През пролетта на 1904 г. Пикасо най-накрая се установява в Париж в Монмартър. С преместването в Париж приключва „синият период“. Различни сенки нахлуват в монохромното синьо на картините на Пикасо и стават доминиращи. Този нов период се нарича „розов“. Но смисълът на новото търсене на художника беше, разбира се, да не променя текстурата му. Понякога се нарича "цирк" и това по-точно предава съдържанието му. На платната има напълно нов свят - светът на комедиантите, цирковите актьори. Причините за новия обрат на Пикасо в художествените концепции далеч не са ясни. Те са както в характеристиките на неговия неспокоен талант, така и във влиянията на неговата среда. Барселона вече не дава артистични импулси, темата за „дъното“ на живота е изчерпана. Сега той беше привлечен от морални ценности от различен порядък. Трябва да се отбележи, че Пикасо вече в онези години знае много добре френски и испански и дори се интересува от руската литература (Тургенев, Горки).
Парижките приятели го въвеждат в литературните клубове на Париж, запознават го с бохемския живот на художниците и поетите на Монмартър с романтиката на творчеството, атмосферата на неспокойствие в живота, но постоянната готовност за взаимопомощ и подкрепа. Очевидно дължи страстта си към цирка преди всичко на Салмон и Аполинер. В началото на 1905 г. заедно с него той става редовен гост в прочутия парижки цирк Медрано. През 1904 г. Пикасо се запознава с модела Фернанде Оливие, която го вдъхновява да създаде много от значимите творби от този период. Те живееха в центъра на бохемския парижки живот и меката на парижките художници, Bateau Lavoir. Тук, в пълна бедност на ръба на нищетата и неописуемо творческо разстройство, Пикасо непрекъснато пише своята Фернанда и търси своя път.
Напразно е обаче да се търси в платната му цирк, цирков спектакъл. Той се интересува от самия актьор, творческа, творческа личност. Освен това класическите герои на пътуващия цирк са личности, клоуни, арлекини. Те се показват извън играта, от време на време на репетиции, по-често в бита, в семейството. Те със сигурност ще носят костюмите на своите герои. За тях това е като знак за разграничение от общата маса. За Пикасо една скитаща група от актьори е специален микрокосмос от свободни хора, където съществуват искрени привързаности, където няма място за личен интерес или измама. Тук те споделят успеха и горчивината от поражението. Самият художник се включи в този свят. Bateau Lavoir - тази странна порутена сграда с тъмни стълбища и криволичещи коридори е била дом на много пъстра група: художници, поети, търговци, портиери...
Пикасо остро и дори болезнено усети противоречията на живота. Той разбра колко крехък и илюзорен е създаденият от него свят на комедиантите, изгубен в огромен, неуреден, прашен свят. Тревогата на художника се отразява от скритата тъга и предпазливост по лицата на неговите герои. В големите програмни композиции от „розовия период“ - „Пътуващи комедианти“, „Комици в почивка“ - може би особено ясно се проявява настроението на някаква несигурност и тревожно очакване.
Пикасо допуска възможността за щастие и хармония само в семейна ситуация. В поредица от произведения, които могат да бъдат обединени само под общото заглавие „Семейство на комедиантите“, той развива своя собствена версия на святото семейство. Тук героите му сякаш са защитени от жестоката реалност с топлината на любовта и нежността към детето.
Има още една тема, която преминава през ранните години на Пикасо и изразява вярата му в доброто на човешките взаимоотношения. В „розовия период“ той става доминиращ. Това е темата за приятелството, приятелството на две същества, където силният, опитният подкрепя и защитава слабия, беззащитния. Те могат да бъдат възрастен, опитен клоун и плахо момче, мощен атлет и крехка акробатка, човек и животно, като например „Момче с кон“.
Значителна картина от "розовия период" - "Момичета на топка" Огромната игла на композиционното мислене на Пикасо се проявява тук с пълен блясък. Композиционно-ритмичната структура на картината се основава на пластичния мотив на контраста и същевременно баланса на единството. Могъщ атлет и крехко момиче, масата на куб и неуловимата крехкост на топка, монолит на мъжка фигура върху куб и тънка фигура на момиче върху топка, люлееща се като стрък на вятъра. Премахнете един от компонентите на картината - ще настъпи бедствие. Без спортиста момичето веднага ще загуби равновесие и без нестабилната си крехкост той ще се срине, ще се срине под собствената си тежест.
В „Момиче на топка“ Пикасо е особено асоциативен и метаморфичен. В образите на момичето и атлета, техните контрасти и връзки, се появяват асоциативни образи на единството и противопоставянето на различни начала в природата, живота и човека. Възниква друга, по-дълбока поредица от асоциации, водещи обратно към средновековния символизъм. Алегория на храброст може да се различи в атлета и богатство в момичето на топката. В картината вече се забелязва нова посока в художествената мисъл на Пикасо - интерес към класическата яснота, баланс и вътрешна хармония. Рисувана в началото на 1905 г., „Момиче на топка“ стои в началото на така наречения първи класически период в творчеството на художника. Движението на художника към ясни, хармонично цялостни и активни образи се подхранва от вярата му в доброто и разумно начало в човека. Следователно в творбите на Пикасо от 1906 г. има изображения на физически перфектни момичета и момчета. Силни млади мъже бързо вървят към зрителя, готови за действие. Това беше мечтаният свят на художника, идеалният свят на свободни и горди хора.
Започнал да го създава, Пикасо внезапно спира и се отказва от всичко. Сякаш не му достига силата, вярата отслабва, настъпва разочарованието.
През 1907 г. се появява прочутата "Les Demoiselles d'Avignon". Художникът работи върху тях повече от година - дълго и внимателно, тъй като не е работил по другите си картини преди това. Първата реакция на обществото е шок. Матис беше бесен. Дори повечето ми приятели не приеха тази работа. „Сякаш искахте да ни нахраните с дъб или да ни дадете бензин“, каза художникът Жорж Брак, новият приятел на Пикасо. Скандалната картина, чието име е дадено от поета А. Салмон, е първата стъпка на живописта по пътя към кубизма и много изкуствоведи я смятат за отправна точка на модерното изкуство.
Пабло Пикасо (Picasso, Pablo) (1881-1973) - френски художник, испански по рождение. Скулптор, график, художник, керамик и дизайнер. Заедно с Жорж Брак той е основоположник на кубизма.
Розов период“ - условното наименование на периода в творчеството Пабло Пикасо. Този период е ограничен до 1905-1906 г. Името възниква в контраст с определението за предишния „син период“ в творчеството на художника (1904-1905), когато в палитрата му преобладават тъжни сини цветове. В „розовия период” художникът предпочита розово-златисти и розово-сиви тонове, а героите са пътуващи комедианти, танцьори и акробати; Картините от този период са пропити от духа на трагичната самота на хората в неравностойно положение. Тъгата и бедността на „синия период“ отстъпиха място на образи от по-живия свят на театъра и цирка, а колоритът на картините му започна да се определя от деликатни розови, охра и червени тонове. Известната картина на Пабло Пикасо „Момиче на топка“ се счита за преход от „синия“ към „розовия“ период. За произведения" розов период„Циркът Медрано, разположен в подножието на хълма Монмартър, предостави много материал. Едно пътуване до Испания през 1906 г. даде нов тласък на търсенето на художника и послужи като край на „розовия период“.
Акробати (майка и син)
Семейство комици
През този период в картините на майстора на преден план излизат весели охра и розови тонове. Появяват се нови стабилни теми на работа: акробати, пътуващи актьори, арлекини („Акробатът и младият Арлекин“ (1905), „Семейство комедианти“ (1905), „Шутът“ (1905)). Художникът е очарован от комедиантите, които с ентусиазъм рисува. Пабло започна често да посещава цирка Медрано, а арлекинът може да се нарече любимият герой на художника по това време. През 1904 г. Пабло среща Фернанда Оливие, модел. Тя вдъхновява Пикасо да създаде много от известните си творби от периода на Розата. Те се установяват заедно в парижкия бохемски квартал и Мека на художниците, Bateau Lavoir. Сградата със странна архитектура, порутена, с криволичещи коридори и тъмни стълбища, приютяваше много пъстра група: търговци, поети, художници, чистачи... Пикасо живееше в бедност, на ръба на нищетата, в невъобразим творчески безпорядък. През цялото време рисува любимата си Фернанда, намирайки своя път в изкуството.
Акробатът и младият Арлекин 1905
„Синият“ и „розовият“ период в творчеството на испанския художник Пабло Пикасо са времето на формиране на индивидуалния стил на художника. По това време се наблюдава отклонение от импресионизма, наследяване на стилистиката на Тулуз-Лотрек, Дега и други известни художници.
"Син" период (1901-1904)
Автопортрет. 1901 г
Получава името си поради общата тоналност на картините, изпълнени в сини тонове, обединени от настроение на отчаяние и самота. Някои от първите творби от този период са „Автопортрет“ (1901) и „Пияч на абсент“ (1901). Повечето от героите на картините на Пикасо са представители на долните слоеве на обществото, хора в неравностойно положение, болни или порочни хора. Сред по-късните „сини“ творби си струва да се отбележат картините „Глава на жена“ (1902-1903), „Закуската на слепия“ (1903), „Стар евреин с момче“ (1903), „Гладачът“ ( 1904). Естетически е важно да се премине към нови методи на изобразяване, да се изключат ненужните детайли от композицията и редица други решения, които позволяват на зрителя да се съсредоточи върху емоциите, предизвикани от картината. В същото време тези произведения на Пикасо не могат да се считат напълно за оригинални, т.к частично използват мотиви и техники, характерни за испанската живопис. Формирането на такова емоционално настроение в картините беше силно повлияно от реалностите на живота. Началото на „синия“ период се свързва със самоубийството на близкия приятел на художника Карлос Касагемас през 1901 г. Близостта на смъртта, самотата и принудителното завръщане в Барселона през 1903 г. поради липса на средства повлияха на депресивния характер на картините.
„Момиче на топка“ - баланс между живота и смъртта
Момиче на топката. 1905 г
Тази картина, рисувана през 1905 г., е характерна творба на преходния период. Време, когато болката, отчаянието и страданието постепенно изчезват в картините на художника, те са заменени от интерес към живите човешки радости, олицетворени от циркови артисти и артисти. Съдържанието на тази творба, изградено върху контрасти (движение и статика, момиче и атлет, лекота и тежест и др.), напълно съответства на символиката на прехода между горчивината на смъртта и радостите на живота.
"Розов" период (1904 - 1906)
Постепенният преход към „розовия” период в творчеството му започва през 1904 г., когато започват да настъпват положителни промени в живота на художника: преместване в оживения център на авангардния живот - в хостела на художниците в Монмартър, влюбване в Фернанде Оливие, запознавайки се с много интересни хора, сред които Матис и Гертруд Стайн. Основната тема на творбите от този период, изпълнени в розови, червени и перлени тонове, са комедиантите от цирка Медрано. Картините се отличават с разнообразие от сюжети, динамика и движение. В същото време художникът продължава да развива своя индивидуален стил, формиран още в „синия“ период. Към това време датират произведенията „Акробатът и младият Арлекин” (1905), „Семейство комедианти” (1905), „Шутът” (1905) и др. В края на „розовия” период образите вдъхновени от древни митове се появяват в картините на Пикасо: „Момиче с коза“ (1906), „Момче, водещо кон“ (1906) и проявява интерес към изобразяването на голи „Ресане“ (1906), Голо момче (1906).
