Живописът е един от видовете изобразително изкуство. Боядисването е разделено на следните видове:

• монументален;
• статив;
• театрални и декоративни;
• декоративни;
• миниатюрен.

За разлика от другите видове, в живописта цветът има основно изразно значение, благодарение на което изпълнява естетическа, познавателна, идеологическа и документална роля.

Рисуването е пренасяне на изображение с течни бои, за разлика от графиката. Като бои действат маслена боя, темпера, гваш, емайл, акварел и др.

Стилът на рисуване е направление с общи идеи, техники на изпълнение и характерни образни техники. Формирането на стиловете е повлияно от политиката и икономиката, идеологията и религията. Следователно всеки стил може да се счита за представител на своето време.

Посоките и стиловете на живописта са не по-малко разнообразни от средствата за нейното изобразяване. Понякога няма ясно разделение на стиловете. Когато смесите няколко стила, получавате нов. Но с цялото разнообразие има няколко основни посоки:

готически

Това европейски стиле разпространено през 9-14 век. Библейските истории, липсата на перспектива, емоционалността и претенциозността са основните характеристики на този стил. Представители: Джото, Трайни.

Ренесанс

14-16 век бележи връщането към античността, възхвалата на красотата на човешкото тяло, хуманизма. Основни представители са Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи.

маниеризъм

Направление в живописта на 16 век. Стилът е противоположен на Ренесанса. Името идва от думата "начин". Представители на тази тенденция Вазари, Дуве.

барок

Помпозен, луксозен стил на живопис от 16-18 век в Европа. Отличава се с яркостта на цветовете, вниманието към детайлите и декорациите.

рококо

16 век По-изтънчено, изтънчено и интимно продължение на бароковия стил. Представители: Буш, Вато.

класицизъм

Стил, присъщ на европейската култура от 17-19 век. Картина от гледна точка на класицизма трябва да бъде изградена върху строги канони. Стилът на класицизма е наследник на античността и Ренесанса. Основните представители на този стил са Рафаел, Пусен.

империя

стил от 19 век. Името на стила идва от думата "империя". Той е продължение на развитието на класицизма в неговото величие, лукс и изтънченост. Основен представител е J. L. David.

романтизъм

Стил от 19 век, предшестван от класицизъм. Емоционалност, индивидуалност, изразителност на образите. Той се отличаваше с образа на такива емоции като ужас, благоговение. Популяризира народни традиции, легенди, национална история. Представители: Гоя, Брюлов, Делакроа, Айвазовски.

Примитивизъм

Стил на рисуване от 19 век. Стилизирано, опростено изображение, което води до примитивни форми, напомнящи примитивни рисунки. Виден представител е Пиросмани.

Реализъм

Стил на 19-ти и 20-ти век. По принцип вярно отразява обективната реалност, без прекомерна емоционалност. Хората често бяха изобразявани на работа. Художници: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.

Абстракционизъм

Стил на 19-ти и 20-ти век. Хармонична цветова комбинация от геометрични форми, насочена към постигане на разнообразни асоциации. Представители: Пикасо, Кандински.

Импресионизъм

Стил на 19-ти и 20-ти век. Стилът на рисуване на открито, на открито. Преливанията на светлина, направени по характерен начин, техниката на малък щрих, движението, предадено от майстора. Името на стила е дадено от картината на Моне "Впечатление". Основните представители на този стил са Реноар, Моне, Дега.

Експресионизъм

стил на 20 век. Преувеличено изобразяване на емоция за по-голям ефект върху зрителя. Сред представителите на този стил са Модилиани, Мунк.

кубизъм

Авангарден стил на 20-ти век. Характеризира се с прекъснати (кубични) линии, определена комбинация от обекти, гледани едновременно от няколко гледни точки. Пикасо се смята за основател на този стил.

Модернизъм

Стил на 19-ти и 20-ти век. Той е антипод на консервативните образи на реализма. Възмутителният пластичен стил на рисуване представя оригинални картини, които отразяват вътрешния свят на художника. Представители: Пикасо, Матис.

Поп изкуство

стил на 20 век. Иронично изобразяване на банални, често вулгарни обекти. Често се използва в маркетинга и рекламата. Ярък представител на тази тенденция е Анди Уорхол.

Символизъм

Посока 19-20 век. Духовност, мечти, митове и легенди. Символите, често двусмислени, характеризират този стил. Той е предшественик на експресионизма и сюрреализма. Представители: Врубел, Васнецов, Нестеров.

сюрреализъм

стил на 20 век. Алюзии, смесване на пространства на реалност и мечта, необичайни колажи. Прави впечатление на подсъзнанието. Голям принос към този стил имат Дали, Магрит.

под земята

Експериментална тенденция в съвременното изкуство, която отразява антисоциално поведение в нарушение на общоприетите морални и етични принципи. Представител на стила е Шемякин.

Какво е стил?

Какво точно се разбира под стил в изкуството? Това е един вид идейно-художествено единство, благодарение на което художниците предпочитат определени теми и специални визуални средства. Те остават индивидуални, но гледайки това или онова платно, вече почти безпогрешно може да се определи ерата и стила.

Европа се оформя през Средновековието. И живописта се развива от иконопис. На руска земя дори имаше преходен жанр - парсуна. Това вече не е икона, но все още не е портрет. И едва когато изкуството постепенно се освобождава от властта на църквата, става все по-светско и светско, живописта като форма на изкуство придобива всички права.

Стил след стил

Първият общоевропейски стил в живописта може да се счита не за романския стил и готика (има основно архитектура), а за барока.

Това е стилът на намеците, пропуските, алегорията, стилът на алегориите и метафорите. Рембранд и Рубенс са негови типични представители. Рококо е вид изроден барок. Стилът не е толкова в рисуването, колкото в приложни изкуства. Ф. Баучер и А. Вато оставиха най-ярките образци на живописта в стил рококо. Самата тази картина е изискана, с нотка на еротика, изпълнена в пастелни цветове, пълна с митологични мотиви. Осемнадесети век се превръща в век на господството на класицизма. Това вече е героична картина, в която се прославят владетели и пълководци. Има пристрастяване на художниците към митологични и исторически сюжети. Строги пропорции, единство на съдържание и форма, разделение на героите на положителни и отрицателни, на главни и второстепенни - това са само част от характеристиките на класицизма. След това идва кратко но светла възрастсантиментализъм. В сферата на неговото влияние освен живописта е и поезията. Сантименталистите задълбочават съдържанието на изкуството, изпълват го с психологическо напрежение. Те обръщат рисуването към нуждите и изискванията обикновените хора. Изкуството е демократизирано. На платната сега - не богове и герои, а готвачи, перачки, работници. За най-грозната работа. Романтизмът замества сантиментализма. Със своите бурни страсти, необичайни, небитови персонажи, култа към вдъхновението. Достатъчно е да се съпоставят портретите на Пушкин от Кипренски и Тропинин, за да усетите фундаменталната разлика между тях. Романтикът Кипренски също има Пушкин романтик, на фона на лира. Реалистът Тропинин рисува поета като мъж, с небрежно отворена яка на ризата, макар и с химикал в ръце.

Реализъм - сериозно и дълго Реалистичното изкуство от тридесетте години на ХІХ век започва да си пробива път. И много скоро започва да определя и оформя художествените вкусове на значителна част от публиката. В основата на реализма е стремежът към правдиво и цялостно отразяване на заобикалящата действителност, критично отношение към буржоазните ценности и мощна социална ориентация. В Русия реалистичната живопис е преди всичко Скитниците. В началото на века реализмът преживява известна временна криза. Но се оказва достатъчно, за да се появи модернизмът. Този термин се използва за обозначаване на пъстра колекция от онези художествени движения и школи, които се стремят да се отърсят от оковите на традиционното изкуство, да скъсат с реализма и неговото предметно представяне.

Алтернативен или фалшив блясък?

Модернизмът е и импресионизъм, и фовизъм, и символизъм, и футуризъм. Публиката вижда все по-малко върху платната на хора, природа, животни. Вместо това - изкривени пропорции, неясни тонове. Всичко е оцветено от емоциите и моментните настроения на този или онзи автор. Предстои още, както се казва. След модернизма - абстракционизъм. Това вече са цветни петна, криви линии, причудлива комбинация геометрични тела. Кубизъм, районизъм, сюрреализъм. Спасен само талант. Става дума за Пикасо или Дали. Посредствеността погълна Лятото. Тяхната съдба е забрава в историята. И накрая, постмодернизмът, чиято възраст се проточи неразумно дълго време. Вече няма правила и канони. Без изповед или проповед. Нека всички. Пълен еклектизъм, т.е. смесица от стилове и разнородни елементи. Заложете на търговски успех.

До какво стигнаха? Развитието на стиловете на рисуване, за съжаление, потвърждава предположението на испанския философ Дж. Ортега и Гасет за настъпването на епохата на „дехуманизиране на изкуството“. Никой не отрича нуждата от себеизразяване и никой не ограничава художника в избора на средства за това. Тъжно е само, че много хора са склонни да мислят, като старицата Шапокляк от карикатурата, „не можеш да станеш известен с добри дела“. Колкото по-скандално, толкова по-силен е прогнозираният успех. И не е наясно с такива „художници“, че времето все пак ще отсее цялата шлака и люспи и истинското изкуство ще остане. Никаква мръсотия няма да залепне по него.

Повечето от картините, които виждате, са стативи. Този термин е, че картините са рисувани на специален статив. Могат да бъдат поставени в рамка, окачени на стената или подарени. С други думи, статив е картина, нарисувана върху плосък фон: хартия, дъска. В този вид живопис преобладават маслените картини, но и картините, в които са използвани и други материали – гваш и акварел, пастел, туш, въглен, акрилни бои, цветни моливи и др.

Един от приложни видовеСтанковата живопис е театрална и декоративна живопис - скици на костюми за герои и мизансцени.

Монументална живопис - боядисване на сгради

Монументалната живопис не може да съществува отделно от мястото, където се изпълнява. Този вид живопис е бил много популярен през 16-19 век, когато са построени величествени храмове, а най-добрите художници рисуват сводовете им. Най-разпространеният вид е фреска, рисуване с бои на водна основа върху мокра мазилка.

Рисуването върху суха мазилка - secco - също беше често срещано, но такива произведения са оцелели по-лошо до нашето време. Най-известната монументална живопис е мащабната картина на Сикстинската капела, в която участва Микеланджело. Според критиците стенописите на параклиса могат да бъдат приравнени към Осмото чудо на света.

Най-древните произведения на монументалната живопис са скалните рисунки на първите хора.

Декоративна живопис - приложно изкуство

Декоративната живопис е тясно свързана с изкуствата и занаятите. Той играе по-скоро спомагателна роля в декорацията на различни предмети. Декоративната живопис е разнообразие от модели и орнаменти, които украсяват предмети от бита, мебели, архитектура. Авторите на този тип живопис може да са неизвестни - прости картини на селски къщи и мебели също принадлежат към този тип.

Миниатюрна живопис - сладки малки неща

Първоначално миниатюрната живопис беше дизайн на книги. Старите книги бяха направени с голямо внимание и бяха много скъпи. За украсата им бяха наети специални майстори, които красиво оформиха заглавките, кориците и скрийнсейвърите между главите. Тези публикации бяха истинско произведение на изкуството. Имаше няколко школи, които се придържаха към строгите канони на миниатюрната живопис.

По-късно миниатюрите започват да се наричат ​​всякакви малки картини. Използвани са като сувенири и запомнящи се подаръци. Въпреки малкия си размер, този вид рисуване изискваше голяма прецизност и умение. Най-популярните материали за сувенирни миниатюри са костни, каменни и метални плочи.

Съвет 2: Какви са видовете стативи: основни и популярни

Рисуването е едно от най-интересните направления в творчеството. Но за да нарисувате картина, трябва да изберете правилните не само четки и бои, но и статив.

За някои хора творчеството, а именно рисуването, е неразделна част от живота под формата на хоби или професионална дейност. Художници и аматьори отдават особено значение на материалите и устройствата, с които работят. Тъй като стативите са неразделна част от творческия процес, има нужда да разгледаме тези спомагателни елементи по-подробно.

И така, в момента има три основни типа, това са: стативи на триножник, вертикални панелни стативи (стационарни), както и скицници. Всеки тип статив има свои собствени характеристики. Например стативите са много лесни за сглобяване и използване. Такъв статив винаги може да бъде разглобен, докато в сгънато състояние това устройство заема много малко място.

В същото време вертикалните панелни стативи са много удобни, като имат функции за регулиране на височината и ъгъла на наклон, но заемат много място поради своята стационарност. Принципът на закрепване на хартия или опънато платно в тези видове стативи е практически непроменен. В долната част има малък панел за местоположението на консумативи: моливи, бои, четки и други неща.

Скицниците могат да се използват на открито за от природата. В същото време, когато е сглобено, това устройство се превръща в малък куфар, с който можете да правите дълги пътувания до мястото, където е написано платното.

Най-популярните стативи

Най-популярни са стативите. Това се дължи на тяхното удобство и компактност. В допълнение, такъв статив може да бъде направен самостоятелно, ако не искате да харчите пари за закупуването му.

За работа в студиото или у дома често се използват настолни стативи, тоест статии с вертикален панел. Този тип е удобен при работа на едно място, тъй като транспортирането му е затруднено от невъзможността за разглобяване на елемента на по-малки части с последващо сглобяване. В същото време всеки тип статив е предназначен за конкретна предназначение, но стативът с право може да се счита за най-универсален, тъй като може да се използва както за постоянна работа в студиото, така и за работа от природата сред природата, разбира се , ако не е твърде голям.

Източници:

• Класификация на стативите

Изкуството за декориране на повърхности с бои и четка се нарича художествено рисуване. Самата концепция за живописта е сериозно различна от живописта, тъй като е част от пространството, замислено от художника.

Първоначално художественото рисуване се прилага върху всякакви демократични и лесно получени материали: кожа, дърво, естествени тъкани, глина и др. Уменията се предават от поколение на поколение от занаятчии, появяват се специфични художествени техники, които помагат на продуктите. С течение на времето е избрано най-смисленото и изразително приложение на орнамента. В архитектурата таваните, сводовете, стените, гредите бяха украсени с картини, а в ежедневието декорът се прилагаше върху предмети от бита.

Систематизирането на различни видове живопис е започнато за първи път през 1876 г. от професор A.A. Исаев в двутомника си, озаглавен „Занаятите на Московската губерния“. Предприятията за художествена живопис все още развиват бизнеса си, за да отговорят на търсенето на пазарите в Русия и чужбина.

Хохломска живопис

В богатия флорален орнамент е използвано умението на фината четка, дошла от манастирите. От там е извлечена тайната как да боядисате съдовете в златист цвят, без да използвате злато. Картината не се е променила до наши дни, а процесът от древни времена до наши дни е същият. Заготовка от съдове се обръща от дърво на струг, след което се грундира със специално приготвен глинен разтвор или се използват изкуствени грундове. Съдовете са покрити с боя на основата на калай или сребро, по-рядко - алуминий. Боядисват по замисления мотив и го изсушават в пещ, след което го лакират и отново правят горещо сушене.

Тъй като продуктът претърпява интензивна термична обработка няколко пъти, боите са избрани от тези, чиято яркост не е повлияна от високи температури. Той е черен, златен и цинобър.

Gzhel порцелан

Gzhel е уникален, тъй като всеки художник, използвайки класически и познати мотиви, създава техниката индивидуално. Основната роля принадлежи на опита на майстора и движението на четката му. В същото време хармонични преходи от тъмно синьо до бледо синьо се появяват върху белотата от един удар. Използвана е само една боя, кобалт, и рисуването се прави много бързо, от първия път.

Матрьошка

Тези фигурки с различни размери, вложени една в друга, произхождат от Япония. Тези кукли придобиват голяма популярност през 1900 г., след изложба в Париж. Основното производство се проведе в село Полховски майдан, което беше известно както с боядисване, така и с стругари - в края на краищата формата на гнездещите кукли трябваше да бъде издълбана.

Полховская има отличителни черти, по които може да бъде разпозната сред другите. Тя има лице, изрисувано с малки щрихи, и цвете от дива роза в областта на челото. Цветът на шала контрастира с цвета на сарафана, а отзад матрьошката е 2/3 алена или зелена. Престилката е овална и минава от шията до земята.

Най-трудната за обработка, инкрустирана със слама матрьошка от Вятка.

Почти всяко момиче, ако тя свободно времене е претоварен с учене или запознанства, има едно или повече хобита. Някои от тях я пленяват със своята оригиналност за кратко, други са спътници за цял живот.

Инструкция

Най-често срещаният вид женско хоби може да се нарече всички видове ръкоделие: плетене на една кука, макраме, шиене, бродерия. Такова хоби не възниква от нулата, традиционно идва от майки и баби, които се занимават с тях в присъствието на своите дъщери и внучки. Малкото момиченце се интересува и моли възрастните да й покажат бримки, възли, линия или верижка. Отначало не се получава и тя дори може да се откаже от новото си хоби за известно време, но след няколко години природата ще вземе своето и сега тийнейджърка ще ушие първите си дънки или ще изплете барета.

Цветарството не отнема толкова време, оставяйки вечерите свободни за други дейности. Всички жени обичат цветята, а най-голям интерес представляват тези, които са отгледали сами. Проследяването на външния вид на издънките, увеличаването им по размер и последващото цъфтеж е подобно на майчинството, поради което доставя удоволствие на много от нежния пол. Ако нямате търпение да се грижите за рози и теменужки, можете да започнете с хлорофитум или обикновени кактуси.

Най-ранните хобита на малкото дете са рисуването и движението на музика. Ако има талант за тях, тогава начинанията няма да бъдат загубени, а ще се развият в способността да показват външното и вътрешни световечрез рисуване и танци. Ако няма талант, но душата настойчиво изисква израза на всичките си импулси, тогава момичето става добър фотограф. На снимките й най-често присъстват роднини и приятели, значими места и кътчета на природата, които завладяха въображението.

Друг метод да реализирате потенциала си е да правите занаяти от различни материали. Това е моделиране от глина и правене на сапун, дърворезба и дизайн. Последното може да се превърне в професия и да се превърне в добър начин за печелене на пари. И дърворезбата може да се нарече един вид често срещано, но далеч от всеобхватно хоби - готвенето. Почти всяко момиче е способно да сготви най-простата каша и супа, да изпече пица от всичко, което има в хладилника, но само няколко от тях имат изкуството да приготвят оригинални ястия.

И накрая, общото хоби на жените от всички възрасти и социални категории е гадаенето. Най-често на картите, но за постигане на резултата се използват и утайка от кафе, хиромантия и други методи за гадаене. Познаването на миналото и бъдещето не може да бъде скучно, а специализацията в определен вид може да превърне едно момиче в истински майстор.

Кръгла и плоска, с дървена дръжка и пластмаса, куница и пони. Разнообразие от форми и видове четки помага на художника да създава шедьоври върху платно или хартия. Така че, например, четка за катерица се използва главно за работа с акварелна боя, а линейна четка се използва за писане.

Форми на четка

Една от най-често срещаните и универсални форми на четката е кръгла. Сноп от такава четка е фиксиран в кръгла скоба, обикновено метална. Четките могат да бъдат с различни размери. Малък лъч се използва за създаване на миниатюри, а голям лъч се използва за големи пейзажи. Кръглата четка осигурява еднаква линия със същата дебелина, въпреки че опитният художник може да я променя.

Добре е да обработите големи площи от композицията с плоски четки, те държат много боя в себе си. Ударите с такава четка са гладки и широки.

Четката, наречена "котешко око", има овална или куполна форма. Такава четка е много индивидуална при употреба и може да се нанася по същия начин като кръгла и плоска.

Подвид плоски четки е контур, те имат подобна форма, но пакетът е по-къс и съответно по-еластичен. Такива четки се използват за техники на маслена живопис, лесно се правят плоски щрихи и ясни контури.

Типовите четки имат кръгъл дълъг сноп с тънък остър връх, който ви позволява да пишете и нанасяте контури. Такива четки се използват с течни бои.

Четките за ретуширане също принадлежат към различни плоски четки, тяхната особеност се крие в изрязания под ъгъл връх. Тези четки се използват за създаване на много тънки щрихи и плавни и прецизни преходи от един цвят към друг. Това се дължи на тънкия и остър връх.

Линейните четки, подобно на типовите четки, имат кръгла форма на дълги лъчи и се използват за нанасяне на надписи и създаване на дълги, равномерни линии. Линейните четки са по-къси от типовите, но по-дълги и по-тънки от кръглите.

Четките за флейта, освен за рисуване, се използват при нанасяне на грим, а именно пудра или руж. Тези меки четки са предназначени за свободно рисуване с акварел. Те задържат много вода, така че могат да рисуват дълги, плътни, равномерни линии без прекъсване.

Вентилаторните четки имат тънък сноп във формата на ветрило. Използват се за създаване на фини цветни разтежения, цветни преходи и контрасти.

Видове четки

Освен във формите и размерите има значителна разлика в видовете четки, а именно от какъв косъм е направен снопчето. Най-често срещаният тип четка е катеричката. Такива четки са направени от обработени косми от опашка на катерица, тъй като именно в опашката е най-дългата купчина. Четките за катерици са много меки и деликатни, така че изискват специални грижи. Използват се за работа с акварелна боя или друга боя на водна основа.

Четките Kolinsky са изработени от обработен косъм на опашката на kolinsky. Тези четки са доста меки и в същото време еластични. Затова се използват

Живописът се отличава с разнообразие от жанрове и видове. Всеки жанр е ограничен от своя обхват от теми: изображението на човек (портрет), околния свят (пейзаж) и т.н.
Разновидностите (видовете) боядисване се различават по предназначението си.

В тази връзка има няколко вида боядисване, за които ще говорим днес.

станкова живопис

Най-популярният и добре познат вид живопис е станковата живопис. Така се нарича поради причината, че се изпълнява на машина - статив. Основата е дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато върху носилка. Станковата картина е самостоятелно произведение, направено в определен жанр. Тя има богатство на цветове.

Маслени бои

Най-често станковата живопис се изпълнява с маслени бои. Маслените бои могат да се използват върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Маслени бои
Маслените бои са суспензии от неорганични пигменти и пълнители в изсушаващи растителни масла или изсушаващи масла или на базата на алкидни смоли, понякога с добавяне на помощни вещества. Използват се при боядисване или за боядисване на дървени, метални и други повърхности.

В. Перов "Портрет на Достоевски" (1872). Платно, масло
Но живописна картина може да се създаде и с помощта на темпера, гваш, пастели, акварели.

Акварел

Акварелни бои

Акварелът (френски Aquarelle - воден; италиански acquarello) е техника на рисуване със специални акварелни бои. Когато се разтварят във вода, те образуват прозрачна суспензия от фин пигмент, поради което се създава ефектът на лекота, ефирност и фини цветови преходи.

Дж. Търнър „Езерото Фиервалдщат“ (1802). Акварел. Тейт Британия (Лондон)

гваш

Гваш (френски гуаш, италианска водна боя guazzo, пръскане) е вид лепилни водоразтворими бои, по-плътни и матови от акварелните.

бои гваш
Боите гваш са направени от пигменти и лепило с добавка на бяло. Примесът на бяло придава на гваша матово кадифено, но когато изсъхне, цветовете са донякъде избелени (изсветлени), което художникът трябва да вземе предвид в процеса на рисуване. С помощта на гваш бои можете да покриете тъмните тонове със светли.

Винсент ван Гог "Коридор в Асулум" (черна креда и гваш върху розова хартия)

пастел [e]

Пастел (от лат. pasta - тесто) - художествени материали, използвани в графиката и живописта. Най-често се произвеждат под формата на пастели или моливи без рамка, имащи формата на пръчки с кръгло или квадратно сечение. Има три вида пастели: сухи, маслени и восъчни.

И. Левитан "Долината на реката" (пастел)

Темпера

Темпера (италиански tempera, от латински temperare - смесвам бои) - водни бои, приготвени на базата на сухи прахообразни пигменти. Свързващото вещество на темперните бои е разреден с вода жълтък от пилешко яйце или цяло яйце.
Темперните бои са едни от най-старите. Преди изобретяването и разпространението на маслени бои до XV-XVII век. темперните бои са основният материал на станковата живопис. Използвани са повече от 3000 години. Прочутите рисунки на саркофазите на древните египетски фараони са направени с темперни бои. Температа е предимно статикова живопис от византийски майстори. В Русия техниката на писане на темпера е била преобладаваща до края на XVIIв

Р. Стрелцов "Маргаритки и теменужки" (темпера)

Енкаустик

Енкаустика (от друг гръцки ἐγκαυστική - изкуството да изгаряш) е техника на рисуване, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с разтопени бои. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони. Възникнала в Древна Гърция.

"Ангел". Енкаустична техника

Обръщаме вашето внимание на факта, че можете да намерите и друга класификация, според която акварел, гваш и други техники с използване на хартия и бои на водна основа се класифицират като графики. Те съчетават чертите на живописта (богатството на тона, изграждането на формата и пространството с цвят) и графиката (активната роля на хартията в изграждането на изображението, липсата на специфичен релефен щрих, характерен за изобразителната повърхност).

монументална живопис

Монументална живопис - рисуване върху архитектурни конструкции или други основания. Това е най-старият вид живопис, известен още от палеолита. Поради стационарността и издръжливостта, многобройни примери за него са останали от почти всички култури, създали развита архитектура. Основните техники на монументалната живопис са фреско и секо, мозайка, витражи.

Фреска

Фреска (от италиански fresco - свеж) - рисуване върху мокра мазилка с бои на водна основа, една от техниките за боядисване на стени. Когато се изсуши, съдържащата се в мазилката вар образува тънък прозрачен калциев филм, което прави фреската издръжлива.
Стенописът е с приятна матова повърхност и е издръжлив на закрито.

Манастир Гелат (Грузия). църква Света Богородица. Стенопис на върха и южната страна на Триумфалната арка

Секунда

И секо (от италиански a secco - сух) - стенопис, изпълнен, за разлика от стенописите, върху твърда, изсъхнала мазилка, повторно навлажнена. Използват се бои, смлени върху растително лепило, яйце или смесени с вар. Secco позволява да се рисува повече повърхност за работен ден, отколкото стенопис, но не е толкова издръжлива техника.
Техниката асеко се развива в средновековната живопис заедно със стенописите и е особено разпространена в Европа през 17-18 век.

Леонардо да Винчи Тайната вечеря (1498 г.). Секо техника

Мозайка

Мозайка (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum - (творба, посветена на музите) - декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове. Изображенията в мозайката се формират чрез подреждане, поставяне и фиксиране върху повърхността на многоцветни камъни, смалта, керамични плочки и други материали.

Мозаечно пано "Котка"

витражи

Витраж (фр. vitre - прозоречно стъкло, от лат. vitrum - стъкло) - произведение от цветно стъкло. Витражи се използват в църквите от дълго време. По време на Ренесанса витражите съществуват като картина върху стъкло.

Витраж на Двореца на културата "Межсоюзни" (Мурманск)
Диорамата и панорамата също принадлежат към разновидностите на живописта.

Диорама

Сградата на диорамата „Нападение на Сапун планина на 7 май 1944 г.“ в Севастопол
Диорамата е картина с форма на лента, полукръгло извита картина с предметен план на преден план. Създава се илюзията за присъствие на зрителя в естественото пространство, което се постига чрез синтеза на художествени и технически средства.
Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени предимно в специални павилиони. Повечето от диорамите са посветени на исторически битки.
Най-известните диорами са: „Нападение на планините Сапун“ (Севастопол), „Отбрана на Севастопол“ (Севастопол), „Бойки за Ржев“ (Ржев), „Пробив на обсадата на Ленинград“ (Петербург), „Буря на Берлин“ (Москва) и др.

Панорама

В живописта панорамата е картина с кръгов изглед, в която плосък картинен фон е комбиниран с триизмерен преден план на обект. Панорамата създава илюзията за реално пространство, заобикалящо зрителя пълен кръгхоризонт. Панорамите се използват главно за изобразяване на събития, обхващащи голяма площ и голям брой участници.

Музей-панорама "Битката при Бородино" (сграда на музея)
В Русия най-известните панорами са Музеят-панорама „Битката при Бородино“, „Битката при Волочаев“, „Поражението на нацистките войски при Сталинград“ в музея-панорама „Битката при Сталинград“, „Отбрана на Севастопол“ , панорамата на Транссибирската железница.

Франц Рубо. Панорама от платно "Битката при Бородино"

Театрална и декоративна живопис

Декорациите, костюмите, гримът, реквизитът помагат за по-дълбоко разкриване на съдържанието на представлението (филма). Декорът дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театърът се стреми да изрази рязко индивидуалния характер на персонажите в скици на костюми и грим. социален статус, ера стил и много други.
В Русия разцветът на театралното и декоративното изкуство пада на края на 19-20 век. По това време в театъра започват да работят изключителни художници M.A. Врубел, В.М. Васнецов, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Н.К. Рьорих.

М. Врубел „Градска близалка”. Скица на декорацията за операта от Н.А. Римски-Корсаков „Приказка за цар Салтан“ за Руската частна опера в Москва. (1900)

Миниатюрни

Миниатюрата е изобразително произведение от малки форми. Особено популярна беше портретната миниатюра - портрет с малък формат (от 1,5 до 20 см), характеризиращ се със специална финес на писане, особена техника на изпълнение и използване на средства, присъщи само на тази изобразителна форма.
Видовете и форматите на миниатюрите са много разнообразни: рисувани са върху пергамент, хартия, картон, слонова кост, метал и порцелан, с помощта на акварел, гваш, специални художествени емайли или маслени бои. Авторът може да впише изображението по собствено решение или по желание на клиента в кръг, овал, ромб, осмоъгълник и др. Класическа портретна миниатюра е миниатюра, изработена върху тънка плоча от слонова кост.

Император Николай I. Фрагмент от миниатюра от Г. Морсели
Има няколко миниатюрни техники.

Лакова миниатюра (Федоскино)

Миниатюра с портрет на принцеса Зинаида Николаевна (бижута на Юсупов)

контур - линейни очертания на изобразената фигура, нейния контур.

Абстрактно изкуство - едно от формалистичните течения във визуалните изкуства, възникнало в края на XIX- началото на XX век. Абстракционистите отказват да изобразяват предмети и явления от обективния свят (оттук и другото име на абстракционизма – необективно изкуство). Тяхната работа е опит да изразят своите чувства и мисли чрез цветови комбинации от петна или линии самостоятелно, без да изобразяват реални предмети и предмети. Абстракционистите изоставиха рисунката, перспективата, цвета и всички други средства на визуалния език на изкуството на рисуването. С това те нарушават професионалните основи на живописта, унищожават истинските й художествени възможности. Абстракционизмът обезобразява естетическите вкусове на хората, отдалечава ги от разбирането на красотата на природата и живота.

Адаптиране - свойството на окото да се адаптира към определени условия на осветление. Има адаптации към светлина, тъмнина, а също и към цвят. Особеността на последното се крие в приспособимостта на окото да не забелязва цвета на осветяването на предметите.

В условия на здрач и като цяло при слаба светлина в окото, нервните окончания (фоторецептори), наречени пръчици, са най-чувствителни към светлина. С тяхна помощ окото възприема черно-бели градации. При силна светлина през деня други фоторецептори са по-чувствителни - колбички, с помощта на които се възприема цветът. С адаптацията към светлината чувствителността на зрението намалява, а с адаптацията към тъмнината се увеличава. Когато окото се адаптира към тъмнината, ние започваме ясно да различаваме детайлите на пейзажа. Поради повишената чувствителност на окото към тъмнина в облачен ден и привечер, начинаещият художник губи от поглед нивото на обща осветеност, което при тези условия е много по-слабо, отколкото в слънчев или ярко сив ден. При здрач светлите обекти не му се струват намалени по осветеност до степен, че осветеността е станала по-ниска от предишната дневна светлина. Той също така забелязва слабо по-близките тонални връзки, характерни за здрача и сивия ден. Освен това, въпреки потъмняването, начинаещият художник разграничава в природата (или сенките) много фини градации на светотенина върху обекти и позволява прекомерна пъстрота и фрагментация. Така в началото той не е в състояние точно да оцени и предаде онези действителни промени в светлината и цвета, които се случват в природата.

Адаптирането се основава на различни промени, които настъпват в нашето око, когато интензитетът на светлината се промени. Така например през деня зеницата намалява с 1-2 мм, в резултат на което малко светлина преминава в окото. На тъмно се разширява с 8-10 мм, пропускайки много светлина. Знаейки, че площта на зеницата е пропорционална на квадрата на диаметъра, може да се установи, че ако зеницата се удвои по размер, тогава количеството светлина, предавана от нея, се увеличава четири пъти; ако зеницата се разшири четири пъти, количеството светлина, предавано от нея, се увеличава с 16 пъти. Това отчасти е причината да разграничаваме основните светлинни съотношения при здрач. По този начин рефлексът на зеницата към светлина и тъмнина компенсира до известна степен намаляването на осветеността.

Академизъм - оценъчен термин, отнасящ се до онези области в изкуството, чиито представители са изцяло ориентирани към установени художествени авторитети, вярват в прогреса съвременно изкуствоне в жива връзка с живота, а в най-близкото му сближаване с идеалите и формите на изкуството от минали епохи и поддържат абсолютни норми за красота, които не зависят от място и време. В исторически план академизмът се свързва с дейността на академии, които възпитават млади художници в духа на неразумно следване на моделите на изкуството на античността и италианския Ренесанс. Възникнала за първи път в Болонската академия от 16-ти век, тази тенденция е широко развита в академиите на следващите времена; това е характерно за Руската академия на изкуствата през 19 век, което предизвиква борба с академията на напреднали художници-реалисти. Канонизирайки класицистичните методи и сюжети, академизмът отгради изкуството от модерността, обявявайки го за „ниско“, „ниско“, недостойно за „високо“ изкуство.

Понятието академизъм не може да се идентифицира с всички дейности на художествените академии от миналото. В системата на академичното образование имаше много добродетели. По-специално, въз основа на дълга традиция, висока култура на рисуване, която беше една от най-силните страни на академичното образование.

Акварелни бои - водно лепило от фино смлени пигменти, смесени с гума, декстрин, глицерин, понякога с мед или захарен сироп; се произвеждат сухи - под формата на плочки, полувлажни - в порцеланови чаши или полутечни - в туби.

Акварели могат да бъдат написани върху суха или мокра хартия веднага, с пълна сила на цвета, и можете да работите с глазури, постепенно рафиниране цветови отношенияприродата. Трябва да знаете, че акварелът не понася корекции, изтезания, многобройни многократни регистрации със смесени бои.

Често художниците използват техниката на акварел в комбинация с други материали: гваш, темпера, въглен. В този случай обаче се губят основните качества на акварелното рисуване - наситеност, прозрачност, чистота и свежест, тоест точно това, което отличава акварела от всяка друга техника.

Акцент - техниката на подчертаване на линията, тона или цвета на всеки изразителен обект, детайлите на изображението, към които е необходимо да се насочи вниманието на зрителя.

Алла прима - техника в акварелна или маслена живопис, състояща се в това, че скица или картина се изписват без предварителна регистрация и подрисуване, понякога наведнъж, в една сесия.

Художник на животни - художник, който основно посвети работата си на изобразяването на животни.

ахроматични цветове - бяло, сиво, черно; се различават само по лекота и са лишени от цветови тон. За разлика от тях има хроматични цветове, които имат цветови нюанси с различна лекота и наситеност.

отблясъци - елемент на светотен, най-светлото място върху осветената (главно лъскава) повърхност на обект. С промяна на гледната точка, отблясъците променят местоположението си върху формата на обекта.

Валер - термин от художествената практика, който определя качествената страна на отделен, предимно светлосен тон, във връзката му с околните тонове. В реалистичната живопис материалните свойства на обективния свят се предават главно чрез обективно закономерни тонални отношения. Но за да възпроизведе живо, цялостно материалността, пластичността, цвета на даден обект в определено състояние на осветеност и в определена среда, художникът трябва да постигне много голяма точност и изразителност в съотношенията на тоновете; богатство, тънкост на съотношенията на преходите, водещи до изразителност на живописта, и са основната характеристика на валер. Най-големите майстори от XVII-XIX век. - като Веласкес, Рембранд, Шарден, Репин - живописта винаги е богата на валери.

визия живописна - виждане и разбиране на цветовите взаимоотношения на природата, като се отчита влиянието на околната среда и общото състояние на осветеност, което е характерно за природата в момента на нейното изображение. В резултат на такава визия в скицата се появяват истинността на светлинните и цветовите отношения, богатството на топло-студените нюанси, тяхното цветово единство и хармония, предавайки природата с целия трепет на живота. В този случай се говори за живописността на етюд или картина.

Артистична визия - способност за даване на необходимата естетическа оценка на качествата, присъщи на природата. Преди да изобрази природата, художникът вече вижда в основните й черти образно изобразително решение, отчитащо определен материал.

витражи - рисуване върху стъкло с прозрачни бои или орнамент, съставен от парчета многоцветно стъкло, закрепени с метална подвързия, служи за запълване на отвори за прозорци и врати. Светлинните лъчи, проникващи през стъклото, придобиват повишена яркост и образуват игра на цветни отражения в интериора.

въздушна перспектива - видими промени в някои характеристики на обектите под въздействието на въздуха и пространството. Всички близки обекти се възприемат ясно, с много детайли и текстура, а отдалечените обекти се възприемат обобщено, без детайли. Контурите на близките обекти изглеждат остри, а далечните обекти изглеждат меки. На голямо разстояние светлите обекти изглеждат по-тъмни, а тъмните по-светли. Всички близки предмети имат контрастиращ светлинен цвят и изглеждат обемни, всички далечни обекти имат леко изразен светлинен цвят и изглеждат плоски. Цветовете на всички далечни обекти стават по-малко наситени поради въздушната мъгла и придобиват цвета на тази мъгла - синьо, млечно-бледо или лилаво. Всички близки обекти изглеждат многоцветни, а отдалечените обекти изглеждат с един и същи цвят. Художникът взема предвид всички тези промени, за да предаде пространството и състоянието на осветеност - важни качества на пленерната живопис.

Визуално възприятие - процесът на отразяване на обекти и явления от реалността в цялото разнообразие от техните свойства, които пряко засягат органите на зрението. Наред с визуалните усещания, възприятието включва и минал опит от знания и идеи за определена тема. Да се ​​разбере, да се разбере същността на възприеманото е възможно само ако наблюдаваните обекти и явления се съпоставят с тези, които са били наблюдавани преди (постоянно и постоянно зрително възприятие). Към това трябва да се добави, че зрителното възприятие е придружено от асоциативни чувства, усещане за красота, които са свързани с лично преживяване на сетивни преживявания от въздействието на околната среда.

Гама цвят - цветовете, които преобладават в тази творба и определят естеството на нейната цветова система. Казват: гама от студени, топли, бледи нюанси на цветовете и т.н.

хармония - комуникативност, пропорционалност, последователност. Във визуалните изкуства - комбинация от форми, връзката на части или цветове. В живописта това е съответствието на детайлите с цялото, не само по размер, но и по цвят (цветово единство, набор от свързани нюанси). Източникът на хармония са моделите на промяна на цвета в природните обекти под въздействието на силата и спектралния състав на осветлението. Хармонията на цветовата система на изследване или картина също зависи от физиологията и психологията на зрителното възприятие на светлинните и цветните качества на обективния свят (контрастно взаимодействие на цветовете, феноменът на ореола и др.).

Гравиране- печатна репродукция на рисунка, изрязан или гравиран върху дървена дъска (дърворез), линолеум (линогравюра), метална плоча (офорт), камък (литография) и др. Характеристика на гравюрата е възможността за нейното копиране: от една дъска гравиран от тип художник голям броймногоцветни щампи (щампи). Според характера на обработката на печатната форма (плочи или плочи) и начина на печат се разграничават изпъкнали и задълбочени гравюри.

Графични изкуства - един от видовете изобразително изкуство, близък по съдържание и форма до живописта, но със свои задачи и художествени възможности. За разлика от живописта, основното визуално средство на графиката е монохроматична рисунка (т.е. линия, светлинен цвят); ролята на цвета в него остава относително ограничена. От страна на техническите средства, графиката включва рисунка в правилния смисъл на думата във всичките й разновидности. По правило графичните произведения се изпълняват на хартия, а понякога се използват и други материали.

В зависимост от предназначението и съдържанието, графиките се разделят на стативни графики, които включват произведения със самостоятелно значение (които не изискват необходима връзка с литературен текст за разкриване на съдържанието им и не се ограничават до стеснена, строго определена практическа цел), книжна графика, която образува идейно и художествено единство с литературен или придружаващ текст и в същото време предназначена за декоративно-художествено оформление на книга, плакатна книга, която е най-масовият вид изобразително изкуство, предназначена за осъществяване на политически , пропаганда, художествена продукция или приложни задачи (етикети, писма, пощенски марки и др.) с художествени средства.

Гризайл - изображение в черно-бяла боя (или монохромно, например кафяво); Често се използва за спомагателна работа при извършване на подрисуване или скициране, както и за образователни цели при овладяване на техниките на тонално изображение, изпълнено с акварел или маслени бои. Изображението се създава само на базата на съотношенията на тоновете (светлина) на обектите с естествена обстановка.

Грундиране - тънък слой от специален състав (лепило, масло, емулсия), нанесен върху платно или картон, за да придаде на повърхността им желания цвят и текстурни свойства и да ограничи прекомерната абсорбция на свързващото вещество (масло). Ако работите с маслени бои върху негрундирана основа (например платно), боите не лягат, изсъхват, маслото от боята се абсорбира в тъканта, разрушавайки платното и слоя боя. Според състава на свързващото вещество се разграничават почвите: маслени, лепилни, емулсионни, синтетични. По цвят - тонирани и цветни. Грундът обикновено се състои от 3 елемента: тънък слой лепило, който покрива цялата повърхност на платното с филм (т.е. оразмеряване), и няколко слоя грунд боя, включително тънък краен слой. Оразмеряване - тънък слой лепило (дърводелско, казеин или желатин) - предпазва платното от проникване на грунд боя или масло в тъканта или върху обратната страна на платното, здраво свързва следващите слоеве пръст към платното. Грундовата боя изравнява повърхността на платното, създава необходимия (обикновено бял) цвят и осигурява здрава връзка на слоя боя с грунда.

Грунд - в технологията на боядисване: процесът на нанасяне на грунд върху повърхност, предназначена за боядисване.

гваш - боя на водна основа с голяма покривност. Боите изсветляват бързо след изсъхване и е необходим значителен опит, за да се предвиди степента на промяна в техния тон и цвят. Пишат с бои гваш върху хартия, картон, шперплат. Работите са с матова кадифена повърхност.

Детайлизиране - внимателно проучване на детайлите на формата на обектите в изображението. В зависимост от задачата, която художникът си поставя, степента на детайлност може да бъде различна.

Допълнителни цветове - два цвята, които дават бяло при оптично смесване (червено и синкаво-зелено, оранжево и циан, жълто и синьо, виолетово и зеленикаво-жълто, зелено и магента). Когато тези двойки допълващи се цветове се смесват механично, се получават нюанси с намалена наситеност. Допълнителните цветове често се наричат ​​контрастни.

Жанр - исторически установено вътрешно разделение във всички видове изкуство; видът на художественото произведение в единството на специфичните свойства на неговата форма и съдържание. Понятието "жанр" обобщава характеристиките, характерни за огромна група произведения от всяка епоха, нация или световно изкуство като цяло. Във всяка форма на изкуството системата от жанрове е съставена по свой собствен начин. В изобразителното изкуство - въз основа на темата на изображението (портрет, натюрморт, пейзаж, историческа и батална живопис), а понякога и естеството на изображението (карикатура, карикатура).

Живопис - един от основните видове изобразително изкуство. Истинско пренасяне на външния вид на обекта, неговите външни белези е възможно и чрез графични средства - чрез линия и тон. Но само живописта може да предаде цялата необичайно разнообразна многоцветност на околния свят.

Според техниката на изпълнение живописта се дели на маслени бои, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена са получени от свързващото вещество или от използваните материално-технически средства. Целта и съдържанието на картината изискват избор на такива визуални средства, с които можете най-пълно да изразите идейния и творчески замисъл на художника.

По жанр живописта е разделена на статива, монументална, декоративна, театрална и декоративна, миниатюрна.

Декоративно боядисване няма самостоятелно значение и служи като декорация на екстериора и интериора на сградите под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзията за „пробив“ на стената, увеличаване на размера на стаята , или, напротив, умишлено сплескани форми визуално, сякаш тесни, затварят пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, които украсяват произведенията на монументалната живопис и скулптура, свързват заедно всички елементи на интериора, подчертавайки красотата, тяхната съгласуваност с архитектурата. Нещата също са украсени с декоративна живопис: ковчежета, ковчежета, подноси, сандъци и пр. Нейните теми и форми са подчинени на предназначението на нещата.

Рисуване на миниатюра е силно развит през Средновековието, преди изобретяването на печата. ръкописни книгиукрасени с най-добрите глави, завършеки, подробни илюстрации, миниатюри. Руските художници от първата половина на 19 век умело използват изобразителната техника на миниатюрите за създаване на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите наситени цветове на акварелите, техните изящни комбинации, фината на картината отличават тези портрети.

Монументална живопис - специален вид картини в голям мащаб, украсяващи стените и таваните на архитектурни конструкции (фреска, мозайка, пано). Тя разкрива съдържанието на основните социални явления, оказали положително влияние върху развитието на обществото, прославя ги и ги увековечава. Височината на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи маси от цветове, строга простота и лаконизъм на композицията, яснота на силуетите и обобщаване на пластичната форма.

станкова живопис - името идва от машината (статив), на която е създадена картината. Като материална основа се използват дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато върху носилка. Картината се вмъква в рамката и се възприема като самостоятелно произведение на изкуството, независимо от средата. В тази връзка, за създаване на произведения на станковата живопис се използват малко по-различни художествени средства, дават се по-фини и подробни цветови и тонални отношения и се дава по-сложно и подробно психологическо описание на героите.

Театрална и декоративна живопис - декорации, костюми, грим, реквизит, изработени по скици на художника; помагат за задълбочаване на съдържанието на пиесата. Специален театрални условиявъзприемането на живописта изисква отчитане на множеството гледни точки на публиката, тяхната по-голяма отдалеченост, въздействието на изкуственото осветление и цветните акценти. Декорът дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. В скиците на костюмите и грима театралният артист се стреми да изрази рязко индивидуалния характер на персонажите, техния социален статус, стила на епохата и много други.

Академична живопис - рисуване, направено за всякакви образователни цели.

рисуване върху мокро - техника на маслена и акварелна живопис. Когато работите с масло, е необходимо да завършите работата преди боите да изсъхнат и да изключите такива етапи като подбоядисване, остъкляване и пререгистрация. Боядисването върху мокро има добре познати предимства - свежест на слоя боя, добро запазване и относителна простота на техниката.

В акварел, преди да започнете да работите върху сурова хартия, навлажнете равномерно с вода. Когато водата се абсорбира в хартията и изсъхне малко (след 2-3 минути), те започват да пишат; щрихи от боя, лежащи върху мокра повърхност, се размазват, сливат се един с друг, създават плавни преходи. Така че можете да постигнете мекота в прехвърлянето на очертанията на обекти на въздушност и пространственост на изображението.

изсъхване - нежелани промени в изсъхващия слой боя, поради което картината губи своята свежест, губи своя блясък, звучност на цветовете, потъмнява, става черна. Причината за изсъхване е прекомерно намаляване на боята на свързващото масло, абсорбирана от грунда или основния слой боя, както и нанасянето на бои върху не напълно изсъхнал предишен слой маслени бои.

Пълнота .- такъв етап в работата върху етюд или картина, когато се постига най-голяма пълнота на въплъщението на творческата идея или когато е изпълнена определена изобразителна задача.

"Месене" базови бои - предварителна подготовка върху палитрата от смес от бои, които отговарят на основните тонални и цветови отношения на обектите в природата (пейзаж). В процеса на работа в тези основни смеси се въвеждат различни вариации на нюанси, изливат се нови цветове. Въпреки това, цветовете на основните обекти, подготвени в палитрата, не ви позволяват да изпаднете в прекомерно оцветяване, не ви позволяват да загубите характера на основните цветови отношения. В акварела тези референтни "месене" се правят в отделни чаши.

Скица - рисунка от живота, направена предимно извън работилницата с цел събиране на материал за по-значима работа, с цел упражнение, понякога за някаква специална цел (например по указание на вестник, списание). За разлика от подобна по технически средства скица, изпълнението на скица може да бъде много детайлно.

Идеализация в изкуството - оттегляне от житейска истинапоради умишлено или неволно разкрасяване от художника на обекта на изображението. Идеализацията обикновено се проявява в преувеличаване и абсолютизиране на позитивното начало като някакъв вид крайно, уж вече постигнато съвършенство; в изглаждането на житейските противоречия и конфликти; в въплъщение на абстрактен, безжизнен идеал и т. н. Идеализацията винаги означава скъсване с принципите на реализма и по един или друг начин се оказва свързана с идеологията на реакционните класи, които са склонни да се измъкнат от истинска картина на живота и да заменят изучаването на реалността със субективно украсени представи за нея.

От идеализацията трябва да се различава отражението в реалистично изкуствоопределен социално прогресивен жизнен идеал, който, като важна страна от идейното съдържание на всеки реалистичен художествен образ, понякога може да бъде определящ принцип в художественото решение на образа.

Идея за рисуване - основната идея на творбата, която определя нейното съдържание и образна структура, изразена в подходяща форма.

Илюзорно - сходство на изображението с природата; граничещи с оптична илюзия. Поради илюзорния характер, той може да бъде загубен художествена изразителностпроизведения и дълбочината на съдържанието му, ако в картината желанието за външно сходство затъмнява основното – намерението му.

Импресионизъм - тенденция в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век, чиито представители се стремяха да уловят максимално естествено и безпристрастно реалния свят в неговата подвижност и изменчивост, за да предадат своите мимолетни впечатления. Импресионизмът възниква през 1860-те години. във френската живопис. Е. Мане, О. Реноар, Е. Дега въведоха в изкуството свежестта и непосредствеността на възприятието за живота, образа на мигновени, сякаш произволни движения и ситуации, привиден дисбаланс, фрагментация на композицията, неочаквани гледни точки, ъгли , разфасовки на фигури. През 1870-80-те години. формира импресионизъм във френския пейзаж. К. Моне, К. Писаро, А. Сисли разработиха последователна пленерна система. В допълнение към художниците, скулпторите (О. Родин, М. Росо, П. П. Трубецкой) се интересуват от мигновено движение, течна форма.

Импресионизмът развива реалистичните принципи на изкуството, но творчеството на неговите последователи често показва отклонение от изучаването на основните явления на социалната реалност, постоянните стабилни качества на материалния свят. Тази посока на творчество доведе късните импресионисти до формализъм.

Интериор - вътрешен изглед на стаята. Образът на интериора изисква задълбочено познаване на перспективата. В същото време е важно да намерите място, откъдето можете да композирате изображението по-интересно. Готовото изображение на интериора, освен интересна композиция, правилна перспективна конструкция, разположение на предмети в пространството, трябва да даде представа за осветлението.

Живопис - произведение на станковата живопис, вярно въплъщаващо замисъла на художника, отличаващо се със значимостта на съдържанието, правдивостта и завършеността на художествената форма. Картината е резултат от дългогодишни наблюдения и размисли на художника върху живота. Предхождат го скици, скици, етюди, етюди, в които художникът улавя отделни явления от живота, събира материал за бъдеща картина и търси основата на нейната композиция и колорит. Създавайки картина, художникът разчита на природата, изхожда от нея както в общ план, така и в отделни детайли. В този процес наблюдението, въображението и дизайнът играят важна роля. Картината по свой начин носи определена идейна и образна концепция, а формите на изразяване са визуално автентични. Всеки детайл, част е свързан с цялото, всеки елемент изразява образ. Декадентските формалистични течения се характеризират с криза в сюжетно-тематичната картина, отхвърляне на значими идеологически въпросии психология. Не само, че сюжетът е изгонен от картините, но има и скъсване със сюжетния образ като цяло. Според формата на изображението картината става безсмислена, абстрактна.

Адхезивни бои - сухи бои, произведени на прах и смесени от самия художник с лепилна вода. Добре смлени, понякога се използват от художници при проектирането на репродукция на оригинали като заместители на боите с гваш. Най-често те изпълняват театрални декори.

клячка - вид мека дъвка, използвана в случаите, когато трябва да облекчите тона на засенчването в рисунките с молив. Нагът е мек и лесно се омесва с пръсти; те не изтриват молива с него, а леко го притискат към онези части на рисунката, които изсветляват: графитът се залепва за ябълката и се държи от нея, след като се отдели от хартията. Ако изсветлените участъци са много малки, на нагът се придава вид на заострен конус.

Klyachka може да се направи по следния начин. Обикновената дъвка се поставя в бензин за два-три дни (евентуално в керосин), след което се държи още два дни. След това омекналият каучук се омесва с картофено брашно (нишесте), брашното трябва да се вземе на щипки и да се регулира вискозитетът на наг в неговото количество.

оцветяване (етюд или живопис) - естеството на връзката на всички цветни елементи на изображението, неговата цветова система. Основното му предимство е богатството и последователността на цветовете, които отговарят на самата природа, предавайки, в единство с светлотения, предметните свойства и състоянието на осветеност на изобразения момент. Цветът на скицата се определя от: 1) последователността на цветовите отношения, пропорционални на природата, като се вземе предвид общия тон и цветовото състояние на осветеността, 2) богатството и разнообразието от отражения на светло-въздушната и предметната среда, 3 ) контрастното взаимодействие на топли и студени нюанси, 4) влиянието на цвета на осветлението, който обединява цветовете на природата, прави ги подчинени и свързани.

Истинското отражение на състоянието на реалните условия на осветление оказва влияние върху чувствата на зрителя, създава настроение, предизвиква подходящи естетически преживявания.

четки . Четките са kolinsky, катерица, четина. Четките с косъм са предназначени за работа с маслени бои, но могат да се използват при рисуване с темперни и гваш бои. В акварела се използват четки за катерица и колински. Формата е плоска и кръгла. Размерът на четката е обозначен с число. Броят на плоските четки и флейти съответства на тяхната ширина в милиметри, а броят на кръглите четки съответства на диаметъра им (също изразен в милиметри).

След работа с маслени бои, четките се измиват с топла вода и сапун. Не мийте четките в ацетон: това ще увреди косата. Измийте акварелните четки след работа чиста вода. В никакъв случай не трябва да оставяте четките да изсъхнат, особено след работа с маслени бои, слагайте четките в буркана с косъм надолу, тъй като косата се деформира. Измитата четка трябва да бъде увита в хартия, тогава тя ще запази формата си.

Състав - изграждане на скица или картина, съгласуване на нейните части. С естествено изображение: подбор и постановка на обекти, избор на най-добра гледна точка, осветление, определяне на формата и размера на платното, идентифициране на композиционния център, подчиняване на второстепенните части на творбата на него. При създаване на картина: избор на тема, разработване на сюжет, намиране на формата и размера на произведението, характеризиране на героите, връзката им един с друг, пози, движения и жестове, изразителност на лицата, използване на контрасти и ритми - всичко това са съставните елементи на композиционното изграждане на картината, служещи за най-добрата реализация на визията на художника. В такава композиция се взема предвид всичко: масите на предметите и техните силуети, ритъмът, с който са поставени върху платното, перспектива, въображаема линия на хоризонта и гледна точка върху изобразеното, цветът на картината , групирането на героите, посоката на техните възгледи, посоката на линията на перспективно намаляване на обектите, разпределението на светотини, пози и жестове и др.

Постоянство на зрителното възприятие - тенденцията да се възприема обект, неговия размер, форма, лекота, цвят като стабилен и непроменен, независимо от промените, които настъпват с него (отстраняване от зрителя, промяна в осветлението, влияние на околната среда и др.) - Постоянство на размера - тенденция да се възприема размерът на обект като постоянен, въпреки промяната на разстоянието до него. По правило начинаещите чертожници не забелязват промени в перспективата.

Постоянство на формата - тенденцията да се възприема действителната форма, дори ако обектът е завъртян така, че изображението му върху ретината да се различава от действителната форма. (Например, квадратно парче хартия, лежащо на маса, изглежда квадратно, въпреки че проекцията му върху ретината не е квадратна.)

Постоянство на осветеност - тенденцията да се възприема лекотата на обект като постоянна въпреки промените в осветеността; зависи главно от постоянното съотношение на интензитета на светлината, отразена както от обекта, така и от околната среда.

Постоянство на цвета - тенденцията за възприемане на цвета на обекта (локалния му цвят) независимо от променящите се условия на осветление, неговата сила и спектрален състав (дневен, вечерен, изкуствен).

Поради феномена на постоянството възприемането и предаването в рисуването на обекти и явления точно такива, каквито изглеждат на окото в специфични условия на осветление, в определена среда и на определено разстояние, представляват известна трудност в началото на обучението. Въпреки че начинаещият художник знае, че цветът се променя в зависимост от условията на осветление, той го вижда без промени и не смее например да напише зелени дървета в лъчите на залязващото слънце като червеникави или да изпише синьото небе в сложна розово-охра, както се случва при залез слънце.

На неопитен художник се струва, че белият предмет е бял във всичките си части, тъмният предмет е тъмен. Междувременно, в естествена обстановка, повърхността на тъмен обект, обърната към светлината, ще отразява повече светлинни лъчи, отколкото сянката на бял обект и следователно сянката на бял обект ще бъде по-тъмна от светлата част на тъмен обект.

Докато работи върху скица на пейзаж, неопитен художник не забелязва как настъпва здрач, въпреки че осветлението е намаляло значително.

Околните обекти могат да бъдат осветени от светлина с различен спектрален състав, което променя спектралния състав на отразената от обектите светлина. Окото на начинаещ художник обаче не забелязва дори тази промяна в цвета.

Постоянството на възприятието може да се увеличи и засили поради много причини. Колкото по-силно е хроматичното осветление, а също и колкото по-голямо е разстоянието, от което се наблюдава обектът, толкова по-слабо е проявлението на постоянство. Способността на повърхността на обекта да отразява силно светлинните лъчи също допринася за постоянното възприятие: обектите със светъл цвят по-забележимо показват влиянието на цвета на осветлението. Светлинните и цветовите адаптации подобряват постоянството на възприятието. Наблюдавайки зимния пейзаж при облачно време, можете да видите само сложни сивкави нюанси. Ако погледнете същия зимен мотив от прозореца на стая, осветена от електричество, тогава пейзажът извън прозореца ще се възприеме като наситено синкав. Ако напуснете стаята под открито небе, след няколко минути синият тон на пейзажа ще изчезне. По същия начин нулевото постоянство в публиката се проявява в цветовото осветление на театралната сцена; след като топлото електрическо осветление в залата избледнее, завесата се отваря и зрителят се любува на сцената на зимата, лунната светлина или други условия на осветление.

В резултат на практиката художникът придобива способността да забелязва в природата промените в цвета на даден обект поради околната среда и осветлението, вижда и предава цялото богатство и разнообразие на външния свят, много цветови градации. В резултат на това осветлението изглежда убедително на платното, цветът изглежда сложен и обогатен от околната среда и осветлението. Изявиха се много художници и педагози специални упражнения, създаване на визуални модели за разбиране на колористични характеристики на различните условия на осветление. К. Моне, например, написва серия от изследвания, изобразяващи един и същ обект (купа сено), и по този начин изследва промяната в цвета при различни условия на осветление в природата. За да развие постоянно възприятие, Н. Н. Кримов постави бял куб, боядисан от едната страна с черна боя, и го освети от тази страна с мощна лампа, оставяйки бялата страна в сянка. В същото време учениците му били убедени, че черната, осветена страна на куба е по-светла от бялата, която е на сянка. Кримов предложи на учениците да напишат малък картонен екран с акордеон, чиито равнини са боядисани в различни цветове и осветени от две страни: от едната страна - електрическа лампа, от другата - дневна светлина. Лъчите от лампата бяха насочени към зони, боядисани със студени цветове, докато топлите цветове бяха обърнати към дневна светлина. Учениците се убедиха, че условията на осветление значително променят цветовете на предмета и по този начин бяха освободени от постоянното възприемане на цветовете.

Начинаещият художник трябва да се отърве от постоянството на възприятието и да може да възприеме формата на обекта, неговата лекота и цвят, дължащи се на светлата среда, осветлението и пространството.

Дизайн - в изобразителното изкуство, същността, характерна черта на структурата на формата, предполагаща естествена връзка между частите на формата, нейните пропорции.

Контраст - 1) рязка разлика, противоположна на две величини: размер, цвят (светло и тъмно, топло и студено, наситено и неутрално), движение и др.; 2) лекота и хроматичен контраст - явление, при което възприеманата разлика е много по-голяма от физическата основа. На светъл фон цветът на обекта изглежда по-тъмен; на тъмен фон цветът изглежда по-светъл. Контрастът на светлината се утроява най-ясно на границата на тъмни и светли повърхности. Хроматичният контраст е промяна в оттенъка и наситеността под влиянието на околните цветове (едновременен контраст) или под влиянието на цветовете, наблюдавани преди това (последователен контраст). Например: зеленото до червеното увеличава наситеността му. Сивият цвят на червен фон придобива зеленикав оттенък. Хроматичният контраст е по-силен, когато взаимодействащите цветове са приблизително еднакви по светлина.

копиране - процесът на получаване на копия на чертеж или чертеж; може да се направи по различни начини: чрез пробиване, проследяване, притискане, прерисуване към светлината, пречертаване по решетката, както и с помощта на пантограф и епидиаскоп.

перфорация - метод за копиране без промяна на мащаба: оригиналът се поставя върху празен лист хартия и с помощта на тънка игла се убождават всички характерни точки на чертежа или чертежа, през които след това се начертават линии с молив върху убодената хартия .

Проследяване - начин за копиране без промяна на мащаба. Върху оригинала се нанася паус, върху който е нарисувано изображение с молив или мастило; работната повърхност на проследяващата хартия трябва първо да се обезмасли - избършете с тебешир или магнезиев карбонат.

Стискане - метод на копиране без промяна на мащаба: суха трансферна хартия се поставя под оригинала или негово копие върху паус; По линиите на оригиналното изображение се забива заострена игла, поради което преведеното изображение се отпечатва върху празен лист хартия. Обратната страна на оригинала (паус) може да се разтрие с мек молив, в този случай пренесеното изображение е по-ясно.

Прерисуване към светлината - начин за копиране без промяна на мащаба. Оригиналът се поставя върху стъкло и се покрива с чиста хартия или паус; зад стъклото е източник на светлина (дневна или електрически); линиите на оригинала, полупрозрачни през хартията, са заобиколени с молив. Има специални копирни машини, пригодени за тази цел.

Прерисуване на мрежата - метод за копиране с възможна промяна в мащаба (увеличаване или намаляване на картина) с помощта на координатна мрежа, направена върху оригинала и празен лист хартия. Изображението се рисува "от клетки". Клетките са квадратни или правоъгълни. Прерисуването по клетки е много трудоемко и не може да предаде линиите на оригинала с безупречна точност, тъй като се извършва на око и на ръка.

Телесно (пастозна) полагане на бои - изпълнение на изследване или рисуване с плътен, непрозрачен, относително дебел слой маслена боя, често с релефна текстура.

Кроки - бърза скица от природата, по-рядко бързо фиксиране на композиционна идея под формата на рисунка. Терминът "crocs" е малко полезен; в общ смисъл е близък до по-широкия термин "скица".

Дърворезба - дърворезба, основната техническа разновидност на изпъкналата гравюра, най-старата техника на гравиране изобщо. Дърворезките се извършват чрез изрязване върху дъска, обикновено круша, бук, онези части от гравюрата, нанесени върху нея, които трябва да останат бели. При надлъжно или ръбово гравиране влакната на дъската са успоредни на повърхността й и работата се извършва главно с остри ножове. Възможностите на тази техника са сравнително тесни, но трудностите са значителни (тъй като устойчивостта на влакнестия материал към ножа е неравномерна в различни посоки). Крайното гравиране се извършва върху дъска с влакно, перпендикулярно на повърхността; нейният основен инструмент, гравьорът, позволява много фини и разнообразни техники.

За разлика от всеки тип дълбоко гравиране, дърворезбите могат да бъдат отпечатани заедно с набор на конвенционална печатна преса и затова често се използват в илюстрацията на книги.

късметлия . Художниците лакират основите, за да предотвратят проникването им на масло от боите, въвеждат лакове в свързващото вещество на боята, нанасят ги върху втвърдения слой боя преди по-нататъшна работа (за по-добро залепване на слоевете) и накрая лакират готовите произведения. В същото време лакът подобрява наситеността на цветовете. Лаковото фолио предпазва картината от директен контакт с вредни атмосферни газове, прах и сажди във въздуха. Лаковете в състава на маслена боя допринасят за нейното по-равномерно и по-бързо изсъхване, а слоевете боя се свързват по-добре със земята и един с друг. По-добре е да покриете картините с терпентинови лакове, отколкото с маслени лакове (тогава те потъмняват по-малко). Лак-фиксатор фиксира произведения, направени с въглен, сангвиника, пастели, акварели.

Моделиране на форма с цвят - процесът на моделиране на обект, разкриване на неговия обем и материал с цветови нюанси, като се вземат предвид техните промени в светлината и наситеността.

Глазура - един от методите за боядисване, който се състои в нанасяне на много тънки слоеве от трайни и полупрозрачни бои върху изсъхнал плътен слой от други бои. Така се постига особена лекота, звучност на цветовете, което е резултат от оптичното им смесване.

Линогравюра - гравиране върху линолеум, вид изпъкнала гравюра. По техника и художествени средства линогравюрата е подобна на дърворезбата, а в щампата често се различава от нея само по липсата на фини детайли.

литография - в изобразителното изкуство, широко разпространен вид графична техника, свързана с работа върху камък (плътен варовик) или метална плоча, която го замества (цинк, алуминий).

Художникът извършва литография, като рисува върху зърнеста или гладка повърхност на камъка със смел литографски молив и специално мастило. След ецване на камъка с киселина (действаща върху непокрита с мазнина повърхност), шаблонът се измива: вместо това се нанася печатарско мастило, което залепва само върху неизрязаните частици от камъка, точно съответстващи на шаблона. Боята се разточва с валяк върху навлажнен камък; отпечатването се извършва на специална машина.

местен цвят - цветната характеристика на даден обект (цвят му) и не е претърпял никакви промени. В действителност това не се случва. Цветът на обекта постоянно се променя до известна степен под влияние на силата и цвета на осветлението, околната среда, пространственото отстраняване и вече не се нарича локален, а обусловен. Понякога локален цвят се разбира не като предметен цвят, а като хомогенно петно ​​от условен цвят, взето в основно отношение към съседни цветове, без да се разкрива мозайка от цветни отражения, без нюанси на тези основни петна.

начин - по отношение на художествената практика: характерът или методът на изпълнение като чисто техническа характеристика (например "широк начин").

В историята на изкуството терминът „маниер“ понякога обозначава общите характеристики на изпълнение, характерни за художник или художествена школа в определен период. творческо развитие(напр. „Късен маниер на Тициан“).

Мнервност - в художествената практика: свойства на подход и изпълнение, лишени от простота и естественост, водещи до претенциозни, пресилени или условни резултати. Най-често маниеризъм се нарича пристрастие към някакъв външно ефектен, заучен маниер и всякакви пристрастни художествени техники, гравитация към стилизиране. Краен израз на маниеризма дава формалистичната практика на съвременното буржоазно изкуство.

Маслени бои - оцветители, смесени с растително масло: ленено семе (главно), мак или орех; маслените бои от излагане на светлина и въздух постепенно се втвърдяват. Много основи (платно, дърво, картон) се грундират предварително, за да се работи върху тях с маслени бои. Най-често използваният грунд е следният: материалът се покрива с течно лепило за дърво и когато изсъхне, се разтрива с пемза и след това се покрива с фин креда на прах, смесен с лепило вода до консистенцията на заквасена сметана. За почистване на четките се измиват в керосин, терпентин или бензин и накрая в топла вода със сапун, като боята се изстисква от корена на четката, след което се изплакват в чиста вода.

Материалност изобразените предмети се предава преди всичко от естеството на светотенината. Обектите, състоящи се от различни материали, имат характерни за тях градации на светлотения. Цилиндричен гипсов обект има плавни преходи от светлина през полусянка, сянка и рефлекс. Стъклен цилиндричен съд няма ясно изразени градации на светлинен цвят. На формата му само отблясъци и рефлекси. Металните предмети също се характеризират главно с отблясъци и отражения. Ако предадете на фигурата естеството на светотини, тогава обектите ще изглеждат материални. Друго, още по-важно условие, от което зависи изображението на материалните качества на предметите, е последователността в рисунката или изобразителното изследване на пропорционалните на природата тонални и цветови отношения между обектите. При възприемането на материалните качества на предметите нашето съзнание разчита основно на техните тонални и цветови взаимоотношения (разлики). Следователно, ако същността на светотенината, тоналните и цветовите взаимоотношения се предадат според визуалния образ на природата, ние получаваме вярна представа за материалните качества на натюрмортите или пейзажните обекти.

Наслоено рисуване - най-важният технически вид маслена боя, изискващ разделянето на работата на редица последователни етапи (подбоядисване, регистрация, остъкляване), разделени с прекъсвания за пълно изсъхване на боята. При изпълнение на голяма тематична композиция, както и при продължителна работа като цяло, многослойната живопис е единствената пълноценна техника за маслена живопис. До средата на XIX век. всички големи прогресивни художници от миналото са използвали тази техника като основна. По-късно импресионистите и техните последователи го изоставят.

От тясна технологична гледна точка, несвързана с техниката на старите майстори, концепцията за многослойно боядисване може да съответства само на регистрация върху изсъхнал слой боя (без подбоядисване и остъкляване).

Моделиране - във визуалните изкуства: пренасяне на обемно-пластични и пространствени свойства на обективния свят чрез градации на светлина и сянка (живопис, графика) или съответната пластичност на триизмерни форми (скулптура, по-специално релеф). Моделирането обикновено се извършва, като се вземе предвид перспективата, в живописта, в допълнение, с помощта на градации на цветовете, които са неразривно свързани с светотен. Задачите на моделирането не се ограничават до просто възпроизвеждане на обективния свят: участвайки в идейните и образните характеристики на обекта, той обобщава, подобрява и разкрива най-същественото, характерно.

Модернизъм - общо обозначение на областите на изкуството и литературата края на XIX-XXвекове (кубизъм, дадаизъм, сюрреализъм, футуризъм, експресионизъм, абстрактно изкуство и др.). Основните черти на модернизма са: отричането на познавателната и социална роля на изкуството, неговата идеология, националност, подмяната на изкуството с всякакви трикове, пълното изкривяване или непознаване на професионалните традиции на реалистичното художествено наследство.

Мозайка - специален технически вид монументална живопис, основан на използването на многоцветни плътни тела - смалта, естествени цветни камъни, цветни емайли върху изпечена глина и др. като основен художествен материал. Изображението е съставено от парчета от такива материали, добре прилепнали един към друг, подсилени с цимент или специална мастика и след това полирани. По метода на т. нар. директен набор мозайката се изпълнява от лицевата страна - на предвиденото за нея място (стена, свод и др.) или върху отделна плоча, която след това се вгражда в стената. При обратния комплект цветните парчета се виждат за художника само отзад, тъй като са залепени с лицевата повърхност върху временна тънка подплата (отстранява се след пренасянето на мозайката върху стената). Първият от тези методи е сравнително сложен и отнема много време, но по-съвършен от художествена гледна точка.

Статив - машина (оттук и дефиницията за "стативна живопис"), необходима на художника, за да поддържа желания наклон на картината по време на работа. Основното изискване за статив е стабилността.

Монотип - специален вид графична техника, свързана с процеса на печат, но рязко различна от всякакъв вид гравиране пълно отсъствиемеханични или технически въздействия върху повърхността на дъската. Боите се нанасят ръчно върху гладка повърхност, последвано от печат върху машината. Полученият пръстов отпечатък е единственият

и уникален.

Ммонументалност в произведенията на станковата живопис се дължи на социалното значение на темата на картината, нейния героичен патос, дълбочината и силата на въплъщение на идеите в съответните образи - прости, строги, величествени и изразителни.

скица в цвят - етюд не големи размери, плавно и бързо изпълнено. Основната цел на такава скица е да придобие способността за пълно възприемане на природата, за намиране и предаване на правилните цветови отношения на основните й обекти. Известно е, че пълноценната изобразителна структура на изображението се определя от пропорционалното прехвърляне на разликите между основните цветни петна на природата. Без това никакво внимателно проучване на детайли, отражения, мозайки от цветови нюанси няма да доведе до пълноценно изобразително изображение.

Националност - връзката на изкуството с народа, обусловеността на художествените явления от живота, борбата, идеите, чувствата и стремежите на масите, изразяването в изкуството на техните интереси и психология. Един от основните принципи на социалистическия реализъм.

природата - в практиката на изобразителното изкуство това са всякакви природни явления, предмети и предмети, които художникът изобразява, наблюдавайки като модел директно. От природата, като правило, се изпълнява само скица, скица, скица, портрет, а понякога и пейзаж.

Натурализъм - в изобразителното изкуство се изразява в изолация от широки обобщения, от идеологически принципи и води до метод на чисто външно копиране на всичко, което е в полезрението. Начинаещите художници също понякога смятат, че надеждното изобразяване на природата в предаването на нейните триизмерни, материални и пространствени качества е абсолютната цел на изобразителното изкуство. Разбира се, необходимо е овладяване на изобразителното изкуство, техническите методи на рисуване. Въпреки това е също толкова важно едновременно да се развива способността да се вижда реалността през очите на художник. Живописният образ не е огледално отражение на природата. „Рисуването – каза И. И. Левитан – не е протокол, а обяснение на природата чрез рисуване. Живописецът подбира и обобщава в колоритното разнообразие на природата онези елементи, които могат експресивно да предадат идейно-образния замисъл. Той се опитва да разкрие същността на изобразеното, показва какво го вълнува. Това показва личността на художника, неговия мироглед, както и вкус и практически опит в използването на цветни материали и техники.

Натюрморт - един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на възпроизвеждането на предмети от бита, плодове, зеленчуци, цветя и др. Задачата на художника, изобразяващ натюрморт чрез живопис, е да предаде колористична красота на предметите около човека, тяхната обемна и материална същност, а също и да изразят отношението си към изобразеното. Образът на натюрморт е особено полезен в учебната практика за овладяване на умения за рисуване. В натюрморта художникът разбира законите на цветовата хармония, придобива техническото умение за изобразително моделиране на формата.

Художествено обобщение - способността на художника да опознава обективната реалност, като чрез съпоставяне, анализ и синтез разкрива главното, същественото в предметите и явленията. Произведение на изобразителното изкуство е резултат от изразителността на общото, като в същото време запазва цялата оригиналност на конкретния визуален образ.

В тесен професионален смисъл обобщението е последният етап от процеса на рисуване или рисуване от живота, следващ подробното изучаване на формата. На този етап от работата детайлите се обобщават, за да се създаде цялостен образ на природата, базиран на нейното интегрално визуално възприятие.

Художествен образ - специфична форма на отражение на действителността в конкретно-сетивно зрително възприемана форма. Създаването на художествен образ е тясно свързано с подбора на най-характерното, с подчертаването на съществените страни на даден предмет или явление в рамките на индивидуалната уникалност на тези предмети и явления. Известно е, че човешкото съзнание отразява не само обективния визуален образ на обект или явление, но и емоционалните качества на тяхното възприятие. Следователно художественият образ в живописта съдържа не само реални характеристикиизобразен обект, но и неговата сетивно-емоционална значимост. Всяко изображение е едновременно истинско отражение на обективната действителност и израз на естетическите чувства на художника, неговото индивидуално, емоционално отношение към изобразеното, вкус и стил.

Обратна перспектива - погрешна техника за рисуване на перспектива, чиято същност е, че успоредните и хоризонталните линии в пространството на картината са изобразени не сближаващи се, а разминаващи се; среща се доста често в древната иконопис, в резултат на непознаване на художниците на елементарните правила за изграждане на перспектива (в някои случаи се допуска умишлено нарушаване на правилата за изграждане на перспектива).

Общ тон и цветово състояние на природата - резултат от различна сила на осветление. За да се предаде състоянието на различно осветление (сутрин, следобед, вечер или в сив ден), при изграждането на цветовата система на скицата не винаги се използват светли и ярки цветове на палитрата. В някои случаи художникът изгражда връзка в намален диапазон от светлина и сила на цветовете (сив ден, тъмна стая), в други случаи светли и ярки цветове (например слънчев ден). Така художникът поддържа тона и цветовите взаимоотношения на изследването в различни тонални и цветови гами (мащаби). Това допринася за предаването на състоянието на осветеност, което е особено важно в пейзажната живопис, тъй като именно това състояние определя нейното емоционално въздействие (вижте тоналната и цветовата скала на изображението).

Сила на звука - изображението на триизмерността на формата върху равнината. Осъществява се преди всичко чрез правилно конструктивно и перспективно изграждане на предмета. Друго важно средство за предаване на обем върху равнина е градацията на светлината и сянката, изразена в цвят: хайлайт, светлина, полусянка, собствена и падаща сянка, рефлекс. Образът на обема в изобразителната равнина се улеснява и от посоката на щриха или щриховката, движението им по посока на формата (на плоски повърхности те са прави и успоредни, на цилиндрични и сферични повърхности са дъговидни).

ореол - явление, известно още като "облъчване"; възниква в резултат на разсейването на ярка светлина в прозрачна течност, която изпълва очната ябълка. Поради повишаването на чувствителността на окото в тъмното, то реагира силно при наблюдение на ярки източници на светлина (огън или запалена лампа). През деня те не изглеждат ярки, но привечер или през нощта могат да заслепят очите. Очите почти не възприемат цвета на ярки източници на светлина, но ореолът около светещи тела или силно осветени предмети има по-изразен цвят. Пламъкът на свещ изглежда почти бял, а ореолът около него е жълт. Силен акцент върху лъскава повърхност изглежда бял, а ореолът около него придобива цветното свойство на източника на светлина. Тънките стволове на дърветата на фона на небето са напълно обвити в ореол, тоест изглеждат сини, а на фона на жълт залез - оранжеви или червени. Когато ореолът се предава в изображението, окото възприема обектите като светещи (свещ, светли прозорциден и нощ, звезди на небето и др.). Изобразени без ореол, незаменим спътник на ярка светлина, стволът на дървото и неговата корона изглеждат като твърда апликация на фона на светло небе, звездите без ореол създават впечатлението на петна боя, пръснати върху тъмен фон, ярки отблясъци без ореол на фона на кана изглеждат като светли петна.

Основата - в технологията на боядисване: материалът, върху който се нанася грундът и бояджийския слой на картината. Най-разпространеният вид основа е платно, по-рядко се използват дърво (това е най-разпространената основа в античността, през Средновековието и Ренесанса), картон, хартия, метал, стъкло, линолеум и др. При някои видове боядисване (например фреска, акварел и др.) основата се използва без специална подготовка.

пране - 1) акварелна техникаизползвайки много течна боя или мастило. За боядисване на относително голяма площ в светъл тон, те оцветяват с боя около 1/* чаша вода, оставят боята да се утаи (по-добре е да я филтрирате по-късно) и вземете „разтвора“ отгоре с четка, без докосване на дъното на чашата; 2) получаването на избистряне на боята или отстраняването й от хартията с четка, потопена в чиста вода, и събиране на напоената боя с попивателна хартия (процедурата се повтаря няколко пъти).

Цветови отношения - разлики в обектите по светлина и цвят: кое е по-светло по природа, кое е по-тъмно, плюс разлики в цвета и неговата наситеност.

Hue (нюанс) - малка, често едва забележима разлика в цвета, лекотата или наситеността на цвета.

ецване - офорт с игла или линия, широко използвана техническа разновидност на задълбочено гравиране върху метал. Работете върху ецване, като надрасквате гравираната основа със специални игли, обикновено в техника за рисуване на свободни линии. Неравномерната продължителност на ецване на детайли на изображението с киселини води до разлики в силата и богатството на щриха. Техниката на ецване се характеризира със сравнителна простота и голяма гъвкавост.

Визуално усещане - резултат от взаимодействието на лъчиста енергия с органа на зрението и възприемането на това взаимодействие от съзнанието. В резултат на това човек получава разнообразни усещания за светлина и цвят, богати цветови градации, които характеризират формата на предметите и природните явления в различни условия на осветление, среда и пространство.

Палитра - 1) малка тънка дъска с четириъгълна или овална форма, върху която художникът смесва бои, докато работи; 2) точен списък с цветове, използвани от този или онзи художник в творческата му практика.

Панорама - платно за рисуване под формата на затворена кръгла лента. Върху платното пред изобразителното изображение се поставят различни реални фалшиви обекти, които създават илюзията за директен преход на реалното пространство на предния план в изобразителното пространство на картината. Панорамата се намира в специално изградена за нея зала за картини с централна, обикновено затъмнена, наблюдателна платформа. За разлика от панорамата, диорамата е живописна картина под формата на извита полукръгла лента.

Панорамите, създадени от художника Ф. А. Рубо "Отбрана на Севастопол" (1902-1904) и "Бородинската битка" (1911), са все още ненадминати примери.

пастел - цветни моливи без джанти, изработени от боя на прах. Получават се чрез смесване на боя на прах с лепило (лепило за череши, декстрин, желатин, казеин). Работете с пастел върху хартия, картон или платно. Боите се нанасят с щрихи, като на рисунка, или се търкат с пръсти със засенчване, което ви позволява да постигнете най-фините цветни нюанси и най-деликатните цветови преходи, матова кадифена повърхност. При работа с пастел слоевете боя могат лесно да се отстраняват или припокриват, тъй като свободно се изстъргва от земята. Работите, направени в пастел, обикновено се фиксират със специален разтвор.

Пастозност - 1) в техниката на маслена живопис: значителна дебелина на слоя боя, използван като художествена среда. Говорейки като техническа характеристика, пастозността винаги остава забележима за окото и се проявява в известна неравномерност на слоя боя, в „релефен щрих“ и др. рисуване); 2) специално свойство на пластичността на бояджийския материал, което позволява на неразредената маслена боя напълно да запази формата, която й придава четката.

Пейзаж - изглед, изображение на всяка област; в живописта и графиката, жанр и отделно произведение, в което основният обект на изображението е природата. Често се изобразяват гледки към градове и архитектурни комплекси (архитектурен пейзаж), гледки към морето (марината).

Пъстрост (фракционалност) на изображението - недостатъци в рисунка или скица, които се получават, когато начинаещ художник рисува или рисува природата на части, „направо“. В резултат на това формата на обектите е претоварена с детайли, контурите им са остри, много предмети и повърхностите им изглеждат еднакви като тон и сила на цвета. Това се случва, защото един неопитен художник, въпреки че сравнява обекти по тон и цвят, ги разглежда последователно, поотделно. Когато художникът развие умението за едновременно (интегрално) виждане и съпоставяне на обекти по три цветови свойства (цвят, лекота, наситеност), тоналното разнообразие на изображението изчезва.

Пространствени планове - конвенционално разделени области на пространството, разположени на различни разстояния от наблюдателя. На снимката са разграничени няколко плана: първи, втори, трети или преден, среден, заден. Пространството в равнината на платното или хартията се предава главно чрез правилната перспективна конструкция. Ако обектите или обемите в пространствените планове са нарисувани без стриктно спазване на промените в перспективата им, цветното решение няма да направи малко за изобразяване на пространството. Естеството на щриха също допринася за предаването на пространствените качества на изображението (на фигурата - естеството на щриха). Техниката на засенчване за обекти на преден план е по-дефинирана, твърда и плътна. Намазката от бои е по-пастообразна, релефна, фракционна. Далечните планове се предават с по-мек щрих, тънък слой боя.

Пластмасов - хармония, изразителност и гъвкавост на формите, линиите, забелязани от художника в изобразената природа.

Пленерна живопис - рисуване на открито. Промените в цветовете на природата под въздействието на светлината и въздуха имат активно значение при писането на скица на открито. В този случай трябва да се обърне специално внимание на общия тон и цветовото състояние на природата (в зависимост от силата и цвета на осветлението) и явлението въздушна перспектива. Определящият момент в рисуването на открито е последователността на тоналната и цветовата скала при конструирането на тоновите и цветовите отношения на изследването (вижте тоналната и цветовата скала на изображението):

Подрисуване - подготвителният етап на работа върху картината, изпълнена в техниката на маслена живопис. Подбоядисването обикновено се извършва с тънък слой боя и може да бъде едноцветно или многоцветно.

Носилка. Платното, върху което художникът рисува картина, е опъната на носилка. Целта му е да поддържа платното опънат. Това се осигурява чрез нетвърдо закрепване на дървените дъски на подрамката. При сляпо закрепване на ъглите на носилката е трудно да се коригира провисването на платното от влага. Върху ламелите на подрамката се правят скосявания, насочени вътре в подрамката. В противен случай в точките на допир между платното и вътрешните ребра на носилката платното се деформира и върху него се появяват вътрешните ребра на носилката. Подрамките с големи размери са направени с кръст, който ги предпазва от диагонални изкривявания и отклонения на ламелите.

Penumbra - една от градациите на светотенина върху повърхността на триизмерен обект, междинна между светлината и сянката (както в природата, така и в изображението).

Портрет - изображение, което улавя външния вид на конкретен човек, неговите индивидуални черти. Изкуството на портрета изисква, наред с външната прилика, външният вид на човек да отразява неговите духовни интереси, социално положение и типични черти на епохата, към която принадлежи. В портрета трябва да присъства и личното отношение на художника към изобразените хора, неговият мироглед, отпечатъкът на неговия творчески маниер.

Примитивизъм - едно от формалистичните течения във визуалните изкуства. Характеризира се с пълно отхвърляне на постиженията на реализма с цел имитация на формите на изкуството от така наречените примитивни епохи (примитивни племена), съзнателно заимстване на чертите на детските рисунки и др.

Регистрация - в техниката на маслената живопис основен етап в изпълнението на голямо платно, което следва подрисуването, предхождащо остъкляването. Броят на регистрациите зависи от напредъка на работата на художника; всеки от тях завършва с пълно изсъхване на боята. В широк и неточен смисъл на думата подрисуването, както и всяка обработка на вече готово платно или негова част, понякога се нарича регистрация.

Пропорции - съотношението на размерите на предметите или техните части един към друг и към цялото. В рисунка или картина тези отношения се предават пропорционално, тоест подобни, намалени или увеличени със същия брой пъти. Спазването на пропорциите е от решаващо значение, тъй като те са най-характерната черта на обекта и формират основата на правдивия и изразителен образ.

Пропорционалност на отношенията - законът на реалистичното рисуване, който определя връзката на всяко светлоцветно петно ​​от изследването с други, пропорционални на визуалния образ на природата, важно условие за правдиво и цялостно изобразяване на действителността. Нашето визуално възприятие и разпознаване на формата, цвета, материала на обектите, състоянието на осветеност се основава на техните тонални и цветови взаимоотношения. Характеристиките на тона и цвета се възприемат визуално не изолирано, а в зависимост от средата, заедно с други тонове и цветове. Затова художникът възпроизвежда тоновите и цветовите различия на природата върху скицата, както и перспективните размери на обектите, чрез метода на пропорционалното съответствие между изображението и визуалния образ на природата. Така се постига състояние на осветеност на изследването, истинско моделиране на триизмерна форма, материалност, пространствена дълбочина и други изобразителни качества на изображението.

Процесът на рисуване от природата включва специален ред за извършване на работа в началото, в средата и в последния етап. Този процес преминава от общото към детайлното изработване на формата и завършва с обобщение – открояване на главното и подчиняване на второстепенното към него. При рисуването на тези етапи се решават следните специфични задачи: 1) намиране на връзката на основните цветни петна, като се вземат предвид тона и цветовото състояние на осветеността (нейната сила и спектрален състав), 2) "разтягане" на цветния тон в рамките на установените основни взаимоотношения, цветово моделиране на триизмерната форма на отделни обекти, 3) в етап на обобщение - омекотяване на острите контури на обекти, заглушаване или засилване на тона и цвета на отделните обекти, подчертаване на основното, подчиняване на второстепенното към него. В крайна сметка целият изобразителен образ се довежда до цялостност и единство, до впечатлението, което визията получава, когато вижда природата като цяло.

Разредители . За акварели и гваш бои единственият разредител е водата. За разреждане на маслени бои се използват състави от терпентинов произход (пинен № 4) или петролни продукти, смесени със спирт или ленено масло (разредители № 1, 2). Добавянето, например, на пинен към маслена боя допринася за бързото им изсъхване. Освен това, за да се осигури по-добра адхезия на слоевете боя, втвърдената повърхност на слоя боя се избърсва с пинен преди повторното регистриране.

ъгъл - перспективно намаляване на формата на обект, водещо до промяна в обичайните му очертания; рязко изразени контракции, които възникват, когато обект се наблюдава отгоре или отдолу.

Кадър. Картината, създадена от художника, има рамка. Той завършва композицията, придава й единство, насочва вниманието на зрителя към самата творба. Най-често рамката има правоъгълна форма, понякога кръгла или овална. Често ламелите на рамката имат тънки профили, като стъпала, спускащи се към самата картина. Те помагат на окото на зрителя по-лесно да се потопи в света на изобразеното. Художниците третират рамката като съществена част от живописната композиция и я боядисват в светли и тъмни цветове с различни нюанси. Има рамки с богати пластични мотиви, конвенционални флорални или геометрични орнаменти.

Реализъм - метод на художествено творчество, основан на дълбоко познаване на живота и образно отражение на неговата същност и красота. Реализмът в живописта се основава на изобразяването на живота във формите на самия живот. Художникът непрекъснато изучава живота с молив и четка в ръка и владее перфектно умението за правдиво изобразяване на предмети и предмети от реалността. Без органично познание и обобщение на живота, от една страна, и умението всичко това да се въплъти в конкретен визуален образ, от друга страна, художественият образ в картината се превръща в схема, лишена от житейска убедителност.

реализъм социалист - методът на социалистическото изкуство, насочен към правдиво, исторически конкретно отражение на действителността в нейното революционно развитие с цел идейно и естетическо възпитание на хората в духа на социализма и комунизма.

Рефлекс - светлинно или цветно отражение, което възниква върху формата в резултат на отразяването на светлинни лъчи от околните обекти. Цветовете на всички обекти са свързани помежду си чрез отражения. Колкото по-голяма е разликата в светлината и цвета между два съседни обекта, толкова по-забележими са рефлексите. На груби, матови повърхности те са по-слаби, на гладки са по-видими и по-отчетливи в очертанията. На полирани повърхности те са особено отчетливи (в този случай се засилват от огледално отражение).

картина -1) пълноценно възпроизвеждане на обективния свят: обемно-пространствено моделиране, правилни пропорции, правдив израз, ясно изразен характер и пр. Това е основата за реалистично изобразяване на реалността като цяло - с всякакви технически средства и техники. Обучението по рисуване е съществена част от професионалното образование на художник, график и скулптор; 2) вид художествена графика, базирана на технически средства и възможности за рисуване. За разлика от рисуването, рисуването се извършва предимно с твърд оцветител (молив, въглен, сангвиник и др.), като правило, чрез щрих и линия, с помощна роля на цвета; 3) отделна работа от съответния вид графика.

Ритъм и ритъм - повторението на определени композиционни елементи от произведението, тяхната специална пропорционалност, водеща до хармонична, закономерна съгласуваност на цялото. Ритъмът може да се прояви чрез контрасти и съответствия на групи от фигури, обекти, линии, движения, черно-бели и цветни петна, пространствени планове и др.

Светлина - елемент от градации на светлина и сянка, служи за обозначаване на осветената част от повърхността на обектите.

Лекота (тон) - сравнителенразлики от тъмното: колкото по-далеч от тъмното, толкова по-голяма е светлината на цвета.

Бленда - степента на лекота на обекта, неговия тон. Блендата зависи от наличието на други (съседни) тонове, както и от цвета на обектите.

Светлинен цвят - редовни градации на светлина и тъмнина върху обемната форма на обект, поради което, както в природата, така и в рисунката, такива обективни свойства като обем и материал се възприемат от окото. Основните градации на светотенината: акцент, светлина, полусянка, собствена сянка, рефлекс, падаща сянка.

цветни свойства - цветови тон или нюанс: червено, синьо, жълто, жълто-зелено, лекота и наситеност (степента на неговата разлика от сивото, тоест степента на близост до чист спектрален цвят). В процеса на рисуване тези три свойства се използват за сравняване на цветовете на естествената обстановка, намиране на техните цветови разлики и се пренасят в скицата в пропорционални отношения.

Биндер - това е стягащо средство (лепило, масло, гасена вар, жълтък от пилешко яйце), с помощта на което пигментните частици се свързват помежду си и се фиксират върху повърхността на почвата, образувайки слой боя. Видовете живопис - фреска, маслена живопис, темпера - се различават точно по състава на свързващото вещество, въпреки че пигментът обикновено е един и същ.

Силует - едноцветно планарно изображение, тъмно върху светъл фон. човек, животно или предмет. Терминът идва от името на френския министър на финансите от XVIII век. Е. де Силует, който беше карикатурен под формата на профил в сянка.

символ. - образ, който алегорично изразява някакво широко понятие или абстрактна идея. В случай, че връзката на символа с понятието, което изразява, е резултат от вътрешно смислово сходство, връзка между изобразения обект и неговия алегоричен смисъл, използването на символ става уместно и възможно в реалистичното изобразително изкуство. Символът се използва, когато искат да изразят широка, многообхватна концепция в сбита и сбита форма.

Съдържание и форма в чл - неразривно свързани и взаимозависими категории, едната от които показва какво точно е отразено и изразено в произведението (съдържанието), а втората показва как, с какви средства се постига това (форма). Водещата, определяща роля принадлежи на съдържанието. Тя се превръща в определен житейски феномен, осъзнат и естетически осмислен от художника в процеса творческа работа. Категорията на художествената форма във визуалните изкуства включва: сюжет, композиция, вид, рисунка, цветова система, обем, пространственост, конструкция на светлина и сянка и т.н. Трябва да се отбележи, че художествените достойнства на произведението са пряко зависими от това колко професионално обучен художникът използва форми на изразяване. Без практическо овладяване на културата на използване на цвета е невъзможно да се изрази образното съдържание чрез рисуване в определен материал.

Сравнение - метод за определяне на пропорции, тонални и цветови отношения и др. Свойствата и качествата се познават от нашето съзнание чрез сравнение. Да се ​​разбере естеството на формата на обект, да се определи неговият тон и цвят е възможно само в сравнение с други обекти. За да изобрази природата вярно, художникът трябва да създаде върху скицата пропорционални на природата различия в предметите по размер, тон и цвят. Само чрез метода на сравнение (с цялостно възприятие на природата) е възможно да се определят в природата цветовите отношения между обектите, да се предадат върху платно или хартия.

Стилизация - 1) умишлено имитация на художествения стил, характерен за всеки автор, жанр, направление, изкуство и култура на определена социална среда, националност, епоха. Обикновено включва свободна интерпретация на съдържанието и стила на изкуството, послужило като прототип; 2) във визуалните изкуства и главно в декоративните изкуства, дизайна, обобщаването на изобразените фигури и предмети с помощта на условни техники; стилизацията е особено характерна за орнамента, където превръща обекта на изображението в мотива на шарката.

стил - 1) общото на идейните и художествените характеристики на произведенията на изкуството от определена епоха. Появата и промяната на стиловете се определят от хода на историческото развитие на обществото (например класицизъм, барок и др.); 2) национална особеност на изкуството (китайски, мавритански стил и др.). Те също така говорят за стила на група художници или един художник, ако тяхната работа се отличава с ярки индивидуални черти.

Суха четка - в живописта и графиката, спомагателна техника, състояща се в работа с твърди четки, които са слабо наситени с боя. Като самостоятелна техника сухата четка се използва основно в декоративното изкуство.

Сфумато - в живописта и графиката, термин, свързан с живописта на италианския Ренесанс, започващ от Леонардо да Винчи и означаващ мекотата на изпълнение, неуловимостта на очертанията на предмета в резултат на определен художествен подход.

парцел - 1) конкретно събитие или явление, изобразено на снимката. Една и съща тема може да бъде разкрита в различни сюжети; 2) понякога под сюжета се разбира всеки обект от живата природа или обективния свят, взет за изображение. Често сюжетът замества концепцията за мотив, който е в основата на произведение (особено пейзаж).

Творчески процес (креативност) - процесът на създаване на произведение на изкуството, от раждането на фигуративна идея до нейното въплъщение, процесът на превеждане на наблюденията на действителността в художествен образ. В живописта творчеството се състои в създаването на произведение в пряко автентични видими форми.

Предмет - гамата от явления, избрани от художника, за да изобрази и разкрие идеята на творбата.

темперни бои - бои на водна основа, направени от сухи прахове, смесени с яйчен жълтък, разреден с лепило вода. В момента се правят и полутечни бои, затворени в туби и приготвени върху жълтък, цяло яйце или емулсия от растително маслос яйце и лепило. Темперните бои могат да се пишат плътно, като масла, и тънки, като акварели, като се разреждат с вода. Изсъхват по-бавно от гваша. Недостатъкът е разликата в нюансите на суровата и изсъхнала боя. Картините, боядисани с темперни бои, имат матова повърхност, така че понякога са покрити със специален лак, който елиминира тази матовост.

сянка - елемент на светотен, най-слабо осветените зони в природата и в изображението. Има собствени и падащи сенки. Сенките, които принадлежат на самия обект, се наричат ​​правилни сенки. Падащите сенки са сенки, хвърлени от тялото върху околните обекти.

Топли и студени цветове . Топлите цветове са условно свързани с цвета на огъня, слънцето, горещите предмети: червено, червено-оранжево, жълто-зелено. Студените цветове се свързват с цвета на водата, леда и други студени предмети: зелено-синьо, синьо, синьо-синьо, синьо-виолетово. Тези качества на цвета са относителни и зависят от местоположението на друг цвят наблизо. Ултрамаринът, например, е студен сам по себе си, до пруското синьо ще бъде топъл, а петнистото червено ще изглежда по-студено от червеното цинабър.

В цветовия облик на видимата природа винаги присъстват както топли, така и студени нюанси. Тази топло-студени нюанси се основава предимно на естествените цветови контрасти в светлината и в сянка. В природата често се случва цветовете на предметите да са студени, а сенките им топли и обратно. Така нареченото контрастно зрително възприятие на цветовете също допринася за явлението студенина: от наличието на топъл цвят във възприеманата природа, върху ретината възниква впечатлението за студен, въпреки че в природата това не е така. Топлината-студ в живописта е естествено явление и неразделно качество на изобразителното представяне на изследване на природата или картина.

Техника - в областта на изкуството: набор от специални умения и техники, чрез които се изпълнява произведение на изкуството. Понятието "техника" в тесния смисъл на думата обикновено съответства на прекия, непосредствен резултат от работата на художника със специален материал и инструмент, способността да се използват художествените възможности на този материал; в по-широк смисъл това понятие обхваща и съответните елементи от изобразителен характер - пренасяне на материалността на обектите, моделиране на триизмерни форми, моделиране на пространствени отношения и т.н. Без изключение всички технически средства трябва да водят до кладенец. -известен, поне скромен художествен резултат.

Техническите средства на изкуството не остават неутрални по отношение на съдържанието. Основните характеристики на реалистичната техника се дължат преди всичко на нейната подчиненост на идейно-образната структура на произведението.

ттехника на рисуване - вижте маслена живопис, акварел, гваш, темпера, живопис с лепило, пастел, енкаустика, фреска, мозайка.

тон (без да се придружава думата "цвят") - в терминологията на художниците е еквивалентна на концепцията за лекота на цвета (боята). Всеки хроматичен или ахроматичен цвят може да има различна лекота. Можете да кажете за тона в рамките на същия цвят, например червено: „светъл тон на червената боя“ или „тъмен тон на боята“. Понякога терминът "тон" се използва във връзка с цвета, например "златният тон на панела", "кафявият тон на картината". Художниците често използват термина "лекота" или "бленда" на цвета вместо термина "тон" на цвета.

Ключ - термин, обозначаващ външните черти на цвета или светлотенцето в произведенията на живописта и графиката. По-често се среща по отношение на цвета и съвпада с термина "цветова гама".

Тонална и цветова гама на изображението . Прехвърлянето на тон и цветови съотношения, пропорционални на природата, може да се извърши в различни диапазони на лекота и наситеност на цветовете на палитрата. Зависи от общото състояние на силата на осветяването на природата и от отстраняването му от художника. Най-светлите и наситени с цвят предмети в природата, художникът може да се заеме с изследване или в пълна сила на светлите и ярки цветове на палитрата, или само в половината от техните възможности. Така се поддържа тоналната и цветова гама на изображението, в която се отразяват тоналните и цветовите отношения на обектите на естественото производство.

тонално изображение - изображение с различни тонални преходи от светлина към сянка, тоест с области, които имат различна сила на тона. Типичен примерТонното изображение е снимка, маслена или акварелна рисунка в един цвят (гризайл), както и рисунка с молив, направена чрез засенчване.

тонални отношения . Разпознаването на обемната форма на обектите, техния материал се случва в съзнанието ни въз основа на визуалното възприятие на техните светлинни отношения. Следователно художникът трябва да възпроизведе съотношенията на лекота на рисунката по метода на подобието. Чрез градации на светотен върху обемна форма и пренасяне на тонални отношения, пропорционални на природата между цвета (материала) на обектите, художникът постига истинско обемно моделиране на формата, израза на материалността, пространствената дълбочина и състоянието на осветление (тонална рисунка, рисуване с гризайл).

Текстура - характеристикиповърхности на предмети, изработени от различни материали както в природата, така и в изображението (релеф на слоя боя от щрихи). Текстурата може да бъде гладка, груба, релефна. Текстурата на буквата до голяма степен зависи от свойствата на цветния материал, от особеностите на обекта на природата, който художникът изобразява, както и от задачата и материала на изпълнение. При акварела текстурата до голяма степен зависи от повърхността на хартията. Текстурата на писмото разкрива индивидуалния почерк на художника.

Fas (цяло лице) - предна страна, изглед отпред. Този термин показва, че моделът (главата на човек или обект) е разположен фронтално, успоредно на равнината на картината.

Заден план - всяка среда или равнина зад обекта на изображението.

Формата - 1) външен вид, очертания; предполага наличието на обем, конструкция, пропорция; 2) в изобразителното изкуство форма на изкуството- това са художествени средства, които служат за създаване на образ, разкриване на съдържанието (виж съдържание и форма).

Формализъм - общото обозначение на много *> 1X антиреалистични школи и направления във визуалните изкуства: кубизъм, футуризъм, конструктивизъм, сюрреализъм, супрематизъм, пуризъм, дадаизъм, абстракционизъм, поп арт и др. Всички тези разновидности на формализма се основават на неестествено отделяне на художествената форма от съдържанието, върху признаването на независимостта и независимостта на формата, погрешно твърдейки, че създава произведения на изкуството чрез различни комбинации от „чисти“ линии или цветове. Формалистичният образ грубо изкривява реалността, губи способността за образно опознаване на света и понякога се превръща в безсмислени, шарлатански експерименти.

Форматиране - формата на равнината, върху която се изпълнява изображението. Дължи се на общите очертания на природата, съотношението на височината към ширината. Изборът на формат зависи от съдържанието и отговаря на композицията на изображението. За образната система форматът е от съществено значение.

Фреска - най-важната техническа разновидност на монументалната живопис, използваща вар като основно свързващо вещество.

Цвят в рисуването. Цветът като цяло е свойството на обектите да предизвикват определено зрително усещане в съответствие със спектралния състав на отразените лъчи. AT ежедневиетоНа всеки елемент или обект се присвоява определен цвят. Този цвят се нарича обективен или локален (тревата е зелена, небето е синьо, морската вода е синя и т.н.). При начинаещите художници по правило преобладава обективната визия за цвета, което води до любителско оцветяване. В изобразителен смисъл един обект може да бъде изобразен правилно само ако не се предава цветът на обекта, а цветът, променен от осветление и заобикаляща среда. Цветът на обекта се променя с увеличаване и намаляване на интензитета на светлината. Тя също варира от спектралния състав на осветлението. Средата, в която се намира обектът, също отразява цветни лъчи, които, удряйки повърхността на други обекти, образуват цветни отражения върху тях. Цветът също се променя от контрастното взаимодействие. Така цветът на даден обект винаги е мозайка, съставена от цветни и светлинни и сенчести петна (рефлекси и отблясъци) и в този случай се нарича не обективен, а обусловен. Именно този цвят е едно от основните визуални средства за реалистично рисуване.

Общоприето е, че самият цвят може да има някакъв ефект върху човек. Понякога си мислят, че тъмните и светли цветове създават весело настроение; сивото и черното предизвикват чувство на униние и т. н. В психологията се провеждат изследвания и експерименти по този въпрос, но все още не са установени определени закономерности по този въпрос. Художникът не използва горните цветови стойности. Той няма общо правило за емоционалното въздействие на цвета при „различни поводи“. Абсолютно не е необходимо да решавате картина в тъмни или тежки цветове, ако нейната тема е трагична или тъжна, а ярките цветове не са необходими за радостни сюжети. Например сюжетите на картините на Суриков „Меншиков в Березово“ и „Бояр Морозова“ са посветени на трагичната съдба на хора със силна воля и убеждения. В оцветяването на първата картина преобладават тъмните тонове. Втората картина е изградена върху богати цветови комбинации от пленерна живопис на зимен пейзаж, ярки дрехи на тълпата, празнично оцветяване на "килим". Естеството на природния сюжет, състоянието на осветеност определят цвета на тези произведения. Така цветът на картината се създава от система от цветови отношения, насочени към изобразяване на реални условия и условия на живот. Цветът е средство за изобразяване на триизмерната форма на обекта, неговата материалност, пространствени качества, колористичното състояние на осветеност на природата и само чрез разкриване на смисловото съдържание на картината по този начин той оказва необходимото емоционално въздействие.

Цветово единство и афинитет на цветовете. Цветът на осветлението, неговият спектрален състав, по подходящ начин влияе върху различните цветове на обекти и обекти от природата, подчинява ги на определен диапазон. Резултатът е колористично единство от цветове. Истинското отражение на тези качества прави изследването от природата особено правдиво и хармонично по отношение на живописта.

Цветови отношения - разлики в естествените цветове по отношение на оттенък (оттенък), лекота и наситеност. В природата цветът винаги се възприема във връзка с цветовете около него, с които е в строго взаимодействие и зависимост. Следователно цветовите отношения на изследването трябва да се предават пропорционално на цветовите отношения на природата. Това е законът на колористичното транспониране на цветовете на видимата природа в цветовата гама на палитрата, той се определя от психофизиологията на нашето зрително възприятие и мислене.

Цялост на изображението - резултат от работа от природата по метода на връзки (сравнения) с цялостна визия за природата, в резултат на което художникът се отървава от такива недостатъци на рисунка или скица като фрагментация и пъстрота.

Целостта на възприятието - способността на художника да вижда обекти от естествено производство едновременно, всички наведнъж. Само в резултат на интегрално визуално възприятие е възможно правилно да се определят пропорциите на обектите, тоновете и цветовите отношения и да се постигне целостта на изображението на естествена продукция. Целостта на възприятието е професионалната способност за виждане и „настройката на окото“ на художника.

Има редица съвети как на практика да възприемате природата като цяло: 1) по време на наблюдение, когато определяте цветовите отношения, присвивайте или „разтваряйте“ очите си върху цялата природа, 2) П. П. Чистяков съветва „умствено да имате пред вас сякаш плоско стъкло, дава отношения”, 3) Р. Фалк, за целостта на зрението, препоръча да изрежете правоъгълен отвор (2X1 см) в парче картон и да гледате природата в равнината на този прозорец (окото получава холистична изобразителна система от основните цветови отношения на природата, подобна на мозайка от скъпоценни камъни); 4) човек може също да възприема природата като цяло и да разбере нейните цветови взаимоотношения с помощта на „черно огледало“ (ако едната страна на прозрачно стъкло е боядисана с черна боя, получаваме огледало, в което на ярка слънчева светлина, пейзажните обекти могат да се разглеждат с намалена яркост. В такова огледало обектите се отразяват в една и съща равнина в намалена форма, могат да се видят всички едновременно. Това ще ви позволи по-точно да уловите тоналните и цветовите отношения на природа).

Екстериор (за разлика от интериора) - изображение на екстериора на сграда.

Енкаустик Боядисването с восък е вид техника на рисуване, която в момента се използва рядко, базирана на използването на восък като свързващо вещество. Най-добрият метод за боядисване с восък по отношение на резултати и издръжливост е античната енкаустика. Предимствата му се крият в изключителните качества на специално приготвен восък, който почти не се влияе от времето или влагата, никога не се напуква и запазва цвета си непроменен.

Скица - подготвителна скица на кабинет или картина. В процеса на работа от природата скиците се използват като спомагателен материал; те разработват варианти за композиции от лист хартия или платно. Скиците се правят както под формата на бързи скици с молив, така и в материала.

Етюд - помощно изображение с ограничен размер, направено от природата с цел внимателното му изучаване. Чрез скицирането художникът подобрява професионалните си умения. Основната цел на етюдната работа винаги остава истинско и живо въплъщение на изобразителната идея, създаването на картина. В реалистичното изкуство изследването винаги играе поддържаща роля.

Етюд е резултат от преоценка на ролята на изследването, то неминуемо води до обедняване на идейно-образното съдържание. Общоприето е, че етюдът е роден от импресионизма, който ограничава дейността на художника до бегъл труд от природата, заменяйки картината с етюд.

Ефект на Пуркине - промяна в относителната яркост на цветовете при увеличаване или намаляване на осветеността. Например, през деня относителната яркост на червеното и жълтото изглежда силна, а на здрач - зеленото и синьото. Въпросът тук е, че през деня, при нормално осветление, нашето око вижда през някои клетки на ретината на окото, така наречените конуси, а при много слаба светлина вече през други - пръчици. Шишарките са по-чувствителни към жълто и червено, докато пръчките са по-чувствителни към синьо-зеленото. Дори Леонардо да Винчи забеляза: „Зеленото и синьото засилват цветовете си в частична сянка, а червеното и жълтото печелят в цвят на най-осветените места“.

Великата фигура, учен и ренесансов художник Леонардо да Винчи каза: „Живописта е поезия, която се вижда, а поезията е живопис, която се чува“. И човек не може да не се съгласи с него. Истинското изкуство наистина се възприема всеобхватно. Виждаме, съзерцаваме, чуваме и в душите си съхраняваме произведенията на изкуството, които харесваме. А световните шедьоври остават в паметта ни дълги години.

Жанрове и видове живопис

Рисувайки картина, майсторът я изпълнява в определено състояние, специален знак. Работата няма да се окаже пълноценна, достойна за любов и внимание, ако върху нея са изобразени само форма и цвят. Художникът е длъжен да дарява предметите с душа, хората - с харизма, искра, може би тайна, природата - с особени чувства, а събитията - с реални преживявания. А жанровете и видовете живопис помагат на твореца в това. Те ви позволяват да предадете правилно настроението на епоха, събитие, факт, по-добре е да уловите основната идея, изображение, пейзаж.

Основните включват:

• Исторически- изобразяване на факти, моменти от историята на различни страни и епохи.
• Битка- предава батални сцени.
• Домашен- Сцени от ежедневието.
• ПейзажТова са картини на природата. Има морски, планински, фантастични, лирични, селски, градски, космически пейзажи.
• Натюрморт- илюстрира неодушевени предмети: кухненски прибори, оръжия, зеленчуци, плодове, растения и др.
• Портрет- Това е образ на човек, на група хора. Често художниците обичат да рисуват автопортрети или платна, изобразяващи своите любовници.
• животински- Снимки за животни.

Отделно може да се отдели друг сюжетно-тематичен жанр и да се включат тук произведения, предмет на които са митове, легенди, епоси, както и картини от ежедневието.

Видовете живопис означават и отделни.Те помагат на художника да постигне съвършенство при създаването на платно, казват му в каква посока да се движи и работи. Има следните опции:

- Панорама- изображение на района в мащабен формат, общ изглед.

- Диорама- изображение на битки, зрелищни събития, извити в полукръг.

- Миниатюрни- Ръкописи, портрети.

- Монументална и декоративна живопис- боядисване на стени, пана, плафони и др.

- иконопис- картини на религиозна тематика.

- декоративно боядисване- създаване на художествена декорация в киното и театъра.

- станкова живописС други думи, снимки.

- Декоративно боядисване на предмети от бита.

По правило всеки майстор на изобразителното изкуство избира за себе си един определен жанр и вид живопис, който е най-близък до него по дух и най-вече работи само в него. Например, Иван Константинович Айвазовски (Ованес Гайвазян) работи в стила на морски пейзаж. Такива художници се наричат ​​още маринисти (от "marina", което на латински означава "море").

Техники

Рисуването е определен начин на изпълнение на сюжета, неговото усещане през света на цветовете и щрихите. И разбира се, такова възпроизвеждане не може да се извърши без използването на определени техники, модели и правила. Самото понятие "техника" във визуалните изкуства може да се определи като съвкупност от техники, норми и практически знания, с помощта на които авторът най-точно, близко до реалността предава идеята и сюжета на картината.

Изборът на техника на рисуване зависи от това какви материали, вид платно ще бъдат взети за създаване на произведение. Понякога художникът може да подходи индивидуално към работата си, да се възползва от смесица от различни стилове и тенденции. Този авторски подход ви позволява да създавате наистина уникални произведения на изкуството - световни шедьоври.

В техническо отношение има няколко варианта за боядисване. Нека ги разгледаме по-подробно.

Живопис от древни времена

Историята на живописта започва със скални рисунки примитивен човек. По това време картините не се отличават с живостта на сюжетите, буйството на цветовете, но в тях имаше особена емоция. И сюжетите от онези години ясно ни информират за съществуването на живот в далечното минало. Линиите са изключително прости, темата е предвидима, посоките са недвусмислени.

В древни времена съдържанието на рисунките става по-разнообразно, по-често те изобразяват животни, различни неща, правят цели биографии на цялата стена, особено ако картините са създадени за фараоните, в които те много вярваха по това време. След около още две хиляди години стенописите започват да придобиват цветове.

Древната живопис, по-специално староруската, е добре предадена и запазена в стари икони. Те са свети и най-добрият примерпредавайки красотата на изкуството от Бога. Цветът им е уникален, а целта е перфектна. Такава живопис предава нереалността на битието, образите и внушава в човека идеята за божествен принцип, за съществуването на идеално изкуство, на което човек трябва да бъде равен.

Развитието на живописта не мина безследно. От дълго време човечеството успява да натрупа истински реликви и духовно наследствомного векове.

Акварел

Акварелното рисуване се отличава с яркостта на цветовете, чистотата на цвета и прозрачността на нанасяне върху хартия. Да, именно върху хартиена повърхност е най-добре да се работи в тази техника на изобразително изкуство. Рисунката изсъхва бързо и в резултат придобива по-лека и матова текстура.

Акварелът не ви позволява да постигнете интересни нюанси, когато използвате тъмни плътни нюанси, но идеално моделира цвета, когато слоевете се наслагват един върху друг. В този случай се оказва, че се намират напълно нови, необичайни опции, които е трудно да се получат с други художествени техники.

Трудности с акварел

Сложността на работата в такава техника като акварелната живопис се крие във факта, че тя не прощава грешки, не позволява импровизация с кардинални промени. Ако приложеният тон не ви хареса или сте получили напълно различен цвят, който сте искали, тогава е малко вероятно да успеете да го поправите. Всякакви опити (измиване с вода, остъргване, смесване с други цветове) могат да доведат както до по-интересен нюанс, така и до пълно замърсяване на картината.

Промяната на местоположението на фигура, обект, всяко подобрение на композицията в тази техника е по същество невъзможно да се направи. Но поради бързото изсъхване на боите при боядисване, той е идеален за рисуване на скици. А по отношение на изобразяването на растения, портрети, градски пейзажи може да се конкурира с маслени картини.

Масло

Всяка от техническите разновидности на боядисване има свои специфики. Това се отнася както за начина на изпълнение, така и за художественото предаване на изображението. Маслената живопис е една от любимите техники на много художници. Трудно е да се работи в него, защото изисква определено ниво на знания и опит: от подготовката на необходимите предмети, материали до финален етап- покриване на получената картина защитен слойлак.

Целият процес на маслена живопис е доста трудоемък. Независимо коя основа сте избрали: платно, картон или твърд картон (фазер), първо трябва да го покриете с грунд. Това ще позволи на боята да легне и да се държи добре, да не се откроява от маслото. Освен това ще даде на фона желаната текстура и цвят. Има много видове и рецепти за различни почви. И всеки художник предпочита своето, специфично, с което е свикнал и което смята за най-добрия вариант.

Както бе споменато по-горе, работата протича на няколко етапа, а финалът е покритието на картината с лакови вещества. Това се прави, за да се предпази платното от влага, появата на пукнатини (мрежа) и други механични повреди. Маслената живопис не толерира работа върху хартия, но благодарение на цялата технология на нанасяне на бои, тя ви позволява да запазите произведенията на изкуството здрави и здрави в продължение на векове.

изящни изкуства на Китай

Бих искал да обърна специално внимание на епохата на китайската живопис, тъй като тя има специална страница в историята.Източното направление на живописта се развива повече от шест хиляди години. Неговото формиране е тясно свързано с други занаяти, социални промени и условия в живота на хората. Например след въвеждането на будизма в Китай голямо значениезакупени религиозни стенописи. Във времена (960-1127) картините стават популярни исторически характерговорим и за ежедневието. Пейзажната живопис се утвърждава като самостоятелно направление още през 4 век сл. Хр. д. Изображенията на природата са създадени в синьо-зелени цветове и китайско мастило. И през IX век художниците все по-често започват да рисуват картини, които изобразяват цветя, птици, плодове, насекоми, риби, въплъщавайки в тях своите идеали и природата на епохата.

Характеристики на китайската живопис

Традиционно китайско изкуствосе отличава със своя особен стил, както и с материалите, използвани за рисуване, което от своя страна оказва влияние върху методите и формите на ориенталското изкуство. Първо, китайските художници използват специална четка за създаване на картини. Прилича на акварел и има особено остър връх. Такъв инструмент ви позволява да създавате сложни произведения и, както знаете, стилът на калиграфията все още се използва широко в Китай. Второ, мастилото се използва навсякъде като бои - китайско мастило (случва се заедно с други цветове, но се използва и като самостоятелна боя). Това се случва от две хиляди години. Също така си струва да се отбележи, че преди появата на хартията, хората в Китай рисуваха върху коприна. днес съвременни майсторина художествения бизнес изпълняват работата си както на хартиена основа, така и върху копринена повърхност.

Това не са всички технически възможности на боядисването. В допълнение към горните има много други (гваш, пастел, темпера, фреска, акрил, восък, живопис върху стъкло, порцелан и др.), включително авторски варианти за изкуство.

Епохи на живописта

Като всяка форма на изкуство, живописта има своя собствена история на формиране. И преди всичко, той се характеризира с различни етапи на развитие, многостранни стилове, интересни посоки. Не последната роля тук играе ерата на живописта. Всеки от тях засяга не само част от живота на народа и не само времето на някои исторически събития, а цял живот! Сред най-известните периоди в изкуството на живописта са: Ренесанса и Просвещението, творчеството на художници импресионисти, модерността, сюрреализма и много, много други. С други думи, живописта е визуална илюстрация на определена епоха, картина на живота, мироглед през очите на художник.

Понятието "живопис" буквално означава "да напишеш живот", да изобразиш реалността ярко, майсторски, убедително. Да предадете върху вашето платно не само всеки детайл, всяко малко нещо, момент, но и настроението, емоциите, цвета на това или онова време, стила и жанра на цялото произведение на изкуството.