Красиви пейзажи от съвременни художници. Пейзажисти. Руски пейзажисти. Илюзорният свят на Нийл Саймън

От незапомнени времена хората винаги са се възхищавали на природата. Те изразиха любовта си, като я изобразиха във всякакви мозайки, барелефи и картини. Много велики художници са посветили творчеството си на рисуване на пейзажи. Картини, изобразяващи гори, море, планини, реки, полета са наистина хипнотизиращи. И трябва да уважавате великите майстори, които толкова подробно, цветно и емоционално предадоха в творбите си цялата красота и сила на света около нас. Именно пейзажистите и техните биографии ще бъдат обсъдени в тази статия. Днес ще говорим за творчеството на великите художници от различни времена.

Известни пейзажисти от 17 век

През 17 век е имало много талантливи хора, които предпочитат да изобразяват красотите на природата. Някои от най-известните са Клод Лорен и Джейкъб Исак ван Рюисдал. С тях ще започнем нашата история.

Клод Лорен

Френският художник се счита за основател на пейзажа от периода на класицизма. Неговите платна се отличават с невероятна хармония и перфектна композиция. Отличителна черта на техниката на К. Лорейн беше способността безупречно да предава слънчевата светлина, нейните лъчи, отражение във вода и др.

Въпреки факта, че маестрото е роден във Франция, той прекарва по-голямата част от живота си в Италия, откъдето заминава, когато е едва на 13 години. В родината си се завръща само веднъж и то за две години.

Най-известните творби на К. Лорен са картините „Изглед към Римския форум” и „Изглед към пристанището с Капитолия”. Днес те могат да се видят в Лувъра.

Джейкъб Исак ван Рюисдал

Якоб ван Рюйсдал - представител на реализма - е роден в Холандия. По време на пътуванията си в Холандия и Германия художникът създава много забележителни произведения, които се отличават с рязък контраст на тонове, драматични цветове и студенина. Един от най-ярките примери за такива картини може да се счита за Европейското гробище.

Работата на художника обаче не се ограничаваше до мрачни платна - той изобразява и селски пейзажи. Най-известните произведения се считат за „Изглед към село Егмонд” и „Пейзаж с водна мелница”.

18-ти век

Живопис от 18 век се характеризира с много интересни черти, през този период се залагат нови насоки в споменатата форма на изкуството. Венецианските пейзажисти, например, са работили в области като пейзаж (друго име - водещ) и архитектурен (или градски). А водещият пейзаж от своя страна беше разделен на точен и фантастичен. Ярък представител на фантастичната ведута е Франческо Гуарди. Дори съвременните пейзажисти могат да завидят на неговите фантазии и техника на изпълнение.

Франческо Гуарди

Без изключение всички негови творби се отличават с безупречно точна перспектива, забележително възпроизвеждане на цветовете. Пейзажите имат известна магическа привлекателност, просто е невъзможно да откъснете поглед от тях.

Най-възхитителните от неговите творби могат да се нарекат картините „Празничният кораб на дожа „Бусинторо“, „Кандола в лагуната“, „Венециански двор“ и „Рио деи Мендиканти“. Всички негови картини изобразяват гледки към Венеция.

Уилям Търнър

Този художник е представител на романтизма.

Отличителна черта на неговите картини е използването на много нюанси на жълто. Именно жълтата палитра стана основната в неговите творби. Майсторът обясни това с факта, че свързва такива нюанси със слънцето и чистотата, която искаше да види в картините си.

Най-красивата и хипнотизираща творба на Търнър е Градината на Хесперидите, фантастичен пейзаж.

Иван Айвазовски и Иван Шишкин

Тези двама души наистина са най-големите и известни пейзажисти в Русия. Първият - Иван Константинович Айвазовски - изобразява величественото море в картините си. Насилието на стихиите, надигащите се вълни, пръски пяна, разбиващи се в борда на наклонен кораб, или тиха, спокойна шир, огрявана от залязващото слънце - морските пейзажи радват и удивляват със своята естественост и красота. Между другото, такива пейзажисти се наричат ​​маринисти. Вторият - Иван Иванович Шишкин - обичаше да изобразява гората.

И Шишкин, и Айвазовски са пейзажисти от 19 век. Нека се спрем на биографията на тези личности по-подробно.

През 1817 г. е роден един от най-известните маринисти в света Иван Айвазовски.

Той е роден в богато семейство, баща му е арменски бизнесмен. Няма нищо изненадващо във факта, че бъдещият маестро имаше слабост към морето. В крайна сметка Феодосия, красив пристанищен град, стана родното място на този художник.

През 1839 г. Иван завършва там, където учи шест години. Стилът на художника е силно повлиян от творчеството на френските художници-маринисти К. Верне и К. Лорен, които рисуват платната си според каноните на бароковия класицизъм. Най-известното произведение на И. К. Айвазовски е картината "Деветата вълна", направена през 1850 г.

В допълнение към морските пейзажи, великият художник работи върху изобразяването на батални сцени (ярък пример е картината „Битката в Чесме“, 1848 г.), а също така посвети много от платната си на темите от арменската история („Посещение на Дж. Г. Байрон при мехитариста Манастир близо до Венеция”, 1880 г.).

Айвазовски имаше късмета да постигне невероятна слава приживе. Много пейзажисти, които станаха известни в бъдеще, се възхищаваха на творчеството му и взеха пример от него. Великият творец почина през 1990 г.

Шишкин Иван Иванович е роден през януари 1832 г. в град Елабуга. Семейството, в което Ваня е отгледана, не е много просперираща (баща му е беден търговец). През 1852 г. Шишкин започва обучението си в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, което завършва четири години по-късно, през 1856 г. Дори най-ранните творби на Иван Иванович се отличават със своята необикновена красота и ненадмината техника. Затова не е изненадващо, че през 1865 г. И. И. Шишкин получава званието академик за картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“. И след осем години получава званието професор.

Подобно на много други, той рисува от природата, прекарвайки дълго време сред природата, на места, където никой не може да го безпокои.

Най-известните платна на великия художник са Пустинята и Утрото в борова гора, написани през 1872 г., и по-ранната картина Обяд. В околностите на Москва "(1869)

Животът на един талантлив човек е прекъснат през пролетта на 1898 г.

Много руски пейзажисти използват голямо количество детайли и цветно възпроизвеждане на цветовете, когато пишат своите платна. Същото може да се каже и за тези двама представители на руската живопис.

Алексей Саврасов

Алексей Кондратиевич Саврасов е световно известен пейзажист. Именно той се смята за основател на руския лирически пейзаж.

Този изключителен човек е роден в Москва през 1830 г. От 1844 г. Алексей започва обучението си в Московското училище по живопис и скулптура. Още от младостта си той се отличава със специален талант и способност да изобразява пейзажи. Въпреки това, по семейни причини, младият мъж беше принуден да прекъсне обучението си и да го възобнови само четири години по-късно.

Най-известното и обичано произведение на Саврасов е, разбира се, платното "Горовете пристигнаха". Представен е на пътуващата изложба през 1971 г. Не по-малко интересни са картините на И. К. Саврасов "Ръж", "Размразяване", "Зима", "Проселски път", "Дъга", "Лосов остров". Въпреки това, според критиците, нито едно от произведенията на художника не може да се сравни с неговия шедьовър The Rooks Have Arriving.

Въпреки факта, че Саврасов рисува много красиви картини и вече е известен като автор на прекрасни картини, той скоро е забравен за дълго време. И през 1897 г. той умира в бедност, доведен до отчаяние от семейни проблеми, смърт на деца и пристрастяване към алкохола.

Но великите пейзажисти не могат да бъдат забравени. Те живеят в своите картини, чийто чар е спиращ дъха и на които можем да се възхищаваме и до днес.

Втората половина на 19 век

Този период се характеризира с разпространението в руската живопис на такава посока като ежедневния пейзаж. Много руски пейзажисти са работили в този дух, включително Маковски Владимир Егорович. Не по-малко известни майстори от онези времена са Арсений Мешчерски, както и описаните по-рано Айвазовски и Шишкин, чиято работа се е състояла в средата-втора половина на 19 век.

Арсений Мешчерски

Този известен художник е роден през 1834 г. в Тверска губерния. Получава образованието си в Императорската художествена академия, където учи три години. Основните теми на платната на автора бяха гората и художникът много обичаше да изобразява в картините си великолепни гледки към Крим и Кавказ с техните величествени планини. През 1876 г. получава званието професор по пейзажна живопис.

Най-успешното и известно от неговите платна може да се счита за картината „Зима. Ледоразбивач“, „Изглед към Женева“, „Буря в Алпите“, „При горското езеро“, „Южен пейзаж“, „Гледка в Крим“.

Освен това Мешчерски предаде и красотата на Швейцария. В тази страна за известно време натрупва опит с майстора на пейзажната живопис Калам.

А майсторът обичаше сепия и гравиране. В тези техники той създава и много забележителни произведения.

Много картини на въпросния художник бяха показани на изложби както в Русия, така и в други страни по света. Ето защо много хора успяха да оценят таланта и оригиналността на тази творческа личност. Картините на Арсений Мешчерски продължават да радват много хора, които обичат изкуството и до днес.

Маковски Владимир Егорович

Маковски В. Е. е роден в Москва през 1846 г. Баща му беше известен художник. Владимир решава да тръгне по стъпките на баща си и получава художествено образование в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, след което заминава за Санкт Петербург.

Най-успешните му картини са „В очакване. В затвора“, „Крутът на банката“, „Обяснение“, „Къща със спалня“ и „Пролетна вакханалия“. Творбите изобразяват предимно обикновени хора и ежедневни сцени.

Освен ежедневни пейзажи, на които е бил майстор, Маковски рисува и портрети и различни илюстрации.

Страницата съдържа най-известните картини на руски художници от 19 век със заглавия и описания

Разнообразната живопис на руски художници от началото на 19 век привлича със своята оригиналност и многостранност в родното изобразително изкуство. Майсторите на живописта от онова време не престават да учудват с уникалния си подход към сюжета и благоговейното отношение към чувствата на хората, към родната им природа. През 19 век портретните композиции често са рисувани с удивителна комбинация от емоционален образ и епично спокоен мотив.

Платната на руските художници, които са най-популярни: Александър Иванов е ярък представител на живописната библейска посока, разказвайки в цветове за епизодите от живота на Исус Христос. Карл Брюлов е популярен художник по времето си, неговата посока е историческа живопис, портретни теми, романтични произведения.

Маринистът Иван Айвазовски, неговите картини са великолепни и може да се каже, че просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни търкалящи се вълни, морски залези и платноходки.

Произведенията на известния Иля Репин, който създава жанрови и монументални произведения, отразяващи живота на народа, се открояват със своята отличителна гъвкавост. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава в цветове епизодите от жизнения път на руския народ.

Всеки художник е уникален, например живописният майстор на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в стила си, винаги е сочни и ярки, романтични платна, чиито герои са добре познатите герои на народните приказки. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава в цветове епизодите от жизнения път на руския народ.

В руската живопис от 19-ти век се появява и такава тенденция като критическия реализъм, подчертавайки подигравката, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. В тази посока бяха определени художници като Павел Федотов и Василий Перов.

Пейзажистите от онова време също заемат своята ниша, сред които Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Фьодор Василиев, живописният майстор на гората, горските поляни с борове и брези с гъби Иван Шишкин. Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.

Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, следователно има огромно пространство за творчество. Може би това е загадката, че платната, създадени в необятните простори на Русия, се отличават с някаква изящна строгост, но в същото време привличат с дискретна красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или съвсем не сложен и по-скоро не закачлив сюжет, картината на Левитан Глухарчета сякаш насърчава зрителя да мисли и да види красотата в простото.

Картините на руските художници са великолепни в изработката и наистина красиви по възприятие, поразително точно отразяват дъха на своето време, уникалния характер на хората и желанието им за красота.. Те не могат да бъдат забравени от всеки, който случайно ги е видял в музеите . Художници са творили в различни жанрове, но всичките им творби са пропити с усещане за красота и вечност. Ето защо, в нашата натоварена, високоскоростна епоха, когато има толкова малко време, си струва да надникнете в една от тези картини и ще се озовете в прохладен оазис на спокойствие, надежда, радост и вдъхновение. След като починете душата си, ще сте готови да продължите пътуването си, отмивайки слоя от ежедневни грижи и излишна суета. Всеки човек може да намери в тези произведения не само невероятен цвят, елегантност на линиите, но и отговора на въпроса за самия смисъл на живота.

Много ми харесаха пейзажите на Сергей Басов. Всичко е толкова скъпо: езерце и репей близо до водата, и брези с борове, тези горички и пътеки, по които нечии крака бягаха много пъти ... мъгла над водата и дори плуващи патици и гъски. Толкова искам да прегърна всичко.

Сергей Басов е роден в Йошкар-Ола през 1964 г. Завършил Казан
авиационен институт, докато учи, в който продължава да се занимава с рисуване - любимо занимание от детството.
Без официални дипломи за художествено образование, Сергей усъвършенства уменията си сам.
Сега творбите на Басов са желани гости в известната столична галерия „Валентин Рябов“ и незаменими участници в международните художествени изложби в Централния дом на художниците и Арт манеж. Художникът продължава традицията на руската класическа пейзажна живопис от 19 век.
Художествените критици наричат ​​Сергей Басов един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм, отбелязвайки неговия безупречен вкус, невероятно поетическо възприятие на света и перфектна техника на рисуване.
Член е на Международната фондация за изкуство и Професионалния съюз на художниците.

Руска гора в картините на руски художници

„Надявам се да дойде времето, когато цялата руска природа

жива и вдъхновена, тя ще изглежда от платната на руските художници" (И. И. Шишкин)

Природата на Русия е разнообразна и уникална. Прекрасни руски поети възпяха нейната красота в своите стихове: Жуковски В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И., Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. други. И тогава видяхме руската природа в картините на пейзажисти: И. Шишкин, А. Куинджи, И. Остроухов, И. Левитан, В. Поленов, Г. Мясоедов, А. Герасимов, А. Саврасов, В. Никонов и мн. други художници.

ATВ картините на руски художници виждаме как пейзажите на природата предават онази тънка невидима линия, която ни отделя от нея. Природата в живописта отразява света, в който не човекът доминира над природата, а природата го доминира. Свят, в който цветовете изострят чувството за единство с природата. Сезоните в живописта са специална тема в пейзажите на природните картини на руски художници, защото нищо не докосва толкова чувствително, колкото промяната на облика на природата според сезоните. Успоредно със сезона се променя и настроението на природата, което картините в живописта предават с лекотата на четката на художника.