Резюме „Особености на японската гравюра укийо-е и нейното влияние върху европейската живопис. Картини в стила на Ukiyo-e (японска живопис)

Кацушика Хокусай. Мостът Тенмабати в провинция Сецу. От поредицата "Изключителни гледки към известните мостове на провинциите", между 1824 и 1834 г.

Техниката на дърворезба е позната в Япония от древни времена. Тя дойде от Китай през Корея заедно с будизма в ранен период Японска история. Но дърворезбата достига своя художествен разцвет през 18-19 век. Укийо-е щампи са основният вид дърворезба в Япония. Основателят на укийо-е е японският художник и график Хисикава Моронобу.

Първоначално гравюрите бяха черно-бели – използвано е само мастило, с началото на XVIIIвекове някои произведения след това са рисувани ръчно с четка. През 18-ти век Сузуки Харунобу въвежда техниката на многоцветен печат за правене на нишики-е („брокатени картини“). известни художнициот този период са Утамаро, Хокусай, Хирошиге и Тошусай Сяраку. изучаване европейско изкуство, японските художници възприемат техниката на изобразяване на перспектива в рисунката, а пейзажът и други жанрове също се развиват в гравирането. Хокусай изобразява предимно пейзажи и природа в своите гравюри. През 1831 г. е публикувана известната му колекция Тридесет и шест изгледа на Фуджи (Хокусай). Почти всяка от щампите е с високо художествено качество и професионална изработка, благодарение на което японската графика се превърна в значим феномен не само в национален, но и в световен мащаб. художествена култура. Отпечатъците на Ukiyo-e бяха достъпни поради възможностите си за масово производство. Предназначени са предимно за градски жители, които не могат да си позволят да харчат пари за картини.

Японски художник, известен като Segawa 37, модернизира винтидж щампи, като анимира класически японски дърворези с помощта на софтуерни пакети. Адобе Фотошопи After Effects. Статичните изображения са трансформирани в анимирани GIF файлове с елементи на научна фантастика и съвременни технологии- Segway, високоскоростен влак или извънземен космически кораб. Анимираните изображения на художника са включени в конкурса GIF - Award of GIF creator 2015, спонсориран от Adobe.

2. По Segway по Tokaido Road между Едо и Киото, покрай гара Fukuroi 27

Гравюра от поредицата "53 станции Токайдо" от Утагава Хирошиге, нарисувана след пътуване през 1832 г. по пътя на Токайдо между Едо и Киото.

Токайдо беше един от петте пътя, които свързваха Едо с други части на Япония. Токайдо минаваше по източното крайбрежие на Хоншу, поради което получи името си „Източен морски път“. По него са разположени 53 пощенски станции, където на пътниците се предлага настаняване, храна и конюшни. През 1832 г. Хирошиге прекосява Токайдо като част от официална делегация, превозваща коне за императорския двор. Конете били символичен подарък от шогуна, представян ежегодно на императора като признание за неговия божествен статут.

Пейзажите по време на пътуването предизвикаха такива силно впечатлениевърху художника, че е направил много скици, както по време на пътя от Едо до Киото, така и на връщане. След завръщането си у дома той веднага се заема с първите гравюри. Първите произведения от поредицата 53 Tokaido Stations са публикувани едновременно от издателствата Hoeido и Senkakudo. Гравюрите се продават за 12-16 медни монети за брой, което е еквивалент на чифт сламени сандали или купа супа. Колосалният успех на тази серия направи Хирошиге един от най-значимите и признати гравьори от периода Токугава Иеясу.

В анимацията пътник на Segway минава по пътя.

3. Сенки на вечерно Едо

Темата на град Едо (Токио) беше една от най-обичаните от родения в него художник. Общо през живота си той създава около 1080 листа, където ще се появи този капитал. В тази серия той не само подчерта красотата на Едо, но и включи препратки към история, обичаи и легенди. Темата на гравюрите не беше най-много Известни местаградове, и такива, които интересуваха майстора със своята живописност.

В жанра укийо-е обикновено не се изобразяват сенките, но в тази гравюра те са смело и обилно нарисувани от художника, което е още по-изтъкнато в анимацията.

4. В театър Моритаза Кабуки

Моритаза е един от тримата големи театриКабуки в Едо.

През годините на своята работа Утагава Кунисада създава от 20 до 25 хиляди "парцели". Утагава обърна най-голямо внимание на изображенията, свързани с театър кабуки и актьори. Този жанр представлява около 60% от творчеството на Кунисада.

5. Нагоре и надолу по големите вълни в Канагава

« Голяма вълнав Канагава“ е най-много известна работаКацушики Хокусай. Копия на гравюрата висят в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, Британския музей в Лондон и още една в къщата на Клод Моне в Живерни, Франция. Гравюрата изобразява огромна вълна, висяща над лодка близо до префектура Канагава. В далечината се вижда планината Фуджи и е фонът на основното действие на снимката.

6 Снежно утро на река Койшикава: Сваления МиГ-29 предизвика голяма вълна в Канагава

Гравюра от поредицата "Тридесет и шест изгледа на Фуджи" от Кацушика Хокусай.

No 11. Снежно утро на река Койсикава

Тук е изобразена малка река, в която има много малки камъчета. Затова районът близо до тази река започва да се нарича Койшикава („койши“ – малък камък, „кава“ – река). Бившата река Койсикава е общият участък от моста Суидохаши до района на планината Хакусан, според "Колекция от изображения на забележителностите на Едо", когато се пресича обширна територия, от района на Отова, планината Секигучи, идва до гара Zoshigaya. Хокусай изобразява рядък снеговалеж в Едо. В левия ъгъл на гравюрата той ще пречи на ресторанта ryotei, който гледа към Фуджи. Вероятно посетителите пият "юкимишу" (саке, за да се любуват на снега) и да се любуват на гледката към Фуджи. Може би това е моментът на "юкими" (любуване на снега).

В анимацията посетител на ресторант сваля МиГ-29 с лазерен лъч, който при падане в реката причинява Голяма вълна от Канагава.

7. На рибарска лодка по река Тама в Бушу

Гравюра от поредицата "Тридесет и шест изгледа на Фуджи" от Кацушика Хокусай.

„Река Тама в Бушу“ или „Река Тамагава“ е една от така наречените „Шестте реки Тамагава“ и отдавна е любим мотив за художниците на укийо-е. На преден план зрителят вижда мъж с натоварен кон, скитащ сам по брега. Рибарска лодка, която си проправя път във вълните, перпендикулярни на диагонала на брега, засилва впечатлението за пространство, простиращо се в далечината. Колористичното решение на листа допринася за усещането за цялостност и завършеност на композицията. Три основни цветни акцента - дърво, Fuji и тъмносиня ивица в горния ръб на гравюрата - засилват впечатлението за хармония и баланс в системата на Вселената.

8. Силен вятър в залива Еджири, провинция Суншу

Гравюра от поредицата "Тридесет и шест изгледа на Фуджи" от Кацушика Хокусай.

На гара Ejiri на магистралата Токайдо, недалеч от пристанището Aomizuko, в района на пътя, водещ към това пристанище, се намираше известното езеро Ubakeike. Вероятно именно той става бял в дясната част на гравюрата. На завоя на пътя се вижда малък параклис. Според съществуващата легенда тук живее „женски зъл дух”, призрак. Казват, че ако пътник извика „Ня-ня!”, от дъното на езерото ще се издигне пяна. Но Хокусай се интересуваше най-много от състоянието, настроението на природата, а листата в това отношение са най-интересни. Художникът изобразява порив на вятъра, навеждащ дърво, заплитащ дрехите на пътуващите по криволичещ път. Бели листове хартия, грабнати от ръцете на порив на вятъра, се издигнаха в небето като ято птици. Изглежда, че всичко наоколо е замесено в този цикъл. Само ясните контури на Фуджи, нарисувани с точна линия, остават неподвижни и допълнително подчертават динамичното движение на предния план.

9. Фойерверки в Рьогоку

Художникът е най-известен със своите щампи от предградията на Токио, които изобразяват възхода на новата Япония от ерата Мейджи. Наричат го последния господар традиционна живописукийо-е. Редица негови творби са посветени на японско-китайската война от 1894-1895 г. и руско-японската война от 1904-1905 г.

10. Хвърчилата летят по-високо от Фуджи

Гравюра от поредицата "Тридесет и шест изгледа на Фуджи" от Кацушика Хокусай.

Две хвърчила се издигат в небето с писма с пожелания за щастие "котобуки", те са се издигнали дори по-високо от Фуджи. Виждаме я между двата покрива на сградите, сякаш фланкира Фуджи. На високия голям покрив вдясно трима покривни работници вършат опасната си работа. Привличащи погледа табели на магазина за плат отдясно и на магазина за конци отляво, казват: „Плащане в брой. йени, без да питам." Хокусай изобразява известни магазини, собственост на Котакоши, един от членовете на семейство Мицуи. Тези магазини са отворени през 1673 г. и са били особено популярни през периода Токугава. Според надписите върху гравюрата, благодарение на въведените от него методи за търговия: "кеш, продажба, фиксирани йени", веригата му от магазини процъфтява. Той беше първият, който позволи на самураите да плащат в брой (генкин-какенаши), преди това имаше кредитна система, което означава, че йената е била подложена „с молба“. Образът на магазина на Мицуи е популярна тема сред художниците на укийо-е.

Гравюра от поредицата "Тридесет и шест изгледа на Фуджи" от Кацушика Хокусай.

№ 7. Сазае-до, един от 500-те храма на Раканджи.

Той е най-големият от петте храма в Едо и е построен южно от река Татегава. Сазае-до е построен през 1741 г. и е известен със свободно стоящото стълбище, водещо до върха на триетажната пагода. Гравюрата изобразява мъж и жена вдясно, които след като завършиха поклонението си към светите места, потънаха изтощени точно на пода на галерията. За разлика от тях, вляво е избръснат будистки монах с фурошики зад раменете. Той енергично сочи с пръст Фуджи. Гравирането се отличава с богато разработена цветова гама. Майсторското използване на полутонове от черно и синьо, оформени с помощта на техниката „итабокаши“ - ролка за предаване на светлинен цвят, прави листа незабравимо ярък на цвят.

В анимацията будистки монах сочи с пръст НЛО, което отвлича Фуджи.

Изданието използва статии от руската, английската и японската Уикипедия; текстове от книгата: световно изкуство. Кацушика Хокусай. Серия от гравюри „36 изгледа на Фуджи“ и „100 изгледа на Фуджи“. - Санкт Петербург, 2006.

Отново не за всичко наведнъж, а конкретно за гравюрите укийо-е. красива дума, но какво означава това? Ние уважаваме специалните сайтове. Например, енциклопедия на Япония от, А до Я
- и разберете, че:

техника на дърворезба, или печат от дървени дъски, се появява в Япония през периода Хейан (794−1185) заедно с появата на будизма. Началото на 17 век характеризиращ се с появата на илюстрирани книги с дърворезба, издавани в масови издания. В тези издания текстът и илюстрациите са отпечатани в черно.

Първите стативни гравюри също бяха черно-бели, след това започнаха леко да се тонират ръчно с цинобър (tan-e), по-късно гравюрите бяха тонирани с тъмночервена боя (beni-e) или засенчени с черна плътна боя, което създаде ефектът от черно лаково покритие (уруши-е).

Първите щампи с червен цвят (бенизури-е) се появяват в средата на 18 век. Постепенно броят на дъските за цветен печат се увеличава и през 1765 г. се появяват първите многоцветни гравюри, които се наричат „брокатни картини“ (нишики-е).

Укийо-е(което буквално в превод от японски означава „картини на тленния свят“) погълна философското съзерцание и емоционалната пълнота на възхищение от пълнотата на земното съществуване.

В техническо отношение изкуството на укийо-е е сложен процес, който изисква най-висок професионализъм на всички етапи на изпълнение. Крайният резултат от работата зависеше не само от умението на художниците, които рисуваха скиците, но и от виртуозността на гравьорите и печатниците. За да се създаде многоцветно изображение, беше необходимо да се гравират от две до три до осем дъски. Печатът беше направен ръчно, което направи възможно създаването на живописен ефект на полутонове. Дъските са боядисани ръчно, полирани, издухани със златен или сребърен прах.

Японското гравиране се превърна в синоним на изтънченост и добър вкус. AT края на XIXвекове щампи укийо-е придобиват популярност по целия свят, те са събирани от Уистлър, Мане, Дега, Гонкур, Зола. В Санкт Петербург първата изложба на щампи укийо-е се провежда през 1898 г. Богати колекции от такива щампи съществуват в Държавен Ермитажи Кунсткамера.

Думата "укийо" в древни времена е означавала една от будистките категории и може да се преведе като "смъртен променлив свят". В края на ХVІІ век Ukiyo започна да обозначава света на земните радости и удоволствия. Укийо-е - картини Ежедневиетоградска класа от периода Едо.

Възникна през 17 век. в средата на третото съсловие, което набираше сила, по-малко ограничено от каноните, отколкото живописта, гравюрата беше най-разпространената и достъпна форма на изкуство за жителите на града. Темите за отпечатъците на укийо-е често бяха сюжети жанрови разказиукийо-зоши, пиеси кабуки, класическа и съвременна поезия.
Художник, резбар и печатар участваха в процеса на създаване на укийо-е печат. Важна роля играе издателят, който изследва търсенето и определя тиража. Често именно той задава темата на гравюрата и оказва влияние върху естеството на публикацията.

Процесът на гравиране беше както следва. Художникнаправи контурна рисунка с мастило върху тънка, прозрачна хартия. Гравер, като залепи рисунката с лицевата страна върху дъска от череша, круша или чемшир, той изряза първата печатна форма. След това бяха направени няколко черно-бели щампи, на които художникът посочи предвидените цветове. Резачкапроизвежда необходимия брой (понякога повече от тридесет) печатни плочи, всяка от които отговаряше на един цвят или тон. Принтерчрез разговор с художник цветова схема, нанася боя от растителен или минерален произход и ръчно отпечатва гравюра върху мокра оризова хартия.

Колективният метод на работа на художника, резбаря и печатаря, тясната специализация на майсторите, цеховата организация на процеса определят оригиналността на японските дърворезби.

Счита се за основател на направлението Моронобу Хисикава,Китибе (около 1618 - около 1694; според други източници 1625 - около 1694, 1638−1714), японски художник и график. Живял в Едо. Още основни представители ukiyo-e бяха Кацушика Хокусай,който е известен и като основател на жанра пейзаж в японската графика, Андо Хирошиге(1797−1858) е един от най-големите японски графици.
Хирошигее роден в Едо в семейството на дребен самурай Андо Ганемон. Чрез ранното си изучаване на йероглифно писане, Токутаро (първото име на художника от детството) също е добре запознат със свойствата на хартията, четката и мастилото, основните материали на ориенталската живопис.

Първата картина "Планината Фуджи в снега", която е оцеляла и до днес (Музей Сантори, Токио), е нарисувана от художника на десетгодишна възраст. Той беше на четиринадесет години, когато стана ученик Тойохиро, основател на училището Утагава. В основата на ранната работа на Хирошиге е реални събития, сцени надничаха по улиците.

Вторият етап на творчеството беше белязан от появата на пейзажни гравюри. Хирошиге изобразява първата поредица, Осемте изгледа на Оми, публикувана през 1825 г., посветена на красотата на езерото Бива, разположено в провинция Оми, без да напуска Едо. Следващата поредица "Десет гледки към източната столица", издадена две години по-късно, е посветена на родния град на художника - Едо.

Тогава художникът изцяло фокусира вниманието си върху пейзажи и сериали от жанра катиога („цветя и птици“). Един от най-известните е листът "Врабчета над заснежена камелия" от поредица от 25 гравюри.

През август 1832 г. художникът обиколи целия източен морски път - Токайдо. Резултатът от пътуването беше голяма серия от пейзажни гравюри „Петдесет и три станции на пътя Токайдо“, издадени от него, което бележи началото на разцвета на творчеството му.
Следващият период на творчество Хирошигедо голяма степен различна от предишната. Той често сменя местоживеенето си, прави многократни, доста дълги пътувания из страната, но в същото време изобщо не създава големи пейзажни серии. Повечетовреме, което посвещава на илюстрирането на книги със сатирични стихове.

През последното десетилетие от живота си художникът не се разделя с любимите си теми от пейзажите на Токайдо и Едо, изобразявайки ги на отделни гравюри, ветрила и в книги. Хирошиге създава поредицата Тридесет и шест изгледа на планината Фуджи. В същите години художникът се обръща към образа на причудливи скали, пещери, водопади, клисури и преминавания през тях. Хирошиге дава последната си поредица от пейзажи, състояща се от три триптиха, старото поетическо заглавие „Сняг, луна, цветя“. В рамките на три последните годиниПо време на живота на Хирошиге постепенно излизат гравюри на най-голямата му поредица „Сто изгледа на Едо“.

пейзажи Хирошигезаедно с произведенията Хокусайнаправи гравюра укийо-еводеща форма на изкуството от първата половина на ХІХ век.

Много произведения на Хирошиге и Хокусай, както и на различни други автори, могат да се видят на уебсайта Ukiyoe Japanese Prints.Но внимавайте – има 9 галерии с картини с по 500 всяка. Можете да останете за дълго време!

Отново не за всичко наведнъж, а конкретно за гравюрите укийо-е. Хубава дума, но какво означава? Ние уважаваме специалните сайтове. Например, енциклопедия на Япония от, А до Я
- и разберете, че:

Японското гравиране се превърна в синоним на изтънченост и добър вкус. В края на 19-ти век щампи укийо-е придобиват популярност по целия свят, те са събрани от Уистлър, Мане, Дега, Гонкур, Зола. В Санкт Петербург първата изложба на щампи укийо-е се провежда през 1898 г. Богати колекции от такива щампи има в Държавния Ермитаж и Кунсткамерата.

Думата "укийо" в древни времена е означавала една от будистките категории и може да се преведе като "смъртен променлив свят". В края на ХVІІ век Ukiyo започна да обозначава света на земните радости и удоволствия. Ukiyo-e са снимки от ежедневния живот на градската класа от периода Едо.

Възникна през 17 век. в средата на третото съсловие, което набираше сила, по-малко ограничено от канони, отколкото живописта, гравюрата беше най-разпространената и достъпна форма на изкуство за жителите на града. Темите за отпечатъците на укийо-е често са сюжети от жанрови истории укийо-зоши, театрални пиеси на кабуки, класическа и модерна поезия.
Художник, резбар и печатар участваха в процеса на създаване на укийо-е печат. Важна роля играе издателят, който изследва търсенето и определя тиража. Често именно той задава темата на гравюрата и оказва влияние върху естеството на публикацията.

Процесът на гравиране беше както следва. Художникнаправи контурна рисунка с мастило върху тънка, прозрачна хартия. Гравер, като залепи рисунката с лицевата страна върху дъска от череша, круша или чемшир, той изряза първата печатна форма. След това бяха направени няколко черно-бели щампи, на които художникът посочи предвидените цветове. Резачкапроизвежда необходимия брой (понякога повече от тридесет) печатни плочи, всяка от които отговаряше на един цвят или тон. Принтерчрез разговор с художникцветове, нанесена боя от растителен или минерален произход и ръчно отпечатана гравюра върху мокра оризова хартия.

Колективният метод на работа на художника, резбаря и печатаря, тясната специализация на майсторите, цеховата организация на процеса определят оригиналността на японските дърворезби.

Счита се за основател на направлението Моронобу Хисикава,Китибе (около 1618 - около 1694; според други източници 1625 - около 1694, 1638−1714), японски художник и график. Живял в Едо. Други големи представители на укийо-е бяха Кацушика Хокусай,който е известен и като основател на жанра пейзаж в японската графика, Андо Хирошиге(1797−1858) е един от най-големите японски графици.
Хирошигее роден в Едо в семейството на дребен самурай Андо Ганемон. Чрез ранното си изучаване на йероглифно писане, Токутаро (първото име на художника от детството) също е добре запознат със свойствата на хартията, четката и мастилото, основните материали на ориенталската живопис.

Първата картина "Планината Фуджи в снега", която е оцеляла и до днес (Музей Сантори, Токио), е нарисувана от художника на десетгодишна възраст. Той беше на четиринадесет години, когато стана ученик Тойохиро, основател на училището Утагава. Ранните творби на Хирошиге се основават на реални събития, сцени, надникнали по улиците.

Вторият етап на творчеството беше белязан от появата на пейзажни гравюри. Хирошиге изобразява първата поредица, Осемте изгледа на Оми, публикувана през 1825 г., посветена на красотата на езерото Бива, разположено в провинция Оми, без да напуска Едо. Следващата поредица "Десет гледки към източната столица", издадена две години по-късно, е посветена на родния град на художника - Едо.

През август 1832 г. художникът обиколи целия източен морски път - Токайдо. Резултатът от пътуването беше голяма серия от пейзажни гравюри „Петдесет и три станции на пътя Токайдо“, издадени от него, което бележи началото на разцвета на творчеството му.
Следващият период на творчество Хирошигедо голяма степен различна от предишната. Той често сменя мястото си на пребиваване, прави многократни, доста дълги пътувания из страната, но в същото време изобщо не създава големи пейзажни серии. Той посвещава по-голямата част от времето си на илюстриране на книги със сатирична поезия.

През последното десетилетие от живота си художникът не се разделя с любимите си теми от пейзажите на Токайдо и Едо, изобразявайки ги на отделни гравюри, ветрила и в книги. Хирошиге създава поредицата Тридесет и шест изгледа на планината Фуджи. В същите години художникът се обръща към образа на причудливи скали, пещери, водопади, клисури и преминавания през тях. Хирошиге дава последната си поредица от пейзажи, състояща се от три триптиха, старото поетическо заглавие „Сняг, луна, цветя“. През последните три години от живота на Хирошиге постепенно излизат гравюри на най-голямата му поредица „Сто изгледа на Едо“.

Японските дърворезби стават широко разпространени в Едо (Токио). AT през XVII- ХІХ век Едо е бил основната резиденция на шогуните, тук са привличани учени, писатели и художници, което осигурява на града мощен икономически и културен подем. През 1868 г., след свалянето на шогуната и възстановяването на имперската власт, столицата на Япония е преместена от Киото в Едо. Тук се ражда посоката на изобразителното изкуство, която се обозначава с термина "укийо-е" (в превод от японски - "картини на променящия се свят"). Тази концепция е заимствана от философията на дзен будизма, за която е важно да се осъзнае слабостта на човешкото съществуване в сравнение с Вечността. Затова в дзен школата на преден план излиза разбирането за живота „тук и сега”. Възхищаването на мимолетните моменти от настоящето се превърна в неразделна част от японската естетика и един от начините за естествена близост с природата и медитация в духа на дзен будизма.

„... Живей само дадения ти миг, наслаждавай се, любувайки се на луната, вишневия цвят, есенни листакленове, пеят песни, пият вино и се забавляват, изобщо не се интересуват от бедността, която предизвикателно се вглежда в лицата ни, безмислено се отдава на потока, като тиква, безучастно теглена от течението на реката. Това наричаме укийо-е..." (Асай Рьой, писател от 17-ти век)

изкуствоУкийо-е се свързваше с поезията на танка и хайку (хайку), които също се стремяха да предадат момента на настоящето в изключително проста форма и в същото време да съдържа цялото пространство и целия свят.

В чаша за цветя
Една пчела дреме. Не го докосвай
Врабче приятел!

Цветните щампи на укийо-е бяха по-достъпни от графичните свитъци и бяха закупени от различни сегменти от градското население, за да украсят домовете си. С появата на фотоапаратите феноменът укийо-е започна да изчезва, тъй като фотографията се превърна в по-съвършен начин за улавяне на момента.

В японските дърворезби имаше разделение на жанрове:
КАТЬО-ГА - изображения на цветя и птици
FUKEI-GA - природни пейзажи и гледки към града
БИДЖИН-ГА - изображения на красиви хора
YAKUSHA-E - портрети на популярни актьори от театър кабуки
MUSYA-E - изображения на известни самураи
SHUN-GA ("пролетни снимки") - еротични гравюри

КЕЙТ-ГА
Почти всички видове градински цветя навлизат в Япония от Китай, включително хризантемата (Кику на японски – „цвете на слънцето“), която скоро се превръща в национално цвете на страната. Имената на нюансите на японските хризантеми бяха поетични: „сутрешна зора“, „вечерен залез“, „северен дъжд“, „мъгливо утро“, „лъвска грива“, „пламък на меча“.
През 1496 г. в Киото е публикувана книга с ботаническо описание на повече от 10 разновидности на хризантеми, които рязко се различават една от друга по форма и цвят на цветята. По това време нямаше цветен печат, така че нюансите на сортовете бяха описани с думи. С навлизането на цветното гравиране започват да се появяват многотомни колекционни албуми, в които на преден план излиза не описателен, а художествен и изобразителен аспект.
През 18 век в Киото на „улицата на художниците“ Шиджо е основана школата за японска класическа натуралистична живопис Маруяма-Шиджо. Неговият основател, художникът Маруяма Окио, съчетава натурализма, светлоденицата и перспективата на западната школа с традиционните ориенталски образни техники.

Един от учениците на Маруяма-Шиджо стана Коно Байрей- известният майстор на качо-га. Той създаде страхотно количествостативни гравюри, няколко книги и албуми. Специално място в творчеството му заема „Албумът на птиците и цветята“ (1883), в който художникът изобразява птици и цветя в определени периоди от годината. Гравюрите са публикувани както като отделни издания, така и комбинирани в блокове: пролет-лято, есен-зима. Гравиращият албум „Сто птици“ премина през три издания през 1891, 1892 и 1896 г. Албумът Сто цъфтящи растения е публикуван за първи път посмъртно през 1901 г.

БИДЖИН-ГА
С развитието на големите градски центрове Едо и Осака на свитъци и екрани се появяват сцени с традиционни празници и забавления на жителите на града. Централни героитези картини са млади столични модници и денди в закачливи тоалети. Портретите на куртизанки, които служеха като реклама на „забавния“ квартал на Йошивара, станаха широко разпространени. Въпреки рекламния характер, на bijin-ga рядко се позволяваше да прецени истинския външен вид на определена красавица. По-скоро беше колективен портрет, отразяващ модните тенденции в костюма, грима и прическата.

Затегнете тесен колан.
От очите на млада красавица
Изглежда студено.
Счита се за признат майстор на жанра Китагава Утамаро.Женският образ в неговите творби е подложен на засилена типизация. Идеален женска красотав произведенията на майстора, удълженият овал на лицето и пропорциите на тялото, традиционната висока прическа, очертаните очи минималната сумащрихи, тънки линии на устните и прав нос. В същото време, за изображението на един детайл, Utamaro може да използва няколко десетки дъски! Благодарение на постоянното търсене на майстора, палитрата ukiyo-e е обогатена с много нюансирани тонове. Така например художникът първо започна да смесва златен и сребърен прах, за да постигне ефекта на трептящ фон.

Гравюрата изобразява три красавици на Едо - Нанбая О-Кита, Такашима О-Хиса и Томимото Тойохина. О-Кита работеше като сервитьорка в чайна, разположена пред портата Zuishinmon в Асакуса, Toyohina беше гейша в Yoshiwara. Такашима О-Хиса (снимката вдясно) произхожда от богато семейство, тя е дъщеря на собственика на няколко чайни в района на Рьогоку Ягенбори. В книгата Mizuchaya Hyakunin Issho (1793), която сравнява сто момичета от чайни, O-Kita е на 16-о място, а O-Hisa на 17-о място.

Състезание за аранжиране на цветя между Takashima O-Hisa и O-Kita

Идеалът за женска красота, създаден от Утамаро, вдъхновява както съвременници, така и по-млади художници. Сред последователите на майстора си струва да се спомене Ейшо Чокасай. Най-значимата поредица от неговите гравюри - "Състезанието на красавиците от веселите квартали" - демонстрира постепенното усложняване на жанра: развитието на многофигурни композиции и изпълването на портрети с многобройни детайли.

Утагава Кунисада

Тойохара Кунитика, ученик на Утагава Кунисада, изобразява куртизанки от най-висок ранг, чието отличително умение е да създават впечатление за лукс и непревземаемост. Таю (както ги наричаха в Осака и Киото) и ойран (в Едо) правеха много сложни прически с много бижута, носеха кимоно на три или повече слоя с дълъг шлейф и огромен декоративен лък отпред. В творбите на Кунитика композицията става сложна и многопластова, като тоалетите и прическите на гейшите, пронизани от десетки фиби - "канзаши".
"Три известни куртизанки"

МУСЯ-Е
В продължение на много хилядолетия историята на Япония е история на непримирими междукланови войни и борби за власт между шогуните. Според легендарните „Записи на древните дела“ (708 г.) и „Анали на Япония“ (720 г.) императорите са преки потомци на богинята на слънцето Аматерасу. Династията не е прекъсвана от VI век пр.н.е. до наши дни управляващ императорАкихито. От 12 век семеен герб("mon") е 16-листна хризантема.
За да запази властта, императорското семейство влиза в съюзи с други големи кланове. В резултат на това през 1192 г. Минамото Йоритомо става първият военен владетел на страната - шогуна. Заглавието се появява като съкращение за временния ранг на сей-тайшогун („главнокомандващ“). За разлика от императора, неговата фигура не била свещена, но той станал действителният глава на правителството – бакуфу.
Самураите („буши“) не са просто воини, а служители, както и телохранители и слуги на своя господар. "Златният век" за самураите идва в ерата Едо, когато те получават много привилегии. И беше позволено да се носят два меча, голям и малък меч, докато останалите можеха да носят само един малък меч. Токугава Иеясу нарече меча „душата“ на самурая. Това беше семейно наследство и свещен предмет.
Всеки самурай развива силата на духа чрез практикуването на дзен будизма, воден от набор от етични правила и норми на поведение в обществото и у дома – Бушидо или „Пътят на воина“.
През 1868 г. властта на императора е възстановена. Започва бърза модернизация на страната по линия на Англия и САЩ; през 1873 г. самурайските войски са разпуснати. През 1876 г. е приет закон, забраняващ носенето на мечове и премахване на самото имение.

летни билки
Където изчезнаха героите
Като сън.
(Мацуо Башо)

Утагава Йошикацу
Такеда Шинген (серия "Известни генерали на нашата страна")
Утагава Кунийоши
Ямамото Кансуке (Харуюки) в битката при Каванакаджима (сериал "Смелите командири на Кай и провинция Ечиго - 24 командири на клана Такеда")

Takeda Sama-no-suke Nobushige (серия „Сто смели генерали от битката при Каванакаджима в провинция Шинано“)

ФУКЕЙ-ГА

Хокусай(1760 - 1849)
Изключителният майстор на дърворезба, според собствените си дневникови изповеди, не създава нищо значимо до 70-годишна възраст и едва по-късно започва да се развива непрекъснато. През дългия си живот той използва най-малко 30 псевдонима, надминавайки значително останалите автори в това отношение. Сега тези псевдоними се считат от изследователите за периодизиране на етапите на работата на магистъра. През 1800 г., на 41-годишна възраст, той започва да се нарича Gakejin Hokusai – „Хокусай, обсебен от живописта“.
Художникът се обърна към различни жанрове дърворезби: сред тях има портрети на актьори, поздравителни картички "суримоно", манга. Но именно в пейзажния жанр "fukei-ga" бяха комбинирани всички находки на майстора. Класическият далекоизточен пейзаж е пренебрегнат реален външен видобект, стремящ се чрез естествени форми да въплъти философски идеибитие, докато в Хокусай винаги се свързва с конкретна област, чиито топографски характеристики често се уточняват с помощта на надписи. Той също така за първи път съчетава в хармонично единство законите на перспективното изграждане на пространството и линейния ритъм на укийо-е, пейзажните гледки и ежедневните мотиви, активно интегрирайки живота на хората в единен универсален ред.

Хокусай създава най-известната си поредица от творби в зрял периодтворчеството от 1823 до 1831 г. Сериалът имаше безпрецедентен успехтози издател Нишимура Йохачи скоро обяви плановете си да го разшири до 100 отпечатъка. Само 10 нови произведения обаче виждат светлината през 1831-32 г.
В първите 36 изгледа свещената планина Фуджи е изобразена от страната на Едо, поради което тези гравюри се наричат „омоте Фуджи“ („Фуджи от предната страна“). Противно на установената традиция, оригиналните контури на произведенията са отпечатани не в черно, а в индигово синьо, което подсилва контраста на студените и топлите тонове на небето, водата и планинския камък. Следващите 10 гравюри са представени предимно от западната страна, поради което се наричат "ura Fuji" ("Fuji отзад").

Тихо, тихо пълзи
Охлюв, надолу по склона на Фуджи
До самите висоти!
(Кобаяши Иса)

1. "Голямата вълна край Канагава"

Хирошиге(1787 - 1858)
Андо Хирошиге е най-успешният последовател на Хокусай. В знак на уважение към труда на учителя, Хирошиге създава след смъртта му едноименната поредица "36 гледки към планината Фуджи". Хирошиге активно се подобрява техникадърворезби. Отличителни чертинеговите гравюри започват да използват щамповане и метод за градиране на цветовите тонове, "бокаси", за да предадат мъгла, здрач или гора зад воал от дъжд.
Роден и живял по-голямата част от живота си в Едо, майсторът посвещава почти една пета от всички листове, които създава, на гледките на родния си град. Последната поредица от творби се нарича "100 известни изгледа на Едо" и е завършена от майстора в момент, когато той вече се е оттеглил от света в будистки манастир през 1856 г.
Хирошиге е пътувал много из Япония и е създал няколко скицника с гледки към провинциите.

Серия "53 станции Токайдо"
Токайдо или „Пътят на Източното море“ – един от главните пътища на Япония с дължина около 514 км свързваше столицата на шогуната Едо с имперския град Киото и по-нататък с Осака. Нито един от предметите, с изключение на Фуджи, не беше толкова популярен, колкото изображението на този древен тракт. Хирошиге го преодолява през 1832 г. като част от тържествена процесия, която се отправя към Киото с подаръци за императора. Серията се състои от 55 гравюри, ас гледки към Едо и Киото са добавени към 53 станции.

Преносимо огнище.
И така, сърцето на скитанията, и за вас
Почивка няма никъде.
(Мацуо Башо)

15 гара - Камбара

ФУЗОКУ-ГА
Фузоку-га („картинки на нрави и обичаи“) в западната традиция обикновено се нарича ежедневен жанр. Оживени яхтени пристанища, търговски и занаятчийски зони бяха изобразени по различно време на деня през различните сезони. Хирошиге посвещава първите 10 листа от поредицата си „36 гледки към Фуджи“, както и по-късната поредица „100 известни гледки от Едо“ на гледките на източната столица и нейните жители.

С пращене коприните се късат
В магазин Echigoya...
Лятното време дойде!
(Такарай Кикаку)

Хирошиге "Вечерна гледка към Сарувакачо" (серия "100 известни гледки на Едо и околностите")

Хирошиге "Квартал Суруга в Едо" (серия "36 гледки към планината Фуджи")

Хирошиге „Черешов цвят в Асукаяма в Едо“ (серия „36 гледки към планината Фуджи“)

Хирошиге "Зимен изглед от Сукиягаши в Едо" (серия "36 изгледа на планината Фуджи")

Градските пейзажи в рисунките на майсторите на укийо-е са подчертано реалистични, но често съдържат мотиви от мистика и народни вярвания. Например, образът на огнени лисици, които според легендата притежават магия и служат на шинтоистката богиня Инари, а също така се събират в стадо в навечерието на Нова година под дървото еноки.
Андо Хирошиге „Фокс светлини“ в Желязното дърво за превръзка в Оджи“ (серия „100 известни гледки на Едо и околностите му“)

Има и някои хумористични истории. Хирошиге дори имаше отделен псевдоним за такива листове – „Хирошиге с игрива четка“. Творбите на самия Хирошиге стават обект на ирония на собствения му ученик Утагава Хирокаге. Поредицата му „Комични гледки на известни места в Едо” е пряка препратка към прочутата учителска поредица, с единствената разлика, че в нея градските жители попадат в какви ли не смущаващи ситуации, което кара зрителя да се смее.

ЯКУСЯ-Е

Думата "кабуки" е съставена от три знака "песен", "танц" и "умение", това е един от видовете традиционен театър в Япония, който е сложен синтез от пеене, музика, танц и драма.
За разлика от аристократичния NO театър, кабуки се счита за изкуство за гражданите и обикновенни хора. Театърът, където всичко женски ролиизпълняван изключително от мъже, е създаден от жена. Основателят на кабуки е легендарният храмов танцьор Изумо но Окуни, който пръв започва да показва ритуални танцикъм акомпанимента музикални инструментиизвън светилището. През 1629 г. правителството на третия шогунат на Иемицу забранява всички представления с участието на жени като подкопаващи моралните основи на обществото.
В кабуки всички елементи, като се започне от грима на актьорите, костюмите, завършвайки с позите, носят голямо семантично натоварване. Пиесата е много по-дълга от европейските продукции: отделните представления могат да продължат цял ден! Декорът на продукциите често се променя в средата на действието: те се сменят от работници, облечени в черни костюми, което означава, че са „невидими“.
Кабуки има тясна връзка с традиционното куклено изкуство бунраку. Куклите се изработват с размери 1/2 и 2/3 човешки ръст и се управляват от трима оператори. Почти всички части на тялото на куклата са много подвижни, включително главата, в която очите мигат и се движат, веждите и устните се движат, езикът стърчи. Двете най-много известни пиесиЯпонският театър - "47 верни ронина" и "Йошицуне и хиляда клона на сакура" - първоначално са написани за бунраку и едва след това са адаптирани за театър кабуки.

Утагава Кунисада
Сцени в театъра Кабуки

Появата и развитието на укийо-е

Един от най-известните видове японско изкуствое печат, наречен укийо-е (浮世絵). Буквално „ukiyo-e“ се превежда като „плаващ свят“, което ни препраща към будистката философия, в която думата „ukiyo“ означава „смъртен свят“. Но с появата на „забавните квартали“ (бордеи) в ерата на Едо концепцията е преосмислена и започва да означава „светът на мимолетните явления“. Думата "ukiyo-e" е спомената за първи път от писателя Asai Ryoi през 1661 г.

Стилът укийо-е се отнася до дърворезби, печатни графикивърху дърво или отпечатано върху хартия. Създателят на укийо-е е художникът и график Хисикава Моронобу (菱川師宣).

Предшествениците на укийо-е са ехон (絵本) - колекции от истории с придружаващи снимки. Тогава отпечатъците придобиват независимост и се използват като плакати за театрални представления на кабуки или свитъци с поговорки какемоно (掛け物), поставени в ниши на токонома (床の間), един вид домашни светилища.

Картините на Ukiyo-e първоначално възникват в края на 17 век. Първите гравюри са черно-бели, тъй като за създаването им е използвано мастило, а от 18 век картините стават цветни, тъй като майсторите започват да ги рисуват с цинобър на ръка, с помощта на четка. След това се появи техниката на полихромния печат, наречена нишики-е (錦絵) - "брокатни картини".

Гравюрите бяха много евтини, тъй като техниката беше доста проста и позволяваше да се произвеждат големи "тиражи" и бяха предназначени за големи слоеве, главно градско население. И едва когато европейците започнаха масово да купуват картини, японците осъзнаха пълната стойност на тези произведения и трябваше да купуват картини, произведени от собствената им страна от чужденци. Поради факта, че една щампа може да създаде повече от сто еднакви картини, можете да видите една и съща работа в няколко части на земното кълбо и всички те ще бъдат истински.

Тъй като основните потребители на картините бяха жителите на града, сюжетите се отразяваха типично изображениеЖивотът на японския град мили дами, ежедневни ситуации, сумисти, актьори от театър кабуки, истории на легенди. По-късно започват да се изобразяват пейзажи и военна тема. Съответно картините укийо-е са не само произведения на изкуството, но и важни исторически извори, от който можем да научим много за живота в периода Едо.

Гравюрите трябваше да се любуват в хоризонтално положение, така че не бяха окачени на стената, освен като емоно. Поради това някои произведения имат своя собствена "тайна". Например, кимоното на героя може да бъде с шарка, която може да се види само когато картината лежи хоризонтално или когато се гледа отдолу, ако виси на стената.

Техника на изпълнение

За създаването на японска щампа бяха необходими трима души: художник, резбар и печатар. Качеството и красотата на работата зависеха от всеки трима майстори. Първият нанася прототипа на картината върху прозрачна хартия с мастило, резбарят я залепва върху дървена дъска от череша, круша или чемшир и изрязва участъците, които остават бели. Това беше първият печатен формуляр и чертежът всъщност беше унищожен. След това бяха направени няколко впечатления различни цветове(всеки цвят или тон има своя собствена форма) и принтерът, след като предварително обсъди цветовата схема с художника, нанесе боя върху набор от форми и отпечата гравиране върху оризова хартия.

Основни жанрове

Биджин-га(美人が) - образът на красавици. Както подсказва името, основният обект на изображението от този жанр бяха красиви жени. Най-често върху гравюрите могат да се видят жителите на веселия квартал на Йошивара: гейши, куртизанки и просто известни красиви жени. Типичната красавица за онези времена имаше овално лице, извита шия и малка уста. Темите, в които се появиха красавиците, бяха ежедневни: чайна церемония, тоалет, разходки, игри. В този жанр възниква стилът на окуби-е (お首絵) - "големи глави", които изобразяват близък план на главата на момиче.

Майстори: Сузуки Харунобу, Торий Кийонага, Китагава Утамаро.

Якуша-е(役者絵) - портрети на популярни театрални актьори. Художникът трябваше да се придържа към определени строги правила в изображението: например наклонените очи, събрани в купчина, означаваха гняв; ако героят ухапе кърпичката си, това показва необуздана страст, а косматостта се отнася до дивачество и животинска необузданост. Якуша-е гравюри имат интересна характеристика: Върху главите на героите се вижда лилаво петно. Всъщност това място означаваше шапка, символизираща силно обръснато чело, като всички мъже от Едо, която се носеше на главата от актьори, изобразяващи жени (и, както знаете, в кабуки всички роли, включително жените, бяха изобразени от мъже) .

Майстори: Торий Кийонобу, Кацукава Шуншо, Тошусай Сяраку, Утагава Тойокуни.

Шунга(春画 "пролетни снимки") - еротични гравюри.

При думата "ukiyo-e" на японски, първо, образът на картина в жанра шунга изскача в главата, а след това и всички останали. Шунга е жанр, който изобразява много явни интимни сцени с преувеличени анатомични детайли, шокиращи европейците, възпитани в строги християнски обичаи. Но шокът беше заменен от популярността - никога не можеше да има такива изображения на Запад и чужденците ги купуваха много активно.