Родом от Италия, на когото е писано да прослави френската музика - такава е съдбата на Жан-Батист Люли. Основателят на френската лирическа трагедия, той играе ключова роля във формирането на Кралската музикална академия - бъдещата Голяма опера.
Джовани Батиста Лули (така се казваше бъдещият композитор при раждането) е родом от Флоренция. Баща му беше мелничар, но произходът не попречи на момчето да се интересува от изкуство. В детството той показва многостранни способности - танцува, играе комични сцени. Някакъв францискански монах го обучава в музикалното изкуство и Джовани Батиста се научи да свири перфектно на китара и цигулка. Късметът му се усмихна на четиринадесетгодишна възраст: херцогът на Гиз привлече вниманието към талантливия млад музикант и го взе в свитата си. Във Франция музикантът, сега наричан по френски - Жан-Батист Люли - става паж на принцеса дьо Монпансие, сестрата на краля. Неговите задължения включват да й помага да практикува италианския си език, както и да я забавлява с музикални инструменти. В същото време Люли запълва пропуските в своето музикално образование – взема уроци по пеене и композиция, овладява клавесин, подобрява свиренето на цигулка.
Следващият етап от кариерата му е работата в оркестъра "Двадесет и четири цигулки на краля". Но Люли завладява съвременниците си не само като свири на цигулка, но и танцува прекрасно - дотолкова, че през 1653 г. младият крал пожелава Люли да играе с него в балетната нощ, поставена в двора. Запознанството с монарха, което се състоя при такива обстоятелства, му позволи да се привлече подкрепата на краля.
Люли е назначен за придворен композитор на инструментална музика. Неговото задължение в това качество беше да създава музика за балетите, които се поставяха в двора. Както вече видяхме в примера с „Нощ”, самият крал се изявява в тези постановки, а придворните не изоставаха от Негово Величество. Самият Люли също танцуваше в представления. Балетите от онази епоха са различни от съвременните - наред с танците, те включват и пеене. Първоначално Лули се занимаваше само с инструменталната част, но с течение на времето става отговорен и за вокалния компонент. Създава много балети – „Сезони“, „Флора“, „Изящни изкуства“, „Селска сватба“ и др.
По времето, когато Люли създава своите балети, кариерата на Жан-Батист Молиер се развива много успешно. След като дебютира във френската столица през 1658 г., след пет години драматургът получава значителна пенсия от краля, освен това монархът му поръчва пиеса, в която самият той може да играе като танцьор. Така се ражда балетната комедия "Неохотен брак", осмиваща науката и философията (възрастният герой възнамерява да се ожени за младо момиче, но, съмнявайки се в решението си, търси съвет от образовани хора - никой от тях обаче не може да даде разбираем отговор на неговия въпрос). Музиката е написана от Люли, а Пиер Бошам работи върху продукцията заедно с Молиер и Люли. Започвайки с "Неохотен брак", сътрудничеството с Молиер се оказва много ползотворно: създават се Жорж Данден, Принцесата на Елида и други комедии. Най-известното съвместно произведение на драматурга и композитора е комедията "Търговецът в дворянството".
Тъй като е италианец по рождение, Лули е скептичен към идеята за създаване на френска опера - според него френският език не е подходящ за този първично италиански жанр. Но когато е поставена първата френска опера „Помона“ от Робер Камбер, тя е одобрена от самия крал, което накара Лули да обърне внимание на този жанр. Вярно е, че творбите, които той създава, не се наричат опери, а лирически трагедии, а първата от поредицата им е трагедията Кадъм и Хърмаяни, написана по либрето на Филип Синема. По-късно са написани "Тезей", "Атис", "Белерофонт", "Фаетон" и др. Лирическите трагедии на Люли се състоят от пет действия, всяко от които започва с разширена ария на един от главните герои, а в по-нататъшното развитие на действието речитативните сцени се редуват с кратки арии. Люли придава голямо значение на речитативите и при създаването им той се ръководи от начина на рецитиране, присъщ на трагичните актьори от онова време (по-специално известната актриса Мари Шамел). Всяко действие завършваше с дивертисмент и хорова сцена. Френската лирическа трагедия, в основата на която стои Люли, се различава от италианската опера - танците играят не по-малко важна роля в нея от пеенето. Увертюрите също се различават от италианските модели, те са построени на принципа "бавно-бързо-бавно". Певците в тези изпълнения се представиха без маски, друго нововъведение беше въвеждането на обой и тромпети в оркестъра.
Творчеството на Люли не се ограничава само до опери и балети – той създава триа, инструментални арии и други композиции, включително и духовни. Един от тях - Te Deum - изигра фатална роля в съдбата на композитора: докато режисира изпълнението му, Лули случайно нарани крака си с батута (бастун, който биеше ритъма по това време) и раната причини фатално заболяване . Композиторът умира през 1687 г., преди да завърши последната си трагедия, Ахил и Поликсена (завършена от Паскал Колас, ученик на Лули).
Оперите на Люли се радват на успех до средата на 18 век. По-късно те слизат от сцената, но интересът към тях се възражда през 21 век.
Всички права запазени. Копирането е забранено.
Малко са били толкова истински френски музиканти като този италианец, той единствен във Франция е запазил популярност цял век.
Р. Ролан
Ж. Б. Люли - един от най-големите оперни композитори на 17 век, основателят на френския музикален театър. Люли влезе в историята на националната опера и като създател на нов жанр - лирическата трагедия (както се нарича голямата митологична опера във Франция), и като изключителен театрален деец - именно под негово ръководство Кралската музикална академия се превръща в първата и главна опера във Франция, която по-късно придобива световна слава, наречена Гранд Опера.
Люли е роден в семейството на мелничар. Музикалните способности и актьорският темперамент на тийнейджъра привлякоха вниманието на херцога на Гиз, който ок. През 1646 г. той отвежда Люли в Париж, като го назначава на служба на принцеса Монпансие (сестра на крал Луи XIV). След като не е получил музикално образование в родината си, който до 14-годишна възраст може да пее и свири само на китара, Лули учи композиция и пеене в Париж, взема уроци по свирене на клавесин и особено на любимата си цигулка. Младият италианец, който спечели благоволението на Луи XIV, направи блестяща кариера в неговия двор. Талантлив виртуоз, за когото съвременниците казват – „да свири на цигулка като Баптист”, той скоро влиза в известния оркестър „24 цигулки на краля”, ок. 1656 организира и ръководи своя малък оркестър "16 цигулки на краля". През 1653 г. Лули получава длъжността „придворен композитор на инструменталната музика“, от 1662 г. той вече е началник на придворната музика, а 10 години по-късно - собственик на патент за правото да основа Кралската музикална академия в Париж " с доживотно използване на това право и го прехвърли, за да завещае на който и да е син, който го наследи като надзорник на кралската музика." През 1681 г. Луи XIV удостоява своя фаворит с благороднически писма и титлата кралски съветник-секретар. След като умира в Париж, Лули до края на дните си запазва позицията на абсолютен владетел на музикалния живот на френската столица.
Творчеството на Люли се развива главно в онези жанрове и форми, които се развиват и култивират в двора на „Краля Слънце“. Преди да се насочи към операта, Лули през първите десетилетия на службата си (1650-60) композира инструментална музика (сюити и дивертисменти за струнни инструменти, отделни пиеси и маршове за духови инструменти и др.), свещени композиции, музика за балетни представления (" Болен Купидон“, „Алсидиана“, „Балет на подигравката“ и др.). Постоянно участвайки в придворни балети като автор на музика, режисьор, актьор и танцьор, Люли овладява традициите на френския танц, неговия ритъм и интонация и сценични особености. Сътрудничеството с Ж. Б. Молиер помогна на композитора да навлезе в света на френския театър, да почувства националната идентичност на сценичната реч, актьорската игра, режисурата и т.н. Люли пише музика за пиесите на Молиер (Брак неволно, Принцесата на Елида, Сицилианецът) , " Обичайте лечителя“ и др.), играе ролята на Пурсоняк в комедията „Господин дьо Пурсоняк“ и мюфтия в „Търговецът в благородството“. Дълго време той остава противник на операта, вярвайки, че френският език е неподходящ за този жанр, Лули в началото на 1670-те. рязко промени възгледите си. В периода 1672-86г. той поставя 13 лирични трагедии в Кралската музикална академия (включително Кадъм и Хермаяни, Алцест, Тезей, Атис, Армида, Акис и Галатея). Именно тези произведения положиха основите на френския музикален театър и определиха типа национална опера, която доминираше във Франция в продължение на няколко десетилетия. „Люли създава национална френска опера, в която текстът и музиката се комбинират с национални изразни средства и вкусове и която отразява както недостатъците, така и достойнствата на френското изкуство“, пише немският изследовател Г. Кречмер.
Стилът на лирическата трагедия на Люли се формира в тясна връзка с традициите на френския театър от класическата епоха. Видът на голяма петактна композиция с пролог, начинът на рецитиране и сценична игра, извори на сюжета (древногръцка митология, история на Древен Рим), идеи и морални проблеми (конфликтът на чувства и разум, страст и дълг ) доближава оперите на Люли до трагедиите на П. Корней и Ж. Расин. Не по-малко важна е връзката на лирическата трагедия с традициите на националния балет - големи дивертисменти (вмъкнати танцови номера, несвързани със сюжета), тържествени шествия, шествия, тържества, магически картини, пасторални сцени засилват декоративните и зрелищни качества на оперното представление. Традицията за въвеждане на балета, възникнала по времето на Люли, се оказва изключително стабилна и продължава във френската опера в продължение на няколко века. Влиянието на Люли е отразено в оркестровите сюити от края на 17-ти и началото на 18-ти век. (Г. Муфат, И. Фукс, Г. Телеман и др.). Съставени в духа на балетните дивертисменти на Люли, те включват френски танци и характерни пиеси. Широко разпространен в оперната и инструменталната музика от 18 век. получава особен тип увертюра, която се оформя в лирическата трагедия на Люли (т.нар. „френска“ увертюра, състояща се от бавно, тържествено встъпление и енергична, движеща се основна част).
През втората половина на XVIII век. лирическата трагедия на Люли и неговите последователи (М. Шарпантие, А. Кампра, А. Детуш), а с нея и целият стил на придворната опера, става обект на най-остри дискусии, пародии и подигравки („войната на буфоните“, „войната на глюцианците и пичинистите“). Изкуството, възникнало в епохата на разцвета на абсолютизма, се възприема от съвременниците на Дидро и Русо като полуразрушено, безжизнено, помпозно и помпозно. В същото време работата на Лули, която изигра определена роля за формирането на голям героичен стил в операта, привлече вниманието на оперните композитори (J.F. Rameau, G.F. Handel, K.V. Gluck), които гравитираха към монументалност, патос, строго рационална, подредена организация на цялото.
GOU средно училище № 1399 Hobbydogs за мини-енциклопедия „Създатели на култура от 18 век в историите на участниците в олимпиадата на MHK-2009“
Жан Батист Люли
Жан Батист Люли – изключителен музикант, композитор, диригент, цигулар, клавесинист – премина през изключително оригинален и в много отношения характерен за времето си житейски и творчески път. По това време неограничената кралска власт все още беше силна, но вече започналият икономически и културен възход на буржоазията доведе до факта, че не само „управителите на мислите“ на литературата и изкуството, но и влиятелни фигури на бюрократичния апарат започна да излиза от третото съсловие.
Жан Батист е роден във Флоренция на 28 ноември 1632 г. Произхождащ от флорентински селяни, синът на италиански мелничар, Лули, като дете, е отведен във Франция, която става негов втори дом. Отначало в служба на една от знатните дами на столицата, момчето привлече вниманието с блестящите си музикални способности. След като се научи да свири на цигулка и постигна невероятен успех, той влезе в придворния оркестър. Люли излиза на преден план в двора, първо като отличен цигулар, след това като диригент, хореограф и накрая като композитор на балетна, а по-късно и оперна музика. През 1650-те той поема отговорността за всички музикални институции на съдебната служба като „началник на музиката“ и „маестро на кралското семейство“. Освен това той беше секретар, близък сътрудник и съветник на Луи XIV, който му предостави благородството и помогна за придобиването на огромно състояние. Притежавайки необикновен ум, силна воля, организационен талант и амбиция, Лули, от една страна, е зависим от кралската власт, от друга страна, самият той оказва голямо влияние върху музикалния живот не само на Версай, Париж, но и на цяла Франция. Люли свири на китара и цигулка от детството и започва да се забавлява в херцогския оркестър, а през 1652 г. влиза в известния придворен оркестър "Двадесет и четири цигулки на краля".
Като изпълнител Люли става основател на френската школа за цигулка и диригент. За неговата игра са запазени възторжени отзиви на няколко видни съвременници. Изпълнението му се отличава с лекота, грация и в същото време изключително ясен, енергичен ритъм, към който той неизменно се придържа при интерпретацията на произведения с най-разнообразна емоционална структура и текстура. Но най-голямо влияние върху по-нататъшното развитие на френската изпълнителска школа оказва Лули като диригент, освен това, по-специално като оперен диригент. Тук той не познаваше равен.
Всъщност оперното творчество на Лули се разгръща през последните петнадесет години от живота му - през 70-те и 80-те години. През това време създава петнадесет опери. Сред тях широко известни са Тезей (1675), Хатис (1677), Персей (1682), Роланд (1685) и особено Армида (1686). В творчеството на Люли Жан Батист се е развила форма на класическа френска увертюра.
Последната опера на Лули е Армида. Картина от Никола Пусен.
Операта на Люли възниква под влиянието на класическия театър от 17 век, свързана е с него от най-тесни връзки и до голяма степен възприема неговия стил и драматургия. Това беше велико етическо изкуство от героична природа, изкуство на големите страсти, трагични конфликти. Самите заглавия на оперите показват, че с изключение на условно египетската Изида, те са написани на сюжети от древната митология и отчасти само от средновековния рицарски епос. В този смисъл те са съзвучни с трагедиите на Корней и Расин или картината на Пусен.
Творчеството на Люли се отличава с достъпност и яснота, съчетани с майсторско използване на законите на сцената. Неговият оркестър беше известен с елегантността на играта: Лули избягваше преувеличените орнаменти, модерни по това време и предпочиташе простотата на изражението и техническото съвършенство. С кралска привилегия той получава изключителни художествени и материални права в оперния жанр и създава 14 велики трагични опери, всички по либретото на постоянния сътрудник на Лули, поета Ф. Кино. Започвайки с първата си лирическа трагедия "Кадъм и Хърмаяни" (Cadmus et Hermione, 1673) и до последната творба от този жанр, "Армида и Рено" (Armide et Renaud, 1686), Лули демонстрира преживяването на ясното означаване на чувствата на своите герои, разкриващи сюжета в музиката смисъла на техните думи и действия. Либретист на повечето опери на Люли е един от изтъкнатите драматурзи класицисти – Филип Кино. В Кино любовната страст, желанието за лично щастие влизат в противоречие с повелите на дълга и последните вземат надмощие. Сюжетът обикновено се свързва с война, защита на отечеството, подвизите на пълководците („Персей“), с единоборството на героя срещу неумолимата съдба, с конфликта на злите магии и добродетелта („Армида“), с мотиви за възмездие ("Тезей"), саможертва ("Алцест"). Актьорите принадлежат към противоположни лагери и сами преживяват трагични сблъсъци на чувства и мисли. Героите бяха нарисувани красиво, ефектно, но образите им не само останаха схематични, но – особено в лиричните сцени – станаха захаросани. Юнашкото отиде някъде, беше погълнато от любезност. Неслучайно Волтер в своята брошура Храмът на добрия вкус през устата на Боало нарече киното дамски мъж!
Люли, като композитор, е силно повлиян от класическия театър от най-добрите му дни. Вероятно е виждал слабостите на своя либретист и освен това се е стремял да ги преодолее донякъде със своята музика, строга и величествена. Операта на Люли, или както я наричаха „лирическата трагедия“, беше монументална, добре планирана, но перфектно балансирана композиция от пет действия, с пролог, финален апотеоз и обичайната драматична кулминация към края на третия акт. Люли искаше да върне изчезващото величие към събитията и страстите, действията и героите на киното. Той използва за това средствата за патетично извисено, мелодично рецитиране. Мелодично развивайки интонационната му структура, той създава собствен декламационен речитатив, който формира основното музикално съдържание на неговата опера. „Моят речитатив е направен за разговори, искам да е идеално равномерен!“ Лули каза така. В този смисъл художествено-експресивната връзка между музика и поетичен текст във френската опера се развива съвсем различно от това на неаполитанските майстори. Композиторът се стреми да пресъздаде пластичното движение на стиха в музиката. Един от най-съвършените примери за този стил е петата сцена от второ действие на операта Армада.
Либретото на тази известна лирическа трагедия е написано от Кино по сюжета на един от епизодите на епичната поема на Торкуато Тасо Освободеният Йерусалим. Действието се развива на Изток през ерата на кръстоносните походи. Операта на Люли се състоеше от нещо повече от речитативи. В него има и закръглени ариозни номера, мелодично свързани с онези от онова време, чувствителни, флиртуващи или написани в енергични маршируващи или сладки танцови ритми. Ариите завършваха с декламационни моноложни сцени.
Люли беше силен в ансамблите, особено в характерните, поверени на комични персонажи, което успя много добре. Значително място заемат в „лирическата трагедия” и хоровете – пасторални, военни, религиозно-обредни, фантастично приказни и др. Ролята им, най-често в сцени с тълпа, е била предимно декоративна. Люли е брилянтен майстор на оперния оркестър за времето си, като не само умело акомпанира на певците, но и рисува различни поетични и живописни картини. Авторът на "Армида" модифицира, диференцира тембърните цветове по отношение на театралните и сценични ефекти и позиции. Встъпителната „симфония“ към операта, която откри действието и следователно получи името „френска увертюра“, беше особено известна с превъзходно проектираната уводна „симфония“ на Лули
Балетната музика на Люли се е запазила и до днес в театралния и концертния репертоар. И тук работата му беше основна за френското изкуство. Оперният балет на Люли не винаги е дивертисмент, често му е възлагана не само декоративна, но и драматична задача, художествено и благоразумно съобразена с хода на сценичното действие. Оттук и пасторално-идиличните танци (в „Алцест”), траур (в „Психея”), комично-характерни (в „Изида”) и разни други. Преди Люли френската балетна музика вече има своя традиция, поне вековна, но той въвежда нов поток в нея - „живи и характерни мелодии“, остри ритми, живи темпове на движение. По това време това беше цяла реформа на балетната музика. Като цяло имаше много повече инструментални номера на „лирическата трагедия“, отколкото в италианската опера. Обикновено те бяха по-високи по музика и повече в хармония с действието, което се случва на сцената.
Окован от нормите и конвенциите на придворния живот, обичаи, естетика, Люли все още остава „велик разночински художник, признал себе си като равен на най-благородните джентълмени“. Това му спечели омразата на придворното благородство. Не му беше чуждо свободомислието, въпреки че написа много църковна музика и до голяма степен я реформира. В допълнение към дворцовите представления, той дава представления на своите опери „в града“, тоест за третото имение на столицата. С ентусиазъм и упоритост той издигна талантливи хора от дъното до високото изкуство, което беше самият той. Пресъздавайки в музиката тази система от чувства, начина на изразяване, дори онези типове хора, които често се срещат в съда, Люли в комичните епизоди на своите трагедии (например в Ацис и Галатея) неочаквано насочва погледа си към фолклорния театър , неговите жанрове и интонации. И той успя в това, защото от перото му излязоха не само опери и църковни химни, но и пиянски и улични песни. Неговите мелодии се пееха по улиците, „дрънчаха“ по инструментите. Много от неговите мелодии обаче произлизат от улични песни. Музиката му, заимствана отчасти от хората, се връща при него. Неслучайно по-младият съвременник на Люли, Ла Вивил, свидетелства, че една любовна ария от операта „Амадис” е изпята от всички готвачи на Франция. Значително е сътрудничеството на Люли с брилянтния създател на френската реалистична комедия Молиер, който често включва балетни номера в спектаклите си. В допълнение към чисто балетната музика, комичните изпълнения на костюмирани персонажи бяха придружени от пеене-разказ. Като комедии-балети са написани и поставени на сцената „Господин дьо Пурсонак”, „Търговецът в благородството”, „Въображаемият пациент”.
Мосю дьо Пурсонак - комедия-балет в три действия от Молиер и Ж. Б. Люли
За тях Лули, самият отличен актьор, който се изявява на сцената повече от веднъж, пише танцова и вокална музика. На 8 януари 1687 г., докато провежда Te Deum по повод възстановяването на краля, Лули наранява крака си с върха на бастун, който по това време бие времето. Раната се превърна в абсцес и се превърна в гангрена. На 22 март 1687 г. композиторът умира. И така, създателят на Персей и Армида, не само с музиката си, благородна и величествена, потисна или премахна претенциозно галантните слабости на киното, издигайки лирическата трагедия до нивото на Расин и Корней, но направи комичния балет съзвучен с Молиер - той беше понякога по-широк и над чистия класицизъм на неговата епоха.
Влиянието на Люли върху по-нататъшното развитие на френската опера е много голямо. Той не само става негов основател – създава национално училище и възпитава многобройни ученици в духа на нейните традиции.
Жан-Батист LULLY в своите опери, наречени „tragedie mise en musique“ (буквално „трагедия, поставена на музика“, „трагедия върху музиката“; в руската музикознание често се използва по-малко точният, но по-благозвучен термин „лирическа трагедия“), Люли се стреми да засили драматичните ефекти с музика и да придаде вярност на рецитацията, драматично значение на хора. Благодарение на блясъка на постановката, ефективността на балета, достойнствата на либретото и самата музика, оперите на Люли се радват на голяма слава във Франция и Европа и продължават на сцената около 100 години, оказвайки влияние върху по-нататъшното развитие на жанра . Певци в опери под ръководството на Люли за първи път започнаха да изпълняват без маски, жените танцуваха в балет на публична сцена; за първи път в историята в оркестъра са въведени тромпети и обой, а увертюрата, за разлика от италианската (алегро, адажио, алегро), получава формата гроб, алегро, гроб. Освен лирическите трагедии, Люли пише голям брой балети (ballets de cour), симфонии, триа, арии за цигулка, дивертисменти, увертюри и мотети.
Малко са били толкова истински френски музиканти като този италианец, той единствен във Франция е запазил популярност цял век.
Р. Ролан
Ж. Б. Люли - един от най-големите оперни композитори на 17 век, основателят на френския музикален театър. Люли влезе в историята на националната опера и като създател на нов жанр - лирическата трагедия (както се нарича голямата митологична опера във Франция), и като изключителен театрален деец - именно под негово ръководство Кралската музикална академия се превръща в първата и главна опера във Франция, която по-късно придобива световна слава, наречена Гранд Опера.
Люли е роден в семейството на мелничар. Музикалните способности и актьорският темперамент на тийнейджъра привлякоха вниманието на херцога на Гиз, който ок. През 1646 г. той отвежда Люли в Париж, като го назначава на служба на принцеса Монпансие (сестра на крал Луи XIV). След като не е получил музикално образование в родината си, който до 14-годишна възраст може да пее и свири само на китара, Лули учи композиция и пеене в Париж, взема уроци по свирене на клавесин и особено на любимата си цигулка. Младият италианец, който спечели благоволението на Луи XIV, направи блестяща кариера в неговия двор. Талантлив виртуоз, за когото съвременниците казват – „да свири на цигулка като Баптист”, той скоро влиза в известния оркестър „24 цигулки на краля”, ок. 1656 организира и ръководи своя малък оркестър "16 цигулки на краля". През 1653 г. Лули получава длъжността "придворен композитор на инструменталната музика", от 1662 г. той вече е началник на придворната музика, а 10 години по-късно - собственик на патент за правото да основа Кралската музикална академия в Париж "с доживотно използване на това право и го прехвърля, завещано на който и да е син, който го наследи като суперинтендант на музиката на краля." През 1681 г. Луи XIV удостоява своя фаворит с благороднически писма и титлата кралски съветник-секретар. След като умира в Париж, Лули до края на дните си запазва позицията на абсолютен владетел на музикалния живот на френската столица.
Творчеството на Люли се развива главно в онези жанрове и форми, които се формират и култивират в двора на „Краля Слънце“. Преди да се насочи към операта, Лули през първите десетилетия на службата си (1650-60) композира инструментална музика (сюити и дивертисменти за струнни инструменти, отделни пиеси и маршове за духови инструменти и др.), свещени композиции, музика за балетни представления (" Болен Купидон“, „Алсидиана“, „Балет на подигравките“ и др.). Постоянно участвайки в придворни балети като автор на музика, режисьор, актьор и танцьор, Люли овладява традициите на френския танц, неговия ритъм и интонация и сценични особености. Сътрудничеството с Ж. Б. Молиер помогна на композитора да навлезе в света на френския театър, да почувства националната идентичност на сценичната реч, актьорската игра, режисурата и др. Сицилианецът“ , „Обичай лечителя“ и др.), играе ролята на Пурсоняк в комедията „Господин дьо Пурсоняк“ и мюфтия в „Търговецът в благородството“. Дълго време той остава противник на операта, вярвайки, че френският език е неподходящ за този жанр, Лули в началото на 1670-те. рязко промени възгледите си. В периода 1672-86г. той поставя 13 лирични трагедии в Кралската музикална академия (включително Кадъм и Хермаяни, Алцест, Тезей, Атис, Армида, Акис и Галатея). Именно тези произведения положиха основите на френския музикален театър и определиха типа национална опера, която доминираше във Франция в продължение на няколко десетилетия. „Люли създава национална френска опера, в която както текстът, така и музиката са съчетани с национални изразни средства и вкусове и която отразява както недостатъците, така и достойнствата на френското изкуство“, пише немският изследовател Г. Кречмер.
Стилът на лирическата трагедия на Люли се формира в тясна връзка с традициите на френския театър от класическата епоха. Видът на голяма петактна композиция с пролог, начинът на рецитиране и сценична игра, извори на сюжета (древногръцка митология, история на Древен Рим), идеи и морални проблеми (конфликтът на чувства и разум, страст и дълг ) доближава оперите на Люли до трагедиите на П. Корней и Ж. Расин. Не по-малко важна е връзката на лирическата трагедия с традициите на националния балет - големи дивертисменти (вмъкнати танцови номера, несвързани със сюжета), тържествени шествия, шествия, тържества, магически картини, пасторални сцени засилват декоративните и зрелищни качества на оперното представление. Традицията за въвеждане на балета, възникнала по времето на Люли, се оказва изключително стабилна и продължава във френската опера в продължение на няколко века. Влиянието на Люли е отразено в оркестровите сюити от края на 17-ти и началото на 18-ти век. (Г. Муфат, И. Фукс, Г. Телеман и др.). Съставени в духа на балетните дивертисменти на Люли, те включват френски танци и характерни пиеси. Широко разпространен в оперната и инструменталната музика от 18 век. получава особен тип увертюра, която се оформя в лирическата трагедия на Люли (т.нар. „френска“ увертюра, състояща се от бавно, тържествено встъпление и енергична, движеща се основна част).
През втората половина на XVIII век. лирическата трагедия на Люли и неговите последователи (М. Шарпантие, А. Кампра, А. Детуш), а с нея и целият стил на придворната опера, става обект на най-остри дискусии, пародии и подигравки („войната на буфоните“, „войната на глюцианците и пичинистите“). Изкуството, възникнало в епохата на разцвета на абсолютизма, се възприема от съвременниците на Дидро и Русо като полуразрушено, безжизнено, помпозно и помпозно. В същото време работата на Лули, която изигра определена роля за формирането на голям героичен стил в операта, привлече вниманието на оперните композитори (J.F. Rameau, G.F. Handel, K.V. Gluck), които гравитираха към монументалност, патос, строго рационална, подредена организация на цялото.
