Блестяща кариера и разбито сърце. Историята на живота на Людмила Семеняка. Людмила Семеняка - биография, снимки Биография на Людмила Семеняка

Фотография на Людмила Семеняка

Танцовите способности и артистичност на Людмила се появяват за първи път в хореографския кръг на Двореца на пионерите Жданов. На 10-годишна възраст постъпва в Ленинградското хореографско училище на името на Агрипина Ваганова, а на 12-годишна възраст дебютира на сцената на Кировския театър за опера и балет (сега Мариински театър) в солова партия на малката Мари в балета „Лешникотрошачката“ (постановка на Василий Вайнонен).

През 1969 г. Людмила Семеняка става лауреат на Първия международен балетен конкурс в Москва, където е забелязана от Галина Уланова и Юрий Григорович.

През 1970 г. завършва колеж в класа на Нина Беликова, ученичка на Агрипина Ваганова, и е поканена в Кировския театър за опера и балет, където изпълнява соловите партии на Коломбина в „Бронзовият конник“, Купидон в „Дон Кихот“, Принцеса Флорина в „Спящата красавица“, па де троа в „Лебедово езеро“ и учи под ръководството на Ирина Колпакова.

През 1972 г., след Всесъюзния конкурс на хореографи и балетисти в Москва, където Людмила става сребърен лауреат, Юрий Григорович я кани в Болшой театър. През 1972 г. актрисата прави своя успешен дебют в спектакъла на Болшой театър "Лебедово езеро" на сцената на Кремълския дворец на конгресите в ролята на Одета-Одил. Нейният наставник беше легендарната Галина Уланова, която имаше най-голямо влияние върху работата на балерината.

Художественият възход на Семеняка е бърз и успешен. Юрий Григорович й поверява целия класически репертоар и централните партии във всичките си балети. Сред нейните роли - Одета-Одил ("Лебедово езеро"), Жизел ("Жизел"), Аврора и принцеса Флорин ("Спящата красавица"), Китри ("Дон Кихот"), Никия ("Баядерка"), Реймънд, Силфида ("Шопениана"), Балерина ("Петрушка"), Катерина ("Каменно цвете"), Ширин ("Легенда за любовта"), Мари ("Лешникотрошачката"), Фригия ("Спартак"), Жулиета (" Ромео и Жулиета“), Анастасия („Иван Грозни“), Рита („Златният век“), Шекспирови образи на лейди Макбет („Макбет“ от Владимир Василиев), Геро и Беатрис („Любов за любов“ от Вера Бокадоро по комедията „Много шум за нищо“). За ролята на съвременника на Валентина в "Ангара" на А. Ешпай (по пиесата "Иркутска история" на Александър Арбузов) Л. Семеняка е удостоен с Държавната награда на СССР (1976 г.).

Балерината успешно гастролира на най-добрите сцени на света. Изявите й се превръщат в събитие в Париж, Лондон, Стокхолм, Токио, Ню Йорк, Прага, Будапеща и много други градове. През същата 1976 г. печели първа награда и златен медал на Първия международен балетен конкурс в Токио, а в Париж Серж Лифар й връчва наградата „Анна Павлова“ на Парижката академия за танц.

В същото време Семеняка участва активно в артистичния живот в родината си. През 1975 г. е удостоена с наградата на Ленинския комсомол, която отличава най-добрите постижения на младите хора. Балерината става желан гост и участник в тържествени творчески доклади, патронажни концерти и обществени събития. Тя става член на Комитета за защита на мира, поканена е в Националната академия за творчество и като популяризатор на изкуството на руския балет е изпратена на различни турнета в цялата страна. Балерината набира популярност от Петрозаводск до Красноярск. През 1986 г. е удостоена със званието Народна артистка на СССР. През същата година Людмила Семеняка получава в Лондон престижната награда на English Evening Standard за най-добри постижения в областта на хореографското изкуство.

Най-доброто от деня

Съдбата я среща с изключителни балетмайстори Марина Семьонова, Асаф Месерер, Алисия Маркова и много други. Сред партньорите на Людмила Семеняка имаше около 100 танцьори, включително най-добрите изпълнители на своята епоха: Владимир Василиев, Михаил Баришников, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Михаил Лавровски, Александър Годунов, Юрий Соловьов, Ирек Мухамедов, Фарух Рузиматов, Лоран Хилер, Фернандо Бухонес, Хулио Бока, Пер Артур Сегерстрьом и др. Людмила Семеняка е първият изпълнител на ролята на Роксана в „Сирано дьо Бержерак“ на Ролан Пети по музика на М. Констан, прехвърлена в Болшой театър през 1989 г., както и ролята на Соня Мармеладова в балета „Престъпление и наказание“ по музика на Аарво Pärt, поставена за хореографа на балерината Май Мурдмаа през 1990 г. в Театър Естония (Талин).

Нейното име е сред изтъкнатите майстори на световния балет и е синоним на понятието "руска школа на класическия танц". На интерпретациите на балерината са посветени десетки статии от водещите световни балетни критици и историци на танца Мери Кларк, Клайв Барнс, Анна Киселхоф и др. Известният английски критик Клемент Крисп пише за Семеняка: "Това е класически танц в своето величие и чистота, изящна техника, съчетана с необикновена изразителност. Нейното изкуство има безупречно родословие, е част от жива традиция, свързана пряко с известния Св. достойно продължава тази традиция с маниера на своя танц, аристократизма, който прониква във всеки неин жест."

Стилът на Семеняка се нарича балетно белканто: тя изпълнява най-виртуозните хореографски пасажи лесно и ясно, сякаш са поставени специално за нея. Възхищавайки се на безупречната физика на балерината, критиците особено оценяват естествеността на маниерите в нейния танц, свободата, с която тя използва природни данни и техника в танца, както и органичното съчетание на безупречния петербургски академизъм с яркия емоционален начин на Московско изпълнение. Когато Семеняка излиза на сцената, сякаш електрически разряд преминава през публиката, принуждавайки ги да следят всяко движение на балерината. Семеняка е многостранен художник. Тя продължава традициите на психологическата школа на руския театър, която се развива в творчеството на Ермолова, Шаляпин, Анна Павлова, Станиславски, Уланова. Руските образи и основните мотиви на руското изкуство са особено близки на Семеняка. Нейните героини се отличават с нежност, лиризъм, лъчезарно озарение и в същото време твърдост, жертвоготовност, служене на дълга.

През 70-те години на ХХ век, в епохата на строго разграничаване на ролите, Семеняка е една от първите балерини, които започват да изпълняват различни роли. Когато в началото на 90-те години на миналия век стана навик сред артистите да поемат всякакви роли и маниерите на изпълнение бяха изравнени, тя отново една от първите се зае със стилизацията. Балерината намира начини да създаде образ в стар стил, без да изоставя съвременната танцова техника и естетика.

Людмила Семеняка играе в най-добрите театри във Вашингтон, Ню Йорк, Лос Анджелис, Лондон, Париж, Виена, Стокхолм, Амстердам, Берлин, Франкфурт, Висбаден, Мадрид, Рим, Милано, Венеция, Варшава, Прага, Будапеща, Кайро, както и както в Австралия, Япония, Филипините, Аржентина, Бразилия, Чили, Мексико и други страни като част от трупата на Болшой, както и с водещи чуждестранни балетни компании. Сред най-значимите й чуждестранни изпълнения са участието й в юбилейната вечер на Галина Уланова (Hommage a Oulanova, Париж, Salle Pleyel, 1981), изпълнения в главни роли от класическия репертоар в спектакли на театрите ABT (Ню Йорк), Grand Опера (Париж), Шведската кралска опера и др.

През 1990-1991 г. балерината работи по договор с Английския национален балет (дебют в ролята на Пепеляшка в "Пепеляшка" на Прокофиев, хореограф Бен Стивънсън) и Шотландския национален балет (дебют в ролята на Аврора в "Спящата красавица"). Пресата нарече изпълненията на Людмила Семеняка в трупата на театър Колон (Буенос Айрес, Аржентина), отбелязани със специална награда, историческо събитие. През 1990 г. за нейното участие в премиерата на балета "Спящата красавица" аржентинският вестник "La Nation" пише: "Модерната техника и изразителност превръщат Аврора Семеняки в символ на вечната красота на класическия танц. Нейните линии са изискани и чист." През 1992 г. Людмила Семеняка танцува с голям успех в театър "Колон" премиерата на балета "Баядерка" в редакцията на Наталия Макарова. Като събития се възприемат и благотворителните галаконцерти на Людмила Семеняка, която се представи заобиколена от звезди на световния балет в Ню Орлиънс, градовете на Израел и Брюксел.

Периодът на творческа зрялост на балерината падна в епохата на Михаил Горбачов, който даде на Семеняка правото да се изявява като балетен символ на перестройката: през 1987 г. на сцената на Вашингтонския център Кенеди тя участва в гала концерт, предшестващ историческата среща на генералния секретар на КПСС с президента на САЩ Роналд Рейгън.

Людмила Семеняка участва във възраждането на благотворителното движение в Русия. През 1989 г., с подкрепата на Фондацията за култура и правителството на СССР, тя проведе едно от първите благотворителни събития - гала концерт „Людмила Семеняка кани“ в Московската концертна зала на името на П.И. Чайковски, на която присъстваха М.С. Горбачов със съпругата си и членове на правителството на СССР. Вечерта се превърна в значимо социално и артистично събитие. Наред със сцени от класически балети и представления на Болшой театър, Семеняка представи фрагменти от балетите „Силвия“ от Баланчин и „В търсене на изгубеното време“ от Ролан Пети, както и па дьо дьо от балетите „Есмералда“ (реж. Гилпин/Березов) и "Талисманът" (хореография на М. Петипа, редакция на О. Йордан и А. Ермолаев, реставрация на П. Гусев за Людмила Семеняка, премиера 22.12.1984 г., Болшой театър). Партньори на балерината бяха Ирек Мухамедов, Юрий Посохов, Вадим Писарев, Гедиминас Таранда.

След като работи 25 години на сцената на Болшой театър, балерината продължава да разширява репертоара си. В Театъра за опера и балет „Мусоргски“ в Санкт Петербург тя среща Елза-Мариан фон Розен, пазителка на датската хореографска школа, която прехвърля ролята на Силфидата на Семеняка в едноименния балет на Август Бурновил. Репертоарът й включва Момичето (Видение на розата, хореограф М. Фокин), централните роли в балетите „Серенада“ и „Тема с вариации“ (хореограф Г. Баланчин), Фани Черито (Pas de Quatre, хореограф Антон Долин, по Жул Перо). ), Grand pas от балета на М. Петипа "Пахита", "Лебедът" (хореограф М. Фокин), па дьо дьо "Лято" (хореограф К. Макмилан), Дамата на сърцето във "Фантазия на тема Казанова" ( хореограф Михаил Лавровски) и Жулиета в известната постановка на „Ромео и Жулиета“ на хореографа Леонид Лавровски.

През 1999 г. Людмила Семеняка дебютира като хореограф, подготвяйки за соловия си спектакъл номерът „От роля до роля“ по музика на Моцарт.

Поддържайки връзка с Болшой театър, Людмила Семеняка обикаля, участва в големи международни фестивали в Русия и Украйна, успешно изпълнява всички педагогически роли: дава уроци, майсторски класове, помага на балерините да подготвят части и конкурсни програми. Тя е член на журито на международни конкурси на балетисти: в Любляна (1998 г.), международния конкурс на името на Ю. международната награда Benois de la danse (2000 г.).

Драматичният дар на Людмила Семеняка намери безусловно потвърждение на драматичната сцена. През 2000 г. в театъра "Училище за модерна пиеса" специално за Л. Семеняка е поставен спектакълът "Прекрасно лекарство за копнеж" по пиесата на Семьон Злотников, където Алберт Филозов играе ролята на неин партньор.

С нейно участие са заснети балетни филми: "Людмила Семеняка танцува", "Балерината на Болшой", "Монологът на балерината", "Людмила Семеняка кани", "Раймонда", "Спартак", "Каменно цвете", "Лешникотрошачката" , "Мир Уланова" и др.

Артистичността и творческата енергия на Людмила Семеняка се проявяват в много области. Създава балетни либрета, проектира балетни костюми и аксесоари, изучава литература, музика, кино, живопис и скулптура. Тя е желан гост в радио и телевизионни предавания. С удоволствие провежда творчески срещи с обществеността и колегите, щедро споделя опита си със студенти, за които се грижи майчински.

За нея е много важно общуването с природата, в която балерината намира извора на много художествени идеи. Най-висшият смисъл на живота си Людмила Семеняка вижда във възпитанието на сина си Иван, на когото се стреми да предаде най-добрите качества на своята личност.

Живее и работи в Москва.

Тя е божествена!
Зиси 30.10.2006 08:32:53

Имах късмет, видях я да танцува, след като изви в лебедовото езеро в Тбилиси, беше невероятно!!! ТЯ Е БОЖЕСТВЕНА!!!

БАЛЕТ

Снимка Дамир Юсупов

„Лиепа те мами“, каза ми високопоставен служител, който познаваше добре актьорите от Болшой театър. – „Какво правиш! Андрис не може! – възмутих се.

За първи път от много години се почувствах обичана, желана и не исках да слушам нищо. Освен това един проницателен служител потърси благоволението ми. Но аз не се поддадох. Всичките ми мисли бяха само за младия романтик Андрис. Преди появата му в театъра не търсех романи. След тежък развод с първия ми съпруг - Михаил Лавровски - дълги години нямах щастлива връзка. Болката не се отпусна, седеше дълбоко вътре ... Балетът помогна - и тогава, и винаги.

Първата вечер Миша дойде с приятел, те пристигнаха много по-късно от мен. Те влязоха и седнаха от двете страни на масата във всекидневната, облицована със старинни мебели. „Младоженецът“ от време на време хвърляше кратки, изпитателни погледи към мен. На двайсет бях хубава - слаба и с големи очи. Тридесетгодишният Лавровски ми се стори много зрял и красив. Седях с наведени очи, ужасно горда, че такъв човек ми обръща внимание.

Вероятно звучи налудничаво, но преди сватбата се срещнахме с Миша само още два пъти. В първия - прилично се разхождаше по Serebryany Bor. И тогава Лавровски дойде в концертната зала „Чайковски“, за да види как танцувам. В тъмнината на крилата, малко смутен, той каза: "Моля те да се ожениш за мен."

Разводът от Миша се състоя пред целия театър. Мнозина мълчаливо ми съчувстваха, но имаше и злобни критици. Един ден дойдох в час. Очите вече са на мокро място и един колега все още се пошегува неуспешно, хвърли нещо
каустик. Не издържах и, за да не избухна в плач пред всички, изскочих. Саша изправи шегаджията: "Не те ли е срам?" Казаха ми за това. Смятах Годунов настрана, непревземаем. Но сърцето му отвърна с топлина на съчувствието му. И с поглед, и с интонация се опитах да му предам благодарността си поне с простата дума „Здрасти“. Да, и спомените за този мълчалив флирт в Серебряни Бор не ме напуснаха. Взаимната симпатия и нежност се засилваха всеки ден. По време на пътувания разговаряхме дълго, носехме касетофон със себе си навсякъде - обичахме да слушаме Висоцки. Бяхме настроени на една вълна, говорихме, мислихме за едно и също, гледахме по един и същи начин на проблемите на театъра. Това беше приятелство, без което не можехме в този момент.

Опитвах се да не допусна нещо да се случи между нас. Но съдбата, искаш или не, изпреварва. Въпреки че Саша беше женен, не успяхме да преодолеем взаимното привличане. И все пак не леглото, а родството на душите ни привлече. Саша ме подкрепи, спаси ме от самотата и чувството за безполезност. Той беше прекрасен, рицарски красив и могъщ мъж, с изострено чувство за справедливост и морално ядро, неспокоен като Прометей. Спомням си, когато живеех в Серебряни бор, той изпращаше телеграми, в които се обръщаше към мен на „ти“: „Как се чувстваш? Пази се. Толкова си млад". Много драматично.

Саша беше ироничен за правителствените концерти, но нямаше къде да отиде - трябваше да работи. Спомням си, че Игор Моисеев постави номера „На пързалката“, неговите танцьори танцуваха прекрасно, но комисията нареди на мен и Саша да свирим в Кремълския дворец и дори задължи Годунов да носи шапка с помпон. Той се съпротивляваше, докато не казах: „Саш, колко струваш? Нека се посмеем заедно."

Все още имам тази шапка, подписана от Саша: „Луда за памет“.

Никой не знаеше за нашия романс. Годунов никога не е посещавал дома ми, защото е съпруг на някой друг. Вярно е, че след като почти реши да говори публично за нашата любов, той беше по природа много честен човек. Знам какво го спря. Той не ме обичаше достатъчно силно, за да предприеме такава стъпка. Истинското чувство го свързваше само със съпругата му.

Мисля, че още тогава той мислеше да остане на Запад и разбра
до какви последствия може да доведе това, как ще се отрази на всички, които са били близо до него. Дори не знаех за плановете му. Някой предложи:

Саша, правя филм, в който искам да видя всичките си любими партньори. Моля те да танцуваш с мен па де дьо от Лебедово езеро.

Съжалявам, не мога.

Как така?! Не може да нямаш време. Какво те спира? Ето какво чувстваш към мен!

Тогава ще разбереш какво чувствам към теб.

Семеняка Людмила Семеняка Кариера: Балет
раждане: Русия, 16.1.1952 г
Артистичността и творческата енергия на Людмила Семеняка се проявяват в много области. Създава балетни либрета, проектира балетни костюми и аксесоари, изучава литература, музика, кино, живопис и скулптура. Тя е желан гост в радио и телевизионни предавания. С удоволствие провежда творчески срещи с обществеността и колегите, щедро споделя опита си със студенти, за които се грижи майчински.

През 1969 г. Людмила Семеняка става лауреат на Първия международен балетен конкурс в Москва, където е призната от Галина Уланова и Юрий Григорович.

Художественият възход на Семеняка е бърз и успешен. Юрий Григорович й поверява целия строг репертоар и централни партии във всичките си балети. Сред нейните роли - Одета-Одил ("Лебедово езеро"), Жизел ("Жизел"), Аврора и принцеса Флорин ("Спящата красавица"), Китри ("Дон Кихот"), Никия ("Баядерка"), Реймънд, Силфида ("Шопениана"), Балерина ("Петрушка"), Катерина ("Каменно цвете"), Ширин ("Легенда за любовта"), Мари ("Лешникотрошачката"), Фригия ("Спартак"), Жулиета (" Ромео и Жулиета“), Анастасия („Иван Грозни“), Рита („Златният век“), Шекспирови образи на лейди Макбет („Макбет“ от Владимир Василиев), Геро и Беатрис („Любов за любов“ от Вера Бокадоро по комедията „Много шум за нищо“). За образа на съвременника на Валентина в "Ангара" на А. Ешпай (по пиесата "Иркутска история" на Александър Арбузов) Л. Семеняка е удостоен с Държавната награда на СССР (1976).

Съдбата я среща с изключителни балетмайстори Марина Семьонова, Асаф Месерер, Алисия Маркова и много други. Сред партньорите на Людмила Семеняка имаше около 100 танцьори, включително най-добрите изпълнители на своята епоха: Владимир Василиев, Михаил Баришников, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Михаил Лавровски, Александър Годунов, Юрий Соловьов, Ирек Мухамедов, Фарух Рузиматов, Лоран Хилер, Фернандо Бухонес, Хулио Бока, Пер Артур Сегерстрьом и др. Людмила Семеняка е първата изпълнителка на ролята на Роксана в „Сирано дьо Бержерак“ на Ролан Пети по музика на М. Констан, прехвърлена в Болшой театър през 1989 г., както и на ролята на Соня Мармеладова в балета „Престъпление и наказание“ по музика на Аарво Пярт , поставена за хореографа на балерината Май Мурдмаа през 1990 г. в Театър Естония (Талин).

Нейното име е сред изтъкнатите майстори на световния балет и е синоним на понятието „руско учебно заведение за класически танц“. На интерпретациите на балерината са посветени десетки статии от водещите световни балетни критици и историци на танца Мери Кларк, Клайв Барнс, Анна Киселхоф и др. Известният британски критик Клемент Крисп пише за Семеняка: „Това е строг танц в своето величие и чистота, изящна техника, съчетана с необикновена изразителност. Нейното изкуство има безупречно родословие, е част от активна традиция, свързана пряко с известния Св. Петербургски балерини от 19 в. Людмила Семеняка с чест продължава тази традиция с маниера на своя танц, аристокрацията, която прониква в нейния произволен жест.

Стилът на Семеняка се нарича балетно белканто: тя изпълнява най-виртуозните хореографски пасажи лесно и ясно, така както са били поставени нарочно за нея. Възхищавайки се на безупречната физика на балерината, критиците особено оценяват естествеността на маниерите в нейния танц, свободата, с която тя използва природни данни и техника в танца, както и органичното съчетание на безупречния петербургски академизъм с яркия емоционален начин на Московско изпълнение. Когато Семеняка се появи на сцената, това е като електрически разряд, който преминава през публиката, принуждавайки ги да следят всяко движение на балерината. Семеняка е многостранен художник. Тя продължава традициите на психологическата школа на руския театър, която се развива в творчеството на Ермолова, Шаляпин, Анна Павлова, Станиславски, Уланова. Руските образи и основните мотиви на руското изкуство са особено близки на Семеняка. Нейните героини се отличават с нежност, лиризъм, лъчезарно озарение и в същото време твърдост, жертвоготовност, служене на дълга.

През 70-те години на ХХ век, в епохата на строго разграничаване на ролите, Семеняка е една от първите балерини, които започват да изпълняват различни роли. Когато в началото на 90-те се превърна в навик сред артистите да поемат всякакви роли и навиците за изпълнение бяха изравнени, тя отново, една от първите, се зае със стила. Балерината намира начини да оформи образа на стария стил, без да изоставя съвременната танцова техника и естетика.

Людмила Семеняка играе в най-добрите театри във Вашингтон, Ню Йорк, Лос Анджелис, Лондон, Париж, Виена, Стокхолм, Амстердам, Берлин, Франкфурт, Висбаден, Мадрид, Рим, Милано, Венеция, Варшава, Прага, Будапеща, Кайро и др. освен това в Австралия, Япония, Филипините, Аржентина, Бразилия, Чили, Мексико и други страни като част от трупата на Болшой, както и с водещи чуждестранни балетни компании. Сред най-значимите й чуждестранни изпълнения са участието й в юбилейната вечер на Галина Уланова (Hommage a Oulanova, Париж, Salle Pleyel, 1981), изпълнения в главни роли от класическия репертоар в спектакли на театрите ABT (Ню Йорк), Grand Опера (Париж), Шведската кралска опера и др.

Периодът на творческа зрялост на балерината пада върху епохата на Михаил Горбачов, който дава на Семеняка правото да бъде определен като балетен символ на перестройката: през 1987 г. на сцената на Вашингтонския център Кенеди тя участва в гала концерт, предшестващ историческата среща на генералния секретар на КПСС с президента на САЩ Роналд Рейгън.

Людмила Семеняка участва във възраждането на благотворителното движение в Русия. През 1989 г., с подкрепата на Фондацията за култура и правителството на СССР, тя проведе едно от първите благотворителни събития - гала концерт „Людмила Семеняка кани“ в Московската концертна зала на името на П.И. Чайковски, на която присъстваха М.С. Горбачов със съпругата си и членове на правителството на СССР. Вечерта се превърна в значимо социално и артистично събитие. Наред със сцени от класически балети и представления на Болшой театър, Семеняка представи фрагменти от балетите „Силвия“ от Баланчин и „В търсене на изгубеното време“ от Ролан Пети, а също и па дьо дьо от балетите „Есмералда“ (редактирани от Гилпин/Березов) и „ Талисманът" (хореография на М. Петипа, обработка на О. Йордан и А. Ермолаев, реставрация на П. Гусев за Людмила Семеняка, премиера 22.12.1984 г., Болшой театър). Партньори на балерината бяха Ирек Мухамедов, Юрий Посохов, Вадим Писарев, Гедиминас Таранда.

След като работи 25 години на сцената на Болшой театър, балерината продължава да разширява репертоара си. В Театъра за опера и балет „Мусоргски“ в Санкт Петербург тя среща Елза-Мариан фон Розен, пазителка на датската хореографска школа, която предава на Семеняка образа на Силфидата в едноименния балет на Август Бурновил. Репертоарът й включва Момичето (Видение на розата, хореограф М. Фокин), централните роли в балетите „Серенада“ и „Тема с вариации“ (хореограф Г. Баланчин), Фани Черито (Pas de Quatre, хореограф Антон Долин, по Жул Перо). ), Grand pas от балета на М. Петипа "Пахита", "Лебедът" (хореограф М. Фокин), па дьо дьо "Лято" (хореограф К. Макмилан), Дамата на сърцето във "Фантазия на тема Казанова" ( хореограф Михаил Лавровски) и Жулиета в известната постановка на „Ромео и Жулиета“ на хореографа Леонид Лавровски.

Драматичният дар на Людмила Семеняка намери безусловно потвърждение на драматичната сцена. През 2000 г. в театъра "Училище за модерна игра" Л. Семеняка умишлено постави пиесата "Прекрасно лекарство за копнеж" по пиесата на Семьон Злотников, където Алберт Филозов играе ролята на неин партньор.

За нея е много важно общуването с природата, в което балерината намира извора на много артистични идеи. Най-висшият смисъл на живота си Людмила Семеняка вижда във възпитанието на сина си Иван, на когото се стреми да предаде най-добрите качества на своята личност.

Живее и работи в Москва.

Прочетете и биографиите на известни хора:

Людмила Петрушевская Людмила Петрушевская

Прозаик, драматург. Роден в семейството на служител. Тя изживя трудно военно полугладно детство, скиташе се из роднините си, живееше в сиропиталище близо до Уфа ...

Людмила Магомедова Людмила Магомедова

През 1993 г. Людмила Магомедова е наградена със "Златен плакет на Чистернино" в Южна Италия за ролята на Тоска и поредица от концерти на Италианската опера.

Людмила Семеняка беше легендарната прима на Болшой театър в продължение на четвърт век. Грациозна, невероятно лека, тя сякаш не танцуваше, а се носеше над сцената. Талантът й покорява много любители на класическия балет. Никой от танцьорите не успя да повтори бързите й фуети. Людмила Семеняка влезе в плеяда от звезди, представляващи школата на руския балет.

Раждането на една бъдеща легенда

През 1952 г., на 16 януари, в семейството на гравьор на издателство „Правда“ и апаратчик в химическа лаборатория се ражда момиче. Те решили да нарекат новороденото Людмила. Бащата на момичето, Иван Яковлевич, въпреки изтощителната работа в предприятието, все пак намери време да заведе дъщеря си в хореографския кръг в Двореца на пионерите Жданов. Мама, Мария Митрофановна, разви в малката Люси любов към литературата и изкуството. Момичето с нетърпение погълна нова информация. Но сърцето й беше дадено да танцува. Люси започва да проявява таланта си за хореография от ранна възраст. Тя непрекъснато, без да се уморява, се движеше ритмично на музиката, повтаряйки танците на възрастните. Понякога в обичайната поредица от стъпки момичето въвежда нови стъпки, измислени от нея. Родителите, които наблюдаваха фантазиите на дъщеря си, решиха да я запишат в хореографски кръг.

Първи стъпки в балета

Творческата биография на Людмила Семеняка започва с приемането й в хореографското училище на името на Агрипина Ваганова в родния й Ленинград. По това време момичето беше едва на десет години. Въпреки нежната си възраст, Людмила притежаваше постоянство, постоянство и безстрашие. Това беше забележителната смелост, от която бъдещият студент се нуждаеше при полагане на приемните изпити. Тестът трябваше да бъде преминат без подкрепата на любимите родители.

Бащата Иван Яковлевич е хоспитализиран. Мария Митрофановна беше принудена да дежури ден и нощ до леглото на съпруга си. Самостоятелното момиче, което идваше на всички етапи на подбора без придружител, се хареса изключително много на изпитната комисия. По-скоро посредствените данни бяха повече от компенсирани от голямо усърдие и постоянство. Решиха да запишат момичето в класа на балерина и учител Нина Викторовна Беликова. В продължение на дълги осем години Людмила Семеняка пътува да учи през целия Ленинград. Но дългият път беше познато момиче. Тя вече е изпитала това преживяване, посещавайки класове в хореографски кръг. Това беше съдбата на бъдещата балерина - пътят към всяка планирана цел се оказа изключително дълъг, но преодолим.

Любящите родители се опитаха да подкрепят дъщеря си във всичките й начинания. Възстановеният баща, възпитавайки издръжливостта на дъщеря си, всяка неделя преодолява с нея в неделя на ски път с дължина 16 километра. Мама общува с учителите на Луси, задълбочавайки се във всички образователни въпроси. С общите усилия на възрастни наставници беше изграден работен режим и се развиха способностите на бъдещата звезда на Болшой театър.

Първа балетна роля

Дебютът на балерината Людмила Семеняка се случи през 1964 г. на сцената на Ленинградския театър за опера и балет на името на Киров. Ролята на малката Мари в балета на Пьотр Илич Чайковски „Лешникотрошачката“ беше успешна. Пред младия танцьор се откриха ярки перспективи.

През 1969 г. на Първия международен балетен конкурс момичето печели трета награда. В резултат на триумфа Людмила Семеняка беше забелязана от водещия хореограф на Болшой театър Юрий Григорович. Майсторът положи забележителни усилия, за да привлече младия талант в своя театър. Две години след като завършва колеж, след като работи на сцената на Кировския театър за опера и балет, балерината Людмила Семеняка се премества в Москва, където трябва да стане прима на най-известния театър в света.

голям театър

През 1972 г. се случва друг важен обрат в съдбата на младата балерина Людмила Семеняка. Момичето зае второ място на Всесъюзния конкурс на хореографи и балетисти в Москва, столицата на СССР. Люси си подели сребърното отличие с млада танцьорка.Състезанието откри истинска балетна сензация в лицето на един млад талант – 15-годишната Надежда Павлова.

Скоро след представлението Людмила отново получава покана от хореографа Юрий Николаевич Григорович да стане част от известната трупа на Болшой театър. Този път момичето щастливо се съгласява и се премества в столицата.

Впоследствие, като прима на театъра, Людмила Ивановна Семеняка изпълнява главните роли в балетни постановки. Одил и Одета в Лебедово езеро, Жизел в едноименния балет на А. Адам, Никия в Баядерка, Анастасия в Иван Грозни, Фригия в Спартак... Всички роли, изпълнени от Людмила Семеняка, се отличават с оригинален подход. , съчетан с класическите традиции на руския балет.

Ментори

След като постъпи на служба в Болшой театър, младата балерина за първи път танцува в масови сцени. Това обаче не продължи дълго. Скоро съдбата й поднесе нова изненада. Поради внезапното заболяване на двама солисти, новата танцьорка беше принудена да играе главната роля в Лебедово езеро. Партито мина толкова успешно за Людмила, че не само публиката я аплодира, но и нейните колеги.

Докато учи в училището на Ваганова, младата балерина научи не само тайните на хореографията. Чуждите езици също бяха включени в броя на предметите. Усърдната Людмила Семеняка усвои толкова успешно френски, че парижките журналисти бяха изумени от лекотата, с която тя дава интервюта на родния им език.

В Болшой театър младият танцьор беше наставник от легендата на балета Галина Сергеевна Уланова. Първоначално Луси беше буквално възхитен от образа на великата Уланова. Но бившата прима в комуникацията се оказа толкова достъпна, че момичето превключи вниманието си от уважително страхопочитание към разбиране на опита на ментор.

Първи брак

Нина Викторовна Беликова остава любимият учител на Семеняка в ленинградското училище. В допълнение към факта, че е научила своето отделение на основите на хореографията, бившата балерина изигра съдбоносна роля в съдбата на Людмила. Известната танцьорка Елена Георгиевна Чикваидзе, стара приятелка на Нина Викторовна, живееше в столицата. Синът на известната балерина беше солистът на Болшой театър Михаил Леонидович Лавровски. Доста усърдна Людочка веднага хареса Елена Георгиевна. Въпреки разликата във възрастта между момичето и Михаил, бившата балерина реши да се ожени за млади хора. Честите покани за посещение, нежното отношение и вкусните лакомства скоро свършиха работата си. Имаше няколко срещи преди сватбата. И все пак това се оказа достатъчно, за да се заинтересува Людмила от Михаил. Бракът изглеждаше като невероятен успех. Малко след романтичното предложение на бъдещия съпруг в задкулисието на Големия, двойката се ожени. Сватбата се проведе в скромна обстановка без много гости. Нямаше традиционен меден месец: още на следващия ден младоженците репетираха своите роли в залата.

Въпреки факта, че в началото отношенията между съпрузите се развиха възможно най-добре, скоро в младото семейство се случи неприятност. След като забременя, Людмила беше принудена да се отърве от нероденото си дете. Раждането на първото дете може да сложи край на успешната кариера и на майката, и на бащата. Този инцидент беше началото на края на семейното щастие. Освен това любовта и уважението между съпрузите не бяха взаимни. Людмила се отдаде на пламналите чувства без остатък. Сдържаният Майкъл не можеше да покаже чувствата си с искрена ревност. Скоро съпругът се влюбил в друга жена. По ирония на съдбата съперникът се оказа колега и близък приятел на Людмила. След като загуби двама близки хора наведнъж, балерината реши да подаде молба за развод. След четири години брак Людмила напусна къщата на съпруга си. На сцената, изпълнявайки главните роли, те продължиха да изобразяват романтични чувства и страст. Семеняка беше спасена от депресия от Галина Уланова. Думите й „Само балетът може да спаси от мъката” станаха пътеводна звезда на балерината. Съветите на учителя, съчетани с главните роли, помогнаха на Семеняка да преживее раздялата без болезнени последствия.

Людмила плюс Андрис

Безкрайните репетиции и представления заемаха почти цялото лично пространство на актрисата. Личният живот на Людмила Семеняка обаче беше в разгара си. Следващата страст на балерината беше русият принц, наследникът на балетната династия Андрис Лиепа. Младият мъж беше запленен от благодатта на легендарния партньор на баща си.С течение на времето обикновеното преклонение пред таланта прерасна в истинско чувство и Андрис се осмели да предприеме решителни стъпки. Постоянното и романтично ухажване скоро свърши работата си. Людмила не можа да устои на атаката и се предаде на милостта на победителя.

Скоро, въпреки съпротивата на майката на Лиепа, двойката формализира връзката си. Съюзът на начинаещ танцьор и блестяща балерина беше краткотраен. По-малко от година по-късно двойката подаде молба за развод. Бракът приключи. Но това не означаваше края на връзката. Дълги шест години двойката се сближаваше, след което се разминаваше. Бурните кавги и помирения само подхранваха страстта на влюбените. Кой знае, може би ще продължи така. Но два спонтанни аборта, настъпили през този период, сложиха край на връзката.

Най-доброто изпълнение

На снимката Людмила Семеняка, като всяка актриса, изглежда страхотно, въпреки емоциите, които бушуват вътре. Ставайки знаменитост, човек се обрича на постоянно внимание от другите. Образът на знаменитостта олицетворява щастлив и безгрижен човек. Всъщност танцьорката имаше достатъчно грижи и неприятности. Безкрайните обиколки бяха физически изтощителни, а неуспешният личен живот на Людмила Семеняка яде отвътре. Най-съкровената мечта на балерината беше да се реализира не само в творческата сфера. Като всяка жена, Людмила Ивановна искаше тихо семейно щастие с верен съпруг и прекрасни деца. И ако мъжете в живота на Семеняка се случваха от време на време, тогава по някаква причина децата не се получиха. Балерината вече се била примирила, че не й е позволено да бъде майка. Въпреки това през 1988 г., на турне в Гърция, примата научила за основното събитие в живота си: скоро ще има син. Людмила Семеняка беше на седмото небе от щастие. Няма значение дали бебето е родено извън брака. Най-важното е, че ще го направи. Балерината и до днес крие името на бащата на детето. Известно е само, че мъжът подкрепя нея и сина й морално и финансово.

Танцьорката записала роденото бебе в акта като Иван Семеняка. Синът на Людмила Семеняка е много подобен на майка си - същият мек поглед и сладка усмивка. Просто, след като е учил известно време в хореографското училище, Академията на Наталия Нестерова и курса по актьорско майсторство и режисура на Елена Циплакова, младият мъж категорично отказва да следва стъпките на майка си. Актьорството и режисурата не са му интересни. Сърцето на един млад мъж принадлежи на небето. Повече от всичко Иван иска да лети. Въпреки плахите възражения на Людмила, младежът влезе в училището за стюардеси. Днес той има зад гърба си десетки полети.

С появата на сина й личният живот на Людмила Семеняка се промени. Вратите на къщата й са сърдечно отворени за всички приятели на Иван. Самата балерина е посещавана само от хора, близки до нея по дух. Сред тях е бившият съпруг на танцьорката Михаил Леонидович Лавровски, с когото Людмила поддържаше приятелски отношения и дори го покани да стане кръстник на Ваня, която тя нарича най-доброто изпълнение в живота си.

Филмография на актрисата

Като примабалерина на Болшой театър, Людмила Семеняка активно и активно се снима във филми и по телевизията. В допълнение към актьорството, балерината е автор на оригинални проекти за сценични костюми и хореографски решения за епизоди. Режисьор е на спектаклите „Бахчисарайският фонтан” в Астрахан, „Жизел” и „Лебедово езеро” в Екатеринбург.

Филмите с участието на Людмила Семеняка все още имат успех сред публиката. „Тази весела планета“, „Моята Жизел“, „Светът на Уланова“, „Хореографски новели“, филмът-балет „Иван Грозни“ и много други постановки бяха показани с успех по телевизията през годините. Епизодите на блестящия талант на Людмила Семеняка бяха украса дори на сериозни документални филми.

Победи и награди

През годините Людмила Семеняка лично печели награди на състезания. Първата победа беше третото място на Първия международен балетен конкурс в Москва. Младият лауреат беше само на 17 години.

Впоследствие в творческата съдба на актрисата имаше победи на Всесъюзните и международни конкурси на балетисти. Людмила Ивановна стана собственик на титлата "Maitre of Dance", получи "Кристална роза на Донецк" и Вечерния стандарт за изключителни постижения в областта на хореографското изкуство. В колекцията от постижения на великата балерина бяха включени и награди на името на Анна Павлова и Елена Смирнова.

Животът днес

В момента легендата на балета се занимава с меценатство. През 1989 г. се провежда първото благотворително събитие под формата на голям гала концерт „Людмила Семеняка кани“.

От 2002 г. Людмила Ивановна е учител-репетитор на Болшой театър. Партиите на млади балерини и танцьори, подготвени под ръководството на знаменитост, се отличават с грация и оригинален подход.

Въпреки миниатюрния си ръст и тегло, Людмила Семеняка е изключително активна. През 2000-2004 г. бившата балерина работи като актриса в Московския театър. Драматичните роли в пиесите "Чайка", "Перфектният лек за копнеж" и други бяха блестящи за Людмила Ивановна.

Освен това балерината също така действа като член на журито на международни конкурси (Fuete Artek, кръстен на Серж Лифар, Benois de la Danse и др.). Въпреки преклонната си възраст, Людмила Ивановна Семеняка е енергична и пълна с творчески планове.

Людмила Семеняка смята, че свободата в танца е най-важното. Снимка РИА Новости

През 2018 г. Русия отбелязва 200-годишнината от рождението на балетмайстора и педагог Мариус Петипа. В Санкт Петербург ще бъде открита паметната плоча на Петипа, в цялата страна ще се проведат изложби, премиери и фестивали, посветени на събитието. Народната артистка на СССР, балерина и преподавател на Болшой театър Людмила СЕМЕНЯКА разказа на кореспондента на НГ Елизавета АВДОШИНА за чувствата си към хореографията на Петипа, неговите приказки, принцеси и принцове, спомни си основните й роли на Петипов и сподели своите педагогически наблюдения.

Людмила Ивановна, какво означава за вас лично фигурата на Петипа и неговото творчество? Вие сте ученик на петербургската школа, която той създава, дълги години танцувате главните роли в балетите на Петипа. Вашето лично възприятие за неговата хореография промени ли се с времето?

- Тъй като съм възпитаник на училището на Агрипина Яковлевна Ваганова и ми беше предопределено да стигна до учителите, които бяха непосредствено нейни ученици, това, което се случи с мен след това, винаги беше придружено от атмосфера, в която звучеше това име, което с годините се превърна за мен най-високата стойност на класическия танц. Израснал съм танцувайки от дете хореографията на Мариус Иванович и изданията на неговите балети, възпитан съм на тях. Петипа заема много голяма част от душата ми...

Когато станах балерина, аз не само се отнасях с уважение към това име, изпълнявайки неговия репертоар, но и действах като интерпретатор на неговото творчество. Днес вече предавам на следващите поколения този материал и разбиране на цялата красота на създаденото от него. Ние разбираме неговото наследство чрез учители и хора, които пазят делото му по най-добрия начин. Например, благодарение на такъв художник като Юрий Григорович, който е главният интерпретатор и изследовател на темите и балетите на Петипа.

Мисля, че днес класиката става все по-скъпа за публиката. В крайна сметка какво наричаме класика? Вътрешната потребност да се потопите в това, което са дишали нашите предшественици. Особено в Русия, където много говорят как царският балет се е превърнал в съветски, а след това в руски. Петипа през цялото време остава руснак, благодарение на поколенията, които продължават да вливат нови сили в неговата хореография. Благодаря на художниците, които дадоха на света руска школа. Екатерина Вазем, Серж Лифар, Анна Павлова, Олга Спесивцева и Тамара Карсавина, разбира се, Сергей Дягилев - не можете да ги преброите всички.

– Вашият основен творчески живот премина на московската сцена. Има ли разлики между московската и петербургската интерпретация на хореографията на Петипа по отношение на стила на изпълнение и акцентите?

- За мен това отдавна е слято уникално явление. Винаги се притеснявах: как да разбирам, как да тълкувам? Получих училище и след това, като дойдох в театъра, започнах да интерпретирам. Петипа е много модерен именно заради свободата на интерпретацията, която дава, защото многостранността на хореографията му позволява да мислиш, учи те да разбираш света. Но най-важното е музикалният материал, към който се обърна Петипа. Големите артисти, които заедно с него са създали балети като „Спящата красавица“, „Раймонда“, „Баядерка“, „Пахита“, „Корсар“ (безкрайна съкровищница!), живели до него, създали цялата художествена палитра, която използваме днес. Ценно е, че музиката и балетът в спектаклите на Мариус Иванович Петипа и Пьотр Илич Чайковски се проникват взаимно, музиката дава пълно смислово потапяне в хореографията.

Дадоха ми свобода учители, които предадоха безценен материал и никой никога не ме е приковавал към някакви канони. Школата и стилът остават неприкосновени за мен, но с моите ученици постигам свободата в танца. Необходимо е да се „получат“ техните личностни качества, за да могат да представят класическия материал като жив, смислен, дълбок от гледна точка на идейно въплъщение.

Без образите на Петипа развитието на съвременната балетна „литература” би било невъзможно. Все още никой не се е справял без Мариус Иванович. Затова няма съмнение, че неговото наследство ще бъде съхранено в днешния поток от нови течения. Балетите на Петипа са нашето истинско богатство. Това е храм, ако щете.

Имах късмет, получих всичко това от такива майстори като Галина Уланова, Марина Семенова, Ирина Колпакова, Наталия Макарова и, разбира се, Юрий Григорович. Благодарен съм на тези хора-легенди. И аз съм щастлив, че в моя танц критиците отбелязаха аристократизма на нашата руска класическа школа, наследена.

– Какви са спомените ви от първата роля на голяма сцена - Одета-Одил в "Лебедово езеро"?

- Първото представление - раждането ми като Одета-Одил, е основното в живота ми. И съм благодарен на моите партньори за това, че знаеха как да бъдат истински принцове. Александър Годунов, Александър Богатирьов, Марис Лиепа, Михаил Лавровски, Лоран Илер, Фарух Рузиматов, Фернандо Бухонос, Михаил Баришников, Сергей Викулов, Юрий Соловьов - все още в Кировския театър ... Всички те са незабравими!

Обичат да казват, че ако Чайковски беше композирал само „Лебедово езеро“, това щеше да стигне за векове. Тази музика е от космоса. Много хореографи интерпретираха това представление по свой начин, но запазиха оригиналната идея и най-вече невероятните танци на Мариус Петипа и Лев Иванов. В моя живот основната версия е на Григорович, но съм танцувала и предишната московска - Месерер и Горски, и Бурмайстер в Шведската кралска опера, и Нуреев в Гранд опера. Но където и да танцувам, редакцията на Болшой театър остава най-добрата по отношение на танца и философското въплъщение.

Аз самият имах честта да поставя „Лебедово езеро“ в Екатеринбургския театър за опера и балет с трупа на високо ниво. Това изискваше не само да интерпретирам класическата версия, но и да представя своя собствена версия, идеята, която ми беше поверена. Проучих партитура, запис, материали в големи количества. Колко много слушах и промених мнението си, отново се потопих в тази блестяща работа!

– Вашето изпълнение на Аврора от „Спящата красавица“ се превърна в своеобразен символ на този балет. Какво е основното за вас в този образ?

– Много се радвам, че публиката помни моята „Аврора“. За мен този образ, както каза поетът, е „най-чистата прелест, най-чистият образец“. Ако погледнете цялото творчество на Петипа и Чайковски, неслучайно е подчертана тази приказка, тя носи кристална чистота, образ на мечта, вяра в любовта, доброта. Образът ми се роди от детството. Вероятно имах характеристики на естественост, спонтанност и със сигурност музикалност.

Танцувах на музика. Това винаги е било моето предимство като балерина. Всичките ми срещи с диригенти бяха програмирани от Господ. Те ме научиха на много и издигнаха изкуството ми на ново ниво. Трябваше да достигна такова ниво, че да мога да дам поле за интерпретация на диригента. Имах късмет - работих с Евгений Светланов, Алгис Журайтис, Александър Копилов, с много изключителни диригенти по света - Парижката национална опера (Мишел Кевал), Американският балетен театър, Театър Колон в Буенос Айрес (Бруно Дастал). Винаги съм имал контакт с диригенти, затова бях свободен да танцувам.

Винаги съм изхождал от нашата интерпретация, от Болшой театър, защото тук съм израснал като артист. И бях толкова щастлив да пътувам по света и да се уверя, че при среща с руска балерина всички изразяват уважение и възхищение. Сияех от това, че бях толкова приета. "Спящата красавица" Юрий Николаевич ми позволи да танцувам със състоянието, което като дете запазих в сърцето си. За мен неговото издание е канон. Григорович подари на принца безценни танци. Начинът, по който принцът излита в сцената на лов - да композираш такава вариация - това е шедьовър!

– Кой следващ мач на Петипа беше важен за вас?

- Парцията на Раймонда, която беше в центъра на моя балетен живот. Вие се раждате като принцеса, но някой ден трябва да станете кралица. Галина Сергеевна Уланова ми помогна да стана принцеса, а Марина Тимофеевна Семенова завърши рисунката на сценичния образ. От тях получих два безценни подаръка - Аврора и Раймонда. Балерините често звучат или едното, или другото. И двете роли са успешни в живота ми. Днес моят творчески живот продължава, предавам този дар на Светлана Захарова, Юлия Степанова, Анастасия Мескова, Виктория Якушева и много младата Станислава Постнова, с която работя постоянно. Спомням си с удоволствие работата по образите на Петипа с Анастасия Горячева, Дария Хохлова, Анна Никулина и други балерини.

Московската "Раймонда", която е композирана от Юрий Николаевич, се отличава с неокласическото си звучене. Той ни позволи да интерпретираме хореографията на Петипа. Той го направи смислено модерен. След турнета на Запад те писаха за нашите издължени нагласи, пози, пълни с поезия. Тоест нашите балерини получиха свобода на интерпретация. Свободата в изкуството е най-важното нещо.

Обичам "Раймонда" именно заради музикалното въплъщение. Какво либрето имаше - светска дама представи идеята си! Юрий Николаевич внимателно запази всичко, подчерта образите на героите, разви сюжета, направи го по-разбираем и драматичен. Когато Григорович поставяше танци, музикалната основа за него беше първата. Невероятна музикална хореография! Всички Реймънд в балета на Григорович в Болшой театър се състояха, всички бяха красиви, като се започне от Наталия Бессмертнова (версията на Григорович беше поставена за нея).

В това представление Юрий Николаевич, заедно с художника Симон Вирсаладзе, ни потопи в атмосфера на историческа, рицарска и в същото време фантастична и условна атмосфера. А музиката на Глазунов за мен беше като шалът на Раймонда, който нейният годеник рицарят Жан дьо Бриен й оставя като символ на любовта си (това е моето поетично сравнение!). Музиката потъна в екстатично състояние. И танците бяха толкова летящи, толкова различни от другите балети!

Известното адажио във втория сън на Раймонда ми беше показано от великата Семьонова и всичко това е истинско. Движенията на Петипа са запазени. Написани са учебници, има записи, всички ние отдавна общуваме с Европа и всеки има достъп до важни исторически документи, изследователите се взират в тях любопитно, разбират стари балети. Автентичността на хореографията на Петипа не подлежи на съмнение – все пак при нас тя не се движи мистериозно, а буквално – от единия крак на другия. И винаги добавям – от душа в душа. И бъдете сигурни, ние ще се опитаме да запазим неговото наследство живо възможно най-дълго!

– Кой друг балет на Мариус Петипа остава любимият Ви?

- "Баядерка". Балет за човешката драма, изразяваща най-вече обществото. Храмовата танцьорка се осмелява да обича и се бори за любовта си. С какъв трагизъм се създава образът на истинската жизненост по музиката на Лудвиг Минкус! Този балет е особен: „земното” танцово действие е решено в един стил, но след това се променя драматично и в сцената на подземния свят виждаме чистата класика на Петипа – пакети, 32 сенки. Петипа се проявява като майстор: той създава образа на ефирните сенки на отвъдния свят с пълнокръвни „сочни” танци, изискващи виртуозна техника. Танците в „Баядерка“ са до голяма степен запазени от Вахтанг Чабукиани, особено актьорските сцени. А актът на сенките си е чист Петипа. Никой няма да пипне тази сцена, би било като грях!

– Защо според вас хореографията на Мариус Петипа е жива вече втори век и остава в основата на балетния театър и до днес?

– Петипа се появява в Русия по време на разцвета на нашето сценично изкуство. В Санкт Петербург имаше силни балерини, както руски, така и гостуващи, той работеше в невероятна среда от звезди, които буквално белязаха Млечния път от имена.

Как е необходимо да се предвиди, че и днес всички тези шедьоври ще привлекат? Той разбираше абсолютното владеене на техниката, съвършенството на композицията. Колко силни са неговите ансамбли и колко ценни са неговите вариации! Но най-важното според мен е, че Мариус Иванович беше пропит от полета на руската душа. Какъв е славният руски балет.

Неговата музикалност е поразителна с проникването си в симфоничния смисъл. Например, образът на Аврора в музиката на Чайковски е излят в пълнотата на симфоничното звучене и това е въплътено в хореографията на Петипа. Лично аз съм роден с тази музика и можех само радостно и органично да съществувам в нея. Една балерина трябва да има определени мускулни, телесни качества, външни качества, но образът е завършен, когато е изпълнен с вас. Лесно ми е да съществувам в материала на Петипа, неговите движения са като моите – абсолютно естествени. От 10-12 години ние малките вече ги знаехме, а с възрастта всичко се задълбочава. В неговия материал е тайната на безкрайната интерпретация. Малцина от хореографите биха могли да го поставят така, че танцът да бъде оценен и след десетилетия, да бъде модерен в своята хореографска структура. Подхранва всички хореографи. Всичко е проникнато от Петипа. И го запазиха за нас такива изключителни хора като Агрипина Ваганова, Федор Лопухов, Петър Гусев, Константин Сергеев и за мен най-значимият, който ме отгледа, Юрий Григорович. Гледал съм и западни продукции и съм участвал в тях, но навсякъде артистите се стараят да са близо до първоизточника. И изпълнителски, и музикален.

Харесвам изкуство, което казва нещо на душата ми. Аврора ли танцувам или Фригия в Спартак. Днес, когато гледам изпълненията на Джон Ноймайер, виждам, че хореографията е родена на базата на руско-френско-италианската школа, така че има образи и танц. И тогава всичко зависи от таланта на режисьора: как да покаже човешките възможности чрез изкуството на танца?

Модерният балет днес не винаги е танц. Балетът е нещо свято за мен. танци? Всички танцуват. Но балетът стои на фолклорна основа. Неслучайно Петипа отрежда голяма роля на характерните танци, в неговите танци има дълбока национална основа. На наша земя той стана "руски французин".

– Може ли да се каже, че ключът към успеха на любовта на публиката към балетите на Петипа е тяхната зрелищност, театралност?

– Да, това е много силна страна на неговите балети. Това са балети-феерия, но това не са детски представления, защото приказката си остава приказка и за възрастен. И е трудно да се създаде. Затова днес понякога виждаме претенциозни, странни и мрачни превъплъщения на образи. Много хубаво, но защо черно? Наистина ли е невъзможно да се постигне силата на Хофман не с черни снежинки? Как без красота и феерия? Все пак това беше изкуството на голяма сцена, позлатени зали, какви възможности имаше императорският двор, който можеше да си позволи и училище, и театри, и отделно опера! Майстори бяха поканени да създадат тези невероятни архитектурни зали. Те настройват, откъсват от ежедневието. И дори аз все още влизам и всеки път замръзвам от наслада при вида на луксозните интериори на императорските театри. За щастие днес Болшой театър е един от малкото, които могат да пресъздадат атмосферата на представленията от ерата на Петипа.

– Как се чувстваш като учител?

- Когато дойдеш в нов ипостас на учител, започва съвсем различен живот, практически от нулата. Идваш в света на друг човек, на когото трябва да се отдадеш изцяло. Опитайте се да отворите света на млада балерина. Трябва да бъдете помощник, да водите творчески диалог, ако е дошъл човек, обогатен със знания. И понякога се появява много млад кълн и зърната трябва да попаднат в плодородна почва. Спомням си, че Виктор Федотов, диригентът на Кировския театър, ме наричаше „зърно“. „Зърно“, каза той, „как си?“

Душата ми танцува и живее със студентите - не мога да спра. Последното представление, както знаете, никога не се случва. И е толкова радостно, когато едно младо същество те разбере. Такова щастие веднага прониква. Винаги бързам да им кажа колкото се може повече. Спечелих сърцата на публиката, сега ме интересува как танцуват учениците ми. Преподаването за мен е нещо като хореография. Трябва да преподавам, да предавам – и това е най-трудното.

– Какви са спомените ви от дните на балетното училище? Кога се доближихте до хореографията на Петипа?

- От самото начало. Веднага след като станах до машината, стигнах до сериозна учителка - Нина Николаевна Базикина, ученичка на Ваганова. Учих с удоволствие. Първата ми поява на Кировска сцена беше малката Аврора в пролога на „Спящата красавица“, в сцената на предсказанието на феята Карабосе. В началото на живота всичко е фантастично! Училището изглежда отнема много време. Но учениците идват след училище и те трябва да бъдат изтеглени по-нататък. Днес виждам блестящото представяне на нашите балерини, защото има преподаватели, хореографи. Трябва да пазим това наследство, а тези, които имат късмета да го покажат на сцената, са щастливи хора. Аз съм сред тях.

Прекалено романтичен ли съм? Синът ми наскоро ми каза: „Мамо, защо ме възпита да бъда такъв романтик?“ Но ще ви кажа какво: Бог е постановил синът ми да се роди на рождения ден на Петипа. Изпълва ме с особена гордост, че бях така "белязан"!