Най-известната му картина Черен квадрат сега се оценява на повече от 20 милиона долара. Самият автор нарече това произведение върхът на своето творчество.
Квадрат, кръг, кръст
През 1913г Казимир МалевичЗаедно с колеги-супрематисти той подготвя постановка на операта „Победа над слънцето“. Всички декорации за представлението са направени от самия художник. В тези произведения той за първи път скицира идеята за картината - в операта черен квадрат замени слънцето, като по този начин казва на публиката, че супрематичното творчество сега осветява пътя за тези, които вървят напред.
Ето защо годината на появата на самия Черен квадрат е посочена от художника като 1913, въпреки че рисува своя шедьовър през 1915 година.
Тогава всички супрематисти се подготвяха за изложбата "0,10" в Санкт Петербург. За тях в „Артбюро Н.Е. Добичина” бяха разпределени цели две зали, бяха необходими поне 30 работи, но толкова не бяха назначени. Казват, че преди изложбата Малевич рисува ден и нощ. Именно тогава в тази надпревара за броя на супрематичните картини се появява и триптихът - "Черен квадрат", "Черен кръг" и "Черен кръст".
Изглежда, че художникът е работил за количество. Но не, веднага щом „Черният квадрат” беше завършен, Малевич въздъхна с облекчение. Той каза, че е създал основното си произведение - и на изложбата го издигна в "червения ъгъл" на залата, мястото, където веднага пада погледът на зрителя.
Черен квадрат в "червения ъгъл" на изложбата "0,10", 1915 г. Източник: Public Domain
Битката на негрите
Повече от 100 години всички хора, които не са безразлични към „Черния квадрат“, изследват дължината и ширината на картината, опитвайки се да открият тайния смисъл. Някой си помисли, че Малевич просто се смее на всички. Някой видя гранда философски смисъл, а някой - просто начин да печелите пари и си спомняте страхотната сума, която можете да получите за тази снимка. Но едва през 2015 г., използвайки рентгенови лъчи, изследователите откриха, че зад черния квадрат са скрити още две рисунки на Казимир Малевич, кубофутурист и протосупрематист. Също така под черната боя музейните работници откриха писма. От тях успяха да съберат фразата: „Битката на негрите през нощта“.
Самият Малевич каза това за своя Черен квадрат: „Не можех нито да спя, нито да ям. Опитах се да разбера какво съм направил. Но той не можа."
Експертите на Третяковската галерия откриха картина под слоя боя цветно изображение. Снимка: РИА Новости / Владимир Вяткин
Четири шедьоври
„Черният квадрат” на художника е представен в четири екземпляра, но всички те се различават по някакъв начин – по цвят, по текстура, по рисунка, по размер. Можете да ги разгледате и сравните, като посетите руски музеи. Първият "Квадрат" живее в Третяковска галерия. Вторият, който според много специалисти е рисуван от сътрудници на художника под негово ръководство, се намира в Руския музей. Третият Малевич е изобразен още през 1929 г. специално за Третяковската галерия, където се съхранява заедно с първия "Квадрат". Но с четвъртото въплъщение на главната фигура на супрематизма излезе детективска история. През 90-те години тази картина е оставена като обезпечение в банка в Самара, но собственикът така и не дойде да я вземе. Платното е изкупено Владимир Потанин, като плати за него, според слуховете, милион долара и даде творението на Казимир Малевич на Ермитажа.
Снимка вместо икона?
Погребението на Казимир Малевич, колкото и да е странно, също е свързано с черния квадрат. Самият Малевич настоя той да бъде погребан според супрематисткия обред. Затова за церемонията е направен специален саркофаг, върху чийто капак е нарисуван черен квадрат. Желаещите да се сбогуват със създателя не можеха само да видят Малевич последен път, но погледнете и картината "Черен квадрат", която стоеше до ковчега. След панихида саркофагът беше вдигнат на камион, върху който също беше нанесен черен квадрат. Тъй като Малевич почина в Ленинград, а тялото трябваше да бъде погребано в Московска област, саркофагът беше транспортиран с влак до столицата. Втората панихида за Малевич вече беше отслужена в Донския манастир. И там, близо до саркофага, сред цветята имаше не портрет на Малевич, а Черния квадрат. Излишно е да казвам, че паметникът на гроба на художника в Немчиновка беше въплъщение на черен квадрат върху бял куб. По време на битките в Великия Отечествена войнапаметникът изчезна, информацията за точното погребение на Казимир Малевич постепенно се губи.
Ако дори малко се интересувате от света на живописта или изящните изкуства, тогава сигурно сте чували за черния квадрат на Малевич. Всички като един са озадачени колко посредствено може да бъде модерно изкуство, уж художниците рисуват каквото и да било, като същевременно стават популярни и богати. Това не е съвсем правилната идея за изкуството, бих искал да развия тази тема и да ви разкажа историята и дори фона на картината "Черните супрематичен площад» .
какво означава черният квадрат цитатите на Малевич за "черния квадрат"
Квадрат
- зародишът на всички възможности.
Квадрат
- не е подсъзнателна форма. Това е работа на интуитивния ум.
Квадрат
-става елемент на изразяване не само на изобразителни усещания, но и на други, например усещания за мир, динамика, мистично.
Ако човечеството е нарисувало образа на Божественото по свой образ, то може би Черният квадрат е образът на Бог като същество на неговото съвършенство.
Какво имаше предвид художникът, когато каза тези думи?
Нека се опитаме да разберем за това заедно, но веднага можем да кажем, че в тази картина очевидно има смисъл.
Струва си да се има предвид фактът, че тази картина губи цялата си стойност, ако премахнете историята и онази огромна символика от нея, преплетена с манифеста, с който е заредена. И така, нека започнем отначало, кой нарисува черния квадрат?
Казимир Северинович Малевич
Малевич пред творбите си
Художникът е роден в Киев в полско семейство, той се научи да рисува в Киевското рисувално училище при академик Микола Пимоненко. След известно време той се мести в Москва, за да продължи обучението си по рисуване за повече високо ниво. Но дори и тогава, в ранните години, той се опита да вложи идеи и дълбок смисъл в картините си. В техните ранна работасмесва такива стилове като: кубизъм, футуризъм и експресионизъм.
Идеята за създаване на черен квадрат
Малевич експериментира много и стигна до точката, в която започна да тълкува алогизма по свой собствен начин (да отрича логиката и обичайната последователност). Тоест, той не отрече, че е трудно да се намерят отзиви на логиката в неговите произведения, но липсата на логика също има закон, поради която може да отсъства смислено. Ако познавате принципите на работа на алогизма, както той също го нарече „неудобен реализъм“, тогава творбите ще бъдат възприети в напълно нов ключ и смисъл от по-висок порядък. Супрематизмът е поглед на художника към предметите отвън и обичайните форми, с които сме свикнали, вече изобщо не се използват. Супрематизмът се основава на три основни форми - кръг, кръст и същият, любимият ни квадрат.
черен квадрат на изложението
Черен квадрат на мястото на иконата, в ъгъла. Изложба 0.10
Значението на изложбата за футуристична живопис на черния квадрат
За какво е черният квадрат и какво искаше да предаде Малевич на зрителя? С тази картина художникът, по негово скромно мнение, разкрива ново измерение на живописта. Там, където няма познати форми, няма златно сечение, няма комбинация от цветове и други аспекти традиционна живопис. Всички правила и основи на изкуството от онези години бяха нарушени от един нахален, идеологичен, оригинален художник. Именно черният квадрат раздели окончателното прекъсване с академичността и зае мястото на иконата. Грубо казано, това е нещо на ниво матрица с нейните научнофантастични предложения. Художникът ни разказва идеята си, че съвсем не всичко е така, както сме си го представяли. Тази картина е символ, след приемането на който всеки трябва да знае нов езикв изящни изкуства. След като нарисува тази картина, художникът, според него, беше в истински шок, дълго време не можеше нито да яде, нито да спи. Според идеята на изложбата той щеше да намали всичко до нула, а след това да отиде дори малко на червено и успя. Нула в името символизира формата, а десет - абсолютното значение и броя на участниците, които е трябвало да изложат своите супрематистки произведения.
Това е цялата историяаз
Историята се оказа кратка, поради факта, че има черен квадрат още въпросиотколкото самите отговори. Технически работата е извършена просто и банално, а идеята й се вписва в две изречения. Няма смисъл да се обаждам точни датиили Интересни факти- много от тях са измислени или много неточни. Но има една интересна подробност, която просто не може да бъде пренебрегната. Художникът датира всичко към 1913 г важни събитияот живота и техните картини. Именно през тази година той измисли супрематизма, така че физическата и действителната дата на създаването на черния квадрат изобщо не го притесняваха. Но ако вярвате на историци на изкуството и историци, тогава в действителност тя е нарисувана през 1915 г.
Не е първият "Черен квадрат"
Не се учудвайте, Малевич не беше пионер, най-оригиналният беше англичанинът Робърт Флъд, който през 1617 г. създава картината „Големият мрак“.
картина голяма тъмнина
След него редица различни художници създават своите шедьоври:
„Изглед към Ла Хог (нощен ефект)“ 1843 г.;
"Здрачната история на Русия" 1854 г.
След това се създават два хумористични скеча:
„Нощен бой на негри в мазето” 1882 г.;
"Битката на негрите в пещера в глухата нощ" 1893 г.
И само 22 години по-късно, на изложбата на картини „0,10“, се състоя представянето на картината „Черен супрематичен квадрат“! Той беше представен като част от триптих, включваше още Черния кръг и Черния кръст. Както можете да видите, квадратът на Малевич е абсолютно разбираема и обикновена картина, ако го погледнете от правилния ъгъл. Случи ми се веднъж Смешен случай, веднъж искаха да поръчат копие на картината от мен, но в същото време жената не знаеше самата същност и предназначение на черния квадрат. След като й казах, тя беше малко разочарована и промени решението си да направи такава съмнителна покупка. Всъщност, по отношение на изкуството, черен квадрат е просто тъмна фигура на платното.
Цената на черния квадрат
Колкото и да е странно, това е много често срещан и тривиален въпрос. Отговорът на него е много прост – Черният квадрат няма цена, тоест е безценен. Още през 2002 г. един от най-богатите хора в Русия го купи за Третяковската галерия за символична сума от един милион долара. IN този момент, никой не може да го получи в своите частна колекция, без пари. Черният квадрат е включен в списъка на онези шедьоври, които трябва да принадлежат само на музеите и обществеността.
име:Казимир Малевич
възраст:на 56 години
Дейност:художник, сценограф, теоретик на изкуството, учител
Семейно положение:беше женен
Казимир Малевич: биография
Платната на Казимир Малевич са известни на милиони, но разбираеми за малцина. Някои от картините на художника са уплашени и раздразнени от тяхната простота, други са възхитени и очаровани от дълбочината и тайни значения. Малевич създаде за шепа избрани, но не остави никого безразличен.
Живеейки живот, пълен с търсения, пионерът на руския авангард даде на потомците си всичко, което изкуството живее днес, а картините му, парадоксално, изглеждат по-модерни от тези, рисувани от неговите последователи.
Детство и младост
Казимир Северинович Малевич е роден в Киев на 23 февруари 1879 г. Биографията на художника е мистериозна и пълна с "празни петна". Някои наричат годината на раждане на бъдещия кубист 1879, други - 1978. от официална версияМалевич е роден в Киев, но има и такива, които са склонни да вярват малка родинахудожникът е беларуският град Копил, а бащата на Казимир е беларуският етнограф и фолклорист Северин Малевич.
Ако се придържате към официалната версия, тогава родителите кръстиха Казимир Малевич в средата на март 1879 г. в киевската църква "Св. Александър", доказателство за което е архивен запис в енорийската книга.
Бащата на бъдещия абстрактен художник - благородникът Северин Малевич - е роден в град Турбов, провинция Подолск руска империя(днес Виницка област на Украйна). В Турбов Северин Антонович работи като управител в захарната фабрика на индустриалеца Николай Терещенко. Майката на Казимир Малевич, Лудвиг Александровна Галиновская, се грижи за къщата и отглежда многобройно потомство: Малевичи имаха четиринадесет деца, но преди средна възрастДевет от тях са оцелели – петима сина и четири дъщери.
Казимир е първородният от двойката Малевич. Семейството говореше полски, но знаеше украински и руски. Бъдещият художник се смяташе за поляк, но през периода на коренизиране той беше записан като украинец във въпросниците.
До 12-годишна възраст Казимир Малевич живее в село Моевка, област Ямполски, губерния Подолск, но поради работата на баща си, до 17-годишна възраст живее една година в селата на Харковска, Черниговска и Сумска губернии и половина.
Като дете Казимир Малевич знаеше малко за рисуването. Тийнейджърът проявява интерес към платното и боите на 15-годишна възраст, когато синът му и баща му посещават Киев. На изложбата младият Малевич видя портрет на момиче, седнало на пейка и бели картофи, което го порази. Картината стана отправна точка за желанието да се заеме с четката. Забелязала това, майката купила на сина си комплект бои за рождения му ден.
Страстта на Казимир към рисуването се оказа толкова голяма, че 17-годишният син моли баща си за разрешение да влезе в Киев училище по изкустватаоснована от руския пътуващ художник Николай Мурашко. Но Малевич учи в Киев само една година: през 1896 г. семейството се премества в Курск.
Живопис
Първата картина в техниката живопис с маслени бои, рисувана от Малевич, се появи в Конотоп. 16-годишният Казимир изобрази лунна нощ и река с лодка, акостирала на брега върху платно с размери три четвърти аршин. Работата беше наречена Лунна нощ". Първата картина на Малевич беше продадена за 5 рубли и изгубена.
След като се премества в Курск, Казимир Малевич получава работа като чертожник в управлението на руската държава железопътна линия. Рисуването се превърна в изход за скучни и нелюбима работа: младият художник организира кръг, в който се събират съмишленици.
Две години след като се премести в Курск, Малевич организира първите изложби на картини, за които пише в своята автобиография, но не са останали документални доказателства. През 1899 г. Казимир се жени, но скоро семеен живот, рутинната работа в управлението и провинциалността на града накараха художника да се промени: Казимир Малевич, напускайки семейството си в Курск, заминава за Москва.
През август 1905 г. Малевич кандидатства в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, но получава отказ. Казимир не се върна при семейството си в Курск, но за 7 рубли на месец нае стая в художествената комуна Лефортово, където живееха три дузини „комунари“. Шест месеца по-късно парите свършиха и Казимир Малевич се върна у дома.
През лятото на 1906 г. прави втори безуспешен опит да влезе в столичното училище. Но този път художникът се премества в Москва със семейството си: Малевич живее със съпругата и децата си в апартамент, нает от майка му. Лудвига Александровна работеше като началник на трапезарията на улица Тверская. След като столовата беше ограбена и съсипана, семейството се нанесе в обзаведените стаи на жилищна къща в ул. Брюсов.
Желанието да учи подтикна Казимир Малевич да посети ателието на руския художник Фьодор Рерберг. В продължение на три години, започвайки от 1907 г., художникът учи жадно. През 1910 г. той участва в първата изложба на Обществото на художниците Jack of Diamonds, голямо творческо сдружение ранен авангард. "Бубновалетовци" са известни с нарушаването на традициите реалистична живопис. В асоциацията Малевич се срещна с Пьотър Кончаловски, Иван Клюн, Аристарх Лентулов и Михаил Ларионов. Така Казимир Малевич направи първата крачка към нова посока - авангард.
Кубизъм и супрематизъм
През същата 1910 г. творбите на Малевич участват в първата изложба на художници от "Диамантния валет". През зимата на 1911 г. картините на Казимир Северинович са изложени на изложбата на дружеството на Московския салон, а през пролетта участват в изложбата на първото сдружение на авангардни художници в Санкт Петербург, Съюза на младежта.
През 1912 г. Казимир Малевич заминава за Мюнхен, където участва в съвместна изложба на творби на Съюза на младежта и немските експресионисти от Обществото на синия ездач. През този период художникът влиза в групата на младите колеги на сдружението „Магарешка опашка“, което съществува до 1913 г. и отваря Нико Пиросманишвили пред света.
Творчеството на авангардните художници се пресича с творчеството на поетите-футуристи Велимир Хлебников и Алексей Крученых. Казимир Малевич илюстрира самостоятелно написани книги на Хлебников и Крученых, а през 1913 г. създава декорации и дизайни на костюми за операта „Победа над слънцето“, чийто текст е написан от Крученых. Операта се провежда два пъти в театър "Луна-парк" в Санкт Петербург. Декорът на Малевич е триизмерно въплъщение на картините от този период и се състои от геометрични форми. Казимир Малевич нарече тези картини „смутен реализъм“ и „кубо-футуристичен реализъм“.
IN автобиографични спомениМалевич каза, че идеята за „Черният квадрат“ се ражда по време на работа върху операта „Крученых“: художникът „видя“ своя квадрат на фона на декора.
Картина на Казимир Малевич "Черен квадрат" През 1915 г. Малевич участва в първата изложба на футуристите „Трамвай Б“ в Петроград и написва манифест „От кубизма към супрематизма. Нов живописен реализъм. В манифеста Казимир Малевич обосновава ново направление на авангардизма - супрематизъм (от лат. suprem - господство), чийто основател е той. Според Малевич цветът доминира над останалите свойства на живописта и боята върху платната е „освободена“ от спомагателната си роля. В супрематичните произведения художникът балансира творческата сила на човека и природата.
През декември 1915 г. (по новия стил - януари 1916 г.) на футуристична изложба "0,10" Казимир Малевич излага 39 платна, обединени с името "Супрематизъм на живописта". Сред изложените творби беше и неговото място известна работа"Черен квадрат". Картината е част от триптих, който включва Черния кръг и Черния кръст.
В Градския музей на Амстердам се съхранява платното на Малевич „Супрематизъм. Автопортрет в две измерения, рисуван през 1915 г. За да предаде собственото си "аз", майсторът използва минимум цветове и геометрични фигурис ъгли. В автопортрета Казимир Малевич "призна" за непокорен, "бодлив" характер, упоритост. Но червено и жълти цветове„разрежда“ мрачната характеристика, а малък пръстен в центъра „говори“ за комуникация с външния свят.
Супрематизмът на Малевич повлия на руските художници Олга Розанова, Иван Клюн, Надежда Удалцова, Любов Попова, Мстислав Юркевич. Те влязоха в обществото Supremus, организирано от Казимир Малевич.
Картина на Казимир Малевич "Черен квадрат", "Черен кръг" и "Черен кръст" През лятото на 1917 г. Казимир Малевич оглавява Художествената секция на Московския съвет на военните депутати и е сред разработчиците на проекта на Народната художествена академия. През октомври Малевич става председател на „Диамантното вале“, а през ноември Московският военнореволюционен комитет назначава художника комисар за защита на древните паметници. Той влезе в Комисията за защита художествени съкровища, включително ценностите на Кремъл. Нова силаблагоприятства художниците, направили революция в изкуството.
През 1918 г. Казимир Малевич се премества в Петроград, където създава декорации и костюми за постановката на Всеволод Майерхолд „Mystery-Buff“ по пиесата. По това време настъпва период на „бял супрематизъм“ от Малевич. Ярък пример изследователите наричат платното "Бяло на бяло" (друго име е "Бял квадрат").
Картина на Казимир Малевич "Бял квадрат" През 1919 г. Казимир Малевич се завръща в Москва, където е назначен за ръководител на „Работилница за изучаване на новото изкуство на супрематизма“.
През зимата на 1919 г. на връх гражданска война, авангардистът се премества във Витебск, където ръководи работилницата на Народния училище по изкуствата"нов революционен модел". Той оглавяваше училището. През същата година учениците на Малевич се присъединяват към създадената от него група UNOVIS (Утвърждаващи новото изкуство), която развива посоката на супрематизма. Лазар Хидекел, който създава архитектурния супрематизъм, е избран за председател на Творческия комитет (Творчески комитет) на УНОВИС. През тези години Казимир Малевич се фокусира върху разработването на нова посока и писането на философски трактати.
Казимир Малевич и групата „Утвърждения на новото изкуство“. По-късно, в условията на преследване на авангардното изкуство, идеите на супрематизма в Съветския съюз „вливат“ в дизайна, сценографията и архитектурата.
През 1922 г. теоретикът и философът завършва основна работа„Супрематизъм. Светът като безпредметност или вечен покой” и се премества с учениците си от Витебск в Петроград.
Те се запознаха с творчеството на Малевич в Берлин: картините на авангардиста са показани на Първия руски изложба.
Картина на Казимир Малевич "Супрематична композиция" През 1923 г. Казимир Малевич става временно изпълняващ длъжността директор на Петроградския музей. художествена култура. Заедно със студентите на УНОВИС се занимава с научноизследователска работа.
От 1924 до 1926 г. - директор на Ленинград държавен институтхудожествена култура, където завежда формално-теоретичен отдел. Но след опустошителната статия „Манастирът на държавното снабдяване“, публикувана през юли, институтът беше затворен, а сборникът от произведения, готови за публикуване, беше анулиран. съветска властсе отвърна от представители на "реакционното" изкуство.
Преследването се засилва през 1927 г., когато Казимир Малевич посещава Германия. На годишната художествена изложба в Берлин художникът получи стая за работата си, но той, след като получи официално писмо с искане да се върне, спешно замина за Ленинград.
Малевич, в очакване на най-лошото, написва завещание, оставяйки картините, включително Белия площад, на грижите на семейство фон Ризен и архитекта Хуго Херинг. По време на войната 15 творби изчезват, останалите платна се съхраняват в градския музей на Амстердам. Казимир Малевич продаде картината "Утро след виелица в селото" в Берлин. Платното е изложено в музея на Соломон Гугенхайм в Ню Йорк.
Властите не простиха на Малевич признанието на Запад и пътуването до Германия. През 1930 г. Казимир Малевич е арестуван по подозрение в международен шпионаж. Реакцията на западните медии и колеги принудиха властите да пуснат художника на свобода след 2 месеца. Страхът от наказание не сломи Малевич и той „разказва“ чрез четка и платно истината, която вижда: селяните в картините на кубиста са манекени без лица на фона на плодородни ниви. Така Казимир Малевич вижда населението на селата след разграбване и колективизация.
Картина на Казимир Малевич "Утро след виелица в селото" Враждебността на властите към художника нарасна: изложба на творби на Малевич в Киев беше критикувана, а през есента те отново бяха затворени, обвинени в антисъветска пропаганда. Но през декември Казимир Малевич беше освободен.
След втория затвор кубистът създава платна от втория „селски цикъл“, отбелязвайки етапа на „постсупрематизъм“, който е характерен за равнината на изобразените торсове. Ярък пример- картината "Към жътвата (Марфа и Ванка)".
През 1931 г. художникът работи върху скици за картината на Балтийската къща (бивш Червен театър). IN следващата годинаМалевич е назначен за ръководител на Експерименталната лаборатория на Руския музей и участва в юбилейната изложба „Художници на РСФСР от 15 години“. За тази изложба, според биографите, Казимир Малевич е написал последната, четвърта версия на Черния квадрат, която се съхранява в Ермитажа.
През последните три години авангардистът рисува портрети в жанра реализъм. Работата по картината "Соцгород" Малевич така и не завърши.
Особеност на живописта на Казимир Малевич е техниката на нанасяне на бои една върху друга. За да получи червено петно, художникът нанесе червено върху долния черен слой. Зрителят видя цвета не като чисто червен, а с нотка на тъмнина. Експертите, знаейки тайната на Малевич, лесно идентифицираха фалшификати на неговите картини.
Личен живот
През 1896 г. Казимир Малевич се премества в Курск с родителите си. Три години по-късно 20-годишният чертожник се жени за дъщерята на местен пекар Казимира Зглейц. Сватбата се оказа двойна: братът на Казимир, Мечислав, се ожени за сестрата на Казимир Мария.
През 1992 г. на съпрузите се ражда първородният Анатолий (той умира от тиф на 15-годишна възраст). И през 1995 г. се появи дъщеря Галина.
Съвместният живот на двойката се пропука малко след раждането на децата: съпругата смяташе страстта на съпруга си към рисуването за глезотия. Малевич заминава за Москва и отношенията на съпрузите се влошават.
Личният живот не се подобри след събирането на семейството в Москва: Казимира взе децата и получи работа като фелдшер в психиатрична болница в село Мешчерски в Московска област. Скоро жената се влюбва и оставяйки сина и дъщеря си на грижите на колега, заминава с любимия си в неизвестна посока.
Казимир Малевич дойде в Мешчерское за децата и се срещна със София Рафалович, жената, на чиято грижа са оставени децата. През 1909 г. София и Казимир се женят, а през 1920 г. им се ражда дъщеря Уна, кръстена на УНОВИС.
Съпругата подкрепяше страстта на съпруга си към творчеството, грижеше се за ежедневните проблеми и докато съпругът й подобряваше техниката си на рисуване, печелеше пари за семейството. През 1925 г. семейната идилия приключва: София умира, оставяйки съпруга си с 5-годишната Уна в ръцете си.
Казимир Малевич се жени за трети път 2 години по-късно: Наталия Манченко, 23 години по-млада, стана негова съпруга.
смърт
През 1933 г. Малевич е диагностициран с рак на простатата. Болестта прогресира: през 1935 г. господарят не става от леглото. Бедност - Казимир Малевич не получаваше пенсии от Съюза на художниците - и нелечимо заболяванебързо доведе майстора в гроба: той почина на 15 май.
Знаейки за предстоящата смърт, той проектира последното убежище – супрематичен кръстообразен ковчег, в който лежеше тялото му с протегнати ръце: „разпръснато на земята и отворено към небето“.
Учениците на Казимир Малевич, както той завеща, направиха ковчега по негови скици. Облечете починалия гений в бяла риза, черни панталони и червени обувки. Сбогувахме се с майстора в Ленинград и Москва. Тялото е кремирано в московския крематориум Донской, а на 21 май пепелта е заровена под любимия дъб на художника близо до село Немчиновка (район Одинцово, Московска област).
През военните години се срути дървен паметник с боядисан черен квадрат, гробът е изгубен.
След войната ентусиасти установяват местоположението на гроба, но на това място се простира обработваема нива. Затова те увековечиха гробното място в гората на два километра: на предната страна на белия бетонен куб е поставен червен квадрат. Днес къща номер 11 стои до условния гроб, улицата в Немчиновка носи името на художника.
Колхозното поле, върху което почива праха на Казимир Малевич, е застроено с елит жилищен комплекс"Ромашково-2". През август 2013 г. роднините на майстора запечатват земята от гробното място в капсули, единият е погребан в Ромашково, другите са прехвърлени на местата, където е живял Казимир Малевич.
- Геният на кубизма и супрематизма два пъти се проваля на изпитите Московско училищеживопис, скулптура и архитектура.
- През февруари 1914 г. абстрактният художник участва в шокираща „футуристична демонстрация“, по време на която се разхожда с колегите си по моста на Кузнецк, поставяйки дървени хохломски лъжици в бутониерите им.
- Картината "Червената кавалерия галопира" е единствената абстракция на Малевич, призната официална история съветско изкуствопоради връзка с Октомврийска революция. Творбата е разделена на три части: земя, небе и хора. В съотношението на ширината на земята и небето художникът прилага " златно съотношение"(пропорция 0,618). Картината се съхранява в руския музей в Санкт Петербург.
Картина на Казимир Малевич "Червена кавалерия галопира" - Символът на създаденото от Казимир Малевич авангардно сдружение "УНОВИС" беше черен квадрат, зашит на ръкава.
- Както Казимир Малевич завеща, супрематичните символи доминират в погребението му. Изображението на площада беше на ковчега, в залата на гражданската панихида и на вагона, който пренасяше пепелта в Москва.
- Има версия за създаването на фасетирана чаша от Казимир Малевич. Идеята идва на художника през 1930 г., по време на втория му престой в затвора. Малевич сподели идеята си с автора на паметника „Работник и колхозно момиче“ Вера Мухина, която свърза приятелите си и стартира масовото производство на фасетирани очила.
- Сестрите на втората съпруга София Рафалович се омъжиха за художниците Евгений Кацман и Дмитрий Топорков, които стояха в началото на социалистически реализъм. Социалистическите реалисти смятаха работата на Малевич за недостойна.
- След смъртта на Казимир Малевич той предложи проект за паметника на вожда. Според идеята на абстракциониста планината от земеделски инструменти е била увенчана с куб като символ на вечността. Проектът беше отхвърлен.
- През 2008 г. на търг на Sotheby's картината на Казимир Малевич "Супрематистка композиция" е закупена от Неизвестно лицеза 60 милиона долара. Платното се превърна в най-скъпата картина, нарисувана от художник от Русия.
Известни картини на Малевич
- "черен квадрат"
- "бяло на бяло"
- "черен кръг"
- "Червен квадрат"
- "Червена кавалерия езда"
- "Супрематична композиция"
За разлика от Черния квадрат, Белият квадрат на Малевич е по-малко популярен в Русия. известна картина. Той обаче е не по-малко мистериозен и също така предизвиква много спорове сред специалистите в областта. изобразително изкуство. Второто заглавие на това произведение на Казимир Малевич е „Бяло на бяло“. Написана е през 1918 г. и принадлежи към посоката на живописта, която Малевич нарича супрематизъм.
Малко за супрематизма
Препоръчително е да започнем историята за картината на Малевич „Бял квадрат“ с няколко думи за супрематизма. Този термин идва от латинското supremus, което означава „най-висок“. Това е една от тенденциите в авангарда, чието възникване датира от началото на 20 век.
Това е вид абстрактно изкуство и се изразява в изображението на различни комбинации от многоцветни равнини, които са най-простите геометрични очертания. Това е права линия, квадрат, кръг, правоъгълник. С помощта на тяхното съчетаване се формират балансирани асиметрични композиции, които са пропити с вътрешно движение. Те се наричат супрематисти.
На първия етап терминът "супрематизъм" означаваше превъзходството, господството на цвета над останалите свойства на живописта. Според Малевич боята в необективни платна за първи път е освободена от поддържаща роля. Картините, рисувани в този стил, са първата стъпка към „чистото творчество”, изравнявайки творческите сили на човека и природата.
Три картини
Трябва да се отбележи, че картината, която изучаваме, има друго, трето име - „Бял квадрат на бял фон“, Малевич я рисува през 1918 г. Още след изписването на другите два квадрата - черно и червено. За тях пише самият автор в книгата си „Супрематизъм. 34 рисунки. Той каза, че трите квадрата се свързват с утвърждаването на определени мирогледи и световни сгради:
- черното е знак за икономичност;
- червеното означава сигнал за революция;
- бялото се разглежда като чисто действие.
Според художника белият квадрат му е дал възможност да изучава „чисто действие“. Други квадратчета показват пътя, бялото носи белия свят. Той утвърждава знака на чистотата в творчески животлице.
По тези думи може да се съди какво означава белият квадрат на Малевич, според самия автор. По-нататък ще бъдат разгледани гледните точки на други специалисти.
Два нюанса на бялото
Да преминем към описанието на картината на Казимир Малевич "Бяло на бяло". Когато го пише, художникът използва два нюанса на бялото, близки един до друг. Фонът е с леко топъл тон, с малко охра. В основата на самия площад е студен синкав оттенък. Квадратът е леко обърнат и се намира по-близо до горния десен ъгъл. Тази подредба създава илюзия за движение.
Всъщност четириъгълникът, показан на снимката, не е квадрат - той е правоъгълник. Има доказателства, че в началото на творбата авторът, начертавайки квадрат, го е изгубил от поглед. И след това, след като се вгледах отблизо, реших да очертая границите му, както и да подчертая основния фон. За тази цел той боядиса очертанията в сивкав цвят, а също така подчерта фоновата част с различен нюанс.
Супрематична икона
Според изследователите, когато Малевич е работил върху картината, която по-късно е призната за шедьовър, той е бил преследван от усещане за „метафизична празнота“. Това се опита да изрази с голяма сила в "Белия квадрат". А колоритът, местен, избелял, никак не празничен, само подчертава зловещо-мистичното състояние на автора.
Това произведение, както следва, е производно на Черния квадрат. И първият, не по-малко от втория, претендира за "заглавието" на иконата на супрематизма. На "Белия квадрат" от Малевич, ясно и прави линии, очертаващи правоъгълник, които според някои изследователи са символ на страха и безсмислието на съществуването.
Художникът излива всичките си духовни преживявания върху платното под формата на някакъв вид геометрично абстрактно изкуство, което всъщност носи дълбок смисъл.
Тълкуване на белотата
В руската поезия тълкуването на белия цвят се доближава до визията на будистите. За тях той означава празнота, нирвана, неразбираемост на битието. Живопис от 20-ти век, като никоя друга, митологизира бялото.
Що се отнася до супрематистите, те видяха в него преди всичко символ на многоизмерно пространство, различно от евклидовото. Той потапя наблюдателя в медитативен транс, който пречиства душата на човек, подобно на будистката практика.
Самият Казимир Малевич говори за това по следния начин. Той пише, че движението на супрематизма вече се движи към безпредметната бяла природа, към бялата чистота, към бяло съзнание, до бели възбуждения. И това според него е най-висшата степен на съзерцателното състояние, независимо дали става дума за движение или почивка.
Бягство от житейските трудности
„Белият квадрат” от Малевич беше върхът и краят на неговата супрематистка картина. Самият той беше възхитен от това. Майсторът каза, че е успял да пробие лазурната бариера, продиктувана от цветовите ограничения и да излезе в белота. Той призоваваше другарите си, наричайки ги навигатори, да плават след него към бездната, тъй като той издига фарове на супрематизма, а пред тях лежеше безкрайността - свободна бяла бездна.
Въпреки това, според изследователите, тяхната трагична същност се вижда зад поетичната красота на тези фрази. Бялата бездна е метафора за несъществуване, тоест смърт. Изразява се догадка, че художникът не може да намери сили в себе си да преодолее трудностите на живота и затова ги оставя в бяла тишина. Малевич завърши две от последните си изложби с бели платна. Така той сякаш потвърди, че предпочита да отиде в нирвана пред реалността.
Къде беше изложена картината?
Както бе споменато по-горе, "Белият квадрат" е написан през 1918 г. За първи път е показан през пролетта на 1919 г. в Москва на изложбата „Безсмислено творчество и супрематизъм“. През 1927 г. картината е показана в Берлин, след което остава на Запад.
Тя се превърна в върхът на необективността, към която се стремеше Малевич. В крайна сметка нищо не може да бъде по-безсмислено и безсюжетно от бял четириъгълник на същия фон. Художникът призна това бял цвятпривлича го със своята свобода и безкрайност. „Белият квадрат“ на Малевич често се смята за първия пример за монохромна живопис.
Това е една от малкото картини на художника, която се озовава в колекциите на САЩ и е достъпна за широката американска публика. Може би именно поради тази причина тази картина превъзхожда другите му известни творби, не изключвайки Черния квадрат. Тук тя се смята за върха на цялата супрематистка тенденция в живописта.
Шифровано значение или глупост?
Някои изследователи смятат, че всякакви интерпретации за философското и психологическото значение на картините на Казимир Малевич, включително неговите квадрати, са пресилени. Всъщност те нямат реално значение. Пример за такива мнения е историята на "Черния квадрат" на Малевич и белите ивици върху него.
На 19 декември 1915 г. в Санкт Петербург се подготвяше футуристична изложба, за която Малевич обещава да нарисува няколко картини. Оставаше му малко време, той или нямаше време да завърши платното за изложбата, или беше недоволен от резултата, че прибързано го намаза с черна боя. Така се получи черен квадрат.
По това време приятел на художника се появи в студиото и, гледайки платното, възкликна: „Брилянтно! И тогава Малевич дойде с идеята за трик, който може да бъде изход от тази ситуация. Той реши да даде на получения черен квадрат определен вид мистериозен смисъл.
Това може да обясни и ефекта на напукана боя върху платното. Тоест, никаква мистика, просто неуспешна картина, пълна с черна боя. Трябва да се отбележи, че многократно са правени опити за изследване на платното, за да се намери оригиналната версия на изображението. Но те не завършиха с успех. Към днешна дата те са спрени от производство, за да не повредят шедьовъра.
Поглеждайки отблизо през кракелюра, можете да видите намек за други тонове, цветове и шарки, както и бели ивици. Но това не е непременно картина, която е под горния слой. Това може да е долният слой на самия квадрат, който се е образувал в процеса на писането му.
Трябва да се отбележи, че има много такива версии по отношение на изкуствения шум около всички квадрати на Малевич. голям брой. Но какво всъщност е то? Най-вероятно тайната на този художник никога няма да бъде разкрита.
Казимир Малевич е авангарден художник, известен с картината си Черен квадрат. Много колекционери вярват в това
Детство
Споровете за датата на раждане на Казимир Малевич не стихваха дълго време. Някои смятат, че художникът е роден на 23 февруари 1878 г., докато други вярват, че година по-късно, през 1879 г. Историците са по-склонни към друга версия, тъй като има запис в енорийската книга на църквата Св. Александър за раждането и кръщението на момче през 1879 г. Годината на раждане е точно установена след 125-годишнината на художника. Оказа се, че честването на юбилея е било доста предварително. Следователно Малевич имаше две 125-годишнини.
Казимир е първото от 14 деца, но само девет оцеляват до старост: 4 братя - Казимир, Мечислав, Бронислав, Болеслав, Антон и 4 дъщери - Виктория, Северина, Ванда и Мария.
Като дете Казимир не знаеше нищо от рисуването. Веднъж той отишъл с баща си в Киев, където видял платно - портрет на момиче, което седяло на пейка и белело картофи. Платното остави незаличим отпечатък в паметта му.
От това време Казимир започва да проявява интерес към рисуването. Забелязала това, майка му му подарила комплект бои за 15-ия му рожден ден. До 17-годишна възраст Казимир се научи да рисува.
През 1895 г. Казимир убеждава баща си да му позволи да влезе в Киевското художествено училище. Той успя да учи в училище една година: семейството се премести в Курск.
Семейство
През 1899 г. Малевич се жени за дъщерята на пекар от Курск... Казимира Зглейц. Между другото, сватбата беше двойна: в същото време се ожени и по-малкият брат на Казимир - Мечислав, който се ожени за сестрата на Казимира Мария.
През 1901 г. на Казимир и Казимира се ражда първородният Анатолий (той умира на 15-годишна възраст от тиф). А през 1905 г. се ражда дъщеря им Галина.
Скоро той, оставяйки жена си и децата си в Курск, се премества в Москва. Това очертава разцепление в семейството: Казимир не споделя творчески плановесъпруг и смяташе творчеството за несериозно занимание.
Опитът на Малевич да успее в Москва е неуспешен. Молбата му за прием в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура е отхвърлена. Изпращал документи в училището още няколко пъти и всеки път получавал отказ.
Казимир не искаше да се върне при жена си и децата си в Курск. Той нае евтина стая в художествена комуна в Лефортово, където живее шест месеца. Когато парите свършили, той се върнал при семейството.
С течение на времето разногласията между съпрузите зачестиха и в крайна сметка Казимира напусна съпруга си и взе децата. Тя се премества в село Мешчерское и получава работа като фелдшер в психическо убежище. Там тя се влюби в лекар и, оставяйки децата на служител, остави Мешчерски с него.
Когато Малевич дошъл в Мешчерское за децата си, той открил, че те живеят с гледача Михаил Рафалович. Тук той се запознава с дъщерята на управителя на доставките София Рафалович и през 1909 г. се оженват.
София подкрепи желанието на Казимир да бъде креативен, като се грижи за съпруга си по всякакъв възможен начин, пое домашни проблеми и донесе по-голямата част от доходите на семейството. По това време Казимир подобри способността си да рисува. През 1925 г. тя умира, оставяйки Казимир с 5-годишна дъщеря на ръце.
Две години по-късно Малевич се жени за трети път - с Наталия Андреевна Манченко (1902-1990), която беше с 23 години по-млада от него.
Създаване
През 1907 г. се провежда първата изложба на импресионистичните творби на Малевич, където се среща с художниците Василий Кандински, Давид Бурлюк, Михаил Ларионов и Иван Клюн. Оттогава векторът на творчеството на Казимир се измества към авангарда.
Художникът първо работи във фолклорни теми, след това картината му става по-монументална. В творчеството на Малевич от този период се усеща влиянието на френските фовисти. Няколко години по-късно в картините на Казимир се появява твърда цветна геометрия. Той открива алогизма.
През декември 1913 г. Малевич и приятелите му поставят пиесата "Победа над слънцето" в театър "Луна парк" в Санкт Петербург. Точно по това време, при разработването на декора, Малевич за първи път използва образа на известния Черен квадрат. (Прочетете още: )
Първата персонална изложба на художника "Казимир Малевич. Неговият път от импресионизма към супрематизма" се провежда през декември 1919 г. Вторият се провежда през 1923 г. и е посветен на 25-годишнината от творческата му дейност.
През 1919 г. той и семейството му се местят във Витебск, където преподава супрематизъм до 1922 г. През тези години художникът на практика не рисува картини, а ентусиазирано работи върху философски и теоретични произведения: "Бог няма да бъде изхвърлен. Изкуство, църква, фабрика", "Супрематизъм. Светът като необективност или вечен покой" и други. Често разговаряше с тях на конференции.
арести
От 1927 г. Малевич започва да пътува с изложби в други страни. По време на посещение в Германия той получава официално писмо от СССР с искане да се върне. Малевич набързо написал завещание в случай на „смърт или постоянен затвор“. Той оставя редица свои творби на грижите на архитекта Хуго Херинг и семейството на фон Ризен. Почти всички картини, останали в Германия, са оцелели до наши дни и се намират в градския музей на Амстердам. Само около 15 картини изчезват (по време на войната).
Когато Малевич пристигна у дома, той беше обвинен в държавна измяна като немски шпионин. Въпреки това, след един месец затвор, той е освободен и дори му е позволено да организира изложба в Третяковската галерия. Тъй като много картини останаха в чужбина, художникът трябваше да пресъздаде произведенията си от различни периоди.
Недоверието на властите към Малевич расте. Неговата лична изложба, която се провежда в Киев от февруари до май 1930 г., е остро критикувана от властите. През есента на 1930 г. е обвинен в антисъветска пропаганда и хвърлен в ленинградския затвор. Приятелите на Казимир помогнаха за освобождаването му през декември същата година.
След втория арест Малевич рисува картини от втория „селски цикъл“, по-драматични и емоционални от произведенията на първата фолклорна поредица. Малевич продължава да експериментира и създава "постсупрематистки" картини, героите на които имат плоски торси.
Някои експерти твърдят, че Малевич е написал последната версия на Черния квадрат през 1932 г юбилейна изложба„Художници на РСФСР за XV години“. Сега платното се съхранява в Ермитажа.
Проектирах моя ковчег
IN последните годиниНа Казимир му беше трудно да рисува живот - за да не трепери ръката му, той се опираше на билярдна щека. През 1933 г. става известно, че Малевич има рак на простатата. Болестта прогресира бързо: през цялата 1935 г. той практически не става от леглото.
Малевич живееше в бедност и дори не получаваше пенсия от Съюза на художниците. Усещайки приближаването на смъртта, художникът проектира собствен супрематичен ковчег във формата на кръст. Художникът поиска да бъде погребан в този ковчег с протегнати ръце.
Казимир Малевич умира на 15 май 1935 г. в Ленинград. Учениците и приятелите на Малевич направиха ковчега по скици на художника. Той беше погребан с бяла риза, черни панталони и червени обувки. Време е да се сбогуваме с великия майстор страхотно количествоот хора. В Ленинград и Москва се проведоха погребални шествия.
Според завещанието тялото на Казимир Северинович Малевич е кремирано в Москва в крематориума Донской.
На 21 май прахът му е погребан в село Немчиновка под любимия дъб на художника. На дърво е закована дъска с надпис „Тук е погребана пепелта на великия художник К. С. Малевич“.
Дървен паметник с черен квадрат от едната страна, монтиран на гроба му, е разрушен през военните години и гробът е изгубен.
