Ренесанс във Франция. Живопис: Ренесанс. Творчество на италианските ренесансови художници Френска ренесансова живопис

През 15 век, в сложна историческа ситуация, характеризираща се с феодална разпокъсаност и условията на Стогодишната война (1337-1453), настъпват промени в областта на френското изобразително изкуство, което постепенно придобива светски характер.

Духът на готиката обаче прониква дълбоко в съзнанието на хората и вкусовете, базирани на вкоренената готическа традиция, се трансформират много бавно. До края на XVI век. средновековната архитектура продължава да съществува заедно


и ренесансови форми, а дори в скулптурата и живописта са запазени елементи от готиката.

Може би първият вид изкуство, където реалистичните тенденции се проявяват в най-голяма степен, е книжната миниатюра. Именно в илюстрациите на псалтири, евангелия, часовници, исторически хроники виждаме ново отношение към света около нас и преход от конвенционално към реалистично изобразяване. Внимателното внимание към природата, желанието да се изучава и имитира, доведоха до нови техники в предаването на реалността: предметите и човешките фигури хвърлят сенки, огромните пространства се отдалечават, обектите се свиват и стават размити, докато се отдалечават. За първи път художниците започнаха да предават светлинната и въздушната среда и механиката на движението на човешкото тяло. Напълно нови стремежи във френското изкуство от XV век. се проявява в творчеството на художници, работили в Тур, резиденцията на краля, основният културен център на Франция по това време. Турен е наречен Френска Тоскана и тук се ражда нов стил на френското ренесансово изкуство.

Един от най-значимите френски художници от 15-ти век живее и работи в Тур. -Жан Фуке(1420-1477/81).

Фуке е първият френски художник, чието творчество показва толкова ясен интерес към човешката индивидуалност и предаването на портретно подобие. В рамките на готическата олтарна композиция Мелунският диптих е абсолютен шедьовър, в лявото крило на който са изобразени дарителя (клиентът на олтарното изображение) Етиен Шевалие и покровителят Свети Стефан, вдясно - Мадоната с младенеца . Изразителните фигури на дарителя и светеца в три четвърти разпръскване заемат почти цялата равнина на картината и въпреки някои аскетични образи не изглеждат откъснати и неземни. Пространството зад фигурите им е белязано с дълбочина, а лицата с естествен карамфил. Мраморната белота на безкръвното лице на Мадона и тялото на бебето, напротив, рязко изпъкват на абсолютно плоския фон на луксозен трон, поддържан от огненочервени и яркосини фигури на серафими и херувими. В същото време високо обръснато чело, малка уста, бяла кожа, плътно изтегната талия, поза и сиво-синя рокля с мантия от хермелин са характерни черти на външния вид на придворна дама от онова време, особено след като образът на Мадона не е лишен от портретна прилика с любимата на Чарлз VII, Агнес Сорел. Подобен контраст на церемониалния, свещен момент и ежедневните ежедневни реалности е близък до техниките, използвани от Ян ван Ейк в неговите олтарни картини (вижте color inc.).


Нарастващите търговски отношения с Италия, а след това и италианските кампании на френските крале Чарлз VIII и Франциск I, отварят пътя за широкото проникване на италианската ренесансова култура във Франция. Особеността на френския хуманизъм се определя от връзката му с придворната среда. Това не беше бюргерска култура, както в Холандия, а придворна, а покровителството на Франциск I на изкуството й придаваше аристократичен оттенък. Във Франция най-развитото се свързваше със светския мироглед. сензация -възприятие чрез усещане. В изкуството той беше най-пълно представен училище на Фонтенблои поети "Плеяди",Франциск I привлече в двора си най-просветените хора на Франция, поети, художници, учени. Почитател на италианското изкуство, той кани известни художници от Италия, които, макар и да не оказват значително влияние върху френското изкуство, със сигурност допринасят за преодоляването на средновековните традиции в него. В двора на Франциск I великият Леонардо да Винчи прекарва последните три години от живота си.


Най-пълните и ярки идеи на френския Ренесанс са въплътени в литературата. При кралския двор имаше литературен кръжок. Сестрата на краля Маргарита Наварска, самата изключителна писателка (тя написа прочутия Хептамерон, написан в имитация на Декамерона на Бокачо), събра около своите писатели и поети хуманисти, в чиито произведения нови идеи и стремежи звучат особено ясно. Това бяха Рабле, Ронсар, Монтен, чиито произведения без съмнение допринесоха за трансформацията на обществото по нов начин.

Франсоа Рабле(1494-1553) е най-великият представител на френския Ренесанс, неговият роман „Гаргантюа и Пантагрюел” играе същата роля в културата на Франция като „Божествената комедия” на Данте в Италия, т.е. допринесе много за бързото развитие на хуманистичните идеи, характерни за Ренесанса.

Сюжетът е взет от Рабле от народната литература, а именно от книгата „Велики и безценни хроники за великия и огромен гигант Гаргантюа“. Рабле направи героите гиганти, дарявайки им с широта на душата и размах, които, както се смята, са присъщи на големите хора; гротескният, груб народен хумор е в основата на стила на писане на Рабле. Самият роман беше истински манифест на френския Ренесанс.

Това е ентусиазиран химн на новите идеи в областта на образованието, на който хората, създали нова култура, придават голямо значение, тъй като е призвано да подготви човек от ранно детство за възприемане на тази култура. Рабле, опирайки се на педагогическата практика на италианските хуманисти, постави два принципа в основата на общественото образование: първо, човек трябва да получава не само знания, но и физическо възпитание, и второ, в образователната система трябва да се редуват различни дисциплини - хуманитарни и природни науки.научни, пресечени с почивка. Обявявайки тази програма, Рабле в същото време атакува схоластиците и теолозите с цялата си мощ на необузданата си сатира като идеологическа крепост на стария свят.

Образът на Пантагрюел, олицетворяващ идеалния монарх и идеалния човек, до известна степен отразява добродетелите, които несъмнено притежават просветените монарси Франциск I и Хенри II. Придворният живот задължава писателя да следва вкуса на монарха, да ласкае гордостта му, но същевременно направи възможно влиянието на тези вкусове. Дори поетът Ронсар създава произведения, където, прославяйки дома на Валоа, призовава краля да се ръководи в живота и делата си от високи принципи и добродетели.

В творчеството Пиер дьо Ронсар(1524-1585) и писатели-хуманисти, обединили се в литературния кръг „Плеяди” („Седемте звезди”), френската ренесансова поезия достига своя връх. Плеядите се състоят от седем писатели, които решително скъсаха с традициите на средновековната литература, видяха източника на съвършената красота в древната и съвременната италианска поезия и защитиха правата на френския национален език. Най-значимото творческо наследство на Плеядите е лириката, в която поетите, първият сред които е Ронсар, показват таланта си със забележителен блясък. В химна на Франция той провъзгласи:

Пленен на двадесет години от безгрижна красавица, аз се сетих да излея в стихове сърдечната си топлина, Но, съгласен с чувствата на френския език, видях колко е груб, неясен и грозен. Тогава за Франция, за моя роден език, започнах да работя смело и строго:


Умножих, възкръснах, измислих думи,

И създаденото беше прославено от мълвата.

Аз, изучавайки древните, отворих пътя си,

Той даде ред на фразите, разнообразие на сричките,

Намерих реда на поезията - и по волята на музите,

Както римлянинът и гръкът, французинът стана велик.

В одите на Ронсар звучи спокойно, езическо усещане за природата:

Изпращам ти тези редове, Свободни пасища, ниви,

Вие, пещери, потоци, горички, мързеливи реки,

Теб, падайки от стръмното, изпращам скитника край потока

Планински ключ. Моята песен.

В сонети 1 Ронсар обогати френската поезия с нов метър, известен като линията на Ронсар:

Изтрий, моя страница, с безмилостна ръка Емайла на пролетта, който украсяваше градината, Изсипи цялата къща, излей в нея уханието на Цветя и билки, които цъфнаха над реката.

Дай ми лирата! Така ще настроя струните, За да отслабя онази невидима отрова, Която ме изгори с един поглед, Неразделно властваща над мен.

Мастило, хартия - нека всички на склад! На сто листа, нетленни като диамант, искам да уловя умората си,

И това, което мълчаливо разтапя в сърцето си - Моята мъка, моята мъка нема - Ще споделят идните поколения.

При Франциск I започва строителството в цяла Франция. Френски архитекти от 16 век създава оригинален вариант на националната ренесансова архитектура. Обръщайки се към древните архитектурни форми и опита на Италия, те не изоставиха изобретяването на своите предци. Характерна стана комбинацията от традиционни стръмни покриви с лукарни (прозоречен отвор в таванския покрив) и високи комини, шпили, кули с порядъчна обработка на стените. Старият замък, изграден от дялан варовик, съчетан с тухли, е взет за основа и преустроен по нов начин в архитектурните форми на високата класика. Предишният многоъгълен план е запазен в замъка, крепостните стени са демонтирани, а фасадите на сградите се оказват обърнати към околността, но вътре в замъка може да се влезе през тежки порти с кули. Вертикалният стремеж на сградата е смекчен от широкото използване на антаблемент, голям брой удължени прозорци; обичайният готически декор е заменен от медальони, пиластри, листа от акант, короновани саламандри - емблемата на Франциск I.

Много подобни замъци са построени през първата половина на 16 век. в долината на Лоара, в кралски резиденции. Това са замъците Блоа, Шамбор, Шеверни, Амбоаз, Шенонсо. Най-важният етап от френската култура е свързан с изграждането на замъка във Фонтенбло.

сонет -твърда форма на стихосложение, състояща се от две четиристишия и две третостепенни реда.


Замъкът Фонтенбло. арх. J. Lebreton.Франция

През втората половина на своето управление Франциск I премества центъра на строителната дейност по-близо до Париж, в историческия регион Ил дьо Франс. Замъкът, който се разраства от векове, е доста хаотична сграда, архитектът се ангажира да го преработи през 1528 г. Жул Лебретон.Впоследствие замъкът е преустройван няколко пъти, но основните му части, построени при Франциск I, са запазени. Това е така нареченият Овален двор, заобиколен от апартаментите на краля, сред които е известната бална зала (галерията на Хенри II).

Към тях беше прикрепена галерия, наречена галерия на Франциск I, като едната страна образуваше двора на Извора, който излизаше към огромно езерце, а другата - двора на Даяна с цветни лехи и скулптура на Даяна в центъра. Главната сграда, перпендикулярна на галерията, затваряше и двата двора и гледаше към двора на Белия кон - място на празненства и турнири. Той отразява характеристиките, общи за френската ренесансова архитектура, които са станали решаващи за всички ордерни структури: квадратна зидария и рустикационна облицовка, замяна на кръгли кули с правоъгълни первази на стената - прогнози 1с разпределяне на центъра по фасадата, етаж по етаж разделяне на корнизите по хоризонтали.

Най-богатата кралска библиотека, колекция от антики, шедьоври на Рафаел и Леонардо да Винчи са преместени във Фонтенбло. За украсата на вътрешните камери Франциск I покани италианските художници-маниери Росо, Приматичо, Челини. Те намериха последователи сред френските художници, измислили т.нар Училището на Фонтенбло.

Най-големият представител на маниеризма, който работи във Фонтенбло, е флорентинският художник Джовани Багиста ди Якопо, наречен заради цвета на косата си. Росо Фиорентино(1493-1541) - червенокос флорентинец. Последовател на Андреа дел

1 Ризалит(от италиански risalita - перваза) - част от сградата, която излиза извън основната линия на фасадата.


Росо Фиоренпшно. Галерия Франциск I. Замъкът Фонтенбло

Сарто и Микеланджело, Росо създава свой собствен стил, характеризиращ се с изключителна експресия, изграден върху комбинация от издължени фигури, резки контрасти, остри ъгли. Този стил най-вече отговаряше на аристократичния дух на френския хуманизъм, на преобладаващите идеи за красотата, в които се запазиха „готическата извивка” и алегоричността.

Основната работа на Росо във Фонтенбло и единствената оцеляла е дизайнът на галерията на Франциск I. Дъбов паркет, таван, панели, достигащи до средата на стената по "френски маниер", са направени по чертежи на Росо от кабинетни майстори. Горната част на стените е изписана със стенописи, обрамчени с декоративна скулптура. Странно издължените фигури върху тях изглеждат сплескани заради много светлите цветове и криволичещите, преплитащи се линии на композицията. Усещането за безтелесността на тези фигури се засилва от близостта до триизмерна, почти кръгла, гипсова скулптура с много детайли: картуши 1 , гирлянди, човешки фигури. Такава хармонична комбинация от „френския маниер“ в архитектурата, пространствената живопис и триизмерната реалистична скулптура, която не е била използвана никъде преди, е творческото изобретение на самия Росо. Галерията направи зашеметяващо впечатление на съвременниците, предизвика многобройни имитации и стана „прародител“ на известните галерии на Лувъра и Версай, вече декорирани в бароков стил.

Поканен да помогне на Росо, художникът от Болоня Франческо Приматичо (1504-1570), след смъртта на майстора, става диктатор на художествените вкусове на школата на Фонтенбло. Приматичо заменя подчертаната изразителност на Росо с бавен и хлабав маниеризъм, установявайки нов канон на красотата, съчетаващ женственост и мъжествени черти. Даяна, млада девствена богиня, висока, стройна, стана нейният любим герой. Най-добрият неин образ се смята за Лувъра

1 Картуш -украса под формата на щит или наполовина сгънат свитък.


"Диана ловницата", която се свързваше с личността на известната красавица и всемогъща любимка на Хенри II, Даяна дьо Поатие.

Много характерно за френската придворна култура е сливането на поезия и живопис, вариращи един и същи сюжет.

Пример за това е разказът „Каретата“ на Маргарет от Навара, който описва как тя язди през ливадите, наслаждавайки се на селския пейзаж, разговаряйки с обикновени хора, работещи на полето. Три благородни дами, излезли от гората, се оплакват от любовните си страдания. Разказът им е толкова красноречив, излиянията са толкова риторични и са съпроводени с такова изобилие от сълзи, че небето се покрива с облаци и силен дъжд се излива върху земята, прекъсвайки тази елегична разходка.

Същата сцена е изобразена в красива гравюра Бернар Соломон,и е използван от Приматичо при декорирането на балната зала на Хенри П. Тук великолепната декоративност на Приматичо достигна най-високия си връх. Той се обърна не само към сюжети от „Метаморфозите“ на Овидий, отекващи във въздушните изящни женски фигури, но и към буколични сцени, в които грациозните пейзани и пейзани представляваха идилията на селския труд.

При проектирането на балната зала художникът изоставя скулптурата, като я заменя с позлатени багети, което засилва ролята на живописта и въвежда по-голяма геометричност и строгост в дизайна на залата.

В живописта на дворцовите интериори и в скулптурата, обрамчваща картините, ясно се виждат стиловите особености на училището Фонтенбло. Първо, предпочитание се дава на исторически, митологични и алегорични сюжети. Но също така на мода влязоха сезонни сцени на селски труд, толкова често срещани в старите френски миниатюри. Второ, те започнаха да изобразяват голи женски фигури, които дотогава не бяха открити в произведенията на френски художници. Същевременно на живописните образи се придава изящен, умишлено светски характер, напълно лишени от човешка топлина, поради несъразмерно издължените „змиевидни фигури“. Трето, изсветлените, почти прозрачни бледорозови, синкаво-сини, бледозелени тонове, отговарящи на маниерните идеи за изискана, изискана, ефирна, крехка красота, се превърнаха в любим цвят.

Жян е виден представител на стила Фонтенбло във френското пластично изкуство. Goujon(1510-1568). Най-вдъхновената му работа е тази, с която е създал в древни форми Пиер Леско(1515-1578) "Фонтанът на невинните". За фонтана Гужон прави релефи на нимфи, чиито удължени гъвкави фигури са вписани в тесни плочи, издължени нагоре. Тяхното безтегловно и грациозно движение се отразява от леки драпирани туники, напомнящи течаща вода. Тези фигури - един вид символ на вкуса на епохата - са свързани с образите на поезията на Рон-Саров:

Срещнах дриада в полето през пролетта. Тя е в семпла рокля, сред цветята, Държейки букет с небрежни пръсти, Голямо цвете премина пред мен ...

Името на Гужон се свързва със скулптурната украса на западната фасада на Лувъра, издигната от Пиер Леско и считана за короната на френската ренесансова архитектура. Скулптурата е съсредоточена в рамката на прозорците на третия етаж и върху издатините. Алегорични фигури на войната и мира обрамчват кръгли прозорци над входовете, релефни изображения на божества, оковани роби и крилати гении, държащи щит, украсяват горната част на ризалитите.


J. Goujon.Нимфи. Фонтан на невинните. Париж

Гужон проектира и интериора на двореца: богинята Даяна, фавните и фавните, елените и кучетата стават част от луксозната украса на Стълбите на Хенри II; в Шведската зала Гужон прави платформа, поддържана от кариатиди, подобна на статуите на атинянския Ерехтейон.

Естетическите идеали на Goujon определят особеността на работата му, която се състои в това, че той не е изваял нито един портрет, насочвайки целия си талант към създаване на обобщен, идеално красив образ.

Едновременно с развитието на архитектурата, живописта и скулптурата през XV-XVI век. Значителен успех се постига от изкуствата и занаятите.

Изкуството на изработване на емайли, възникнало в южната част на Франция, в Лимож, още през 12 век, достига високо ниво на съвършенство. Но ако по-рано производството на рисувани емайли обслужваше нуждите на църквата, сега това са предимно продукти за светски цели.

Изключителна оригиналност се характеризират с създадените през 16 век. глинени предмети. Най-важното място в областта на фаянсовото производство от онова време заема Бернар Палиси(1510-1590), който създава фаянс, който нарича "селска глина". От тази глинена посуда той изработва големи съдове, чинии, чаши, масивни и тежки, покривайки ги изцяло с релефни изображения на гущери, змии, раци, охлюви, пеперуди, листа, черупки, разположени на син или кафяв фон. Продуктите Palissy, отлежали в сочно кафяви, зелени, сивкави, сини и бели тонове, са необичайно декоративни.

Въпреки това френската художествена култура от XVI век. не се ограничаваше само до празничното и радостно възраждане на древността. Успоредно с него се възражда и средновековната традиция, която никога не е била напълно прекъсвана. През втората половина на XVI век. готическата тенденция в изкуството на френския Ренесанс набира скорост и се отразява в творчеството на скулптора по много особен начин Жермен Пилон(1535-1605), който се обърна към надгробната плоча на църквата


ноа пластмаса. Неговият мироглед е в унисон със средновековния копнеж по отвъдното, което е отразено в готическите „Танцове на смъртта” – фрески по стените на френски гробища. Смъртта се появи там в ужасяващия реализъм на жив скелет и се обърна към мъж в мрачно стихотворение на Клеман Моро:

Духът е като огън, а тялото е като марка,

Но духът е разкъсан до небето, а тялото е склонно към прах.

Това е мрачно, омразно подземие,

Където пленения дух е тъжен за светлата височина.

Творбите на Пилон се отличават с кралска помпозност, но средновековните идеи за добродетелта все повече и повече подчиняват идеала за ренесансово величие, следователно в неговия творчески маниер натурализмът съжителства с древните идеали. И така, в надгробната плоча на Валентина Балбиани тя е изобразена на капака на саркофага във великолепна роба, с малко куче, а барелефът на саркофага с отблъскващ реализъм я показва как лежи в ковчег, гола и разложена, почти като скелет. В надгробната плоча на Хенри II и Екатерина Медичи в църквата на абатството Сен Дени, в горната част на гробницата, те са представени в кралски одежди, коленичили, а отдолу, под нейния свод, са голи, лишени от своите някогашен блясък, като останки на някой просяк. Тези реалистични, без никакви украси, изображения бяха отражение на мрачното настроение, присъщо на целия западен свят през периода на Контрареформацията.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Пlan

Въведение

Ренесансова култура

Ренесансова култура във Франция

Френска ренесансова живопис:

Животът и творчеството на Франсоа Клуе

Животът и творчеството на Франсоа Клуе Младши

Животът и творчеството на Жан Фуке

Списък на използваната литература

Въведение

Ренесанс - епоха в историята на европейската култура от 13-16 век, която бележи началото на Новата епоха.

Ренесансът - епоха в историята на културата и изкуството, отразяваща началото на прехода от феодализъм към капитализъм. В класически форми Ренесансът се оформя в Западна Европа, предимно в Италия, но подобни процеси протичат в Източна Европа и Азия. Във всяка страна този тип култура имаше свои собствени характеристики, свързани с нейните етнически характеристики, специфични традиции и влиянието на други национални култури. Възраждането е свързано с процеса на формиране на светската култура, хуманистичното съзнание. При сходни условия се развиват подобни процеси в изкуството, философията, науката, морала, социалната психология и идеологията. Италианските хуманисти от 15-ти век се ръководят от възраждането на античната култура, чийто мироглед и естетически принципи са признати за идеал, достоен за подражание. В други страни подобна ориентация към античното наследство може и да не е имало, но същността на процеса на освобождение на човека и утвърждаването на силата, интелигентността, красотата, свободата на личността, единството на човека и природата са характерни за всички култури от ренесансовия тип.

В развитието на ренесансовата култура се разграничават следните етапи: Ранен Ренесанс, чиито представители са Петрарка, Бокачо, Донатело, Ботичели, Джото и др.; Високият Ренесанс, представен от Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело, Франсоа Рабле, и Късният Ренесанс, когато се разкрива кризата на хуманизма (Шекспир, Сервантес). Основната черта на Ренесанса е целостта и многостранността в разбирането на човека, живота и културата. Рязкото нарастване на авторитета на изкуството не води до противопоставянето му на науката и занаята, а се възприема като еквивалентност и равноправие на различните форми на човешка дейност. В тази епоха приложните изкуства и архитектурата достигат високо ниво, съчетавайки художествено творчество с технически дизайн и занаяти. Особеността на ренесансовото изкуство е, че то има подчертан демократичен и реалистичен характер, в центъра му са човекът и природата. Художниците достигат широко покритие на реалността и са в състояние да покажат достоверно основните тенденции на своето време. Те търсят най-ефективните средства и начини за възпроизвеждане на богатството и разнообразието от прояви на реалния свят. Красотата, хармонията, изяществото се считат за свойства на реалния свят.

Ренесансова култура

В различните страни културата на Ренесанса се развива с различни темпове. В Италия Ренесансът се приписва на XIV-XVI век, в други страни - на XV-XVI век. Най-високата точка в развитието на ренесансовата култура се пада на 16 век - Високият, или класически, Ренесанс, когато Ренесансът се разпространява в други европейски страни.

Идеите на хуманизма обединяват културата на различни европейски народи. Принципът на хуманизма, т.е. най-високото културно и морално развитие на човешките способности, най-пълно изразява основния фокус на европейската култура от XIV-XVI век. Идеите на хуманизма улавят всички слоеве на обществото – търговски кръгове, религиозни сфери, маси. Появява се нова светска интелигенция. Хуманизмът утвърждава вярата в неограничените възможности на човека. Благодарение на хуманистите в духовната култура идват свободата на преценката, независимостта по отношение на авторитетите и смел критичен дух. Личността, мощна и красива, се превръща в център на идеологическата сфера. Важна особеност на културата на Ренесанса е привличането към античното наследство. Възражда се древният идеал за човека, разбирането за красотата като хармония и мярка, реалистичният език на пластичните изкуства, за разлика от средновековния символизъм. Художници, скулптори и поети от Ренесанса са привлечени от предметите на древната митология и история, древните езици - латински и гръцки. Изобретяването на печата изигра важна роля за разпространението на древното наследство.

Културата на Ренесанса е повлияна от средновековната култура с нейната дълга история и силни традиции, но хуманистите критикуват културата на Средновековието, смятайки я за варварска; през Ренесанса се появяват огромен брой писания срещу църквата и нейните служители. В същото време Ренесансът не е напълно светска култура. Някои фигури искаха да помирят християнството с античността или да създадат нова, единна религия, да я преосмислят. Изкуството на Ренесанса е един вид синтез на древна физическа красота и християнска духовност. До края на XV век. във Франция се утвърждават устойчиви ренесансови течения в литературата, живописта, скулптурата и др. Повечето френски изследователи приписват завършването на Ренесанса във Франция на 70-80 години. XVI век, като се има предвид края на XVI век. като преход от Ренесанса през маниеризма към барока и по-късно класицизма.

Ренесансовата култура вФранция

Ранният френски Ренесанс се характеризира с развитието на античното наследство, задълбочаващо се като културни контакти с Италия.

От края на XV век. Във Франция идват италиански писатели, художници, историографи, филолози: поетът Фаусто Андренини, гръцкият учен Джон Ласкарис, филологът Юлий Цезар Слапигер, художниците Бенвенуто Челини, Леонардо да Винчи. Благодарение на елегантността на стила, работата на Павел Емин "10 книги за делата на франките" послужи за пример за по-младите поколения френски хуманисти.

Млади мъже от знатни и богати семейства се стремят към Италия, за да възприемат богатството на италианската култура. Това е отразено в характера на френския Ренесанс, особено в началния му етап, придавайки му забележим аристократичен и благороден отпечатък, който се отразява в усвояването от благороднически семейства, преди всичко, на външните елементи на културата на италианците Ренесанс и широкото покровителство на френския кралски двор. Покровителството на зараждащата се френска интелигенция е осигурено от Анна Бретанска, Франциск I; традициите на литературния кръг на Анна Бретанска впоследствие са продължени от Маргарита Наварска, която привлича към нея Рабле, Лефевр д'Етал, младия Калвин, Клемман, Маро, Бонавентюр и др.

И все пак няма причина спецификата на френския Ренесанс да се свежда само до аристокрацията, както и да се извежда генезисът му само от италианските влияния. Културата на френския Ренесанс израства преди всичко само на собствена почва. В основата на неговото възникване е завършването на политическото обединение на страната, формирането на вътрешния пазар и постепенното превръщане на Париж в икономически, политически и културен център, към който гравитираха най-отдалечените региони. Краят на Стогодишната война, който предизвика растеж на националното съзнание, също послужи като мощен стимул за развитието на френската култура.

Развитието на хуманистична култура би било невъзможно без повишаване на общото ниво на образование. Грамотността на населението, особено градското население, се доказва от огромен брой ръкописни книги. Видно място сред тях (с изключение на Библията и колекциите от средновековни фаблиос) заемат ръкописи, подобни по вид на италианския хуманистичен разказ („Страхотен пример за нови разкази” от Никола де Трой, „100 нови разказа”, съчетавайки влиянието на „Декамерон” на Бокачо с традициите на фолклорната култура на Средновековието), които отварят нова посока в народната литература на френския Ренесанс. Разпространението на печата също допринесе за развитието на културата във Франция.

Френска ренесансова живопис

Ренесансът е важен етап в развитието на френската култура. По това време буржоазните отношения се развиват бързо в страната и се засилва монархическата власт. Религиозната идеология на Средновековието постепенно се изтласква на заден план от хуманистичния мироглед. Светското изкуство започва да играе важна роля в културния живот на Франция. Реализмът на френското изкуство, връзката с научното познание, апелацията към идеите и образите на античността го доближават до италианското. В същото време Ренесансът във Франция има особен облик, в който ренесансовият хуманизъм се съчетава с елементи на трагедия, породени от противоречията на сегашната ситуация в страната.

В резултат на многото поражения на Франция по време на Стогодишната война с Англия, продължила от 1337 до 1453 г., в страната царува феодална анархия. Селячеството, съкрушено от непосилните данъци и зверствата на нашествениците, се вдигнало да се бори срещу своите потисници. С особена сила освободителното движение пламва в момента, когато британските войски, завзели северната част на Франция, се насочват към Орлеан. Патриотичните настроения доведоха до представянето на френски селяни и рицари, водени от Жана д'Арк срещу английските войски.Въстаниците печелят няколко блестящи победи.Движението не спира дори когато Жана д'Арк е пленена и с мълчаливото съгласие на френския крал Чарлз VII, е изгорен от църковници на клада.

В резултат на продължителната борба на народа срещу чуждите нашественици Франция е освободена. Монархията използва тази победа за свои цели, докато положението на народа-победител остава трудно.

През втората половина на XV век. благодарение на усилията на Луи XI Франция се обединява политически. Икономиката на страната се развива, науката и образованието се подобряват, установяват се търговски връзки с други държави и особено с Италия, от която културата прониква във Франция. През 1470 г. в Париж е открита печатница, която наред с други книги започва да отпечатва произведенията на италианските хуманисти.

Развива се изкуството на книжната миниатюра, в която мистичните и религиозни образи са заменени от реалистични представи за околния свят. В двора на херцога на Бургундия работят вече споменатите по-горе талантливи художници, братя Лимбург. В Бургундия са работили известни холандски майстори (художници братя ван Ейк, скулптор Слутер), така че в тази провинция влиянието на холандския Ренесанс се забелязва в изкуството на френските майстори, докато в други провинции, например в Прованс, влиянието на италианския Ренесансът нараства.

Един от най-големите представители на френския Ренесанс е художникът Anguerrand Charonton, който работи в Прованс, който рисува монументални и композиционно сложни платна, в които, въпреки религиозните теми, интересът към човека и заобикалящата го реалност е ярко изразен („Мадона на милостта“, „Коронацията на Мария“, 1453 г.). Въпреки че картините на Харонтон се отличават с декоративния си ефект (изтънчени линии, комбинирани в причудлив орнамент, симетрия на композицията), важно място в тях заемат детайлни ежедневни сцени, пейзажи и човешки фигури. На лицата на светиите и Мария зрителят може да прочете чувствата и мислите, които ги притежават, да научи много за характера на героите.

Същият интерес към пейзажа, към внимателното пренасяне на всички детайли на композицията, отличава олтарните образи на друг художник от Прованс – Никола Фроман („Възкресението на Лазар”, „Горящият храст”, 1476 г.).

Чертите на новото във френското изкуство се проявяват особено ясно в творчеството на художниците от школата на Лоара, които са работили в централната част на Франция (в долината на река Лоара). Много представители на това училище са живели в град Тур, в който през 15 век. е била резиденцията на френския крал. Жител на Тур е един от най-значимите художници от тази епоха, Жан Фуке.

Един от най-известните художници от края на XV век. беше Жан Клуе Стари, известен още като майстора на Мулен. Преди 1475 г той работи в Брюксел и след това се мести в Мулен. Около 1498-1499г Жан Клуе Стари изпълни най-значимото си произведение - триптих за катедралата Мулен, на чието централно крило е представена сцената "Богородица в слава", а отстрани - портрети на клиенти със светци покровители.

В централната част е изобразена Мадона с младенеца, над чиято глава ангели държат корона. Вероятно Clouet е моделирана за образа на Мери от френско момиче, крехко и красиво. В същото време абстрактността на замисъла на автора, декоративните ефекти (концентрични кръгове около Мария, ангели, образуващи гирлянд по ръбовете на платното) придават на творбата известна прилика с готическото изкуство.

Голям интерес представляват красивите пейзажи, които Жан Клуе Стари поставя в композиции с религиозна тематика. До фигурите на светци в тези произведения има портретни изображения на клиенти. Например, в платното „Рождество Христово“ (1480 г.), вдясно от Мария, можете да видите канцлера Ролен, който молитвено скръсти ръце.

През втората половина на XV век. Във Франция работи и Симон Мармион, който изпълнява редица олтарни композиции и миниатюри, сред които най-известната му работа са илюстрациите към Великите френски хроники, и Жан Бурдишон, портретист и миниатюрист, който създава прекрасни миниатюри за Часовете на Анна на бретонски.

Най-големият художник от това време е Жан Перреал, който ръководи Лионската школа по живопис. Той беше не само художник, но и писател, архитект и математик. Славата му излиза извън рамките на Франция и се разпространява в Англия, Германия, Италия. Перреал е служил с крал Чарлз VIII и Франциск I, в Лион е заемал позицията на експерт в строителството. Запазени са редица негови портретни творби, включително портрет на Мария Тюдор (1514), Луи XII, Чарлз VIII. Едно от най-добрите творби на Perreal е очарователното и поетично Момиче с цвете. Интересни са и картините му на катедралата в Пюи, върху които наред с религиозни и антични изображения художникът поставя портрети на френски хуманисти, сред които се откроява образът на Еразъм Ротердамски.

В началото на XVI век. Франция е най-голямата (по площ и население) държава в Западна Европа. По това време положението на селяните е донякъде облекчено и се появяват първите капиталистически форми на производство. Но френската буржоазия все още не е достигнала нивото, за да заеме властови позиции в страната, както беше в италианските градове през XIV-XV век.

Тази епоха е белязана не само от трансформации в икономиката и политиката на Франция, но и от широкото разпространение на ренесансовите хуманистични идеи, които са най-пълно представени в литературата, в писанията на Ронсар, Рабле, Монтен, Дю Беле. Монтен например смята изкуството за основно средство за възпитание на човек.

Както в Германия, развитието на изкуството е тясно свързано с реформаторското движение срещу католическата църква. В това движение участват селяните, недоволни от положението си, както и градските низи и буржоазията. След дълга борба е потиснат, католицизмът запазва позициите си. Въпреки че Реформацията има само известно влияние върху изкуството, нейните идеи проникват в средата на художниците-хуманисти. Много френски художници и скулптори са били протестанти.

Центрове на ренесансовата култура са градове като Париж, Фонтенбло, Тур, Поатие, Бурж, Лион. Крал Франциск I играе важна роля в разпространението на идеите на Ренесанса, като кани френски художници, поети и учени в своя двор. В продължение на няколко години Леонардо да Винчи и Андреа дел Сарто работят в кралския двор. Около сестрата на Франциск, Маргарита от Навара, която се занимаваше с литературна дейност, се обединиха поети и писатели хуманисти, насърчавайки нови възгледи за изкуството и световния ред. През 1530-те години във Фонтенбло италианските маниеристи основават школа за светска живопис, която оказва значително влияние върху развитието на френското изобразително изкуство.

Важно място в живописта на Франция през първата половина на XVI век. заеха изкуството на художниците Джовани Батиста Росо, Николо дел Абате и Франческо Приматичо, поканени от Италия да рисуват кралския дворец във Фонтенбло. Централно място в техните стенописи заемат митологични, алегорични и исторически сюжети, включващи изображения на голи женски фигури, които не се срещат в картините на френските майстори от онова време. Изисканото и елегантно, макар и донякъде маниерно изкуство на италианците оказва голямо влияние върху много френски художници, които пораждат посоката, наречена школата на Фонтенбло.

Голям интерес представлява портретното изкуство от този период. Френските портретисти продължават най-добрите традиции на майсторите от 15 век и преди всичко Жан Фуке и Жан Клуе Стари.

Портретите са били широко разпространени не само в двора, изображенията с молив служат като модерни фотографии в много френски семейства. Тези рисунки често се отличаваха със своята виртуозност на изпълнение и надеждност при предаването на черти на човешкия характер.

Портретите с молив бяха популярни в други европейски страни, например в Германия и Холандия, но там те играха ролята на скица, предшестваща живописния портрет, а във Франция такива произведения станаха самостоятелен жанр.

Най-великият френски портретист от тази епоха е Жан Клуе Младши.

Корнел дьо Лион, който е работил в Лион, е отличен портретист, който рисува фини и одухотворени женски образи („Портрет на Беатрис Пачеко“, 1545; „Портрет на кралица Клод“), отличаващи се с почти миниатюрното си изпълнение и фино остъкляване и звучни цветове.

Прости и искрени портрети на деца и мъже от Корней дьо Лион се характеризират със способността да разкриват дълбочината на вътрешния свят на модела, правдивостта и естествеността на позите и жестовете („Портрет на момче“, „Портрет на неизвестен Мъж с черна брада“).

От средата на XVI век. във Франция са работили талантливи майстори на портретите с молив: Б. Фулон, Ф. Кенел, Ж. Декур, които продължават традициите на известния Франсоа Клуе. Отлични портретисти, които са работили в графичната техника, са братята Етиен и Пиер Дюмустие.

Животът и творчеството на Франсоа Клуе

възрожденска художествена живопис френч

Франсоа Клуе е роден около 1516 г. в Тур. Учи при баща си Жан Клуе Младия, помага му при изпълнение на поръчки. След смъртта на баща си той наследява позицията си на придворен художник на краля.

Въпреки че влиянието на Жан Клуе Млади, както и на италианските майстори, се забелязва в творчеството на Франсоа Клуе, неговият художествен стил се отличава със своята оригиналност и ярка индивидуалност.

Една от най-добрите творби на Франсоа Клуе е картината „Къпещата се жена“ (около 1571 г.), която по начин на изпълнение прилича малко на картината на школата на Фонтенбло. В същото време, за разлика от митологичните композиции на тази школа, тя гравитира към портретния жанр. Някои историци на изкуството смятат, че картината изобразява Даяна Поатие, докато други смятат, че това е любимата на Шарл IX, Мари Туше. Композицията съдържа жанрови елементи: картината изобразява жена във вана, до която стои дете и медицинска сестра с бебе на ръце; на заден план е камериерка, нагряваща водата за къпане. В същото време, благодарение на специална композиционна конструкция и ясен портрет в интерпретацията на образа на млада жена, която гледа към зрителя със студена усмивка на блестяща светска дама, платното не създава впечатление за обикновено ежедневие сцена.

Забележителното умение на Франсоа Клуе се проявява в портретната му работа. Ранните му портрети в много отношения напомнят за творбите на баща му Жан Клуе Млади. В по-зрелите творби се усеща оригиналният маниер на френския майстор. Въпреки че в по-голямата си част тези портрети се отличават с величие и тържественост, блясъкът на аксесоарите и луксът на костюмите и драпериите не пречат на художника да представи на зрителя ярко индивидуалните характеристики на своите модели.

Оцелели са няколко портрета на Шарл IX от Франсоа Клуе. В ранен портрет с молив от 1559 г. художникът изобразява самодоволен тийнейджър, който гледа важно зрителя. Рисунката от 1561 г. представя затворен, леко свит млад мъж, облечен в пълна рокля. Живописен портрет, изпълнен през 1566 г., показва зрителя Чарлз IX в пълен ръст. В крехка фигура и бледо лице художникът забеляза основните черти на характера си: нерешителност, липса на воля, раздразнителност, егоистичен инат.

Едно от най-забележителните произведения на френското изкуство от XVI век. се превърна в живописен портрет на Елизабет Австрийска, написан от Франсоа Клуе около 1571 г. Картината изобразява млада жена в великолепна рокля, украсена с искрящи бижута. Красивото й лице е обърнато към зрителя, а изразителните тъмни очи изглеждат предпазливи и недоверчиви. Богатството и хармонията на цветовете превръщат платното в истински шедьовър на френската живопис.

По различен начин е написан интимен портрет, в който Франсоа Клуе изобразява своя приятел, фармацевтът Пиер Куте (1562). Художникът постави героя в обичайната си офис среда, близо до масата, на която лежи хербариумът. В сравнение с предишната работа, картината се отличава с по-сдържана цветова схема, изградена върху комбинация от златисти, зелени и черни нюанси.

Голям интерес представляват портретите с молив на Франсоа Клуе, сред които се откроява портретът на Жана д'Албрет, представящ елегантно младо момиче, в чиито очи зрителят може да приеме силен и решителен характер.

В периода от 1550 до 1560 г. Франсоа Клуе създава много графични портрети, включително красиви рисунки, изобразяващи малкия Франциск II, оживено и очарователно момиче Маргьорит от Валоа, Мария Стюарт, Гаспар Колини, Хенри II. Въпреки че някои изображения са донякъде идеализирани, основната характеристика на портретите е техният реализъм и правдивост. Художникът използва различни техники: сангвинични, акварелни, малки и леки щрихи.

Франсоа Клуе умира през 1572 г. в Париж. Неговото изкуство оказва голямо влияние върху съвременните художници и графици, както и френските майстори от следващите поколения.

Животът и творчеството на Франсоа Клуе Младши

Жан Клуе Младши, син на Жан Клуе Стария, е роден около 1485 г. Баща и става негов първи учител по рисуване. Има малко информация за живота на художника, известно е само, че от 1516г. Жан Клуе Млади работи в Тур, а от 1529 г. в Париж, където заема длъжността придворен художник.

Портретите на Жан Клуе Млади са удивително автентични и правдиви. Това са изображенията с молив на придворните: Даян Поатие, Гийом Гуфие, Анна Монморанси. Художникът е рисувал някои от съратниците на краля повече от веднъж: оцелели са три портрета на Гайо де Генуийак, участник в битката при Мариняно, направени през 1516, 1525 и 1526 г., два портрета на маршал Брисак, датиращи от 1531 и 1537 г. до този ден. Един от най-добрите му портрети с молив е образът на граф д "Етан (ок. 1519), в който се забелязва желанието на майстора да проникне в дълбините на вътрешния свят на човека. Забележителен е и портретът на Еразъм Ротердамски (1520). , изненадващо жизнено и духовно.

Жан Клуе Младият владееше не само молива, но и четката. Това се доказва от няколко платна, оцелели и до днес. Сред тях е портрет на дофин Франциск (ок. 1519), херцог Клод от Гиз (ок. 1525), Луи дьо Клев (1530).

Образите са донякъде идеализирани в тържествените церемониални портрети на малката Шарлот от Франция (около 1520 г.) и Франциск I на кон (1540 г.) прост и строг портрет на непознат мъж с том от Петрарка в ръка.

Някои изследователи смятат, че портретът на Франциск I, който в момента се съхранява в Лувъра, принадлежи на четката на Жан Клуе Младши. Тази версия се потвърждава от рисунка, направена от художника, въпреки че е възможно той да е служил като модел на един от учениците на Жан Клуе Младши (например синът му Франсоа Клуе) за създаване на живописен портрет на краля.

Портретът на Франциск I от Лувъра съчетава тържественост, декоративност и стремеж да отрази индивидуалните черти на модела – краля-рицар, както наричат ​​Франциск съвременниците. Великолепието на фона и богатото облекло на краля, блясъкът на аксесоарите - всичко това придава на картината великолепие, но не засенчва разнообразната гама от човешки чувства и черти на характера, които могат да се прочетат в очите на Франциск: измама, суета, амбиция, смелост. Портретът показа наблюдателността на художника, способността му да забележи точно и вярно онова уникално нещо, което отличава един човек от друг.

Жан Клуе Младият умира през 1541 г. Неговите творби (особено рисунките) оказват голямо влияние върху множество ученици и последователи, сред които може би най-талантливият е синът му Франсоа Клуе, когото Ронсар в своята „Елегия към Жан“ (съвременниците на Жан наричат ​​всички представители на семейство Clouet), наречена „честта на нашата Франция“.

Животът и творчеството на Жан Фуке

Жан Фуке е роден около 1420 г. в Тур в семейството на свещеник. Учи живопис в Париж и вероятно в Нант. Работил е в Тур като придворен художник на крал Чарлз VII, след това Луи XI. Той имал голяма работилница, в която се изпълнявали заповедите на кралския двор.

Няколко години Фуке живее в Италия, в Рим, където се запознава с творчеството на италианските майстори. Но въпреки факта, че в неговите произведения, особено ранните, се забелязва влиянието на италианското и холандското изкуство, художникът бързо развива свой собствен, уникален стил.

Изкуството на Фуке се проявява най-ярко в портретния жанр. Създадените от художника портрети на Чарлз VII и неговите министри са реалистични и правдиви, не съдържат нито ласкателство, нито идеализация. Въпреки че начинът на изпълнение на тези произведения в много отношения наподобява картините на холандските художници, портретите на Фуке са по-монументални и значими.

Най-често Фуке изобразяваше своите модели в моменти на молитва, така че героите на неговите произведения изглежда са потопени в собствените си мисли, те сякаш не забелязват нито какво се случва около тях, нито публиката. Неговите портрети не се отличават с церемониален блясък и лукс на аксесоари, изображенията върху тях са обикновени, прозаични и статични по готически начин.

На портрета на Карл VII (ок. 1445 г.) има надпис: „Най-победоносният крал на Франция“. Но Фуке изобразява краля толкова надеждно и правдиво, че няма абсолютно никакви индикации за неговата победа: картината показва крехък и грозен човек, в чийто външен вид няма нищо героично. Зрителят вижда пред себе си егоист, наситен от живота и уморен от забавления, с малки очи, голям нос и месести устни.

Също толкова верен и дори безмилостен е портретът на един от най-влиятелните придворни на краля, Ювенел де Юрзен (около 1460 г.). Картината изобразява дебел мъж с подпухнало лице и самодоволно изражение. Реалистичен е и портретът на Луи XI. Художникът не се стреми по някакъв начин да украси своите модели, той ги изобразява точно такива, каквито са били в живота. Това се потвърждава от многобройните рисунки с молив, предшестващи живописните портрети.

Шедьовърът на Фуке е диптих, написан около 1450 г., една част от който изобразява Етиен Шевалие със Св. Стефан, а от другата - Мадоната с бебето Исус. Мария поразява със своята грация и спокойна красота. Бледите тела на Мадона с младенеца, сиво-синята рокля и хермелиновата роба на Мария рязко контрастират с яркочервените фигури на малките ангелчета, заобикалящи трона. Ясните линии, лаконичното и строго оцветяване на картината придават на изображението тържественост и изразителност.

Със същата строга яснота и вътрешна дълбочина се отличават изображенията на втората част на диптиха. Неговите герои са замислени и спокойни, външният им вид отразява ярки черти на характера. Стефан стои свободно и просто, изобразен като истински човек, а не като светец. Ръката му лежи покровителствено на рамото на леко окован Етиен Шевалие, който е представен от художника в момента на молитвата. Шевалие е мъж на средна възраст с набръчкано лице, крив нос и строг поглед в малките му очи. Вероятно така изглеждаше в реалния живот. Подобно на картината с Мадона, тази част от диптиха се отличава с целостта на композицията, богатството и звучността на цветовете, базирани на червени, златисти и лилави нюанси.

Голямо място в творчеството на Фуке заемат миниатюрите. Тези творби на художника много приличат на творбите на братя Лимбург, но са по-реалистични в изобразяването на света около тях.

Фуке създава прекрасни илюстрации за „Великите френски хроники“ (края на 1450-те), Часовата книга на Етиен Шевалие (1452-1460), „Романите“ на Бокачо (ок. 1460), „Еврейските антики“ от Йосиф Флавий 7 (ок. ). В миниатюри, изобразяващи религиозни, антични сцени или италиански живот, съвременни френски градове с тихи улици и големи площади, ливади, хълмове, речни брегове на красивата родина на художника, прекрасни архитектурни паметници на Франция се отгатват от художника, включително катедралата Нотр Дам, Сен Шапел.

Почти винаги миниатюрите изобразяват човешки фигури. Фуке обичаше да изобразява сцени от селски, градски и съдебен живот, епизоди от битките на наскоро приключилата война. На някои миниатюри можете да видите портрети на съвременници на художника („Представяне на Дева Мария от Етиен Шевалие“).

Фуке е талантлив летописец, неговите произведения описват исторически събития с удивителна точност, детайлност и истина. Такава е миниатюрата „Процесът срещу херцога на Алансон през 1458 г.“, представяща повече от двеста знака на един лист. Въпреки огромния брой фигури, изображението не се слива, а композицията остава ясна и ясна. Героите на преден план изглеждат особено живи и естествени - гражданите, дошли да се взират в съдията, охраната, която сдържа натиска на тълпата. Цветовото решение е много успешно: централната част на композицията е подчертана от синия фон на килима, който покрива мястото на преценката. Други килими с красиви орнаменти, гоблени и растения подчертават изразителността на миниатюрата и й придават особена красота.

Творбите на Фуке свидетелстват за умението на техния автор майсторски да предава пространството. Например миниатюрата му „Св. Мартин“ (Часовата книга на Етиен Шевалие) изобразява моста, насипа, къщите и мостовете толкова точно и надеждно, че е лесно да се възстанови облика на Париж по време на управлението на Карл VII.

Много от миниатюрите на Фуке се отличават с тънък лиризъм, който се създава благодарение на поетичния и спокоен пейзаж (листът „Давид научава за смъртта на Саул“ от „Древностите на евреите“).

Фуке умира между 1477-1481 г. Много популярен приживе, художникът бързо е забравен от сънародниците си. Изкуството му получава достойна оценка едва много години по-късно, в края на 19 век.

Узаключение

Изкуството през Ренесанса е основната форма на духовна дейност. Безразлични към изкуството почти нямаше. Художествените произведения изразяват най-пълно както идеала за хармоничния свят, така и мястото на човека в него. Всички форми на изкуството са подчинени на тази задача в различна степен.

Идеалите на Ренесанса са най-пълно изразени в архитектурата, скулптурата, живописта и живописта в този период излиза на преден план, изтласквайки архитектурата настрана. Това се обяснява с факта, че живописта имаше повече възможности да покаже реалния свят, неговата красота, богатство и разнообразие.

Характерна особеност на ренесансовата култура е тясната връзка между науката и изкуството. Художниците, стремейки се да отразят най-пълно всички природни форми, се обръщат към научното познание. Разработва се нова система за художествено виждане на света. Ренесансовите художници развиват принципите на линейната перспектива. Това откритие помогна да се разшири кръгът от изобразени явления, да се включат пейзажа и архитектурата в живописното пространство, превръщайки картината в своеобразен прозорец към света. Съчетанието на учен и художник в една творческа личност е възможно само през Ренесанса. През Ренесанса се раждат и развиват нови стилове и тенденции, които до голяма степен определят както разцвета на съвременната култура, така и нейното по-нататъшно развитие.

ОТсписък на използваната литература

1) Гуревич P.S. Културология: Учебник. - М., 1996.

3) Културология / изд. Радугина А.А. - М., 1996.

4) Изкуството на ранния Ренесанс. - М.: Изкуство, 1980. - 257 с.

5) История на изкуството: Ренесанс. - М.: AST, 2003. - 503 с.

6) Яйленко Е. В. Италиански ренесанс. - М.: ОЛМА-ПРЕС, 2005. - 128 с.

7) Яйленко Е. В. Италиански ренесанс. - М.: ОЛМА-ПРЕС, 2005. - 128 с.

8) Livshits N.A. Френско изкуство 15-18 век Л., 1967 г.

9) Петрусевич Н.Б. Изкуството на Франция 15-16 век. М., 1973 г.

10) Каменская Т.Д. Новоселская И.Н. Френска рисунка 15-16 век. Л., 1969 г.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

    Характеристики на Ренесанса. Раждането на ренесансовата култура в Холандия. Работата на Питер Брьогел и Ян ван Айк. Портретна техника от Франсоа Клуе. Делото на майсторите на школата на Фонтенбло. Отличителни черти на художествената култура на Северния Ренесанс.

    курсова работа, добавена на 30.09.2015

    Обща характеристика на Ренесанса, неговите отличителни черти. Основните периоди и човекът на Ренесанса. Развитието на системата на знанието, философията на Ренесанса. Характеристика на шедьоврите на художествената култура от периода на най-високия разцвет на ренесансовото изкуство.

    творческа работа, добавена на 17.05.2010

    Периодизация на Ренесанса и неговите характеристики. Особеността на материалната култура на Ренесанса. Същността на производството на предмети на материалната култура. Основните характеристики на стила, художествения облик на епохата. Характерни особености на материалната култура.

    курсова работа, добавена на 25.04.2012

    Развитието на художествената култура на Ренесанса в Италия. Житейският път и творчеството на Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело Буонароти. Творчество на големите майстори от късния Ренесанс - Паладио, Веронезе, Тинторето. Изкуство на Високия Ренесанс.

    резюме, добавен на 13.03.2011

    Социално-икономически произход, духовен произход и характерни черти на ренесансовата култура. Развитието на италианската култура през периодите на проторенесанса, ранния, висок и късния ренесанс. Характеристики на периода на Ренесанса в славянските държави.

    резюме, добавен на 05.09.2011

    Определяне на степента на влияние на Средновековието върху културата на Ренесанса. Анализ на основните етапи в развитието на художествената култура на Ренесанса. Отличителни черти на Ренесанса в различни страни от Западна Европа. Характеристики на културата на Беларуския Ренесанс.

    курсова работа, добавена на 23.04.2011

    Ренесансът като епоха в историята на Европа. Историята на появата на това явление, характеристики на ранния Ренесанс. Разцветът на Ренесанса в Холандия, Германия и Франция. Изкуство на Северния Ренесанс, наука, философия и литература. Архитектура и музика.

    презентация, добавена на 15.12.2014

    Хронологична рамка на Ренесанса, неговите отличителни черти. Светският характер на културата и нейният интерес към човека и неговите дейности. Етапи на развитие на Ренесанса, особености на неговото проявление в Русия. Възраждането на живописта, науката и светогледа.

    презентация, добавена на 24.10.2015

    Хуманизмът като идеология на Ренесанса. Проявите на хуманизма в различни епохи. Отличителни черти на Ренесанса. Творческа дейност на италианския поет Франческо Петрарка. Еразъм Ротердамски - най-големият учен от Северния Ренесанс.

    презентация, добавена на 12.10.2016

    Проблемът на Ренесанса в съвременната културология. Основните черти на Ренесанса. Същността на културата на Ренесанса. Хуманизъм на Ренесанса. Свободомислие и светски индивидуализъм. Наука от Ренесанса. Учението за обществото и държавата.

Ренесансът във Франция има в основата си същите предпоставки за своето развитие като в Италия. Имаше обаче значителни различия в социокултурния фон на литературния процес и в двете страни. За разлика от Италия, където в северните райони още през XIII век. настъпва политически сътресения и във Франция възникват редица напълно независими градски републики, където буржоазното развитие по това време е по-бавно, отколкото в Италия, благородството продължава да остава управляваща класа.

От всичко това следва известна изостаналост на френската буржоазия в сравнение с италианската или дори английската, и по-специално слабото й участие в хуманистичното движение. От друга страна, хуманистичните идеи намират значителна подкрепа в средите на благородниците, които влизат в пряк контакт с културата на Италия.

Като цяло силното влияние на Италия е една от най-важните черти на френския Ренесанс. Бързият разцвет на хуманистичната мисъл съвпада с първата половина на управлението на Франциск I (1515-1547). Италианските кампании, започнали при неговите предшественици и продължени от него, значително разшириха културните отношения между двата народа. Младите френски благородници, веднъж в Италия, бяха заслепени от богатството на нейните градове, великолепието на дрехите, красотата на произведенията на изкуството, елегантността на маниерите. Веднага започва засилен внос на италианска ренесансова култура във Франция. Франциск 1 привлича на службата си най-добрите италиански художници и скулптори - Леонардо да Винчи, Андреа дел Сарто, Бенвенуто Челини. Италианските архитекти му строят замъци в новия ренесансов стил в Блоа, Шамбор, Фонтенбло. Има голям брой преводи на Данте, Петрарка, Бокачо и др. Във френския език проникват голям брой италиански думи от областта на изкуството, техниката, военното дело, светските забавления и др. От италианските хуманисти, които се преселват във Франция по това време, най-виден е Юлий Цезар Скалигер († 1558), лекар, филолог и критик, автор на известната „Поетика“ на латински, в която очертава принципите на учения хуманистична драма..

Ориз. 29.1

Успоредно с това е имало и задълбочено изследване на античността, което е достигнало отчасти и чрез италианско посредничество. В първите години на управлението си Франциск I нарежда издаването на преводи на произведенията на Тукидид, Ксенофонт и др. „за напътствие на френското благородство”.прочутият му превод на Жития на Плутарх.

Франциск I е искал лично да ръководи френския Ренесанс, за да го ръководи и да го държи под свой контрол, но в действителност той само следваше мисловното движение на епохата. От неговите съветници на първо място трябва да бъдат истинските лидери на движението ГийомБуде (Guillaume Bude, 1468-1540), който първо служи като секретар на Франциск I, след това негов библиотекар. Буде написва огромен брой трудове на латински по философия, история, филология, математика и юриспруденция. Основната идея на Буде беше, че филологията е основната основа на образованието, тъй като изучаването на древни езици и литература разширява умствения възглед на човека и подобрява неговите морални качества. Много във възгледите на Буде за религията, морала, образованието го доближава до Еразъм Ротердамски. Най-голямото начинание на Буде е планът за създаване на светски университет, осъществен от Франциск I. Според Буде преподаването в него трябва да се основава не на схоластика и теология, както в Сорбоната, а на филология. Така възниква през 1530 г. College de France, който веднага се превръща в цитаделата на свободното хуманистично знание.

Вторият най-важен момент, предопределил съдбата на френския Ренесанс, е неговата специална връзка с Реформацията, която отначало беше в съгласие с хуманизма, но след това рязко се отклони от него.

В историята на френския протестантизъм трябва да се разграничат два периода - преди средата на 1530-те и след това. Първите протестанти във Франция са разпръснати интелектуалци с хуманистичен начин на мислене, които подхождат критично към всички въпроси, включително основите на религията, но в същото време са малко склонни да проповядват и да се борят. Изключителният математик и елинист Лефевр д'Етапл (1455-1537), който посети Италия и се пропита с идеите на платонизма чрез разговори с Марсилио Фичино и Пико дела Мирандола, започва, завръщайки се във Франция, да тълкува Аристотел по нов начин, т.е позовавайки се изключително на първоизточниците и опитвайки се да проникне в истинския им смисъл, неизкривен от схоластични коментари. След това Лефевр има идеята да приложи същия метод към книгите на Свещеното писание – и тук открива, че не се казва нито постът, нито безбрачието на духовенството, нито повечето „тайнства“ в Евангелието. От това у него и приятелите му възниква идеята да се върнат към първоначалната чистота на евангелското учение, да създадат „евангелска“ религия. Задълбавайки се по-нататък в разглеждането на принципите на християнството, Льофевър през 1512 г., т.е. пет години преди речта на Лутер той излага две предложения, които по-късно стават основни за протестантизма от всички убеждения: 1) оправдание чрез вяра, 2) Свещеното писание като единствена основа на религиозната доктрина. За да подсили новата доктрина, Лефевр публикува своя превод на Библията, първият на френски език.

Сорбоната осъди този превод, както и всяка нова ерес като цяло. Няколко от последователите на Лефевр са екзекутирани, а самият той трябва да избяга за известно време в чужбина. Скоро обаче Франциск I го реабилитира и дори назначава наставник на сина си. Като цяло през този период кралят благоприятства протестантите и дори мисли за въвеждане на протестантството във Франция. В средата на 1530-те обаче в неговата политика настъпва рязък обрат, който е причинен от общото настъпление в Европа на реакцията и свързаната с нея контрареформация - преврат, обусловен от страха на управляващите класи от селски въстания. и твърде смели стремежи на хуманистичната мисъл, които заплашваха да преобърнат "всички основи на ". Толерантността на Франциск към всякакъв вид свободомислие – религиозно или научно-философско – приключи. Екзекуциите на протестанти и свободомислещи хуманисти стават ежедневие. Един от случаите на крещящ произвол е изгарянето на клада през 1546 г. на изключителния учен и печатар Етиен Доле.

Точно по това време френският протестантизъм навлиза във втората си фаза. Става неин глава Жак Калвин(1509-1564), който се премества през 1536 г. от Франция в Женева, която отсега нататък се превръща в основен център на калвинизма, ръководи цялото протестантско движение във Франция. През същата 1536 г. Калвин най-накрая формулира своята доктрина в Инструкцията за християнската вяра, която първоначално се появява на латински и е препечатана пет години по-късно на френски. От този момент нататък съзерцателният, утопичен евангелизъм е заменен от суров, войнствен калвинизъм.

Буржоазната същност на Реформацията се проявява ясно в учението на Калвин, който препоръчва пестеливостта и натрупването на богатства, оправдава лихварството и дори допуска робството. В основата на доктрината на Калвин са две разпоредби – за „предопределението” и за ненамесата на Бог в живота на света, подчинен на неизменни закони. Според първата от тях всеки човек от раждането си е предопределен или за вечно блаженство, или за вечни мъки, независимо как ще се държи в живота. Той не знае за какво е предназначен, но трябва да мисли, че го очаква спасение и трябва да покаже това с целия си живот. Така тази доктрина за „предопределението“ не води до фатализъм и пасивност, а напротив, е стимул за действие.

Последователите на Калвин и неговите основни положения за предопределението и ненамесата на Бог развиват учението за "светското призвание", според което всеки трябва да се стреми да извлече колкото се може повече печалба и полза от своята професия, както и за "светския аскетизъм", предписвайки пестеливост и умереност при задоволяване на нуждите му с цел увеличаване на имуществото си. Оттук и виждането на труда като „задължение” и превръщането на жаждата за натрупване в „добродетел на натрупването”.

Въпреки ясно изразената буржоазна природа на калвинизма, той намира множество поддръжници в онези слоеве на благородството, които не искат да се примирят с абсолютизма, главно на юг, който е присъединен относително късно (през 13 век), в резултат на която местното благородство все още не е имало време да забрави за свободите си и се е опитало да бъде сама. Така, ако през втората четвърт на XVI век. Протестантизмът се разпространява почти изключително сред буржоазията и повече или по-малко равномерно в цяла Франция, но от средата на века се разпространява интензивно сред южното френско благородство, крепостта на феодалната реакция. Когато през втората половина на XVI век. избухнаха религиозни войни, именно калвинистките благородници се бореха срещу абсолютизма, които действаха като организатори и ръководители на въстанието; освен това след края на войната много от тях доброволно се присъединиха към католицизма.

В същото време се променя и характерът на протестантството, което се отказва от принципа на свободата на изследването и се пропива с духа на нетолерантност и фанатизъм. Ярък пример е изгарянето от Калвин през 1553 г. на Мигел Сервета (1511 - 1553), испански теолог, лекар, натуралист, обвинен от него в принадлежност към революционната анабаптистка секта.

Ориз. 29.2.

Във Франция, разделена на два лагера - католици и протестанти, нямаше пълна национална партия, тъй като и двете враждуващи страни, в ущърб на родината си, често действаха в съюз с чужди владетели. Хугенотите (както се наричали протестантите във Франция), които нямали подкрепа сред народа, постоянно призовавали за помощ своите единоверци от Германия, Холандия и Англия. Що се отнася до католиците, в началото те бяха партия на национално и религиозно единство, но с течение на времето, особено след създаването на Католическата лига през 1576 г., лидерите на партията започват да търсят подкрепа от Испания и дори мислят за прехвърляне на френската корона на испанския крал Филип II . Истински патриотизъм в онези дни можеше да се намери само сред народните маси: сред селяните или сред градските плебейски маси, които, напълно съсипани от граждански войни и доведени до отчаяние, внезапно се издигнаха, като техните прадядовци през Стоте години Война, за да бият едновременно и испанските войници, и немските войници.Райтери и най-важното - собствените им благородници - земевладелци от всяка политическа групировка и всякаква религия. Но тези селски въстания, от които най-големите се случват около 1580 и около 1590 г., не могат да бъдат увенчани с успех и са безмилостно потушени, често с помощта на предателство и предателство.

Хуманизмът имаше някои допирни точки и с двете страни, но още повече различия. Много хуманисти бяха привлечени от католическата партия от идеята за национално единство (Ронсар и други членове на Плеядите), но повечето от тях не можеха да се примирят с ограничеността на мисълта и суеверията на католицизма. А хуманистите бяха отблъснати от калвинизма от неговата буржоазна тесногръдие, все по-нарастващ фанатизъм. Но все пак рационалистичната квас на калвинизма, неговият героичен дух, висока морална взискателност и мечтата за някаква идеална структура на човешкото общество привличат към него много хуманисти (Агрипа д'Обинь, а от по-ранно време - Маро). Въпреки това, най-дълбоките хуманисти, такива велики писатели на френския Ренесанс като Рабле, Денерие, Монтен, избягват религиозните борби, еднакво чужди на фанатизма и на двете религии, и най-вероятно са склонни към религиозно свободомислие.

Писателите на френския Ренесанс, в сравнение с ранносредновековните автори, се характеризират с изключително разширяване на хоризонта, голямо покритие на интелектуални интереси. Най-големите от тях придобиват характерните за Ренесанса черти на "универсалния човек", възприемчив към всичко и съпричастен. Най-яркият пример за това е работата и дейността на Рабле, лекар, натуралист, археолог, юрист, поет, филолог и брилянтен писател-сатирик. Голяма гъвкавост може да се наблюдава и в творчеството на Маро, Маргарита от Навара, Ронсар, д'Обине и др.

Типични черти, повече или по-малко общи за всички писатели на века, са, от една страна, спонтанен материализъм, податливост към всичко материално и чувствено, от друга страна, култът към красотата, грижата за елегантността на формата. В съответствие с това се раждат нови жанрове или радикално се трансформират старите. Появява се колоритен и реалистично развит разказ (Маргерита Наварска, Денерие), своеобразна форма на сатиричен роман (Рабле), нов стил в лириката (Маро, след това особено Ронсар и Плеяди), началото на светска ренесансова драма ( Jodele), анекдотично-морален тип мемоари (Brant), гражданска обвинителна поезия (d'Aubigné), философски „експерименти“ (Montaigne) и др.

И поезията, и прозата на френския Ренесанс се характеризират с по-широк, по-реалистичен подход към реалността. Изображенията са по-конкретни и индивидуални. Абстракцията и наивното назидание постепенно изчезват. Художествената правдивост се превръща в мярка и средство за изразяване на идейното съдържание.

Във френския Ренесанс трябва да се разграничат няколко етапа. През първата половина на века процъфтяват хуманистичните идеи, надделява оптимизмът, вярата във възможността за изграждане на по-добър, по-съвършен начин на живот. Въпреки че от средата на 1530-те това настроение е засенчено от предстояща реакция, религиозното и политическото разцепление все още не е имало време да прояви напълно разрушителния си ефект.

През втората половина на века, в разгара на започващи или подготвящи се религиозни войни, сред хуманистите се забелязват първите признаци на съмнение и разочарование. Въпреки това през третата четвърт на века се полагат мощни усилия за създаване на нова, изцяло национална поезия и богат национален език. Започвайки през 1560-те, кризата на хуманизма достига пълната си сила и литературата отразява, от една страна, битките и ферментацията на умовете, причинени от граждански войни, от друга страна, дълбоки търсения, които подготвят по-късните форми на социални и художествени съзнание.

Въпроси и задачи

  • 1. Кога започва Ренесансът във Франция?
  • 2. Каква е спецификата на възникването и развитието на Ренесанса във Франция спрямо Италия?
  • 3. Каква е ролята на Франциск I в развитието на френския Ренесанс?
  • 4. Използвайки справочници и енциклопедии, вземете представа какво представляват Реформацията и Калвинизмът.
  • 5. Кои са характерните черти на мирогледа и творчеството на представителите на френския Ренесанс?
  • 6. Направете таблица на етапите на Ренесанса във Франция, отразявайки в нея: 1) исторически събития; 2) основни идеи; 3) кратко описание на най-значимите автори; 4) заглавия и дати на основните произведения.

Теми на резюмета и доклади

  • 1. Ролята на Италия в развитието на френския Ренесанс.
  • 2. Италианските майстори във Франция: Леонардо да Винчи и Бенвенуто Челини.
  • 3. Реформация във Франция.

Ренесанс - в превод от френски означава "Ренесанс". Така наричат ​​цялата епоха, символизираща интелектуалния и художествен разцвет на европейската култура. Ренесансът възниква в Италия в началото на 14-ти век, предвещавайки упадъка на ерата на културния упадък и Средновековието, което се основава на варварство и невежество, и, развивайки се, достига своя връх през 16-ти век.

За първи път за Ренесанса пише историограф от италиански произход, художник и автор на произведения за живота на известни художници, скулптори и архитекти в началото на 16 век.

Първоначално терминът "Ренесанс" означава определен период (началото на XIV век) от формирането на нова вълна на изкуството. Но след известно време това понятие придоби по-широко тълкуване и започна да обозначава цяла ера на развитие и формиране на култура, противоположна на феодализма.

Епохата на Ренесанса е тясно свързана с появата на нови стилове и техники на живопис в Италия. Има интерес към древни изображения. Секуларизмът и антропоцентризмът са неразделни черти, които изпълват тогавашните скулптури и живопис. Ренесансът заменя аскетизма, характеризиращ средновековната епоха. Появява се интерес към всичко светско, към безграничната красота на природата и, разбира се, към човека. Ренесансовите художници подхождат към визията на човешкото тяло от научна гледна точка, опитвайки се да разработят всичко до най-малкия детайл. Снимките стават реалистични. Картината е изпълнена с уникален стил. Тя установи основните канони на вкуса в изкуството. Широко разпространена е нова мирогледна концепция, наречена "хуманизъм", според която човек се счита за най-висша ценност.

Ренесансов период

Духът на разцвета е широко изразен в картините от онова време и изпълва картината с особена чувственост. Ренесансът свързва културата с науката. Художниците започнаха да разглеждат изкуството като клон на познанието, изучавайки подробно физиологията на човека и света около него. Това беше направено, за да се отрази по-реалистично истината за Божието творение и събитията, случващи се на платната им. Голямо внимание беше отделено на изобразяването на религиозни сюжети, които придобиха земно съдържание благодарение на умението на гении като Леонардо да Винчи.

Има пет етапа в развитието на италианското ренесансово изкуство.

Международна (придворна) готика

Възникнала в началото на 13 век, придворната готика (ducento) се характеризира с прекомерен блясък, помпозност и претенциозност. Основният вид картини е миниатюра, изобразяваща олтарни сцени. Художниците използват темперни бои, за да създават своите картини. Ренесансът е богат на известни представители от този период, като италианските художници Виторе Карпачо и Сандро Ботичели.

Предренесансов период (проторенесанс)

Следващият етап, за който се смята, че е изпреварил Ренесанса, се нарича Проторенесанс (trecento) и пада в края на 13 - началото на 14 век. Във връзка с бързото развитие на хуманистичния мироглед, живописта от този исторически период разкрива вътрешния свят на човек, неговата душа, има дълбок психологически смисъл, но в същото време има проста и ясна структура. Религиозните сюжети изчезват на заден план, а светските стават водещи, а човек със своите чувства, изражения на лицето и жестове действа като главен герой. Появяват се първите портрети на италианския Ренесанс, които заемат мястото на иконите. Известни художници от този период са Джото, Пиетро Лоренцети.

Ранен Ренесанс

В началото започва етапът на ранния Ренесанс (quattrocento), символизиращ разцвета на живописта с отсъствие на религиозни сюжети. Лицата на иконите придобиват човешки облик, а пейзажът като жанр в живописта заема отделна ниша. Основоположник на художествената култура на ранния Ренесанс е Мозачо, чиято концепция се основава на интелектуалност. Картините му са много реалистични. Големите майстори изследвали линейна и въздушна перспектива, анатомия и използвали знанията в своите творения, които могат да се видят в правилното триизмерно пространство. Представители на ранния Ренесанс са Сандро Ботичели, Пиеро дела Франческа, Полайоло, Верокио.

Висок Ренесанс или "Златен век"

От края на 15 век започва етапът на високия ренесанс (cinquecento) и не продължава дълго, до началото на 16 век. Негов център стават Венеция и Рим. Художниците разширяват идейните си хоризонти и се интересуват от космоса. Човек се появява в образа на герой, съвършен както духовно, така и физически. Фигурите от тази епоха са Леонардо да Винчи, Рафаел, Тициан Вечелио, Микеланджело Буонароти и др. Големият художник Леонардо да Винчи беше „универсален човек“ и беше в постоянно търсене на истината. Занимавайки се със скулптура, драматургия, различни научни експерименти, той успява да намери време за рисуване. Творението "Мадона в скалите" ясно отразява стила на светотен, създаден от художника, където комбинацията от светлина и сянка създава триизмерен ефект, а известната "Джоконда" е направена по техниката "смуфато", която създава илюзията за мъгла.

Късен Ренесанс

По време на късния Ренесанс, който пада в началото на 16-ти век, град Рим е превзет и ограбен от германски войски. Това събитие бележи началото на ерата на изчезване. Римският културен център престана да бъде покровител на най-известните фигури и те бяха принудени да се разпръснат в други градове в Европа. В резултат на нарастващото несъответствие на възгледите между християнската вяра и хуманизма в края на 15 век, маниеризмът се превръща в преобладаващия стил, който характеризира живописта. Ренесансът постепенно приключва, тъй като основата на този стил се счита за красив маниер, който засенчва идеите за хармонията на света, истината и всемогъществото на ума. Творчеството става сложно и придобива характеристиките на конфронтация в различни посоки. Блестящи творби принадлежат на такива известни художници като Паоло Веронезе, Тинорето, Якопо Понтормо (Каручи).

Италия се превръща в културен център на живописта и дарява света с брилянтни художници от този период, чиито картини предизвикват емоционална наслада и до днес.

Освен в Италия, развитието на изкуството и живописта има важно място и в други европейски страни. Тази тенденция е наречена.Особено забележителна е картината на Ренесансова Франция, която израства на собствена почва. Краят на Стогодишната война предизвика растежа на универсалното съзнание и развитието на хуманизма. В него има реализъм, връзка с научното познание, влечение към образите на древността. Всички горепосочени характеристики го доближават до италианския, но наличието на трагична нотка в платната е съществена разлика. Известни ренесансови художници във Франция - Ангеран Шаронтон, Никола Фроман, Жан Фуке, Жан Клуе Стари.

Френски ренесанс 16 век

През XVI век. във Франция се разпространяват хуманистичните идеи . Това отчасти е улеснено от контакта на Франция с хуманистичната култура на Италия по време на кампаниите в тази страна. Но от решаващо значение е фактът, че целият ход на социално-икономическото развитие на Франция създава благоприятни условия за самостоятелно развитие на такива идеи и културни тенденции, които придобиват отличителен привкус на френска земя.

Завършването на обединението на страната, укрепването на нейното икономическо единство, намерило израз в развитието на вътрешния пазар и постепенното превръщане на Париж в основен икономически център, е съпроводено от XVI - XVII век. постепенно формиране на националната френска култура . Този процес продължи и се задълбочи, въпреки че беше много сложен, противоречив, забавен поради гражданските войни, които шокираха и съсипаха страната.

Осъществиха се големи развития национален френски език . Вярно е, че в отдалечените региони и провинции на Северна Франция все още съществуват голям брой местни диалекти: нормански, пикардийски, шампански и др. Запазени са и диалектите на провансалския език, но севернофренският книжовен език придобива все по-голямо значение и разпространение: в него се издават закони, водят се съдебни производства, поети, писатели, летописци пишат своите произведения. Развитието на вътрешния пазар, нарастването на печатарството, политиката на централизиране на абсолютизма допринасят за постепенното изместване на местните диалекти, въпреки че през 16 век. този процес все още беше далеч от завършен.

но Ренесансово носене във Франция доста забележим аристократично-благороднически отпечатък. Както и навсякъде другаде, тя е свързана с възраждането на античната наука – философия, литература – ​​и засяга преди всичко в областта на филологията. Велик филолог беше Буде, вид френски Ройхлин, който научи гръцкия език толкова добре, че говореше и пишеше на него, имитирайки стила на древните. Буде беше не само филолог, но и математик, юрист и историк.

Друг изключителен ранен хуманист във Франция е Лефевр д'Етапл, учителят на Буде по математика. Неговите трактати по аритметика и космография за първи път създават школа от математици и географи във Франция. Лутер изразява две основни положения на Реформацията: оправдание чрез вяра и Светото писание като източник на истина. Той беше мечтателен и тих хуманист, уплашен от последствията на собствените си идеи, когато видя от речта на Лутер до какво може да доведе това.

важно събитие Ренесанс във Франция от 16-ти век е основата на един вид нов университет, заедно с Парижкия университет, т. нар. „френски колеж“ (College de France) – отворена асоциация на учени, разпространяващи хуманистичната наука.

Имитацията на антични модели беше съчетана с развитието на националните стремежи. Поетите Жоаким Дюбел (1522-1560), Пиер дьо Ронсар (1524-1585) и техните поддръжници организират група, наречена Плеядите. През 1549 г. тя публикува манифест, самото заглавие на който „Защита и прослава на френския език“ отразява националните стремежи на френския Ренесанс. Манифестът опроверга мнението, че само древните езици могат да въплъщават високи поетични идеи в достойна форма, и потвърди стойността и значението на френския език. Плеядите бяха признати от съда, а Ронсар стана придворен поет. Пише оди, сонети, пасторали, импровти. Текстовете на Ронсар възпяваха един човек, неговите чувства и интимни преживявания, оди и импровизии по повод политически и военни събития послужиха за издигане на абсолютния монарх.

Наред с развитието и преработката на античното наследство Френска ренесансова литература усвои най-добрите образци и традиции на устното народно творчество. Той отразява чертите на характера, присъщи на талантливия и свободолюбив френски народ: неговия весел нрав, смелост, трудолюбие, тънък хумор и разбиващата сила на сатиричната реч, обърната с острие си срещу паразитите, живеещи за сметка на народа, съдебните страни, сребролюбци, користни светци, невежи схоластици.

Най-отличен представител Френският хуманизъм от 16 век е Франсоа Рабле (1494-1553) . Най-известното произведение на Рабле е сатиричният роман "Гаргантюа и Пантагрюел", приказна форма на романа, базирана на стари френски приказки за гигантски крале. Това е грандиозна, изпълнена с остроумие и сарказъм, сатира върху феодалното общество. Рабле представи феодалите под формата на груби гиганти, чревоугодници, пияници, побойници, чужди на всякакви идеали, които водят животински живот. Той разкрива външната политика на кралете, техните безкрайни, безсмислени войни. Рабле осъжда несправедливостта на феодалния съд („Островът на пухкавите котки“), подиграва се с абсурда на средновековната схоластична наука („Диспут на камбаните“), осмива монашеството, атакува католическата църква и папската власт. Рабле противопоставя хората от народа със сатирични фигури, въплъщаващи пороците на управляващата класа (брат Жан - защитник на родната земя, селянин - или Панург, в чийто образ са изобразени чертите на градски плебей). Рабле в своя роман осмива не само католическата църква, но и протестантизма (папимани и папифиги).

Как хуманист Рабле застъпваше за всестранното, хармонично развитие на човешката личност. Той въплъщава всичките си хуманистични идеали в своеобразна утопия „Абатство Телема”, в която живеят свободни хора, които се грижат за тяхното физическо развитие и духовно усъвършенстване в науките и изкуствата.

Може също да се интересувате
Рицар на кръстопът: Виктор Васнецов
Рицар на кръстопът: Виктор Васнецов
Картината "Рицарят на кръстопът" изобразява герой или Иван Царевич, който се приближава до камък, за да разбере...
Професия адвокат Разказ за бъдещата професия на адвокат
Професия адвокат Разказ за бъдещата професия на адвокат
Още в средната класа ясно реших за себе си, че бъдещата ми професия е адвокат. Да си адвокат винаги е било...