* Тази работа не е научна работа, не е финална квалификационна работа и е резултат от обработка, структуриране и форматиране на събраната информация, предназначена да бъде използвана като източник на материал за самоподготовка на учебно-възпитателна работа.
Оноре дьо Балзак, известен френски писател. Роден на 8 (20) май 1799 г. в Тур, умира на 6 (18) август 1850 г. в Париж. Не само по особеностите на творчеството си, но и по самата си личност и литературна кариера, той представлява ярък тип писател, развил се под влиянието на широките успехи на естествените науки и позитивната философия, в разгара на тежка борба и ожесточена конкуренция, причинена от растежа на индустрията. Животът му е история на работник, който с неуморна енергия се стреми да пробие напред, с всички средства да спечели слава и богатство за себе си. Творчеството му е пропито с желанието да пренесе методите на съвременното естественознание в художествената литература, да заличи границата, разделяща литературата от науката. Баща му беше вулгарен материалист и остави редица писания по социални въпроси; преди всичко той постави задачата за физическото усъвършенстване на човешкия род и с помощта на заключенията на естествената наука мечтае да разреши социалните и морални проблеми на своето време.
Балзак наследява мирогледа на баща си, неговото здраве и желязна воля. Получавайки първоначалното си образование, първо в провинциален, а след това в парижки колеж, Балзак остава в столицата, когато баща му заминава за провинцията със семейството си. Решавайки, против волята на баща си, да се посвети на литературата, той беше почти лишен от подкрепа от семейството си. Както показват писмата му до сестра му Лора, това не му попречи да бъде изпълнен с енергия и амбициозни планове. В мизерния си килер той мечтаеше за влияние, слава и богатство, за завладяване на велик град. Той пише под псевдоним редица романи, лишени от литературно значение и впоследствие невключени от него в пълната колекция от творби.
В същото време в него се събуждат проектор и предприемач. Предвидявайки идеята за евтини издания, която по-късно става широко утвърдена, Балзак е първият, който започва еднотомни издания на класиката и публикува (1825-1826) със собствените си бележки от Молиер и Ла Фонтен. Но публикациите му не бяха успешни. Също толкова неуспешно отидоха започнатата от него печатница и кастинги на думи, които трябваше да отстъпи на спътниците си.
Още по-тъжно завършва пътуването на Балзак до Сардиния, където той мечтае да открие среброто, оставено там от древните римляни в мините, които разработват. В резултат на всички тези начинания Балзак се оказва в неизплатими дългове, което го принуждава да се занимава с упорита литературна работа. Пише разкази, брошури по различни въпроси, сътрудничи в списанията Карикатура и Силует.
Славата на Балзак започва с появата през 1829 г. на неговия роман Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800. От този момент нататък Балзак почти не напуска пътя, в който е влязъл. Един след друг се появяват неговите романи, в които той очертава всички аспекти на френския живот, показва безкраен низ от най-разнообразни типове, съставлява „най-голямата колекция от документи за човешката природа“. Той е типичен занаятчийски писател. Подобно на Зола и за разлика от романтиците, пророческите поети, той не чака вдъхновение. Работи от 15 до 18 часа на ден, сяда на масата след полунощ и почти не оставя писалка до шест часа на следващата вечер, прекъсвайки работата само за баня, закуска и особено за кафе, което поддържа енергията в себе си и които внимателно приготвял и използвал в големи количества.
Романите Шагрена кожа, Тридесетгодишната жена и особено Юджийн Гранде (1833), които се появяват в началото на тридесетте, му донасят голяма слава и Балзак вече не трябва да преследва издатели. Той обаче не успява да изпълни мечтата си за богатство, въпреки изключителната си плодовитост; той понякога публикува няколко романа годишно.
От многобройните му романи най-известните са: Селският доктор, В търсене на Абсолюта, Отец Горио, Изгубени илюзии, Селският свещеник, Ергенското домакинство, Селяните, Братовчед Понс, Братовчедка Бета.
Може би влиянието на научния дух на времето върху Балзак не е било толкова силно изразено в нищо, както в опита му да обедини романите си в едно цяло. Той събра всички публикувани романи, добави редица нови към тях, въведе общи герои в тях, свърже индивиди със семейни, приятелски и други връзки и по този начин създаде, но не завърши грандиозния епос, който той нарече „The Човешка комедия“, и който е трябвало да служи като научен и художествен материал за изучаване на психологията на съвременното общество.
В предговора към „Човешката комедия“ самият той прави паралел между законите на развитие на животинския свят и човешкото общество. Различните видове животни представляват само модификация на общ тип, възникваща в зависимост от условията на околната среда; така че в зависимост от условията на възпитание, средата и т.н.- същите модификации на човек като магаре, крава и т.н.- видове от общ животински тип.
За целите на научната систематизация Балзак раздели целия този огромен брой романи на серии. Освен романи, Балзак пише редица драматични произведения; но повечето от неговите драми и комедии не се радват на успех на сцената.
През 1833 г. Балзак получава писмо от неизвестна полска аристократка Ханска, родена графиня Ржевусская. Започва кореспонденция между писателя и почитател на неговия талант (публикувана на стогодишнината от рождението на Балзак). Впоследствие Балзак се среща с Ганска няколко пъти, между другото, в Санкт Петербург, където идва през 1840 г. Когато Ганская стана вдовица, тя прие предложението на Балзак, но още няколко години по различни причини сватбата им не можа да се състои. Балзак внимателно завърши апартамента за себе си и съпругата си, но когато най-накрая, през март 1850 г., сватбата се състоя в Бердичев, смъртта вече го чакаше и Балзак имаха само няколко месеца, за да се наслади на семейно щастие и относително сигурно съществуване.
Балзак е общопризнат за бащата на реализма и натурализма. Развитието на реализма в литературата е отражение на общия научен дух на 19 век, точно както триумфът на позитивизма във философията и успехите на естествените науки. Прочутият спор между Кювие и Жофроа Сен Илер направи голямо впечатление в умовете на времето. Кювие разпознава няколко отделни типа в животинското царство, между които няма връзка; Saint-Hilaire защитава принципа на единството на органичната структура на всички животни. Балзак е ученик на Сен Илер и пренася своя метод в сферата на романа.
Изобразявайки „социални разновидности” Балзак се стреми към точна научна класификация и показва наблюдателността, характерна за ботаник или зоолог. Той изучава с удивителна точност чертите, присъщи на една или друга „разновидност“. Той познава навиците, завоите на речта, техниките, движенията, походката, жестовете, дори малките неща от ситуацията, детайлите на костюма, характерни за този или онзи герой. Както Кювие отгатва структурата на цял животински организъм от намерен зъб или кост, така Балзак определя цялата психика на даден социален тип от един жест или дума. Съответствието, което Кювие открива между частите на тялото, Балзак се стреми да установи между проявите на човешката психика. Ето защо той следи толкова внимателно своите герои, изобразява подробно подредбата на стаите в апартамента, дреболии по тоалетката, знае точно до сантима количеството пари в портфейла на героя. Той изпитва дълбоко уважение към факта.
Като истински учен, той изглежда е наясно, че психологическите му заключения ще бъдат оправдани само когато обхванат множество факти, а Балзак се стреми с несравнимо усърдие да събере възможно най-много документи. За него, както и за естествения учен, фактите играят първостепенна роля наред с класификацията. Балзак е поразителен с изобилието на събрания от него материал. Министри, банкери и търговци, журналисти, критици и поети, художници и учени, куртизанки, лихвари, представители на старата аристокрация и буржоазия, столицата и провинциите, политическата борба и личния живот - Балзак събира всичко в своята "комедия". Същата научна посока на творчеството на Балзак обяснява смесването на художествени, научни и публицистични елементи в неговите романи. Наред с изобразяването на чувства и страсти, в тях ще открием подробна информация от делови характер за банкови операции, за обратна сметка, за правене на евтина хартия, разсъждения от журналистически характер за брак, морал, политически и социални въпроси и др. .
Балзак се слива със своите герои, той почти физически изживява с тях скърбите и радостите им, той изнемогва и страда, когато неговият герой попадне в трудна ситуация, от която не може да му покаже изход; той се отчайва, когато не може да намери сред своите герои подходящ младоженец за някоя героиня, полага всички усилия да насърчи моралното прераждане на деградирала личност или да предпази неопитен младеж от морален упадък и искрено скърби, когато усилията му се провалят. Струва му се, че е изправен пред живи хора и реални конфликти, които се развиват по определени закони, извън неговата власт.
Мирогледът на Балзак, както се оказва от романите му, е песимистичен. Той е обективен в изобразяването на персонажите си и в това отношение не се отклонява от общия научен дух на творчеството си. Той не преследва сатирични цели. Неговата задача е да събира документи за дадено лице и да ги класифицира. И все пак е невъзможно да не се види, че като цяло неговата Комедия е тежък обвинителен акт срещу френското общество от епохата на Реставрацията и Юлската монархия, и срещу човека като цяло. Може би никой не е въплътил в толкова ярки образи безсърдечния егоизъм, който царува в буржоазния свят. Този егоизъм, породен от яростното преследване на благословиите на живота, на удоволствията и богатството, се явява на Балзак като основна движеща сила на обществото.
Любимата тема на Балзак е жестоката борба на надарените амбициозни хора, които си проправят път в големия град. Чист младеж, който се озовава в голям град и прави кариера с цената на моралната си смърт е любимият образ на Балзак. Такъв е Растиняк ("Отец Горио"), такъв е Люсиен Шардон ("Изгубени илюзии"). Жените му в повечето случаи са такива студени егоисти като дъщерите на Горио, които лесно продават и тоалетни, и душове. Хората му са предимно похотливи животни. Ако той изведе чисто момиче, като Евгения Гранде, тогава, изглежда, само за да покаже как в ужасната атмосфера на съвременния социален живот се втвърдява най-чувствителното и нежно сърце, издълбават се искрени чувства и трогателна любов.
Балзак принадлежи към един от най-добрите видове скъперници, познати в литературата. В лицето на стария Гранде той извади модерен гений за печалба, милионер, превърнал спекулацията в изкуство. Гранде се отказа от всички радости на живота, изсъхна душата на дъщеря си, лиши щастието на всички близки до него, но направи милиони. Удовлетворението му е в успешни спекулации, във финансови завоевания, в търговски победи. Той е един вид незаинтересован слуга на "изкуството заради изкуството", тъй като самият той е непретенциозен и не се интересува от онези облаги, които се дават от милионите.
Балзак разбира силата на парите. Неговите пари са основната причина за събитията. Той успя да покаже как възрастта му е заменила всичко за твърди пари, от основни нужди до талант, вдъхновение и най-нежните и свети чувства.
Представители на най-благородните професии – лекари, свещеници, публицисти, художници, поети – се превърнаха в наемни слуги на тези, които имат капитал.
Този песимизъм съответства на общата материалистична посока на творчеството на Балзак. Идеалните образи са по-малко успешни за него от онези фигури, в които е отразена материалната посока на 19 век.
Възгледът на Балзак за смисъла на съвременния живот, за факторите, които управляват съвременния човек, може най-добре да се формулира с думите, които той вкарва в устата на осъдения Вотрен, който инструктира млад студент: „Да скочиш в хората – това е задачата, която 50 000 млади хора във вашата позиция се стремят да решат. . И вие сте един в тази сума. Помислете какви усилия ще се изискват от вас, каква жестока борба предстои! Ще се погълнете един друг като паяци! Няма принципи, но има събития; и няма закони, а само обстоятелства, към които един интелигентен човек се приспособява, за да ги търгува по свой начин. Порокът вече е в сила, а талантите са рядкост. Честността не е добра. Трябва да се блъснете в тази тълпа като бомба или да се промъкнете в нея като чума.
Животът се явява на Балзак като жестока борба на апетитите, безсърдечна братоубийствена война на всички срещу всички заради удоволствията и богатството. Обективният научен метод е приложен от Балзак за изследване на вътрешния свят на жената. За разлика от повечето поети и романтици, които обичаха да изобразяват насладите на първата любов и първата целувка и спускаха завесата над историята на жената след края на периода на нейното наивно отношение към живота, Балзак проследява историята на женската душа от младостта до старостта и превърна в централен момент на вниманието си към онзи период от живота на жената, когато тя достига пълна зрялост, натрупва богат опит, достига върха на своите физически и духовни сили. 30-годишната възраст на жената Балзак предпочита нейната младост, тъй като на тази възраст тя е свободна от илюзии, от наивно разбиране за живота; тя дава сърцето си съзнателно, умее да избира и прави разлика между хората и затова любовта й има по-голяма стойност, дава повече щастие и комфорт.
Това са основните черти на творчеството на Балзак и основните черти на неговия мироглед. Неговите романи завинаги ще останат най-голямата колекция от документи за 19-ти век – колекция, в която ярко са осветени всички кътчета от живота на тази индустриална и материалистична епоха.
Библиография:
"Оноре дьо Балзак". Под. изд. П.Ф. Алешкин. Изд. "Глас". 1992 г
"Балзак". Стефан Цвайг. Изд. Саранск. 1981 г
2. Главните герои на О. Балзак
2.1 Папа Гобсек
Мемоаристите ни оставиха описание на външния вид на този нисък мъж с лъвска грива, лесно носещ своята пълнота, избухнал от енергия. Неговите златисто-кафяви очи бяха добре запомнени, „изразяващи всичко ясно като дума“, „очи, които виждаха през стените и сърцето“, „преди които орлите трябваше да свалят зениците си...“
Докато Балзак търсеше признание, съвременниците все още не подозираха, че творбите му след десетилетия и векове ще се считат за най-надеждното и най-завладяващо доказателство за неговата епоха. Първите, които разбират това са приятелите му Жорж Санд, Виктор Юго.
Гобсек - означава "гълтане на суха храна", в приблизителен превод - "черен дроб". Така Балзак ще преименува разказа си в процеса на работа, който през 1830 г. все още носи морализиращото заглавие „Опасностите от разврат“. Нейният герой, стар лихвар, живеещ сам и беден, без семейство и обич, изведнъж се разкрива като владетел на стотици човешки съдби, един от малкото некороновани крале на Париж. Той притежава злато, а парите са ключът към всички човешки драми. Колко нещастници идват да го молят за пари: „... влюбено младо момиче, търговец на ръба на фалита, майка, която се опитва да скрие злодеянието на сина си, художник без парче хляб, благородник, който падна от благосклонност... разтърси... със силата на думата си...". Гобсек проявява чудовищен интерес. Понякога жертвите му губеха самообладание, крещяха, после настъпваше тишина, „като в кухнята, когато в нея заколят патица“.
В образа на лихваря художественото виждане на личност, характерно за Балзак, беше напълно изразено. Той не рисуваше посредствени, средни хора от тази или онази социална класа, професия, но непременно ги надари с изключителни лични качества, ярка личност. Гобсек е проницателен и благоразумен, като дипломат, има философски ум, желязна воля и рядка енергия. Той не просто трупа богатства, основното е, че познава добре цената на своите клиенти, съсипани, деградирали аристократи, които в името на луксозен живот „крадат милиони, продават родината си“. По отношение на тях той е прав и се чувства като справедлив отмъстител.
В миналото Гобсек прекарва години в скитане в колониална Индия, пълна с романтични перипетии. Той познава хората и живота, вижда най-тайните извори на социалния механизъм. Но плътните, искрящи цветове на Балзак допринасят за неговото излагане. Извращаващата сила на парите се проявява в самата личност на Гобсек: представяйки си, че златото управлява света, той разменя всички човешки радости за грабене на пари, превръщайки се в нещастен маниак до края на живота си. Историята завършва със зашеметяваща картина на гниенето на различни ценности, скрити от скъперника в дома му. Тази купчина, където се смесват разлагащи се гурме храни и скъпоценни предмети на изкуството, е грандиозен символ на разрушителната сила на грабването на парите, на безчовечността на буржоазния ред на живот и мисъл.
2.2 Рафаел и "шагренова кожа"
През 1831 г. Балзак печели още по-голяма слава с кратък роман Шагренова кожа. Може ли да се нарече фантастично? Това произведение има магически символ - кожата, която изпълнява всички желания на собственика си, но в същото време съкращава живота му според силата на желанието... Историята на Рафаел, самотен и беден млад учен, изгубен в „павираната пустиня“ на Париж и спрял на ръба на самоубийството чрез магически подарък от мистериозен антиквар, притежавал забавлението на арабските приказки, много популярни през онези години. И в същото време тази брилянтно написана история, изпълнена с мисъл и сърдечна топлина, разкри истинската истина за Франция през тридесетте години, разкри лицемерието на едно общество, което овластява убийците, безкрайно умножава егоизма, обеднява и изсушава човешката душа.
2.3 Евгения Гранде
Образът на живота в творчеството на Балзак се разширява и разнообразява. През 1833 г. в Юджийн Гранде Балзак открива драмата на едно привидно скучно провинциално съществуване. Това беше много важно откритие, революция в историята на западноевропейския роман: поезията на прозата. На фона на живота на провинциалния град Сомюр Балзак описва скъперника Гранде - тип от същата порода като Гобсек, и в същото време дълбоко различен от него, и неговата кротка, непоколебима по дух дъщеря, чиято любов и живот бащата пожертва страстта си към златото .
Политическите възгледи на писателя са се развили по своеобразен начин. В публицистиката си той се обявява за привърженик на кралската власт (в допълнение, легитимист) и древната аристокрация. Странно, парадоксално трябва да изглежда такова самоопределение на художника, чието творчество носеше мощен заряд на отричане на социалната несправедливост, на мислител, увлечен от много постижения на своята епоха. Но монархизмът на Балзак може да се обясни исторически. Това беше продиктувано преди всичко от неговото отвращение към властта на буржоазията; в сравнение с него древното благородство имало предимствата на културата, традициите на рицарската чест и дълг. А твърдата кралска власт, според писателя, би могла да ограничи разгула на егоистични интереси, който е пагубен за Франция и да сплоти нацията за общото благо. С дълбоко уважение и съчувствие към Балзак към хората на труда, уловени в редица образи, народът като цяло беше, според негово възприятие, пасивна страдаща маса, нуждаеща се от попечителство. Л.Н. Толстой правилно пише за свойството на истинския талант да надниква по особен начин дълбоко в хората и явленията на живота и да вижда истината; той смята таланта за „необикновена светлина” в един художник, помагаща да се „откъсне” от мирогледа на околната среда.
Свойството на таланта е неподкупността, а Балзак, както отбелязва Ф. Енгелс, е знаел стойността на „възлюбените си аристократи“, описва ги остро сатирично, с горчива ирония. И ясно видях, че най-благородните и героични личности са онези, които се бунтуват срещу сегашното общество в името на социалната справедливост. След време той ще напише роман „Изгубени илюзии“, където изобразява, до корумпирани парижки журналисти, общност от млади хора, работещи за бъдещето, като най-атрактивният от тях ще бъде рицарският републиканец Мишел Кретиен, който загина на барикада в Парижкото въстание от 1832 г. Енгелс ще нарече тази способност да се издигне над собствените си политически предразсъдъци една от „най-големите победи на реализма” и една от „най-великите черти на стария Балзак”.
Художественото ясновидство доведе Балзак до ярко изобразяване на отдалечаването от историческия етап на благородството; никой от западните писатели от деветнадесети век не произнесе по-смъртоносна и по-добре аргументирана присъда за буржоазията от Балзак. И не е изненадващо, че нито враговете му, нито приятелите му взеха сериозно легитимността му.
3. "Човешка комедия"
Творческите планове на Балзак нарастват, като в същото време получават по-определена форма. Всичко, което вече е създадено и се създава, и това, което някога ще напише отново, той видя като един вид интегрален „портрет на века“. Тук трябваше да се изрази цяла Франция - всички основни противоречия и конфликти на епохата, всички човешки типове, класове, професии. В огромна мозаечна панорама ще има столица, провинция и село, тук има министри, учени, адвокати, търговци, селяни. Балзак рисува напрегната борба на страстите, история на ценна човешка енергия, пропиляна в буржоазното общество за долни цели; историята на престъпленията срещу морала, които не са преследвани по закон, но отнемат хиляди животи. В началото на 40-те години авторът ще нарече издигнатата от него сграда „Човешката комедия“, като определи трите й основни раздела: „Изследвания върху морала“, „Философски изследвания“, „Аналитични изследвания“. „Изследвания за нравите“ са разделени от Балзак на сцени от частен, провинциален, парижки, военен, политически и селски живот. Така отделните творби на Балзак се сливат в грандиозен епос, обхващащ всички аспекти на обществото.
В този несравним комплекс от произведения на изкуството едни и същи герои се появяват многократно в различни части. Но тук няма пряко хронологично продължение на животи и събития, ситуацията е по-сложна. Един и същ човек се появява или като главен герой, или като второстепенен герой в различни моменти и на различни етапи от живота си. То се появява или в един епизод, или преминава на заден план, образувайки фона или атмосферата на действието, или се появява във възприятието на много, различни личности, които самите се отразяват в представите си за него. Така се постига необичайно многостранно осветяване на персонажа в текущото време, релефът на характеристиката; открояват се скритите кътчета на душата и живота му, неговите желания и възможности. Човек се явява неизменно във връзка с маса други лица, с обществото, което оказва решаващо влияние върху него. Техниката на "връщане на герои", изобретена от Балзак, дава висок художествен и познавателен ефект.
Признатите шедьоври на Балзак включват романа „Отец Горио”, създаден с обичайното му почти немислимо темпо и напрежение в работата. Романът е сравнително малък, но се отличава с най-високата степен на драматичност, присъща на цялото творчество на Балзак, богатството и остротата на конфликтите, разрешени в напрегната борба. Възбуденият тон на повествованието е една от съществените черти на романа, завладяваща читателя, въвеждаща го в страданието на героите, в превратностите на техните съдби и тяхното вътрешно развитие.
Горио е наричан буржоазният крал Лир; наистина, същата ситуация е изобразена тук; но не кралят, а бившият търговец на фиде, като е дал с чест двете си дъщери, разделя цялото си богатство между тях и след това става излишно за тях. Преживял дълга морална агония, мъките на разочарованието и потъпкнал любовта на баща си, Горио умира на сламата, изоставен от всички. Балзак е свързан с Шекспир както по енергията на страстите, така и по общия мащаб на конфликта и героите.
Но изкуството на Балзак е ново и отговаря на новото време. В романа има спомен за миналото на Горио, за богатството, придобито чрез спекулация със зърно през годините на революция и глад; там е пансионът на г-жа Боке с неговите пъстри паразити (такива пансиони се появяват едва след бурни политически сътресения и често дават подслон на всякакви социални фрагменти). Образът на Юджийн Растиняк също принадлежи на новото време, типична фигура на млад аристократ, който след кратка борба със себе си се отказва от моралните си позиции в името на парите и успеха в обществото.
В разговор между двама студенти, Растиняк и Бианшон, първият задава въпроса, който оттогава стана известен: да се съгласиш или да не убиеш стар мандарин в далечен Китай, ако човек може да си купи лично благополучие на такава цена? Този въпрос (разбира се, символичен) поставя морална дилема: допустимо ли е да се гради своето щастие върху нещастието на друг човек 1 . Бианшон отказва. След известно време Растиняк, натрупвайки опит в парижкото общество, ще каже, че мандарина му "вече хрипе" ...
Линията на Горио в романа е тясно свързана с линията на Растиняк, не само защото и двамата живеят в един и същи мизерен пансион, че Растиняк се среща в дневните и с дъщерите на стареца, изучава ги и решава да направи по-младата един инструмент в кариерата му. По-важна от тази чисто сюжетна връзка между Растиняк и Горио е връзката им по отношение на моралните проблеми на романа: чудовищната неблагодарност на дъщерите, самотата на Горио и цялата горчивина от смъртта му служат като обектен урок на Растиняк в процесът на неговото превъзпитание - това е наградата на незаинтересованите чувства във висшето общество. Вотрен е прав, поне не е лицемер...
Избягалият каторжник Жак Колин, който живее със същата мадам Воке под името Вотрен, е фигура от голям мащаб, като 3 и Гобсек. Надарен с дяволска енергия и прозорливост, той отлично вижда и доказва на ученика със съкрушително красноречие, че хората от върховете на обществото – политици, финансисти, светски красавици – живеят по същите закони на грабежа като света на тежкия труд; морално и двата свята си струват един друг.
Изящната роднина на Йожен, виконтеса дьо Босан, го учи от горчив опит на същото нещо като „този вихър, наречен Вотрен“: „Ударете без милост и ще се страхувате... вижте мъжете и жените да умрат на всяка станция ..."
Така всичко в романа е взаимосвързано. Картината на обществото, нарисувана по дълбоко вълнуващ начин, разкрива неговите тънкости. „Отец Горио” не е любовна история (любовната линия на Растиняк и Делфин не е основната сюжетообразуваща); в него има тайни, изненади, хитро организирани престъпления, но е ясно, че и това не е приключенски роман. Всички негови елементи са обединени от темата на „образованието“ на Растиняк: поведението на Горио и дъщерите му, дейността на Вотрен, съдбата на Босен, животът на пансион и животът на дневните. „Отец Горио“ е роман за едно общество, разорано от Френската революция, за първенството на буржоазния дух в него, роман, пълен с горчива истина. Той е пропит с възмущението и безстрашието на изследовател, който открива долната страна на нещата зад елегантната им повърхност. "Светлината е тресавище." „Попаднах в ада и ще остана в него“, казва Растиняк, който е направил своя избор.
Балзак завладя читателите. И въпреки това буржоазната преса непрекъснато атакува автора на Шагрена кожа, Йожени Гранде, Пер Горио, онези „неподкупни книги“, както ги нарича Жорж Санд. Най-лесно го обвиняваха за невероятност и неморалност. Първият е, защото той даде на типичните обстоятелства на съвременния живот най-отчетлив, пълен и пълен израз. Той смята уголемяването, уплътняването на реалността в изкуството като естетически закон. В романа „Изгубени илюзии“ писателят д'Артез ще изрази мисълта на автора: „Какво е изкуство? Купчина природа.“ Друго любимо обвинение се основава на неморалността на героите му, моралните качества на героите се приписват на самия автор.
На Балзак отдавна му липсваше ден, недостатъчно живот, за да осъществи плана си. От писмата му до сестра му Лора, до приятел, до Е. Ганская изплува картина на вечно подновяващ се труд, често по осемнадесет или повече часа на ден, нощ и ден със затворени капаци и свещи; труд, който изтласква всичко останало от живота, с изключение на „борбата срещу лавината“ на умножаващите се планове. Той пише няколко произведения едновременно и коригира безброй доказателства. Той нарича себе си „затворник на идеи и дела, неумолими като кредиторите“. „Ако знаехте какво означава да обработваш идеи, да им даваш форми и цветове, колко изтощително е това!“ "Огнените нощи се заменят с други пламтящи нощи, дни на размисъл - нови дни на размисъл, от писане към идеи, от идеи към писане." Страхува се да не полудее от пренапрежение. Работата му е битка, това сравнение се среща многократно в кореспонденцията му, както и съпоставяне на самия него с орач, зидар, леяр. И толкова често, колкото в кореспонденцията му звучат оплаквания за непосилното бреме на работата, смелост, решимост да не отстъпва. Той се оприличава на републикански генерал, който води кампания без хляб и ботуши (образ, подсказан от не толкова далечни събития от военната история на Френската революция). В романа „Братовчедка Бета“, разсъждавайки върху труда като първи закон на творчеството, той ще задължи художника да работи „като миньор, заровен в свлачище“.
Позволяваше си, много по-рядко, отколкото искаше, да пътува из Франция или в чужбина, включително до Русия. Балзак мечтаеше да има семейство, дом. Веднъж му донесоха писмо от Русия с подписа "Чужденец" - отговор на неговите произведения, който привлече вниманието му, по-късно последва познат. При жената, написала писмото, полската графиня Евелина Ганская, с която той искаше да свърже съдбата си, той заминава за Санкт Петербург и в нейното имение в Киевска губерния. Тя, богата земевладелка, се страхуваше от неговите дългове и безредици. Бракът с нея се сключва само осемнадесет години след нейното писмо, в годината на неговата смърт. Балзак смята за своя „основен” жанр роман – голяма и свободна литературна форма, чиито възможности отговарят добре на идеите му: да очертае сложни социални връзки между много герои, да отразява хода на историята... В същото време време, той често се обръща към "малък жанр" - разказ (разказ), разкази с елементи на разказ; многостранността на таланта му се отрази на жанровото разнообразие. В историята има малко герои, линията на действие обикновено е една, но малката форма има своите предимства. Само малко количество работа, с умел избор на съдържание, може да допринесе за концентрацията на изразителност.
Историите и историите на Балзак винаги са мащабни: зад един инцидент или една верига от събития в личния живот на някого, благодарение на дълбоко разкритите им корени, се очертава важна страна на реалността, която надхвърля живота на този един човек (напр. в "Гобсек"). Балзак в разказите остава „доктор по социална медицина” и голям специалист по сърце.
В разказа „Полковник Шаберт“ (1832 г.) действието израства от необикновена ситуация: човек, който се смяташе за убит в битка и погребан, се оказва само тежко ранен, излиза по чудо от масовия гроб и за осем дълго години се стремяха да го направят, просяк и неузнаваем поради рани и болести, бюрократичната машина на обществото, официално призната за жива...
Балзак няма сюжети, които да не са свързани с анализа на обществото и епохата. Отчаяна борба на страстите, житейските пътища на героите, пълни с изненади и възходи и падения, трагични душевни кризи израстват от строго правдиви исторически обстоятелства. В "Полковник Шабер" развитието на действието е пряко повлияно от тежката ситуация във Франция през първите десетилетия на века, смяната на политическите режими в страната. Шабер, възпитаник на дом за заварени деца, нямащ нито богатство, нито привилегии, пряк и благороден по природа, получава титлата и званието на граф от Наполеон за личната си смелост. Смятан е за мъртъв в битката от 1807 г., по времето, когато Наполеон е император. Съпругата на Шабърт, изгодно и щастливо за себе си, се омъжи повторно за мъж от старо аристократично семейство - политическата ситуация благоприятстваше такъв смесен съюз. Но Империята отстъпи място на възстановяването на Бурбоните и вторият съпруг на Роза Шабърт започна тайно да съжалява за брака си, което сега попречи на кариерата му. Така целият исторически процес в страната минава пред нас в превратностите на съдбата на една семейна двойка. Вкопчена в щастието си, бившата съпруга на Шабърт, графинята, отказва да го признае със зверски егоизъм - тя го бутна обратно в гроба. Но сега, въпреки нея, с подкрепата на талантлив адвокат (това е Дервил, познат ни от Гобсек), Шабер най-накрая получи всички необходими документи. Тогава съпругата му промени тактиката. Играйки на чувствата на съпруга си, който все още запази любовта си към нея, действайки като умела актриса, тя го убеди доброволно да се откаже - в името на нейното щастие - всичко, което си е възвърнал с цената на героични усилия в дуел с с нея и с обществото.
Но случаят разкри на Шабер цялата й подлост: след като постигна целта си, тя, в името на вярността, реши да го лиши от честното му име, беше готова да клевети, да го затвори в лудница ...
Потресен, той отказва – вече не от любов, както искаше преди, а от презрение както към нея, така и към общия фалш – не само от собствеността, но и от мястото си в обществото и от самото си име. Като безименен скитник той потъва на дъното.
Неочакваната трагична развръзка не се изчерпва с това (ето пример за драматизма, присъща на разказа на Балзак). Цели двадесет години по-късно Дервил открива Чабърт, очевидно глупав, сред обитателите на богадницата. Но се оказва, че и умът, и патриотичните чувства на стария воин са живи. Той носи маска на лудостта, като Хамлет на Шекспир, това е неговата форма на отхвърляне на средата с нейните зверски обичаи. Той не е в състояние да победи тази среда, но и тя не победи духа му.
„Каква съдба! Прекарайте детството си в дом за заварени деца, умрете в богадница за възрастни хора и между това помогнете на Наполеон да завладее Европа и Египет.” В края на историята двама опитни адвокати потвърждават, че историята на Чабърт, макар и да изглежда необичайна, всъщност е типична: „Вече видях достатъчно от всичко това, докато работех за Desroches...“
Духовната непримиримост на Шабърт, неговата привързаност към нравственото чувство са характерни за художествения свят на Човешката комедия. Този свят е населен от тълпи от лихвари, кариеристи, банкери, каторжници, блестящи егоисти със студено сърце. Но и другият полюс също е напълно представен в него: Йожени Гранде, Шабер, Мишел Кретиен и цялата Британска общност д"Артез, адвокат Дервил (за когото неговият клиент от висшето общество казва иронично: "Никога няма да постигнеш нищо, но ще бъдеш най-щастливите и най-добрите хора") "В романите на Балзак безкористните търсачи безкористно преследват своята идея: учени, художници, изобретатели. В разказа "Полковник Шабер" Дервил прави гениално просто наблюдение: едно от свойствата на добродетелта е да не е собственик Тази идея се потвърждава от Балзак с поредица от изображения на хора от народа.
4. „Похотта на атеиста” като продължение на сборника
Балзак винаги вижда широка област на реалността, която е взета да изобразява, и за всяко негово нещо са характерни много теми, много проблеми. Същото важи и в тази история, където има само три персонажа: известният хирург Десплейн, лекарят Бианшон, който се появява в много от творбите на Балзак, и работникът Бурж от провинция Оверн. Очертавайки характеристиката на Десплейн (този герой имаше жив прототип, хирургът Дюпюитрен), изграден върху изненадващо жива комбинация от противоречиви черти, авторът повдигна въпроса за разликата между гения и таланта, универсалността на знанието и широтата на възгледа, и значението на философския ум за специалист. Балзак непрекъснато се грижеше за очарованието на своите сюжети и тук действието се основава на разкриването на тайна: защо Десплейн, убеден атеист, посещава църква? Но увлекателният сюжет никога не е самоцел, той със сигурност служи на истината на героите, разкрива истината за обществото, в което героите живеят. Мистерията е изяснена в разказа на Десплейн за миналото му.
Имаше трудни години на обучение; темата за млад талант, умиращ без опора в бедност и самота, е засягана неведнъж в „Човешката комедия“, тя също беше близка лично на Балзак. В „Месата на безбожниците“ се повтаря в биографията на Бианшон, който става помощник и приятел на своя учител. С непреодолимата сила на чувството, присъща на Балзак, са написани оскъдни страници за егоизма на богатата посредственост, която „се среща на всяка стъпка във висшето общество“, за „армията от пигмеи“, потъпкващи таланта и самия живот на бедните. . Единственият приятел се оказа обикновен водоноска, който разбра със сърцето си човешката стойност на беден студент и, безкористно, деликатно помагайки, му даде възможност да завърши курса и да защити дипломата си. А известният хирург, доколкото е възможно от сантименталността, през десетилетията носи страстна признателност към наречения си баща, „като огън, който гори и до днес!”. В памет на него Десплайн е готов да се втурне на помощ на всеки друг работник, който по някакъв начин прилича на покойния Бурж.
За да се прецени ценностите на Балзак, важен е и образът на Бианшон – „пряк, неспособен на компромиси по въпросите на честта” (той отказва да „убие мандарина” в „Отец Горио”). Той е прекрасен другар, мъж смел и в същото време лек духом, не против удоволствията, но „заключил” своите желания и страсти „в границите на непрестанния труд”. Така в една кратка история зарядът на човечеството, характерен за цялото творчество на неговия автор, беше изцяло въплътен.
Балзак се замисля дълбоко върху проблемите на изкуството и написва няколко истории за художници. Би било справедливо да наречем „Неизвестен шедьовър“ перлата на целия цикъл.
Тази история има невероятна история. Публикувана е през 1831 г., след което е напълно променена и приема окончателната си форма едва през 1837 г., включвайки творческия опит на Балзак, по това време вече автор на Гобсек, полковник Шабер, Ежени Гранде, отец Горио, „Търсене на Абсолюта“. „Неизвестен шедьовър” – разказ за пътищата на изкуството, изключително наситен с мисъл (отнася се от автора към раздела „философски изследвания”); идеята беше въплътена в живи, видими образи и вълнуващ сюжет. Действието се развива в началото на 17 век; като всяко значимо произведение от далечното минало, историята ярко отразява настоящето.
Мистериозният художник, разбрал дълбоките тайни на майсторството, създаде образ на красива жена, толкова съвършен, че размива границата между изкуството и природата. И по-късно същият художник, тръгвайки по фалшив път, съсипа картината си, превръщайки я неусетно в хаос от линии и цветове. Осъзнавайки това, той се самоубива.
Каква беше тайната на неговия успех? И каква е причината за катастрофата?
В устата на Френхофер, когато поправя картината на Порбус като урок на своите събратя, мислите за великото изкуство са довели до крилати словесни формули. „Задачата на изкуството не е да копира природата, а да я изразява! Ти не си жалък преписвач, а поет! И по-нататък тази идея се обяснява чрез сравняване на обикновена гипсова отливка от женска ръка (отливката изглежда не лежи) с изображението на същата ръка, направено от художника: отливката е „ръката на труп и вие ще трябва да се обърна към скулптора, който, без да дава точно копие, ще предаде движението и живота." Невъзможно е да си представим по-добре същността и истината на изкуството, неговата магическа сила. Художникът не се ограничава до повърхността на нещата, като занаятчия, който прави отливка. „Впечатление! Впечатление! Защо, те са само случайности на живота, а не самият живот!.. Нито художникът, нито поетът, нито скулпторът трябва да отделят впечатлението от причината, тъй като те са неразделни - едно в друго. Източниците на изражението на лицето са в миналото на живота. Това означава, че художникът е вдъхновен да изследва своя модел. Френхофер е хиляди пъти прав: не е жалък преписвач...
Художникът Френхофер е измислено лице. Художниците Никола Пусен (1594-1665) и Франс Порбус (1569-1622) са исторически личности, както и споменатият "учител на Френхофер" Мабюзе (Ян Госарт). Балзак умело намира отправни точки за своята измислица в действителността. художникът изследва своя модел с вдъхновение. Той специално разсъждава върху ролята на въздуха и светлината в живописта – той разчупва твърдия контур на предметите, създавайки „мъгла от светлина и топли полутонове“, пророчески предусещайки откритията на импресионистите.
Какво се случи след това, което доведе Френхофер в задънена улица? На този въпрос не е лесно да се отговори, особено след като има повече от една причина. Балзак, както обикновено, вижда проблема "сложен", включително много от неговите корени и страни.
Най-ясното предупреждение е срещу измамата на субективните възприятия; творческият човек в страст към идеята си, в жажда за абсолютно съвършенство може неусетно да загуби правилната преценка за работата си, за нейната стойност, пригодността й за целта. Авторът проникна в сложната област на психологията на творчеството. Чрез устата на Порбус Балзак също предупреждава художника да не теоретизира в изолация от пряката творческа работа: „Художниците трябва да разсъждават само с четка в ръцете си“. Разбира се, съдържанието на психологическото изследване не се изчерпва с това. Можете да го наречете неизчерпаем без преувеличение. В този смисъл тя наподобява световноизвестната картина на Леонардо да Винчи Джоконда”, подобно на това платно, то запазва нещо мистериозно. Но за да разберем това, е необходимо да се научим да разбираме живописта и нейната история. Засега ще се ограничим с даването на други доказателства в полза на дълбочината и пророческата сила на историята. В наше време Стефан Цвайг пише: „Именно художниците смятат, че никога преди най-съкровената тайна на изкуството, стремежът към съвършенство, не е била доведена толкова яростно до трагични размери. Известният художник Пол Сезан се разпозна с голямо вълнение в лицето на Френхофер. Пабло Пикасо, известният художник на 20-ти век, направи осемдесет илюстрации за кратка история.
Съдбата на тази история е несравнима. Освен безброй статии за него са написани специални книги на френски и английски. Интересът към "Неизвестния шедьовър" се увеличава с времето, с развитието на изкуството.
Тази книга включва избрани произведения на Балзак от тридесетте години. През последното десетилетие от живота на писателя „Човешката комедия“ продължава да се разраства. Романите се увеличават по обем, обхващайки всички нови аспекти на действителността, обосновавайки все по-многобройни и сложни връзки между героите. Да назовем поне най-важните: Изгубени илюзии, Тъмна материя, Животът на ерген, братовчедка Бета, братовчедка Понс приключиха.
Заключение
Балзак беше на петдесет и една години, когато смъртта прекъсна работата му. Толкова много планове, фрагменти, нови заглавия бяха открити в неговите документи, че един от изследователите с право предположи: колкото и дълго да е живял този необичайно плодовит писател, Човешката комедия все още няма да бъде завършена, тъй като с изпълнението на плановете ще има нови. се появяват.; няма да има край, както няма край и на живота на обществото.
Балзак умира на 19 август 1850 г. Над гроба му Виктор Юго, авторът на Les Misérables, каза пророчески думи: „... Независимо дали той го искаше или не, съгласен или не, създателят на това огромно и безпрецедентно произведение беше от силна порода революционни писатели ... Балзак хваща съвременното общество в задушаване. Скалпелът му прониква в душата, в сърцето, в мозъка... в бездната, която всеки носи в себе си. И сега Балзак, след тези страшни трудове, довели Молиер до меланхолия и мизантропия – Русо, излиза усмихнат и ярък.
Балзак може да се чете повърхностно, на ниво променящи се драматични събития. Той дава много и в този случай. И човек може да чете все по-замислено, като в същото време се опитва да разбере хуманист, надежден историк, „доктор по социална медицина”. Тогава Балзак не е лесно четиво. Но той награждава с най-пълна мярка.
Библиография
1. Балзак О. Собр. Оп. в 24 т. - М .: Издателство на Ленинградския държавен университет, 1960 г.
2. Григориева Е.Я., Горбачева Е.Ю. Френска литература. – М.: Инфра-М, 2009. – 560 с.
3. Балзак О. Гобсек. Отец Горио. Евгения Гранде. Неизвестен шедьовър. – М.: Дропла, 2007. – 656 с.
4. Жирмунская Н.А. От барок към романтизъм: статии за френската и немската литература. - М .: Филологически факултет на Санкт Петербургския държавен университет. - Санкт Петербург: 2001. - 464 с.
5. Толстой Л.Н. Пълен Sobr. Оп. в 30 тона, 30 тона - М .: GIHL. 1951 г.
6. Моруа А. Литературни портрети. – М.: Прогрес, 1970. – 455 с.
7. Балзак в спомените на своите съвременници. - М.: Художествена литература, 1986. - 559 с.
8. Цвайг Св. Балзак. - М .: Млада гвардия, 1961. - 768 с.
9. Хуго В. Собр. Оп. в 15 т. Т. 15 - М .: - 1956.
Балзак О. Собр. Оп. в 24 т. - М .: Издателство на Ленинградския държавен университет, 1960 г.
Григориева Е.Я., Горбачева Е.Ю. Френска литература. – М.: Инфра-М, 2009. – 560 с.
Балзак О. Гобсек. Отец Горио. Евгения Гранде. Неизвестен шедьовър. – М.: Дропла, 2007. – 656 с.
Жирмунская Н.А. От барок към романтизъм: статии за френската и немската литература. - М .: Филологически факултет на Санкт Петербургския държавен университет. - Санкт Петербург: 2001. - 464 с.
Толстой Л.Н. Пълен Sobr. Оп. в 30 тона, 30 тона - М .: GIHL. 1951 г.
Моруа А. Литературни портрети. – М.: Прогрес, 1970. – 455 с.
Балзак в мемоарите на съвременниците. - М.: Художествена литература, 1986. - 559 с.
Цвайг Ст. Балзак. - М .: Млада гвардия, 1961. - 768 с.
Хуго В. Собр. Оп. в 15 т. Т. 15 - М .: - 1956.
безразделно обичаше професията си. И тази отдаденост на Ахил Флобер към науката се предава на неговия син. Съвременниците бяха изненадани от образованието на Гюстав Флобер, неговите наистина енциклопедични познания. След като завършва Руанския лицей, той постъпва в юридическия факултет на Парижкия университет, но нервно заболяване, което се развива през 1844 г., го принуждава да прекъсне обучението си. Баща ми купи малко имение Croisset близо до Руан, в...
Той е почетен член на Братството и изпълнява редица работи по негова поръчка: цветен витраж за параклиса в църквата "Св. Йоан", изписване и позлата на олтара, картина със сюжета на Разпятието и др. Йероним Бош е известен със своите произведения, изпълнени с демонични създания, показващи изключителната му независимост от традицията на своето време. Тази картина обаче е напълно съобразена с иконографската традиция от XV...
Целият му вид: мургавото му лице с огромни лъчезарни очи, неговата откритост и доброта, плам и впечатлителност, непосредственост на реакциите му, необикновено го отличаваха. Още от първите си стъпки в поезията Борис Пастернак открива особен стил. Той има своя система от художествени средства и техники. Читателят трябваше да свикне със стихотворенията на Пастернак, трябваше да свикне с тях. Много в...
Тя покрива Макар Алексеевич с жилетка от "жълта с цветя" материя. Така че според мен най-често използваните цветове в творбите на Ф.М. Достоевски са: жълто, червено, розово, зелено, черно. II L.N. Толстой Подобно на много други писатели, Лев Толстой използва в своите произведения техниката на цветна живопис, за да създаде по-дълбоки образи на героите. Не...
14. Темата за парите и образа на скъперник в творчеството на Балзак: „Гобсек“, „Ежени Гранде“ и др.
Темата за властта на парите е една от основните в творчеството на Балзак и минава като червена нишка в Човешката комедия.
"Гобсек"написана през 1830 г. и включена в Сцени от личния живот. Това е мини роман. Започва с рамка - на опустошената виконтеса дьо Гранлие някога е помогнал адвокатът Дервил, а сега той иска да помогне на дъщеря й да се омъжи за Ернест де Ресто (синът на графинята дьо Ресто, съсипан от майка си, но точно онзи ден , според Дервил, влизане в наследствени права Тук вече е темата за властта на парите: едно момиче не може да се омъжи за млад мъж, който харесва, защото той няма 2 милиона, а ако имаше, тя би имала много кандидати). Дервил разказва на виконтесата и дъщеря й историята на Гобсек, лихваря. Главният герой е един от владетелите на новата Франция. Силна, изключителна личност, Гобсек е вътрешно противоречив. „В него живеят две същества: скъперник и философ, подло същество и възвишено“, казва за него адвокатът Дервил.
Образът на Гобсекпочти романтично. Говорещо фамилно име: от френски Гобсек се превежда като "живоглот". Неслучайно клиентите се обръщат към него само последни, защото той взема предвид и най-ненадеждните сметки, но взима адски лихви от тях (50, 100, 500. От приятелство той може да даде 12%, това в неговата мнение, е само за големи заслуги и висок морал). Външен вид: " лунно лице, Чертите на лицето, неподвижни, безстрастни, като тези на Талейран, те сякаш бяха отлети от бронз. Очи, малки и жълти, като тези на пор, и почти без мигли, не издържаха на ярка светлина.". Възрастта му е мистерия, миналото му е малко известно (казват, че в младостта си е плавал по морето на кораб и е посетил повечето страни по света), има една голяма страст - към силата, която дават парите. Тези характеристики ни позволяват да разглеждаме Гобсек като романтичен герой. Балзак използва повече от 20 сравнения за това изображение: човек-запис на заповед, автомат, златна статуя. Основната метафора, лайтмотивът на Гобсек е „мълчание, като в кухнята, когато се заколи патица“. Подобно на мосю Гранде (виж по-долу), Гобсек живее в бедност, въпреки че е ужасно богат. Гобсек има своя собствена поезия и философия на богатството: златото управлява света.
Той не може да бъде наречен зъл, защото помага на честни хора, които идват при него, без да се опитват да го измамят. Бяха само двама от тях: Дервил и граф дьо Ресто. Но дори и от тях той проявява грабителски интерес, обяснявайки го много просто. Той не иска връзката им да бъде обвързана с чувство на благодарност, което може да направи дори приятели врагове.
Образът на Гобсек е идеализиран, той е изразителен, клони към гротескното. Той е практически асексуален (въпреки че цени женската красота), надхвърли страстите. Той се радва само на власт над страстите на другите хора: „Аз съм достатъчно богат, за да купувам съвестта на другите хора. Животът е машина, задвижвана от пари."
Той умира като истински скъперник - сам, сребролюбието достига фантастични граници. Той приема подаръци от своите длъжници, включително храна, опитва се да ги препродаде, но е твърде непокорен и в резултат всичко това гние в къщата му. Навсякъде - следи от лудо иманярство. Парите падат от книгите. Квинтесенцията на тази скъперничество е купчина злато, което старецът, поради липса на по-добро място, е заровил в пепелта на комина.
Балзак първоначално е съществувал в рамките на романтичното движение, но образът на Гобсек е даден с помощта на разказвача - г-н Дервил, като романтичното преувеличение е обективирано, авторът е елиминиран от него.
"Евгения Гранде"препраща към романите на „втория маниер“ (повторения, сравнения и съвпадения), включва се в „Сцени от провинциалния живот“ и развива темата за властта на парите и има свой образ на скъперник – Феликс Гранде, бащата на главния герой. Пътят към описанието на характера на Юджини започва с нейната обстановка: домът, историята на баща й Гранде и неговото богатство. Неговата скъперничество, мономания - всичко това повлия на характера и съдбата на главния герой. Дребни неща, в които се проявява скъперничеството му: пести от захар, дърва за огрев, използва хранителните запаси на своите наематели, консумира само най-лошите продукти, отглеждани в земите му, смята 2 яйца за закуска за лукс, дава на Евгения стари скъпи монети за рождени дни, но постоянно гледа, за да не ги харчи, тя живее в бедна порутена къща, въпреки че е приказно богата. За разлика от Гобсек, отец Гранде е напълно безпринципен в натрупването на богатство: той нарушава споразумение със съседни винопроизводители, продавайки вино на непосилни цени преди други, той дори знае как да спечели от разорението на брат си, като се възползва от падането на цената на сметките.
Романът, привидно лишен от дълбоки страсти, всъщност просто пренася тези страсти от любовната сфера на пазара. Основното действие на романа са сделките на отец Гранде, неговото натрупване на пари. Страстите се реализират в пари и също се купуват с пари.
В папа гранд- неговите ценности, възгледи за света, характеризиращи го като скъперник. За него не загубата на баща му е по-страшна, а загубата на неговото богатство. Той не може да разбере защо Чарлз Гранде е толкова разстроен от самоубийството на баща си, а не от факта, че той е съсипан. За него банкрутът, умишлен или неволен, е най-ужасният грях на земята: „Да бъдеш банкрут означава да извършиш най-срамното от всички действия, които могат да опозорят човек. Разбойник от главния път - и този е по-добър от несъстоятелен длъжник: разбойникът те напада, ти можеш да се защитиш, той поне рискува главата си, но този..."
Папа Гранде е класически образ на скъперник, скъперник, мономан и амбициозен мъж. Основната му идея е да притежава злато, да го усети физически. Неслучайно, когато жена му умира и той се опитва да й покаже цялата нежност, той хвърля златни монети върху одеялото. Преди смъртта си, символичен жест - той не целува златното разпятие, а се опитва да го грабне. От любовта към златото израства духът на деспотизма. Освен любовта му към парите, подобно на Скъперния рицар, друга негова черта е хитростта, която се проявява дори на външен вид: подутина на носа с ивици, която леко се размести, когато отец Гранде кроеше някакъв трик.
Подобно на Гобсек, в края на живота си неговата скъперничество придобива болезнени черти. За разлика от Гобсек, дори в момента на смъртта той запазва здрав ум, този човек губи ума си. Той непрекъснато се стреми към офиса си, кара дъщеря си да сменя торби с пари, през цялото време тя пита: „Там ли са?“
Темата за властта на парите е основна в романа. Парите контролират всичко: те играят основна роля в съдбата на младо момиче. Те потъпкват всички морални ценности на човека. Феликс Гранде в некролога на брат си брои печалбите. Евгения е интересна за мъжете само като богата наследница. Поради факта, че дала монетите на Чарлз, баща й почти я проклел, а майка й умряла от нервен шок на тази основа. Дори действителният годеж на Евгения и Чарлз е размяна на материални ценности (златни монети за златна кутия). Чарлз се жени по изчисление и когато среща Евгения, той се възприема повече като богата булка, въпреки че, съдейки по начина й на живот, стига до извода, че тя е бедна. Бракът на Евгения също е търговска сделка, за пари тя купува пълна независимост от съпруга си.
15. Характер и среда в романа на Балзак "Юджийн Гранде".
„Ежени Гранде“ (1833) е наистина реалистичен етап в творчеството на Балзак. Това е драма, завършена при най-простите обстоятелства. Появяват се две от важните му качества: наблюдателност и ясновидство, талант – образ на причините за събитията и действията, достъпен за визията на художника. В центъра на романа е съдбата на жена, която е обречена на самота, въпреки всичките си 19 милиона франка, и нейният „животът е цвета на мухъл.“ Тази творба „не прилича на нищо, което съм създал досега“, самият писател отбелязва: „Тук е приключило завладяването на абсолютната истина в изкуството: тук драмата се съдържа в най-простите обстоятелства на личния живот“. Темата на образа в новия роман е буржоазното ежедневие в неговия външно незабележим ход. Сцената на действието е град Сомюр, типичен за френската провинция. Героите са жители на Сомюр, чиито интереси са ограничени до тесен кръг от ежедневни грижи, дребни разправии, клюки и преследване на злато. Тук доминира култът към чистогана. Той съдържа обяснение за съперничеството между две именити фамилии на града - Крюшо и Грасин, борещи се за ръката на героинята на романа Евгения, наследницата на многомилионното състояние на "Папа Гранде". Животът, сив в своята мизерна монотонност, се превръща в фон на трагедията на Евгения, трагедия от нов тип - „буржоазна... без отрова, без кама, без кръв, но за героите по-жестоки от всички драми, които се разиграват в известното семейство Атрид“.
IN характерЕжени Гранде Балзак показа способността на жената да обича и да бъде вярна на любимия си. Това е почти перфектен персонаж. Но романът е реалистичен, със система от техники за анализиране на съвременния живот. Щастието й не се случи и причината за това не беше всемогъществото на Феликс Гранде, а самия Чарлз, който предаде младежката любов в името на парите и положението в света. Така враждебните на Евгения сили в крайна сметка надделяха над героинята на Балзак, лишавайки я от това, за което е предназначена от самата природа. Темата за самотна разочарована жена, загубата на нейните романтични илюзии.
По своята структура романът е от „втория маниер“. Една тема, един конфликт, малко актьори. Това е роман, който започва с ежедневието, епос от личния живот. Балзак познаваше провинциалния живот. Той показа скука, ежедневни събития. Но нещо повече се инвестира в околната среда, нещата - това е сряда, което определя характера на героите.Дребните детайли помагат да се разкрие характера на персонажите: бащата, спестяващ от захар, почукването на вратата на Шарл Гранде, за разлика от почукването на провинциалните посетители, председателя Крюшо, който иска да заличи фамилията си, която се подписва „К. дьо Бонфон, тъй като наскоро купи имението дьо Бонфон и т.н. Пътят към характера на Евгения се състои от описание на всичко, което я заобикаля: старата къща, бащата на Гранде и историята на неговото богатство, точна информация за семейството, борбата за нейната ръка на два клана - Крюшо и дьо Грасен. Бащата е важен фактор за формирането на романа: скъперничеството и мономанията на Феликс Гранде, неговата сила, на която Евгения се подчинява, до голяма степен определя нейния характер, по-късно скъперничеството, маската на безразличието на бащата се пренася върху нея, макар и не в толкова силна форма. Оказва се, че милионерът от Сомюр (бивш обикновен бъчвар) е поставил основите на благосъстоянието си през годините на Френската революция, която отвори достъп до притежанието на най-богатата земя, експроприирана от републиката от духовенството и благородството. По време на Наполеоновия период Гранде става кмет на града и използва този пост, за да управлява „превъзходна железница“ до своите владения, като по този начин увеличава стойността им. Бившият бъчвар вече се казва г-н Гранде, получава Ордена на Почетния легион. Условията на епохата на Реставрацията не пречат на растежа на неговото благосъстояние - точно по това време той удвоява богатството си. Сомюр буржоа е типичен за Франция от онези времена. Гранде, обикновен бъчвар в миналото, положи основите на своето благополучие през годините на революцията, което му даде достъп до притежанието на най-богатата земя. През периода на Наполеон Гранде става кмет на града и използва този пост, за да води „отличен път“ до своите владения, като по този начин увеличава тяхната стойност. Бившият бъчвар вече се казва г-н Гранде, получава Ордена на Почетния легион. Условията на епохата на Реставрацията не пречат на растежа на неговото благосъстояние - той удвоява богатството си. Сомюр буржоа е типичен за Франция от онези времена. Откриването на „корените“ на феномена Гранде разкрива в цялата му зрялост историзма на художественото мислене на Балзак, който стои в основата на все по-задълбочаващото се задълбочаване на неговия реализъм.
Приключението и любовта, които очакват читателите, липсват. Вместо приключения - историите на хората: историята за обогатяването на Гранде и Чарлз, вместо любовна линия - сделката на бащата на Гранде.
Образът на Евгения. Има монашеско начало и способност да страда. Друга нейна характерна черта е непознаването на живота, особено в началото на романа. Тя не знае колко пари са много и колко не стигат. Баща й не й казва колко е богата. Евгения със своето безразличие към златото, висока духовност и естествено желание за щастие се осмелява да влезе в конфликт с бащата на Гранде. Произходът на драматичния сблъсък е в зараждащата се любов на героинята към Чарлз. В битката за Чарлиън той проявява рядка дързост, отново проявена в „малки верни факти“ (тайно от баща си, храни Чарлз с втора закуска, носи му допълнителни парченца захар, нагрява камината, въпреки че не трябва, и, най-важното, му дава колекция от монети, въпреки че няма право да се разпорежда с тях). За Гранде бракът на Евгения с „просяка“ Чарлз е невъзможен и той слива племенника си с Индия, плащайки му пътя до Нант. Въпреки това, дори при раздяла, Юджийн остава верен на избраника си. И ако щастието й не се случи, тогава причината за това не е всемогъществото на Феликс Гранде, а самият Чарлз, който предаде младежката любов в името на парите и положението в света. Така враждебните на Евгения сили в крайна сметка надделяха над героинята на Балзак, лишавайки я от това, за което е предназначена от самата природа.
Последният щрих: предадена от Чарлз, загубила смисъла на съвместния живот с любовта, вътрешно опустошената Евгения в края на романа по инерция продължава да съществува, сякаш изпълнява волята на баща си: „Въпреки осемстотин хиляди ливри доход, тя все още живее по същия начин, както е живяла бедната Евгения Гранде, пали печката в стаята си само в онези дни, когато баща й й позволяваше... Винаги облечена така, както се обличаше майка й. Къща Сомюр, без слънце, без топлина, постоянно забулена в сянка и изпълнена с меланхолия - отражение на нейния живот. Тя грижливо събира доходи и може би би изглеждала като копачка, ако не опровергаваше клеветите с благородното използване на богатството си... Величието на нейната душа крие дребнавостта, внушена в нея от възпитанието и уменията й от първия период на нейният живот. Такава е историята на тази жена – жена, която не е от света в средата на света, създадена за величието на съпругата и майка си и която не е получила съпруг, деца или семейство.
16. Сюжетът и композицията на романите "Отец Горио" и "Изгубени илюзии": прилики и разлики.
и двата романа
Състав.
В Изгубени илюзии – сюжетът се развива линейно, какво се случва с Люсиен. Като се започне от печатница - и след това всички възходи и падения
1. "Отец Горио"
Състав:Съставът му изглежда е линеен, хроника. Всъщност много предистории и те са много естествени, сякаш един от героите научава нещо за другия. Това взаимодействие е механизъм на тайни и интриги – Вотрен, Растиняк, предателство – изглежда като хроника ден след ден. Независимо от това, това е роман, който ви позволява да отворите широка картина на социалния живот.
Балзак се изправи пред нуждата трансформация на поетиката на традиционния роман, основана по правило на принципите на хроничната линейна композиция. Романът предлага нов тип романно действие с изразено драматично начало.
сюжет:
Балзак използва доста познат сюжет (почти Шекспировата история за Крал Лир), но го интерпретира по особен начин.
Сред творческите записи на Балзак, наречени „Мисли, сюжети, фрагменти“, има кратък скица: „Старецът – семейна пенсия – 600 франка наем – се лишава от всичко заради дъщерите си и двамата имат по 50 000 франка доход; умира като куче.В този скеч лесно може да се разбере историята за безграничната бащина любов на Горио, смъмряна от дъщерите му.
Романът показва безграничната, жертвена любов на бащата към децата си, която не е взаимна. И което в крайна сметка уби Горио.
Историята започва с пансиона Voke, където живее Горио. В пансиона всички го познават, изключително неприветливи са и се казва не друго, а „Папа Горио“. Заедно с него в пансиона живее и младият Растиняк, който по волята на съдбата научава трагичната съдба на Горио. Оказва се, че той е бил малък търговец, който е направил огромно състояние, но го е пропилял върху обожаваните си дъщери (Растиньяк става любовник на една от тях), а те от своя страна, след като изстискат всичко, което могат от баща си, си отиват него. И не ставаше дума за благородни и богати зетьове, а за самите дъщери, които, веднъж във висшето общество, започнаха да се смущават от баща си. Дори когато Горио умирал, дъщерите не се благоволили да дойдат и да помогнат на баща си. Те също не се появиха на погребението. Тази история е тласък за младия Растиняк, който решава на всяка цена да завладее Париж и неговите жители.
ПРИЛИКИ: и двете произведения са части от „човешката комедия“ на Балзак. Една среда, приблизително едно общество, И!!! човек се сблъсква с това общество и всъщност губи някакви илюзии, наивност, вяра в доброто (продължаваме в същия дух).
19. Образът на Растиняк и неговото място в Човешката комедия на Балзак.
Образът на Растиняк в "Ч.К." - образът на млад мъж, който печели личното си благополучие. Неговият път е пътят на най-последователното и стабилно изкачване. Загубата на илюзии, ако се случи, е относително безболезнена.
IN "Отец Горио"Растиняк все още вярва в доброто и се гордее със своята чистота. Животът ми е "ясен като лилия". Той е от благороден аристократичен произход, идва в Париж, за да направи кариера и да влезе в юридическия факултет. Той живее в пансиона на мадам Ваке с последните си пари. Той има достъп до салона на Виконтеса дьо Босеан. В социално отношение той е беден. Житейският опит на Растиняк е съставен от сблъсъка на два свята (осъденият Вотрен и виконтесата). Растиняк смята, че Вотрен и неговите възгледи са по-високи от аристократичното общество, където престъпленията са малки. „Никой не се нуждае от честност“, казва Вотрин. "Колкото по-студено броиш, толкова повече ще стигнеш." Междинното му положение е характерно за това време. С последните пари той урежда погребение на горкия Горио.
Скоро той разбира, че положението му е лошо, няма да доведе до нищо, че трябва да се откаже от честността, да плюе гордостта и да отиде на подлост.
В романа "Къщата на банкера"разказва за първите бизнес успехи на Rastignac. С помощта на съпруга на любовницата си Делфин, дъщеря на Горио, барон де Нусинген, той прави богатството си чрез хитра игра на акции. Той е класически монтьор.
IN "Шагренска кожа"- нов етап в еволюцията на Rastignac. Тук той вече е опитен стратег, който отдавна се сбогува с всякакви илюзии. Това е откровен циник, който се е научил да лъже и да бъде лицемерен. Той е класически монтьор. За да просперира, той учи Рафаел, човек трябва да върви напред и да компрометира всички морални принципи.
Растиняк е представител на онази армия от млади хора, които не са тръгнали по пътя на откритата престъпност, а по пътя на адаптацията, извършена чрез законно престъпление. Финансовата политика е грабеж. Той се опитва да се приспособи към буржоазния трон.
20. Основният конфликт и подредба на образите на романа "Отец Горио".
Романът е важна част от художествената история на обществото от миналия век, замислена от писателя. Сред творческите бележки на Балзак, озаглавени „Мисли, сюжети, фрагменти“, има кратък очерк: „Старецът – семеен пансион – 600 франка наем – се лишава от всичко заради дъщерите си, а и двамата имат по 50 000 франкове доход; умира като куче. В този скеч лесно може да се разбере историята за безграничната бащина любов на Горио, смъмряна от дъщерите му.
Образът на отец Горио, разбира се, ако не е основният в романа, то поне един от основните, тъй като целият сюжет се състои от историята на любовта му към дъщерите му.
Балзак го описва като последния от всички „свободници“ в къщата на мадам Воке. пише Балзак „... Както в училищата, така и в разбитите кръгове, и тук, сред осемнадесет паразита, се оказа едно окаяно, отхвърлено същество, изкупителна жертва, върху която се изсипа присмех (...) След това Балзак описва историята на Горио в пансион - как се появи там, как засне по-скъпа стая и беше "Мосю Горио", като започна да наема стаи все по-евтино и по-евтино, докато не стана това, което беше в момента на историята. По-нататък Балзак пише: „Въпреки това, колкото и подли да са били неговите пороци или поведение, враждебността към него не е стигнала до изгонването му: той е платил за пансиона. Освен това той беше и полезен: всички, подигравайки се или тормозейки го, изливаха доброто или лошото му настроение. Така виждаме как всички обитатели на пансиона са се отнасяли към отец Горио и каква е била комуникацията им с него. Както Балзак пише по-нататък за отношението на наемателите към отец Горио, „той вдъхна отвращение у едни, съжаление у други“.
Освен това образът на бащата на Горио се разкрива чрез отношението му към дъщерите му Анастаси и Юджийн. Още от описанието на действията му се вижда колко много обича дъщерите си, колко е готов да жертва всичко за тях, докато те сякаш го обичат, но не го оценяват. В същото време отначало на читателя се струва, че Горио зад безграничната си любов към дъщерите си не вижда това безразличие към себе си, не чувства, че те не го ценят - той постоянно намира някакво обяснение за тяхното поведение, се задоволява с това, което може само с крайчеца на окото си да види как дъщеря му минава покрай него с файтон, може да дойде при тях само през задната врата. Той сякаш не забелязва, че се срамуват от него, не му обръща внимание. Балзак обаче дава своята гледна точка за случващото се - тоест външно Горио изглежда не обръща внимание на това как се държат дъщерите му, но отвътре „...сърцето на бедния човек кървеше. Видя, че дъщерите му се срамуват от него и щом обичат мъжете си, значи той е пречка за зетовете (...) старецът се пожертва, за това той е бащата; той се изгони от домовете им и дъщерите бяха доволни; забелязвайки това, той разбра, че е постъпил правилно (...) Този баща раздаде всичко.. Той даде душата си, любовта си за двадесет години, и той даде своето богатство за един ден. Дъщерите изстискаха лимона и го хвърлиха на улицата.
Разбира се, читателят съжалява за Горио, читателят веднага е пропит със състрадание към него. Отец Горио обичаше дъщерите си толкова много, че дори състоянието, в което се намираше - в по-голямата си част именно заради тях - издържа, мечтаейки само дъщерите му да са щастливи. „Приравнявайки дъщерите си с ангели, горкият така ги издигна над себе си; той обичаше дори злото, което страдаше от тях “, пише Балзак за това как Горио отгледа дъщерите си.
В същото време самият Горио, осъзнавайки, че дъщерите му се отнасят с него несправедливо, погрешно, казва следното: „И двете дъщери ме обичат много. Като баща съм щастлив. Но двама зетьове се държаха лошо с мен „Тоест виждаме, че той не обвинява дъщерите си по никакъв начин, прехвърляйки цялата вина върху зетьовете си, които всъщност са много по-малко виновни от дъщерите му. »
И едва когато умира, когато нито една от дъщерите не дойде при него, въпреки че и двете знаеха, че той умира, Горио казва на глас всичко, за което мислеше читателят, наблюдавайки развитието на сюжета. „И двамата имат каменни сърца. Обичах ги твърде много, за да могат те да ме обичат“, казва Горио за дъщерите си. Ето какво не искаше да признае пред себе си – „Аз напълно изкупих греха си – прекомерната си любов. Те ми се отплатиха жестоко за чувството ми - като палачи, разкъсаха тялото ми с кърлежи (...) Не ме обичат и никога не са ме обичали! (...) Аз съм твърде глупав. Те си въобразяват, че всеки има бащи като баща си. Винаги трябва да държите себе си в стойност.
„Ако бащите бъдат стъпкани, отечеството ще загине. Ясно е. Обществото, целият свят се поддържа от бащинство, всичко ще рухне, ако децата спрат да обичат бащите си“, казва Горио, като по този начин, според мен, изразява една от основните идеи на творбата.
13. Концепцията и структурата на „Човешката комедия” от Балзак.
1. Концепция.През 1834 г. Балзак има идеята да създаде многотомно произведение, което трябва да се превърне в художествена история и художествена философия на Франция. Първоначално той искаше да го нарече "Етюди на морала", по-късно, през 40-те години, той реши да нарече това огромно произведение " човешка комедия“, по аналогия с „Божествената комедия” на Данте. Задачата е да се подчертае комедията, присъща на тази епоха, но в същото време да не се отрича човечността на нейните герои. „ЧК” трябваше да включва 150 произведения, от които 92 са написани, произведения от първия, втория и третия маниер на Балзак. Беше необходимо не само да се напишат нови произведения, но и значително да се преработят старите, така че да отговарят на плана. Произведенията, включени в "Чека", имаха следните характеристики:
ü Комбинацията от няколко сюжетни линии и драматична конструкция;
ü Контраст и съпоставяне;
ü основни бележки;
ü Темата за властта на парите (в почти всички раздели на „Човешката комедия”);
ü Основният конфликт на епохата е борбата на човека с обществото;
ü Показва своите персонажи обективно, чрез материални прояви;
ü Обръща внимание на малките неща – пътят на един истински реалистичен писател;
ü Типичното и индивидуалното в персонажите са диалектически взаимосвързани. Категорията типично се простира до обстоятелствата и събитията, които определят движението на сюжета в романите.
ü Циклизация (героят на "Чека" се разглежда като жив човек, за когото може да се разкаже повече. Например Растиняк се появява освен в "Папа Горио" в "Шагрена кожа", "Къщата на банкера на Нусинген" и едва трептене в „Изгубени илюзии“).
Намерението на тази работа е най-пълно отразено в " Предговор към Човешката комедия“, написана 13 години след началото на изпълнението на плана. Идеята за това произведение, според Балзак, „се ражда от сравнение на човечеството с животинския свят“, а именно от неизменния закон:“ Всеки за себе сина които се основава единството на организма. Човешкото общество в този смисъл е подобно на природата: „В крайна сметка обществото създава от човек, според средата, в която действа, толкова различни видове, колкото има в животинския свят.“ Ако Буфон в своята книга се опита да представи целия животински свят, защо да не се опита да направи същото с обществото, въпреки че, разбира се, описанието тук ще бъде по-обширно, а жените и мъжете са напълно различни от мъжките и женските животни, тъй като често жената не зависи от мъжете и играе независима роля в живота. Освен това, ако описанията на навиците на животните са постоянни, тогава навиците на хората и тяхната среда се променят на всеки етап от цивилизацията. Значи Балзак щеше да " обхващат три форми на битие: мъже, жени и неща, тоест хората и материалното въплъщение на тяхното мислене - с една дума, изобразяват човек и живот».
В допълнение към света на животните, концепцията на Човешката комедия е повлияна от факта, че има много исторически документи и история на човешките нравине беше написано. Именно тази история има предвид Балзак, когато казва: „Случайността е най-великият романист в света; за да бъде плодотворен, човек трябва да го изучава. Френското дружество трябваше да бъде самият историк и всичко, което трябваше да направя, беше да бъда негов секретар.».
Но не само да опише историята на нравите беше негова задача. За да спечелят похвалите на читателите (и Балзак смяташе това за цел на всеки художник), " беше необходимо да се разсъждават върху принципите на природата и да се открие по какъв начин човешките общества се отдалечават или приближават до вечния закон, истина, красота". Писателят трябва да има силни мнения по въпросите на морала и политиката, трябва да се смята за учител на хората.
Истинността на детайлите.Романът „не би имал смисъл, ако не беше правдиви в детайли". Балзак придава толкова голямо значение на фактите, постоянни, ежедневни, тайни или очевидни, както и на събитията от личния живот, техните причини и мотиви, както историците досега придават на събитията от обществения живот на народите.
Реализацията на плана изисква огромен брой герои. В „Човешката комедия“ има повече от две хиляди. И ние знаем всичко, от което се нуждаем за всеки от тях: техния произход, родители (понякога дори далечни предци), роднини, приятели и врагове, минали и настоящи доходи и професии, точни адреси, обзавеждане на апартаменти, съдържанието на гардеробите и дори имената на шивачите, които шият костюми. Историята на героите на Балзак, като правило, не свършва в края на конкретно произведение. Преминавайки към други романи, разкази, разкази, те продължават да живеят, преживявайки възходи и падения, надежди или разочарования, радости или мъки, тъй като обществото, от което те са органични частици, е живо. Взаимовръзката на тези "завръщащи се" герои стяга и фрагментите от грандиозната фреска, пораждайки многосричното единство на "Човешката комедия".
2. Структура.
Задачата на Балзак била да напише история за обичаите на Франция през 19 век – да изобрази две-три хиляди типични хора от тази епоха. Такова множество животи изискваше определена рамка или "галерия". Оттук и цялата структура на Човешката комедия. Разделя се на 6 части:
· Сцени от личния живот(това включва "Папа Горио" -първата работа, написана в съответствие с общия план на "ЧК" , "Гобсек"). « Тези сцени изобразяват детството, младостта, техните заблуди»;
· Сцени от провинциалния живот (« Евгения Гранде"и част" Изгубени илюзии- "Двама поети"). " Зряла възраст, страсти, изчисления, интереси и амбиция»;
· Сцени от парижкия живот (« Банкова къща Нуцинген»). « Картина на вкусове, пороци и всички необуздани прояви на живота, породени от характерните за столицата нрави, където се срещат едновременно изключително добро и крайно зло.»;
· Сцени от политическия живот. « Животът е напълно специален, в който се отразяват интересите на мнозина – живот, който протича извън общите рамки. Един принцип: има два морала за монарси и държавници: голям и малък;
· сцени от военния живот. « Общество в състояние на изключително напрежение, извън обичайното си състояние. Най-малко завършена работа»;
· Сцени от селския живот. « Драмата на социалния живот. В този раздел има най-чистите персонажи и реализацията на великите принципи на реда, политиката и морала.».
Париж и провинциите са социално противоположни.Не само хората, но и най-важните събития се различават по типични образи. Балзак се опита да даде представа за различните региони на Франция. "Комедията" има своя собствена география, както и своята генеалогия, своите семейства, декорации, актьори и факти, тя също има своя герб, своето благородство и буржоазия, своите занаятчии и селяни, политици и денди, своята армия - с други думи, целият свят.
Тези шест раздела са в основата на Човешката комедия. Над него се издига втората част, състояща се от философски изследвания, където социалният двигател на всички събития намира израз. Балзак открива този основен „социален двигател” в борбата на егоистичните страсти и материални интереси, които характеризират обществения и личния живот на Франция през първата половина на 19 век. (" Шагренова кожа"- свързва сцените на морала с философските изследвания. Животът е изобразен в битка с Желанието, началото на всяка страст. Фантастичният образ на шагреновата кожа не противоречи на реалистичния метод за изобразяване на реалността. Всички събития са строго мотивирани в роман по естествена случайност (Рафаел, току-що пожелал оргия, излязъл от антикварния магазин, неочаквано се натъква на приятели, които го водят на „луксозно пиршество“ в къщата на Таджфер, на празника героят случайно среща нотариус, който търси наследника на починалия милионер, който се оказва Рафаел, от две седмици и т.н.). аналитични изследвания(например "Физиология на брака").
^ 2. Концепцията на "Човешката комедия" и нейното изпълнение. Предговор към епоса като литературен манифест на Балзак
В работата на Балзак се разграничават 3 етапа:
1. 1820 г. (близостта на писателя до романтичното училище)
2. Втората половина на 1830-те е периодът на творческо съзряване на реалиста Балзак (през този период излизат произведения като "Гобсек", "Шагрена кожа", "Отец Горио" и др.).
3. средата на 30-те години (началото на етапа е свързано с работа върху Изгубени илюзии, чийто първи том излиза през 1837 г.) – разцветът на творческите сили на писателя. 1837-1847 - въплъщение на идеята на "Човешката комедия".
Както беше отбелязано по-рано, идеята за комбиниране на произведения в епос възниква у Балзак след публикуването на романа "Юджийн Гранде". През 1834 г. той пише на Е. Ганская за работата си върху „голям сборник от съчинения“. Под общото име „Обществознание” „ще обедини всички тези отделни фрагменти, капители, колони, подпори, барелефи, стени, куполи – с една дума, ще направи паметник, който ще се окаже грозен или красив. ..".
Първоначално Балзак планира автономни издания на Етюдите на морала от 19-ти век (през октомври 1833 г. е подписано споразумение за издаването на 24 тома) и Философските изследвания (през юли 1834 г. писателят се задължава да изпрати 5 тома за печат до края на годината). Очевидно в същото време му става ясно, че двата основни канала на неговите творчески начинания трябва да се слеят в един поток: реалистичното изобразяване на морала изисква философско разбиране на фактите. Тогава възниква идеята за "Аналитични изследвания", които ще включват "Физиологията на брака" (1829). Така, според плана от 1834 г., бъдещият епос трябва да включва три големи части, като три нива на пирамида, извисяващи се един над друг.
Основата на пирамидата трябва да бъдат „Етюдите на морала“, в които Балзак възнамерява да изобрази всички социални явления така, че за една житейска ситуация, нито един герой, нито един слой от обществото да не бъде забравен. „Фиктивните факти няма да намерят място за себе си тук, защото ще се описва само това, което се случва навсякъде“, подчерта писателят. Второто ниво е „Философски изследвания“, тъй като след последствията е необходимо да се покажат причините, след „прегледа на обществото“ е необходимо „да се произнесе присъда върху него“. В аналитичните изследвания трябва да се определят началото на нещата. „Моралът е спектакълът, каузите са задкулисието и механизмите на сцената. Началото е авторът... като творбата достига висините на мисълта, тя като спирала се свива и кондензира. Ако Изследванията на морала изискват 24 тома, то Философските изследвания ще се нуждаят само от 15 тома, а аналитичните изследвания само 9.
По-късно Балзак ще се опита да свърже раждането на концепцията за човешката комедия с постиженията на съвременното естествознание, в частност със системата на единството на организмите на Жофроа дьо Сен Илер. Именно запознаването с тези постижения (както и с постиженията на френската историография от 1820-30-те години) допринесе за формирането на собствената му система. С други думи, в „Човешката комедия“ Балзак искаше, вдъхновен от творчеството на великите натуралисти, които вече са стигнали до идеята за взаимосвързаността на всички жизнени процеси, за тяхното единство в природата, да представи същото единство на всички явления на социалния живот. Многостранният и многоизмерен свят на "Човешката комедия" ще бъде балзакова система на единството на организмите, в която всичко е взаимосвързано и взаимозависимо.
Идеята за творбата узрява постепенно, нейният план е съставен основно до 1835 г.
До момента на публикуване на Изгубените илюзии идеята за създаване на единен цикъл от произведения за модерността ще бъде финализирана. През 1832 г., по време на съставянето на общия план на епоса, той все още няма име. Ще се роди по-късно (по аналогия с Божествената комедия на Данте). От писмо до Ганская от 1 юни 1841 г. се знае, че именно през този период писателят решава как най-накрая ще бъде наречен цикълът.
През 1842 г. се появява Предговорът към „Човешката комедия“ – своеобразен манифест на писателя, който осъзнава новаторския характер на създадения от него ансамбъл от произведения.
В предговора Балзак ще очертае основните положения на своята естетическа теория, ще обясни подробно същността на своя план. Ще формулира основните естетически принципи, на които Балзак залага при създаването на своя епос, и разказва за плановете на писателя.
Балзак отбелязва, че вдъхновен от произведенията на великите естествоизпитатели, дошли до идеята, че всички организми и жизнени процеси са взаимосвързани, той е искал да покаже една и съща връзка на всички явления на обществения живот. Той посочва, че творчеството му трябва „да обхване 3 форми на битие на мъже, жени и неща, тоест хора и хора и материалното въплъщение на тяхното мислене – с една дума да изобразява човек и живот“.
Целта на систематичното и цялостно изследване на реалността диктува на писателя метода на художествената циклизация: в рамките на един роман или дори трилогия е невъзможно да се реализира такава грандиозна идея. Необходим ни е обширен цикъл от произведения по една тема (животът на съвременното общество), които трябва да бъдат представени последователно в различни взаимосвързани аспекти.
Авторът на Човешката комедия се чувства като създател на собствения си свят, създаден по аналогия с реалния свят. „Моето творчество има своята география, както и своята генеалогия, своите семейства, своите местности, обстановка, характери и факти, има също своя герб, своето благородство и буржоазия, своите занаятчии и селяни, политици и денди, своята армия - с други думи, целият свят. Този свят живее сам. И тъй като всичко в него се основава на законите на реалността, то в своята историческа достоверност в крайна сметка надминава самата тази реалност. Тъй като закономерностите понякога са трудно различими (поради потока от инциденти) в реалния свят, в света, създаден от писателя, те придобиват все по-ясна и ясна форма. Светът на "Човешката комедия" се основава на сложна система от взаимоотношения между хората и събитията, която Балзак разбира, изучавайки живота на съвременна Франция. Следователно поетическият свят на писателя може да се разбере напълно само като се възприеме целия епос в неговото многоизмерно единство, въпреки че всеки негов фрагмент е художествено завършено цяло. Самият Балзак настояваше отделните му произведения да се възприемат в общия контекст на Човешката комедия.
Балзак нарича части от своя епос „етюди“. В онези години терминът "етюд" имаше две значения: училищни упражнения или научни изследвания. Няма съмнение, че авторът е имал предвид второто значение. Като изследовател на съвременния живот той имаше всички основания да се нарече „доктор на социалните науки“ и „историк“. И така, Балзак, че работата на писателя е сродна на работата на учен, който внимателно разглежда живия организъм на съвременното общество от неговата многопластова, постоянно движеща се икономическа структура до високите сфери на интелектуалната, научната и политическата мисъл.
„Историята на морала“, която Балзак иска да напише, той може да създаде само чрез подбор и обобщение, „правейки инвентаризация на пороците и добродетелите, събирайки най-ярките случаи на проявление на страстите, изобразявайки герои, избирайки основните събития от живот на обществото”, създаване на типове, чрез комбиниране на индивидуални черти на множество хомогенни характери. „Трябваше да изуча основите или една обща основа на социалните явления, да разбера скрития смисъл на огромна колекция от типове, страсти и събития.“ Балзак открива този основен „социален двигател” в борбата на егоистичните страсти и материални интереси, които характеризират обществения и личния живот на Франция през първата половина на 19 век. Авторът стига до извода за съществуването на диалектиката на историческия процес, белязан от неизбежната смяна на остарялата феодална формация от буржоазната формация.
В своя епос Балзак се стреми да проследи как този основен процес се проявява в различни сфери на обществения и личния живот, в съдбата на хора, принадлежащи към различни социални групи, от потомствени аристократи до жители на града и селото.
Както бе отбелязано по-горе, "Човешката комедия" се подразделя на "Етюди за морала" ("Етюди на морала"), "Философски изследвания", "Аналитични изследвания". Писателят нарича последното „Физиологията на брака“ и възнамерява да напише още две-три произведения („Патологията на социалния живот“, „Анатомия на една педагогическа корпорация“, „Монография за добродетелта“). „Философски изследвания” дава израза „социален двигател на всички събития”, а Балзак счита за такъв „двигател” „разрушителното” кипене на човешки мисли и страсти. И накрая, в „Изследванията върху морала“ могат да се проследят многобройни и разнообразни вериги от конкретни причини и мотиви, които определят личните съдби на хората. Тази група произведения е най-многобройната, тя има 6 аспекта:
„Сцени от личния живот” („Гобсек”, „Отец Горио”, „Брачен договор” и др.);
„Сцени от провинциалния живот“ („Евгения Гранде“, „Изгубени илюзии“, „Музей на антиките“);
„Сцени от парижкия живот“ („Блясъкът и бедността на куртизаните“, „историята на величието и падението на Цезар Бирото“);
„Сцени от военния живот“ („Чуани“, „Страсти в пустинята“);
„Сцени от политическия живот“ („Тъмна материя“, „Обратната страна на съвременната история“),
"Сцени от селския живот" ("Селски свещеник", "Селяни"
В Предговора авторът обяснява значението на заглавието на цикъла. „Огромният обхват на плана, обхващащ в същото време историята и критиката на обществото, анализа на неговите язви и обсъждането на неговите основи, мисля, ми позволява да му дам името, под което се появява сега -“ Човешка комедия”. Атрактивно ли е? Или точно така? От читателите зависи да решат кога работата е завършена.
Значението на името на цикъла може да се „дешифрира“ по следния начин. Би трябвало
- да подчертае грандиозния размах на идеята (според автора неговото творчество трябва да има същото значение за съвремието като великото произведение на Данте „Божествената комедия” за Средновековието);
- посочват стремежа на писателя да се противопостави на божественото - земното, кръговете на ада на Данте - социалните "кръгове" на човешкото общество;
- уловете основния критически патос на творбата. Според писателя модерността е патетична и в същото време жестока карикатура на революционната епоха. Ако произходът на буржоазната Франция е свързан с величествените и трагични събития от революцията от 1789 г., то Юлската монархия, според възприятието на Балзак, е жалка и в същото време жестока карикатура на идеалите на лидерите на тази революция . Трагедията от 18 век е заменена от комедията от средата на 19 век, комедия, която се играе - понякога дори непозната за тях самите - от истинските наследници на великите революционери (оттук и характерното заглавие на едно от произведенията на "Човешката комедия": "Комедианти, непознати за себе си"). Наричайки своя епос „Човешката комедия“, Балзак по същество произнася присъда върху цялото буржоазно-благородническо общество на своето време;
- заглавието отразява и вътрешната драматизъм на епоса. Неслучайно първата му част – „Етюди на морала” беше разделена на сцени, както е прието в драматургията. Подобно на драматургично произведение, „Човешката комедия“ е изпълнена с конфликтни ситуации, които диктуват необходимостта от активно действие, ожесточена конфронтация между антагонистични интереси и страсти, най-често разрешени трагично за героя, понякога комично, по-рядко мелодраматично. Неслучайно самият автор посочва в предговора, че творбата му е „драма с три-четири хиляди персонажа”.
Визията на Балзак за реалността се отличава с дълбочина и многостранност. Критическата оценка на човешките пороци и всякакви прояви на социална несправедливост, несъвършенството на социалната организация като цяло е само един от аспектите на неговия аналитичен подход към темата за съвременния живот. Цикълът „Човешка комедия“ в никакъв случай не е феномен на „чиста критика“. За писателя е очевидно и присъствието в реалността на най-добрите прояви на човешката природа – щедрост, честност, безкористност, творчески способности, високи пориви на духа. Той специално се спира на това в предговора: „В картината, която създавам, има повече добродетелни лица, отколкото осъдителни“. Писателят обяснява това с факта, че вярва в потенциалното съвършенство на самия човек, което се проявява ако не във всеки индивид, то в общата перспектива на еволюцията на човечеството. В същото време Балзак не вярва в безкрайното подобряване на обществото. Следователно фокусът на вниманието на писателя е върху личността не като „завършено творение”, а като същество в състояние на непрекъснато формиране и усъвършенстване.
Започвайки да създава гигантско платно, Балзак обявява обективността за свой естетически принцип. „Самото френско общество трябваше да бъде историкът, аз трябваше само да бъда негов секретар.” В същото време той не се смята за обикновен преписвач. Той смята, че писателят трябва не само да изобразява пороците и добродетелите, но и да учи хората. „Същността на писателя е това, което го прави писател и. Не се страхувам ... да кажа, прави равен на държавник и може би дори по-висок от него - това е определено мнение за човешките дела, пълна преданост на принципите. Следователно можем да говорим за строгата концептуалност на великото творение на Балзак. Неговата същност се определя още от 1834 г., въпреки че ще претърпи промени с развитието на мирогледа и естетическите принципи на художника.
Изпълнението на безпрецедентна идея изисква огромен брой герои. В „Човешката комедия“ има повече от две хиляди. Писателят съобщава всичко необходимо за всеки от тях: дава информация за техния произход, родители (а понякога дори далечни предци), роднини, приятели и врагове, минали и настоящи професии, дава точни адреси, описва обзавеждането на апартаментите, съдържанието на гардероби и др. П. Историите на героите на Балзак, като правило, не завършват в края на конкретно произведение. Преминавайки към други романи, разкази, разкази, те продължават да живеят, преживявайки възходи или падения, надежди или разочарования, радости или мъки, тъй като обществото, от което те са органични частици, е живо. Взаимовръзката на тези „завръщащи се герои” съединява фрагментите от грандиозната фреска, пораждайки многосричното единство на „Човешката комедия”.
В процеса на работа върху епоса изкристализира балзаковската концепция за типичното, която е основополагаща за цялостната естетика на реалистичното изкуство. Той отбеляза, че „историята на морала“ може да се създаде само чрез подбор и обобщение. „Съставяйки опис на пороци и добродетели, събирайки най-ярките случаи на проява на страсти, изобразявайки герои, избирайки основните събития от живота на обществото, създавайки типове чрез комбиниране на индивидуални черти на множество хомогенни герои, може би бих могъл да напиша история забравена от толкова много историци - историята на морала”. „Типът“, твърди Балзак, „е характер, който обобщава в себе си характерните черти на всички, които са повече или по-малко подобни на него, модел на рода“. Същевременно типът като явление на изкуството е съществено различен от явленията на самия живот, от неговите първообрази. „Между този тип и много хора от тази епоха“ могат да се намерят допирни точки, но, предупреждава Балзак, ако героят „се окаже едно от тези лица, това би било виновна присъда за автора, защото неговият герой би не са се превърнали в откритие."
Важно е да се подчертае, че типичното в концепцията на Балзак съвсем не противоречи на изключителното, ако в това изключително се намира концентриран израз на законите на самия живот. Подобно на Стендал, почти всички герои в Човешката комедия са изключителни личности по един или друг начин. Всички те са уникални в конкретността и живостта на своя характер, в това, което Балзак нарича индивидуалност. Така типичното и индивидуалното в персонажите на „Човешката комедия” са диалектически взаимосвързани, отразявайки двойствения за твореца творчески процес – обобщение и конкретизация. За Балзак категорията типично се простира както до обстоятелствата, при които действат героите, така и до събитията, които определят движението на сюжета в романите („Не само хората, но и най-важните събития са оформени в типични образи.“ )
Изпълнявайки намерението си да изобрази в епоса две-три хиляди типични хора от определена епоха, Балзак извършва реформа на литературния стил. Принципно новият стил, който създава, е различен от образователния и романтичния. Основната същност на реформата на Балзак е използването на всички богатства на националния език. Много от съвременниците му (в частност, такъв сериозен критик като Сент Бьов, а по-късно Е. Фаж, Брюнетие и дори Флобер) или не разбират, или не приемат тази същност. Позовавайки се на многословието, грубостта, вулгарния патос на Балзак, те го упрекват за лошия му стил, който уж показва безсилието му като художник. Въпреки това, още по това време се чуват гласове в защита на езиковата иновация на Балзак. Т. Готие, например, пише: „Балзак беше принуден да изкове специален език за своите нужди, който включваше всички видове технологии, всички видове жаргон, наука, изкуство, живот зад кулисите. Ето защо повърхностните критици започнаха да говорят за това, че Балзак не умее да пише, докато има свой стил, отличен, фатално и математически съответстващ на идеята му. Принципът на "полифонията", отбелязан от Готие, който все още е безпрецедентен в литературата, е основният белег на стила на Балзак, който беше истинско откритие за цялата следваща литература. Органичната връзка на този стил със самия метод на работа на художника върху „Човешката комедия“ е казано отлично от Зола, който вярва, че този стил винаги остава „собствен стил“ на Балзак.
Трябва да се отбележи, че противоречията на писателя са отразени в Предговора към Човешката комедия. Наред с дълбока мисъл за „социалния двигател“, за законите, управляващи развитието на обществото, той очертава и монархическата програма на автора, изразява възгледи за социалните ползи от религията, която от негова гледна точка е интегрална система. за потискане на порочните стремежи на човека и беше „най-голямата основа на обществения ред“. Предговорът също така показва увлечението на Балзак от мистичните учения, които са били популярни във френското общество по това време – особено учението на шведския пастор Сведенборг.
Светогледът на Балзак, неговите симпатии към материалистичната наука за природата и обществото, интересът му към научните открития, страстната му защита на свободомислието и просвещението рязко се разминават с тези положения. свидетелстващи, че писателят е наследник и продължител на делото на великите френски просветители.
"Човешката комедия" Балзак даде две десетилетия интензивен творчески живот. Първият роман от цикъла, The Chouans, датира от 1829 г.; последният, Обратната страна на съвременния живот, е публикуван през 1848 г.
Още от самото начало Балзак разбира, че идеята му е изключителна и грандиозна и ще изисква много томове. С по-малко от изпълнението на плановете, прогнозният обем „Човешката комедия“ става все по-голяма. Още през 1844 г., съставяйки каталог, който включва писмени итова, което предстои да бъде написано, Балзак, освен 97 произведения, ще посочи още 56. След смъртта на писателя, изучавайки архива му, френски учени публикуваха заглавията на още 53 романа, към които могат да се добавят повече от сто скици, които съществуват под формата на бележки.
^ 3. Разказът на Балзак „Гобсек” Образ в творчеството на френското благородство и буржоазия от епохата на Реставрацията.
Както беше отбелязано по-рано, изследователите разграничават три етапа в сложното творческо развитие на Балзак. Ранният период на творчеството на Балзак - 20-те години - преминава под знака на близост до романтичната школа на т. нар. "насилствени".
През първата половина на 30-те години на миналия век се оформя голямото реалистично изкуство на Балзак.
Критическите статии на Балзак от началото на 30-те години - "Романтичните меси", рецензията на пиесата на В. Юго "Ернани", "Литературни салони и хвалебствени думи" - показват, че писателят по-дълбоко и съзнателно критикува френския романтизъм в неговата най-разнообразна прояви . Младият писател действа като противник на романтичните ефекти, романтичното предпочитание към исторически сюжети, романтично издигнат и многословен стил. През тези години Балзак следи развитието на научното познание с голям интерес: той е запленен от дискусията за произхода на животинския свят на земята, която се разгръща през 1830 г. между Сен-Илер и Кювие, той е очарован от водещия се дебат във френската историческа наука. Писателят стига до извода, че истинското изкуство, което дава научно точна картина на действителността, изисква преди всичко задълбочено изследване на модерността, проникване в същността на процесите, протичащи в обществото.
Стремежът да се изобрази реалността точно, въз основа на определени научни данни – исторически, икономически, физиологични – е характерна художествена черта на Балзак. Проблемите на социологията, които са толкова широко представени в публицистиката на писателя, заемат огромно място в неговото изкуство. Още в началото на 30-те години на миналия век реализмът на Балзак е дълбоко и съзнателно социален.
В същото време в творческия метод на Балзак от този период реалистичният начин на изобразяване се съчетава с романтични художествени средства. Говорейки срещу отделни школи на романтичната френска литература, писателят все още не изоставя много от художествените средства на романтизма. Това се усеща в творбите му от началото на 30-те, включително в разказа, който първоначално се нарича "Опасностите от разврат" (1830).
По-късно Балзак отново ще се обърне към тази история, за да я преработи, да задълбочи смисъла й и да й даде ново заглавие: Папа Гобсек (1835), а по-късно, през 1842 г., просто Гобсек.
От първата до втората версия историята еволюира от поучително морално описание до философско обобщение. В „Опасностите на разврата“ централна фигура е Анастаси де Ресто, невярната съпруга на граф дьо Ресто; порочният й живот имаше опустошителни последици не само за нейното собствено морално съзнание, но и за децата й, за семейството като цяло. При Гобсек се появява втори семантичен център – лихварят, който се превръща в олицетворение на властта, доминираща в буржоазното общество.
Творбата е със своеобразна композиция – разказ в разказ. Историята е разказана от името на адвоката на Дервил. Тази форма на разказ позволява на автора да създаде определена „перспектива“ върху събитията. Дервил не само разказва за отделни епизоди от живота на Гобсек и семейство де Ресто, но и дава оценка на всичко, което се случва.
Реализмът на Балзак се проявява в разказа преди всичко в разкриването на характери и явления, характерни за френското общество от епохата на Реставрацията. В това произведение авторът си поставя за цел да покаже истинската същност както на благородството, така и на буржоазията. Подходът към изобразяването на заобикалящия живот в Гобсек става по-аналитичен, тъй като се основава преди всичко на изучаването на явленията от реалния живот чрез изкуството и от този анализ следват неговите заключения за обществото като цяло.
Художникът показва упадъка и упадъка на старата френска аристокрация (Максим дьо Трай, семейство Ресто). Де Трай е показан като обикновен жиголо, мъж без чест и без съвест, който не се колебае да печели за сметка на жена, която обича него и собствените му деца. „Във твоите вени, вместо кръв, има мръсотия“, хвърля презрително лихварят в лицето на Максим дьо Трай. Граф Ресто е много по-симпатичен, но дори и в него авторът подчертава такава непривлекателна черта като слабост на характера. Той обича жена, която очевидно е недостойна за него, и, като не е преживял нейното предателство, се разболява и умира.
Граф дьо Ресто за Госбек е един от онези френски аристократи, чийто упадък писателят наблюдава с дълбоко съжаление, възприемайки го като национална трагедия. Но като писател - реалист, Балзак, дори съжалявайки героя, показа обречеността на старото благородство, неговата неспособност да защити правата си, капитулацията под натиска на буржоазните отношения. Появата на триумфиращия Гобсек в опустошената и пуста къща на граф дьо Ресто е драматична: именно парите са тези, които нахлуват в покоите на старото благородническо имение като суверенен господар.
Критиката на нравите на аристокрацията се съчетава в "Гобсек" с антибуржоазно начало. Главният герой на историята е милионер лихвар – един от владетелите на новата Франция. Силна, изключителна личност, Гобсек е вътрешно противоречив. „В него живеят две същества: скъперник и философ, подло същество и възвишено“, казва за него адвокатът Дервил, от чието име се разказва историята.
Лихварството е основната сфера на практическа дейност на Гобсек. Като дава пари на заем при висока лихва, той всъщност ограбва своите „подопечници“, като се възползва от тяхната изключителна нужда и пълна зависимост от него. Лихварят се смята за „владетел на живота“, тъй като всява страх у своите длъжници – богати разходчици. Наслаждавайки се на властта над тях, той с похот изчаква времето, за да напомни на плейбоите, че е време да плати за получените удоволствия с помощта на парите си. Той смята себе си за олицетворение на наказваща съдба. „Появявам се като възмездие, като упрек на съвестта“ - той се наслаждава на тази мисъл, стъпвайки с мръсни обувки върху луксозните килими на аристократична всекидневна.
Педантичен и бездушен („човек-автомат“, „човек-запис на заповед“), Гобсек за Балзак е живото въплъщение на онази хищническа сила, която упорито си пробива път към властта. Надниквайки любознателно в лицето на тази сила, писателят се стреми да проникне в изворите на нейната мощ и непоклатимо самочувствие. Тук Гобсек обръща другата си страна към читателя. Лихварят-практик отстъпва място на буржоазния философ, проницателния анализатор. Изследвайки законите на съвременния свят, Гобсек открива, че основният двигател, който определя социалния живот в този свят, са парите. Следователно, който притежава златото, управлява света. „Какво е животът освен машина, задвижвана от пари? (...) Златото е духовната същност на цялото днешно общество“, така формулира представите си за света „мислещият“ лихвар. Осъзнавайки това, Гобсек става един от владетелите на страната. „В Париж има десет души като мен: ние сме господари на съдбите ви - тихи, не водени от никого“, - с тези думи Гобсек определя позицията в обществото, която той и неговият род заемат.
„Гобсек“ беше новаторска, реалистична творба. В същото време реалистично убедителният образ на Гобсек носи и романтични знаци. Мъгливото минало на Гобсек, може би бивш корсар и изора всички морета и океани, търгува с хора и държавни тайни. Произходът на несметното богатство на героя е неясен. Истинският му живот е пълен с мистерии. Мащабът на личността на Гобсек, който има изключително дълбок, философски ум, е почти глобален. Романтичното преувеличение на мистерията и силата на Гобсек - хищник и любител на парите - му придава характера на почти свръхестествено същество, стоящо над смъртните. Цялата фигура на Гобсек, който е олицетворение на силата на златото, придобива символичен характер в творбата.
В същото време романтичното начало, присъщо на характера на Гобсек, не скрива реалистичните черти на този образ. Наличието на отделни романтични елементи само подчертава спецификата на реализма на Балзак в ранен етап от неговото развитие, когато типичното и изключителното се появяват в диалектическо единство.
Остро критикувайки в творчеството си представителите на деградиращата аристокрация и идващата на нейната смяна буржоазия, авторът ги противопоставя на простите честни работници. Симпатиите на автора се оказват на страната на хората, които честно си изкарват прехраната – Фани Малво и Дервил. Рисувайки просто момиче - шивачка и благородна дама - графинята де Ресто, авторът явно предпочита първата от тях. В поразителен контраст с Госбек, същество, което постепенно губи всички човешки качества и черти, Дервил се оказва успешен адвокат, който прави кариера в салоните на парижкото благородство. Тя очертава любимия образ на Балзак на интелигентен и активен простолюд, който дължи всичко само на себе си и на работата си. Този човек с ясен и практичен ум превъзхожда неизмеримо племенното благородство и представители на новата монетарна аристокрация, като Гобсек.
Трябва да се отбележи, че в по-късните романи на Балзак лихварите и банкерите вече не се появяват, като Гобсек, в романтичния ореол на мистериозни и всемогъщи злодеи. Вниквайки в същността на законите, които управляват живота на обществото и съдбата на хората, писателят ще се научи да вижда наистина новите господари на Франция в техния истински нелеп и жалък вид.
^ 4. Романът „Отец Горио”.
Романът "Отец Горио" (1834) е първото произведение, създадено от Балзак в съответствие с общия план на замисления от него епос. Именно през периода на работа по този роман Балзак най-накрая оформя идеята за създаване на единен цикъл от произведения за съвременното общество и включващ голяма част от написаното в този цикъл.
Романът "Отец Горио" се превръща в "ключ" в замислената "Човешка комедия": той ясно изразява най-важните теми и проблеми на цикъла, освен това много от неговите герои вече са се появили в предишните творби на автора и ще се появят в тях отново в бъдеще.
Парцелът на Père Goriot е приятен човек - семеен пансион - 600 франка наем - който се е лишил от всичко в името на дъщерите си, от които всяка има по 50 000 франка наем, умира като куче", гласи запис в албума на Балзак, направен още преди да се зароди идеята "Човешката комедия" (вероятно през 1832 г.). Очевидно според първоначалния план се предполагаше, че историята ще бъде за един герой. Въпреки това, започвайки да създава роман, Балзак рамкира историята на Горио с много допълнителни сюжетни линии, които естествено възникват в процеса на изпълнение на плана. Сред тях първата е линията на Йожен дьо Растиняк, парижки студент, подобно на Горио, отседнал в пансиона Vauquet. Именно чрез възприятието на ученика е представена трагедията на отец Горио, който сам не е в състояние да осмисли всичко, което му се случва. „Без любопитните наблюдения на Растиняк и без способността му да проникне в парижките салони, историята щеше да загуби онези истински тонове, които, разбира се, дължи на Растиняк, на неговия прозорлив него и желанието му да разгадае тайните на един ужасяващ съдбата, колкото и усилено да се опитваха да ги скрият самите автори. , и нейната жертва“, пише авторът.
Функцията на Растиняк обаче не се ограничава до простата роля на свидетел. Темата за съдбата на младото поколение на благородниците, която влезе в романа с него, се оказва толкова важна, че този герой става не по-малко значима фигура от самия Горио.
„Животът в Париж е непрекъсната битка“, казва авторът на романа. След като си постави за цел да изобрази тази битка, Балзак се изправи пред необходимостта да трансформира поетиката на традиционния роман, който по правило се основава на принципите на хроничната линейна композиция. Романът предлага нов тип романно действие с подчертано драматично начало. Тази структурна особеност, появила се по-късно в други произведения на писателя, ще се превърне в най-важният знак за новия тип роман, който Балзак въведе в литературата.
Творбата се открива с обширно изложение, характерно за романиста Балзак. Описва подробно основната сцена на действие - пансионът Voke - неговото местоположение, вътрешна подредба. Трапезарията на пансиона със своите лъскави произволни мебели и странна сервировка на маси, с напрегната атмосфера на отчужденост, която се опитват да скрият с външна учтивост, е не само обикновен талбот на евтин парижки пансион, но и символ на Френско общество, където всичко е разбъркано и объркано от последните бурни исторически събития.
Експозицията също така доста пълно характеризира стопанката на къщата, нейните слуги и гости. Действието в тази част на романа протича бавно, безсъбитийно. Всеки е натоварен със собствените си грижи и почти не обръща внимание на съседите. Въпреки това, докато действието се развива, разнородните линии на романа се сближават, образувайки в крайна сметка неразривно единство. След подробно изложение събитията набират бързи темпове: сблъсъкът се трансформира в конфликт, конфликтът разкрива непреодолими противоречия, катастрофата става неизбежна. Това се случва почти едновременно за всички актьори. Вотрин е разкрит и заловен от полицията, след като току-що е уредил съдбата на Quiz Typher с помощта на нает убиец. Виконтеса дьо Босеан, отдадена на своя любим, напуска света завинаги. Съсипана и изоставена от Максим дьо Трай Анастаси де Ресто, изправена пред съда на ядосан съпруг. Пансионът на Мадам Воке се опразнява, като загуби почти всичките си гости. Финалът завършва с репликата на Растиняк, сякаш обещаваща продължение на започнатата от писателя „Човешка комедия“.
Основните сюжетни линии на романа се определят от желанието на писателя да разкрие дълбоко и изчерпателно социалния механизъм на буржоазното общество през 1810-те и 1820-те години. Събрал много факти, които трябва да убедят читателя в егоистичния, лицемерен, користен характер на общоутвърдените в Европа през този период обществени отношения, писателят се стреми да даде техните обобщени и рязко разкриващи характеристики. Творбата съчетава три сюжетни линии (Горио, Растиняк, Вотрен (под негово име се крие избягалия каторжник Жак Колин, по прякор Измамна-смърт)), всяка от които има свой проблем.
Първоначално Горио се свързва с житейските истории на дъщерите му - Анастаси, която става съпруга на благородника де Ресто, и Делфин, която се омъжва за банкера Нюсинген.
С Rastignac нови сюжетни линии влизат в романа:
- Виконтеса дьо Босеан (която отваря вратите на аристократичното предградие на Париж и жестокостта на законите, по които живее пред младия провинциал);
- "Наполеон на каторга" Вотрен (по свой начин продължава "обучението" на Растиняк, изкушавайки го с перспектива за бързо обогатяване поради престъпление, извършено от чужда ръка);
- студент по медицина Бианшон, който отхвърля философията на неморализма;
- Викторина Тайфър (тя щеше да донесе на Растиняк милионна зестра, ако след насилствената смърт на брат си стане единствена наследница на банкера Тайфър).
Сюжетната линия, свързана с историята на отец Горио - почтен буржоа, чиито пари помогнаха на дъщерите му да направят светска кариера и в същото време доведоха до пълно отчуждение между тях и баща им - е водеща в романа. В крайна сметка всички нишки се сближават с Горио: Растиняк става любовник на една от дъщерите си и затова съдбата на стареца придобива неочакван интерес за него; Вотрин иска да направи Растиняк свой съучастник и затова всичко, което интересува младия мъж, включително семейните дела на Горио, става важно за него. Така се формира цяла система от персонажи, пряко или косвено свързана с Горио като своеобразен център на тази система, която включва както домакинята на пансиона Voquet с всички нейни пансионери, така и представители на висшето общество, посещаващи салона на виконтеса дьо Босен.
Романът обхваща най-различни пластове на социалния живот – от благородническото семейство на граф дьо Ресто до тъмното дъно на френската столица. Френската литература все още не е познавала толкова широк и смел обхват на живота.
За разлика от предишни произведения, където второстепенните герои бяха характеризирани от писателя много повърхностно, в Père Goriot всеки има своя собствена история, чиято пълнота или краткост зависи от ролята, която му е отредена в сюжета на романа. И ако житейският път на Горио намери своя край, историите на останалите герои остават фундаментално недовършени, тъй като авторът възнамерява да се върне към тях в други произведения на епоса.
Принципът на "завръщането на героите" е не само ключът, който отваря пътя към бъдещия свят на епоса на Балзак. Позволява на автора да навлезе в началото на своя литературен живот на героите на "Човешката комедия", появили се в произведения, които вече са публикувани. И така, в "Гобсек" беше разказана историята на семейство де Ресто, в "Шагрена кожа" за първи път се появиха имената не само на Тайфер, но и на Растиняк. В "Изпуснатата жена" е героинята дьо Босеан, която напуска висшето общество и се затваря в семейното имение. В бъдеще историите на редица герои ще бъдат продължени.
В романа се отразява преплитането на психологически и социални планове, характерни за реалиста Балзак. Писателят обясни психологията на хората, мотивите на техните действия от социалните условия на живот, той се опита да покаже развитието на отношенията между хората на широкия фон на живота на парижкото общество.
Доминирането на парите, тяхното пагубно влияние е показано от Балзак в типични и същевременно дълбоко индивидуални образи. Трагедията на отец Горио е представена в романа като частно проявление на общите закони, определящи живота на следреволюционна Франция, като едно от най-ярките прояви на драмата на буржоазното ежедневие. Балзак използва доста познат сюжет (почти шекспиров разказ), но го интерпретира по особен начин.
Историята на Горио, при цялата си трагедия, е лишена от особеностите на изключителност, характерни за „насилствената литература“ от 1830-те. Дъщерите, идолизирани от стареца, след като получиха всичко, което той можеше да им даде, напълно го измъчвайки със своите грижи и неволи, не само го оставиха да умре сам в окаяния развъдник на пансиона Voke, но дори не дойдоха в погребение. Но тези жени изобщо не са чудовища. Като цяло те са обикновени хора, незабележими по никакъв начин, по никакъв начин не нарушаващи законите, установени сред тях. Също толкова обичаен за неговата среда е и самият Горио. Необичайно само преувеличеното му чувство за бащинство. То надделяло у Горио над всички лоши черти на съкровяря и накопителя, които той имал в изобилие. В миналото, работник на фиде, който е спечелил справедливо състояние от умни спекулации с брашно, той изгодно омъжва дъщерите си, едната за граф, другата за банкер. Още от детството си, угаждайки на всичките им желания и капризи, Горио и по-късно им позволяват безмилостно да експлоатират бащинските си чувства.
Отец Горио в много отношения прилича на героя от предишния роман на Балзак, Гранде. Подобно на Гранде, Горио се превъзнасяше с факта, че ловко и безсрамно използва революционната ситуация от 1789 г., печелейки от спекулации. Но за разлика от стария Гранде, Горио е изпълнен с любов към дъщерите си, което ясно го издига над средата, в която парите и личната изгода са поставени над всичко.
Дъщерите така и не се научиха да бъдат благодарни на Горио. За Анастаси и Делфин, покварени от вседозволеността, бащата се оказва само източник на пари, но когато резервите му са изчерпани, той губи всякакъв интерес към дъщерите си. Още на смъртния си одър старецът най-накрая започва да вижда ясно: „За пари можете да купите всичко, дори дъщери. О, парите ми, къде са? Ако оставях съкровища като наследство, дъщерите ми щяха да ме последват и да ме излекуват.” В трагичния живот и оплакванията на Горио истинската основа на всички връзки - дори и кръвните - е разкрита в общество, доминирано от неизмерим егоизъм и бездушен пресметливост.
Един от най-важните проблеми на творчеството на Балзак - образът на съдбата на млад мъж, започващ житейския си път - е свързан с Йожен дьо Растиняк. Този герой, който вече е видян в Shagreen Skin, ще се появи и в други произведения на писателя, например в романите „Изгубени илюзии“ (1837 - 1843), Банковата къща на Нусинген (1838), Беатрис (1839). В „Отец Горио” Растиняк започва своя самостоятелен житейски път.
Представител на обедняло благородно семейство, студент по право Растиняк дойде в столицата, за да направи кариера. Веднъж в Париж, той живее в мизерния пансион на мадам Воке с оскъдни пари, които, отказвайки се от всичко, му изпращат майка му и сестрите му, живеещи в провинцията. В същото време, благодарение на принадлежността към древно семейство и стари семейни връзки, той получава достъп до най-висшите сфери на благородно-буржоазния Париж, където Горио не може да стигне. Така, с помощта на образа на Растиняк, авторът свързва два контрастиращи социални свята на следреволюционна Франция: аристократичния Фобур Сен Жермен и пансиона Vauquet, под чийто покрив намират изгнаниците и полубедните жители на столицата. убежище.
Връщайки се към темата, поставена за първи път в Shagreen Skin, писателят този път по-дълбоко и изчерпателно разкрива еволюцията на един млад мъж, който навлиза в света с добри намерения, но постепенно ги губи заедно с младежките илюзии, разбити от жестокото преживяване на реалността. живот.
Историята на Горио, която се разгръща пред очите на Растиняк, се превръща в може би най-горчивия урок за него. Авторът всъщност изобразява първия етап от „възпитанието на сетивата“ на Растиняк, неговите „години на обучение“.
Не последната роля в „възпитанието на чувствата“ на Растиняк принадлежи на неговите особени „учители“ – виконтесата дьо Босеан и избягалия каторжник Вотрен. Тези герои са във всичко противоположни един на друг, но инструкциите, които дават на младия мъж, се оказват забележително сходни. Виконтесата преподава на младия провинциал уроците на живота и основният й урок е, че успехът в обществото трябва да се постига на всяка цена, без да се смущава в средства. „Искате да създадете позиция за себе си, аз ще ви помогна“, казва виконтесата, заявявайки с гняв и горчивина неписаните закони на успеха във висшето общество. „Изследвайте дълбините на покварата на жените, измерете степента на жалката суета на мъжете... колкото по-хладнокръвно пресмятате, толкова по-далеч ще отидете. Удряйте безмилостно и ще се разтреперите. Гледайте на мъжете и жените като на пощенски коне, карайте без съжаление, оставяйте ги да умрат на всяка станция и ще достигнете предела в изпълнението на вашите желания. „Мислих много за модерната структура на нашата социална структура“, казва Вотрин на Растиняк. „Петдесет хиляди печеливши места не съществуват и ще трябва да се поглъщате един друг като паяци, засадени в буркан. Нищо не може да се постигне с честност... Прекланят се пред силата на гения и се опитват да го очернят... Корупцията е навсякъде, талантът е рядкост. Следователно продажността се е превърнала в оръжието на посредствеността, която е изпълнила всичко и ще усетите острието на оръжието му навсякъде. „Няма принципи, но има събития“, учи Вотрен, неговото младо протеже, което иска да го обърне във вярата си, „няма закони – има обстоятелства; високолетният човек сам се прилага към събитията и обстоятелствата, за да ги ръководи. Постепенно младият мъж започва да разбира жестоката праведност на виконтесата, станала жертва на висшето общество, и иморалиста Вотрен. „Светлината е океан от кал, където човек веднага се издига до врата, щом вкара върха на крака си в него“, заключава героят.
Балзак смята „Отец Горио“ за едно от най-тъжните си произведения (в писмо до Е. Ганская той нарича този роман „чудовищно тъжно нещо“), не само защото бъдещето на Растиняк го потиска не по-малко от трагичната съдба на стария Горио . Въпреки несходството на тези герои, цялата „морална мръсотия на Париж“ е подчертана в техните съдби. Един неопитен млад мъж скоро открива, че едни и същи нечовешки закони, алчност, престъпност доминират обществото на всички нива – от неговото „дъно“ до най-високата „светлина“. Растиняк прави това откритие за себе си след друг поучителен съвет от Вотрен: „Той грубо, направо ми каза какво е поставила мадам дьо Босеан в елегантна форма.
Приемайки като истина, че успехът е над морала, Растиняк обаче не е в състояние веднага да следва този принцип в реалните си действия. Първоначално присъщата на Растиняк честност, интелигентност, благородство, откровеност и младежки идеализъм са в противоречие с циничните инструкции, които чува както от виконтеса дьо Босеан, така и от Вотрен. В Père Goriot Растиняк все още се противопоставя на светския „океан от кал“, за което свидетелства неговият отказ от предложението на Вотрен да плени Викторин. Героят, който все още има жива душа, отказва такава сделка не без колебание. Следователно той е на страната на жертвите на обществото; виконтесата, която любовникът й изостави, за да сключи изгодна брачна сделка, и особено изоставеният Горио. Той се грижи за безнадеждно болен старец с Бианшон, а след това го погребва върху мизерните му стотинки.
В същото време в романа има доказателства, че героят е готов да сключи сделка със света и собствената си съвест. Особено симптоматична в това отношение е пресметнатата връзка с Делфин Нюсинген, която му отваря пътя към милиони и бъдеща кариера.
Фактът, че героят възнамерява да извърви този път до края, се подсказва от последния епизод, където Растиняк сякаш се сбогува с благородните мечти на младостта си. Шокиран от историята на стария Горио, погребал нещастния си баща, предаден от дъщерите си, Растиняк решава да се изправи срещу арогантния и алчен Парис. Последният аргумент, който го убеди да предприеме тази стъпка, беше фактът, че нямаше дори двадесет су "за чай" на гробарите. Неговите искрени сълзи, породени от съчувствие към бедния старец, бяха заровени в гроба заедно с покойника. След като погребва Горио и гледа Парис, Растиняк възкликва: "А сега - кой ще победи: аз или ти!" И отива в богатите квартали на Париж, за да спечели мястото си под слънцето.
Този символичен щрих в края на романа обобщава сякаш първия „акт“ от живота на героя. Първата истинска победа е на страната на обществото, безмилостно и неморално, въпреки че морално Растиняк все още не е позволил да бъде победен: той действа в подчинение на вътрешното си морално чувство. В края на романа героят вече е готов да престъпи забраните на съвестта, които преди това е спазвал. Предизвиквайки Париж и без да се съмнява в успеха си, той едновременно извършва акт на морално предаване: в края на краищата, за да успее в обществото, той е принуден да приеме неговите „правила на играта“, тоест на първо място да се откаже от простотата , спонтанност, честност, благородни импулси.
В романа „Отец Горио” отношението на автора към младия герой е амбивалентно. Често в описанията му звучи дълбоко съчувствие. Балзак сякаш оправдава младия мъж, обяснява моралния му упадък с младостта и любовта към живота, жаждата за удоволствия, която кипи в Растиняк.
В следващите романи от цикъла отношението на автора към героя се променя. Растиняк съзнателно избира този път, който изисква от него да се запознае с изкуството на светските интриги и абсолютната безскрупулност. От следващите произведения („Изгубени илюзии“, „Търговска къща Нюзинген“, „Блясък и бедност на куртизанки“ и др.) Читателят научава, че Растиняк в крайна сметка прави блестяща кариера и постига много: става милионер, жени се за дъщерята на любовницата си, присъединява се като роднина към доходите на Нусинген, получава титлата пер на Франция и влиза като министър в буржоазното правителство на Юлската монархия. Всичко това ще бъде получено от героя не само с цената на изгубените илюзии на младостта, но и чрез загубата на най-добрите човешки качества. С деградацията на Растиняк Балзак свързва най-важната тема за цялата епопея за моралната капитулация на френското благородство, погазило изконно рицарските принципи и в крайна сметка се сляло с омразната от писателя буржоазия. Очевидно изследването на закономерностите в живота на младия благородник Растиняк кара Балзак да загуби собствените си легитимни илюзии относно наследствената аристокрация, в която би искал да види подкрепата на монархията.
Наред с отец Горио и Растиняк, образът на Вотрен заема значително място в творбата, с което е свързан и друг от най-важните проблеми на романа - проблемът за престъпността.
Балзак смята, че престъпността се ражда от естественото желание на личността за самоутвърждаване. Да се противопоставя на престъпността е функция за самозащита на обществото. Тази функция се осъществява толкова по-успешно, колкото по-силна е властта, която е в състояние да насочва индивидуалните способности и таланти за общото благо, в противен случай те стават разрушителни за обществото като цяло. Такова опасно, разрушително начало е въплътено във Вотрен.
Вотрин - силна, ярка, демонична личност - олицетворява бунта на изгнаниците срещу властимащите. Въплъщава бунтарското начало, характерно за свободолюбив и непокорен романтичен разбойник или пират. Но бунтът на Вотрен е много специфичен, основан на хищнически стремежи и затова естествено се вписва в борбата на човека срещу всички, характерна за съвременното общество. Крайната цел на Вотрен не е богатството, а властта, разбирана като способност да командваш, оставайки независим от волята на всеки друг.
При цялата си изключителност Вотрен е типична фигура, тъй като съдбата му се определя от сплотеността на моделите на живот в съвременното общество, както го разбира Балзак. В този смисъл престъпникът - "Наполеон на каторга" - може да се сравни с "лихвара-философ" Гобсек, с единствената разлика, че последният е напълно лишен от авторски симпатии, докато човек като Вотрен, който се отличава с една изключително необикновена способност и дух на бунтарство, винаги предизвикваше симпатичния интерес на Балзак.
Историята на Жак Колин (Вотрен) преминава през поредица от творби на Балзак и намира своя естествен завършек в романа „Блясък и бедност на куртизанките”. В тази творба е изтеглен финалният двубой между Вотрен и обществото. В крайна сметка Вотрен осъзнава безсмислието на своя бунт, бившият осъден идва да служи в полицията. Геният на престъпността се превръща в пазител на обществения ред; сега той ревностно служи на тези, които му плащат. Този обрат на сюжета далеч не е ясен. Той съдържа идеята за безсмислието на противопоставянето на обществото, неизбежната победа на социалния принцип над индивида и още един докосване до картината на Париж с неговата „морална мръсотия“: подземният свят и светът на служителите на реда се сливат в него.
Състав
Ролята на парите в съвременното общество е основната тема в творчеството на Балзак.
Създавайки \"Човешка комедия\", Балзак си поставя задача, все още непозната за литературата по това време. Той се стреми към истинност и безмилостно показване на съвременна Франция, показване на истинския, реалния живот на своите съвременници.
Една от многото теми, които звучат в творбите му, е темата за разрушителната власт на парите над хората, постепенното деградиране на душата под въздействието на златото. Това е особено ясно отразено в две известни произведения на Балзак - "Гобсек" и "Юджийн Гранде".
Произведенията на Балзак не са загубили своята популярност и в наше време. Те са популярни както сред младите читатели, така и сред по-възрастните хора, които черпят от неговите произведения изкуството да разбират човешката душа, стремейки се да разберат историческите събития. И за тези хора книгите на Балзак са истински склад на житейски опит.
Лихварят Гобсек е олицетворение на силата на парите. Любовта към златото, жаждата за обогатяване убиват всички човешки чувства в него, заглушават всички други принципи.
Единственото, към което се стреми е да има все повече и повече богатство. Изглежда абсурдно човек, който притежава милиони, живее в бедност и докато събира сметки, предпочита да ходи пеша, без да наема такси. Но тези действия се дължат само на желанието да спестят поне малко пари: живеейки в бедност, Гобсек плаща данък от 7 франка със своите милиони.
Водейки скромен, незабележим живот, изглежда, че той не вреди на никого и не се намесва в нищо. Но с онези малко хора, които се обръщат към него за помощ, той е толкова безмилостен, толкова глух за всичките им молби, че прилича по-скоро на някаква бездушна машина, отколкото на човек. Гобсек не се опитва да се сближи с никой човек, няма приятели, единствените хора, които среща, са професионалните му партньори. Той знае, че има наследница, пра-племенница, но не се стреми да я намери. Той не иска да знае нищо за нея, защото тя е негова наследница, а на Гобсек му е трудно да мисли за наследници, защото не може да се примири с факта, че някой ден ще умре и ще се раздели с богатството си.
Гобсек се стреми да изразходва жизнената си енергия възможно най-малко, поради което не се тревожи, не симпатизира на хората, винаги остава безразличен към всичко около себе си.
Гобсек е убеден, че само златото управлява света. Авторът обаче го дарява с някои положителни индивидуални качества. Гобсек е интелигентен, наблюдателен, проницателен и волеви човек. В много от преценките на Гобсек виждаме позицията на самия автор. И така, той вярва, че аристократът не е по-добър от буржоа, но крие пороците си под прикритието на благоприличието и добродетелта. И той жестоко им отмъщава, наслаждавайки се на властта си над тях, гледайки как му се кланят, когато не могат да си платят сметките.
Превърнал се в олицетворение на силата на златото, Гобсек в края на живота си става жалък и смешен: натрупаната храна и скъпи предмети на изкуството гният в килера и той се пазари с търговци за всяка стотинка, не по-ниска от тях в цената. Гобсек умира, очите му се впереха в огромната купчина злато в камината.
Папа Гранде е набит \"добродушен\" с движеща се бучка на носа, фигура не толкова загадъчна и фантастична като Гобсек. Биографията му е доста типична: натрупал богатството си в смутните години на революцията, Гранде става един от най-изтъкнатите граждани на Сомюр. Никой в града не знае истинския размер на богатството му, а богатството му е гордост за всички жители на града. Въпреки това, богаташът Гранде се отличава с външно добродушие, нежност. За себе си и семейството си съжалява за допълнително парче захар, брашно, дърва за отопление в къщата, не ремонтира стълбите, защото му е жал за пирона.
Въпреки всичко това той обича жена си и дъщеря си по свой начин, не е толкова самотен като Гобсек, има определен кръг от познати, които периодично го посещават и поддържат добри отношения. Но въпреки това, поради прекомерната си скъперничество, Гранде губи всякакво доверие в хората, в действията на околните вижда само опити да се овладее за негова сметка. Той само се преструва, че обича брат си и се грижи за честта му, но в действителност прави само това, което е от полза за него. Той обича Нанет, но все пак безсрамно използва нейната доброта и преданост към него, експлоатира я безмилостно.
Страстта към парите го прави напълно нечовечен: той се страхува от смъртта на жена си поради възможността за разделяне на имущество.
Възползвайки се от безграничното доверие на дъщеря си, той я принуждава да се откаже от наследството си. Той възприема съпругата и дъщеря си като част от имуществото си, затова е шокиран, че Евгения се осмели да се разпореди сама със златото си. Гранде не може да живее без злато и често брои богатството си, скрито в офиса му през нощта. Ненаситната алчност на Гранде е особено отвратителна в сцената на смъртта му: умирайки, той изтръгва позлатен кръст от ръцете на свещеника.
