Биография на Малевич. Платове от Малевич. Площад на Малевич: Супрематистки картини

Казимир Северинович Малевич(полски Kazimierz Malewicz; 11 февруари 1879, Киев - 15 май 1935, Ленинград) - руски и съветски авангарден художник от полски произход, учител, теоретик на изкуството, философ. Основателят на супрематизма - едно от най-ранните прояви на съвременното абстрактно изкуство.

Произход

В съответствие с вписването в метричната книга на киевската църква Св. Александра Казимир Малевич е роден на 11 (23) февруари и е кръстен на 1 март 1879 г. в град Киев. Преди се е смятало, че годината на раждането му е 1878.

Баща му Северин Антонович Малевич (1845-1902) (дворец от Волинската губерния на Житомирска област), родом от град Турбова, Подолска губерния, служи като управител в захарните фабрики на известния индустриалец Николай Терещенко. Майката, Лудвига Александровна (1858-1942), родена Галиновская, беше домакиня. Сключват брак в Киев на 26 февруари (10 март) 1878 г.

Родителите са поляци по произход. Казимир стана първото им дете. Семейството има още четирима сина (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четири дъщери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Общо двойката Малевич имаше четиринадесет деца, но само девет от тях оцеляха до зряла възраст.

Семейството Малевич беше полякиня, говореха полски у дома в семейството, а украински в средата; Впоследствие Малевич написа редица статии за изкуството на украински. Съвременниците на Малевич го смятат за поляк, а самият Казимир Малевич се е смятал за поляк, но през 20-те години на ХХ век, по време на т.нар. Коренизиране, Малевич в някои въпросници пише за себе си "украинец" и дори се опитва да убеди близките си в това. В „Глави от автобиографията на един художник“, написана малко преди смъртта му, той си спомня себе си и своите най-добър приятелКурски период Лев Квачевски: "И двамата бяхме украинци." Също така някои източници търсят беларуски коренибащата на художника.

Детство

Детските години на Казимир преминават в украинското село. До 12 години в Моевка, област Ямполски, провинция Подолск, след това в Пархомовка, Волчка, Белополие; по-нататък до 17-годишна възраст остава основно в Конотоп. През 1895-1896 г. посещава киевската школа по рисуване на Н. И. Мурашко, учи при Н. К. Пимоненко.

През 1894-1895 г. Малевич живее в Конотоп. Според спомените на самия художник (иницииран през 1933 г. от Николай Харджиев), първата картина в техниката живопис с маслени боитой пише на 16 години (по всяка вероятност през 1894 г.). Картината, наречена "Лунна нощ", с размер три четвърти, изобразява река с лодка на брега и луната, отразяваща лъчите. Работата се хареса на приятелите на Малевич. Един от приятелите (очевидно от Конотоп) предложи да продаде картината и, без да пита художника, я занесе в магазина, където бързо беше купена за 5 рубли. Местоположението на картината остава неизвестно.

Животът в Курск (1896-1907)

През 1896 г. семейство Малевич се премества в Курск. Тук Казимир работи като чертожник в Службата на Москва-Курск железопътна линиядокато рисува едновременно. Заедно с духовните си другари по оръжие Малевич успява да организира художествен кръг в Курск. Малевич беше принуден да води сякаш двоен живот - от една страна, ежедневните грижи на провинциал, нелюбима и мрачна служба като чертожник в железницата, а от друга, жажда за творчество.

В своята автобиография самият Малевич нарича 1898 година „началото на публични изложби“ (въпреки че не е намерена документална информация за това).

През 1899 г. се жени за Казимира Ивановна Зглейц (полската Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Сватбата се състоя на 27 януари 1902 г. в Курск в католическа църкваУспение Богородично.

В Курск семейство Малевич нае къща (пет стаи) за 260 рубли годишно, на ул. Пощенска, 13, собственост на Анна Клайн. Сградата е оцеляла и до днес.

През 1904 г. той решава драстично да промени живота си и да се премести в Москва, въпреки че съпругата му е против това, тъй като Малевич я оставя с децата си в Курск. Това бележи разделение в семейния му живот.

На 5 август 1905 г. за първи път подава молба за прием в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. В училището обаче не го приеха. Малевич не искаше да се върне в Курск при жена си и децата си. След това се установява в художествена комуна в Лефортово. Тук, в голямата къща на художника Кюрдюмов, живееха около тридесет „комунари”. Трябваше да плащам седем рубли на месец за стая - по московски стандарти, много евтино. Но шест месеца по-късно, през пролетта на 1906 г., когато парите за цял живот свършиха, Малевич все пак беше принуден да се върне обратно в Курск, при семейството си и служба в железопътната администрация Москва-Курск. През лятото на 1906 г. той отново кандидатства в Московското училище, но не е приет за втори път.

Къщата в Курск, в която, както вярваше обществеността, живееше Малевич (ул. Почтовая, 17), се разпадна, кметството на града обмисляше разрушаването на тази сграда. Във връзка с негативната реакция на обществеността беше създадена експертна комисия, която стигна до заключението, че архивни материали доказват, че Казимир Малевич не е живял в къща номер 17 на ул. Почтовая, която беше в центъра на вниманието на всички. Художникът наема къща в къщата на потомствената благородничка Анна Клайн, която живееше в къща номер 13 на същата улица. Решено е да се постави паметна плоча на къща номер 13 на улица Почтовая.

Преместване в Москва (1907-1910)

През 1907 г. майката на Казимир Малевич, Лудвига Александровна, заминава за Москва, намирайки работа като началник на трапезарията. Няколко месеца по-късно, след като наела апартамент от пет стаи, тя изпратила на снаха си заповед да се премести с цялото семейство в Москва. Впоследствие Лудвиг Александровна наема трапезария на улица Тверская. Тази столова е ограбена по време на коледните празници през 1908 г. Семейният имот беше описан и продаден, а Малевичи се преместиха в обзаведени стаи в Bryusov Lane, а Лудвиг Александровна отвори отново трапезарията в Naprudny Lane. Три от петте стаи бяха заети от Казимир Малевич и семейството му (съпруга и две деца). Там кавгите се засилват и Казимира Зглейц, като взема и двете деца, заминава за село Мещерское и намира работа като фелдшер в психиатрична болница. Заминавайки оттам с лекар, тя остави децата на един от служителите на болницата.

От 1907 до 1910 г. Казимир посещава уроци в ателието на Ф. И. Рерберг в Москва.

През 1907 г. участва в XIV изложба на Московското дружество на художниците. Запознава се с М. Ф. Ларионов.

Когато Казимир Малевич пристигна за децата, те бяха начело на домакинството Михаил Фердинандович Рафалович. Дъщерята на Рафалович, София Михайловна Рафалович (полската Zofia Rafałowicz), скоро става гражданска съпруга на Казимир Малевич (в продължение на няколко години Малевич не може да се разведе с първата си съпруга).

През 1909 г. той се развежда с първата си съпруга и се жени за София Михайловна Рафалович (18? - 1925), чийто баща притежава къща в Немчиновка, където отсега нататък Малевич постоянно идва да живее и работи.

1910-1919

През 1910 г. той участва в първата изложба Jack of Diamonds.

През февруари 1911 г. излага творбите си на първата изложба на обществото на Московския салон. През април - май участва в изложбата на Петербургския съюз на младежта.

1912 г Малевич участва в изложбите на Младежкия съюз и Синия ездач в Мюнхен. Изложи повече от двадесет неопримитивистки творби на изложбата „Магарешка опашка“ в Москва (художничката беше член на групата млади художници „Магарешка опашка“). Запознава се с М. В. Матюшин.

През 1913 г. Малевич участва в спора за съвременна живопис” в Санкт Петербург, както и в „Първата вечер на говорещите в Русия” в Москва. Участва в изложбата "Мишена". Проектира редица футуристични публикации. На последната изложба на Съюза на младежта, наред с неопримитивистки творби, той излага картини, които самият той нарече „смутен реализъм“ и „кубофутуристичен реализъм“.

През декември 1913 г. в петербургския Луна парк се състоят две представления на операта "Победа над слънцето" (музика М. Матюшин, текст А. Крученых, пролог В. Хлебников, декорации и костюми М. Малевич) . Според мемоарите на самия художник, по време на работата по постановката на операта му хрумва идеята за Черния квадрат - фонът на декора на една от сцените е квадрат, наполовина боядисан с черен.

През 1914 г., заедно с Алексей Моргунов, той организира шокираща акция на Кузнецкия мост в Москва, разхождайки се по улицата с дървени лъжици в бутониерите. Участва в изложби на дружеството "Диамантно валетче", Салона на независимите в Париж. От началото на Първата световна война сътрудничи на издателство „Днешният Любок”. Илюстрирани книги от А. Крученых и В. Хлебников.

През 1915 г. участва в първата футуристична изложба „Трамвай Б” в Петроград. Работи върху първите супрематистки картини. Написа манифеста „От кубизъм към супрематизъм. Нов живописен реализъм, публикуван от Матюшин. На "Последната футуристична изложба на картини" 0,10 "" той излага 39 творби под общото заглавие "Супрематизъм на живописта".

Най-известният рисуванеМалевич - Черен квадрат(1915) - беше един вид живописен манифест на супрематизма. За първи път е изложена в Петроград на 1 януари 1916 г. (19 декември 1915 г., стар стил) на изложбата „0,10“ и има значителен успех. Картината, замислена от художника, е част от триптих, който включва Черния кръг и Черния кръст.

1916 г Малевич участва с доклада „Кубизъм – футуризъм – супрематизъм“ в организираната съвместно с И. А. Пуни „Обществена научнопопулярна лекция на супрематистите“. Участва в изложбата "Магазин". Изложил 60 супрематистки картини на изложбата Джамант. Той организира дружеството Supremus (в него влизат О. В. Розанова, Л. С. Попова, А. А. Екстер, И. В. Клюн, В. Е. Пестел, Надежда Удалцова, Мстислав Юркевич и др.), подготвя за издаване на едноименно списание. През лятото Малевич беше извикан военна служба(демобилизиран през 1917 г.).

През май 1917 г. Малевич е избран в съвета професионален съюзхудожници в Москва като представител на лявата федерация (млада фракция). През август той става председател на художествената секция на Московския съвет на военните депутати, занимава се с образователна работа, разработва проект за Народната художествена академия. През октомври е избран за председател на дружеството "Диамантово валетче". През ноември 1917 г. Московският военнореволюционен комитет назначава Малевич за комисар по защита на древните паметници и член на Комисията за защита художествени съкровища, чието задължение беше да защитава ценностите на Кремъл. През същата година той прави презентация на дебата „Живопис на огради и литература“.

През 1918 г. публикува статии във в. Анархия. Избран е за член на Художествения съвет на отдела за изящни изкуства на Народния комисариат на образованието. Пише "Декларация за правата на художника". се премества в Петроград. Създава декорации и костюми за пиесата на В. Е. Мейерхолд по пиесата на В. В. Маяковски "Mystery-Buff". Участва в заседанието на комисията за организация на Музея на художествената култура (МХК).

През 1919 г. се завръща в Москва. Той ръководи „Работилница за изследване на новото изкуство на супрематизма“ към Free State Art Workshops. Излага супрематистки творби на 10-то държавно изложение („Необективно творчество и супрематизъм“).

1919-1935

През ноември 1919 г. художникът се премества във Витебск, където започва да ръководи работилница в Народни училище по изкуствата"нов революционен модел", който беше оглавен от Марк Шагал.

През същата 1919 г. Малевич публикува теоретичния труд „За новите системи в изкуството“. През декември се състоя първата ретроспективна изложба на художника „Казимир Малевич. Пътят му от импресионизма към супрематизма.

Към 1920 г. около художника се формира група от всеотдайни студенти - УНОВИС (Потвърдители на новото изкуство). Нейни членове бяха Л. Лисицки, Л. Хидекел, И. Чашник, Н. Коган. Самият Малевич през този период практически не създава картини, концентрирайки се върху писането на теоретични и философски произведения. Също така, под влиянието на Ел Лисицки, започват първите експерименти в областта на архитектурата.

През 1920 г. Малевич изнася лекция „За новото изкуство“ на конференцията на UNOVIS в Смоленск, ръководи декоративния дизайн на Витебск за 3-тата годишнина от октомври. През същата година художникът има дъщеря, която той, в чест на UNOVIS, нарече Уна.

През 1922 г. Малевич завършва работата по основната си теоретична и философска работа - „Супрематизъм. Светът като необективност или вечен покой. Във Витебск неговата брошура „Бог няма да бъде изхвърлен. Изкуство, църква, фабрика.

В началото на юни 1922 г. художникът се премества в Петроград с няколко студенти - членове на УНОВИС. Участва в дейността на Петроградския музей на художествената култура. Творбите на Малевич бяха изложени на Първата руска изложбав Берлин.

През 1923 г. в Москва се провежда втората лична изложба на художника, посветена на 25-годишнината на творческа дейност. През същата година той чете доклад в Държавната академия на художествените науки (GAKhN) в Москва; създава скици на нови форми и декоративни супрематистки картини за Петроградската държавна порцеланова фабрика.

През 1923 г. той е назначен за временно изпълняващ длъжността директор на Петроградския музей на художествената култура и започва изследователска и преподавателска работа в него, обграждайки се със студенти, които се преместват в Петроград след него. През 1924 г. MHK е преименуван, а от 1924 до 1926 г. Малевич е директор на Ленинградския държавен институт за художествена култура (GINKhUK), като ръководи формално-теоретичния отдел в него. На 10 юни Ленинградская правда публикува статия на Г. Сери „Манастирът се доставя от държавата“, която послужи като причина за закриването на ГИНХУК. Сборникът от трудове на института, подготвен за публикуване с работата на Малевич „Въведение в теорията на излишния елемент в живописта” е отменен. В края на годината ГИНХУК е ликвидиран, а от декември 1926 г. ГИНХУК е слят с Държавния институт за изящни изкуства, където Малевич и неговите сътрудници продължават да работят до уволнението им през юни 1929 г.

През 1925 г. художникът чете доклад „За излишния елемент в живописта“ в Държавната художествена академия; участва в изложбата „Левите тенденции в руската живопис за 15 години”; работил върху обемни архитектурни супрематистки модели - архитектони.

Той е бил член на „Асоциацията на съвременните архитекти“ (OSA).

През 1926 г. той излага архитектони на годишната отчетна изложба на ГИНХУК.

През 1927 г. Казимир Северинович сключва трети брак - с Наталия Андреевна Манченко (1902-1990). От началото на работата си в ГИНХУК до края на живота си живее със семейството си на адрес: ул. Съюз на комуникациите, 2/9, ап. 5

През 1927 г. Малевич заминава на командировка в чужбина във Варшава (8-29 март), където е организирана неговата лична изложба, след това в Берлин (29 март - 5 юни), където му е предоставена зала на годишната Голяма художествена изложба в Берлин (7 май - 30 септември). 7 април 1927 г. посещава Баухаус в Десау, където се запознава с Валтер Гропиус и Ласло Мохоли-Наги. На 5 юни той спешно се завръща в Ленинград, оставяйки картините, изложени на изложбата, обяснителни таблици за лекции и теоретични бележки за временно съхранение на архитекта Хуго Херинг. Картините не са се завърнали в родината си, някои от тях в момента принадлежат на Градския музей на Амстердам и MoMA. В Мюнхен излезе книгата „Светът като необективност”. През същата година творбите на Малевич бяха изложени на изложбата, организирана от Н. Н. Пунин в Руския музей на отдела за най-новите тенденции в изкуството.

През 1928 г. публикува статии в харковското списание „Ново поколение“. Подготвяйки се за самостоятелна изложба в Държавната Третяковска галерия, художникът отново се обърна към станковата живопис: тъй като много от произведенията му от 1900-1910-те години по това време бяха в чужбина, той създаде цикъл от произведения от „периода на импресионизма“ и ги датира 1903-1906; по същия начин той възстановява произведенията на селския цикъл и ги датира 1908-1912 г. Предполага се, че за същата изложба Малевич създава третата версия на Черния квадрат, която по своите пропорции съответства на картината от 1915 г. Това е направено по искане на ръководството на галерията, тъй като произведението от 1915 г., което се е съхранявало по това време в Третяковската галерия, е в доста лошо състояние.

От 1928 до 1930 г. Малевич преподава в Киевския художествен институт.

На 1 ноември 1929 г. в Държавната Третяковска галерия беше открита „Изложба на картини и рисунки на К. С. Малевич“. През същата година творбите на Малевич са изложени на изложбата „Абстрактна и сюрреалистична живопис и пластика“ в Цюрих.

През 1930 г. творбите на художника са изложени на изложби в Берлин и Виена, съкратена версия на Държавната Третяковска галерия, открита в Киев (февруари - май).

AT Държавен институтистория на изкуството, отделът, ръководен от Малевич, беше закрит. Преди началото на новата учебна година Малевич е уволнен от института като безпартиен член, а през есента на 1930 г. е арестуван от ОГПУ като „немски шпионин“. Той остава в затвора до декември 1930 г., делото се води от V. A. Kishkin, който успява да настоява за освобождаването на Малевич ..

През 1931 г. работи по скици за картината на Червения театър в Ленинград.

През 1932 г. получава поста ръководител на Експерименталната лаборатория в Руския музей. Творбите на художника са включени в експозицията „Изкуство от епохата на империализма“ в Руския музей.

През 1932 г. художникът участва в юбилейна изложба„Художници на РСФСР за XV години“. Според някои експерти за тази изложба художникът рисува четвъртата, последна известна до момента версия на Черния квадрат (сега се съхранява в Ермитажа).

През 1932 г. Малевич работи по нереализиран проект - картината "Соцгород". Започна последен периодв творчеството на художника: по това време той рисува предимно портрети с реалистичен характер.

1933 г. - започва тежко заболяване (рак на простатата).

1934 г. – участва в изложбата „Жената в социалистическото строителство”.

През 1935 г. по-късните портрети на Малевич са изложени на Първата изложба на ленинградските художници (последното показване на творбите на Малевич в родината му - до 1962 г.).

Смърт и погребение

Паметен знак в района на погребението на праха на К. Малевич, август 2013 г.

Според завещанието му след смъртта му тялото на Малевич е трябвало да бъде поставено в супрематичен ковчег с формата на кръст, с протегнати ръце. Организаторите на погребението, противно на волята, поръчаха правоъгълен ковчег, украсявайки го в духа на супрематизма. Тялото е транспортирано в Москва, където е кремирано в крематориума Донской. На 21 май урната с пепелта е заровена под любимия дъб на художника край село Немчиновка. Над гроба е издигнат дървен кубичен паметник с изобразен черен квадрат, върху дъба е закрепена дъска с надпис: „Тук е погребан прахът на великия художник К. С. Малевич (1878-1935).

Текст върху паметния знак в района на погребението на праха на К. Малевич, август 2013 г.

По време на войната гробът е изгубен. По-късно местоположението й е определено с достатъчна точност от група ентусиасти. Тук имаше обработваема колхозна нива. Затова през 1988 г. паметен знак за увековечаване на гробното място е принуден да бъде поставен в края на гората, на около два километра от истинското погребение. Това е бял бетонен куб с червен квадрат отпред. Сега наблизо на улица Малевич в Немчиновка има къща номер 11, географски координати 55°43′17″ с.ш ш. 37°20′17″ ин. и др. На гърба на паметника има плоча с текст: „В този район на 25 май 1935 г. е погребан прахът на световноизвестния художник КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. Знакът е поставен на 30 юли 1988 г.

Към днешна дата колхозното поле също е застроено и погребението на праха на Малевич падна на територията жилищен комплекс"Ромашково-2". На 20 август 2013 г. роднините на Малевич взеха земята от мястото на погребението, земята беше поставена в капсули, един от тях ще бъде погребан под паметен знак в Ромашково, останалите бяха прехвърлени на места, свързани с живота на художника.

техника на рисуване

Според рентгенолога и изкуствовед Милда Виктурина, една от особеностите на живописната техника на Казимир Малевич е налагането на бои една върху друга, за да се получат особен вид цветни петна. И така, за да получи червено петно, Малевич използва два слоя боя - долния черен и горния червен. Светлинният лъч, преминаващ през тези цветни слоеве, вече не се възприема от зрителя като действително червен, а с нюанс на тъмнина. Тази техника на наслагване на два цвята позволи на експертите да идентифицират фалшификати на творбите на Малевич, в които той като правило отсъства.

Памет

В Санкт Петербург, на стената на къщата на семейство Мятлеви, на площад Св. Исаак, 9, където се намираше ГИНХУК начело с К. С. Малевич и където той живее от 1926 г. до смъртта си през 1935 г., през 2002 г. поставят паметна плоча .

През септември 2012 г. депутатите от градския съвет на Киев подкрепиха инициативата на професора по изкуство Дмитрий Горбачов и президента на Асоциацията на европейските журналисти, историка на изкуството Артур Рудзицки, за преименуване на улица Боженко на улица Казимир Малевич в Киев. Именно на тази киевска улица - тогава Буйонская - през 1879 г. е роден К. Малевич.

В Съединените щати е създадено дружеството Малевич, което подкрепя много, включително руски, изследователски проекти. Така например със съдействието на обществото през 2009 г. в Русия е публикувано изследване за ранния супрематизъм – книгата на Александра Шацких „Казимир Малевич и обществото Supremus“.
В чест на Малевич през 2003 г. е издаден пощенски блок на Беларус.
През 2007 г. Аерофлот пусна в експлоатация Airbus A319 с номер на опашката VP-BFH, кръстен на художника

известни картини

Черен квадрат
Бяло върху бяло
черен кръг
червен квадрат
Червена кавалерия галопира
Супрематична композиция - продадена на 3 ноември 2008 г. в Sotheby's за $60 002 000

Изложби

Персонални изложби

1919 - „Казимир Малевич. Пътят му от импресионизма към супрематизма, Москва
1923 г. - Персонална изложба, посветена на 25-годишнината от творческата дейност, Москва
1927 г. - Персонална изложба във Варшава
1929 - "Изложба на картини и рисунки на К. С. Малевич", Москва, Държавна Третяковска галерия
1930 г. - Персонална изложба в Киев
1973 - "Казимир Малевич", Ню Йорк, музей Соломон Гугенхайм (около 50 картини от колекцията на Стеделийк музей в Амстердам, музей съвременно изкуство MoMA в Ню Йорк и частни колекции)
1988 - „Казимир Малевич. 1878-1935", Ленинград, Руски музей, 10 ноември - 18 декември
1988-1989 - Казимир Малевич. 1878-1935", Москва, Третяковска галерия, 29 декември 1988 - 10 февруари 1989
1989 - „Казимир Малевич. 1878-1935", Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 март - 29 май.
2000-2001 - "Казимир Малевич в Руския музей", Санкт Петербург, Държавен руски музей, 30 ноември 2000 - 11 март 2001
2003-2004 - "Казимир Малевич: Супрематизъм" (Германия)
2013 - Казимир Малевич. Преди и след площада”, Санкт Петербург, Държавен руски музей, 5 декември 2013 г. - 28 февруари 2014 г.
2014 - "Казимир Малевич", Амстердам, Бон, Лондон (Tate Modern, 28 август - 26 октомври) (около 400 творби от 44 собственици)
2017 - Казимир Малевич. Не само Черен квадрат”, Москва, АД ВДНХ заедно с РОСИЗО, Работник и Колхозница (24 ноември 2017 г. - 28 февруари 2018 г.).

Колективни изложби

1907 - XIV изложба на Московското дружество на художниците
1910 г. - Диамантено валета
1911 г. - първата изложба на обществото на Московския салон
1911 г. - изложба на Петербургския съюз на младежта
1915 - "Трамвай Б", Москва, 23 март -.
1915 - "Последната футуристична изложба" 0,10 "".
2000-2001 - „Революция в живописта. Кандински, Малевич и руският авангард (САЩ - 4 града)
2000-2001 - „В кръга на Малевич. Придружители. Студенти. Последователи в Русия 1920-1950 г.”, Санкт Петербург, Държавен руски музей, 30 ноември 2000 г. - 26 март 2001 г.
2013-2014 - "Казимир Малевич и руският авангард" (Амстердам - Бон - Лондон; куратор Зелфира Трегулова)

Библиография

Творби на Казимир Малевич

Малевич К.В. Хлебников // Творчество, 1991, No 7, с. 4-5.
Малевич К.По стълбата на знанието: Из непубликувани стихотворения / Вх. sl. G. Aigi (1991, тираж 1000 екземпляра)
Малевич К.Мързелът като истинска истина на човечеството. От ап. Изкуство. Ф. Ф. Инголд „Рехабилитация на безделието“ / Предговор. и забележка. A. S. Shatskikh (1994 г., серия "Библиотека на Сергей Кудрявцев", тираж 25 номинални и 125 номерирани екземпляра)
Малевич К.Събрани произведения в 5 тома. Т. 1. Статии, манифести, теоретични съчинения и други трудове. 1913-1929 г. / Общ. изд., вх. чл., комп., подготовка. текстове и комун. A. S. Shatskikh; раздел „Статии във в. „Анархия” (1918)” – изд., съч., предп. текст от А. Д. Сарабянов (1995 г., издание 2750 екземпляра)
Малевич К.Събрани произведения в 5 тома. Т. 2. Статии и теоретични трудове, публикувани в Германия, Полша и Украйна. 1924-1930 / Съст., предговор, изд. преводи, комун. Л. Демосфенова; научен изд. A. S. Shatskikh (1998 г., тираж 1500 екземпляра, допълнителен тираж 500 екземпляра)
Малевич К.Събрани произведения в 5 тома. Т. 3. Супрематизъм. Светът като необективност, или вечен покой. От ап. Писма от К. Малевич до М. О. Гершензон. 1918-1924 / Съст., изд., вх. чл., предп. текст, комун. и забележка. A. S. Shatskikh (2000 г., тираж 1500 екземпляра)
Малевич К.Събрани произведения в 5 тома. Т. 4. Трактати и лекции от първата половина на 20-те години. С приложението към кореспонденцията между К. С. Малевич и Ел Лисицки / Съст., изд., вх. чл., предп. текст, комун. и забележка. A. S. Shatskikh (2003 г., издание 1500 копия)
Малевич К.Събрани произведения в пет тома. Т 5. Работи различни години: Статии. Трактати. манифести и декларации. Лекционни проекти, Бележки и бележки. поезия. 2004 г.
К. Малевич. Черен квадрат. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 стр., Серия "ABC Classic", 3000 екземпляра,
Малевич К.С.Черен квадрат. За мен. - М.: Ексмо, 2015. - 448 с. - 3000 екземпляра. (BP).
Казимир Малевич: Необективност [предговор. A. V. Katsnelson] // Формален метод: антология на руския модернизъм / комп. С. Ушакин. - Москва; Екатеринбург: Кресло учен, 2016. - Т. 1. - С. 705-842. - 956 стр.

За Казимир Малевич

Книги

Албуми, каталози

Marcade Jean-Claude, Marcade Valentine.Малевич: Десинс. - Galerie Jean Chauvelin, 1970 г.
Казимир Малевич. 1878-1935: Каталог на изложбата 1988-1989 в Ленинград, Москва, Амстердам / Предговор. Юрий Королев и Евгения Петрова; въведение от V. A. L. Beeren. – Амстердам: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. – 280 с.
В кръга на Малевич: спътници, студенти, последователи в Русия през 1920-1950-те години / Comp. Ирина Карасик; комп., подготовка на текстове на каталога и документи, писма и коментари към тях Елена Баснер, Ирина Карасик, Татяна Горячева, Антонина Марочкина, Татяна Михиенко, Александра Шацких. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 с.
Казимир Малевич в Руския музей. – СПб.: Дворцови издания, 2000. – 450 с.
Симен Дж., Колхоф К.Малевич. - 2011. - 96 с.
Наков Андрей.Казимир Малевич 1878-1935. Каталог Raisonne. - Париж: Адам Биро, 2002.
Южна Гери.Малевич. - Parkstone Press, e-Parkstone International, 2008. - 256 с.
Андреева Е.Казимир Малевич. Черен квадрат. – СПб.: Арка, 2010. – 28 с. - (Хиляда и един шедьоври).
Иванцова О.Казимир Малевич. – СПб.: Амфора, 2011. – 48 с. - (Любими изпълнители).
Майкапар Александър.Малевич. - М.: Direct-Media, Комсомолская правда, 2011. - 48 с. - (Велики художници). - 46 500 екземпляра.
Казимир Малевич. Преди и след квадрат. Избрани произведения от колекцията на Руския музей / Изд. Евгения Петрова. - Държавен руски музей, Дворцови издания, 2013. - 168 с. - 2000 екземпляра.

Мемоари, кореспонденция, критика

Малевич за себе си. Съвременници за Малевич: В 2 тома / Съст., Увод. Изкуство. И. А. Вакар, Т. Н. Михиенко. - М.: РА, 2004.
Малевич и Украйна / Структура на антологията Д. О. Горбачов. - Киев, 2006. - 456 с.

Монографии, сборници със статии

Дъглас Шарлот.Лебеди от другите светове: Казимир Малевич и произходът на абстракцията в Русия. - Ан Арбър: University of Michigan Press, 1980. - 147 с.
Жадова Л.Малевич. Супрематизъм и революция в руското изкуство 1910-1930 г. – Лондон: Темза и Хъдсън, 1982.
Маркада Жан-Клод.Малевич. – Париж: Nouvelles Editions francaises, 1990. – 279 с. , 978-2707900258.
Малевич. Художник и теоретик. - М.: Съветски художник, 1990. - 240 с. - 20 000 екземпляра.
Сарабянов Д., Шацких А.Казимир Малевич: Живопис. теория. - М.: Изкуство, 1993. - 414 с.
Дъглас Шарлот.Казимир Малевич. – Л.: Темза и Хъдсън ООД, 1994. – 128 с.
Shatskikh A.S.Витебск. Животът на изкуството. 1917-1922 г. - М.: Езици на руската култура, 2001. - 256 с. - 2000 екземпляра. х.
Левкова-Лам Инеса.Квадратно лице. Мистериите на Казимир Малевич. - М.: Пинакотека, 2004. - 208 с.
Наков Андрей.Казимир Малевич. Л д paintre absolute. - Париж: Thalia Edition, 2007.
Преосмисляне на Малевич: Сборник доклади от конференция по повод 125-годишнината от рождението на Казимир Малевич / Шарлот Дъглас (редактор), Кристина Лодер (редактор), Памела Качурин (сътрудник) - Пиндар Прес, 2007. - 403 с.
Shatskikh A.S.Казимир Малевич и обществото Supremus. - М.: Три квадрата, 2009. - 464 с. - 700 екземпляра.
Хан-Магомедов С.О.Казимир Малевич. - М.: Фонд "Руски авангард", 2009. - 272 с. - (Идоли на авангарда). - 150 екземпляра.
Marcade J.-C.Малевич. – Киев: Родовид, 2013. – 304 с.

Биографии

Shatskikh A.S.Казимир Малевич. - М.: Слово, 1996. - 96 с.
Анисимов Григорий.Един победен идол е всичко Бог. Приказката на художника Казимир Малевич. - М.: Лира, 2001. - 280 с. - 1500 екземпляра. х.
Нере Жил.Малевич. - М.: ТАЩЕН, Арт-Родник, 2003. - 96 с. х.
Букша К.С.Малевич. - М.: Млада гвардия, 2013. - 336 с. - (Животът на забележителни хора. Малки сериали). - 4000 екземпляра.

Голямото полско семейство Малевич постоянно се мести от място на място, като е обиколило половината от Украйна: Киев, Моевка, Пархомовка, Белополе, Конотоп. Северин Малевич е работил като ръководител на производството на захар. Най-голямото от девет деца Казимир, който е роден на 23 февруари 1879 г., е предопределен за подобна кариера. Но технологията ни най-малко не привлече момче, влюбено в природата, нея ярки цветовеи селски живот. Той беше очарован от способността на хората, работещи на земята, да намират време за творческа работа: да пеят, танцуват, украсяват домовете си.

Бащата често водеше Казимир в командировки. По време на един от тях той видя на витрината на киевски магазин снимка, на която момиче бели картофи. Въпреки неусложнения сюжет и стандартния начин на писане, този портрет е един от първите му естетически шокове. Казимир е спасен от скучна и рутинна работа във фабрика или железница от майка си. Лудвига Александровна не само се грижеше за къщата и децата, но и се занимаваше с ръкоделие, учейки сина си на много по пътя и пишеше поезия. На 15-годишна възраст тя купува комплект бои от 54 цвята, осъзнавайки, че точно такъв подарък е чувствителен към красив син. Различни впечатления, натрупани през детството и юношеството - лунна светлинав тъмна стая необятността на хоризонта, боядисаният в зелено покрив, подуването в огромна локва - и възхищението от цвета бяха изпръскани на хартия. Първата картина беше Лунна нощ, която зарадва приятелите му и беше продадена в магазин за канцеларски материали в Конотоп за 5 рубли. Първата среща с истински художници се състоя при Малевич в Белополе. Творчеството на иконописци от Санкт Петербург толкова впечатлило бъдещия зограф, че той, заедно с приятел, дори планирал бягство до северна столица. През годините изучаването на иконографията ще му помогне да разбере по-добре наивното творчество на селяните.

Казимир Северинович с право може да се нарече самоук, включително в живописта. В багажа му има само няколко паралелки от селскостопанско училище, една година на обучение в рисувалното училище на Николай Мурашко в Киев през 1895-96 г. Опитът да стане ученик в MUZHVZ (училище по живопис, скулптура и архитектура) беше спрян от баща му, който не изпрати заявление за прием в Москва.

След преместването в Курск през 1896 г., във връзка с назначаването на Малевич-старши за работа в железопътната администрация, в живота на семейството настъпват значителни промени. Казимир получава работа като чертожник в същия отдел, като не забравя и рисуването. Заедно с няколко колеги той организира кръг, който събира самодейни артисти. През 1901 г. се жени за дъщерята на фармацевта Зглейц, негов съименник, която му ражда две деца - Анатолий (1901) и Галина (1905). През 1902 г. се случва нещастие - Северин Антонович умира внезапно от сърдечен удар. Въпреки икономическата криза и статута на основен хранител голямо семейство, Малевич не напуска мисълта за Москва. Именно там, според него, е било възможно да се осъществи мечтата за сериозно обучение по живопис. През 1905 г. мечтата му се сбъдва. Напускайки семейството си в Курск с обещание да се върне за близки, когато се установи, Казимир се мести в Москва. Малките парични резерви, натрупани по време на службата му в Курск, му позволяват да се установи в артистичната комуна Кюрдюмов. Няколко неуспешни опита да влезе в MUZHVZ и голямото желание да се научи да рисува го отвеждат през 1906 г. в частното училище-ателие на художника Фьодор Рерберг, един от основателите на Асоциацията на художниците. Малевич също участва в изложбите на тази общност от 1907 г. Този период включва запознанството му с Иван Клюн и Михаил Ларионов. Творбите от този период отразяват увлечението му от импресионизма. Ученето при Рерберг му позволява да овладее различни методи и техники на живописта, да придобие систематични познания за нейната история. Той редовно посещава Третяковската галерия, посещава експозиции съвременни художниции представления на московски театри.

След смъртта на съпруга си, Лудвиг Александровна не губи дух и се заема с осигуряването на семейството си, като в същото време оказва максималната възможна подкрепа на сина си в желанието му да стане истински художник. Благодарение на нейните усилия съпругата и децата му успяха да се преместят в Москва от Курск. Но след няколко години бракът се разпадна, неспособен да издържи на материални трудности и отношения с гости. Всъщност, дори след като семейството се премести в Москва, Казимир не напусна веднага комуната, без да възнамерява да жертва мечтата си. Безусловно беше даден приоритет на рисуването, за разлика от същия Клюн, който не напусна службата, за да осигури семейство с три деца. Творчеството на Малевич в началото на 20 век се характеризира с еклектизъм или смесване различни стилове: отдалечете се от реалистичен начинв полза на импресионизма, фовизма, модерността. Краят на първото десетилетие е много плодотворен за художника и в творчеството му преобладават фовистичните мотиви. Запознанството с Ларионов му позволи да участва в първата изложба на сдружението Jack of Diamonds. От 1908 до 1912 г. ярките му творби във фолклорен стил, свързани с т. нар. селски цикъл, се появяват в експозициите на Московския салон, Младежкия съюз, Синия ездач Мюнхен, Магарешката опашка. „Магарешката опашка“ включваше Ларионов, Гончарова, Малевич, Татлин, Шагал, Фонвизин, които се откъснаха от групата „Диамантен валет“. Впоследствие, след като се разминават във възгледите с Ларионов, Малевич, по покана на Матюшин, се присъединява към Съюза на младежта. През този период се наблюдава постепенен преход към кубофутуристичния стил. През 1913 г. участва с композиции, написани по подобен начин в изложбата Target. Идеята за прочутия "Черен квадрат" възниква през 1913 г. по време на работа по декорите и костюмите за футуристична опера "Победа над слънцето" от Крученых и Матюшин. Черно-белият фон, на който се разигра хаотично действие с нелогичен текст, символизираше затъмнението, триумфа на новия живот и човешкия разум. Иновативни открития на Малевич: ефектът на дълбочината, постигнат чрез издигане на декори в кубични структури, създаването триизмерно пространствос помощта на светлината. Използване геометрични фигурив дизайна на сцената и костюмите, разделяйки ги на съставни части, предвижда създаването на собствено направление в живописта - супрематизъм. Асиметрични композиции от многоцветни равнини в динамично пространство. Резултатите от работата в нова посока бяха представени на футуристична изложба "0, 10" през 1915 г. Селекцията от 39 картини включваше "Черния квадрат", поставен в горния ъгъл на стаята. Където традиционно се окачват икони. През 2015 г. беше направено сензационно откритие. Картината прилича на кукла за гнездене, в която са скрити няколко изображения: под четириъгълника тъмен цвятима още две композиции – кубофутуристична и протосупрематична. Там е открит и надписът „Битката на негрите в тъмна пещера“, който предизвиква асоциации с черния правоъгълник на Алфонс Алаис.

След революцията Малевич е призован от новото правителство да работи в областта на защитата на паметниците и културна ценност, включително Кремъл. Той служи като председател арт отделв Московския градски съвет, след което в Москва се появиха два нови музея на съвременното изкуство. Преподава в Държавните безплатни работилници, сътрудничи с Майерхолд при постановката на "Mystery-Buff" в Петроград, написва работата "За новите системи в изкуството". През 1919 г. се прави първата му самостоятелна изложба. През същата година Малевич се премества с втората си съпруга във Витебск, където основно преподава в създаденото от Шагал художествено училище и пише произведения за съвременно изкуство. Създаденото от него през 1920 г. общество УНОВИС включва Лисицки, Коган, Чашник и др. талантливи художниции архитекти. През 1922 г. Малевич се завръща в Петроград със своите ученици и последователи. През 1925 г. той представя новите си разработки относно използването на супрематизма при проектирането на сгради – архитектони и планити.

Едва през 1927 г. започват пътуванията на художника в чужбина. Първата страна беше Полша, където супрематичните картини на художника бяха третирани много благосклонно. Изложбата в Берлин се оказа триумфална. Но вместо пет месеца, той успя да остане там само един. Искането на властите за незабавно връщане на Малевич в СССР го принуди да напусне Германия. Той оставя повечето от картините за съхранение на архитекта Хюго Херинг. Много от тях могат да се видят в градския музей на Амстердам. У дома той е арестуван като предполагаем германски шпионин. Заключението не продължи дълго - около месец. Но можем с увереност да предположим, че спусъкът за ужасната болест, от която по-късно почина, е стресът, изпитан при първия арест.

Докато славата на Малевич расте в чужбина (нови изложби в Берлин и Виена), роден крайоколо него се събираха облаци. Около година той редовно идваше в Киев, за да изнася лекции в Художествения институт. Изложбата, организирана там през пролетта на 1930 г., предизвиква негативна реакция у властите. Последва нов арест и само намесата на високопоставен чиновник Кирил Шутко, негов приятел, позволи скоро да бъде освободен. Създаден от 1932 г., нов фолклорен цикъл, „постсупрематистки“ платна, с плоски торси, е доказателство за вътрешен срив и нарастваща тревожност. Картината с красноречиво заглавие "Сложно предчувствие" с драматичност цветове, липсата на лице в персонаж, лишен от способността да вижда и говори, изпреварва събитията от близкото бъдеще. В произведенията късен периодима неочаквано завръщане към реалистичен начин. Така са изписани портретите на дъщеря му Уна, родена във втори брак, Клюн, Пунин, третата съпруга на художника, обикновени работници.

През 1933 г. Казимир Северинович е диагностициран с рак, от който умира на 15 май 1935 г. Малевич завеща да го погребе в кръстовиден супрематичен ковчег с протегнати встрани ръце. След процедурата по кремация пепелта беше пренесена в Немчиновка, село близо до Москва, в което художникът толкова обичаше да си почива. На кубичен паметник, издигнат над гроба, беше изобразен черен квадрат. Няколко десетилетия по-късно мястото на погребението, загубено по време на Втората световна война, е открито от пътеводители.

Елена Танакова

Малевич Казимир Северинович (1878-1935) - руски художник. Струва си да се спомене името на Казимир Малевич и всеки, който поне малко е запознат с изкуството, веднага си спомня неговия прочут Черен квадрат, създаден през 1914 г. Това е един вид живописен манифест на супрематизма - нова посока на абстрактното изкуство, възникнала в Русия в началото на 20-ти век благодарение на Малевич. Асиметрични, но балансирани супрематични композиции, пропити с вътрешно движение, се раждат в резултат на комбинация от най-прости, геометрични форми с различни размери и цветове – триъгълници, ивици, правоъгълници, кръгове и пр. В превод от латински supremus означава „най-висок“. Обмисляйки концепцията за нова тенденция, К. Малевич сподели плановете си само с приятеля си М. Матюшин. Именно с него той решава да издава списание "Null". В "Черния квадрат" всички обективни форми, изглежда, наистина са сведени до нула, но това не е краят, а само началото на едно ново движение, вход към ново пространство. Малевич подхранва идеята за „стъпването отвъд нулата“ в необективно пространство.
Изобразен на бял фон, черният му квадрат трябва да се възприема не като равнина, а като вход в пространството на нова пространствена визия.
Праисторията на "Черния квадрат", идеята за създаването на който, според Малевич, се е родила на несъзнателно ниво, може да се счита за работата по скици на декори за операта "Победа над слънцето" от Матюшин и Кручених. В резултат на „разпадането” на „Черния квадрат” се раждат 48 нови картини, които са показани през 1915 г. на изложбата „0,10”. Казимир Малевич пише в едно от писмата си, че "черният квадрат - зародишът на всички възможности - придобива страшна сила в своето развитие. Той е прародител на куба и топката, неговите разпадове носят удивителна култура в живописта." Може би именно супрематизмът на Малевич, подобно на други абстрактни движения, възникнали в началото на 20-ти век, „култивира“ бързо развитиецивилизации, оставили за потомството нагледна хроника на онова време, времето на войни, катастрофи, революции, когато понякога изглеждаше, че на отделни елементисамата реалност се разпада.

Казимир Северинович Малевич е роден на 11 февруари 1878 г. в Киев. Баща му работеше във фабрики за захарно цвекло, които обикновено се строяха в пустинята. Затова през 1890 г. семейството се премества в село Пархомовка, което се намира близо до Белополие, а след това във Волчок. В Пархомовка Казимир завършва петгодишно селскостопанско училище и с ентусиазъм помага на селяните да рисуват печки, самият той рисува, както вярваше, не по-лошо от художниците в списанията.
Когато семейство Малевич се премества в Курск през 1896 г., Казимир, заедно с други художници-любители, създава кръг от любители на изкуството. Рисува пейзажи и обича творчеството на „Скитниците“ Шишкин и Репин, музиката, която композиторът Николай Рославец му помага да разбере по-дълбоко. За да спечели пари, за да учи в Москва, Казимир Малевич служи известно време като чертожник в техническия отдел на железопътната администрация. През 1904 г. започва да посещава Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Първо, Малевич е очарован от импресионистите, след това от иконопис, което, по негово собствено признание, му помага да разбере „емоционалното изкуство на селяните, което той обичаше преди, но не разбира целия смисъл, който се разкрива след изучаването на икони."
За първи път името му се появява в каталога на XIV изложба на Московската асоциация на художниците, която се провежда през 1907 г. В същото време в Москва се провеждат изложби, организирани от символистичното списание "Златно руно", където може да се види нов френско изкуство- творби на Бонар, Брак, Глез, Гоген, Редон и други художници, чието творчество не може да не заинтересува Малевич. През 1905-1910 г. той учи в ателието на Рерберг, но самият той по-късно подчертава, че самообразованието е основното нещо в неговото развитие.
През 1911 г. на Първия московски салон са изложени три серии от творби на Малевич: "Жълтата серия" представя ангели и светци, "Бяла" - почивка, "Червено" - бани, къпещи се и къпещи се. През същата година се провежда третата изложба на петербургската група „Съюз на младежта“, където са изложени картините на Малевич заедно с творбите на Д. и В. Бурлюков, Ларионов, Гончарова, Моргунов и Татлин. Гончарова и Ларионов малко по-късно се отделиха от сдружението на художниците „Диамантов валет“ и организираха изложбата „Магарешка опашка“, където можете да видите творбите на Малевич, Степанов, Моргунов, Шевченко, Татлин, Шагал.
През 1913 г. Малевич се присъединява към младежкия съюз и пише, че единствената правилна тенденция в живописта е кубофутуризмът. Ларионов интерпретира футуризма като районизъм. През този период Малевич в такива произведения като „Жена с кофи“, „Милач“, „Дървосеч“, „Утро след виелица в селото“ и други изобразява форми, които сякаш са покрити с метал.
През юли същата година М. Матюшин предлага писателите Крученых и Хлебников и художникът Малевич да напишат опера по искане на Петербургския съюз на младежта. Няколко дни през юли, които Матюшин, Малевич и Кручених прекараха заедно на брега на Финския залив в Уусикиркко, те решиха да свикат „Първия всеруски конгрес на футуристите“. След това те публикуват манифест, в който се казва, че в резултат на съвместна дейност създават операта "Победа над Слънцето", и заявяват, че сега се застъпват за унищожаването на чистия руски език, остарял ход на мисълта, срещу лекомислието на евтини писатели и художници. „Победа над слънцето” се изигра на 3 и 5 декември в Луна Парк в Санкт Петербург.
През януари 1914 г. лидерът на италианския футуризъм Ф.-Т. Маринети. А на 8 февруари се състоя известната демонстрация на футуристите на Кузнецки. Участниците му украсиха реверите на палтата си с червени дървени лъжици.
След като Германия обявява война на Русия на 1 август 1914 г., Казимир Малевич нарисува няколко антигермански плаката в стил руски лубок.
На първата футуристична изложба „Трамвай Б“, организирана в Петроград от Иван Пуни и съпругата му Ксения Богуславская, Казимир Малевич изложи своите произведения „Дамата на афиша“, „Авиаторът“, „Дамата в трамвая“ и "Англичанинът в Москва". Наред с негови творби бяха изложени творби на Клюн, Моргунов, Попова, Татлин, Екстър и др. Когато изложбата беше открита, нейните участници по традиция украсиха носиите си с червени дървени лъжици.
И в своята работилница Казимир Малевич тайно създава първите супрематистки композиции. Вярно е, че Пуни, който тогава подготвяше втора футуристична изложба, отиде при Малевич и случайно разбра за предстоящата изненада.
39 абсолютно необективни творби, включително известният „Черен квадрат“, бяха изложени на последната футуристична изложба на картини, която беше наречена „0,10“ (нула десет). Малевич ги нарича "нов необективен реализъм". Заедно с Пуни, Богуславская, Клюн, Менков написва декларация, която е включена в съвместния им манифест и брошура, където Малевич обяснява смисъла на своите произведения. Декларацията се превърна в въведение към нова брошура - "От кубизъм и футуризъм към супрематизъм. Нов живописен реализъм". В него Казимир Малевич пише: „Нашият свят на изкуството стана нов, необективен, чист. Всичко изчезна, остана маса материал, от който ще се изгради нова форма.
В изкуството на супрематизма формите ще живеят, както всички живи форми на природата.
През 1916 г. Казимир Малевич е призован на военна служба в Смоленск. През август 1917 г. е избран в Московския съвет на военните депутати като председател на отдела за изкуство, а след Октомврийската революция член на комисията за защита на художествените ценности в Кремъл. Малевич пише статии за вестник "Анархия", след което, след като се премести в Петроград, прави декорации за постановката на пиесата "Mystery-Buff" от Маяковски.
В Москва, където Малевич се завръща през 1919 г., той ръководи работилница за рисуване в Свободните художествени работилници (Свомас) и, заедно с Удалцова, текстилна работилница. На една от изложбите той показа своята нова серия- "Бяло на бяло". Родченко веднага й отговори с „Черно на черно“.
"Цветът трябва да излезе от изобразителната смес в самостоятелна единица - в конструкция, - твърди К. Малевич, - като индивид от колективна система."
През септември 1919 г. започва нов етапв живота и творчеството на Малевич. В. Ермолаева и Л. Лисицки го канят да преподава във Витебския народен училище по изкуствата, който по това време се оглавява от М. Шагал. Още през пролетта на следващата година Малевич въвежда нова форма на обучение, при която всички видове изкуство се разглеждат въз основа на супрематизма. "Unovis", което означава "утвърждаващи новото изкуство", беше нов тип образование, основано на колективни принципи. 1920 г. е специална година за Малевич: на 20 април се ражда дъщеря му, която той кръсти Уна, а през декември излиза албумът "Suprematism. 34 Drawings".
Отношенията с някои учители и дори с градските власти обаче не се получиха за Малевич. И той беше принуден да се премести в Петроград. Ермолаева, Чашник и някои от учениците му отидоха с него.
През 1923 г., заедно с други художници на Уновис и служители на Петроградската държавна порцеланова фабрика, Малевич започва да разработва скици на нови форми, които се основават на принципите на супрематизма. В същото време той се опитва да изследва възможностите на супрематичната архитектура и разработва скици за така наречените "планити". По предложение на Павел Филонов Малевич е временно назначен за директор, а след това и за ръководител на отдела за изобразителна култура на Института за художествена култура. „Черен квадрат”, „Черен кръг”, „Черен кръст” и шест рисунки на плановете на Малевич бяха изложени с голям успех на XIV Венецианското биенале.
Иновативният художник много обичаше да участва в спорове, учениците го наричаха не само Учител с главна буква, но и лидер, сравняваха личността му с личността легендарният Чапаев. И Малевич вече мечтаеше да преобрази цялото околно пространство в духа на супрематизма и заедно с Чашник и Суетин започна да прави модели на супрематистки архитектурни структури - "архитектони". След това заминава за Варшава и Берлин, където заедно с Пайпер посещава Баухаус в Десау, среща се с Валтер Гропиус и Ласло Мохоли-Наги и дори решава да направи филм за супрематизма.
Връщайки се в Русия, Малевич отново се зае изследователска дейност, но изправен пред неразбиране, беше принуден да се премести в Киев. През 1930 г. Малевич е арестуван. И докато беше в затвора, приятелите му, притеснени за съдбата му, изгориха почти всички ръкописи.
През 1932 г. Казимир Малевич получава възможността да ръководи експериментална лаборатория в Държавния руски музей. През април 1935 г. пет портрета, създадени от Малевич през 1933 и 1934 г., са изложени на Първата изложба на ленинградските художници. И тогава – до 1962 г. – творбите на Малевич вече не се показват в Съветския съюз.

Творчеството му поглъща всички противоречия на времето. Малевич обичаше импресионистите, създава кубофутуристични композиции и в творчеството му имаше два така наречените селски периода, когато се опитваше да разбере образите на селяните. Но основният му принос към историята на изобразителното изкуство на 20-ти век е супрематизмът.
„Черният квадрат” се превърна в своеобразен знак – символ. И Малевич, и учениците му го носеха на ръкавите си, поставяха го до адреса на адресата на писма. Дори Малевич е завещал да се погребе в ковчег „супрематичен“, който е направен по негов собствен проект. На капака трябваше да се поставят квадрат, кръг и кръст (кръстът обаче в съответствие с Съветски символи, те не го направиха, въпреки че Малевич го нарече „пресечната точка на две равнини“). Покойникът е бил облечен в основните супрематистки цветове - бяла риза, черен панталон, червени обувки. По-късно Н. Суетин постави на гроба на художника в Немчиновка бял куб с черен квадрат върху него, същия черен квадрат, който беше изход към ново пространство.
"Развързах възлите на мъдростта и освободих съзнанието на боята - аргументира се Казимир Малевич. - Супрематисти, ние ви хвърляме пътя. Побързайте! За утре няма да ни познаете."

Казимир Малевич не е само Черен квадрат. Какъв е смисълът на творчеството на Малевич? Защо е станал толкова популярен? Оказва се, че Малевич е работил като дизайнер на платове и е рисувал скици на костюми за пиесата. И много повече ... На вашето внимание се предлага малко позната работа на художника.

Малевич, има ли смисъл?

Казвам "Малевич" - вие представлявате черен квадрат. Но Малевич нарисува не само квадрат, но и много различни цветни фигури. И не само цифри. Но сега нека поговорим за тях. Когато погледнете картините на Малевич, възниква въпросът: "защо е нарисувал това?" Между другото, Малевич отговаря на въпроса "защо" - много дълъг и скучен в своите философски произведения. Казано просто и накратко, това беше протест. Творчеството като протест. Опитвате се да създадете нещо напълно ново. И тук не можете да спорите - Малевич успя да изненада и шокира. Изминаха сто години от създаването на „Черния квадрат“ и той все още преследва хората и мнозина смятат за свой дълг да се откажат снизходително „и аз мога да го направя“. И вие можете да го направите, и Малевич можеше. Малевич беше първият, който се сети за това - и затова стана популярен.

Дори художникът черпи вдъхновение от картините на майстора!

Малевич успя да измисли нова посока. Тази посока на живописта се нарича "супрематизъм". От думата "supremus", която в превод означава "най-висшият". Отначало Малевич нарече цвета „висок“. В крайна сметка цветът е основното нещо в рисуването. И тогава, с настъпването на популярността, художникът вече нарече стила си „по-висок“. Може да си позволи. Сега супрематизмът е най-висшият, най-добрият, единственият истински стилрисуване.

Художниците-супремати рисуват различни геометрични форми, най-често квадрат, правоъгълник, кръг и линия. Цветовете са семпли - черно, бяло, червено и жълто. Но може да има изключения – всеки художник рисува както иска.

Ако искате да разберете тенденциите на съвременното изкуство, препоръчваме да прочетете няколко книги от колекцията.

Как Малевич разбира живописта?

Това може да се обобщи в един цитат:

„Когато навикът да виждаме на снимките образа на ъглите на природата, мадоните и безсрамните Венери изчезне, тогава само ние ще видим чисто изобразително произведение.

Как се различава от работата на "нечистите"? Фактът, че живописта, според Малевич, трябва да създаде нещо, което никога досега не се е случвало. Създавайте, а не повтаряйте. Това е, което отличава художника от занаятчия. Майсторът „щампова“ стоката. И работата на художника е една такава. Без да повтарям вече създаденото. Ако видим пейзаж на платното, това е „повторение“ на природата. Ако нарисуваното лице е и повторение, защото хората вече съществуват в живота.

Малевич въвежда термина необективност. В картината трябва да видим необективност и само в този случай картината е реална. Защото ако видим обект, това означава, че този обект съществува в света. Ако съществува, това означава, че художникът не е нарисувал нищо ново. Тогава защо изобщо рисува? Такава е философията.

Освен известния Черен квадрат, Малевич рисува и бели и червени квадрати. Но по някаква причина те не станаха толкова популярни.

И така, смисълът на картините на Малевич е, че художникът измисля нещо, което никога не е било и никога няма да бъде. Това вълнува обществеността. Публиката обича да обсъжда, да осъжда или обратното - да се възхищава. Ето защо популярността дойде при Малевич, а споровете за работата му не стихват и до днес. Но Малевич не е само супрематизъм.

Какво друго нарисува Малевич?

Всички художници, преди да преминат към подобни експерименти, първо са научили академичната живопис. Тази, която е по правилата, с които сме свикнали. Малевич не е изключение. Рисува както пейзажи, така и портрети, занимава се и със стенопис.

Скица на фреска, наречена "Триумфът на небето":

Пейзаж. "пролет":

Портрет на момиче:

След това Малевич се обърна към експерименти. Художникът се опита да предаде движението на хората с помощта на геометрични фигури. Една от най-популярните картини в този стил се нарича "Дървосек". Ефектът на движението се постига чрез плавни цветови преходи.

А това са картини от „Селянски цикъл“ на художника. "Жъна. Марта и Ванка. На пръв поглед фигурите изглеждат неподвижни, но още миг - и ще видим движението.

Друга "мобилна" снимка - "Жътва":

И тази снимка се казва "Спортисти". Тук основното е цветът и симетрията. Това е пример за това как посоката на супрематизма може да се използва не само при рисуване на квадрати и линии. Силуетите се състоят от многоцветни фигури. Но в същото време виждаме хора на снимката. И дори забележете атлетичната форма.

Платове от Малевич

Малевич създава скици на такива тъкани. Тяхната орнаментика е изобретена под влиянието на същия супрематизъм: върху тъканта виждаме фигури и типични цветове - черно, червено, синьо, зелено.

По скици на Малевич и Александра Екстер (художник и дизайнер), майсторки от село Вербовка направиха бродерия. Бродираха шалове, покривки и възглавници, а след това ги продаваха по панаири. Такива шевици бяха особено популярни на панаири в Берлин.

А Малевич нарисува и скици на костюми за пиесата „Победа над слънцето“. Това беше експериментална пиеса, която се противопоставяше на логиката. единственият музикален инструменттова, което акомпанираше на парчето, беше ненастроено пиано. Отляво надясно: Внимателен работник, Спортист, Насилник.

Какво вдъхнови Малевич?

Как Малевич успя да измисли нова посока? Удивителен факт, но художникът беше вдъхновен фолклорно изкуство. В автобиографията си той нарича обикновените селянки свои първи учители по изкуства. Бъдещият художник погледна работата им и разбра, че иска да се научи по същия начин. Погледнете по-отблизо шевицата - ето я, началото на супрематизма. Тук виждаме същата геометрия, която Малевич ще създаде по-късно. Това са орнаменти без начало и край - многоцветни фигури на бял фон. Квадратчета. В супрематичните рисунки на Малевич фонът е бял, защото означава безкрайност. И цветовете на шарките са еднакви: използвани са червен, черен, син.

1. В порцелановата фабрика в Петроград, според скиците на Малевич и неговите ученици, те украсяват маса и сервизи за чай.

2. Малевич е дизайнерът на бутилката за одеколон Severny. Художникът е проектирал бутилката по поръчка на парфюмериста Alexandre Brocard. Това е прозрачна стъклена бутилка, оформена като ледена планина. А отгоре - шапка под формата на мечка.

3. Именно Малевич измисли познатата дума „безтегловност“. Художникът разбираше развитието (поне творческото, поне техническото) като самолет, който преодоля тежестта си и излетя в небето. Тоест безтегловността за Малевич означаваше идеал. А тежестта е рамката, тежестта, която дърпа хората надолу. И с времето думата започна да се използва в обичайния за нас смисъл.

4. За истинския художник изкуството е навсякъде. Дори и у дома. Ето как изглеждаше кабинетът на Малевич. Виждаме черен квадрат, кръст и кръг. В средата е една от супрематичните картини, които художникът рисува по това време.

5. Малевич имаше страхотно чувство за хумор. Той подписва някои картини така: „Смисълът на картината не е известен на автора“. Смешно, но честно.

6. Все още няма нито един музей на Малевич в света. Но има паметници.

Откриване на паметника Черен квадрат:

Паметник на делото на Малевич:

7. Малевич е не само художник и дизайнер, но и писател: пише поезия, статии и философски книги.

8. Малевич е бил само веднъж в чужбина, но работата му е популярна в цяла Европа. И сега повечето от картините му са в музеи в Европа и Америка.

9. През целия си живот художникът смяташе, че е роден през 1878 г. И едва след празнуването на 125-ия му рожден ден се оказа, че истинска датарождение - 1879 г. Следователно 125-годишнината на Малевич се чества два пъти.

10. Наскоро програмистите измислиха „шрифта Малевич“. Трудно се чете, но изглежда интересно.

7 факта за "Черния квадрат"

1. Първото име на "Черния квадрат" е "Черен четириъгълник на бял фон". И е вярно: "Черният квадрат" всъщност не е квадрат. В крайна сметка, нито една страна не е равна на другата. Почти не се забелязва - но можете да прикрепите линийка и да измерите.

2. Общо Малевич рисува 4 черни квадрата. Всички те са различни по размер и се намират в музеи в Русия. Самият художник нарече своя площад „началото на всичко“. Но всъщност първият "Черен квадрат" е изрисувана картина. Коя, не знаем. Имаше много спорове - да се махне боята от площада и да се гледа, или да се остави всичко както е. Решихме да си тръгнем. В крайна сметка, на първо място - такава беше волята на художника. И под рентгеновата снимка можете да видите какъв вид рисунка започна да рисува Малевич. Най-вероятно това също е нещо геометрично:

3. Самият Малевич обясни "боядисването" по различен начин. Той каза, че е нарисувал квадрат бързо, че идеята е възникнала като прозрение. Следователно нямаше време да търси чисто платно - и той взе това, което лежеше под ръка.

4. „Черният квадрат” бързо се превърна в символ на новото изкуство. Използвано е като подпис. Художниците пришиха квадратно парче черен плат върху дрехите. Това означаваше, че те са художници от ново поколение. На снимката: учениците на Малевич развяват знаме под формата на черен квадрат.

5. Какво означава "черен квадрат"? Всеки може да разбере картината по свой начин. Някои хора смятат, че виждаме пространство в квадрат, защото в пространството няма горе и долу. Само безтегловност и безкрайност. Малевич каза, че квадратът е чувство, а белият фон е нищо. Оказва се, че това чувство е в празнота. И все пак – квадратът не се среща в природата, за разлика от други фигури. Това означава, че не е свързано с реалния свят. Това е целият смисъл на супрематизма.

6. На първата си изложба в Санкт Петербург Малевич предизвикателно закачи „Черния квадрат“ в ъгъла, където обикновено висят иконите. Художникът предизвика обществеността. И публиката веднага се раздели на противници на новото изкуство и неговите почитатели.

7. Основна стойност"Черен квадрат" е, че всеки почитател на творчеството на Малевич може да закачи репродукция на картината у дома. Освен това е наше собствено производство.

Накрая предлагам този цитат от Малевич, който обяснява цялата му работа:

„Те винаги изискват изкуството да бъде разбираемо, но никога не изискват да настроят главите си към разбирането.”

Творбите на Малевич са едно от най-ярките прояви на съвременното абстрактно изкуство. Основателят на супрематизма, руският и съветски художник влезе в историята на световното изкуство с картината "Черен квадрат", но работата му в никакъв случай не се ограничава до това произведение. С най-много известни произведенияХудожникът трябва да е познат на всеки културен човек.

Теоретик и практик на съвременното изкуство

Творбите на Малевич ясно отразяват състоянието на нещата в обществото в началото на 20 век. Самият художник е роден в Киев през 1879 г.

Според собствените му истории в автобиографията му, публичните изложби на художника започват в Курск през 1898 г., въпреки че не са открити документални доказателства за това.

През 1905 г. се опитва да влезе в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Той обаче не беше приет. По това време Малевич имаше семейство в Курск - съпругата му Казимир Зглейц и деца. Имаше разцепление в личния им живот, следователно, без дори да се запише, Малевич не искаше да се върне в Курск. Художникът се установява в Лефортово в художествена комуна. В огромната къща на художника Кюрдюмов живееха около 300 майстори на живописта. Малевич живее в комуната шест месеца, но въпреки изключително ниския наем, шест месеца по-късно парите свършиха, той все пак трябваше да се върне в Курск.

Малевич се премества в Москва едва през 1907 г. Посещава часовете на художника Фьодор Рерберг. През 1910 г. започва да участва в изложби на творческото дружество ранен авангардЗапочват да се появяват картини, които му донасят световна слава и признание.

"Супрематична композиция"

През 1916 г. творчеството на Малевич вече е доста известно в столицата. По това време се появява Тя е нарисувана с маслени бои върху платно. През 2008 г. е продаден на Sotheby's за 60 милиона долара.

Изложена е на търг от наследниците на художника. През 1927 г. тя излага на изложба в Берлин.

При откриването на галерията самият Малевич я представлява, но скоро трябваше да се върне, тъй като съветските власти не удължиха чуждестранната му виза. Трябваше да напусне цялата работа. Те са били около 70. За отговорник е назначен немският архитект Хуго Херинг. Малевич очакваше да се върне за картини в много близко бъдеще, но никога повече не беше пуснат в чужбина.

Преди смъртта си Херинг прехвърли всички творби на Малевич, които е съхранявал в продължение на много години, в Амстердамския градски музей (известен още като Музей Стелелейк). Херинг сключва споразумение, според което всяка година в продължение на 12 години музеят трябва да му плаща определена сума. В крайна сметка, веднага след смъртта на архитекта, неговите роднини, изпълнили наследството, получават цялата сума наведнъж. Така „Супрематистката композиция“ се озовава във фондовете на Амстердамския градски музей.

Наследниците на Малевич се опитват да върнат тези картини от 70-те години на XX век. Но те не бяха успешни.

Само през 2002 г. на изложбата "Казимир Малевич. Супрематизъм" са представени 14 творби от Амстердамския музей. Тя отиде в САЩ. Наследниците на Малевич, някои от които са американски граждани, заведоха дело срещу Холандски музей. Ръководството на галерията се съгласи на досъдебно споразумение. Според резултатите от него 5 от 36 картини на художника са върнати на потомците му. В замяна наследниците се отказаха от допълнителни искове.

Тази картина все още е най-скъпата картина на руски художник, продавана някога на търг.

"черен квадрат"

Едно от най-обсъжданите му произведения. Тя е част от цикъла на творбите на художника, посветени на супрематизма. В него той изследва основните възможности на композицията и светлината. Освен площада, този триптих съдържа картините „Черен кръст” и „Черен кръг”.

Картината е нарисувана от Малевич през 1915 г. Творбата е направена за финалната изложба на футуристите. Произведенията на Малевич на изложбата "0,10" през 1915 г. бяха окачени, както се казва, в "червения ъгъл". На мястото, където иконата традиционно висеше в руските колиби, се намираше Черният квадрат. Най-загадъчният и страховита картинав историята на националната живопис.

Три ключови супрематистки форми - квадрат, кръст и кръг, се разглеждат в теорията на изкуството като еталони, които стимулират по-нататъшното усложняване на цялата супрематистка система. Именно от тях в бъдещето вече се раждат нови супрематистки форми.

Много изследователи на творчеството на художника многократно са се опитвали да намерят оригиналната версия на картината, която да се намира под горния слой боя. И така, през 2015 г. беше направена рентгенова снимка. В резултат на това беше възможно да се изолират още две цветни изображения, които бяха разположени на едно и също платно. Първоначално е нарисувана кубофутуристична композиция, а над нея и протосупрематична. Едва тогава всичко беше изпълнено с черен квадрат.

Също така учените успяха да дешифрират надписа, който художникът остави на платното. Това са думите „Битката на негрите в тъмна пещера”, които препращат ценителите на изкуството към прочутата монохромна творба на Алфонс Ала, която той създава през 1882 г.

Неслучайно името на изложбата, която показа творчеството на Малевич. Снимки от вернисажа все още могат да бъдат намерени в стари архиви и списания от онова време. Наличието на числото 10 показваше очаквания брой участници от организаторите. Но нула каза, че ще бъде изложен "Черният квадрат", което според замисъла на автора ще сведе всичко до нула.

три квадрата

В допълнение към "Черния квадрат" в работата на Малевич имаше още няколко от тези геометрични фигури. Да, и "Черният квадрат" в началото беше обикновен триъгълник. Той нямаше строги прави ъгли. Следователно, от гледна точка изключително на геометрията, това беше четириъгълник, а не квадрат. Историците на изкуството отбелязват, че цялата работа не е в небрежността на автора, а в принципна позиция. Малевич се стреми да създаде идеална форма, която да бъде доста динамична и мобилна.

Има и още две творби на Малевич – квадрати. Това е "Червения площад" и " Бял квадрат". Картината "Червеният площад" е показана на авангардната изложба "0,10". Белият квадрат се появява през 1918 г. По това време творбите на Малевич, снимки на които сега са във всеки учебник по изкуство, преминават през етапа на "белия" период на супрематизма.

"мистичен супрематизъм"

От 1920 до 1922 г. Малевич работи върху картината "Мистичен супрематизъм". Известен е още като "Черният кръст върху червен овал". Платното е рисувано с масло върху платно. Той също беше продаден на Sotheby's за близо 37 000 долара.

Като цяло това платно повтаря съдбата на „супрематичното строителство“, за което вече беше разказано. Тя също се озовава в колекциите на Амстердамския музей и едва след обжалването на наследниците на Малевич пред съда, те успяват да си върнат поне част от картините.

"Супрематизъм. 18 дизайн"

Произведенията на Малевич, снимки с имена на които могат да бъдат намерени във всеки учебник по история на изкуството, очароват и привличат внимателно внимание.

Друго интересно платно е картината "Супрематизъм. 18 конструкция", рисувана през 1915г. В Sotheby's той беше продаден през 2015 г. за близо 34 милиона долара. Попадна и в ръцете на наследниците на художника след дело с Музея на град Амстердам.

Друга картина, с която холандците се разделиха, е "Супрематизъм: живописен реализъм на футболист. Цветни маси в четвъртото измерение." Тя намери собственика си през 2011 г. Той е закупен от Института по изкуствата в Чикаго за сума, която той не желае да разкрива на обществеността. Но работата от 1913 г. - "Бюро и стая" може да се види на голяма изложба на Малевич в галерия Тейт в Мадрид. Освен това картината беше изложена анонимно. Какво са имали предвид организаторите, не е ясно. Наистина, в случаите, когато истинският собственик на платното желае да остане инкогнито, те обявяват, че картината е в частна колекция. Тук се използва коренно различна формулировка.

"Супрематична композиция"

Творбите на Малевич, чието описание ще намерите в тази статия, ще ви даде доста пълна и ясна представа за работата му. Например картината "Супрематистка композиция" е създадена през 1919-1920 г. През 2000 г. той е продаден на търг на Phillips за 17 милиона долара.

Тази картина, за разлика от предишните, след заминаването на Малевич от Берлин в съветски съюзостана в Германия. Алфред Бар, директор на Нюйоркския музей за модерно изкуство, го донася в Съединените щати през 1935 г. В продължение на 20 години тя излага в Съединените щати като част от изложбата „Кубизъм и фактът, че картината трябваше спешно да бъде изнесена – в Германия по това време нацистите дойдоха на власт, работата на Малевич изпадна в немилост. Нацистките началници го приписват на проби.Отначало директорът на музея в Хановер скрива платното в мазето си, а след това тайно го предава на Бар, който отнася безценната творба в Съединените щати.

През 1999 г. Нюйоркският музей връща тази картина и няколко негови графични произведения на наследниците на Малевич.

Автопортрет на художника

През 1910 г. Малевич рисува своя автопортрет. Това е един от трите негови автопортрета, рисувани през този период. Известно е, че другите две се съхраняват в национални музеи. Тези творби на Малевич могат да се видят в Третяковската галерия.

Третият автопортрет беше продаден на търг. Първоначално той беше вътре частна колекцияДжордж Костакис. През 2004 г. на търг на Christie's в Лондон един автопортрет намери собственик само за £162 000. Общо, защото през следващите 35 години стойността му се е увеличила около 35 пъти. Още през 2015 г. картината беше продадена на Sotheby's за почти 9 милиона долара. Наистина, добра инвестиция.

"селска глава"

Ако анализираме творбите на Малевич през годините, тогава можем да установим определена тенденция, с помощта на която можем да проследим как се развива творчеството му.

Добър пример за това е картината "Глава на селянин", рисувана през 1911г. През 2014 г. на търга на Sotheby's в Лондон тя отиде под чука за 3,5 милиона долара.

За първи път публиката видя тази картина на Малевич през 1912 г. на изложбата „Магарешка опашка“, организирана от Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. След това тя участва в Берлинската изложба през 1927 г. Тогава самият Малевич го представи на Хуго Херинг. Вече от него тя премина по наследство на съпругата и дъщеря му. Наследниците на Херинг продават картината едва през 1975 г., след смъртта му.

В руския музей

Творбите на Малевич в Руския музей са представени много широко. Тук е може би най-богатата колекция от негови творби. Работата на този реформатор и учител се третира с благоговение, на неговите платна се дават най-почетните места.

Общо фондовете на Руския музей днес съдържат около 100 картини, плюс най-малко 40 графични произведения. Много от тях с нови дати. По-точно. Уникалността на колекцията, представена в Руския музей, се състои във факта, че има не само много произведения, но и покриват възможно най-широк кръг от творчеството му. Представени са както ранни творби, на практика първите опити в живописта, така и късни реалистични портрети, върху които изобщо не може да се разпознае четката на художника, нарисувал „Черния квадрат“.

Смърт на художник

Казимир Малевич умира в Ленинград през 1935 г. Според завещанието му тялото е поставено в супрематичен ковчег, който представлява кръст с протегнати ръце, и кремирано.