Ваймарски период на творчество. Кантати от периода Ваймар: нова поезия, нови форми и образи Лайпциг период и последните години от живота

Йохан Себастиан Бах
Години на живот: 1685-1750

Бах беше гений от такава величина, че дори днес изглежда ненадминат, изключителен феномен. Неговото творчество е наистина неизчерпаемо: след „откриването“ на музиката на Бах през 19 век интересът към нея непрекъснато нараства, творбите на Бах печелят публика дори сред слушатели, които обикновено не проявяват интерес към „сериозното“ изкуство.

Творчеството на Бах, от една страна, беше един вид обобщаване. В музиката си композиторът залага на всичко постигнато и открито в музикалното изкуство. пред него. Бах отлично познаваше немската органова музика, хоровата полифония и особеностите на немския и италианския стил на цигулка. Той не само се среща, но и копира произведенията на съвременни френски клавесинисти (предимно Куперен), италиански цигулари (Корели, Вивалди) и големи представители на италианската опера. Притежавайки удивителна възприемчивост към всичко ново, Бах развива и обобщава натрупания творчески опит.

В същото време той беше брилянтен новатор, който се отвори за развитието на световната музикална култура нови гледни точки. Неговото мощно влияние е отразено и в творчеството на великите композитори от 19 век (Бетховен, Брамс, Вагнер, Глинка, Танеев) и в произведенията на изключителни майстори на 20 век (Шостакович, Хонегер).

Творческото наследство на Бах е почти безгранично, включва повече от 1000 произведения от различни жанрове, а сред тях има и такива, чийто мащаб е изключителен за времето си (МП). Творбите на Бах могат да се разделят на три основни жанрови групи:

• вокална и инструментална музика;
• органна музика,
• музика за други инструменти (клавир, цигулка, флейта и др.) и инструментални ансамбли (включително оркестрови).

Творбите на всяка група са свързани главно с определен период от творческата биография на Бах. Най-значимите органови произведения са създадени във Ваймар, клавирните и оркестровите произведения принадлежат главно към периода на Кьотен, вокални и инструментални композиции са написани предимно в Лайпциг.

Основните жанрове, в които работи Бах, са традиционни: това са меси и страсти, кантати и оратории, хорови адаптации, прелюдии и фуги, танцови сюити и концерти. Наследил тези жанрове от своите предшественици, Бах им даде обхват, който те не са познавали преди. Той ги актуализира с нови изразни средства, обогатява ги с черти, заимствани от други жанрове на музикалното творчество. Ярък пример е. Създаден за клавира, той включва изразителните качества на големи органови импровизации, както и драматични рецитации от театрален произход.

Творчеството на Бах, при цялата си универсалност и всеобхватност, "заобикаля" един от водещите жанрове на своето време - операта. В същото време малко отличава някои от светските кантати на Бах от комедийната интерлюдия, която вече се преражда по това време в Италия през опера-буфа. Композиторът често ги нарича, подобно на първите италиански опери, „драми върху музиката“. Може да се каже, че произведения на Бах като "Кафе", "Селянски" кантати, решени като остроумни жанрови сцени от ежедневието, изпреварват немския Singspiel.

Кръг от образи и идейно съдържание

Образното съдържание на музиката на Бах е безгранично в своята широта. Величественото и простото са еднакво достъпни за него. Изкуството на Бах съдържа както дълбока скръб, така и простодушен хумор, най-остра драма и философски размисъл. Подобно на Хендел, Бах отразява съществените аспекти на своята епоха - първата половина на 18-ти век, но други - не ефективен героизъм, а религиозните и философските проблеми, поставени от Реформацията. В музиката си той разсъждава върху най-важните, вечни въпроси на човешкия живот - за предназначението на човека, за неговия морален дълг, за живота и смъртта. Тези разсъждения най-често са свързани с религиозни теми, тъй като Бах е служил в църквата почти през целия си живот, е написал огромна част от музиката за църквата, самият той е бил дълбоко религиозен човек, който е познавал перфектно Светото писание. Спазваше църковни празници, постеше, изповядва се, а няколко дни преди смъртта си се причастява. Библията на два езика - немски и латински - беше неговият справочник.

Исус Христос на Бах е главният герой и идеал. В този образ композиторът видя олицетворение на най-добрите човешки качества: сила на духа, вярност към избрания път, чистота на мислите. Най-свещеното нещо в историята на Христос за Бах е Голгота и кръстът, жертвеният подвиг на Исус за спасението на човечеството. Тази тема, като най-важната в творчеството на Бах, получава етична, морална интерпретация.

Музикална символика

Сложният свят на творбите на Бах се разкрива чрез музикалната символика, която се е развила в съответствие с бароковата естетика. От съвременниците на Бах неговата музика, включително инструментална, "чиста", се възприема като разбираема реч поради наличието на устойчиви мелодични обрати в нея, изразяващи определени понятия, емоции, идеи. По аналогия с класическото ораторско изкуство се наричат ​​тези звукови формули музикални реторични фигури. Някои реторични фигури имаха изобразителен характер (например anabasis - изкачване, catabasis - слизане, circulatio - въртене, fuga - бягане, tirata - стрела); други имитираха интонациите на човешката реч (exclamatio – възклицание – възходящо шесто); други предаваха афект (suspiratio - въздишка, passus duriusculus - хроматичен ход, използван за изразяване на скръб, страдание).

Благодарение на стабилната семантика музикалните фигури са се превърнали в "знаци", емблеми на определени чувства и понятия. Например низходящи мелодии (катадазис) са били използвани за символизиране на тъга, умиране и лежане в ковчег; възходящи везни изразяват символиката на възкресението и т.н.

Символични мотиви присъстват във всички композиции на Бах и това не са само музикални и реторични фигури. Мелодиите често се появяват в символично значение протестантски скандирания,техните сегменти.

Бах е свързан с протестантския хорал през целия си живот - както по религия, така и по професия като църковен музикант. Непрекъснато работи с хорала в различни жанрове – органни хорови прелюдии, кантати, пассии. Съвсем естествено е, че П.Х. става неразделна част от музикалния език на Бах.

Хоровете се пееха от цялата протестантска общност, те навлизаха в духовния свят на човека като естествен, необходим елемент от мирогледа. Хоровите мелодии и свързаното с тях религиозно съдържание са били известни на всички, така че хората от времето на Бах лесно са имали асоциации със значението на хорала, с конкретно събитие в Светото писание. Прониквайки в цялото творчество на Бах, мелодиите на П.Х. изпълва музиката му, включително инструменталната, с духовна програма, която изяснява съдържанието.

Символите също са стабилни звукови комбинации, които имат постоянно значение. Един от най-важните символи на Бах - символ кръст, състоящ се от четири различно насочени ноти. Ако графично свържете първия с третия, а вторият с четвъртия, се образува кръстосан модел. (Любопитно е, че фамилията BACH, когато се транскрибира в музикални ноти, образува същия модел. Вероятно композиторът е възприел това като един вид пръст на съдбата).

И накрая, има много връзки между кантата-ораториалните (т.е. текстови) композиции на Бах и неговата инструментална музика. Въз основа на всички горепосочени връзки и анализ на различни реторични фигури, а Музикалната символна система на Бах. Огромен принос за неговото развитие имат А. Швейцер, Ф. Бузони, Б. Яворски, М. Юдина.

"Второ раждане"

Блестящата работа на Бах не е оценена истински от неговите съвременници. Радвайки се на славата на органист, той не привлича подобаващо внимание като композитор приживе. За творчеството му не е написан нито един сериозен труд, публикувана е само незначителна част от произведенията. След смъртта на Бах неговите ръкописи се прахаха в архивите, много от тях са безвъзвратно загубени, а името на композитора е забравено.

Истинският интерес към Бах възниква едва през 19 век. Започнал е от Ф. Менделсон, който случайно намира в библиотеката записките на Страстите според Матей. Под негово ръководство тази работа е извършена в Лайпциг. Повечето слушатели, буквално шокирани от музиката, никога не са чували името на автора. Това беше второто раждане на Бах.

По случай стогодишнината от смъртта му (1850 г.) а общество на Бах, който имаше за цел да публикува всички оцелели ръкописи на композитора под формата на пълен сборник от произведения (46 тома).

Няколко от синовете на Бах стават видни музиканти: Филип Емануел, Вилхелм Фридеман (Дрезден), Йохан Кристоф (Бюкенбург), Йохан Кристиан (най-младият, „Лондон“ Бах).

Биография на Бах

Във Ваймарския период Бах довежда своето изкуство на изпълнителя до най-висока степен на съвършенство, дарбата му на композитор и импровизатор достига пълна зрялост и разцвет.

Във Ваймар за първи път Бах успява да се наложи доста здраво и се установява. След като се наложи на новата си позиция и впоследствие получи титлата корепетитор на херцога на Ваймар, той съвсем спокойно и без никакви притеснения прекара тук цели девет години и през цялото това време можеше свободно да посвети на развитието на своя брилянтен талант и творчество. дейност. В тази благоприятна среда талантът му се засилва и окончателно се формира и тук са написани всички най-важни произведения от този първи период от дейността му, който обхваща десетилетието 1707-1717 г.

За да характеризираме поне накратко значението и художествената стойност на произведенията от този период, нека сега кажем няколко думи за най-важното от тях и преди всичко за едно от най-ранните му произведения, прочутия хорал „Eine feste Burg ist unser Gott“ („Бог е нашата силна крепост“). Този хорал е написан за празника на Реформацията и изпълнен от самия автор през 1709 г. в Мюлхаузен, където Бах идва от Ваймар, за да изпробва възстановения орган. Според най-авторитетните рецензии тази композиция вече е изцяло художествено произведение, както по отношение на прякото впечатление, което прави на религиозно настроения слушател, така и по отношение на техническото си изграждане. Експертите възхваляват контрапунктната основа на хорала, неговия музикален план и т.н., те са изненадани от изключителната, доста художествена простота на неговата обработка и по-специално от дълбокото и искрено религиозно чувство, с което е пропит от началото до края . Трябва да се каже, че през описания период Бах е написал много произведения от един и същи тип и че хорът като музикална форма като цяло е предпочитан от нашия композитор; развитието на хорала, както и на някои други форми на църковната музика, се дължи на Бах за своето най-високо и съвършено развитие.

Точно по същия начин тази идея трябва да се приложи и към друга форма на църковната музика, претърпяла блестящо развитие на нашия композитор – кантатата. По своя вид, много стар вид музика, духовната кантата, подобно на хорала, се стори на Бах много удобен начин за изразяване на възвишено религиозните настроения, които го изпълват. Но от древни произведения от този вид композиторът заимства, разбира се, само формата, вграждайки в нея свежестта и очарованието на напълно оригинално съдържание. Религиозният колорит на духовните кантати на Бах, започвайки от този ранен период, е навсякъде и винаги напълно индивидуален, отразявайки всички основни черти на характера на автора: неговата сърдечна топлина, тънко усещане за красота и дълбока религиозна замисленост. Що се отнася до техническите качества на композициите на Бах от този вид, достатъчно е да се каже, че по отношение на финеса на развитие и неговата „смисленост“ този стил на Бах не без основания се сравнява със стила на самия Бетовен.

Редица произведения от този вид принадлежат към описания период, някои от които трябва да бъдат признати за изключително забележителни по своите оригинални достойнства (например кантата върху текста на Псалм 130 и някои други).

Една от особеностите на творчеството на Бах изобщо остава онази негова черта, че без да си поставя външната цел да измисля нови форми на музика, той приема готови форми, създадени много преди него, а след това със силата на своята мощна талант, доведоха развитието си до такава крайна степен на съвършенство, за каквото и да било преди или след него е невъзможно да се мисли. Той сякаш изчерпа цялото възможно съдържание, всички елементи на художествената красота, присъщи на една или друга форма. Достоверно е известно, например, че много музиканти след Бах отказват да пишат в онези музикални жанрове, в които той пише, и именно под влиянието на убеждението, че след него там не може да се създаде нищо ново и художествено. От гледна точка на тези разсъждения е напълно оправдан утвърденият в историята на музиката възглед, според който Бах, заедно с друг съвременен музикален корифей Хендел, е консуматор на някогашното изкуство, което се развива преди него, като , така да се каже, последният камък в сградата на старата църковна музика. Но тази гледна точка, с не по-малко обосновка, обикновено се допълва от друго съображение, а именно, че докато завършва изграждането на старата музика, Бах в същото време създава основата за луксозното изграждане на нова музика, която се развива именно на тези принципи. които откриваме в творенията му, често традиционни само в една изява. Той често развива стари форми по напълно нови начини, които дори не се смятаха за възможни преди него. Освен всичко друго, неговите прелюдии, редица от които също са написани във Ваймарската епоха на живота му, могат да послужат като пример за подобно развитие. Тези прелюдии, според най-компетентните рецензии, се различават съществено както по характер, така и по музикални задачи от музиката, съществувала под същото име преди Бах. Те са забележителни с напълно новия характер на своето развитие... С всичко, което засяга прелюдиите на самия Бах, трябва да се каже, че през този период те все още носят забележими следи от чуждо влияние, което изисква известно биографично обяснение.

Задълбочеността и добросъвестното отношение на Бах към неговото изкуство бяха толкова големи, че по отношение на творчеството той никога, дори в младостта си, не разчиташе само на силата на собствения си талант, а, напротив, винаги и по най-внимателен начин изучаваше произведения на други, както стари, така и съвременни композитори на музика. Вече отбелязахме това обстоятелство, като споменахме немските композитори, стария и съвременния Бах – Фроберг, Пахелбел, Букстехуде и др. Но не само немските музиканти му служат като модели за обучение. За да се запознае задълбочено с най-добрите произведения на италианската музика, нашият композитор още в Арнщат изучава и дори копира със собствените си ръце произведенията на някои известни италиански композитори, като Палестрина, Калдара, Лоти и др. Италианците не спират по-късно, а Бах работи много във Ваймар върху произведенията на известния венециански композитор Вивалди, чиито цигулкови концерти той преработва по това време за клавесин. Тогава тези занимания бяха отразени в някои от творбите на нашия композитор, между другото и в неговите прелюдии от този период. Въпреки това, подобно на италианското влияние, следи от френската музика от онова време могат да бъдат отбелязани и при Бах, именно в някои от написаните от него сюити във Ваймар, в които откриваме танци с несъмнен френски склад и характер.

Освен изброените, много други много забележителни творби на Бах също принадлежат към ваймарския период от живота му. Сред тях са много известни, например, четири великолепни фантазии за клавесин, много фуги - един вид композиции, които особено прославиха Бах - и много други. Като работник, Бах е бил неуморим през всички времена от живота си и нашите бегли забележки за неговите ваймарски произведения дават само някаква обща представа за многостранната, дълбока и плодотворна дейност, която изпълва живота му през периода на Ваймар, не богат. във външни факти. Всъщност през всичките тези девет години не се случиха забележителни събития в живота му. Спокойният семеен живот, към който всички представители на семейство Бах имаха такава особена склонност, приятелски и равномерни отношения с херцога, с когото той се разбираше толкова добре, и нечувана, но толкова смислена творческа дейност, напълно задоволи целия склад на неговия концентрирана природа и всичките му интелектуални нужди.

Междувременно слуховете за прекрасните му композиции, без никакво участие от негова страна, постепенно започват да се разпространяват извън малкото херцогство Сакско-Ваймар. Въпреки това, още по-силна слава беше за изключителното му умение на музикален изпълнител, особено на орган. Все по-често към него започват да идват покани да дойде в един или друг град и да го остави да слуша невероятната му музика. Германия започва да признава своя гений и популярността му нараства.

Всички говореха за новия музикант; по мнението на всички той решително засенчи останалите изпълнители, които са били в Дрезден преди него и по негово време, и само няколко истински музиканти от саксонската столица решиха да ограничат общия ентусиазъм, казвайки, че във Ваймар живее музикант, чието изкуство не позволява никакво съперничество и че ако публиката можеше да сравни играта на Маршан с тази на Бах, тя скоро ще види коя страна има предимство. Бах живее във Ваймар около десет години.

Произведението, изпълнено от Йохан Себастиан във Ваймар, служи като незаменима школа за композиторско умение. Това изискваше умението да се пише бързо и лесно, в различни форми и жанрове, за да се приложи към различни изпълнителски средства и възможности. Като органист трябваше да композира за органа, като цигулар и клавесин – да пише всякакви пиеси за оркестровия параклис; когато е назначен за помощник-диригент, се добавя още едно задължение: да представи през годината определен брой кантати от собствена композиция, за да ги изпълни в придворната църква. Така в процеса на неуморна ежедневна практика се развиваше виртуозна гъвкавост на техниката, изпипваше се умението, а винаги новите и неотложни задачи стимулираха творческата изобретателност и инициатива. Освен това във Ваймар Бах за първи път е на светска служба и това му позволява свободно да експериментира в недостъпната по-рано сфера на светската музика.

Във Ваймар обаче Бах има възможността да опознае нашироко света на музикалното изкуство. Без да напуска Германия, той успява да разбере и избере за себе си най-полезното и ценното, което носи музикалната култура на Италия и Франция.Бах не спира да учи; дори в годините на упадък, в Лайпциг, вече завършен художник, той се занимава със специално изучаване на италианската вокална литература, копирайки произведенията на Палестрина (1315-1594) и други класици на древното хорово изкуство. Много във френската и особено в италианската музика Бах смята за модел, който трябва да се следва.

Немският композитор Йохан Себастиан Бах създава повече от 1000 музикални произведения през живота си. Той живее в епохата на барока и в творчеството си обобщава всичко, което е характерно за музиката на неговото време. Бах пише във всички жанрове, налични през 18-ти век, с изключение на операта. Днес произведенията на този майстор на полифонията и виртуозен органист се слушат в най-различни ситуации – толкова са разнообразни. В музиката му се откриват невероятен хумор и дълбока скръб, философски размисли и най-остра драма.

Йохан Себастиан Бах е роден през 1685 г., той е осмото и най-малкото дете в семейството. Бащата на великия композитор Йохан Амброзиус Бах също е музикант: семейство Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век. По това време създателите на музика се радваха на специална почит в Саксония и Тюрингия, те бяха подкрепени от властите, аристократите и представители на църквата.

Бах губи и двамата си родители на 10-годишна възраст, а по-големият му брат, който работи като органист, се заема с възпитанието му. Йохан Себастиан учи в гимназията и в същото време получава от брат си уменията да свири на орган и клавир. На 15-годишна възраст Бах влиза във вокално училище и започва да пише първите си произведения. След като напуска училище, той за кратко е придворен музикант на херцога на Ваймар, а след това става органист в църква в град Арнщат. Тогава композиторът написва голям брой произведения за орган.

Скоро Бах започва да има проблеми с властите: той изразява недоволство от нивото на подготовка на певците в хора и след това напълно заминава за друг град за няколко месеца, за да се запознае с играта на авторитетния датско-германски органистът Дитрих Букстехуде. Бах заминава за Мюлхаузен, където е поканен на същата длъжност – органист в църквата. През 1707 г. композиторът се жени за своя братовчедка, която му ражда седем деца, три от които умират в ранна детска възраст, а две по-късно стават известни композитори.

В Мюлхаузен Бах работи само една година, а след това се премества във Ваймар, където става придворен органист и организатор на концерти. По това време той вече се радваше на голямо признание и получаваше висока заплата. Именно във Ваймар талантът на композитора достига своя връх - около 10 години той непрекъснато работи върху композирането на произведения за клавир, орган и оркестър.

До 1717 г. Бах постига всички възможни висоти във Ваймар и започва да търси друга работа. Отначало старият работодател не искаше да го пусне и дори го постави под арест за един месец. Въпреки това Бах скоро го напусна и отиде в град Кьотен. Ако по-рано музиката му до голяма степен е композирана за поклонение, то тук, поради специалните изисквания на работодателя, композиторът започва да пише предимно светски произведения.

През 1720 г. съпругата на Бах внезапно умира, но година и половина по-късно той се жени отново за млада певица.

През 1723 г. Йохан Себастиан Бах става кантор на хора в църквата "Св. Тома" в Лайпциг, а след това е назначен за "музикален директор" на всички църкви, работещи в града. Бах продължава да пише музика до смъртта си - дори след като е загубил зрението си, той я диктува на зет си. Великият композитор умира през 1750 г., сега тленните му останки са погребани в самата църква Св. Тома в Лайпциг, където е работил 27 години.

През 1708 г. Бах се завръща във Ваймар, за да служи като органист. Престоят му тук продължи 10 години. През това време композиторът успя да посети няколко позиции - всяка имаше свои собствени нюанси на работа. (Трябваше да напиша музика за няколко инструмента наведнъж). Композиторът придобива безценен опит в композирането, докато е във Ваймар. Нищо чудно, че именно тук той написа най-добрите произведения за орган.

Струва си да добавим, че още в младостта си Йохан Себастиан се доказа като отличен виртуозен органист. Периодично той пътуваше и тези изпълнения помогнаха за разпространението на славата на Бах като изключителен импровизационен изпълнител. В град Касел например такива вариации се изпълняваха с педала, че слушателите бяха възхитени. Според информацията, която стигна до нас, Бах беше феноменален и този факт остави всичките му съперници далеч назад. Той може да променя в рамките на 2 часа една и съща тема, като същевременно го прави през цялото време по различни начини.

Един от епизодите от живота на композитора, често споменаван от биографите, се случва през 1717 г. Бах получава покана да свири с Луи Маршан (известен френски виртуозен клавирист) в град Дрезден. На концерта Маршан изпълни френска песен и за блестящото й изпълнение получи дълги аплодисменти от публиката. Тогава Йохан Себастиан беше поканен на инструмента. След кратка, но майсторска прелюдия, композиторът повтори песента, изсвирена от Маршан, като приложи също много вариации към нея, изградени по начин, който никой досега не беше чувал. Превъзходството на Бах беше очевидно и когато Йохан Себастиан предложи на опонента си приятелски дуел, Маршан, страхувайки се от провал, предпочете да напусне Дрезден възможно най-скоро.

Въпреки това, колкото и голямо да е превъзходството на немския композитор над другите, това не подобри общото му положение. В Дрезден, може да се каже, се забавляваха и пуснаха.

Прави впечатление, че Бах никога не се е хвалел с успехите си, освен това не обичаше да ги помни. На въпрос как се постига толкова високо ниво на представяне, той отговори, че всеки може да направи това със същите усилия. Той беше скромен и безпристрастен, поради което запази чувството за доброжелателност към другите хора - неговият идол, например, беше Хендел. Бах винаги е искал да се срещне с него и се е стремял към това, но срещата така и не се е състояла.

След 10 години във Ваймар Йохан Себастиан заема само позицията на помощник капелмайстор, въпреки факта, че върши цялата основна работа. Следователно, когато се отвори вакантното място на придворния капелмайстор, Бах имаше всички основания да го заеме, но позицията не отиде при него, а при некомпетентния син на починалия диригент. Това естествено изглеждаше на Йохан Себастиан като обида, затова той поиска оставката си. Херцогът реагира на това много остро, но в духа на княжеския морал, като арестува недоволния служител - уж обикновен слуга се осмели да постави под въпрос най-висшата команда. Така Бах беше възмезден за 10 години служба във Ваймар с арест.

Животът на Бах в Кьотен

След Ваймар Бах, заедно със съпругата и децата си, идват в Кьотен (това е през 1717 г.). Неговата работа тук се състоеше в ръководене на придворния оркестър, както и в обучението на принца на Кьотен. Останалото време композиторът би могъл да прекара. Поради липсата на орган трябваше да се концентрирам върху клавирната музика в работата си.

С течение на времето Йохан Себастиан ставаше все по-скучен в малкия провинциален град и мислеше да си тръгне. Но освен скуката, още две обстоятелства подтикват тази стъпка - 1720 г. (съпругата му Мария Барбара умира), желанието да даде на децата си добро университетско образование. Отначало Бах се опитва да си намери работа като органист в град Хамбург в църквата Св. Джеймс. Той се представи в този град по време на едно от последните си артистични пътувания и доста зарадва всички със свиренето си на орган, включително вече остарелия Райнкен, който присъстваше там. Баху отново не получи заветната позиция, тя беше получена от човек, който не разбира нищо от музика, но който внесе кръгла сума в църковния фонд. Трябваше да изчакам още малко, преди да се появят нови перспективи.

През 1721 г. великият композитор се жени отново. Избраната се казваше Анна Магдалена, тя беше от музикално семейство и самата тя имаше силен глас. Благодарение на някои черти на характера (мекота, отзивчивост), Анна се превърна в опора и опора за съпруга си.

Животът на Бах в Лайпциг

Скоро композиторът се опитва да си намери работа като кантор в град Лайпциг. Той подал молба до магистрата, но те търсели по-известен музикант. Наличните кандидати отказаха, така че беше решено да се приеме Бах, и то при унизителни условия.

Училището за певци, което благодарение на същите условия беше в катедрата на Йохан Себастиан, беше в пълна разруха. Членовете на хора не се справиха със задачата си, много от тях просто нямаха подходяща подготовка, а други като цяло не бяха подходящи за пеене в хора. Същата история беше и с музикантите, които свиреха в оркестъра. Йохан Себастиан пише доклади до магистрата, но не получава подкрепа. За дребнобуржоазните аристократи, застанали начело, беше много по-лесно да прехвърлят цялата вина върху новия кантор, което те направиха в многобройните си документи. Така в Лайпциг отношенията с властите не се развиха, но Йохан Себастиан не искаше да се мести някъде, тъй като вече имаше значителен опит в такива неща.

Единственото нещо, което по някакъв начин изглади чувствата от постоянните нападки и унижения на началниците, бяха артистичните пътувания на композитора. Невероятното му умение му позволява да спечели симпатиите на хората, както и да направи много нови познанства, тъй като музиката на Бах е високо ценена от някои от изключителните личности на онова време.

Но все пак приносът на композитора (основното нещо, за което композиторът прекарва времето си) остана подценен. Произведенията на Бах не бяха публикувани, сякаш никой не се интересуваше от тях. Между музиканта и обществото сякаш се е издигнала стена от неразбирателство, оставяйки Йохан Себастиан като самотен артист (трябва да се каже, че съпругата му го подкрепяше много). И така, за съжаление, до смъртта на композитора.

Последните творения на Бах се отличават с чужда на реалния свят философска абстракция. В тях той сякаш се огражда от жестоката реалност на света. Но това не омаловажава значението на тези произведения, които заслужено се считат за връх на полифоничното изкуство.

На 28 юли 1750 г. Бах умира. Това събитие не привлече особено внимание. В наше време обаче на мястото, където се намират останките на композитора, се събират безброй хора – всички те са горещи почитатели на творчеството му.