Владимир
Въпрос 1 Ситуация в областта на културата и образованието Една от най-важните задачи пред обществото беше извършването на кардинални промени в областта на културата и образованието. Поради факта, че по-голямата част от населението на Украйна не знае как да чете и пише, бяха предприети ефективни мерки за премахване на масовата неграмотност. През 1921 г. е създадена Всеукраинската извънредна комисия за борба с неграмотността. Благодарение на нейните усилия до 1927 г. 2 милиона души в Украйна са се научили да четат и пишат. През 1928/1929 учебна година броят на учениците в училищата нараства до 2,6 милиона, въпреки че почти една трета от децата в училищна възраст не посещават училище. Но още през 1932/1933 учебна година в Украйна имаше 21,7 хиляди училища с 4,5 милиона ученици. През 1934 г. са създадени три вида общообразователни училища: основно (четиригодишно обучение), непълно средно (седемгодишно) и средно (десетгодишно). В същото време беше завършен преходът към задължително всеобщо начално образование, а в градовете - всеобщо седемгодишно образование. До края на 30-те години. неграмотността сред възрастното население беше до голяма степен елиминирана. Съществен недостатък в развитието на народното образование е това, че в учебната среда от 30-те години. все още имаше малко подготвени специалисти, хора с висше образование. Почти една трета от учителите са с незавършено средно образование. Още по-малко са учителите със специално педагогическо образование. 133 Формирането на нова интелигенция става с бързи темпове. Основна роля в този процес изиграха висшите и средните учебни заведения. Ако през учебната 1914-1915 г. в Украйна е имало 88 средни специални учебни заведения, в които са се обучавали 12,5 хиляди студенти, то през учебната 1940-1941 г. те вече са били 693, а броят на учениците в тях е нараснал до 196,3 хиляди човешки. Масовата образователна кампания се проведе на украински език. Благодарение на дейността на народния комисар по образованието Н. Скрипник повече от 80% от общообразователните училища и 30% от висшите учебни заведения преподават изключително на украински език. Украинската преса преживя подобно съживяване. До 1927 г. повече от половината книги в републиката са отпечатани на украински, а през 1933 г. от 426 републикански вестника 373 са публикувани на украински. В украинската литература от 20-те години. съчетава демократични и революционни традиции. По това време се формира ярка революционно-романтична тенденция, която е представена от П. Тичина, В. Чумак, В. Сосюра, Н. Бажан. Активни в литературния живот са представители на други творчески течения - М. Рилски, П. Филипович и др.. Днепровски, А. Головко. Характерна особеност на литературния процес в Украйна през 20-те години. възникват и разпадат се много литературни организации, като "Гарт", "Плуг", "Авангард", "Младост", "Нова генерация" и др. През 1925 г. възниква Свободната академия на пролетарската литература (ВАПЛИТЕ), чийто идеен лидер е Н. Хвилева. Всичко това свидетелства за истинското възраждане на украинската литература и култура като цяло. Литературният процес обаче беше отрицателно повлиян от замяната на общочовешки ценности с класови ценности, което доведе до идеологизация на цялото изкуство. И в крайна сметка – към безпочвените обвинения на много творци в „национализъм“. Н. Хвилевой беше един от първите, които бяха в центъра на тази кампания. През 20-те години. в Украйна интензивно протича формирането на украинския съветски театър, свързан с работата на такива майстори на сцената като Л. Курбас, Г. Юра и др., и млади артисти - А. Петрицки, В. Касиян, скулптор М. Лисенко и др.. Първите и веднага забележими стъпки бяха направени от украинската кинематография. През 1928 г. излиза първият филм на А. Довженко "Звенигора".
|
Важен компонент на културните и политически процеси в Украйна през 20-30-те години беше политиката на коренизиране, провъзгласена от XII конгрес на RCP (b). В Украйна тази дистална политика се нарича "украинизация". Политиката на коренизиране ("украинизация") се дължи на много външни и вътрешни причини: 1. Формиране на международната арена на привлекателен образ на СССР като държава, в която се предполага, че е осигурено хармоничното и свободно развитие на съветската република, гарантирано е свободното развитие на националните малцинства. 2. Необходимостта от постигане на вид компромис със селячеството (по-голямата част от националните републики бяха селячеството) и националната интелигенция чрез либерализиране на националните отношения. 3. Опит на болшевишката партия да разшири социалната база на своята система, включвайки представители на неруски народи в партиите и в администрацията на републиката % от комунистите смятат украинския за свой роден език и само 2% го говорят ]. 4. Опит на съветското ръководство да ръководи и постави под контрол процеса на национално възраждане на покрайнините, така че да не доведе до антицентрална тенденция. 5. Необходимостта от укрепване на новосформираната държавна формация – СССР, предоставяне на правата на „културно-национална автономия“, която поне частично да компенсира републиките за загубата на политическия им суверенитет и др. В практическото осъществяване на "украинизацията" в Украйна може да се разграничи следното ефекти: 1. Отстраняване от власт на отявлените шовинисти на първия секретар на ЦК на Комунистическата партия (б) У. Е. Квиринг и втория секретар Д. Лебед, които провъзгласиха теорията за борбата на две култури, прогресивна, революционна, градска Руска и контрареволюционна, изостанала селска украинска култура. В тяхната борба украинската култура трябва да отстъпи и да загине. 2. Разширяване на обхвата на използване на украинския език в обществения живот. [От август 1923 г. се организират курсове по украински език за държавни служители и партийни служители. Тези, които не ги издържаха и не издържаха изпита, рискуваха да загубят позицията си. От 1925 г. е въведено задължителното използване на украински език в държавното деловодство. От 1927 г. партийната документация се превежда на украински]. 3. Нараства броят на украинците в партийния и държавен апарат. Така през 1923 г. техният дял е бил 25-35%, а през 1927 г. - 52-54%. По отношение на количествения растеж настъпиха важни структурни промени. Една от тях беше появата на нов държавно-политически, икономически и културен елит, чийто гръбнак бяха т. нар. националкомунисти, хора от бившите украински леви партии. 4. "Украинизацията" оказа най-голямо влияние върху развитието на националното образование. То съвпадна по време с разгръщането от болшевиките на така наречената културна революция, една от основните насоки на която беше премахването на неграмотността. През 1930 г. в Украйна започва да се въвежда задължително начално образование. През 1927 г. 97% от украинските деца учат на украински. Този показател никога не е надминат през годините на съветската власт (през 1990 г. е само 47,9%). Разрастването на мрежата от украиноезични образователни институции вървеше успоредно с развитието на научните изследвания в различни области на украинистиката. 5. Броят на украинската преса рязко нараства (през 1933 г. тя представлява 89% от общия тираж на вестниците в републиката). 6. Стационарните театри на украински език през 1931 г. представляват 3/4 от всички театри в Украйна; през 1927/29 г. в Киев е построено най-голямото филмово студио в Европа по това време. 7. Градът започва да губи позицията си на цитадела на руската идентичност. 8. Проведена е разнообразна културно-просветна работа сред украинците, компактно живеещи извън Украйна (през 1925 г. 6,5 милиона украинци са живели извън Украйна). 9. Много внимание беше отделено на развитието на националните малцинства в Украйна. Така през 1925 г. са формирани 7 немски, 4 български, един полски и един еврейски национални райони, както и 954 селски съвета на националните малцинства, 100 градски съвета. В момента в Украйна има 966 училища с немски език на обучение, 342 с иврит, 31 с татарски и т.н., а като цяло основното общо образование се провежда на повече от 20 езика. Трябва да се каже, че никоя от републиканските "коренизации" не е стигнала толкова далеч, колкото украинската. През десетте години на "украинизация" (1923-1933 г.) украинците се превърнаха в структурно завършена нация. Но в началото на 30-те години „украинизацията“, която с право е наречена Украински ренесанс, започва постепенно да се ограничава. Започва борбата срещу буржоазния национализъм, в резултат на тази борба Хвилева и Н. Скрипник се застреляха (1933 г.), което стана своеобразен сигнал за края на "украинизацията". Политиката на "украинизация" е окончателно ограничена през 1938 г., когато е издадена резолюция на Съвета на народните комисари на Украинската ССР за задължителното преподаване на руски език във всички неруски училища, което допринася за процеса на русификация, и резолюция на Политбюро на ЦК на Комунистическата партия (б) U за ликвидацията на националните административно-териториални образувания, т.нар. Така,Провъзгласеният от партията курс на "украинизация" и неговите последици бяха от голямо значение. Въпреки това би било голяма грешка да го считаме само за резултат от целенасочените усилия на болшевишката партия. Преди това беше далечно ехо на украинската национална революция от 1917-1920 г. Ако националкомунистите действаха като ръководни кадри на политиката на "украинизация", тогава огромната армия от изпълнители се състоеше главно от украинската интелигенция, значителна част от която участва в националноосвободителната борба. Особена група сред тях бяха украинските емигранти и имигрантите от Галиция, които вярваха в сериозността на курса към "украинизация". Като цяло курсът към "украинизация" беше тактическа стъпка, която не отговаряше на стратегическите планове на комунистическата партия. |
Изкуството на 20-30-те години
Основните идеи и насоки в развитието на изкуството. Рисуване. В междувоенния период в изкуството се появяват нови тенденции и направления и се развиват стари. Преди Първата световна война реализмът доминира в европейските визуални изкуства. Тогава светът изглеждаше достоен за своето реалистично изображение. Личността на художника, неговите вкусове и предпочитания могат да се проявят в избора на жанр, композиция, в превъзходството на формата или цвета.
Първата световна война и следвоенната нестабилност доведоха до факта, че светът загуби своята хармония и рационалност в очите на художниците, реалистичното му отражение сякаш загуби смисъла си. Настъпва промяна в разбиранията на художника. Тя се състоеше не в адекватно отразяване на света, а в идентифицирането от художника на неговата визия за света. И такова разбиране за света може да възникне, например, в определено съотношение на линии и геометрични форми. Този тип живопис се нарича абстракционизъм. Негов основател е руският художник Василий Кандински. Сюрреалистите (сюрреализмът на френски означава свръхреализъм), водени от Салвадор Дали, се опитаха да изобразят един ирационален свят. В техните картини, за разлика от картините на абстрактни художници, има обекти, които могат да бъдат познати, но понякога изглеждат странни и са в необичайни композиции, като в сънища.
Една от новите тенденции в литературата и изкуството беше авангардът. Авангардизмът е условно наименование за много антиреалистични движения в литературата и изкуството на 20 век. Възникна на базата на анархичен, субективен мироглед. Оттук и скъсването с предишната реалистична традиция, формалистичното търсене на нови художествени изразни средства. Предшествениците на авангарда са модернистичните течения от първата третина на 20 век. фовизъм, кубизъм, футуризъм, сюрреализъм и додекафония в музиката. Сред представителите на авангарда и неоавангардизма са художници П. Мондриан, минали, писатели Р. Деснос, А. Арто, С. Бекет, композитори С. Бусоти, Дж. Кейдогс.
Модернизмът е основната посока на изкуството от епохата на 20-30-те години, характеризираща се с разрив с идеологическите и художествени принципи на класическото изкуство. Възниква през 20-30-те години на ХХ век, обхваща всички видове творчество. Художниците модернисти Е. Кирхнер, Д. Енсор, Е. Мунк, Е. Нолде, Кандински, П. Клее, О. Кокошка предлагат интуитивизъм и автоматизъм в творческия процес - използване на физическите свойства на геометричните форми и цветове, отхвърлянето на илюзии за пространство, деформация на обекти в изображението на символи, субективизъм в съдържанието.
Реализмът е едно от основните свойства на изкуството и литературата, което се състои в желанието за вярно обективно отразяване и възпроизвеждане на реалността във форми, които съответстват на нея. В по-тесен смисъл, течение в изкуството, противопоставящо се на модернизма и авангарда в междувоенния период на ХХ век. нейни представители бяха по-специално художниците Ф. Мазерел (Белгия), Фугер и Таслицки (Франция), Р. Гутузо (Италия), Г. Ерни (Швейцария).
Театър. Значителни успехи са постигнати в областта на театралното и филмовото изкуство. Това се отнася преди всичко за страните от Западна Европа и САЩ. Развитието на театралното изкуство в Съединените щати беше напълно завършено. Тук са основани театри, в които са работили режисьори Г. Клерман, Е. Казан, Л. Старсберг, Р. Мамулян, актьори К. Корнел, Дж. Баримор, Х. Хейс, Е. Ле Галиен. Репертоарът включва пиеси на млади американски драматурзи К. Одетс, Й. Онил, Дж. Лоусън, А. Малци и др.
Филм. Производството на филми в САЩ започва през 1896 г., от 1908 г. е съсредоточено в Холивуд. Изключителна фигура в американското кино през онези години е режисьорът Д. У. Грифит, който в своите исторически филми полага основите на киното като самостоятелно изкуство. Това беше улеснено от дейността на директорите T.Kh. Чарли Чаплин стана най-великият майстор на комедията. Най-звездите на 20-30-те години М. Пикфорд, Д. Феърбанкс, Р. Валентино, Г. Гарбо, Л. Хирш, Б. Кийтън, К. Гейбъл, Ф. Астор, Г. Купър, Х. Богарт. По това време У. Дисни разработва основите на анимационния филм. Трябва да се отбележи, че сред филмите имаше и такива, които повдигнаха интелектуални проблеми, например "Гражданинът Кейн" (1941 г., реж. О. Уелс).
В СССР развитието на кинематографията протича в същата посока, както в други страни, но има свои собствени характеристики, свързани със съществуването на тоталитарна държава. През 20-те и 30-те години на миналия век са заснети филми като „Броненосец Потьомкин“ и „Чапаев“ на изключителни режисьори Айзенщайн, Довженко и др.
В други части на света кинематографията беше в зародиш, но театралното изкуство се развиваше активно. Изключение прави Индия, където първият филм е заснет през 1913 г. През 30-те години на миналия век тук излизат Алам Ара, режисиран от Иран, и Девдас, режисиран от Баруа.
Архитектура. В изкуството на 20-30-те години продължава интензивното търсене на отговор на въпроса за ролята и мястото на човека в обществото, принципите на неговото взаимодействие с околната среда и бъдещето на човечеството. Френският архитект Льо Корбюзие разглежда архитектурата като част от социалния прогрес и предпочита изграждането на удобни жилищни сгради и комплекси, подкрепя необходимостта от серийно проектиране и индустриализация на строителството. С помощта на архитектурата архитектите се опитаха да премахнат съществуващата несправедливост и да подобрят обществото. Имаше идея да се разпръсне населението на големите градове в сателитни градове, да се създаде град-градина. Подобни проекти са реализирани в Англия, Франция, Холандия. В различни форми идеята за хармонично съчетание на човешкото обитаване и природата е реализирана в САЩ, Финландия, Чехословакия, Швеция и други страни. беше подхванато в СССР, но в същото време те обезмаслиха същността, свеждайки я до пропагандни лозунги. Знам, че градът ще бъде, знам, че градината ще цъфти, когато има такива хора в съветската страна! поетът Маяковски пише през 1929 г. за развитието на град Кузнецк. Въпреки това минната и металургичната промишленост все още доминират там, а обществената инфраструктура остава слаба.
В страните с тоталитарен режим те се опитват да наложат в изкуството идеите за превъзходството на една социална система над друга, да внушат символи на вечността и неприкосновеността на съществуващата власт, която се грижи за благополучието на хората и тяхното духовно чистота. Идеите за безпрекословно подчинение, национално и расово презрение бяха въплътени в архитектурата и скулптурата на Германия и Италия, силата и грубостта бяха култивирани. В СССР подкрепяха онези художници, които успяха по-ясно и убедително да покажат патоса на социалистическото строителство и заслугите на болшевишката партия и нейните лидери в него. Дълго време скулптурната група на Мухина „Работник и колхозница“, създадена специално за Световното изложение през 1937 г. в Париж, тук се нарича изключителен феномен на международната художествена култура.
Украинска модерна архитектура(укр. Украинска модерна архитектура), UAFM е един от украинските архитектурни стилове, вид модерен стил, който се развива на територията на Украйна в продължение на почти 40 години, от 1903 до 1941 г.
UAFM се основава на народните традиции на домашно и църковно строителство и постиженията на украинската професионална архитектура и преди всичко на барока (виж украински барок), чието влияние, започвайки от 1910 г., е забележимо и дори нараства. Силно е влиянието и на европейската модерност.
Най-важните задачи на този период са премахването на неграмотността на населението и прилагането на всеобщо начално образование. В едно идеологизирано общество всеки човек трябваше да може да прочете поне лозунгите на управляващата партия, нейните насоки за изграждане на социализма, да разбере от вестниците кой е приятел и кой е „враг на народа“. През 30-те години. неграмотността е напълно изкоренена. Според преброяването от 1939 г. делът на грамотните хора в РСФСР на възраст от 9 до 49 години е около 90%. От 1930 г. те започват да въвеждат всеобщо начално (четирикласно) образование (в царска Русия, според реформата на Столипин, всеобщото безплатно образование за деца от 8 до 13 години е въведено през 1908 г.).
Построени са голям брой училища и е осъществена широка програма за обучение на учители. Значително се разшири мрежата от висши учебни заведения. До 1940 г. в страната има 4,6 хиляди университета. Броят на специалистите с висше образование нараства от 233 000 през 1928 г. до над 900 000 през 1940 г., тоест над три пъти.
През 1934 г. в гимназията е възстановено преподаването на гражданска история, отменено след Октомврийската революция. В Московския и Ленинградския университети са открити ликвидираните през 1918 г. исторически факултети.
Научните изследвания през 30-те години. се осъществяваха от академични, отраслови (катедрални) и университетски научни сили. Академията на науките на СССР става център на фундаменталната наука. Характерна черта на нейната работа е посещението на научни сесии за подпомагане на решаването на конкретни проблеми на модернизирането на икономиката. В същото време механичното пренасяне в науката на формите и методите за организиране на промишлеността и селското стопанство нанесе щети на фундаменталните изследвания, тъй като учените бяха задължени например да участват в социалистическото състезание под лозунга „Настигни и изпревари науката на капиталистическите страни!" (само през 1939 г. този лозунг е отменен като погрешен).
Съветски учени през 30-те години. постигна много изключителни постижения. Под ръководството на академик С. Лебедев през 1932 г. за първи път в света е получен синтетичен каучук в промишлен мащаб. През 1932 г. е изпитана първата съветска ракета и в същото време е създаден Реактивният изследователски институт (РНИИ). Успешно се провеждат изследвания в областта на ядрената физика (научната школа на акад. А. Йофе) и др.. Ускорителят на елементарни частици, пуснат в Радиевия институт в Ленинград през 1936 г., става най-големият в Европа. Съветската наука постигна големи успехи в развитието на Арктика и започна интензивно изучаване на стратосферата.
Въпреки това през 30-те години на ХХ в науката също понесе сериозни загуби в резултат на репресии и некомпетентна намеса на властта. Така хелиобиологията, науката за връзката между слънчевите явления и живите същества, беше преследвана, а нейният основател А. Чижевски и неговите изследвания бяха забравени. Теоретичният физик Л. Ландау, ракетният конструктор С. Королев и много други бяха репресирани. Педологията - науката за възрастовите характеристики на детето - беше победена.
В социалните науки беше разрешено да се провеждат изследвания само в рамките на марксизма-ленинизма и партийните насоки. В историческата наука е смазана научната школа на акад. М. Покровски. Книгата „История на КПСС (б.)“ беше призната за основна историческа работа. Кратък курс, публикуван през 1938 г. Сталин участва пряко в написването му.
Значителен напредък е постигнат в съветската литература и изкуство. Появяват се романите на М. Шолохов "Тих Дон" и "Вдигната девствена земя" (първата книга). Едно от най-разпространените произведения на съветската литература е романът на Н. Островски "Как се калеше стоманата". Популярни бяха книгите на писателите А. Толстой (трилогията "Ходене през мъките", романът "Петър I"), А. Новиков-Прибой ("Цушима"), В. Шишков ("Мрачна река") и др. Появиха се много книги за деца. Най-известните книги на А. Гайдар "Училище", "Военна тайна", "Тимур и неговият екип". Сред най-известните поети са М. Светлов, Н. Асеев, И. Уткин и др.
В кинематографията имаше преход от нямо към звуково кино. Филми за събитията от революцията и Гражданската война бяха популярни: „Чапаев” (режисьорите Г. и С. Василиеви), „Ние сме от Кронщат” (Е. Дзиган), трилогията за Максим (Г. Козинцев и Л. Трауберг), както и „ Трактористи ”(И. Пириев). С голям успех се радват филмовите комедии "Весели другари", "Волга-Волга" и "Цирк" (Г. Александров).
В изобразителното изкуство водещи художници са тези, които изобразяват събитията от революцията, Гражданската война, социалистическото строителство: Б. Йогансон („Разпит на комунистите“, „В старата фабрика на Урал“), А. Дейнека („ Бъдещи пилоти”), Ю. Пименов (серия от скици и портрети „Нова Москва”). Работи активно ателието, ръководено от основоположника на съветската батална живопис М. Греков. Студийните художници посветиха картините си на Гражданската война.
Известният художник М. Нестеров рисува дълбоки портрети с остър характер (“И. Павлов”, “В. И. Мухина”). Скулпторът и художник В. Мухина през 1937 г. завършва скулптурната група „Работник и колхозница“, която веднага става широко известна.
Музикалната култура беше във възход. В страната са работили такива изключителни композитори като Д. Шостакович (опера "Катерина Измайлова", балети "Златен век", "Светъл поток") и С. Прокофиев (балет "Ромео и Жулиета"). Музика за филми е написана от И. Дунаевски, братя Дм. и Дан. Покрас и др.. Песните на М. Блантер и В. Соловьов-Седовой по стихове на М. Исаковски, А. Сурков, В. Лебедев-Кумач веднага стават популярни. Навсякъде в страната и чужбина пеят песента "Катюша" (1939 г., музика М. Блантер, т. М. Исаковски).
В същото време, още през 1932 г., Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките приема резолюция „За преустройството на литературните и художествените организации“, в резултат на което всички различни литературни сдружения и групи са ликвидирани и е създаден единен Съюз на писателите на СССР. Първият конгрес на писателите се провежда през 1934 г. Впоследствие се създават подобни единни съюзи сред композитори, архитекти и други дейци на творческата интелигенция. Литературата и изкуството бяха под бдителен строг и партийно-държавен контрол. Социалистическият реализъм е обявен за основен творчески метод в литературата и изкуството, което задължава писателите, художниците и композиторите да създават творби по партийни указания. В литературата се препоръчва да се обърне приоритетно внимание на производствената тема, която да отразява героичните усилия на народа по време на индустриализацията и колективизацията. Появи се „производствена” проза. В романите и разказите на Ф. Панферов "Бруски", М. Шагинян "Хидроцентрала", Ф. Гладков "Енергия" и много други, обект на изображението стават трудовите подвизи и производствените отношения на работниците и селяните. Моделът на "обществения ред" стана реалност.
През 30-те години. много изключителни фигури на литературата и изкуството бяха принудени да работят, без да се надяват на публикация през целия живот или обществено признание на техните произведения. Такава беше съдбата на романа "Майстора и Маргарита" на М. Булгаков, разказа "Ямата" и романа "Чевенгур" на А. Платонов, поемата "Реквием" на А. Ахматова и редица други. Сред забранените писатели и поети са С. Есенин, М. Цветаева, М. Зощенко.
Тормозът и острата критика станаха много талантливи представители на съветската култура. Музикалните произведения на Д. Шостакович са обявени за объркване, театралните постановки на В. Мейерхолд - за формализъм и др.
В резултат на репресиите загинаха поетите Н. Клюев и О. Манделщам, писателите И. Бабел, Д. Хармс, Б. Пильняк, режисьорът В. Мейерхолд и много други.
Във визуалните изкуства само Скитниците от 19 век са популяризирани като модел. Други указания бяха или отхвърлени, или премълчавани. Така беше и с произведенията на П. Филонов и К. Малевич, най-ярките представители на руския авангард в живописта. В същото време, на много платна, художници през 30-те години. изобразява Сталин, което свидетелства за надеждността на художника.
През 30-те години. съветското правителство продължи целенасочената държавна политика за разгром на религиозните организации в СССР, в които Комунистическата партия виждаше свой враг. Много православни манастири, катедрали, църкви, както и религиозни сгради на други религиозни деноминации бяха затворени или разрушени. Само през 1929 г. в страната са затворени 1119 църкви. През 1931 г. катедралата Христос Спасител е взривена. Всичко това доведе до почти пълното изтребление на легалното духовенство.
Трагедията беше разделянето на националната култура, когато много от нейните фигури бяха в изгнание. Въпреки това, въпреки изолацията от родината си, руските емигранти водят интензивен творчески живот. Издаваха се вестници и списания на руски език, издаваха се книги, организираха се изложби. През 1933 г. писателят И. Бунин е удостоен с Нобелова награда за литература. Той стана първият руски писател, получил толкова високо признание.
Сред изгнаниците са философите Н. Трубецкой и Л. Карсавин (разстрелян след окупацията на балтийските страни от съветските войски през 1940 г.). Разбирайки историческия път на Русия, те основаха доста омразно евразийско движение, чиято основна задача беше да докаже, че Русия принадлежи на два свята - Европа и Азия, че Русия има специално място в историята - да бъде връзка между тези два свята континенти.
Родом от Русия, инженер и изобретател В. Зворикин през 1931 г. в Съединените щати създава иконоскоп - първата предавателна телевизионна тръба. Руският авиоконструктор И. Сикорски основава компания в САЩ, където проектира и пуска на пазара военни и пътнически самолети и хеликоптери, които получават международно признание.
До края на 30-те години. СССР излезе на първо място в света по брой ученици и студенти и по темпове на подготовка на специалисти. В същото време национализацията на културата, науката и образованието се допълва през 30-те години. тотална политизация и идеологизация. Дори букварите се превърнаха в инструмент за необходимата ориентация на млад човек, който тогава навлизаше в политическия свят. В борбата за умовете на децата тоталитарната система триумфира над семейството. Съветските буквари възпитаваха у децата не само готовност за подвиг, но и саможертва: „Другарю Ворошилов, бързо ще порасна и ще застана на мястото на брат си с пушка на поста“. Незаменим елемент от училищната образователна програма беше подготовката за бъдеща война.
Наред с темата за външния враг, в учебниците винаги присъства и темата за „врага на народа”. Версията за тяхното съществуване се внедряваше в главите на децата на подсъзнателно ниво, а имената на „враговете на народа“ задължително се изтриваха от учебниците.
За децата от онова време радиото, киното и тракторът бяха истински чудеса на съветската власт, до които „приказките на свещеника“ избледняха, така че учениците лесно прераснаха в тоталитарно общество.
Пропагандната работа ставаше все по-едностранчива. В контекста на премахването на неграмотността на възрастните, което съвпадна с нов кръг от изостряне на класовата борба, основите на преподаваната грамотност бяха задължително съчетани с основните политически насоки на КПСС (б). Ученикът, заедно с основите на грамотността, трябваше да получи пълна степен на политически познания. Всеки урок в провинцията завършваше например с отпечатване на лозунгите в мозъка: „Не се кланяйте на юмруците“, „Комуната - брашно на юмрука“ (сибирски буквар за възрастни). Такава психологическа "социализация" на индивида създаваше необходимите перспективи за успех на планираните от комунистическата партия реформи.
В СССР до края на 30-те години. имаше интегрална политическа, социално-икономическа система - социализъм, което означава социализация на частната собственост. Социализмът беше "държавен", тъй като функциите по разпореждане със собствеността и политическата власт се изпълняваха не от обществото, а лично от Сталин и партийно-държавния апарат. (Както историческият опит показва, друг "недържавен" социализъм по принцип не може да има).
Обективно основната историческа задача, която беше решена с цената на огромни жертви в хода на изграждането на социализма в СССР, беше принудителният окончателен пробив от аграрно общество към индустриално. Редица изследователи определят тази система като ляв тоталитарен режим.
Културата на съветския и постсъветския период е ярка мащабна намотка на руското наследство. Събитията от 1917 г. се превърнаха в отправна точка в развитието на нов начин на живот, формирането на нов начин на мислене. Настроението на обществото в края на XIX - началото на XX век. доведе до Октомврийската революция, повратна точка в историята на страната. Сега тя чакаше ново бъдеще със собствени идеали и цели. Изкуството, което в известен смисъл е огледало на епохата, се превърна и в инструмент за прилагане на практика принципите на новия режим. За разлика от другите видове художествено творчество, живописта, която формира и оформя мисълта на човека, прониква в съзнанието на хората по най-точен и пряк начин. От друга страна, изобразителното изкуство най-малко е подчинено на пропагандната функция и отразява опита на хората, техните мечти и най-вече духа на времето.
Руски авангард
Новото изкуство не избягва напълно старите традиции. Живописта в първите следреволюционни години абсорбира влиянието на футуристите и авангарда като цяло. Авангардът, с неговото презрение към традициите на миналото, толкова близо до разрушителните идеи на революцията, намери привърженици в лицето на младите художници. Успоредно с тези тенденции в изобразителното изкуство се развиват реалистични тенденции, които са оживени от критичния реализъм на 19 век. Тази двуполюсност, назряваща в момента на смяната на епохите, прави живота на художника от онова време особено напрегнат. Двата пътя, които се появиха в следреволюционната живопис, въпреки че бяха противоположни, все пак можем да наблюдаваме влиянието на авангарда върху работата на реалистичните художници. Самият реализъм в онези години беше разнообразен. Произведенията в този стил имат символичен, агитационен и дори романтичен вид. Абсолютно точно предава в символична форма грандиозна промяна в живота на страната, работата на Б.М. Кустодиев - "Болшевик" и, изпълнена с патетичен трагизъм и неудържимо ликуване, "Нова планета" от К.Ф. Юон.
Картина от P.N. Филонов с неговия особен творчески метод - "аналитичен реализъм" - е сливане на две контрастни художествени течения, което можем да видим в примера на цикъл с пропагандно заглавие и значение "Навлизане в разцвета на света".
П.Н. Кораби Филонов от цикъла Навлизане в световния разцвет. 1919 GTG
Безспорната същност на общочовешките ценности, непоклатими дори в такива смутни времена, се изразява в образа на красивата „Петроградска Мадона“ (официално име „1918 г. в Петроград“) от К.С. Петров-Водкин.
Положителното отношение към революционните събития заразява ярката и слънчева, ефирна работа на пейзажиста А.А. Рилов. Пейзажът „Залезът”, в който художникът изразява предчувствието за огъня на революцията, който ще пламне от нарастващия пламък на пожара на Страшния съд през изминалата епоха, е един от вдъхновяващите символи на това време.
Наред със символичните образи, които организират възхода на народния дух и го увличат като обсесия, има и посока в реалистичната живопис, с жажда за конкретно предаване на действителността.
И до ден днешен творбите от този период пазят искра на бунтарство, която може да се заяви във всеки един от нас. Много произведения, които не притежават такива качества или противоречат на тях, бяха унищожени или забравени и никога няма да бъдат представени пред очите ни.
Авангардът завинаги оставя своя отпечатък върху реалистичната живопис, но започва период на интензивно развитие на посоката на реализма.
Времето на артистичните асоциации
20-те години на миналия век са времето на създаване на нов свят върху руините, оставени от Гражданската война. За изкуството това е период, в който различни творчески сдружения разгърнаха своята дейност с пълна сила. Техните принципи са частично оформени от ранните художествени групи. Асоциацията на художниците на революцията (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), лично изпълнява заповедите на държавата. Под лозунга на "героичния реализъм" художниците, които бяха част от него, документираха в своите произведения живота и живота на човек - плод на въображението на революцията, в различни жанрове на живописта. Основните представители на AHRR бяха I.I. Бродски, който абсорбира реалистичните влияния на I.E. Репин, който работи в историко-революционния жанр и създаде цяла поредица от произведения, изобразяващи В.И. Ленин, Е.М. Чепцов е майстор на битовия жанр, М.Б. Греков, който рисува батални сцени в доста импресионистичен луд вид. Всички тези майстори бяха основателите на жанровете, в които изпълняваха повечето от своите произведения. Сред тях се откроява платното "Ленин в Смолни", в което И.И. Бродски в най-директната и искрена форма предаде образа на лидера.
В картината "Среща на членска клетка" E.I. Чепцов много достоверно, без изкуственост изобразява събитията, случили се в живота на хората.
Великолепен радостен, шумен образ, изпълнен с бурно движение и празненство на победата, създава М.Б. Греков в композицията "Тръбачите на Първа конна армия".
Идеята за нов човек, нов образ на човек се изразява от тенденциите, възникващи в портретния жанр, най-ярките майстори на които са С.В. Малютин и Г.Г. Ряжски. В портрета на писателя-борец Дмитрий Фурманов, С.В. Малютин показва човек от стария свят, който успя да се впише в новия свят. Заявява се нова тенденция, възникнала в работата на Н.А. Касаткина и развита в най-висока степен в женските образи на Г.Г. Ряжски - "Делегат", "Председателка", в който се заличава личностното начало и се утвърждава типът човек, създаден от новия свят.
Абсолютно точно впечатление за развитието на пейзажния жанр се формира при вида на работата на напредналия пейзажист B.N. Яковлева – „Транспортът става все по-добър“.
Б.Н. Яковлев Транспортът се подобрява. 1923 г
Този жанр изобразява обновяване на страната, нормализиране на всички сфери на живота. През тези години на преден план излиза индустриалният пейзаж, чиито образи стават символи на съзиданието.
Дружеството на стативите (1925) е следващото художествено сдружение в този период. Тук художникът се стреми да предаде духа на модерността, вида на нов човек, прибягвайки до по-отдалечено предаване на образи поради минималния брой изразителни средства. В произведенията на "Остовцев" често се демонстрира темата за спорта. Тяхната живопис е изпълнена с динамика и експресия, което може да се види в творбите на А.А. Дейнека "Отбраната на Петроград", Ю.П. Пименов "Футбол" и др.
Членовете на друго известно сдружение - "Четирите изкуства" - избраха за основа на своето художествено творчество изразителността на образа, дължаща се на лаконичната и конструктивна форма, както и особеното отношение към цветовото му богатство. Най-запомнящият се представител на сдружението е К.С. Петров-Водкин и една от най-забележителните му творби от този период - "Смъртта на комисара", която чрез специален живописен език разкрива дълбок символичен образ, символ на борбата за по-добър живот.
От състава на "Четирите изкуства" П.В. Кузнецов, произведения, посветени на Изтока.
Последното голямо художествено сдружение от този период е Дружеството на московските художници (1928 г.), което се различава от останалите по начина на енергично моделиране на обеми, внимание към chiaroscuro и пластична изразителност на формата. Почти всички представители бяха членове на "Tambourine Volt" - привърженици на футуризма - което силно повлия на тяхната работа. Творбите на П.П. Кончаловски, който работи в различни жанрове. Например портрети на съпругата му О.В. Кончаловская предават спецификата не само на авторската ръка, но и на живописта на цялата асоциация.
На 23 април 1932 г. всички художествени сдружения са разпуснати с Указ "За преустройството на литературно-художествените организации" и е създаден Съюзът на художниците на СССР. Творчеството попадна в зловещите окови на закостенялата идеологизация. Беше нарушена свободата на изразяване на твореца, основата на творческия процес. Въпреки този срив художниците, обединени преди това в общности, продължават дейността си, но нови фигури заемат водеща роля в изобразителната среда.
B.V. Ioganson е повлиян от I.E. Репин и В.И. Суриков, в неговите платна се виждат композиционни търсения и интересни възможности в колористичното решение, но картините на автора са белязани от прекомерно сатирично отношение, неуместно в толкова натуралистичен маниер, което можем да наблюдаваме в примера на картината „На стара уралска фабрика".
А.А. Дейнека не остава встрани от "официалната" линия на изкуството. Той все още е верен на артистичните си принципи. Сега той продължава да работи в жанрови теми, освен това рисува портрети и пейзажи. Картината "Бъдещи пилоти" добре показва неговата живопис през този период: романтична, лека.
Художникът създава голям брой произведения на спортна тема. От този период са останали неговите акварели, писани след 1935 г.
Живопис от 30-те години представлява измислен свят, илюзията за светъл и празничен живот. За художника беше най-лесно да остане искрен в жанра на пейзажа. Развива се жанрът на натюрморта.
Портретът също е обект на интензивно развитие. П.П. Кончаловски пише поредица от културни дейци ("В. Софроницки на пиано"). Произведенията на М.В. Нестеров, който пое влиянието на V.A. Серов, показват човек като творец, същността на чийто живот е творческо търсене. Така виждаме портретите на скулптора И.Д. Шадр и хирургът С.С. Юдин.
П.Д. Корин продължава портретната традиция на предишния художник, но неговият живописен стил се състои в предаване на твърдостта на формата, по-остър, по-изразителен силует и суров колорит. Като цяло темата за творческата интелигенция е от голямо значение в портрета.
Художник на война
С настъпването на Великата отечествена война художниците започват да участват активно във военните действия. Поради прякото единство със събитията в ранните години се появяват произведения, чиято същност е фиксиране на случващото се, "живописна скица". Често такива картини нямаха дълбочина, но предаването им изразяваше напълно искреното отношение на художника, върхът на морален патос. Жанрът на портрета достига относителен разцвет. Творците, виждайки и преживявайки разрушителното влияние на войната, се възхищават от нейните герои - хора от народа, упорити и благородни по дух, проявили най-високи хуманистични качества. Подобни тенденции доведоха до церемониални портрети: „Портрет на маршал Г.К. Жуков“ от П.Д. Корина, весели лица от П.П. Кончаловски. От голямо значение са портретите на интелигенцията М.С. Сарян, създаден през годините на войната – това е образът на академик „И.А. Орбели”, писател „М.С. Шахинян“ и др.
От 1940 до 1945 г. се развиват и пейзажно-битовият жанр, който А.А. Пластов. „Фашистът излетя“ предава трагедията на живота от този период.
Психологизмът на пейзажа тук още повече изпълва творбата с тъга и тишина на човешката душа, само воят на предан приятел прорязва вятъра на объркването. В крайна сметка значението на пейзажа се преосмисля и започва да въплъщава суровия образ на военното време.
Наративните картини се открояват отделно, например "Майката на партизана" от С.В. Герасимов, който се характеризира с отказ от прославяне на образа.
Историческата живопис своевременно създава образи на национални герои от миналото. Един от тези непоклатими и вдъхновяващи образи е "Александър Невски" от П.Д. Корин, олицетворяващ непокорения горд дух на народа. В този жанр до края на войната се очертава тенденция на симулативна драматургия.
Темата за войната в живописта
В живописта от следвоенния период, сер. 1940 - кон. През 50-те години водеща позиция в живописта заема темата за войната, като морално и физическо изпитание, от което съветският народ излиза победител. Развиват се историко-революционни, исторически жанрове. Основната тема на ежедневния жанр е мирният труд, мечтан от много военни години. Платната от този жанр са пропити с веселие и щастие. Художественият език на битовия жанр става повествователен и гравитира към жизненост. През последните години от този период ландшафтът също претърпява промени. В него се възражда животът на региона, отново се укрепва връзката между човека и природата, създава се атмосфера на спокойствие. Любовта към природата се възпява и в натюрморта. Интересно развитие е портретът в творчеството на различни художници, който се характеризира с пренасяне на индивида. Едно от най-забележителните произведения на този период са: "Писмо от фронта" на A.I. Лактионов, произведение, подобно на прозорец в сияен свят;
композицията "Почивка след битката", в която Ю.М. Непринцев постига същата жизненост на образа като A.I. Лактионов;
работа на А.А. Милникова „На мирни полета“, радостно се радва на края на войната и обединението на човека и труда;
оригинално пейзажно изображение на G.G. Ниски - "Над снеговете" и др.
Суровият стил на мястото на социалистическия реализъм
Изкуство 1960-1980 г е нов етап. Развива се нов "суров стил", чиято задача беше да пресъздаде действителността без всичко, което лишава произведението от дълбочина и изразителност и влияе пагубно на творческите прояви. Характеризира се със сбитост и обобщеност на художествения образ. Художниците от този стил прославиха героичното начало на суровите работни дни, което беше създадено от специална емоционална структура на картината. „Суровият стил” беше категорична стъпка към демократизацията на обществото. Портретът става основният жанр, за който работят привържениците на стила; развиват се групов портрет, битов жанр, исторически и историко-революционен жанр. В.Е. Попков, който рисува много автопортрети-картини, V.I. Иванов е привърженик на групов портрет, Г.М. Коржев, който създава исторически платна. Разкриването на същността на "суровия стил" може да се види в картината "Геолози" на П.Ф. Никонов, "Полярни изследователи" A.A. и П.А. Смолинс, „Палтото на бащата“ от V.E. Попков. В жанра на пейзажа има интерес към северната природа.
Символика на епохата на стагнация
През 1970-1980-те години. формира се ново поколение художници, чието изкуство е повлияло в известна степен на съвременното изкуство. Характеризират се със символичен език, театрална забавност. Тяхната живопис е доста артистична и виртуозна. Основните представители на това поколение са Т.Г. Назаренко ("Пугачов"),
чиято любима тема беше празник и маскарад, А.Г. Ситников, който използва метафората и притчата като форма на пластичен език, Н.И. Нестерова, създател на двусмислени картини ("Тайната вечеря"), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.
Тайната вечеря. Н.И. Нестеров. 1989 г
Така това време се явява в своята стилова пъстрота и пъстрота като крайна, формираща брънка на днешното изобразително изкуство.
Нашата епоха откри огромно богатство от живописното наследство на предишните поколения. Съвременният художник не е ограничен от почти никаква рамка, която е определяща, а понякога и враждебна към развитието на изобразителното изкуство. Някои от съвременните художници се опитват да се придържат към принципите на съветската реалистична школа, някой се озовава в други стилове и направления. Тенденциите на концептуалното изкуство, които се възприемат двусмислено от обществото, са много популярни. Широтата на художествено-изразните средства и идеали, които ни даде миналото, трябва да се преосмисли и да послужи като основа за нови творчески пътища и създаване на нов образ.
Нашите работилници по история на изкуството
Нашата галерия за модерно изкуство не само предлага голям избор от съветско и постсъветско изкуство, но също така провежда редовни лекции и майсторски класове по история на съвременното изкуство.
Можете да се запишете за майсторски клас, да оставите желания за майсторския клас, който искате да посетите, като попълните формата по-долу. Със сигурност ще прочетем интересна лекция за вас по избрана от вас тема.
Очакваме ви в нашия ЛЕКТОРИУМ!
Книга: Лекции Световна история на 20 век
32. Изкуството на 20-30-те години
Основните идеи и насоки в развитието на изкуството. Рисуване. В междувоенния период в изкуството се появяват нови тенденции и направления и се развиват стари. Преди Първата световна война реализмът доминира в европейските визуални изкуства. Тогава светът изглеждаше достоен за своето реалистично изображение. Личността на художника, неговите вкусове и предпочитания могат да бъдат в избора на жанр, композиция, в предпочитанията на форма или цвят.
Първата световна война и следвоенната нестабилност доведоха до факта, че светът загуби своята хармония и рационалност в очите на художниците, реалистичното му отражение сякаш загуби смисъла си. Настъпва промяна в разбиранията на художника. Тя се състоеше не в адекватно отразяване на света, а в идентифицирането от художника на неговата визия за света. И такова разбиране за света би могло да се издигне например до определено съотношение на линии и геометрични фигури. Този тип живопис се нарича абстракционизъм. Негов основател е руският художник Василий Кандински. Сюрреалистите (сюрреализмът на френски означава супрареализъм), водени от Салвадор Дали, се опитаха да изобразят един ирационален свят. В техните картини, за разлика от картините на абстрактни художници, има обекти, те могат да бъдат познати, но понякога изглеждат странни и са в необичайни композиции, като в сънища.
Една от новите тенденции в литературата и изкуството беше авангардът. Авангардизмът е условно наименование на много антиреалистични движения в литературата и изкуството на 20 век. Възникна на базата на анархичен, субективен мироглед. Оттук и скъсването с предишната реалистична традиция, формалистичното търсене на нови художествени изразни средства. Предшествениците на авангарда са модернистичните течения от първата третина на 20 век. - Фовизъм, кубизъм, футуризъм, сюрреализъм и додекафония в музиката. Сред представителите на авангарда и неоавангардизма са художниците П. Мондриан, SDali, писателите R. Desnos, A. Arto, S. Beckett, композиторите S. Bussoty, J. Keydogs.
Модернизмът е основната посока на изкуството от епохата на 20-30-те години, характеризираща се с разрив с идеологическите и художествени принципи на класическото изкуство. Възниква през 20-30-те години на ХХ век, обхваща всички видове творчество. Художниците модернисти E.Kirchner, D.Ensor, E.Munch, E.Nolde, V.Kandinsky, P.Kleje, O.Kokoschka предлагат интуитивизъм и автоматизъм в творческия процес - използване на физическите свойства на геометричните форми и цветове, отхвърлянето на илюзиите за пространство, деформация на обектите в изображението на символи, субективност в съдържанието.
Реализмът е едно от основните свойства на изкуството и литературата, което се състои в стремежа към вярно обективно отразяване и възпроизвеждане на реалността във форми, които съответстват на нея. В по-тесен смисъл - течение в изкуството, противопоставящо се на модернизма и авангарда в междувоенния период на 20 век. нейни представители бяха по-специално художниците Ф. Мазерел (Белгия), Фугер и Таслицки (Франция), r. Гутузо (Италия), Г. Ерни (Швейцария).
Театър. Значителни успехи са постигнати в областта на театралното изкуство и киното. Това се отнася преди всичко за страните от Западна Европа и САЩ. Развитието на театралното изкуство в Съединените щати беше напълно завършено. Тук са основани театри, в които са работили режисьори Г. Клерман, Е. Казан, Л. Старсберг, Р. Мамулян, актьори - К. Корнел, Дж. Баримор, Х. Хейс, Е. Ле Галиен. Репертоарът включва пиеси на млади американски драматурзи К. Одетс, "Ю.о" Нил, Дж. Лоусън, А. Малци и др.
Филм. Производството на филми в САЩ започва през 1896 г., а от 1908 г. е съсредоточено в Холивуд. Изключителна фигура в американското кино през онези години е режисьорът Д. У. Грифит, който поставя основите на киното като самостоятелно изкуство в своите исторически филми. Това беше улеснено от дейността на филмовите режисьори T.Kh.Ins, които поставиха основите на fi-lmi-westers, и M. Sennett, белязани от висока професионална култура. Чарли Чаплин стана най-великият майстор на комедията. Популярни звезди от 20-30-те години - M.Pikford, D.Fairbanks, R.Valentino, G.Garbo, L.Hirsh, B.Kiton, K.Gable, F.Astor, G.Cooper, H.Bogart. По това време У. Дисни разработва основите на анимационния филм. Трябва да се отбележи, че сред филмите имаше такива, които повдигнаха интелектуални проблеми, например "Гражданинът Кейн" (1941 p., режисиран от О. Уелс).
В СССР развитието на кинематографията протича в същата посока, както в други страни, но има свои собствени характеристики, свързани със съществуването на тоталитарна държава. През 20-те и 30-те години на миналия век са заснети филмите "Броненосец Потьомкин", "Чапаев" от изключителните режисьори Айзенщайн, А. Довженко и др.
В други части на света кинематографията беше в зародиш, но театралното изкуство се развиваше активно. Изключение прави Индия, където първият филм е заснет през 1913 г. През 30-те години тук излизат филмите "Алам Ара", режисиран от Иран, "Девдас", режисиран от Баруа.
Архитектура. В изкуството на 20-30-те години продължава интензивното търсене на отговор на въпроса за ролята и мястото на човека в обществото, принципите на неговото взаимодействие с околната среда и бъдещето на човечеството. Френският архитект Льо Корбюзие разглежда архитектурата като неразделна част от социалния прогрес и предпочита изграждането на удобни жилищни сгради и комплекси, поддържа необходимостта от серийно проектиране и индустриализация на строителството. С помощта на архитектурата архитектите се опитаха да премахнат съществуващата несправедливост и да подобрят обществото. Имаше идея да се разпръсне населението на големите градове в сателитни градове, да се създаде "град-градина". Подобни проекти са реализирани в Англия, Франция, Холандия. В различни форми идеята за хармонично съчетание на човешкото обитаване и природата е реализирана в САЩ, Финландия, Чехословакия, Швеция и други страни. беше подхванато в СССР, но в същото време те обезмаслиха същността, свеждайки я до пропагандни лозунги. "Знам - градът ще бъде, знам - градината ще цъфти, когато има такива хора в съветската страна!" - поетът В. Маяковски пише през 1929 г. за развитието на град Кузнецка. Въпреки това минната и металургичната промишленост все още доминират там, а обществената инфраструктура остава слаба.
В страните с тоталитарен режим те се опитват да наложат в изкуството идеите за превъзходството на една социална система над друга, да внушат символи на вечността и неприкосновеността на съществуващата власт, която се грижи за благополучието на хората и тяхното духовно чистота. Архитектурата и скулптурата на Германия и Италия въплъщават идеите за безпрекословно подчинение, национално и расово превъзходство, култивирана сила и грубост. В СССР подкрепяха онези художници, които успяха по-ясно и убедително да покажат патоса на социалистическото строителство и заслугите на болшевишката партия и нейните лидери в него. Дълго време скулптурната група на В. Мухиной "Работник и колхозница", създадена специално за Световното изложение от 1937 г. в Париж, се нарича изключителен феномен на международната художествена култура.
| 1. | Конспекти от лекции Световна история на ХХ век |
| 2. | 2. Първата световна война |
| 3. | 3. Революционни събития в Руската империя през 1917 г. Болшевишки преврат |
| 4. | 4. Революционното движение в Европа през 1918-1923 г. |
| 5. | 5. Установяване на болшевишката диктатура. Националноосвободително движение и гражданска война в Русия |
| 6. | 6. Формиране на основите на следвоенния свят. Версайско-Вашингтонската система |
| 7. | 7. Опитите за ревизия на следвоенните договори през 20-те години |
| 8. | 8. Основните идейни и политически течения от първата половина на 20 век. |
| 9. | 9. Националноосвободителни движения |
| 10. | 10. Стабилизация и "просперитет" в Европа и САЩ през 20-те години |
| 11. | 11. Световна икономическа криза (1929-1933) |
| 12. | 12. "Нов курс" Ф. Рузвелт |
| 13. | 13. Великобритания през 30-те години. Икономическа криза. "Национално правителство" |
| 14. | 14. Народен фронт във Франция |
| 15. | 15. Установяването на нацистката диктатура в Германия. А. Хитлер |
| 16. | 16. Фашистка диктатура б. Мусолини в Италия |
| 17. | 17. Революция от 1931 г. в Испания. |
| 18. | 18. Чехословакия през 20-30-те години |
| 19. | 19. Страните от Източна и Югоизточна Европа през 20-30-те години |
| 20. | 20. Обявяване на СССР и установяване на сталинския режим |
| 21. | 21. Съветска модернизация на СССР |
| 22. | 22. Япония между двете световни войни |
| 23. | 23. Национална революция в Китай. Чан Кайши. Вътрешна и външна политика на Гоминдан |
| 24. | 24. Гражданска война в Китай. Провъзгласяване на Китайската народна република |
| 25. | 25. Индия през 20-30-те години |
| 26. | 26. Национални движения и революции в арабските страни, Турция, Иран, Афганистан. Произходът на палестинския проблем. К.Ататюрк, Резахан |
| 27. | 27. Национални движения в страните от Шведска Източна Азия (Бирма, Индокитай, Индонезия) |
| 28. | 28. Африка между двете световни войни |
| 29. | 29. Развитие на страните от Латинска Америка през 20-30-те години |
| 30. | 30. Образование, наука и технологии |
| 31. | 31. Развитие на литературата през 20-30-те години |
| 32. | 32. Изкуството на 20-30-те години |
| 33. | 33. Формиране на центрове на Втората световна война. Създаване на блока Берлин-Рим-Токио |
| 34. | 34. Политиката на "умиротворяване" на агресора |
| 35. | 35. СССР в системата на международните отношения |
| 36. | 36. Причини, характер, периодизация на Втората световна война |
| 37. | 37. Германско нападение над Полша и началото на Втората световна война. Бойните действия в Европа през 1939-1941 г. |
| 38. | 38. Нападението на нацистка Германия върху СССР. Отбранителни боеве през лятото-есента на 1941 г. Битката за Москва |
| 39. | 39. Военни действия на Източния фронт през 1942-1943 г. Преломен момент през Втората световна война. Освобождаване на територията на СССР |
| 40. | 40. Създаването на антихитлеристката коалиция. Международните отношения по време на Втората световна война |
| 41. | 41. Положението във воюващите и окупирани страни. Съпротивителното движение в Европа и Азия през Втората световна война |
| 42. | 42. Основните събития от Втората световна война в Африка, в Тихия океан (1940-1945) |
| 43. | 43. Освобождението на страните от Централна и Източна Европа (1944-1945 г.) |
| 44. | 44. Десантът на съюзническите войски в Нормандия. Освобождението на страните от Западна Европа. Капитулация на Германия и Япония |
| 45. | 45. Резултати от Втората световна война |
| 46. | 46. Създаване на ООН |
| 47. | 47. Подписване на мирни договори. Окупационна политика на Германия и Япония. Нюрнбергски и Токийски процеси |
| 48. | 48. Планът Маршал и значението му за възстановяването на Европа |
| 49. | 49. Основните тенденции в социално-икономическото и политическото развитие на западните страни през 1945-1998 г. |
| 50. | 50. Съединени американски щати |
| 51. | 51. Канада |
| 52. | 52. Великобритания |
| 53. | 53. Франция |
| 54. | 54. Германия |
| 55. |
Въпреки тоталитарния държавен контрол върху всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на 20 век не изостава от световните тенденции от онова време. Въвеждането на технологичния прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното.
Отличителна черта на съветския литературен процес от този период е конфронтацията на писателите в две противоположни групи: някои писатели подкрепят политиката на Сталин и прославят световната социалистическа революция, докато други се противопоставят на авторитарния режим по всякакъв възможен начин и осъждат нехуманната политика на лидера.
Руската литература от 30-те години преживява втория си разцвет и влиза в историята на световната литература като периода на Сребърния век. По това време работят ненадминати майстори на словото: А. Ахматова, К. Балмонт, В. Брюсов, М. Цветаева, В. Маяковски.
Руската проза също показа своята литературна сила: творчеството на И. Бунин, В. Набоков, М. Булгаков, А. Куприн, И. Илф и Е. Петров твърдо влезе в гилдията на световните литературни съкровища. Литературата през този период отразява пълнотата на реалностите на държавния и обществен живот.
Творбите обхващат онези въпроси, които тревожат обществеността в това непредсказуемо време. Много руски писатели бяха принудени да избягат от тоталитарното преследване на властите в други държави, но не прекъсват писателската си дейност и в чужбина.
През 30-те години съветският театър преживява период на упадък. На първо място, театърът се смяташе за основен инструмент на идеологическата пропаганда. Безсмъртните постановки на Чехов в крайна сметка са заменени от псевдореалистични спектакли, прославящи лидера и комунистическата партия.
Изключителни актьори, които по всякакъв начин се опитаха да запазят самобитността на руския театър, бяха подложени на тежки репресии от бащата на съветския народ, сред които В. Качалов, Н. Черкасов, И. Москвин, М. Ермолова. Същата съдба сполетя и най-талантливия режисьор В. Майерхолд, който създаде собствена театрална школа, която беше достоен конкурент на прогресивния Запад.
С развитието на радиото започва ерата на раждането на поп музиката в СССР. Песните, излъчени по радиото и записани на плочи, станаха достъпни за широка аудитория от слушатели. Масовата песен в Съветския съюз е представена от произведенията на Д. Шостакович, И. Дунаевски, И. Юриев, В. Козин.
Съветското правителство напълно отрече джаз посоката, която беше популярна в Европа и САЩ (по този начин работата на Л. Утесов, първият руски джаз изпълнител, беше игнорирана в СССР). Вместо това бяха приветствани музикални произведения, които прославяха социалистическата система и вдъхновяваха нацията за труд и подвизи в името на великата революция.
Кинематография в СССР
Майсторите на съветското кино от този период успяха да постигнат значителни висоти в развитието на тази форма на изкуство. Огромен принос за развитието на киното имат Д. Ветров, Г. Александров, А. Довженко. Ненадминати актриси - Любов Орлова, Рина Зеленая, Фаина Раневская - станаха символ на съветското кино.
Много филми, както и други произведения на изкуството, служат на пропагандните цели на болшевиките. Но все пак, благодарение на актьорското майсторство, въвеждането на звук, висококачествени декори, съветските филми в наше време предизвикват истинско възхищение на съвременниците. Такива ленти като "Весели приятели", "Пролет", "Намерено дете" и "Земя" - се превърнаха в истинско предимство на съветското кино.
