Големи чуждестранни художници
XIV (14 век) XV (15 век) XVI (16 век) XVII (17 век) XVIII (18 век) XIX (19 век) XX (20 век)Чуждестранни художници
Лоренцети Амброджио
(1319-1348)
Държава: Италия
Картините на Лоренцети съчетават хармонично традициите на сиенската живопис с нейния лиризъм и обобщаването на формите и перспективността на пространственото изграждане, характерни за изкуството на Джото. Въпреки че художникът използва религиозни и алегорични сюжети, в картините ясно се появяват чертите на съвременния живот. Условният пейзаж, характерен за картините на майсторите от 14 век, е заменен от Лоренцети с разпознаваеми тоскански пейзажи. Много реалистичен, той пише лозя, ниви, езера, морски пристанища, заобиколени от непревземаеми скали.
Ейк Уанг
Държава: Холандия
Родината на братята Ван Ейк е град Маасейк. За по-големия брат Хуберт са запазени малко сведения. Известно е, че именно той започва работа по известния гентски олтар в църквата Свети Баво в Гент. Вероятно композиционният дизайн на олтара му е принадлежал. Съдейки по запазените архаични части на олтара - "Поклонение на агнето", фигури на Бог Отец, Мария и Йоан Кръстител, - Хуберт може да се нарече майстор на прехода. Неговите творби са много по-близо до традициите на късната готика (абстрактно-мистична интерпретация на темата, условност в пренасянето на пространство, слабо изразен интерес към образа на човек).
Чуждестранни художници
Албрехт Дюрер
(1471-1528)
Държава: Германия
Албрехт Дюрер, велик немски художник, най-голям представителРенесансова култура в Германия. Роден в Нюрнберг в семейството на златар, родом от Унгария. Първоначално учи при баща си, след това при нюрнбергския художник М. Волгемут (1486-89). През годините на обучение и през годините на скитания в Южна Германия (1490-94), по време на пътуване до Венеция (1494-95) той усвоява наследството от 15 век, но природата става негов основен учител.
Бош Джером
(1450-1516)
Държава: Германия
Йероним Бош, великият холандски художник. Роден в Херцогенбош. Дядо му, братът на дядо му и петимата чичовци са били художници. През 1478 г. Бош се жени за богат патриций Алейд ван Мерверме, чието семейство принадлежеше към висшата аристокрация. От този брак нямаше деца и той не беше особено щастлив. Въпреки това той донесе материално благополучие на художника и, след като все още не е станал достатъчно известен, Бош може да си позволи да рисува по начина, който иска.
Ботичели Сандро
(1445-1510)
Държава: Италия
Истинско име - Алесандро да Мариано ди Вани ди Амедео Филипепи, великият италиански художник от Ренесанса. Роден във Флоренция в семейството на кожар. Първоначално той е изпратен да учи при някой си златар Ботичели, от когото Алесандро Филипепи получава фамилията си. Но желанието за рисуване го принуждава през 1459-65 г. да учи при известния флорентински художник Фра Филип Липи. Ранните произведения на Ботичели ( Поклонение на влъхвите, Юдит и Олоферни особено мадоните - Мадона Корсини, Мадона с роза, Мадона с два ангела) са написани под влиянието на последните.
Верокио Андреа
(1435-1488)
Държава: Италия
Истинско име - Андреа ди Микеле ди Франческо Чони, изключителен италиански скулптор. Роден във Флоренция. Той беше известен скулптор, художник, чертожник, архитект, бижутер и музикант. Във всеки жанр той се утвърждава като майстор новатор, без да повтаря това, което са правили неговите предшественици.
Карпачо Виторе
(ок. 1455/1465 - около 1526)
Държава: Италия
Карпачо Виторе (ок. 1455 / 1465 - ок. 1526) - италиански художник. Роден във Венеция. Учи при Джентиле Белини, беше силно повлиян от Джовани Белини и отчасти от Джорджоне. Наблюдаване на събитията отблизо модерен живот, този художник знаеше как да насити религиозните си композиции с жив разказ и много жанрови детайли. Всъщност той създава енциклопедия за живота и обичаите на Венеция през 15 век. За Карпачо казват, че този майстор е „все още у дома, във Венеция“. И дори самата идея за Венеция е неразривно свързана със спомена за зеленикавите, сякаш видими през морската вода, картини на брилянтния чертожник и колорист.
Леонардо да Винчи
(1452 - 1519)
Държава: Италия
Един от най-великите италиански художнициРенесансовият Леонардо да Винчи също е изключителен учен, мислител и инженер. Цял живот той наблюдава и изучава природата – небесните тела и законите на тяхното движение, планините и тайните на техния произход, водата и ветровете, светлината на слънцето и живота на растенията. Като част от природата Леонардо също е считал за човек, чието тяло е подчинено физически законии в същото време служи като „огледало на душата”. Във всичко проявяваше своята любознателна, активна, неспокойна любов към природата. Именно тя му помогна да открие законите на природата, постави силите си в услуга на човека, именно тя направи Леонардо най-великият художник, с еднакво внимание улавяйки разцъфнало цвете, изразителен жест на човек и мъглива мъгла, която обгръща далечни планини.
Микеланджело Буонароти
(1475 - 1564)
Държава: Италия
„Все още не се е родил човек, който като мен би бил толкова склонен да обича хората“, пише за себе си великият италиански скулптор, художник, архитект и поет Микеланджело. Той създава брилянтни, титанични произведения и мечтае да създаде още по-значими. Един ден, когато художникът работел върху мраморни разработки в Карара, той решил да издълбае статуя от цяла планина.
Рафаел Санти
(1483 - 1520)
Държава: Италия
Рафаел Санти, велик италиански художник от епохата Висок Ренесанси архитект. Роден в Урбино в семейството на Дж. Санти - придворен художник и поет на херцога на Урбино. Първите си уроци по рисуване получава от баща си. Когато умира, Рафаел се мести в студиото на Т. Вити. През 1500 г. се премества в Перуджио и влиза в работилницата на Перуджино, първо като ученик, а след това и като асистент. Научих тук най-добрите характеристикистил на Умбрийската живописна школа: желанието за експресивна интерпретация на сюжета и благородството на формите. Скоро той доведе уменията си до степен, че стана невъзможно да се различи копие от оригинала.
Тициан Вечелио
(1488- 1576)
Държава: Италия
Роден в Пиеве ди Кадоро - малък град на границата на венецианските владения в Алпите. Произхожда от семейство Вечели, много влиятелно в града. По време на войната между Венеция и император Максимилиан бащата на художника оказва големи услуги на Република Свети Марко.
Чуждестранни художници
Рубенс Питър Пол
(1577 - 1640)
Държава: Германия
Рубенс Питър Пол, великият фламандски художник. „Крал на художниците и художник на кралете“ са наричали съвременниците на Флеминг Рубенс. В едно от най-красивите кътчета на Антверпен все още се намира Рубенс Хюз – къщата на художника, построена по негов проект, и работилница. Оттук излязоха около три хиляди картини и много прекрасни рисунки.
Гойен Ян Уанг
(1596-1656)
Държава: Холандия
Гойен Ян ван е холандски художник. Страстта към рисуването се проявява много рано. На десетгодишна възраст Гойен започва да учи рисуване при лайденските художници I. Swanenburg и K. Schilperort. Бащата искаше синът му да стане художник на стъкло, но самият Гойен мечтаеше да бъде пейзажист и му бяха назначени да учи при посредствения пейзажист Вилем Геритс в град Гоорн.
Сегерс Херкулес
(1589/1590 - около 1638)
Държава: Холандия
Сегерс Херкулес е холандски пейзажист и график. Учи в Амстердам при G. van Coninxloo. От 1612 до 1629 г. живее в Амстердам, където е приет в гилдията на художниците. Посещава Фландрия (ок. 1629-1630). От 1631 г. живее и работи в Утрехт, а от 1633 г. – в Хага.
Франс Халс
(ок. 1580-1666)
Държава: Холандия
Решаваща роля за формирането на националното изкуство на ранен етап от развитието на холандската художествена школа изиграва работата на Франс Халс, първият й голям майстор. Той беше почти изключително портретист, но изкуството му означаваше много не само за портрета на Холандия, но и за формирането на други жанрове. В творчеството на Халс могат да се разграничат три типа портретни композиции: групов портрет, поръчан индивидуален портрет и особен тип портретни изображения, сходни по характер с жанровата живопис, култивирана от него предимно през 20-те и началото на 1930-те години.
Веласкес Диего де Силва
(1559-1660)
Държава: Испания
Роден в Севиля, един от най-големите арт центрове в Испания края на XVI- началото на 17 век. Бащата на художника произхожда от португалско семейство, което се премества в Андалусия. Искаше синът му да стане адвокат или писател, но не пречи на Веласкес да рисува. Първият му учител е о. Ерера Старши, а след това - Ф. Пачеко. Дъщерята на Пачеко става съпруга на Веласкес. В работилницата на Пачеко Веласкес се занимаваше с рисуване на глави от природата. На седемнадесет години Веласкес получава званието майстор. Кариерата на млад художник се развива успешно.
Държава: Испания
Ел Греко
(1541-1614)
Държава: Испания
Ел Греко, истинско име - Доменико Теотокопули, великият испански художник. Роден в бедно, но просветено семейство в Кандия, Крит. По това време Крит е бил владение на Венеция. Учи по всяка вероятност при местни иконописци, които все още са запазили традициите на средновековното византийско изкуство. Около 1566 г. се премества във Венеция, където влиза в работилницата на Тициан.
Караваджо Микеланджело Меризи
(1573-1610)
Държава: Италия
Караваджо МикеланджелоМеризи, изключителен италиански художник. Появата и разцветът на реалистичното течение в италианската живопис от края на 16 - началото на 17 век се свързва с името на Караваджо. Работата на този забележителен майстор изигра огромна роля в артистичен животне само в Италия, но и в други европейски страни. Изкуството на Караваджо ни привлича страхотно художествена изразителност, дълбока правдивост и хуманизъм.
Карачи
Държава: Италия
Карачи, семейство италиански художници от Болоня в началото на 17 век, основателите на академизма в европейската живопис. В началото на 16-17 век в Италия, като реакция на маниеризма, се оформя академично направление в живописта. Основните му принципи са заложени от братя Карачи - Лодовико (1555-1619), Агостино (1557-1602) и Анибал (1560-1609).
Брьогел Петър Старши
(между 1525 и 1530-1569)
Държава: Холандия
Всеки, който е чел прекрасния роман на Шарл дьо Костер, Легендата за Тил Уленшпигел, знае, че целият народ е участвал в холандската революция, в борбата срещу испанците за тяхната независимост, жестока и безмилостна борба. Точно като Уленшпигел, Петер Брьогел Стари, един от основателите на реалистичното холандско и фламандско изкуство, също е свидетел и участник в тези събития.
Ван Дайк Антъни
(1599- 1641)
Държава: Холандия
Ван Дайк Антъни, изключителен фламандски художник. Роден в Антверпен в семейството на богат бизнесмен. Първоначално учи при художника от Антверпен Хендрик ван Бален. През 1618 г. влиза в работилницата на Рубенс. Започва работата си с копиране на картините си. И скоро стана основен помощник на Рубенс при изпълнението на големи поръчки. Получава титлата майстор на гилдията на св. Лука в Антверпен (1618 г.).
Пусен Никола
(1594-1665)
Държава: Франция
Никола Пусен (1594-1665), изключителен френски художник, водещ представител на класицизма. Роден в село Андели в Нормандия в семейството на дребен земевладелец. Първоначално учи в родината си при малко познат, но доста талантлив и компетентен странстващ художник К. Варен. През 1612 г. Пусен заминава за Париж и там Ж. Алеман става негов учител. В Париж се сприятелява с италианския поет Марин.
XVII (17 век)
Чуждестранни художници
Кейп Алберт Геритс
(1620-1691)
Държава: Холандия
Кейп Алберт Геритс е холандски художник и гравьор.
Учи при баща си, художника Дж. Кейп. Неговият художествен стил е повлиян от картината на Й. ван Гойен и С. ван Рюйсдал. Работил в Дордрехт. Ранните творби на Cuyp, близки до картините на J. van Goyen, са монохромни. Той рисува хълмисти пейзажи, селски пътища, бягащи в далечината, бедни селски колиби. Картините най-често се изработват в единичен жълтеникав тон.
Руисдал Джейкъб ван
(1628/1629-1682)
Държава: Холандия
Руисдал Якоб ван (1628/1629-1682) - холандски пейзажист, чертожник, офорт. Вероятно е учил при чичо си, художника Саломон ван Рюйсдал. Посещава Германия (1640-1650-те). Живее и работи в Харлем, през 1648 г. става член на гилдията на зографите. От 1656 г. живее в Амстердам, през 1676 г. получава степен доктор по медицина в хазната и влиза в списъка на амстердамските лекари.
Рембранд Харменс ван Рейн
(1606-1669)
Държава: Холандия
Роден в Лайден в семейството на мелничар. Делата на бащата през този период вървяха добре и той успя да даде на сина си по-добро образование от другите деца. Рембранд влезе в латинското училище. Учеше слабо и искаше да рисува. Въпреки това той завършва училище и влиза в университета в Лайден. Година по-късно той започва да взема уроци по рисуване. Първият му учител е J. van Swanenburg. След като престоява в ателието си повече от три години, Рембранд отива в Амстердам при историческия художник П. Ластман. Той оказа силно влияние върху Рембранд и го научи на изкуството на гравиране. Шест месеца по-късно (1623) Рембранд се завръща в Лайден и открива собствена работилница.
Терборх Джерард
(1617-1681)
Държава: Холандия
Терборх Жерар (1617-1681), известен холандски художник. Роден в Зволе в богато бюргерско семейство. Баща му, брат и сестра му бяха художници. Първите учители на Терборх са баща му и Хендрик Аверкамп. Баща му го караше да копира много. Той създава първата си творба на деветгодишна възраст. На петнадесетгодишна възраст Терборх отива в Амстердам, след това в Харлем, където попада под силното влияние на о. Халса. Още по това време той се слави като майстор на ежедневния жанр, най-охотно рисува сцени от живота на военните - т. нар. "газета".
Каналето (Канале) Джовани Антонио
(1697-1768)
Държава: Италия
Първият учител на Каналето е баща му, театралният декоратор Б. Канале, на когото той помага при проектирането на спектакли в театрите във Венеция. Работи в Рим (1717-1720, началото на 1740-те), Венеция (от 1723), Лондон (1746-1750, 1751-1756), където изпълнява произведения, които са в основата на творчеството му. Рисува ведути – градски пейзажи, изобразява улици, сгради, плъзгащи се канали морски вълнилодки.
Маняско Алесандро
(1667-1749)
Държава: Италия
Алесандро Магнаско (1667-1749) е италиански художник, жанров и пейзажист. Учи при баща си, художника С. Маняско, след това при миланския художник Ф. Абиати. Стилът му се формира под влиянието на майсторите на генуезката живописна школа С. Роза и Ж. Кало. Живял и работил в Милано, Флоренция, Генуа.
Вато Антоан
(1684-1721)
Държава: Франция
Вато Антоан, изключителен френски художник, чиято работа е свързана с един от значимите етапи на развитие домашно боядисваневъв Франция. Съдбата на Вато е необичайна. Нито във Франция, нито в съседните страни в годините, когато е писал най-добрите си неща, няма нито един творец, който да може да се съревновава с него. Титаните от седемнадесети век не доживяха до епохата на Вато; онези, които след него прославиха XVIII век, станаха известни на света едва след неговата смърт. Всъщност Фрагонар, Куентин де Ла Тур, Пероно, Шарден, Давид във Франция, Тиеполо и Лонги в Италия, Хогарт, Рейнолдс, Гейнсбъро в Англия, Гоя в Испания - всичко това е средата или дори края на 18-тивек.
Лорен Клод
(1600-1682)
Държава: Франция
Лорен Клод (1600-1682) - френски художник.От ранна възраст работи в Рим като слуга на А. Таси, след което става негов ученик. Художникът започва да получава големи поръчки през 1630-те години, негови клиенти са папа Урбан VIII и кардинал Бентивольо. От това време Лорейн става популярен сред римските и френските ценители на изкуството.
XVIII (18 век)
Чуждестранни художници
Гейнсбъро Томас
(1727- 1788)
Държава: Англия
Гейнсбъро Томас, изключителен английски художник, творец национален типпортрет. Роден в Съдбъри, Съфолк, син на търговец на платове. Живописните околности на града, разположени на река Стур, привличат Гейнсбъро от детството, безкрайно ги изобразявайки в детските си скици. Страстта на момчето към рисуването е толкова голяма, че баща му, без да се колебае дълго време, изпраща тринадесетгодишния си син да учи в Лондон, който по това време вече се е превърнал в център на артистичния живот.
Търнър Джоузеф Малорд Уилям
(1775-1851)
Държава: Англия
Търнър Джоузеф Малорд Уилям - английски пейзажист, художник, чертожник и гравьор. Взима уроци по рисуване от Т. Молтън (около 1789), през 1789-1793. учи в Кралската академия в Лондон. През 1802 г. Търнър е академик, а през 1809 г. професор в академичните класове. Художникът пътува много в Англия и Уелс, посещава Франция и Швейцария (1802), Холандия, Белгия и Германия (1817), Италия (1819, 1828). Неговите артистичен маниерсе формира под влиянието на К. Лорейн, Р. Уилсън и холандските маринисти.
Ян Вермеер от Делфт
(1632-1675)
Държава: Холандия
Ян Вермеер от Делфт е велик холандски художник. Информация за художника почти няма. Роден в Делфт в семейството на бюргер, който притежава хотел. Освен това се занимавал с производство на коприна и търгувал с картини. Може би затова момчето се интересува от рисуването рано. Негов наставник става майстор Карел Фабрициус. Вермеер скоро се жени за Катрин Болни, дъщеря на богат бюргер, и вече през 1653 г. е приет в гилдията на Свети Лука.
Гоя и Лусиентес Франсиско Хосе
(1746-1828)
Държава: Испания
Един ден малкият Франциско, син на беден олтар от село близо до испанския град Сарагоса, нарисува прасе на стената на къщата си. Минаващ непознат видял истински талант в детската рисунка и посъветвал момчето да учи. Тази легенда за Гоя е подобна на тези, които се разказват за други майстори от Ренесанса, когато истинските факти от тяхната биография са неизвестни.
Гарди Франческо Лазаро
(1712-1793)
Държава: Италия
Гуарди Франческо Лазаро - италиански художник и чертожник, представител Венецианско училищерисуване. Учи при по-големия си брат, художника Джовани Антонио, в чието ателие работи с по-малкия си брат Николо. Рисува пейзажи, картини на религиозни и митологични теми, исторически композиции. Работи върху създаването на декоративни декорации за интериора на театрите Манин и Фениче във Венеция (1780-1790).
Верне Клод Жозеф
(1714-1789)
Държава: Франция
Верне Клод Жозеф - френски художник. Учи първо при баща си А. Верне, след това при Л. Р. Виали в Екс и при Б. Ферджони, от 1731 г. - в Авиньон при Ф. Сован, а по-късно в Италия при Манглар, Панини и Локатели. През 1734-1753г. работил в Рим. В римския период той посвещава много време на работа от природата в Тиволи, Неапол, на брега на Тибър. Рисува пейзажи и гледки към морето (" крайбрежиеблизо до Анцио“, 1743 г.; „Гледка към моста и замъка Св. Ангел“, „Понте Рото в Рим“, 1745 г. – и двете в Лувъра, Париж; „Водопад в Тиволи“, 1747 г.; „Утро в Кастеламар“, 1747 г., Ермитаж, Санкт Петербург; „Вила Памфили“, 1749 г., Пушкин музей, Москва; „Италианско пристанище”, „Морско крайбрежие със скали”, 1751 г.; "Скали край морето", 1753 г. - всичко в Ермитажа, Санкт Петербург). Тези произведения удивляват с виртуозността си в предаването на светлинно-въздушната среда и осветеност, надеждност и фина наблюдателност.
Верне Хорас
(1789-1863)
Държава: Франция
Верне Хорас е френски художник и график. Учи при баща си Карл Верне. Пишейки в епохата на разцвета на изкуството на романтизма, художникът използва в своите произведения средствата, присъщи на романтиците. Той се интересува от човек от силата на природните елементи, в екстремни ситуации. Верне изобразява воини, които се бият ожесточено в битки, урагани и корабокрушения („Битката в морето“, 1825 г., Ермитаж, Санкт Петербург).
Делакроа Юджин
(1798 - 186)
Държава: Франция
Роден в Шарентън в семейството на префекта. Той получи отлично образование. В началото учи рисуване в училището изящни изкуствав Париж, след това в работилницата на П. Герен (1816-22), чието студено умение има по-малко влияние върху него от страстното изкуство на романтика Т. Жерико, с когото се сближава в Школата. Решаваща роля за формирането на изобразителния стил на Делакроа изигра копирането на произведенията на стари майстори, особено Рубенс, Веронезе и Д. Веласкес. През 1822 г. дебютира в Талон с картина "Топ Данте"(„Данте и Вергилий“) по сюжета от първата песен на „Hell“ („Божествената комедия“).
Жерико Теодор
(1791-1824)
Държава: Франция
Роден в Руан в богато семейство. Учи в Париж в Имперския лицей (1806-1808). Негови учители са К. Дж. Берн и П.Н. Герин. Но те не оказват влияние върху формирането на неговия художествен стил - в картината на Жерико се проследят тенденциите на изкуството на А. Ж. Грос и Ж. Л. Дейвид. Художникът посети Лувъра, където направи копия на произведенията на стари майстори, особено се възхищаваше на картината му от Рубенс.
Художествената галерия Art Vedia е биография на съвременни художници. Купувайте, продавайте съвременни картини на художници от различни страни.
Хирошиге Андо
(1797-1858)
Държава: Япония
Роден в Едо (сега Токио) в семейството на дребен самурай Андо Генемон. Баща му беше бригадир на градската пожарна, а животът на семейството беше доста осигурен. Благодарение на ранното образование той бързо се научи да разбира свойствата на хартията, четката и мастилото. Общото ниво на образование от онова време е доста високо. Театрите, щампи, икеба-фа бяха част от ежедневието.
Хокусай Кацушика
(1760-1849)
Държава: Япония
Хокусай Кацушика е японски художник и чертожник, майстор на цветните дърворезби, писател и поет. Учи при гравьора Накаяма Тецусон. Повлиян е от художника Шуншо, в чиято работилница е работил. Той рисува пейзажи, в които животът на природата, нейната красота са тясно свързани с живота и дейността на човека. В търсене на нови преживявания, Хокусай пътува много из страната, правейки скици на всичко, което е видял. Художникът се стреми да отрази в творчеството си проблема за връзката между човека и природата около него. Неговото изкуство е проникнато с патоса на красотата на света и осъзнаването на одухотвореното начало, внесено от човека във всичко, с което се докосва.
Чуждестранни художници
Бонингтън Ричард Паркс
(1802-1828)
Държава: Англия
Бонингтън Ричард Паркс е английски художник и график. От 1817 г. живее във Франция. Учи живопис в Кале при Л. Франсия, от 1820 г. посещава Училището за изящни изкуства в Париж, където А. Ж. Грос е негов учител. От 1822 г. започва да излага картините си в парижките салони, а от 1827 г. участва в изложби на Обществото на художниците на Великобритания и Кралската академия на изкуствата в Лондон.
Ensor James
(1860-1949)
Държава: Белгия
Енсор Джеймс (1860-1949) белгийски художник и график. Художникът е роден и израснал в пристанищния град Остенде, където прекарва почти целия си живот. Образът на този морски град с тесни улички, обитавани от рибари и моряци, с ежегодни карнавални карнавали и неповторимата морска атмосфера често се появява в много от картините му.
Ван Гог Винсент
(1853- 1890)
Държава: Холандия
Ван Гог Винсент, великият холандски художник, представител на постимпресионизма. Роден в село Гроот Зундерт в Брабант в семейството на пастор. От шестнадесетгодишна възраст работи за Painting Company, а след това като помощник на учител в частно училище в Англия. През 1878 г. той получава работа като проповедник в миньорски район в Южна Белгия.
Анкер Микаел
(1849-1927)
Държава: Дания
Анкер Микаел е датски художник. Учи в Академията за изящни изкуства в Копенхаген (1871-1875), както и в работилницата на датския художник П. Крейер. По-късно в Париж той работи в работилницата на Puvis de Cha-vannes, но този период не е отразен в творчеството му. Заедно със съпругата си Ана работи в Скаген, в малки рибарски селища. В неговите творби морето е неразривно свързано с образите на ютландските рибари. Художникът изобразява хората в моментите на техния тежък и опасен труд.
Модилиани Амедео
(1884-1920)
Държава: Италия
Колко фино и елегантно Анна Ахматова говори за Амедео Модилиани! Все пак – тя беше поетеса! Амедео имаше късмет: те се срещнаха през 1911 г. в Париж, влюбиха се един в друг и тези чувства станаха собственост на света на изкуството, изразени в неговите рисунки и нейни стихове.
Ийкинс Томас
(1844-1916)
Държава: САЩ
Учи в Академията за изящни изкуства във Филаделфия (Пенсилвания) и в Училището за изящни изкуства в Париж (1866-1869). Формирането на неговия художествен стил е силно повлияно от работата на старите испански майстори, които той учи в Мадрид. От 1870 г. художникът живее в родината си, във Филаделфия, където се занимава с преподавателска дейност. Още в първия самостоятелна работаИйкинс се показва като реалист (Макс Шмит в лодка, 1871, Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк; На платноходка, 1874; Ветроходни лодки на Делауеър, 1874).
Кент Рокуел
(1882-1971)
Държава: САЩ
Кент Рокуел е американски пейзажист, чертожник, график и писател. Учи при представител на пленерната школа на художника Уилям Мерит Чейс в Шинекок на Лонг Айлънд, след това при Робърт Хенри в Училището по изкуствата в Ню Йорк, където посещава и часовете на Кенет Милър.
Хоумър Уинслоу
(1836-1910)
Държава: САЩ
Хомър Уинслоу е американски художник и чертожник. Той не получава системно образование, като в младостта си е овладял само занаята на литограф. През 1859-1861г. посещава вечерното училище по рисуване в Националната художествена академия в Ню Йорк. От 1857 г. прави рисунки за списания, по време на Гражданската война (1861-1865) той сътрудничи в илюстрираната седмична публикация Harpers Weekly, за която прави реалистични рисункисъс сцени на битки, отличаващи се с изразителни и строги форми. През 1865 г. става член на Националната художествена академия.
Бонар Пиер
(1867-1947)
Държава: Франция
Бонар Пиер - френски художник, чертожник, литограф. Роден в околностите на Париж. В младостта си той учи право, докато рисува и рисува в École des Beaux-Arts и в Académie Julian. обичаше Японска гравюра. Заедно с художниците E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier те формират ядрото на група, която се нарича „Наби“ – от еврейската дума „пророк“. Членовете на групата бяха привърженици на символизма, по-малко сложен и литературен от символизма на Гоген и неговите последователи.
Брак Жорж
(1882-1963)
Държава: Франция
Брак Жорж - френски художник, гравьор, скулптор. През 1897-1899г. учи в École des Beaux-Arts в Льо Хавър, след това в Академията по кехлибар и в École des Beaux-Arts в Париж (1902-1903). Неговите ранна работабелязана от влиянието на фовистите, особено на А. Дерен и А. Матис. През този период художникът най-често се обръща към пейзажния жанр: рисува пристанища, морски заливи с лодки и крайбрежни сгради.
Гоген Пол
(1848-1903)
Държава: Франция
Гоген Пол (1848-1903), изключителен френски художник. представител на импресионизма. Роден в Париж. Баща му е бил служител на вестник "Национал" с умерени републикански нагласи. Промяната в политическия курс го принуждава да напусне родината си през 1849 г. На кораб за Южна Америкатой внезапно почина. Гоген прекарва първите четири години от живота си в Лима (Перу) с роднините на майка си. На 17-23 години той служи като моряк, кочегар, кормчия в търговеца и флота, плава до Рио де Жанейро и други далечни градове.
Дега Едгар
(1834-1917)
Държава: Франция
Едгар Дега беше противоречив и странен човек на пръв поглед. Роден в семейството на банкер в Париж. Потомство на аристократично семейство (истинското му име е де Ха), той изоставя благородния префикс от младостта си. Като дете проявява интерес към рисуването. Получи добро образование. През 1853 г. полага изпити за бакалавърска степен и започва да учи юриспруденция. Но вече по това време той учи при художника Бариас, след това при Луис Ламот. Подобно на Едуард Мане, той беше подготвен за брилянтна кариера, но той напусна юридическия факултет за Училището по изящни изкуства.
Дерен Андре
(1880-1954)
Държава: Франция
Дерен Андре - френски художник, илюстратор на книги, гравьор, скулптор, един от основоположниците на фовизма. Започва да рисува в Шату през 1895 г., учителят му е местен художник. През 1898-1900г. учи в Париж в Академията за кариера, където се запознава с А. Матис, Ж. Пюи и А. Марке. Много скоро Дерен напусна академията и започна да учи сам.
Добини Шарл Франсоа
(1817-1878)
Държава: Франция
Добини Шарл Франсоа - френски пейзажист, график, представител на школата в Барбизон. Учи при баща си, художника Е. Ф. Добини, след това при П. Деларош. Повлиян от Рембранд. В Лувъра той копира картините на холандските майстори, особено атрактивни са неговите произведения на Дж. Рюисдал и Хобема. През 1835-1836г. Добини посещава Италия, а през 1866 г. отива в Холандия, Великобритания и Испания. Но тези пътувания практически не бяха отразени в творчеството на художника, почти всички негови творби са посветени на френски пейзажи.
Дюфи Раул
(1877-1953)
Държава: Франция
Дюфи Раул - френски художник и график. Учи в Хавър, във вечерните класове на Общинското художествено училище, където преподава Luye (1892-1897). Тук Дюфи се срещна с O. J. Braque и O. Friesz. През този период той рисува портрети на членове на семейството си, както и пейзажи, подобни на тези на Е. Буден.
Изаби Луис Габриел Жан
(1803-1886)
Държава: Франция
Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - френски художник романтична посока, акварелист, литограф. Учи при баща си, миниатюрист Ж.-Б. Исаба. Той е повлиян от живописта на английските художници-маринисти и малкото холандци от 17 век. Работил в Париж. В търсене на нови преживявания Изабей посещава Нормандия, Оверн, Бретан, Южна Франция, Холандия, Англия и придружава експедиция до Алжир като художник.
Курбе Гюстав
(1819-1877)
Държава: Франция
Курбе Гюстав е изключителен френски художник, прекрасен майстор на реалистичен портрет. „... никога не е принадлежал на никакво училище, на нито една църква... на никакъв режим, а само на режима на свободата.
Мане Едуард
(1832-1883)
Държава: Франция
Едуард МАНЕ (1832-1883), изключителен френски художник, който преосмисля традициите на наративната реалистична живопис. „Кратката в изкуството е едновременно необходимост и елегантност. Човек, който се изразява кратко, ви кара да се замислите; многословен човек се отегчава.
Марке Алберт
(1875-1947)
Държава: Франция
Марке Албер (1875-1947) - френски художник и график. През 1890-1895г. учи в Париж в училището декоративни изкуства, а от 1895 до 1898 г. - в Школата за изящни изкуства в работилницата на Г. Моро. Рисува портрети, интериори, натюрморти, пейзажи, сред които гледки към морето, изображения на пристанища и пристанища. В пейзажите, създадени от художника в края на 1890-те - началото на 1900-те. забележимо силно влияние на импресионистите, по-специално А. Сисли („Дърветата в Биланкур“, около 1898 г., Musée des Arts, Бордо).
Моне Клод
(1840-1926)
Държава: Франция
Моне Клод, френски художник, основател на импресионизма. "Това, което пиша, е момент." Роден в Париж в семейството на бакалин. Прекарва детството си в Хавър. В Хавър той започва да прави карикатури, продавайки ги в магазин за канцеларски материали. Е. Буден привлече вниманието към тях и даде на Моне първите уроци по пленерна живопис. През 1859 г. Моне постъпва в Парижкото училище за изящни изкуства, а след това в ателието Gleyer. След двугодишен престой в Алжир за военна служба(1860-61) се завръща в Льо Хавър и се среща с Йонкинд. Пейзажите на Йонкинд, пълни със светлина и въздух, му направиха дълбоко впечатление.
Пиер Огюст Реноар
(1841-1919)
Държава: Франция
Пиер Огюст Реноар е роден в семейството на беден шивач с много деца и от ранно детство се научава да "живее в детелина", дори когато в къщата няма парче хляб. На тринадесет години той вече усвоява занаята - рисува чаши и чинии върху фабрика за порцелан. Изцапаната с боя работна блуза беше върху него дори когато дойде в Училището за изящни изкуства. В ателието на Глейър той взе празни туби с боя, хвърлени от други ученици. Стискайки ги до последната капка, той измърка нещо небрежно весело под носа си.
Редон Одилон
(1840-1916)
Държава: Франция
Редон Одилон - френски художник, чертожник и декоратор. В Париж той учи архитектура, но не завърши курса. Известно време той посещава училището по скулптура в Бордо, след което учи в Париж в ателието на Джером. Като художник се формира под влиянието на изкуството на Леонардо да Винчи, Ж. Ф. Коро, Е. Делакроа и Ф. Гоя. Ботаникът Арман Клаво изигра важна роля в живота му. Разполагайки с богата библиотека, той запознава младия художник с творчеството на Бодлер, Флобер, По, както и с индийската поезия и немската философия. Заедно с Клаво Редон изучава света на растенията и микроорганизмите, което по-късно е отразено в неговите гравюри.
Сезан Пол
(1839-1906)
Държава: Франция
Досега в сянка остава един от участниците в първата изложба на булевард де Капуцини, най-мълчаливият от посетителите на кафе „Жербоа“ Пол Сезан. Време е да се доближим до неговите картини. Да започнем с автопортрети. Нека разгледаме по-отблизо лицето на този високобуз брадат мъж, който прилича на селянин (когато е с калпак) или на мъдрец писар (когато се вижда стръмното му мощно чело). Сезан беше и едното, и другото, съчетавайки упоритата трудолюбие на селянина с проницателния ум на учен-изследовател.
Тулуза Лотрек Анри Мари Реймон де
(1864-1901)
Държава: Франция
Тулуза Лотрек Анри Мари Реймон дьо, изключителен френски художник. Роден в Алби в Южна Франция в семейство, принадлежало на най-голямото аристократично семейство, което някога е водило кръстоносните походи. Още от детството проявява талант като художник. Въпреки това се захваща с рисуването след падане от кон (на четиринадесет години), в резултат на което става инвалид. Скоро след като баща му го запознал с Prensto, Анри започнал постоянно да идва в студиото на Rue Faubourg Saint-Honoré. С часове можеше да гледа как художникът рисува или рисува.
Чуждестранни художници
Дали Салвадор
(1904-1989)
Държава: Испания
Дали Салвадор, великият испански художник, най-големият представител на сюрреализма. Роден във Фигерес (Каталуния) в семейството на известен адвокат. На шестнадесетгодишна възраст Дали е изпратен в католически колеж във Фигерас. Семейство Пишот има огромно влияние върху формирането на неговата личност. Всички членове на семейството са собственост музикални инструментиорганизирани концерти. Рамон Пишот е художник, работил в Париж и познавал отблизо П. Пикасо. В къщата на Пихотов Дали се занимаваше с рисуване. През 1918 г. във Фегерас се провежда първата му изложба, оценена благосклонно от критиците.
Калнинш Едуардас
(1904-1988)
Държава: Латвия
Калниш Едуардас - латвийски художник-маринист. Роден в Рига в семейството на обикновен занаятчия, той започва да рисува рано. Първият учител на Калнинс е художникът Евгений Мошкевич, който открива в Томск, където семейството на момчето се премества в началото на Първата световна война, ателие за начинаещи художници. След 1920 г. Калниньш се завръща в Рига с родителите си и през 1922 г. постъпва в Латвийската академия на изкуствата. Вилхелме Пурвитис, ученик на А. И. Куинджи, става негов учител.
Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, онемели и удивителни. Други ви увличат в размисъл и в търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични мистерии, а други изненадват с прекомерна цена.
Внимателно прегледахме всички основни постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения изцяло попадат под формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са включени в тази колекция умишлено.
Ясно е, че „странността“ е доста субективно понятие и за всеки има невероятни картини, които се открояват от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.
"Вик"
Едвард Мунк. 1893 г., картон, маслени бои, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.
„Пискът“ се счита за забележително експресионистично събитие и една от най-известните картини в света.
Има две интерпретации на изобразеното: самият герой е обзет от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят си затваря ушите от вика на света и природата, който звучи около него. Мунк е написал четири версии на „Пискът“ и има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която страдал художникът. След курс на лечение в клиниката, Мунк не се върна да работи върху платното.
„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, аз спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния вик, който пронизва природата“, каза Едвард Мунк за историята на картината.
„Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"
Пол Гоген. 1897-1898, маслени бои върху платно.
Музей на изящните изкуства, Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете от дясно на ляво – трите основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието.
Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, „стара жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и предадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица... представлява безсмислието на думите“.
Дълбоко философска картина на постимпресиониста Пол Гоген е написана от него на Таити, където бяга от Париж. В края на творбата той дори искаше да се самоубие: „Вярвам, че това платно превъзхожда всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“. Той живя още пет години и така се случи.
"Герника"
Пабло Пикасо. 1937 г., маслени бои върху платно.
Музей на Рейна София, Мадрид.
Герника представя сцени на смърт, насилие, зверства, страдание и безпомощност, без да уточнява непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага се насочи към картината. "Ти ли направи това?" - "Не, ти го направи."
Огромната фреска "Герника", нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволческата част на Луфтвафе върху град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината беше нарисувана само за месец - първите дни на работа по картината Пикасо работи 10-12 часа и вече в първите скици се виждаше основна идея. Това е едно от най-добрите илюстрациикошмар на фашизма и човешката жестокости скръб.
"Портрет на Арнолфини"
Ян ван Айк. 1434 г., масло върху дърво.
Лондонската национална галерия, Лондон.
Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки – до подписа „Тук беше Ян ван Ейк“, превърнал картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на което присъства и художникът.
Портретът, за който се предполага, че Джовани ди Николао Арнофини и съпругата му е един от най- комплексни работиЗападна живописна школа от Северния Ренесанс.
В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.
"Демон седнал"
Михаил Врубел. 1890 г., маслени бои върху платно.
състояние Третяковска галерия, Москва.
"Ръцете му се съпротивляват"
Бил Стоунхам. 1972 г.
Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световното изкуство, но това, че е странно, е факт.
Около картината с момче, кукла и длани, притиснати към стъклото, се носят легенди. От „заради тази картина те умират“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и предположения у хора със слаба психика.
Художникът увери, че картината изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата е изображение на разделителната линия между реалния свят и света на мечтите, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативен живот или възможности.
Картината придоби известност през февруари 2000 г., когато беше обявена за продажба в eBay с предистория, която казваше, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купен за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше залят с писма със страховити истории и искания да изгори картината.
Трудно е да се оцени значението на този или онзи художник за световното изкуство. Но сред многото автори може да се откроят някои от най-много видни личности, чието творчество няма да остави безразлични критици. Най-известните художници в света, които са включени в нашия списък, без съмнение заслужават това звание.
1. Леонардо да Винчи
Един от най брилянтни хорапрез цялата история е безопасно да се обадя на Леонардо да Винчи. Този човек успя да стане известен не само като талантлив художник и скулптор, но и като брилянтен изследовател, учен, инженер, музикант, философ и химик. Картините на Леонардо да Винчи също заслужават висока оценка. Само 17 от тях са оцелели до нашето време: „Ла Джоконда“, „ Тайната вечеря“, „Благовещение” и др.
Леонардо да Винчи е роден през пролетта на 1452 г. в Анчано. Той се премества от Флоренция до Венеция и обратно, служи на няколко херцози на Милано, преживява години на война между Италия и Франция, преговаря между папата и френския крал, съревновава се с известни художници Микеланджело и Рафаело.
В началото на 1516 г. Леонардо да Винчи започва да служи на крал Франциск I, като почти веднага се харесва на монарха. За талантлив художник короната разпредели имението Кло и прилична пенсия. Тук Леонардо изживява последните три години от живота си, оставяйки след себе си много недовършени шедьоври на живописта и неразгадани послания.
2. Пабло Пикасо
Пабло Пикасо е най-известният испански художник. Роден през 1881 г. в Малага. На 13-годишна възраст започва да учи рисуване в Художествената академия в Барселона, а след дипломирането си постъпва в столичния Сан Фернандо. След като учи в Мадрид, Пикасо се мести в Париж, където създава повечето от най-добрите си шедьоври.
Цялата работа на този художник може да бъде разделена на няколко етапа. По време на син периодПабло рисуваше бедните хора предимно в студени цветове. Просветлението идва в периода на розата, след като Пикасо среща Фернанд Оливие, неговата муза и първа любов. Тя даде на платната на художника ярки цветове, розови и оранжеви тонове.
През африканския период африканските нотки започват открито да се проявяват в картините, преплитайки се с традиционните европейски стил. Един от най-противоречивите периоди на творчество на този испански художник е кубизмът. | Повече ▼ ярки цветовесе появява на платната на Пикасо през неокласицизма. Това се отразява на сватбата на художника и балерина Олга Хохлова, както и на появата на наследник.
Малко по-късно семейният живот оставя съвсем различен отпечатък върху творчеството на Пабло Пикасо. Този период се нарича сюрреализъм. Изразява се чрез поредица от картини, изобразяващи чудовищни жени. Нова ера беше открита от Франсоаз Жило, която стана нова женаПабло Пикасо. Смята се, че именно тя го е вдъхновила да създаде световноизвестната картина, наречена "Гълъбът на мира".
На осемдесет години художникът се жени отново. Пабло Пикасо умира през 1973 г., оставяйки след себе си около 20 000 творби.
3. Винсент ван Гог
Жаждата за рисуване се събуди с Винсент ван Гог доста късно. Този известен холандски художник е роден през пролетта на 1853 г. На 16-годишна възраст Винсент започва да търгува с произведения на изкуството в Хага. Той също започва да рисува малко, опитвайки се да направи прилични репродукции на картини на известни автори. От 1875 г. Винсент се мести в Париж, където го очакват Люксембургският музей и известният Лувър.
В началото на 1878 г. Ван Гог започва работа като проповедник в малко селце в Южна Белгия, но много скоро се разочарова от религията. Връщайки се в столицата на Франция, художникът буквално попива основите на импресионизма и неоимпресионизма за две години. Тогава той развива свой собствен уникален стил с много усилия. Иновацията на Винсент буквално взривява Париж!
От края на 1889 г. Ван Гог психични разстройства, все по-често има пристъпи на лудост и опити за разчистване на сметката с живота. Брат Тео го взема от Париж и го настанява в малко селце. През лятото на 1890 г. Винсент заминава за Париж, за да се срещне с брат си. Точно три седмици след пристигането си Ван Гог се самоубива с револверен изстрел в областта на гърдите.
4. Клод Моне
Основоположник на импресионизма е известният френски художник Клод Моне, а първата картина в този стил е неговото изображение на зората в пристанището на Хавър.
Клод Моне е роден в столицата на Франция през 1840 г. На петгодишна възраст той се мести със семейството си в град Льо Хавър в Нормандия. Тук един малък художник се учи да рисува и всички го празнуват необикновен талант. Бащата на Клод Моне дори предложи на сина си да пусне картините му за продажба в хранителния му магазин.
През 1860 г. младият художник е призован да служи в армията. Но две години по-късно той влезе в ателието за рисуване, където срещна бъдещи съмишленици: Базил, Реноар и Сисли.
През живота си художникът се жени два пъти. Първият брак беше с Камил Донсие, а вторият с Алис Хошеде. Портретът на Камила, който той рисува четири години преди сватбата им, донесе голяма слава на художника. И двете очи на художника се възпалиха от постоянна упорита работа. Лекарите извършиха операцията и категорично забраниха на Клод да продължава да рисува. Но това не го спря и той продължи да рисува картина след картина. Клод Моне умира през 1926 г. и след 15 години работата му най-накрая е оценена.
5. Рембранд Ван Рейн
Рембранд ван Рейн е един от най-известните художници в света. Роден в Холандия през 1606 г. Всички млади години на бъдещия майстор преминават в родния му Лайден, а през 1632 г. той се премества в Амстердам. Много внимание в картините на художника е отделено на играта на светлината и сянката, което придава на картините му уникална атмосфера на емоционално напрежение.
През 1642 г. Рембранд губи съпругата си и рисува „Нощната стража“, която му носи невиждана слава. Сложната композиция на това платно беше доста различна от обичайния стил на групов портрет.
През следващите години художникът пише много и картините му са добре приети от критиците. През 1668 г. той губи своята нова музаХендрике Щофелс и малко по-късно собствен синТит. Сега автопортретите на Рембранд изобразяват човек, претърпял трудни житейски изпитания.
6 Микеланджело Буонароти
Микеланджело Буонароти е един от най-много брилянтни художнициРенесансът. Той е роден през 1475 г. в малкото градче Киузи недалеч от Флоренция. Благородният произход позволи на момчето да общува с много хора изключителни художниции учени от онова време. Тази комуникация много добре допринесе за развитието на младите таланти.
В градините на Марк младият художник издълба маската на фавн, а също така направи релеф, в който изобрази битката на Херкулес и кентаврите. Мнозина бяха възхитени от тези скулптури и пророкуваха голямо бъдеще на Микеланджело. Малко по-късно той създава прочутото "Разпятие", след което младият гений е поканен в Рим. Тук Микеланджело създава Мадона, която държи мъртвия Исус Христос в ръцете си, а също така извая мраморна скулптура на Бакхус. Те донесоха на автора си огромен успех и го превърнаха в един от най-популярните италиански скулптори.
В продължение на двадесет и два месеца той работи усилено върху тавана на Сикстинската капела и резултатът от дългата му работа не остави никого безразличен. Четвърт век по-късно Микеланджело отново се завръща тук, за да украси стената със стенописи. Страшният съд излезе не по-малко брилянтен, но малко по-нисък от първата картина.
AT последните годиниМикеланджело изоставя живописта и скулптурата, като се отдава изцяло на архитектурата. Той отговаря за изграждането на римския храм на името на св. Петър, но не успява да го завърши. Главният купол, по негов личен проект, е монтиран след смъртта на Микеланджело.
7. Иван Айвазовски
Иван Айвазовски е известен руски художник, роден през 1817 г. във Феодосия. Истинското име на този художник е Ованес Гайвазовски. Още от детството той имаше изразени музикални и артистични способности. Първият учител на Ованес беше известният архитект Яков Кох, който направи всичко възможно, за да развие способностите на това талантливо момче. На 13-годишна възраст той постъпва в художествената гимназия в Симферопол, а след това в Императорската академия в Санкт Петербург. Така момчето започна да носи името на Иван Айвазовски.
На 20-годишна възраст Айвазовски завършва Академията предсрочно с почетен златен медал. Той посети морските военни битки на брега на Кавказ, след това пътува из Европа в продължение на четири години, беше в Кавказ, след това в Грузия, Дагестан, Армения и Осетия. Значи имаше известни картини„Деветата вълна”, „Морско крайбрежие”, „Венеция” и др.
Наслаждавайки се на пътуванията си напълно, художникът се установява в Кримската Феодосия, където купува парцел и върху него построява имение в стила на италианските дворци. С течение на времето тази къща се превръща в частен музей на творчеството му.
8. Питър Пол Рубенс
известен фламандски художникПетер Паул Рубенс е роден в Германия през 1577 г., но след смъртта на баща си се премества със семейството си в Антверпен. Тук той започва да рисува страстно и решава да учи, за да намери достойни учители в Италия. Там той прекарва цели 8 години на усърдно изучаване и работа върху първите си шедьоври.
След дипломирането си Питър Рубенс се завръща в родината си и продължава да рисува. Широко известни са неговите произведения „Въздвижение на кръста“, „Битката на амазонките“, „Адам и Ева“ и др. Отличителният стил на Рубенс е внимателното рисуване на героите и фона.
9. Диего Веласкес
Диего Веласкес е известен испански художник. Той е роден в Севиля през 1599 г. и от детството показва добри способности за рисуване. Родителите силно подкрепиха усилията на сина си и намериха най-добрите учители по испански за него.
Младият Веласкес пише главно обикновените хора. Неговите картини "Старият готвач", "Закуска" и "Водоноша в Севиля" заслужават висока оценка. Неговата картина „Поклонението на влъхвите“ също предизвика голяма наслада и Веласкес получи поста кралски художник в Мадрид. Само той вече може да рисува лични портрети на кралското семейство и самия Филип IV. Също така в Мадрид художникът се среща с Рубенс, запознава се с творчеството на Тициан, да Винчи и Рафаел. Той посвещава две години от живота си на пътуване до Италия и изучаване на творчеството на местни автори. Тук той рисува прочутата "Ковачница на Вулкан", както и най-добрата си картина "Предаване на Бреда". През 1650-те години художникът създава друга своя серия безсмъртни шедьоври: "Вила Медичи", "Спинъри", "Лас Менинас" и известната картина "Венера пред огледало".
10. Рафаел Санти
Рафаел Санти е един от най-известните художници в света, чиято слава започва на 17-годишна възраст. И няколко години по-късно той влезе при папата като придворен художник. Младият Рафаел трябваше да се състезава с такива таланти като Микеланджело и Леонардо да Винчи. В умението той явно губеше от тях, но винаги довеждаше работата си до края.
В работата на Рафаел много картини са посветени на образа на Мадона. Също така, неговите произведения бяха много популярни: „Преображение Господне“, „Ангел“ и др. Освен това рисува портрети, композира поезия, рисува храмове и изучава архитектура. Изглежда, че се опитваше да направи всичко възможно, предвиждайки смъртта си в ранна възраст.
Сред всички най-известни художници бих искал да подчертая работата на художника Мифтяхов Марат Хайдарович.
Пейзажите на Марат са невероятни и уникални.
Картините са различни реалистични и нереалистични, разбираеми и неразбираеми.
Ако видите, че на снимката е нарисувана чаша, това е съвсем очевидно и какво има да мислите? Погледнахте снимката и разбрахте, че е чаша, утре погледнахте отново и отново и разбрахте, че това е чаша ... Най-вероятно, след като погледнете подобна снимка веднъж, вече не искате да я гледате отново, тъй като е очевидно и не се нуждае от обяснение. Картините на Марат са пълна противоположност на такива картини. Те привличат и очароват от факта, че изобразяват напълно непознати и неразбираеми обекти и пейзажи, създавайки фантастични гледки в комбинация помежду си.
Картините съдържат много различни малки детайли.
Много е трудно да се види цялата картина в детайли наведнъж, такива снимки трябва да се гледат няколко пъти. И всеки път, приближавайки се до картината, зрителят може да открие нещо ново, нещо, което не е забелязал преди. Това качество е присъщо на всички картини на Марат и привлича още повече при тяхното гледане. Картините са информативни и носят дълбок философски смисъл.
„Смятам Ренато Гутузо за най-значимия съвременен художник Западна Европа”, - пише Дж. Бергер.
А ето и думите на Карло Леви „Гутузо е голям художник: и то не само в Сицилия и Италия. Сега той е един от най-големите художници в света. Дълбоко съм убеден в това и съм щастлив, че мога да заявя това без ограничения и резерви, с пълна отговорност.”
Ренато Гутузо е роден в Сицилия в Багерия близо до Палермо на 26 декември 1911 г. (според други източници – 2 януари 1912 г.), в семейството на геодезист. Първите си професионални умения получава от народен майсторЕмилио Мурдоло, който рисува вагоните. Учи в лицея, Гутузо се занимава и с живопис: запознава се с книги за изкуството, посещава работилниците на художници. В края на двадесетте години се появяват първите му картини.
На първото Квадриенале (четиригодишна изложба на италиански художници) той има малък успех - две негови картини привличат вниманието на критиците.
Още приживе името на Дали беше заобиколено от ореол на световна слава. Никой, освен Пабло Пикасо, не може да се сравни с него по слава.
Известният филмов режисьор Алфред Хичкок пише: „Оценявах Дали за режещите контури на неговите картини – разбира се, в много отношения подобни на картините на де Кирико – за неговите дълги сенки, безкрайно отчуждение, неуловима линия, която отива до безкрайност, за лица без форма. Естествено, той измисли още много много странни неща, които не можеха да бъдат реализирани.
Дали каза за картината си: „Как искаш да разбираш моите картини, когато аз самият, който ги създадох, също не ги разбирам. Това, че не разбирам картините си в момента, когато рисувам, не означава, че тези картини нямат никакъв смисъл, напротив, значението им е толкова дълбоко, сложно, свързано, неволно, че се изплъзва на прост логически анализ.
Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек е роден на 11 май 1904 г. градчеФигерес (провинция Жирона), в семейството на адвокат. Той е кръстен със същото име като брат си, който почина на седемгодишна възраст от менингит. В автобиографията си художникът пише: „След като се родих, заех мястото на обожавания покойник, когото те продължиха да обичат чрез мен ... Всичките ми последващи ексцентрични действия, всичките ми непоследователни лудории бяха трагичната константа на живота ми: Трябваше да си докажа, че не съм мой, мъртъв брат, а жив. Така се сблъсках с мита за Кастор и Полукс: като убих собствения си брат в себе си, спечелих собственото си безсмъртие.
„Реализмът не е формула, установена веднъж завинаги, не е догма, не е неизменен закон. Реализмът, като форма на отражение на реалността, трябва да присъства в постоянно движение“, казва Сикейрос. И още едно негово изказване: „Зрителят не е статуя, която е включена линейна перспективакартини ... той е този, който се движи по цялата й повърхност ... човек, разглеждайки картината, допълва работата на художника с движението си.
На 29 декември 1896 г. в мексиканския град Чихуахуа Дон Сиприано Алфаро и Тереза Сикейрос имат син Хосе Давид Алфаро Сикейрос. До единадесетгодишна възраст той проявява дарбата на художник, така че през 1907 г. момчето е изпратено да учи в Националния подготвително училищев Мексико Сити. Малко след това Алфаро започва да учи в класовете на Художествената академия в Сан Карлос.
Тук Сикейрос става един от студентските лидери и издига академията на протест и стачка. Художникът си спомня: „Какви бяха целите на нашата стачка? Какво изисквахме? Нашите искания засягаха както образователни, така и политически въпроси. Искахме да премахнем плесенялата академична рутина, която цареше в нашето училище. В същото време направихме и някои искания от икономическо естество... Искахме национализация железници. Цяло Мексико ни се смееше... Честно казано, дълбоко съм убеден, че именно в този ден в душата на всеки от нас се роди художник-гражданин, творец, живеещ в обществен интерес...”
Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвят и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, трепетно чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато я виждате от година на година ... мислите, че трябва да кажете на хората за това ... Животът ни е пълен и богат, има толкова много невероятно интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привлече вниманието, разтърси душата. Трябва да можеш да го видиш, да го забележиш."
Аркадий Александрович Пластов е роден на 31 януари 1893 г. в село Прислониха, област Симбирск, в семейството на селски иконописец. Родителите му мечтаеха синът им да стане свещеник. След като завършва три класа на селско училище, през 1903 г. Аркадий е изпратен в Симбирското духовно училище. Пет години по-късно той постъпва в Симбирската духовна семинария.
През пролетта на същата 1908 г. той влиза в тясна връзка с работата на артел от иконописци, които ремонтират църквата в Прислониха. „Когато започнаха да поставят скеле, пише художникът в автобиографията си, „три бои, готвейки олио на стръмния бряг на реката, аз самият не бях себе си и вървях, сякаш омагьосан, близо до пристигащите чудотворци. ” Гледайки как един нов, безпрецедентен свят от образи се ражда по стените на стара, сажди църква, момчето твърдо решава: „Да бъде само художник и нищо повече“.
Шагал може да бъде разбран чрез „усещане“, а не чрез „разбиране“. „Небето, полетът – основното състояние на четката на Шагал“, отбеляза Андрей Вознесенски.
„Ходех по Луната“, каза художникът, „когато все още нямаше астронавти. В моите картини героите бяха в небето и във въздуха ... "
Марк Захарович Шагал е роден на 7 юли 1887 г. в град Витебск. Той беше най-голямото от десет деца на малък търговец. Баща му е служил като работник при търговец на херинга, а майка му Фейга е държала дребно дюкянче. През 1905 г. Марк завършва четиригодишното градско търговско училище.
Първият учител на Марк е през 1906 г. Ю.М. Пенг. В автобиографията си, озаглавена „Моят живот“, Шагал посвещава следните редове на Юрий Мойсеевич: „Пен ми е скъп. Така треперещата му фигура стои пред очите му. В паметта ми той живее до баща си. Често, разхождайки се мислено по безлюдните улици на моя град, от време на време се натъквам на него. Колко пъти бях готов да го моля, застанал на прага на училището: нямам нужда от слава, само да стана като теб, скромен майстор, или да закача вместо твоите картини на твоята улица, в твоята къща, до теб. Остави на мен!"
Известният критик Пол Хюсън пише през 1922 г. за Модилиани:
„След Гоген той несъмнено най-добре можеше да изрази усещането за трагичното в творчеството си, но при него това чувство беше по-интимно и обикновено лишено от всякаква изключителност.
... Този художник носи в себе си всички неизказани стремежи към нова изразителност, характерни за епоха, която копнее за абсолюта и не знае пътищата към него.
Амедео Клементе Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в родители италиански евреи. Баща му Фламинио Модилиани след фалита на офиса му "Дърва, въглища" оглавява офиса на посредник. Майката, Евгения Гарсен, произхожда от търговско семейство.
Пикасо каза: "Изкуството е лъжа, която ни помага да разберем истината."
Пабло Руис Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, в семейството на художника Дон Хосе Руис и Мария Пикасо и Лопес. С течение на времето художникът взе името на майка си. Баща ми беше скромен учител по изобразително изкуство, понякога приемаше поръчки за вътрешно боядисване. Момчето започна да рисува много рано. Още първите скици удивляват с артистичност, професионално умение. Първата картина на младия художник се нарича "Пикадор".
Когато Пабло става на десет години, той се мести със семейството си в Ла Коруня. През 1892 г. влиза в местния училище по изкустватакъдето баща му преподава клас по рисуване и орнаментация.
G.S. Оганов пише: „... Художникът се стреми да разкрие живота на образа чрез изразителност на формата, оттук и търсенето на динамично напрежение, ритъм и цвят. Разбира се, зрителят не е поразен от самите тези търсения, а преди всичко от резултата. И този резултат у Петров-Водкин все пак винаги излиза извън рамките на чисто композиционно-декоративните, изобразителни търсения - винаги съществува животът на духа в конкретно-психологически и същевременно философско-обобщен израз. Това придава мащаб на творбите му и ги прави, въпреки всички външни, формални паралели с древноруското или съвременното западноевропейско изкуство, оригинални, оригинални, дълбоко самостоятелни произведения.
Кузма Сергеевич Петров-Водкин е роден на Волга в малкия град Хвалинск на 5 ноември 1878 г. Той беше първородният в семейството на обущаря Сергей Федорович Водкин и съпругата му Анна Пантелеевна, родена Петрова. Когато момчето беше на третата си година, баща му беше взет в армията и изпратен да служи в Санкт Петербург, на Охта. Скоро Анна Пантелеевна също се премести там с малкия си син. Две години и половина по-късно имаше завръщане в Хвалинск, където майката влезе на служба в къщата на местните богаташи. Кузма живееше с нея в крилото.
I.E. Репин нарече Кустодиев „герой на руската живопис“. „Велик руски художник - и с руска душа“, каза за него друг известен художник М.В. Нестеров. И ето какво N.A. Саутин: „Кустодиев е художник с многостранен талант. Великолепен художник, той влезе руско изкуствокато автор на значими произведения от битов жанр, оригинални пейзажи и дълбоки портрети. Отличен чертожник и график, Кустодиев работи в линогравюра и дърворезба, изпълнява книжни илюстрациии театрални етюди. Той разработи своя оригинал художествена система, успя да усети и въплъти оригиналните черти на руския живот.
Борис Михайлович Кустодиев е роден на 7 март 1878 г. в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев, който преподаваше руски език, литература, логика в Астраханската женска гимназия и семинария, почина, когато момчето не беше на две години. Всички грижи за отглеждането на четири деца паднаха върху раменете на майката Екатерина Прохоровна. Майка нае малка стопанска постройка в къщата на богат търговец. Както си спомня Борис Михайлович: „Целият начин на богат и изобилен търговски живот се виждаше... Това бяха живите типове на Островски...“ Десетилетия по-късно тези впечатления се материализират в картините на Кустодиев.
Основателят на собствения си абстрактен стил - супрематизъм - Казимир Северинович Малевич е роден на 23 февруари 1878 г. (според други източници - 1879 г.) в Киев. Родителите Северин Антонович и Лудвиг Александровна бяха поляци по произход. По-късно художникът си спомня: „Обстоятелствата, при които протичаше детският ми живот, бяха следните: баща ми работеше в заводи за захарно цвекло, които обикновено се строят в дълбоката пустош, далеч от градовете.
Около 1890 г. бащата е преместен в завода, който се намира в село Пархомовка, близо до Белополие. Тук Казимир завършва петгодишно селскостопанско училище: „Селото... се занимаваше с изкуство (тогава не знаех такава дума)... Гледах с голямо вълнение как селяните правят картини и им помагах намажете подовете на хижата с глина и направете шарки на печката... Целият живот на селяните ме очарова силно... На този фон в мен се развиха чувствата към изкуството, към изкуството. Четири години по-късно семейството се мести във фабрика във Волчка, а след това се мести в Конотоп.
Днес ще разберем списъка най-добрите артистисвят, който всеки уважаващ себе си човек трябва да познава. Пригответе се да бъдете изненадани и възхитени от това колко прекрасни и прекрасни хора има по света. талантливи хоракоито създават истинска приказка около себе си! Ще изброим най-изявените художници и ще разгледаме накратко някои от тях. Напред!
Големи художници на света
Нека започнем с факта, че ще се запознаем с десетте най-забележителни художници:
- Анри Матис.
- Винсент ван Гог.
- Пабло Пикасо.
- Иван Айвазовски.
- Исак Левитан.
- Джаксън Полок.
- Никас Сафронов.
- Клод Моне.
- Франсис Бейкън.
- Анди Уорхоул.
Първият е Анри Матис, който открива таланта си по напълно случаен начин. Неговата история не е като много типични истории, но е нещо много специално. Започва да рисува в съзнателна възраст. Това се случи, след като той, като 20-годишен младеж, претърпя апендектомия. Една грижовна майка, за да разведри ежедневието на сина си, реши да му подари бои. Тогава започна всичко. Анри беше толкова увлечен от изкуството, че реши да овладее професионални умения.
Вторият известен художник е Клод Моне, който също имаше интересна история, която ще бъде разгледана по-долу. В никакъв случай не трябва да забравяме за гения на Пабло Пикасо, който е известен в цял свят. Причудливите картини на Винсент ван Гог също са обичани от мнозина. Не бива да забравяме и домашните художници - Иван Айвазовски заслужава почетно място в нашия списък.
Ще разгледаме тези създатели по-долу по-подробно. Междувременно трябва да се запознаете с останалите пет от най-добрите! Големите художници на света, чийто списък е просто невъзможен без следните гении, ще започнат с името на Исак Левитан. Той с право се нарича откривател на красотата на руската природа, която той изобразява божествено. Именно неговите творби показаха на целия свят, че Русия е истинска перла. Джаксън Полок напълно революционизира възгледите на публиката за света на изкуството. Искате ли да знаете каква е тайната му? И фактът, че работата му приличаше малко на картини! По-скоро като хартия, изцапана с боя при небрежно движение. И само най-наблюдателният зрител можеше да види целия свят в картините на Полок.
В нашия топ е и съвременният художник Никас Сафронов, който е известен с много портрети. известни хора. Не може да забравя за култова личностпоп арт от Анди Уорхол, който черпи вдъхновението си от ежедневните неща и създава шедьоври. И списъкът се допълва от художника експресионист Франсис Бейкън, който пише човешкото тяло. Невъзможно е да откъснеш поглед от работата му, невъзможно е да останеш безразличен.
Иван Айвазовски
Големите художници на света, чийто списък е по-горе, са свързани с името на Иван Айвазовски. Интересното е, че той е от арменски произход, а истинското му име е Ованес. Творчеството е всичко за Иван от детството. Още тогава той показа голям интерес и способности. Освен че рисува, той много добре свири на цигулка. Морските мотиви са много забележими в творчеството му и то с основание, защото е бил известен любител и ценител на морето. Той изобразява спокойно и бурно море, корабокрушения, спокойствие, бриз и пр. Какво струват картините му? ледени планини”, „Черно море” и „Вълна”.
Винсент ван Гог
Големите художници на света и техните картини са истинско съкровище за цялото човечество. Каква радост, че всеки може да се възхищава на творенията на великите! Следващият ни герой е Винсент Ван Гог, художник от Холандия. Той създаде страхотно количествоснимки, на които можете да се наслаждавате завинаги. Творбите му са пълни с тайни, гатанки и паралели. Започва да рисува като възрастен. В младостта си той беше доста сдържан и скромен, често мълчалив и летящ в мислите си. Когато отиде на работа, в него се събуди жажда за рисуване. Случи се така, че всеки ден можеше да гледа най-добрите произведенияизкуство. Такова забавление остави отпечатък върху бъдещата му работа. След болезнен провал в любовта той реши да се изпита и се оказа, че наистина рисува много добре! След известно колебание той напусна предишното си работно място, за да се посвети изцяло на любимата си работа.
Пабло Пикасо
Както вече споменахме по-рано, големите художници на света и техните картини са дар, който хората трябва да ценят и да предават от поколение на поколение. Следващият голям художник е Пабло Пикасо. Всички знаят името му, само редки творци са постигнали такава популярност. Интересното е, че известната му картина "Гола, зелени листа и бюст" е най-скъпата картина в света! Той беше не само талантлив художник, но и отличен дизайнер, керамист и график. Освен това е просто невъзможно да си представим изкуството на миналия век без този гений. Няма да повярвате, но през живота си той е написал 20 хиляди творби, всяка от които е уникален и очарователен свят. Този художник твори от ранна възраст, а баща му го научи на умението. Пабло Пикасо търси вдъхновение в приказките, които майка му съчинява за него.
Анри Матис
Говорихме малко за този художник в самото начало. Искам да добавя, че бащата на момчето беше категорично против такава "кариера". Най-големите художници в света винаги са вървели към успеха през тръни. Въпреки забраните, младежът все още продължава да трупа опит. Доста трудно е да се определи стилът му, най-вече е подобен на импресионизма. Струва си да се признае, че в началото Анри Матис копира само известни картини, но след това сам започва да създава шедьоври. Най-известните му картини са Радостта от живота, Разговорът и Парижкият танц.
Клод Моне
Големите художници по света много често са имали трудно детство. Може би след преживяните трудности се отваря „втори вятър“? Известният художник Клод Моне беше трудно момче, което малко хора разбираха. В класната стая той се занимаваше с рисуване на полетата на тетрадки с карикатури на учители и съученици. Той бързо стана разпознаваем. Отначало дойдоха при него, за да се смеят, а след това той започна да взима пари за работа. Клод Моне стана популярна личносткойто носеше радост и смях. Въпреки това парите не бяха самоцел и той спечели стотинки от това. След известно време той срещна пейзажист, който реши да поеме обучението на човек. Едва след тази съдбовна среща животът му се промени. Клод Моне истински се влюби в природата и умело я изобрази.
Сега знаем имената на великите художници по света. Те винаги трябва да се помни, защото това са „стълбовете“ на изкуството, върху които се съвременна култура. Големите художници на света ни подариха незабравими шедьоври, за които трябва да благодарим!
