

Намачкана салфетка също ви позволява да получите интересна текстура. След това листовете с текстура могат успешно да се използват за създаване на колажи.

4. Натискане

Фигурата по-горе показва ясен надпис с тъмни букви (I ...). Направена е върху мокър акварел с върха на четка (боята сякаш се стича в изцедени кухини). По този начин можете да подпишете чертежа или да добавите подробности. Същият принцип важи и за поставянето на лист мокър акварел с текстуриран обект върху него под пресата. Най-добре е, разбира се, да отпечатате листата по този начин. Но дори от пера и клони на коледно дърво излиза добра декоративна картина.

5. Пръскане и пръскане

Четка за зъби плюс акварел ще ви помогне да направите дъжд, сняг, падане на листа, да изобразите вятъра. Интересно е просто да пръскате различни бои върху сух лист. Навлажнено листо ще даде съвсем различен ефект. Ще бъде възможно да се наблюдава как капчиците се размиват, сливайки се една с друга в изискан орнамент.

Можете да пръскате около шаблона или обратно вътре в него. Постоянно оригинален резултат е гарантиран. Само не забравяйте да покриете работното пространство с вестници, боята се разпръсква далеч.

6. Залепваща лента - рисуване с тиксо

С изненада установих, че гореспоменатото тиксо се отлепва идеално няколко пъти от хартията, което означава, че я използваме като основа за шаблона. Можете да го разкъсате с ръце на неравни ивици и да нарисувате гора.

Всякакви геометрични композиции са отлични. Можете дори да изрежете нещо по-подробно в дебелината на тиксо, като къщите на първата снимка. Основното е, че този шаблон не се нуждае от допълнително фиксиране и задържане, а вероятността боята да попадне под него не е голяма, ако ръбовете са добре изгладени.

7. Боядисване с пяна - рисуване с пяна

Забавна и красива текстура в една бутилка. В контейнер трябва да смесите вода, малко течен сапун и много боя. Даваме на детето епруветка и му позволяваме да духа мехурчета. Веднага щом порасне висока шапка, нанасяме хартия върху нея. В същото време е по-добре напълно да съблечете детето, за да може по-късно да се измие по-лесно.

8. Алкохол и лимонена киселина – алкохол и лимонена киселина

И двете течности сякаш „разбиват“ и „изяждат“ боята. Капка алкохол дава ефекта на "рибешко око" (рибено око), докато неговата летливост може да създаде допълнителни ареоли около това око, подобно на ореола около слънцето. Много необичайно.

Лимоновият сок се разстила добре върху свеж акварел, но по никакъв начин не влияе на изсушения. Самата тя се разпространява доста силно, така че е важно да не прекалявате. В идеалния случай се получават такива „рошави“ петна. След изсушаване те могат да бъдат превърнати в чудовища или някой друг чрез добавяне на ръце, крака, очи.

9. Щамповане

За моя вкус е по-добре да се работи с печати с по-плътни бои - гваш, акрил. Можете да използвате каквото ви е под ръка, както и да изрежете печати от картофи, да отпечатате зеленчуци върху разрез и т. н. Акварелът е много подходящ за създаване на текстури. Взимаме салфетка, потапяме я в боя и оставяме следи, които са доста подобни на камъни, например.

10. Пластмасово залепващо фолио – фолио

Знаете ли, че филмът също може да рисува? Достатъчно е да го поставите върху мокър акварел и да го преместите. Получават се ледени кристали или друг вид абстракция.

Ако направите един голям равен „прозорец“, рамкиран от бръчки, след като боята изсъхне, ще видите, да речем, езеро или полиня. Снимката дори изглежда като роза.

11. Издухване

Друг метод за рисуване с тръба. И отново трябва да духате, но сега колкото е възможно по-силно, като прокарвате капка боя през листа.В резултат на това ще получите сложни дървета или просто забавни странници, или може би коса за предварително нарисуван герой.

Ако желаете, можете да оставите боята да тече сама, където иска. Просто обърнете листа вертикално и след това фантазирайте с детето, това е така.

12. Светла маса - светла маса

Или прозорец, с други думи. 🙂 Тази техника не е за деца, но мама ще може да създаде галерия от детски портрети по желание. Всички близки ще бъдат снабдени с подаръци за предстоящата година. В детството си мисля, че всеки "намаля" снимки, прилагайки оригинала с бял лист към прозореца. Ами ако направим снимка? В редакторите на снимки трябва да се уверите, че остават 2 цвята - черно и бяло (функция posterize).

След това има няколко опции. Можете да рисувате върху всички бели места с восъчен пастел или свещ и след това да преминете с акварел. Оказва се интересно, но не много чисто, защото е доста трудно да се проследи къде отиде тебеширът.

Можете просто да заобиколите всички бели петна с молив и след това внимателно да напълните останалите с боя. Не е толкова дълго и не толкова трудно, колкото изглежда. Само малко търпение и точност и имате 3-4 портрета за дневния сън на детето.

Ако решите да пуснете нещата в поток, тогава е по-добре да закупите резервна течност за акварелна хартия на пазарите за хоби. Нанасяме го с четка върху бяло, прекарваме го с акварел отгоре и след това премахваме резерва, като филм от лист. Бързо, чисто, оригинално.

Рисуване на пейзаж с акварел стъпка по стъпка за деца от 5 години. Майсторски клас със снимка стъпка по стъпка

Майсторски клас по рисуване с акварел от 5 години "Пейзаж". Въведение в акварелите

Автор: Наталия Александровна Ермакова, учител, Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Детско художествено училище на името на А. А. Болшаков", Велики Луки, Псковска област.
Описание:майсторският клас е предназначен за деца от 5 години и техните родители, възпитатели, учители по допълнително образование.
Предназначение:интериорна декорация, подарък, рисунка за изложби и състезания.
Цел:създаване на пейзаж с акварел.
задачи:
- да запознае децата с професията художник, да даде представа за изобразителното изкуство и живописта;
- научете как да работите с акварел: намокряне на бои преди боядисване, разреждане с вода за получаване на различни нюанси на един и същи цвят, обилно измиване на четката.
- да научи как да работиш с цвят при създаване на пейзаж с акварелна техника;
- упражнение в работа с различен брой четки;
- Повишете интереса към визуалните изкуства.

имам молив
цветен гваш,
акварел, палитра, четка
И дебел лист хартия
И също - статив-статив,
Защото аз ... (художник)
Здравейте скъпи гости! Прекрасна професия на художник. Той трябва да вземе хартия, четки, бои. На хартия нямаше нищо, но се появиха първите редове: едната, другата - картината е готова.
Художникът може да нарисува всичко: къща, гора, хора, животни. И художникът рисува картини. И пише по своя план, като писател
Художникът е човек, който умее да вижда красотата в обикновеното, помни впечатленията си и умее да изразява мислите и фантазиите си върху хартия, камък или друг материал.

Художникът знае как да създава нови светове в своите картини и рисунки, невиждани красоти и странни животни, а понякога и нещо съвсем ново, цветовете на рисунките се превръщат в фойерверки от цветове и нюанси, предизвикват невероятни радостни емоции.
Първите художници се появяват през каменната ера. Ролята на платно или хартия тогава се играе от стените на каменни пещери и различни предмети от бита на древните хора, а въглен и минерални багрила служат като бои за художници. Работата на художника беше тясно свързана с производството на бои и хората смятаха това за магически акт. Много по-късно хората започват да рисуват икони, портрети, натюрморти, пейзажи и започват да наричат ​​всичко това светът на изобразителното изкуство (изкуството на заснемането на изображения).

И така, художниците са хора, занимаващи се с изобразително изкуство, има много различни посоки в тази професия:
-Художник-художник в широкия смисъл на думата (той може всичко)
-Човек, който прави визуални изкуства
-График - занимава се с графика (рисунки с молив, въглен, флумастери)
-Фото художник-прави фото изкуство
-Художник-аниматор
- Илюстратор

- Художник - живопис.
Рисуването е изкуството да се представят предмети с цветове. Един от видовете изящни изкуства, свързани с предаването на визуални образи чрез нанасяне на боя върху твърда или гъвкава повърхност. Името идва от двете думи „на живо“ (на живо) и „напиша“ (рисувам) – така се оказва, че пишеш като живо същество, а художниците, занимаващи се с рисуване, започват да се наричат ​​художници.

В художествената галерия
Има много, много от тях.
На това море виждаме
И там на този път.
Масло, акварел
Творци. (Картини)
Има много различни посоки (теми за рисуване) в рисуването, помислете за някои от тях:
Ако видите какво има на снимката
Някой ни гледа
Или принц в старо наметало,
Или катерач в роба,

Пилот или балерина
Или Коля, твоя съсед,
Не забравяйте да снимате
Нарича се портрет.

Ако видите на снимката
Чаша кафе на масата
Или сок в голям декантер,
Или роза в кристал
Или бронзова ваза
Или круша, или торта,
Или всички елементи наведнъж,
Знайте, че това е натюрморт.

Ако видите на снимката
Реката е нарисувана
Или смърч и бял скреж,
Или градина и облаци
Или снежно поле
Или поле и хижа,
Не забравяйте да снимате
Нарича се пейзаж

Художникът рисува своите картини и рисунки с помощта на различни бои - гваш, акварел и много други бои. Истинският художник винаги преди всичко се запознава със своите бои, изучава техните свойства, цветове и нюанси. Провежда експерименти за смесване на бои и получаване на нови цветове, разрежда ги с вода или рисува плътно, наситено. Днес ще се запознаем с акварел, какви бои са те?
Името им се свързва с водата, защото „Аква“ означава „вода“. Когато ги разтворите с вода и започнете да рисувате, се създава ефектът на лекота, въздушност, фини цветови преходи. Преди боядисване, боите трябва да се навлажнят с вода. Потапяме четката в чиста вода и изтръскваме капките върху боите, без да ги докосваме с косъмчето на четката.
Преди да започнете да рисувате, трябва да опитате цветовете. Всеки цвят се изпробва върху хартия, взимаме боя върху четка и рисуваме малки петънца от цвета на всяка боя. И веднага можете да видите коя боя е прозрачна и коя е силно наситена. Много важна характеристика на акварелите е, че колкото повече ги разреждате с вода, толкова по-прозрачни ще изглеждат, добре, ако добавите по-малко вода, цветовете ще бъдат по-наситени. След като опитате всеки цвят, трябва да измиете четката, за да не изцапате боите. Акварелната боя е звучна, прозрачна, обича чистотата. След като се запознаем с всички цветове, можем да проведем експерименти за смесване на различни цветове, два или дори три. Спомнете си с коя боя е приятел или обратно, приятелството им завършва зле и се оказва мръсна локва.
Три цвята, три цвята, три цвята
Момчета, това не е ли достатъчно?
А откъде да вземем зелено, оранжево?
А ако смесваме бои по двойки?
От синьо и червено (този)
Ще получим цвета ... (лилав).
И смесваме синьо с жълто.
Какъв цвят получаваме? (зелено)
И червено плюс жълто, не е тайна за всеки,
Ще ни дадат разбира се ... (оранжев цвят).
Това упражнение за запознаване с цветовете се извършва преди основната задача, децата отговарят с радост и експериментират с цветовете. Такова упражнение може да се извърши на отделен лист хартия, но е по-добре да имате албум с "cheat sheet", където децата всеки път ще правят упражнения, за да се запознаят с цвета и да научат различни техники за рисуване.

Материали и инструменти:
- лист хартия А3 (за пейзаж)
- лист А4 за тестване на цветовете (или албум)
-акварел
-четки с три номера (големи, средни, тънки)
- обикновен молив, гумичка (за най-малките деца могат да нарисуват линия на хоризонта)
- чаша за вода
-кърпа за четки

Напредък на майсторския клас:

Виждам една непозната досега земя.
Около земята е добре поддържана, красива...
Но за мен, душа моя, тук е толкова очарователно!
Толкова широка е красотата на моята Русия!
Днес ще нарисуваме пейзаж, за децата добра роля играе, като покажем бъдещата рисунка и я разгледаме, какво е изобразено на нея.

Пейзажът започва на границата на небето и земята - това е линията на хоризонта, където те се срещат един с друг. Начертаваме линията на хоризонта с върха на четката, след което започваме да рисуваме небето от самия връх на листа в хоризонтална посока. Винаги рисувам с децата, нова техника, нов детайл от работата и децата повтарят това в рисунката си.

Ударите на четката трябва да са големи, гладки, използвайте най-голямата четка. Боята трябва да бъде добре разредена с вода и да се опитате да създадете равномерен, равномерен фон.

След това от линията на хоризонта нарисувайте земята, полето (зелено). Четката след всеки цвят трябва да се изплакне обилно. Боядисваме повърхността в хоризонтална посока, с голяма четка, със зелен цвят с голямо добавяне на вода.

Сега вземаме четка със среден размер, рисуваме я с върха. Смарагдов цвят на боята - нарисувайте хълмове, боята е ярка и наситена.

С помощта на чиста четка и вода размийте изумрудените линии на хълмовете, от изумрудено до основно зелено. Така че да получите плавен преход от цвят към цвят. Работата се извършва с добавяне на голямо количество вода, почти на влажен фон (следователно работата блести). Излишната вода може да се отстрани чрез попиване с кърпа.

Оставяме полето да изсъхне и се връщаме към работа по небето. Събираме червена боя върху четката и рисуваме богата ивица над линията на хоризонта.

Четката ми с чиста четка с вода начертайте линия по долния ръб на червената ивица, размийте я.

По същия начин добавете оранжеви и жълти цветове.

Сега с вертикални малки щрихи рисуваме стръка трева, колкото по-далеч са те от нас, толкова по-малки са.

След това измийте четката, изстискайте я и леко намажете стръкчетата трева, сякаш ги търкате с четка. Рисуваме червено слънце.

Пляскайки с четка върху лист, нарисувайте храсти.

На линията на хоризонта нарисувайте наситена синя линия - гора в далечината. И с тънка четка от стръкче трева на преден план на картината.

С тънка четка правим вертикални сини линии, където има гора, това са дървета.

Изберете гората в далечината с тънка черна линия (тънка четка) и нарисувайте клони върху храстите. Как да се научите да рисувате с акварел от нулата?

Как да се научите да рисувате с акварел от нулата?

Рисуването с акварел е едно от най-трудните в света, но в същото време е най-деликатното, крехко и привлекателно за начинаещи. Какво е толкова специално за нея? Цялата тайна е в прозрачността на линиите, благодарение на която се виждат и най-незначителните цветови преходи. Водниста шарка, която му придава обем. Но как да разберем това не просто изкуство? Как да се научите да рисувате с акварел от нулата? Преди да започнем да рисуваме, трябва да изберем помощни материали. Художественото училище за възрастни и деца в своите курсове предлага професионално обучение по рисуване във всяка техника, но можете да го научите сами. Обмислете в статията точките, които ще ни помогнат в това.

На каква хартия и какви четки да рисувам с акварели?

1. Хартия. По-добре е веднага да закупите акварел, не е скъп (около 40 рубли. Тетрадка). Неговата разлика от обичайната в плътната текстура на листовете. Такава хартия няма да се надуе от вода и да се деформира.
2. Четки. В магазина за боя първо вземаме две четки. Малки и големи. Козината на катерица е много подходяща за акварели.
3. Палитра. Изборът на палитра не е основен, изберете всяка. Някои художници заменят палитрата с малко стъкло, което е практично за използване и лесно за почистване.
4. Бои. Детски бои с мед с добавка на лимон и други неща - веднага оставете настрана. Няма да ни трябват. В магазина за художници приемаме всякакви професионални бои. Отворете ги и вижте цветовете, трябва да ви харесат. Не е необходимо да вземете най-скъпото, няма значение.

Как да се научите как да рисувате акварел за начинаещи на етапи?

Колко красиво да рисуваш с акварел? За да бъдат с високо качество нашите акварелни рисунки, е необходимо да овладеете няколко основни техники.
1. Равномерен пълнеж. Начертайте квадрат или правоъгълник на хартия. По-добре е да изберете по-тъмен цвят, той ще се вижда по-добре върху него. Напишете го върху четката и я разтегнете от един ъгъл до друг. Вземете отново боята. Начертайте следващата лента, така че да припокрива шева на предишната. Ако първата лента не се влее напълно във втората, наклонете листа хартия. Вземете боята и продължете да рисувате ивици, като запазите равномерен нюанс. Изплакнете четката във вода и изцедете. Изгладете тъмните ивици с четка. Оставете рисунката да изсъхне. Ако се окажете с правоъгълник, запълнен равномерно с боя, сте готови.
2. Зависимост на нюанса на боята от количеството вода. Начертаваме боя върху четката и начертаваме първата линия, след това спускаме четката във водата и рисуваме втората на 1 см от нея. Продължаваме да потапяме четката във вода и да рисуваме линии, докато станат възможно най-прозрачни. Това упражнение ви помага да усетите колко вода трябва да добавите, за да получите желания нюанс.
3. Градиент. Целта на това упражнение е да се получи равномерен преход от тъмно към светло. Вземете боята с четка и начертайте вертикална линия, след това потопете четката във вода и нарисувайте втора, така че да отиде малко зад първата и боята да започне да тече. Отново повтаряме същото, като добавяме вода. Постигаме пълен преход на цветовете. Плъзнете последната лента само с вода. Изсушете четката и пуснете валяк с боя от долната част на пълнежа.

Научете се да рисувате акварел на етапи, като използвате различни техники за начинаещи

Как да започнете да рисувате с акварел? Необходимо е да се разберат основите на изкуството. Това са определени упражнения, изпълнявайки които, ще овладеете първите основи на рисуването с акварел.
1. Мокро върху мокро. Намокрете малко парче хартия с вода. Листът трябва да бъде равномерно наситен с вода. Сега вземете боите върху четката и прекарайте пръст върху мокрото място. Гледайте как боята се разпространява. Практикувайте да добавяте повече или по-малко боя към лист хартия. Това ще ви бъде много полезно.
2. Преливане от цвят в цвят. Първо, нарисувайте всякакви форми с вода. Взимаме четка, например, син цвят и я прилагаме върху фигурата. Добавете малко бордо и жълто. Трябва да постигнете плавен преход от един цвят към друг. Ако не стане, добавете малко вода.
3. Наслояване на слоеве. Нека нарисуваме фон, както в първото упражнение. Нека изчакаме малко, оставете да изсъхне напълно. Начертаваме няколко кръга с различни цветове на фона и го оставяме да изсъхне. Начертайте третия слой върху кръговете.
4. Приемане с помощта на ядлива сол. Начертаваме фон и заспиваме върху малко обикновена готварска сол. Чакаме. Солените кристали постепенно абсорбират боята и стават като звезди. Ефектът е най-забележим в тъмните зони.
5. Облаци със салфетка. Запълнете фона и докато боята е все още мокра, започва да прилага салфетка, придавайки форма. Така получаваме текстура, която прилича на облаци. Тази техника може да се използва за коригиране на грешките, които правите, докато рисувате. Просто отстранете излишната боя.
6. Напръскайте. Вдигаме боята върху четката и прокарваме пръста си по четката върху хартията или капем, образувайки неравномерни пръски по цялата повърхност. По-добре е да покриете масата с кърпа, за да избегнете замърсяване.

10 често срещани грешки на начинаещите художници

1. Обичайте себе си. Твърде много художници започват да се карат и да критикуват прекалено картините си. Не е нужно да правите това. Нарисувано нещо - похвали се. Всичко, което правите, е само за вас и за реализиране на вашите творчески нужди. Колкото повече се наслаждавате на процеса на рисуване, толкова по-добре ще получите.
2. Използвайте удобни материали. Качествени четки, хартия и боя. Тогава процесът на рисуване ще ви донесе само удоволствие.
3. Копирайте историите на известни художници. Те ще послужат като основа на вашите знания.
4. Покажете вашите снимки на всички ваши приятели, роднини и познати. Изпратете вашата картина. Съберете около себе си съмишленици, които ще ви подкрепят.
5. Топли и студени цветове. Използвайте повече студени цветове в далечината и топли цветове наблизо. Така показвате въздушната перспектива във вашата картина.
6. Не боядисвайте целия фон с един цвят. Променете тона, смесете цветовете, създайте цвят във вашата снимка. Направени два или три удара с един цвят, добавете друг. Колкото повече нюанси използвате, толкова по-интересна ще бъде вашата снимка.
7. Оставете картината да изсъхне. Така ще го направите по-сложно и задълбочено.
8. Покажете обема отблизо. Нанесете повече боя върху близките обекти с нож за палитра. Направете ги големи.
9. Колкото повече цветове смесвате, толкова по-живописна ще бъде вашата картина. Смесете в полутонове.
10. Украсете снимките с багета. Придава на картината допълнителен обем.

Първата и най-очевидна характеристика на акварела е, че е прозрачен. Нанася се върху чиста бяла хартия. Това означава, че трябва да решите от самото начало къде ще бъдат белите зони във вашата картина и да планирате предварително, за да запазите тези области непокътнати.

Тайната на успешното рисуване с акварел е да избягвате области, които трябва да останат бели и първо да нанесете по-светли слоеве боя, като постепенно добавяте по-тъмни слоеве. Опитайте се да покриете големи площи сравнително леко в ранните етапи на боядисване, като добавите по-тежки детайли към края. Тук трябва да запомните няколко неща...

Малките скици ви позволяват да разпределите вашите обекти и да коригирате композицията, преди да започнете да рисувате. Ако имате работен план, ще ви бъде много по-лесно да избегнете проблеми, които се отнасят основно до тона (светло и тъмно) и контраста. Разделете скицата си на около 4 тонални зони и ги засенчвайте. Това ще ви позволи да контролирате сянката и светлината, така че максималният контраст да е на мястото, където се намира основният обект в композицията.

От всички съвети за акварел поддържането на хармония на цветовете е един от най-важните. Има няколко прости трика за поддържане на цветовата хармония в цялата картина.

Ограничете палитрата си

Работата с двадесет различни цвята, смесени във вашата палитра, звучи примамливо, но обикновено води до непоследователен, разхвърлян резултат. Ограничете цветовете си само до два или три, особено в ранните етапи на работа. Вашият сайт ще определи кои да изберете. Сгради, пейзажи, започвам да рисувам с разтвори на Raw Sienna и Burnt Sienna, с добавяне на малко количество Ultramarine (Ultramarine) и Indigo (Indigo), в зависимост от това каква атмосфера искам да предам, това дава хармонична атмосфера за по-нататъшно работа. По-ярки цветове могат да се добавят по-късно, ако е необходимо.

Проектът River Landscape използва само 5 цвята (четири от които са сини), за да създаде проста, занижена цветова хармония.

Снимката по-долу показва, че ограничена палитра има много по-силен ефект от пълен цветови спектър. За разлика от сивия, бял и черен въглен (сив, бял, черен въглен), наситено и ултрамарин синьо (Phthalo и Ultramarine Blue) съставляват по-голямата част от тази картина. Малки пръски розово (постоянна роза) добавят топлина към основните зони на картината.

Колко често гледате картина и виждате, че цветът не съвпада в една от областите? Няколко дървета в необичайно зелено, несъответстваща синя река или лилаво цвете, което сякаш избухва от букета. Решаването на този проблем е лесно чрез добавяне на повече противоречиви цветове към останалата част от картината.

Позволяването на розовата (постоянна роза) в картината по-горе да се разлее върху повърхността, свързва този цвят с картината. Ако този цвят беше само върху основните обекти, щеше да изглежда излишен.

Няколко тънки калиграфски линии в хармонизиращ цвят ще помогнат за свързването на различните цветове заедно в композицията.
Използвайте фина четка №1 или №2 или писалка с мастило. Важно е да използвате само един цвят за тези линии, в противен случай може да получите бъркотия. Ако използвате мастило, пръскането с вода върху рисунката си веднага след нанасянето й ще помогне за омекотяване на линиите и ще създаде интересен ефект на перуване.

Тази картина показва ефекта на пръскане, линиите, нарисувани с мастило Burnt Sienna, обединяват творбата в едно цяло.

Избягвайте неутрални тъмни тонове - картината ще има повече живот и характер, ако има топли и студени тъмни тонове. За да създадете наситен тъмен цвят, не добавяйте матово жълто. Quinacridone Gold на Windsor & Newton или Indian Yellow на Rowney са идеални. Повечето други жълти правят мръсни тъмни тонове. Както при прозрачното жълто, ще ви трябва голямо количество пигмент и много малко вода. Ще бъде полезно да потопите четката в един цвят веднага след друг, без да изплаквате. Изплакването на четката разрежда разтвора и обезсърчава тъмния цвят.

Основният фокус или основният обект е областта, където вашата картина грабва и задържа вниманието на зрителя, преди да го насочи към останалата част от картината. Освен интересни части от обекта, основният фокус трябва да съдържа максимален контраст на тоновете и най-наситените цветове.

За да направите картината интересна, основният фокус трябва да е ясен и правилно разположен. Не поставяйте основните обекти в центъра на картината (както хоризонтално, така и вертикално), освен ако не искате композицията ви да бъде статична и симетрична.

Задайте основния фокус на различно разстояние от всеки ръб, за да поставите обекта си правилно. Разделянето на хоризонталната и вертикалната ос в съотношение 1:2 също ще помогне за установяване на основния фокус.

Една картина, изпълнена с щателни детайли от единия до другия край, може да бъде трудна за разбиране. Ако обичате да работите с фини детайли, опитайте да включите повдигнати зони във вашата картина.

В тази картина зрителят може да види детайлите и текстурите в зоната на фокуса и равнините на терена, причинени от реката на преден план.

За да бъдат снимките интересни, е важно да използвате скици с молив.

Без значение какво рисувате, първо трябва да определите мястото на страницата, където ще бъде поставен обектът. Малките скици с молив, преди да започнете да рисувате, ще ви помогнат да направите добра композиция.

Започнете да рисувате, като мислено разделите обекта на няколко малки фигури. Начертайте ги леко и спретнато и след това продължете да ги разбивате на още по-малки форми. Няма нужда да започвате от единия ъгъл на обекта, като се движите към противоположния.

Очертанията ви ще изглеждат по-добре, ако най-интересните части (основните обекти или основният фокус) не са разположени по централните линии на страницата. Най-силният тонален (светъл/тъмен) контраст трябва да бъде разположен в основната зона на фокусиране.

Нека някои области на скицата са по-малко подробни от други. Опитайте се да поставите повече подробности в основната зона на фокус.

За повече увереност, практикувайте скициране на големи листове евтина хартия с мек (5B или 6B) молив, въглен или пастелен молив. Работете върху вертикална повърхност, докато стоите (или върху повърхност под правилния ъгъл за вашето зрително поле) и преместете ръката си от рамото. Работете, преминавайки от големи и релефни към малки детайли. Само последните щрихи трябва да бъдат направени с прецизни, кратки движения на ръцете.

Практикувайте - независимо какво рисувате - трябва да практикувате, за да можете да определите пропорциите с един поглед и да ги прехвърлите на хартия. Тук няма лесни начини, много моливи ще бъдат заточени.

Списък със съвети за начинаещи да рисуват с акварел би бил непълен без описание на необходимите инструменти и материали.

Едно от хубавите неща за рисуването с акварел е, че ако тепърва започвате, имате нужда само от много малко материали. Няколко бои, четири или пет четки, малко хартия за рисуване и това е всичко! Стара бяла чиния ще служи като ваша палитра или можете да си купите евтина пластмасова палитра. Най-добрият съвет, който мога да дам тук, е да купувате мастила с професионално качество и добра хартия. Ето моя списък за пазаруване за начинаещи.

Бои

• Ultramarine Blue (френският е по-добър, но и по-скъп)
• Устойчиво червено ализарин (ализарин пурпурно)
• Индийско жълто (индийско жълто) или златен хинакридон (хинакридон злато)

четки

• Дълга плоска четка
• Облицовка №1 или №2
• Четка с косъм (дълги косми)

хартия

Няколко хартия със средно качество за експериментиране и 300 g (140 lb) хартия Arches или Saunders със средна текстура. Нарежете листа на 4 части.

Сгъваема пластмасова палитра

Това е достатъчно, за да започнете. Можете да добавите инструменти към това по-късно, но отделете време, за да купите 20 различни цвята и дузина четки - това няма да ви направи добър художник, просто ще бъдете по-объркани.

След като нарисувате някои картини с тези инструменти, може да искате да добавите още цветове и четки към тях. Използвам много малко инструменти.

Това цветово колело показва само изброените по-горе цветове. Има доста богата гама от цветове, които могат да се смесват, но не повече от два основни.

Чрез смесване на основните цветове можете да получите композитни нюанси (кафяво, каки, ​​сиво), които често използваме в картините.

Quinacridone Gold Clear Gold предпазва цветовете от замърсяване. Прочетете повече за материалите в Painting On Location.

Не на последно място

Наслаждавайте се на това, което правите!

Получете матов завършек на работата си, седнете с чаша вино или чаша кафе и погледнете всички добри неща, които сте постигнали. Важно е да се наслаждавате на работата си. Спомените за грешки и проблеми са разочароващи и затрудняват продължаването. Все още виждам снимката без никакви позитиви. Фокусирането върху положителните аспекти на вашата работа ще ви даде увереност и ентусиазъм и ще ви донесе успех.

• От самото начало оставете бяла хартия.
• Изработете композицията си със скица, преди да започнете.
• Ограничете палитрата си, за да създадете цветова хармония.
• Не позволявайте на извънземните цветове да създават бъркотия - свържете ги с останалата част от картината.
• Опитайте да използвате цвят на вратовръзка, за да съберете картината.
• Направете тъмните си тонове топли или студени, за да избегнете неутрални зони.
• Направете вашия обект или основен фокус основен.
• Не се претоварвайте - оставете зони за просто облекчение.
• Практикувайте скициране - това е основното умение, върху което ще бъдат изградени всичките ви картини.
• Бъдете консервативни при избора на инструменти за рисуване - наистина не ви трябват много.
• Насладете се на успеха!

Акрилите са относително лесни за работа и изсъхват бързо, за да образуват водоустойчиво покритие. Акрилните бои са много гъвкави и могат да се използват за създаване на много различни визуални текстури и ефекти. Но преди да започнете да рисувате, трябва да подготвите всички необходими материали, да създадете контурна скица на изображението и едва след това да преминете към рисуване на по-малки детайли. След като научите основите на работата с акрил, ще можете да преминете към по-усъвършенствани техники за рисуване като наслояване на цветове и пунктирани линии.

Стъпки

Придобиване на основа и четки за акрилно боядисване

За проста опция за основа изберете грундирано платно върху носилка.Ако сте амбициозен художник, платното ще бъде най-добрият материал за вас като основа. Платното може да бъде направено от памук или лен и да се продава в различни форми, като с или без носилка. Платното върху носилка е здраво закрепено върху дървена рамка с определен размер. Платно без носилка обикновено се продава не на парчета с готови размери, а на метър от ролка (като обикновен плат).

• Грундираното платно е покрито със специален грунд, който подобрява адхезията на боята към тъканта. Ако не искате да закупите грундирано платно, можете да закупите негрундирано платно и туба с грунд Gesso. Преди да започнете да рисувате, покрийте платното със слой грунд и го оставете да изсъхне.
• В магазините за изкуство и занаяти можете да намерите готови платна в различни размери, както с носилка, така и без. Погледнете внимателно избора си, за да намерите формата и размера на платното, които най-добре отговарят на това, което имате предвид да рисувате.

1. Ако планирате да рисувате с акрилни бои, разредени във вода, изберете плътна акварелна хартия. Ако харесвате ефекта от рисуването с акварел, но и обичате да използвате акрил, опитайте да използвате плътна акварелна хартия, която е подходяща за рисуване с разреден акрил. Акварелната хартия ще струва по-малко от платното на носилка, особено ако не изключвате, че първите ви творби няма да бъдат много успешни и отидете направо в кошчето.

   • Дебела акварелна хартия може да се намери в магазините за канцеларски материали и занаяти.
   • Имайте предвид, че тънката хартия може да се напука и изкриви от разредени с вода акрилни бои.

2. Изберете 8-10 цвята художествени акрилни бои.За разлика от студентските акрили, арт акрилите съдържат по-богати пигменти и се предлагат в голямо разнообразие от цветове. Ако тепърва започвате да рисувате, 8-10 цвята ще са достатъчни. Изберете една тръба с основни цветове (синьо, жълто и червено) и 5-7 допълнителни цвята, с които обичате да рисувате. Например, можете да вземете следните цветове:

   • черен;
   • лилаво или розово;
   • кафяво;
   • зелено;
   • бяло.

3. Купете 5-8 художествени четки, за да рисувате в различни стилове.Ако рисувате само с една четка, ще бъде трудно да постигнете пълното разнообразие от визуални ефекти, които могат да бъдат създадени с акрилни бои. Затова купете няколко четки от различни стилове наведнъж. По-долу е даден списък на най-често срещаните видове акрилни четки:

   • кръгли четки (за рисуване на линии и детайли);
   • плоски четки (за създаване на големи смели щрихи и рисуване върху големи площи);
   • вентилаторни четки (за смесване на бои и замъгляване на граници);
   • плоски, скъсени четки (за работа близо до платното и създаване на ясни, дебели щрихи);
   • плоски скосени четки (за боядисване на ъгли и рисуване на малки детайли).

   Основи за акрилна боя

   Изстискайте много малко количество акрилна боя върху палитрата наведнъж.Дори малко количество боя е достатъчно за много, така че за да започнете, изстискайте лента боя с дължина само около 5 мм от тръбата. Пригответе по този начин 4-6 цвята бои, с които ще работите. Разпределете ги на известно разстояние един от друг по периметъра на палитрата.

   • Това ще ви позволи да оставите място за последващо смесване и тестване на цветови комбинации в центъра на палитрата.

4. Първо, с големи четки нарисувайте очертанията на обектите, които искате да изобразите.Започвайки да рисувате с акрилни бои, използвайте големи плоски четки, за да нарисувате очертанията на големи предмети върху платното. Например, ако рисувате планински пейзаж, започнете с очертаване на ясни очертания на планинските върхове.

   • Може да ви е по-удобно да използвате матови, непрозрачни цветове за създаване на контури. След това, когато рисувате детайлите, вече можете да работите с по-прозрачни цветове.

5. Използвайте малки четки, за да рисувате детайли.Когато приключите с работата по общите контури на чертежа, вземете по-малки четки. Използвайте ги, за да добавите детайли към изображението. Опитайте различни остри четки, за да създадете линии с различна дебелина и визуални ефекти върху вашето платно.

   • Например, след като създадете очертанията на големи планински върхове, използвайте малка заострена четка, за да попълните чертежа с такива детайли като свободно стоящи дървета, езеро и туристи на неговия бряг.

6. Напръскайте палитрата с вода на всеки 10-15 минути, докато работите.Акрилните бои изсъхват бързо и стават по-трудни за работа. За да поддържате боите си в оптимално състояние, напръскайте ги с вода от бутилка със спрей, за да предотвратите изсъхването и преждевременното им втвърдяване върху палитрата или платното. Имайте предвид, че след изсъхване вече не е възможно да премахнете акрилната боя от повърхността.

   • Дръжте под ръка малка бутилка с вода.

7. Изплакнете четката от старата боя, преди да преминете към нов цвят.За да отмиете боята от четката, дръжте влакната й под течаща чешмяна вода. Или просто изплакнете четката в чаша вода. Това ще предотврати ненужното смесване на различни цветове върху самата четка. След като изплакнете четката във вода, попийте я с чиста кърпа, за да предотвратите по-нататъшното рисуване на ивици.

   • Ако не отстраните останалата вода от дръжката на четката, капки могат случайно да паднат върху платното и да оставят следи петна напоена боя.

8. Оставете остатъчната боя да изсъхне, преди да я изхвърлите.Не мийте палитрата си, тъй като акрилната боя може да запуши дренажните тръби. Като палитра е по-добре да използвате пластмасова чиния за еднократна употреба и след работа изчакайте остатъците от боя върху нея да изсъхнат. След това можете просто внимателно да отстраните слой от напълно изсъхнала боя от чинията.

   • Като алтернатива не можете да изхвърлите изсъхналата боя, но следващия път нанесете прясна мокра боя директно върху старата.

Различни техники за рисуване

Смесете различни бои с нож за палитра, за да получите нови цветови комбинации.Художниците рядко използват акрилни бои в оригиналния им вид директно от тръбата. За да получите боята с желания цвят, капнете две капки боя с различни цветове в центъра на палитрата и ги смесете с нож или четка. Това ще ви позволи да получите богати нови нюанси на цвета, за да придадете на вашата картина уникален вид.

• По време на работа е добре да използвате цветно колело за смесване на цветове. Например, смесването на червена и жълта боя ще ви даде ярко оранжев цвят. Ако след това добавите тъмнозелена боя там, ще получите наситен кафяв цвят.

Изсветлете боята, като добавите вода.Ако използвате акрилна боя директно от тубата, тя ще бъде плътна и непрозрачна. За да направите боята по-прозрачна, поставете капка боя върху палитрата и добавете малко вода. Колкото повече вода добавите, толкова по-прозрачен ще бъде цветът. Използвайте прозрачни тонове, за да създадете ефект на акварел или аерограф.

• Когато смесвате акрилна боя от епруветка с вода, добавете към нея не повече от 20% вода (от обема на самата боя). Ако се използва повече от 20% вода, свързващите вещества в боята, които я карат да се залепи за повърхността, могат да се разпаднат и боята ще се отлепи от платното, когато изсъхне.

Смесете акрилни бои с лак или текстурни пасти, за да промените текстурата им.Ако използвате акрилни бои изключително във формата, в която са представени в туби, вашата картина ще получи мека, равномерна текстура. Смесването на акрилни бои с различни добавки ви позволява да промените външния им вид върху платно. Затова опитайте да добавите материали като лак или текстурна паста към боите при разтваряне. Като цяло, разреждането на боята с други вещества й позволява да й придаде по-прозрачен, воден вид след изсъхване. Потърсете разнообразие от лакове и текстурни пасти в магазин за артикули.

Нанесете 2 или 3 слоя боя в различни цветове един върху друг, за да създадете допълнителна текстура.Вместо да смесвате цветове в палитра, подредете ги един върху друг направо върху платното за уникален ефект на наслояване. Нанесете толкова слоеве боя, колкото искате, само не забравяйте, че по-тъмните цветове отменят по-светлите нюанси. Например, опитайте да нарисувате цвете с червени, розови и сини слоеве, за да създадете венчелистчета.

• Дайте на всеки слой боя достатъчно време да изсъхне, преди да го покриете с друг слой. Тънките слоеве ще изсъхнат за 30 минути, а дебелите може да отнеме повече от час, за да изсъхнат.

За да създадете бълбукащ ефект, нанесете боя с ъгъла на гъба.Потопете ъгъла на гъбата в избраната от вас акрилна боя. След това внимателно натиснете този ъгъл към платното. Опитайте също да размажете боята върху платното с гъба за различен визуален ефект. Слой боя, нанесен с ръба на гъба, ще съдържа много дупки, позволявайки на цвета на друга боя или на самото платно да се покаже.

• Например, можете да нанесете боя с гъба, когато изобразявате водни тела, за да им придадете по-реалистична текстура.
• Комбинирайте тази техника с наслояване на боя, за да комбинирате ефективно няколко от нейните тона наведнъж.
• Ако искате да опитате да рисувате с различни гъби, имайте предвид, че можете да намерите различни текстури на гъби в магазините за изкуство.