Лятото е прекрасно време на годината. Бунт от цветове и аромати ви вдъхновява да се заемете с бои и четки. Този урок е посветен на изучаване на акварел с диви цветя.
Първото нещо, което един начинаещ художник вижда, когато гледа букет от диви цветя, е много малки клонки, листа и разнообразие от цветя. И веднага паника! Как можеш да нарисуваш всичко това? Не се тревожи,. И така, да започваме...
Първа стъпка. Направете хармоничен букет: подредете цветята в определен ред. малък нагоре и отвъд. Те създават заден план. Цветя от по-голям и по-яръктрябва да е включено преден план. Затова ги изрежете, така че пъпките да не се припокриват с фона. Поставете настолна лампа, за да осветите букета. Това ще създаде по-контрастни сенки.
За да работим върху акварелна скица, ни трябва:
- Акварел;
- Акварелна хартия;
- катерица или синтетични четки (№ 2, № 5, № 10)
- масло безцветна креда (това ви позволява да оставите бяла хартия, създавайки филм върху повърхността)
- Вода в контейнер;
- Салфетка (четки за избърсване)
Отстъпете от ръбовете на листа с 3-4 см. Така ще получите полета, които не могат да се прекрачват. Това ще ви помогне да запазите "въздуха" в картината. Скица с обикновен молив предварителен чертеж. Не натискайте молива, за да не разваляте горния слой хартия при коригиране. Впишете композицията в геометричната форма на овал или триъгълник.
Помислете за композицията като цяло. Вземете целия букет. Примижте и ще видите замъгляване. Рисуването на всички цветове наведнъж създава дробност в композицията. Изберете големи цветя и се концентрирайте върху тях, изучавайки формата и цвета. Те са.
фонова рисункаКато започнете с боите, подгответе селекция от цветове в палитрата студи топлонюанси, които присъстват в нашия букет. Тези места по краищата на венчелистчетата, които искаме да оставим бели, са запазени с безцветен тебешир. Започвайки от фона. Вдясно свети лампа върху натюрморта ни, така че преобладават топлите охри тонове. В сенките използваме лилаво, смарагдово и ултрамарин. След това преминаваме към самите цветя и очертаваме топли розови, жълти и светлозелени нюанси. С тънък глазурен слой от ултрамаринов цвят добавяме сенки върху венчелистчетата, като по този начин създаваме формата на цвете. Уверете се, че много детайли и проследени малки детайли на заден план не се появяват в букета. Трябва да е написано в общи линии, за предпочитане по суров начин, когато боята прелива от един цвят в друг, създавайки уникални нюанси. Така че картината не е нарисувана, но жив.
нарисувайте диви цветяКогато работата с основните големи форми приключи, добавете нюанси с тънка четка: стъбла и листа на преден план. Скицата е готова, сега може да се използва в бъдеще за рисуване на натюрморт с маслени бои
(1) Когато думата "родина" беше произнесена под Берг, той се ухили. (2) Не забелязах красотата на природата наоколо, не разбрах, когато бойците казаха:
„(3) Тук ще си възвърнем родната земя и ще напоим конете от родната ни река.“
- (4) Бъбривост! — каза мрачно Берг. - (5) За хора като нас няма и няма
може би родината.
- (6) О, Берг, крекер душа! - с тежък упрек отговориха бойците. -
(7) Ти не обичаш земята, ексцентрично. (8) И също художник!
(9) Може би затова Берг не успя в пейзажи.
(10) Няколко години по-късно, в началото на есента, Берг отиде в Муром
гори, до езерото, където летува и живее неговият приятел художникът Ярцев
около месец. (11) Той не отиваше на работа и не вземаше масло
бои и донесе само малка кутия с акварели.
(12) Цял ден лежеше на все още зелените поляни и гледаше цветята
и билки, набрани яркочервени шипки и ароматна хвойна,
дълги игли, листа от трепетлика, където беше пръснато лимоновото поле
черни и сини петна, крехки лишеи с деликатен пепеляв оттенък и
увяхващи карамфил. (13) Той внимателно разгледа есенните листа отвътре,
където жълтеницата беше леко докосната от оловен скреж.
(14) По залез слънце над езерото с гукане прелетяха ята жерави
юг, а Ваня Зотов, синът на горския, всеки път казваше на Берг:
- (15) Изглежда, че птици ни хвърлят, летят към топлите морета.
(16) Берг за първи път почувства глупава обида: крановете му се сториха
предатели. (17) Те хвърлиха тази гора и тържествено
земя, пълна с безименни езера, непрогледни гъсталаци, суха зеленина,
премерен тътен на борове и въздух, ухаещ на смола и влажен блато
мъхове.
(18) Веднъж Берг се събуди със странно чувство. (19) Светли сенки
клони трепереха по чистия под, а зад вратата блестеше тихо синьо. (20) Дума
"сияние" Берг среща само в книгите на поети, смята го за възвишен и
лишени от ясен смисъл. (21) Но сега той осъзна колко точна е тази дума
предава онази специална светлина, която идва от септемврийското небе и слънцето.
(22) Берг взе бои, хартия и, без дори да пие чай, отиде до езерото.
(23) Ваня го заведе на далечния бряг.
(24) Берг бързаше. (25) Берг искаше цялата сила на цветовете, цялото си умение
ръце, всичко, което трепереше някъде в сърцето, да дам тази хартия, така че поне
да изобрази в една стотна част великолепието на тези гори, умиращи величествено и
просто. (26) Берг работеше като обладан, пееше и крещеше.
... (27) Два месеца по-късно известие за изложбата беше донесено в къщата на Берг,
в който трябваше да участва: помолиха го да каже колко от неговите
Художникът този път ще изложи творбите си. (28) Берг седна на масата и бързо написа:
„Излагам само едно изследване с акварел, направено това лято, - моето
първи пейзаж.
(29) След известно време Берг седна и се замисли. (30) Той искаше да проследи какво
по неуловими пътища в него се появи ясно и радостно чувство за родина.
(31) Зрял е седмици, години, десетилетия, но последният тласък даде
горска земя, есен, викове на жерави и Ваня Зотов.
- (32) О, Берг, крекер душа! той си спомни думите на войниците.
(33) Тогава бойците бяха прави. (34) Берг знаеше, че сега е свързан с
страната си не само с ума си, но и с цялото си сърце, като художник и това
любовта към родината направи неговия умен, но сух живот топъл, весел и
сто пъти по-красива от преди.
(според К. Г. Паустовски*)
Показване на пълния текст
Рано или късно човек получава усещането неразбираеми, трогателни отношенияс природата и културата на своята страна. К. Паустовски в разказа "Акварели" описва мирогледа на художника Берг преди и след откриването на това чувство в себе си, повдига проблема за любовта към родината.
Колко е ужасно да не забележиш красотата на горите, пълноводните реки и тънките потоци, да не черпиш вдъхновение и жизненост от тях! Хората на изкуството чувстват единството с природата особено дълбоко. Трудно е да си представим творец, който се ухили на думата "родина", но въпреки това Берг е такъв. Не е изненадващо, че го наричат "душа сухар", добавяйки: "И също и художник!". Да, той беше такъв, но това сияещо утро го промени, помогна му да види красотата на родната земя и да изпита нова радост.
Едно от най-забележителните неща в Мейн са неговите скалисти плажове, осеяни с камъчета с всякакви форми, цветове и размери. Тази година най-накрая реших да заснема този многоцветен камък в акварел. И ето какво получих...
Искате ли да знаете как успях да създам тези любопитни текстури върху камъните и тази вълнообразна рамка? Прочетете и разберете!
Една вечер, по време на отлив, моят приятел и аз отидохме на плажа, за да направим няколко скица.
Докато приятелят ми усърдно ме рисуваше, аз се концентрирах върху купчината камъни в краката си.
Първо очертах общите очертания на камъните с молив.
След това очертах рисунката с писалка и черно мастило и нанесох първия слой акварел върху мокрото.
Опитах се да постигна цветово разнообразие, като редувах по-тъмни нюанси с ярки и контрастни.
В някои случаи изчаках боята да изсъхне леко и добавях още малко, малко по-тъмни нюанси. Така се получиха петната, с помощта на които после мога да създам текстура върху камъните.
Това е всичко, за което имах време на плажа. Слънцето вече залязваше и трябваше да приготвя вечеря, така че опаковах нещата си и се запътих към къщи.
Вкъщи, в студиото, продължих да работя върху рисунката и се съсредоточих върху създаването на текстури. Намокрих леко сивия калдъръм в горния ляв ъгъл и взех няколко тъмни, земни акварелни нюанса, черен акварелен молив и пръскачка за боя . Държейки пулверизатора върху камъка, разтрих малко оловото на молива върху него, сякаш на ренде, така че пигментните частици паднаха върху рисунката.
След като леко се накиснаха, те се залепиха за хартията и започнаха да наподобяват текстурата на гранит.
(Когато хартията е суха, излишните пигментни частици могат да бъдат премахнати, като обърнете листа с лицето надолу и леко го потупате от обратната страна)
Използвах същата техника върху сивия камък в долния ляв ъгъл на рисунката, но този път взех кръгла четка и леко докоснах с нея парчетата на молива на няколко места, за да смекча малко ефекта и да придам на камъка личност.
Когато исках да придам на камъчето вид на точки, направих тези петна, като нанесох върха на кръгла четка върху хартията ...
И след това размаза малко боята с пръст, за да не изглеждат петънцата така подредени.
Този метод е много ефективен за създаване на пъстра текстура.
Докато вървях напред, добавих още слоеве акварел върху сухия основен слой, за да задълбоча цветовете и да очертая сенките. Сложих малко сол на някои места.
След като солта изсъхне, резултатът беше изразителна текстура, която беше идеална за гранитогрес.
Ето как изглеждаше рисунката в ранен етап, когато току-що започнах да добавям текстури...
Когато исках да добавя текстура към камък, но се притеснявах, че боята ще попадне върху съседните, използвах тиксо, за да го изолирам.
Отрязах парче филм (с около 2 см от всяка страна на камъка), наложих го върху зоната, върху която щях да работя, и с помощта на резачка внимателно изрязах филма около камъка (внимавайте да не изрежете хартията).
След това премахнах изрязаното парче филм от тази област.
Покрих околните части на листа с ленти хартия. Сега, когато цялата хартия наоколо е защитена, можете да добавите текстура по всякакъв начин. Например тук нанесох боята с намачкано найлоново фолио...
Напръсках боя върху този калдъръм и след това изтрих част от спрея, за да го направя по-лек, докато оставих други недокоснати.
Когато всички ръбове са покрити с филм, става лесно да нанесете боя върху малки камъчета с гъба.
Когато приключих с гъбата и пръските, махнах филма.
След като останах доволна от текстурите и сенките по скалите, добавих падащи сенки. Когато направих скициращата снимка на плажа, слънцето вече залязваше и хвърляните сенки бяха много изразителни. Сега реших да си позволя малко творческа свобода и върнах времето назад, като направих сенките по-къси. (Извинявам се, забравих да снимам стъпалото със сенките).
Последните стъпки бяха добавяне на пукнатини и канали към някои от камъните.
и пръски бял непрозрачен акварел върху това камъче.
С помощта на непрозрачна бяла боя, разредена с вода, нарисувах светли вени върху един от големите камъни. Не исках бялата боя да изпъква твърде много на общия фон.
Картината е завършена! Имах най-трудната част, трябваше да реша какво да правя с околното бяло пространство.
Реших да направя рамка от тиксо. Разкъсах парчетата зелена панделка по дължина на две половини, така че краищата се оказаха неравни и вълнообразни.
След това залепих парчетата тиксо на около 5 мм от чертежа, с ръбовете навън, така че да се пресичат в ъглите. (Преди да използвате маскиращата лента, не забравяйте да я залепите няколко пъти върху някакъв плат, това ще я направи по-малко лепкава и ще ви спести риска от разкъсване на хартията, ако трябва да я отлепите).
Изрязах горния слой на лентата в ъглите с резачка под ъгъл от 45 градуса.
След това отрязах допълнителното парче лента, стърчаща от ръба.
Оказа се спретнат ъгъл.
Време е да боядисате останалото пространство около краищата. Тъй като щях да пиша мокро, сложих хартиени кърпи под този лист, за да не оставя боята от албума. След като смесих същите нюанси, които бяха използвани за камъните, започнах да нанасям обилно боя около ръбовете на рисунката.
Беше много важно да се запази правилната консистенция. Цветовете трябва да преминават плавно от един към друг, но не и да се смесват напълно. Постигнах такъв ефект, че всички нюанси бяха ясно различими и отекват с цветовете на камъните и не се сляха в мръсна каша.
След като ръбовете изсъхнаха, махнах тиксо и установих, че на места в ъглите боята все още тече под нея. Мамка му!
Без паника! Събрах част от боята със суха четка, а това, което не можах да премахна, просто боядисах с бял непрозрачен акварел.
Сега можем да продължим да работим по дизайна на рамката. За да улесня работата, ми трябваше парче плътна мрежа за прозорци. Просто го сложих на хартия и начертах по него прави линии с молив, отклоняващи се от центъра на листа към краищата на разстояние около 5 мм един от друг.
Този метод е удобен за маркиране на успоредни линии без дълги, старателни измервания.
Единственият проблем беше, че веднъж счупих молива на решетката, но във всеки случай това се случи много по-бързо, отколкото ако бях използвал линийка.
Заобиколих всеки ред с писалка...
Линиите в ъглите бяха нарисувани на ръка.
Всичко изглежда страхотно, но реших да отида по-далеч. Както винаги!
Залепих лента тиксо на 1 см от ръба на хартията, за да използвам като водач.
След това нарисувах линии от лентата до ръба на хартията между вече начертаните линии, за да потъмня границата около краищата.
Работата завършена!
Изкуших се да добавя повече детайли (начертая още една тънка линия около чертежа), но реших да оставя повече свободно място. Трябваше да си напомня, че свободното пространство за дишане винаги е добро нещо. Не е необходимо да го пълните с нещо.
Когато гледам тази цветна картина, тя ме връща в Мейн. Спомням си щастливите часове, прекарани на плажа, чатене с приятел, тихия шум на вълните, плискащи се по брега, и усещането за абсолютно спокойствие. Рисуването ми позволява да усетя момента, в който съм в процес, и ме връща в онези прекрасни времена, когато гледам готовата работа. Много приятни спомени намериха подслон между страниците на моите албуми.
Техниката на акварела е доста разнообразна, но в същото време сложна. Боите трябва да се разреждат с вода, поради което стават по-подвижни. От своя страна това ви позволява да използвате различни техники: да изработите фини детайли, да изпълните широки запълвания, да излеете един щрих в друг.
Когато се учите да рисувате, е полезно да правите скици с акварел. Много е важно да видите творбата като цяло и да усетите живописната среда.
- Не се страхувайте да рисувате. Всеки може да изобрази зеленчуци, плодове или пейзажи, основното е да вярвате в себе си и да намерите вдъхновение в себе си.
- Качеството играе важна роля, от това зависи крайният резултат. Необходимо е да изпробвате всички видове листове, които се срещат, за да изберете идеалната хартия за себе си. Необходимо е да се правят бележки върху листовете (теглото на хартията, нейната степен и какъв е резултатът).
- Когато посещавате парк или друго живописно място, трябва да вземете фотоапарат със себе си. В крайна сметка снимките в бъдеще ще могат да вдъхновят създаването на нови произведения. Започвайки да създавате нови скици в акварел, снимките са тези, които ще ви напомнят как трябва да изглеждат.
- За да премахнете излишната влага от четките, ще ви трябват салфетки или хартиени кърпи.
Скици с акварел: плодове и зеленчуци
Ученето на рисуване с акварел се извършва на етапи. Те започват с по-прости задачи и едва след това преминават към по-сложни. Като начало всеки плод или зеленчук може да се използва като природа. Основната задача в този случай е предаването на тонове и изчертаването на обема на обектите с помощта на фона и падащите сенки.
На първия етап трябва да нарисувате очертанията с обикновен молив. По-добре е да не използвате гумичка, а просто да нарисувате тънка, леко забележима линия за усъвършенстване. За да не забравите за сенките, можете леко да засенчите необходимите зони.
Освен това, оставяйки акценти на правилните места, цялата повърхност на картината е изпълнена с най-светлия нюанс. Когато суровият субстрат е готов, започнете да изписвате избрания зеленчук или плод. Първият трябва да бъде полутон, след което, като се започне от него, се пишат сенки и светлина. В заключение остава да се изяснят тоналните решения.
След като овладеете скиците на зеленчуци, акварелът вече няма да бъде проблем и след това можете да преминете към изобразяване на няколко зеленчуци или плодове, след това кана и натюрморт.
Как да нарисуваме пейзаж с акварел
Атмосферата на акварелните скици е само един момент, едно мимолетно състояние на природата, което акварелистът успява да улови.
Започвайки да рисувате скици, на първо място, трябва да си представите в главата си. Художникът трябва да определи колко място на листа ще бъде заето от небето и колко - от земята. Често линията на хоризонта се спуска малко под средата и това е композиционно правилно. Акварелна скица започва да се изобразява от небето, особено ако художникът е избрал мокра техника.
На втория етап се рисуват пейзажни равнини. Подсилва тъмните зони. На този етап е необходимо да се концентрирате не само върху равнините, но и върху отделните детайли. Последният етап е работата с тънки четки, те рисуват малки детайли и правят картината завършена.
Скици на цветя в акварел
Когато един амбициозен художник започне да рисува букет от цветя, първото нещо, което вижда, са много малки клонки и цветя. Въпреки това, не се бъркайте. Започвайки да работите, първото нещо, което трябва да подредите хармонично на цветята в правилния ред. Фонът е създаден от малки цветя, те са изобразени по-нататък и трябва да са по-малки.
Трябва да се отдръпнете на 3-4 см от ръбовете на листа - това ще бъде рамка, отвъд която не можете да стъпите. Предварителната картина трябва да бъде скицирана с молив, като не трябва да натискате върху нея, за да не деформирате хартията. Композицията трябва да прилича на геометрична фигура (триъгълник или овал).
Работейки с бои, върху палитрата е необходимо да подготвите селекция от желаните студени и топли нюанси, които ще присъстват на снимката. Те започват да работят от фона, като първоначално работят със светли цветове, а след това затъмняват зоните със сянка.
След това преминават към рисуване на цветя. Първоначално се очертават светли нюанси, а след това сенки се добавят към венчелистчетата с глазиращ тънък слой. Трябва да обърнете внимание на факта, че много малки детайли не се появяват на заден план.
Скиците в акварел трябва да бъдат написани по обобщен начин, по-добре е да го направите „сурови“, така че един цвят плавно да преминава в друг. Така се създават уникални нюанси, а рисунката се оказва жива. Просто трябва да завършите малките венчелистчета и стъбла с тънка четка.
Акварелът е много подобен на гваш, така че могат да се използват заедно. Разликата между тези цветове е прозрачността. Акварелът е по-прозрачен от гваша. Именно това свойство определя крайния резултат. Тези две техники обаче се основават на подобни техники.
При създаване на скици с акварели е необходимо да се контролира количеството вода, в което боята трябва да се разреди. Течността не само разтваря боята и я прави по-прозрачна, но и определя степента на яснота на бъдещия чертеж. Ето защо е най-добре да научите техниката на акварел, като определите необходимото количество вода.
Библиотека
материали
Сиктивкар, Русия
(от трудов опит)
анотация
Тази статия обсъждавъзможносттаакварелкато изкуствотехнологияи методистайлингмотив, като метод наформиранебъдещетокреативностна художника.
Авторът анализиратехническитрикове иначини на работавакварели иавторски правасе предлагатпрепоръкиза изпълнението наакварелни скицида издържаграфичноизразителенстил наработа.
Ключови думи:
акварел, рисуванетехнология, техники, изразни средства, Пленеракварел, акварелскица; художниксъвети;
Академичният курс "Живопис" в системата на професионалното обучение е насочен към овладяване на техниките на различни технологии за рисуване в процеса на изучаване на теорията на цветознанието и колориста. В класическото преподаване на „Академична живопис“ беше препоръчително да се започне с изучаването на акварелната технология и следователно в практиката на преподаване учениците започнаха да възприемат „акварел“ като технология за рисуване и съответно обучението е изградено върху практиката на овладяване на техники за рисуване. Днес не е популярно да се започва курсът на овладяване на техники на рисуване с овладяване на технологията на акварелни бои, тъй като технологията изисква търпение, постоянство, внимание от учениците, което не винаги е лесно за учениците и е трудно да се усвои в образователния процес. Независимо от това, акварелът, използван в процеса на обучение по рисуване, може да формира начини за творческо мислене на учениците, ако включва в учебния курс учебни задачи, които позволяват интерпретиране на живописността на акварелните техники в графично изразителни петна и линии, които подобряват съдържанието на „мотива“. " изображение.
Артур Фонвизин.
Библиография
1.Магически акварел от Артур Фонвизин.Код за достъп
Приложение
Торлопова Н.Г. Джинджифилова къща. 2007 г., бум. акварел
Торлопова Н.Г. Стара бреза. 2007 г., бум. акварел
Торлопова Н.Г. хижа. 2013 г., бум. акварел
Торлопова Н.Г. Обячевски даде 2007 г., бум. акварел
Намерете материал за всеки урок,
като посочите вашия предмет (категория), клас, учебник и тема:
можете също да изберете вида на материала:
Кратко описание на документа:
Наталия Генадиевна Торлопова
Сиктивкар, Русия
ГРАФИЧНА ИНТЕРПРЕТАЦИЯ НА Акварелно изследване
(от трудов опит)
анотация
Статията разглежда възможностите на акварела като художествена технология и начините за стилизиране на мотив като метод, който формира творчеството на бъдещия художник.
Авторът на статията анализира техниките и техническите методи на работа с акварел и предлага препоръките на автора за изпълнение на акварелна скица, позволяващи да се запази графично изразителния стил на творбата.
Тази статия обсъжда възможността за акварел като художествена технология и методи за стилизиране на мотива, като метод за формиране на бъдещото творчество на художника.
Авторът анализира технически трикове и начини на работа в акварел и авторски права се предлагат препоръки за изпълнение на акварелни скици, за да издържат графично изразителен стил на работа.
Ключови думи: акварел; технология на боядисване; техника; изразни средства; акварелен пленер; изследване на акварел; съвети на артисти;
акварел, технология на рисуване , техники , изразни средства , пленерна акварел , акварелна скица ;художник съвети;
Академичният курс "Живопис" в системата на професионалното обучение е насочен към овладяване на техниките на различни технологии за рисуване в процеса на изучаване на теорията на цветознанието и колориста. В класическото преподаване на "Академична живопис" беше препоръчително да се започне с изучаването на акварелната технология и следователно в практиката на преподаване учениците започнаха да възприемат "акварел" като технология на рисуване и съответно обучението се основава на практиката на овладяване на техники за рисуване. Днес не е популярно да се започва курсът на овладяване на техники на рисуване с овладяване на технологията на акварелни бои, тъй като технологията изисква търпение, постоянство, внимание от учениците, което не винаги е лесно за учениците и е трудно да се усвои в образователния процес. Независимо от това, акварелът, използван в процеса на обучение по рисуване, може да формира начини за творческо мислене на учениците, ако включва в учебния курс учебни задачи, които позволяват интерпретиране на живописността на акварелните техники в графично изразителни петна и линии, които подобряват съдържанието на „мотива“. " изображение.
Акварелът е интересна, но сложна художествена техника. С помощта на акварел можете да създадете прекрасни живописни изследвания, които предават лек нюанс на цвета и имат нежни преходи от един цвят към друг. Класическите техники на акварелното рисуване ви позволяват фино да предадете изобразителното пространство и да изваяте обема на изобразените обекти с илюзорен трансфер на материалност.
Първоначално акварелът е графична технология: изпълнява илюстрации на ръкописи и книги, архитектурни проекти и скици на художествени продукти. И днес е популярен сред графичните художници за създаване на илюстрации и стативни графични листове. В практиката на съвременните художници, работещи с акварел, живописното решение на скицата не се среща толкова често, което технически представя разнообразието от нюанси и цветови нюанси на пластичното петно. За да направят една скица по-живописна, художниците често използват „мократа“ техника, която позволява на боите да се разпределят свободно върху хартията, да се стичат и смесват произволно, създавайки мекота и по-голяма асоциативност на използвания цвят. Но не е факт, че само мокра хартия помага за решаването на проблемите с боядисването. В историята на акварела има пример за различен подход. Това са акварелни творби на изключителен руски художникАртур Фонвизин.„Някои художници и историци на изкуството смятат, че Фонвизин е рисувал своите акварели върху мократа повърхност на хартията. Това не е вярно. Художникът не е работил върху предварително навлажнена хартия, когато е изцяло зависим от капризите на боята, която се разпространява върху мокра хартия. Въпреки факта, че художникът е работил в акварелната техника „сух на сухо“, която включва внимателно разглеждане на последователността на нанасяне на слоеве боя, резултатът е свежест и звучност на цвета, непосредственост на изпълнение и привидна лекота на акварел място. Някаква незавършеност на творбите му създава впечатление за особена сбитост и изразителност.
Художествената работа с акварел предполага високо качество на изпълнение и изисква от художника виртуозност и смелост в овладяването на художествения материал. За много художници акварелът остава любимата технология в реализацията на творчеството. Ако в образователния процес с учениците използваме не само неговия изобразителен потенциал, но и неговите реални графични възможности в акварела, поставяйки задачи в образователни скици за интерпретация на живописно място в графично изразително изображение на елементите на изобразеното " мотив", то това ни дава реални начини за формиране на креативността на учениците. Това могат да бъдат задачи: ограничаване на цветовата палитра до 3 цвята; като се вземат предвид асоциативните особености на формата на цветното петно; като се вземат предвид тона на петното и неговата позиция, за решаване на пространствени планове; решаване на скицата с линии, които са различни по техническо изпълнение и естество на натиск, или линии, които варират в зависимост от естеството на използваното оборудване (четка, боцкане, палетно ножче, четка с косъм, гребен...) и др.
Сред художниците на нашата република има няколко имена, които, разбира се, отдават предпочитание на тази технология в своята творческа дейност и използват нейните технически възможности според личния си метод на интерпретация. Това са Владимир Кокачев, Татяна Василева и Виталий Трофимов. Така произведенията на В. Кокачев, изработени в "сурова" техника, създават впечатление за мека пластичност, лекота и необичайно весели, защото авторът не се страхува да въведе чист цвят в картината. Акварелните творби на Татяна Василиева са поетични и фини в цветови нюанси, съдържат един вид авторска: нежна, лирична и женствена интерпретация. Акварелните пейзажи на Виталий Трофимов са енергични, мощни с мокрите си запълвания и в същото време богат колорит на елементите, умело организирани в сдържан северен привкус, предавайки впечатлението за монументалност и значимост, обусловени от ограничената цветова палитра, използвана от художника. Това прави акварелите му толкова силни, че изпълняват любимата тема на художника – уникален циркумполярни пейзаж. Всеки художник знае как да намери адекватни техники в акварела, отговарящи на личното му възприятие за света около него. Тяхното творчество живее на ръба на видовете "живопис" и "графика".
За да може един художник да придобие практически опит в акварела, освен да работи в обучителна работилница, може да е по-полезно да отиде на открито. Бързо променящата се светлинна среда ограничава времето за завършване на изследването, през което се фокусират опитът и знанията на художника, които интуитивно водят ръката на художника и моментално интерпретират наблюдаваното в художествен образ. Благодарение на неговата непредсказуема плавност, пластичност, лекота на тона, съчетана с разнообразни техники и разнообразно оборудване, е възможно да се завърши скица, както чрез изобразително оцветяване, така и да се реши изображението му с помощта на инструменти за графично скициране. Графичен лист може да бъде създаден и от памет в работилница въз основа на живописна акварелна скица, създадена в среда на открито, което ще ви позволи да измислите композицията на произведението, хода на неговото изпълнение, така да се каже, режисиране и изграждане на „образ“.
Акварелните скици, изпълнени от нас на открито, могат да бъдат определени като жанр на "репортажна графика". Бързите скици улавят пейзажен или архитектурен мотив, състоянието на светлината или богатството на цветовете на природната среда, почти като "фото репортажи" от сцената. Но почти всеки мотив, създаден в процеса на наблюдение на състоянието на природата и изпълнен с акварел, носи свое лично, емоционално преживяване. Албумът със скици и студии запазва в паметта това, което е видял безразличният зрител: пейзажи и архитектура, забележителности и особености на ландшафта. В етюд художникът може да улови моментното впечатление от времето на деня или сезона, което може да се изрази чрез избор на палитра от цветове, цвят или характер на изпълнение на петна в изображенията или техните комбинации. Върху състоянието и съдържанието на творбата влияе и емоционалният изблик, който художникът изпитва, когато възприема този или онзи пейзаж, през който пътува в момента. Светлинното състояние на околната среда се променя толкова бързо, че на открито няма нужда да се стремите да правите продължителни изследвания. Не е задължително в процеса на изпълнение на акварелна скица, ние се стремим да предадем само точно „копие” на наблюдаваното явление или избрания пейзажен мотив, или цвета на околната среда. В процеса на работа върху скицата има еднократна интерпретация на това, което е видял в изображението на листа. Формата и конфигурацията на петната подобряват художествения образ, който художникът създава. Неговият избор на цветови и цветово-тонални решения, разнообразието или обратното, ограничеността на нюансите подсилват и конкретизират изобразеното. Оформеният контур от цветови комбинации и петна внася естетика в завършеното изследване. Времето за изпълнение на етюда е възможно най-кратко, изпълнява се в рамките на 20-30 минути, поради което изисква от изпълнителя да концентрира максимално внимание при наблюдение. След запълване на основните петна от мотива с цвят, на първия слой се дава възможност да изсъхне. Детайлите се завършват сухи, като се променя размерът и естеството на четката или се използва друго оборудване (нож за палитра, суха четина). Описаният начин на изпълнение на етюда отразява нашия индивидуален маниер и авторство на стила на изпълнение в пленерни акварелни етюди. Такова решение не възниква от нулата, това изисква технически и творчески опит, натрупан в акварела.
Формирането на неговия собствен акварелен графичен стил е подпомогнато от множество експерименти за консолидиране на разпоредбите на теорията на цветознанието и старателно проучване на композиционните средства и техники на публиката при изпълнение на различни натюрморти.
Последователността и някои методи на работа с акварел при създаване на скица на пейзажен мотив, стилистично обобщен в графичен лист, ще се опитаме да разкрием в тази статия и да предложим някои препоръки на учениците да овладеят това преживяване.
Какво определя нашите акварелни скици като графични изображения? Изразителни средства на графичното изкуство са тоналното петно, линията и пунктираният начин на получаване на петното, което до голяма степен зависи от темперамента на художника. Изображенията в графичния лист имат изразителни тонални градации и ясно разпознаваеми силуети или очертания. В процеса на писане на пейзажен мотив е много важен началният момент на обмисляне на реда на нанасяне на цветни петна: големи и средни, които определят големите тонални съотношения на изобразеното. След това се предполагат мащабите на елементите, тяхната форма и динамика на силуети, подреждането на комбинации от петна в даден формат, така че да се получи стабилният им баланс. И едва след това пристъпваме към скицата. Чертежът трябва да бъде достатъчно задълбочен и подробен. В него незабавно решаваме проблемите на общата композиция на мотива, като вземаме предвид мащаба на големите маси на пейзажа: небе, земя, панорамни обекти и изображения, елементи, които определят композиционния център и идеята за \ u200b\u200b мотива. Когато работите върху пейзажен чертеж, не трябва активно да използвате гумичка, която уврежда повърхността на листа. Когато извършвате дълго, многосеансово изследване, най-добре е да направите предварителен подробен картон върху тънка хартия и внимателно да го прехвърлите върху торхона. Ако изследването се извършва в една сесия, тогава препоръчваме рисуването да се направи с разреден ултрамарин с тънка четка.
Преди да започнете работа с бои, е необходимо цялата повърхност на листа да се навлажни с вода с гъба, за да се отървете от излишното лепило, прах или прекомерна сухота на торхона. Работата в цвят трябва да започне с най-светлите тонове и да завърши с тъмни, топли и плътни цветове и полусухи четки.
За всяка отделна работа ограничаваме групата от цветове, така наречената цветова палитра: по-добре е да я ограничите до 4-5 цвята. Боите, които благодарение на разнообразното си смесване ви позволяват да създадете както тонално богатство, така и цялостно да комбинирате елементите на мотива в необходим и единен цвят. За да се постигне богатство от цветови контрасти и да се подчертаят композиционните акценти на мотива, избраната група цветове винаги съдържа цветове от топли и студени тонове.
При работа с акварели е много важно да се спазва технологията на смесване на бои и последователността на нанасянето им върху работния лист. Всеки следващ слой се нанася върху добре изсушения предишен. Отнема ни от двадесет минути до един час, за да завършим скица на пейзажен мотив, парадоксално, бързането в работата не е необходимо, а дори е вредно. Защо е толкова важно за начинаещите да следват технологичната верига в акварела? Това е свързано преди всичко с техническите характеристики на акварела и със запазването на основното му свойство - прозрачността.
Традиционно започваме работа по пейзажно изследване, като запълваме небето, като се опитваме незабавно да създадем възможна облачна графика, ако има такава. Или с широка четка, изпълнена с цвят, динамично играем и изливаме цвета върху повърхността, която определяме като небето. Докато боята се плъзга свободно по мокра хартия, е възможно да се усложни цветовата схема при добавяне на други цветове, като охра или розово. Когато работите върху място от небето, трябва да действате с четка бързо и внимателно, за да оставите участъци от бяла хартия на някои места, за да разрешите светлината, шарката или отблясъците на някои участъци от облаците, небето.
При работа върху етюд трябва да се вземат предвид и пространствените особености на топли и студени тонове, които помагат за правилното решаване на тоналните проблеми на изобразителните планове. Следователно, можете да вземете много синьо върху четката (ултрамарин, FC, церелий или кобалт, в зависимост от състоянието на деня) и докато хартията е мокра, очертайте фоновата линия с динамичен хоризонтален щрих. Тук не са необходими детайли, тук е важно да се получи контраст между небето и линията на земята.
Графичният стил на изследването се характеризира и с начина или с какви методи въвеждаме цветни петна в пространството на разработвания формат. Въздушната перспектива изисква компетентно използване на пространствените качества на цвета: тоналното развитие на плановете изисква използването на сини бои и цветове, разредени с вода в изображението на фона; и топли изображения на големи елементи със силни цветови контрасти при изобразяване на преден план на изследването. Силуетите на елементите на изобразения от нас мотив са ясно разкрити чрез метода на плоско изляти и стилизирани петна, без да предават илюзията за обем. Цветът на петното в проучванията никога няма да се окаже еднороден и едноцветен, т.к. това няма да ви позволи да направите самия акварел - течен и подвижен. В първия етап на регистрация запълваме формата изцяло, с по-светли тонове и цветове, което след това ще ни позволи да въведем елементите на преден план на следващия етап, според предварително написаната цветна подложка. Една от важните характеристики на акварелите се проявява в получаването на цветно петно, което е ясно видимо на хартия, дори при ниска наситеност на цвета му. Следователно не е необходимо да се постигне наистина видима тоналност и цвят на изобразените обекти (можете да вземете няколко тона по-светли или, обратно, по-тъмни). Но светлинно-тоналните връзки между големите елементи на пейзажа и при предаването на осветлението и обема на детайлите трябва да се спазват възможно най-точно.
След определяне на големи цветово-тонални отношения, когато практически не са останали участъци от бяла хартия, започваме по-подробно изследване на отделните изразителни силуети: въвеждат се най-изразителните и характерни детайли от пейзажния мотив: къщи, дървета, трева и др. (виж "Стара бреза"). Техните петна не трябва да имат плътна равномерна равнина, цветът в нея може да се разпределя от светло към тъмно или обратно. В самото петно е възможно да се запълни с различни нюанси, но с единичен тон. Не бива да се забравя, че цветът на етюда е условен. Всичко това ви позволява да съпоставите това място с конкретно изображение, например, короната на дърво може да има едно петно, което е обогатено с различни нюанси по безплатен начин „a la prima“ в една стъпка, но не повече от 2 -3 цвята. На този етап от работата ни помага организацията на композицията на листа, обмислена по-рано: насочване на основните елементи и детайли, избор на важни и характерни детайли. Работата се извършва с четки със среден размер, пълнежите се правят когато е по-богато, а когато е по-прозрачно. Сянката на цвета на обекта се постига както чрез смесване на няколко бои, така и чрез чист цвят, разреден с различни количества вода. Това е разрешено на графиката. Можете много внимателно да въвеждате разтвори на газ от сажди, тъй като тази боя ви позволява да заглушите много ярък тон на петното или да го пренесете в дълбините на пространството на изследването. За изясняване на пространствените отношения в скицата е полезно да се използват разредени ултрамаринови или смарагдови бои, които имат субективното качество на премахване на изображението в дълбочината на формата и притежават качествата на остъкляване.
За да оформите тоналните маси на елементите на пейзажа в творбата, трябва да използвате разнообразния технически потенциал на художествените четки и оборудване. За небето и земята: широки четки за флейта или кръгли големи числа. За подробности - най-тънката нишка първи номера "катерици" и "колони", вентилатор или дори четки с косъм. За скици с голям формат можете да използвате и гъба. За графика и детайлизиране на елементите могат да се използват следните техники: „пръскане”, „мукане”, „драскане” с гребен, нож, обратен край на четка или нож за палитра; за създаване на текстура или вид графичен модел се използва техниката на „щамповане“: когато фрагмент от текстурирани материали (трикотаж, велпапе, кожа и др.) се нанася върху мокра цветна повърхност. Изборът на прием е безпринципен, подтикнат е от емоционалното ни настроение в работата и от наличния материал.
За да завършите изследването, можете отново да обърнете внимание на графичната линейна обработка на детайлите, за да придадете на пейзажа стилистична графична завършеност. Работата се извършва с тънки четки. Можете също така да рисувате линии, които прецизират формата и характеризират някои от фините детайли на изображенията. Ажурността на рисунката може да бъде подсказана от самото запълване на силуета или от очертанията на основните елементи на пейзажното изображение. Въвеждането на такава техника омекотява прекомерния контраст на силуета и придава на рисунката мекота и пластичност. По този начин фината настройка на етюда е типична за работа, извършена в няколко сесии.
В някои произведения този етап е пропуснат. Това се случва, когато при първоначалното развитие на цветово-тоналните отношения почти веднага се получават лаконични и характерни цветни петна, които ясно очертават необходимите елементи на мотива и точно ги характеризират. Такива скици отразяват метода „а ла прима“, познат в живописната практика. В този случай рисуването с малки четки е подходящо за изработване на детайлите на предния план.
Въз основа на описания практически опит могат да се дадат редица препоръки. Акварелна скица на пейзаж в графичен начин непременно е решение на следните задачи:
1. наблюдение на образни обекти, открояване на характерни и типични в тях;
2. създаване на ясни пространствени планове (далеч, среден и преден план);
3. спазване на технологичната верига при работа с акварел;
4. получаване на красив и изразителен силует, изпълнен чрез акварелно пълнене;
5. разработване на техниката за запълване на петно от силуета на обект на изображение, създаване на комбинация от тънки петна в цвят и прозрачност;
6. графично усъвършенстване - линиите на рисунката на мотива и елементите, направени с тънки четки.
Библиография
1.Вълшебен акварел от Артур Фонвизин. Код за достъп http://mizrah.ru/post155983442/
Оставете вашия коментар
Да задавам въпроси.
