Класицизъм

Класицизъм- една от най-важните области на изкуството от миналото, арт стил, която се основава на нормативна естетика, изискваща стриктно спазване на редица правила, канони, единства. Правилата на класицизма са от първостепенно значение като средство за осигуряване основна цел- да просвещава и поучава обществото, обръщайки го към възвишени примери. Естетиката на класицизма отразява желанието за идеализиране на реалността, поради отхвърлянето на образа на сложна и многостранна реалност. В театралното изкуство тази посока се утвърди в творчеството, преди всичко на френски автори: Корней, Расин, Волтер, Молиер. Класицизмът оказа голямо влияние върху руския народен театър(А.П. Сумароков, В.А. Озеров, Д.И. Фонвизин и др.).

Историческите корени на класицизма

Историята на класицизма започва през Западна Европаот края на 16 век. През 17 век достига най-високото си развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия Луи XIVвъв Франция и най-високият възход театрално изкуствов страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18-ти - началото на 19-ти век, докато не бъде заменен от сантиментализъм и романтизъм.

как арт системакласицизмът най-накрая се оформя през 17-ти век, въпреки че самата концепция за класицизма се ражда по-късно, през 19-ти век, когато му е обявена непримирима война на романтиката. „Класицизмът“ (от латински „classicus“, т.е. „образцов“) предполага стабилна ориентация на новото изкуство към античния път, което изобщо не означава просто копиране на антични образци. Класицизмът осъществява приемственост и с естетически концепцииРенесанса, който се фокусира върху античността.

След като изучават поетиката на Аристотел и практиката на гръцкия театър, френските класици предлагат правилата за изграждане в своите творби, основани на основите на рационалистичното мислене от 17 век. На първо място, това е стриктно спазване на законите на жанра, разделянето на по-високи жанрове - ода, трагедия, епос и по-ниски - комедия, сатира.

Законите на класицизма

Законите на класицизма са най-характерно изразени в правилата за изграждане на трагедия. От автора на пиесата, на първо място, се изискваше сюжетът на трагедията, както и страстите на героите, да бъдат правдоподобни. Но класиците имат собствено разбиране за правдоподобност: не просто сходството на изобразеното на сцената с реалността, а съответствието на случващото се с изискванията на разума, с определена морална и етична норма.

Концепцията за разумно преобладаване на дълга над човешките чувства и страсти е в основата на естетиката на класицизма, която се различава значително от концепцията за героя, възприета през Ренесанса, когато е провъзгласена пълната свобода на личността и човекът е обявен за „венец на вселената“. Но ходът на историческите събития опроверга тези идеи. Обзет от страсти, човек не можеше да реши, да намери подкрепа. И само в служба на обществото, Съединените щати, монархът, който олицетворява силата и единството на своята държава, човек може да изрази себе си, да се утвърди, дори с цената на изоставяне на собствените си чувства. Трагичният конфликт се роди на вълна от колосално напрежение: пламенна страст се сблъска с неумолим дълг (за разлика от Гръцка трагедияфатална предопределеност, когато волята на човек се оказа безсилна). В трагедиите на класицизма разумът и волята са решаващи и потискат спонтанните, слабо контролирани чувства.

Герой в трагедиите на класицизма

Класиците виждат истинността на характерите на героите в строго подчинение на вътрешната логика. Единството на характера на героя е най-важното условие за естетиката на класицизма. Обобщавайки законите на това направление, френският автор Н. Боало-Депрео в поетичния си трактат „Поетично изкуство“ казва: Нека вашият герой бъде внимателно обмислен, Нека той винаги да остане себе си.

Едностранчивостта, вътрешната статичност на героя обаче не изключва проявата на живи човешки чувства от негова страна. Но в различните жанрове тези чувства се проявяват по различни начини, строго според избрания мащаб - трагичен или комичен. О трагичен герой N. Boileau казва:

Героят, в когото всичко е малко, е подходящ само за роман,

Нека бъде смел, благороден,

Но все пак, без слабости, той не е мил с никого ...

Той плаче от негодувание - полезна подробност,

За да повярваме в неговата правдоподобност ...

За да ви увенчаем с ентусиазирана похвала,

Трябва да сме развълнувани и трогнати от вашия герой.

Нека се освободи от недостойни чувства

И дори в слабости той е могъщ и благороден.

Да се ​​разкрие човешкият характер в разбирането на класиците означава да се покаже естеството на действието на вечните страсти, неизменни по своята същност, тяхното влияние върху съдбата на хората. Основни правила на класицизма. И високите, и ниските жанрове бяха длъжни да наставляват публиката, да издигат нейния морал, да просветляват чувствата. В трагедията театърът учи зрителя на устойчивост в борбата на живота, примерът на положителен герой служи като модел морално поведение. Героят, като правило, крал или митологичен герой беше главният актьор. Конфликтът между дълга и страстта или егоистичните желания непременно се разрешаваше в полза на дълга, дори ако героят загина в неравна борба. През 17 век доминира идеята, че само в служба на държавата човек придобива възможност за самоутвърждаване. Разцветът на класицизма се дължи на утвърждаването на абсолютната власт във Франция, а по-късно и в Русия.

Най-важните норми на класицизма - единството на действието, мястото и времето - произтичат от онези съществени предпоставки, които бяха обсъдени по-горе. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да вдъхне безкористни чувства, авторът не трябваше да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от целостта. Изискването за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието и в трагедията не се случиха много различни събития. Единството на мястото също се тълкува по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине за двадесет и четири часа. Особено смели реформатори решиха да разтегнат действието за тридесет часа. Трагедията трябва да има пет действия и да бъде написана в александрийски стих (ямбичен шестстоп). Вълнува видимото повече от разказа, Но това, което може да издържи ухото, понякога окото няма да издържи. (N. Boileau)

Характерни черти на архитектурата на класицизма

Спаски строителен и панаирна катедрала в Нижни Новгород. Архитект О. Монферан.

основни закони архитектурна композицияимаше симетрия, подчертаваща центъра, общата хармония на частите и цялото. Главният вход на сградата е разположен в центъра и е проектиран под формата на портик (издадената част на сградата с колони и фронтон).

Архитектурните паметници на класицизма се отличават с:

Яснота и геометрична коректност на обемите;

Ясен и спокоен ритъм;

Баланс, логично оформление, подравняване на пропорциите;

Комбинацията от гладка стена с варант и дискретен декор; използване на елементи антична архитектура: портици, колонади, статуи и релефи по повърхността на стените;

Тържественост.

Нормите на класицизма бяха сведени до строга система. Всичко това заедно направи възможно пълното и точно овладяване на стила според рисунките и текстовете на теоретичните трактати. Следователно класицизмът лесно се разпространява в провинциите. Имаше малко талантливи и умели архитекти, те не можеха да проектират всички сгради в много градове и крайградски райони. благороднически имоти. Общ характери нивото на архитектурните решения се поддържа чрез използване на изпълнени образцови проекти основни майстори. Те бяха гравирани и изпратени до всички градове на Русия.

Речник на термините

Апсида, апсида- перваза на сграда, полукръгъл, фасетиран или правоъгълен в план, покрит с полукупол или затворена полуарка. Апсидите се появяват в древните римски базилики. AT християнски църквиапсида - олтарен перваз, обикновено ориентиран на изток.

Архитрав(от гръцки archi - старейшина и лат. trabs - греда), долната от трите хоризонтални части на антаблемена, лежаща върху капителите на колоните; има формата на греда - широка, гладка (в дорийски и тоскански ордери) или разделена на три хоризонтални перваза - фасция (в йонийски и коринтски ордери)

Дорийски ордер, най-старият от трите основни архитектурни ордена. Получава името си от дорийските племена, които са го създали. Дорийската колона няма основа, стволът е нарязан с канелюри; капителът се състои от две каменни плочи - ехин и абак. Долната плоча е кръгла, а горната е квадратна. Антаблементът е разделен на архитрав, фриз и корниз. Дорийският фриз се състои от редуващи се плочи: едната има две вертикални вдлъбнатини, другата обикновено има релефи. Фризът е хоризонтално разделен на триглифи и метопи. Дорийската колона е тежка, малко под средата - удебелена. Стремежът на колоната нагоре е подчертан от вертикални канали. По ръба на покрива минават изпъкнали корнизи: под покрива от двете тесни страни на храма са оформени триъгълници - фронтони, които са украсени със скулптури. Днес са запазени части от храмовете в бял цвят: боите, които ги покриваха, се разпаднаха с времето. Някога техните фризове и корнизи са били боядисани в червено и синьо.

Кесони, касети, - квадратни или многоъгълни вдлъбнатини на тавана или вътрешната повърхност на арката, свода. Те играят конструктивна и декоративна роля.

Конзола- перваз в стената или греда, вградена в стената в единия край, поддържаща корниз, балкон, фигура, ваза и др.

Коринтски ордер- един от трите основни архитектурни ордера. Има висока колона с основа, ствол, изсечен с канали (канелюри), и великолепен капител, състоящ се от редици акантови листа и малки волути.

Пиластър, пиластър- плосък вертикален перваз с правоъгълно сечение върху повърхността на стена или стълб. Пиластърът има същите части (ствол, капител, основа) и пропорции като колоната; служи за разделяне на равнината на стената.

Селски- облицовка на стените на конструкцията с камъни с грубо нарязана или изпъкнала лицева повърхност ("рустик") или имитираща я релефна зидария.

трапезария, 1) в манастирите трапезария с църква към нея; Руска трапезария 16-17 век - големи залис открити тераси и стълби. 2) Западна пристройка към църквата.

Гейбъл- в архитектурата увенчаването на фасадата на сграда, което най-често има формата на триъгълник, ограничен отстрани с два наклонени корниза, а отдолу с главния корниз на сградата. Тесните страни на древните храмове винаги завършваха на върха с нисък кремък, чието триъгълно поле или тимпан понякога беше украсено със скулптурни фигури, а страничните корнизи носеха ръбовете на двускатния покрив на конструкцията. В последния период на римското изкуство се появяват фонтани с различна форма, които по-късно преминават в архитектурата на Ренесанса, а именно тези, в които наклонените корнизи се заменят с един непрекъснат дъговиден корниз, така че се образува тимпан под формата на сегмент от кръг (кръгъл накрайник). В по-късни времена формата на фонтаните става още по-разнообразна: фонтани се появяват под формата на трапец, фонтани със странични корнизи, които не се събират в горната част и оставят свободно пространство между горните си краища (понякога се превръщат в волюти) за поставяне на пиедестал за ваза, бюст или някаква друга украса (прекъсната е., fronton brise), е. под формата на равностранен триъгълник и др. Такива е. се разполагат предимно не над фасади, а под прозорци, врати и веранди.

Хорове (емпора)- горната открита галерия, балкон вътре в църквата, в основната зала.

Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена.

Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - ​​във всяко явление той се стреми да разпознае само същественото, типологични особености, изхвърляйки произволни индивидуални характеристики. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).

Доминиращи и модерни цветове	Наситени цветове; зелено, розово, магента със златен акцент, небесно синьо
Линии в стил класицизъм	Строго повтарящи се вертикални и хоризонтални линии; барелеф в кръгъл медальон; гладка обобщена рисунка; симетрия
Формата	Яснота и геометричност на формите; статуи на покрива, ротонда; за стила на империята - изразителни помпозни монументални форми
Характерни елементи на интериора	Дискретен декор; кръгли и оребрени колони, пиластри, статуи, античен орнамент, касетиран свод; за стила на империята, военен декор (емблеми); символи на властта
Конструкции	Масивна, стабилна, монументална, правоъгълна, сводеста
прозорец	Правоъгълна, издължена нагоре, със скромен дизайн
Врати в класически стил	Правоъгълна, ламперия; с масивен двускатен портал върху кръгли и оребрени колони; с лъвове, сфинксове и статуи

Тенденции на класицизма в архитектурата: паладиански, ампир, нео-гръцки, "регентски стил".

основна характеристикаАрхитектурата на класицизма беше призив към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и правилна система за градско планиране.

Появата на класицизма

През 1755 г. Йохан Йоахим Винкелман пише в Дрезден: „ Единствения начинза да станем велики и ако е възможно неподражаеми, означава да подражаваме на древните. Това обаждане за актуализиране модерно изкуство, възползвайки се от красотата на античността, възприемана като идеал, намира активна подкрепа в европейското общество. Прогресивната общественост видя в класицизма необходимото противопоставяне на придворния барок. Но просветените феодали не отхвърлиха имитацията на древни форми. Епохата на класицизма съвпада във времето с епохата на буржоазните революции - английската през 1688 г., френската - 101 години по-късно.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия Венециански майсторПаладио и неговия последовател Скамоци.

Венецианците толкова много абсолютизираха принципите на древната храмова архитектура, че ги приложиха дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс донесе паладианството на север в Англия, където местните паладиански архитекти следваха предписанията на Паладио с различна степен на вярност до средата на осемнадесетивек.

Историческа характеристика на стила класицизъм

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва излишъкът от "битата сметана" на късния барок и рококо.

Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът изтъня до рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната декорация и изкуствата и занаятите. За решаването на големи градски проблеми тази естетика беше малко полезна. Още при Луи XV (1715-74) в Париж се изграждат градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна тенденция.

От формите на рококо, белязани отначало от римско влияние, след завършването на строителството на Бранденбургската врата в Берлин през 1791 г. се прави рязък завой към гръцките форми. След освободителните войни срещу Наполеон този "елинизъм" намира своите господари в К.Ф. Шинкеле и Л. фон Кленце. Фасадите, колоните и триъгълните фронтони се превръщат в архитектурна азбука.

Желанието да се преведе благородната простота и спокойното величие на древното изкуство в модерното строителство доведе до желанието да се копира напълно древната сграда. Това, което Ф. Гили е оставил като проект за паметник на Фридрих II, по заповед на Лудвиг I Баварски, е извършено на склоновете на река Дунав в Регенсбург и е наречено Walhalla (Walhalla "Залата на мъртвите").

Най-значимите интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги Адам проповядва пълен провалот части, лишени от конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строителството на църквата Сен Женевиев в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещава мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движи в същата посока като Суфле. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч към развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше от малка полза; Иновацията на Ledoux беше напълно оценена само от модернистите на 20-ти век.

Архитектите на Наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествени образи военна славаоставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са прехвърлени в Париж под формата триумфална аркаКарусел и Вандомска колона. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - имперски стил. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров се показаха като изключителни майстори на стила ампир.

Във Великобритания Империята отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Неш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабните проекти за градско развитие и води до подреждане на градското развитие в мащаба на цели градове.

В Русия почти всички провинциални и много окръжни градовеса преработени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. В цялото пространство от Минусинск до Филаделфия доминира един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновената сграда е извършена в съответствие с албумите на типовите проекти.

В периода след Наполеоновите войни, класицизмът трябваше да се съчетае с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата за архитектурна нео-готика. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено силно изразено в Германия и САЩ. Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона.

Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока (виж Beaus-Arts).

Центровете на строителството в стила на класицизма бяха княжеските дворци - резиденции, Marktplatz стана особено известен ( търговска площ) в Карлсруе, Максимилианщат и Лудвигщрасе в Мюнхен, както и строителство в Дармщат. Пруските крале в Берлин и Потсдам строят предимно в класически стил.

Но дворците вече не са основният обект на строителство. Вили и селски къщи вече не можеха да бъдат разграничени от тях. Обществените сгради са включени в сферата на държавното строителство - театри, музеи, университети и библиотеки. Към тях са добавени социални сгради - болници, домове за слепи и глухи, както и затвори и казарми. Картината се допълваше от селски имоти на аристокрацията и буржоазията, кметства и жилищни сгради в градовете и селата.

Църковното строителство вече не играе първостепенна роля, но забележителни структури са създадени в Карлсруе, Дармщат и Потсдам, въпреки че имаше дискусия дали езическите архитектурни форми са подходящи за християнски манастир.

Строителни черти на стила класицизъм

След разпадането на големите исторически стилове, оцелели през вековете, през XIX век. има ясно ускоряване на процеса на развитие на архитектурата. Това става особено очевидно, ако се сравни миналия век с цялото предишно хилядолетно развитие. Ако ранносредновековната архитектура и готиката обхващат около пет века, ренесансът и барокът заедно - вече само половината от този период, тогава отне по-малко от век на класицизма да овладее Европа и да проникне отвъд океана.

Характерни черти на стила класицизъм

С промяната на гледната точка на архитектурата, с развитието на строителната технология, появата на нови видове конструкции през 19 век. имаше и значително изместване на центъра на световното развитие на архитектурата. На преден план са държави, които не са оцелели горна сценабароково развитие. Класицизмът достига своя връх във Франция, Германия, Англия и Русия.

Класицизмът е израз на философския рационализъм. Идеята на класицизма е да използва древни системи за оформяне в архитектурата, които обаче са изпълнени с ново съдържание. Естетиката на простите древни форми и строгият ред бяха противопоставени на случайността, нестрогостта на архитектурните и художествени прояви на мирогледа.

Класицизмът стимулира археологическите изследвания, които доведоха до открития за напреднали древни цивилизации. Резултатите от работата на археологическите експедиции, обобщени в обширна научно изследване, положен теоретична основадвижение, чиито членове считат антична културавърхът на съвършенството в строителното изкуство, образец на абсолютна и вечна красота. Многобройни албуми, съдържащи изображения на архитектурни паметници, допринесоха за популяризирането на древните форми.

Видове сгради в стила на класицизма

Характерът на архитектурата в повечето случаи остава зависим от тектониката на носещата стена и свода, който става по-плосък. Важен пластичен елемент става портикът, а стените са разделени отвън и отвътре с малки пиластри и корнизи. В композицията на цялото и детайлите, обемите и плановете преобладава симетрията.

Цветовата схема се характеризира със светли пастелни тонове. Белият цвят, като правило, служи за разкриване на архитектурни елементи, които са символ на активна тектоника. Интериорът става по-лек, по-сдържан, мебелите са прости и леки, а дизайнерите са използвали египетски, гръцки или римски мотиви.

Най-значимите градоустройствени концепции и тяхното реализиране в природата в края на XVIII и I век са свързани с класицизма. половината на XIXв. През този период се полагат нови градове, паркове, курорти.

Класицизъмсе превръща в първото пълноценно литературно движение и неговото влияние практически не засяга прозата: всички теории на класицизма са отчасти посветени на поезията, но най-вече на драматургията. Тази посока възниква във Франция през 16 век и процъфтява около век по-късно.

Историята на възникването на класицизма

Появата на класицизма се дължи на ерата на абсолютизма в Европа, когато човек се смяташе просто за слуга на държавата си. основна идеякласицизъм - държавна служба, ключова концепциякласицизмът е концепцията за дълга. Съответно ключовият конфликт на всички класически произведения е конфликтът на страстта и разума, чувствата и дълга: отрицателните герои живеят, подчинявайки се на емоциите си, а положителните герои живеят само с разума и следователно винаги се оказват победители. Такъв триумф на разума се дължи философска теориярационализъм, предложен от Рене Декарт: Мисля, следователно съществувам. Той пише, че не само човекът е разумен, но и всички живи същества като цяло: разумът ни е даден от Бога.

Характеристики на класицизма в литературата

Основателите на класицизма внимателно изучават историята на световната литература и решават за себе си, че са най-разумно организирани литературен процесв Древна Гърция. Те решиха да имитират древните правила. По-специално, от античния театър е заимствано правило на трите единици:единство на времето (от началото до края на пиесата не може да мине повече от ден), единство на мястото (всичко се случва на едно място) и единство на действието (трябва да има само една сюжетна линия).

Друга техника, заимствана от древната традиция, беше използването маска герои- стабилни роли, които преминават от пиеса в пиеса. В типичните класически комедии винаги говорим за екстрадиране на момиче, така че маските там са следните: господарка (самото момиче-булка), субрета (нейната слугиня-приятелка, довереник), глупав баща, поне три ухажори (единият от тях е задължително положителен, т.е. герой-любовник) и герой-разумник (главен положителен характер, обикновено се появява в края). В края на комедията е необходима някаква интрига, в резултат на което момичето ще се омъжи за положителен младоженец.

Класическа комедийна композиция трябва да е много ясно, трябва да съдържа пет действия: експозиция, сюжет, развитие на сюжета, кулминация и развръзка.

Имаше прием неочакван резултат(или deus ex machina) - появата на бог от машината, който поставя всичко на мястото му. AT Руска традициятакива герои често се оказваха държавата. Също така се използва получаване на катарзис- пречистване чрез състрадание, при съчувствие към изпадналите трудна ситуацияотрицателни герои, читателят трябваше да бъде духовно пречистен.

Класицизмът в руската литература

A.P. донесе принципите на класицизма в Русия. Сумароков. През 1747 г. той публикува два трактата - Епистоляр за поезията и Епистоляр за руския език, където излага своите възгледи за поезията. Всъщност тези послания са преведени от френски, парафраза за Русия на трактата на Никола Боало „Поетичното изкуство“. Сумароков предопределя това основна темаРуският класицизъм ще бъде социална тема, посветена на взаимодействието на хората с обществото.

По-късно се появява кръг от начинаещи драматурзи, начело с И. Елагин и теоретикът на театъра В. Лукин, които предлагат нов литературна идея- т.нар. теория на деклинацията. Значението му е, че трябва само да преведете разбираемо западната комедия на руски, като замените всички имена там. Появиха се много подобни пиеси, но като цяло идеята не беше много реализирана. Основното значение на Елагинския кръг е, че именно там Д.И. Фонвизин, автор на комедията

Време на възникване.

В Европа- XVII-нач 19 век

Краят на 17 век е период на упадък.

Класицизмът се възражда по време на Просвещението - Волтер, М. Шение и др.. След Френската революция, с краха на рационалистичните идеи, класицизмът запада, доминиращият стил европейско изкуствостава романтизъм.

В Русия- през 2-ра четвърт на 18 век.

Място на произход.

Франция. (П. Корней, Ж. Расин, Ж. Ла Фонтен, Ж. Б. Молиер и др.)

Представители на руската литература, произведения.

А. Д. Кантемир (сатира "За онези, които хулят учението", басни)

В. К. Тредиаковски (роман "Езда към острова на любовта", стихове)

М. В. Ломоносов (поема "Разговор с Анакреон", "Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г."

А. П. Сумароков, (трагедиите "Хорев", "Синав и Трувор")

Я. Б. Княжнин (трагедии "Дидо", "Рослав")

Г. Р. Державин (ода "Фелица")

представители на световната литература.

П. Корней (трагедии "Сид", "Хорас", "Цина".

Ж. Расин (трагедии Федра, Митридат)

Волтер (трагедиите Брут, Танкред)

Ж. Б. Молиер (комедии "Тартюф", "Търговецът в дворянството")

N. Boileau (трактат в стихове "Поетично изкуство")

Ж. Лафонтен (басни).

Класицизъмот фр. classicisme, от лат. classicus - образцов.

черти на класицизма.

• Предназначение на чл- морално влияние върху възпитанието на благородни чувства.
• Разчитане на антично изкуство (оттук и името на стила), който се основаваше на принципа на "имитация на природата".
• AT основа – принцип рационализъм((от латинското "ratio" - ум), поглед към произведение на изкуствотокато изкуствено творение – съзнателно създадено, разумно организирано, логически изградено.
• Култ към ума(вярата във всемогъществото на разума и в това, че светът може да бъде пренареден на разумни основания).
• Ръководителство общественият интерес над частния, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култ морален дълг. Утвърждаване на положителни ценности и държавен идеал.
• Основен конфликткласически произведения - това е борбата на героя между ума и чувството. Позитивен геройвинаги трябва да прави избор в полза на разума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се отдаде на служба на държавата, той трябва да избере последното), и отрицателно - в полза на чувствата.
• Личността е най-висшата ценност на битието.
• Хармония съдържание и форма.
• Съответствие с драматична творбарегламенти "три единства":единство на място, време, действие.
• Разделението на героите на положителни и отрицателни. Героят трябваше да въплъщава една черта на характера: скъперничество, лицемерие, доброта, лицемерие и др.
• Строга йерархия на жанровете, не се допуска смесване на жанрове:

"Високо"- епическа поема, трагедия, ода;

„среден” – дидактическа поезия, епистола, сатира, любовна поема;

"нисък"- басня, комедия, фарс.

• Чистотата на езика (в високи жанрове - висок речников запас, в нисък - народен език);
• Простота, хармония, логично представяне.
• Интерес към вечното, неизменно, желанието да се намерят типологични характеристики. Следователно изображенията са лишени от индивидуални характеристики, тъй като те са предназначени предимно за улавяне на стабилни, общи, трайни знаци във времето.
• Социално-възпитателна функция на литературата. Възпитание на хармонична личност.

Характеристики на руския класицизъм.

Руската литература е усвоила стил и жанрови формикласицизъм, но имаше и свои собствени характеристики, отличаващи се със своята оригиналност.

• Държавата (а не индивидът) е обявена за най-висша ценност) във връзка с вярата в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се ръководи от мъдър, просветен монарх, който изисква всеки да служи в полза на обществото.
• Общ патриотичен патосРуски класицизъм. Патриотизмът на руските писатели, интересът им към историята на родината им. Всички те изучават руска история, пишат произведения на национални, исторически теми.
• Хуманност, тъй като посоката се формира под влиянието на идеите на Просвещението.
• Човешката природа е егоистична, подчинена на страстите, тоест на чувствата, които се противопоставят на разума, но в същото време образование.
• Утвърждаване на естественото равенство на всички хора.
• Основен конфликтмежду аристокрацията и буржоазията.
• В центъра на произведенията са не само личните преживявания на героите, но и социални проблеми.
• сатирична насоченост- важно място заемат жанрове като сатира, басня, комедия, сатирично изобразяващи конкретни явления от руския живот;
• Преобладаването на национално-историческите теми над античните. В Русия „древността“ беше вътрешна история.
• Високо ниво на развитие на жанра оди(от М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин);
• Сюжетът се основава, като правило, на любовен триъгълник: героинята е героят-любовник, вторият любовник.
• В края на една класическа комедия порокът винаги е наказан и доброто триумфира.

Три периода на класицизма в руската литература.

1. 30-50 години XVIII годинивек (раждането на класицизма, създаването на литература, националния език, разцвета на жанра на одата - М. В. Ломоносов, А. П. Сумарков и др.)
2. 60-те- края на 18-тивек (основната задача литература – ​​образованиена човек-гражданин, служба на човек в полза на обществата, изобличаване на пороците на хората, разцвет на сатирата - Н.Р. Державин, Д.И. Фонвиен).
3. Късно XVIII -началото на XIXвек (постепенна криза на класицизма, появата на сантиментализъм, укрепване на реалистични тенденции, национални мотиви, образ на идеалния благородник - Н.Р. Державин, И.А. Крилов и др.)

Материалът е изготвен от: Мелникова Вера Александровна.

Пропилеи от баварския архитект Лео фон Кленце (1784-1864) – по мотиви от атинския Партенон. Това е входната порта на площад Königsplatz, проектирана по античен модел. Кьонигсплац, Мюнхен, Бавария.

Класицизмът започва своето отчитане от 16-ти век в Ренесанса, частично се връща към 17-ти век, активно се развива и печели позиции в архитектурата през 18-ти и началото на 19-ти век. Между ранния и късния класицизъм доминиращите позиции са заети от стиловете барок и рококо. Връщането към древните традиции като идеален модел се случи на фона на промяна във философията на обществото, както и на техническите възможности. Въпреки факта, че появата на класицизма е свързана с археологически находки, които са правени в Италия, а паметниците на античността са били главно в Рим, осн политически процесипрез 18 век се провежда главно във Франция и Англия. Тук нараства влиянието на буржоазията, чиято идеологическа основа е философията на просвещението, което води до търсене на стил, отразяващ идеалите на новата класа. Древните форми и организация на пространството съответстват на идеите на буржоазията за реда и правилната структура на света, което допринесе за появата на черти на класицизма в архитектурата. Идеологически наставник на новия стил е Винкелман, който пише през 1750-1760-те години. трудове „Мисли за подражанието на гръцкото изкуство” и „История на изкуствата на античността”. В тях той говори за гръцкото изкуство, изпълнено с благородна простота, спокойно величие, а визията му е в основата на възхищението от античната красота. Европейският просветител Готхолд Ефраим Лесинг (Lessing. 1729-1781) затвърждава отношението към класицизма, като написва произведението „Laocoön” (1766).което те смятат за барок и рококо. Те се противопоставиха и на академичния класицизъм, доминиращ през Ренесанса. Според тях архитектурата от епохата на класицизма, вярна на духа на античността, не трябваше да означава просто повторение на древни образци, а да бъде изпълнена с ново съдържание, което отразява духа на времето. По този начин характеристиките на класицизма в архитектурата на 18-19 век. се състои в използването на древни системи за оформяне в архитектурата като начин за изразяване на светогледа на новата класа на буржоазията и в същото време поддържане на абсолютизма на монархията. В резултат на това Франция по време на Наполеоновия период е в челните редици на развитието на класическата архитектура. След това – Германия и Англия, както и Русия. Рим става един от основните теоретични центрове на класицизма.

Резиденцията на кралете в Мюнхен. Резиденция Мюнхен. Архитект Лео фон Кленце.

Философията на архитектурата от ерата на класицизма е подкрепена от археологически изследвания, открития в областта на развитието и културата на древните цивилизации. Резултатите от разкопките, описани в научни трудове, албуми с изображения, поставиха основите на стил, чиито привърженици смятаха античността за връх на съвършенството, образец на красотата.

Характеристики на класицизма в архитектурата

В историята на изкуството терминът "класически" означава културата на древните гърци от 4-6 век. пр.н.е. В по-широк смисъл се използва за обозначаване на изкуството на Древна Гърция и Древен Рим. Характеристиките на класицизма в архитектурата черпят своите мотиви от традициите на античността, олицетворявани от фасадата. гръцки храмили римска структура с портик, колонади, триъгълен фронтон, разчленяване на стени от пиластри, корнизи - елементи на ордерната система. Фасадите са украсени с гирлянди, урни, розети, палмети и меандри, мъниста и йоника. Плановете и фасадите са симетрични спрямо главния вход. Цветът на фасадите е доминиран от светла палитра, въпреки факта, че бял цвятслужи за фокусиране на вниманието върху архитектурни елементи: колони, портици и др., които подчертават тектониката на сградата.

Таврически дворец. Санкт Петербург. Архитект И. Старов. 1780-те

Характерни черти на класицизма в архитектурата: хармония, подреденост и простота на формите, геометрично правилни обеми; ритъм; балансирано оформление, ясни и спокойни пропорции; използването на елементи от ордена на античната архитектура: портици, колонади, статуи и релефи на повърхността на стените. Характеристика на класицизма в архитектурата на различни страни е комбинацията от древни и национални традиции.

Лондонското имение на Остърли е класически парк. Той съчетава традиционната за древността ордерна система и ехото на готиката, която британците смятат за национален стил. Архитект Робърт Адам. Начало на строителството - 1761г

Архитектурата на класическата епоха се основава на норми, въведени в строга система, което позволява да се строи според чертежите и описанията на известни архитекти не само в центъра, но и в провинциите, където местните занаятчии закупуват гравирани копия на образцови проекти, създадени от велики майстори и построени къщи по тях. . Марина Калабухова